中国琴歌与西方艺术歌曲, 两者虽然是在不同历史文化圈中产生的艺术形式, 同时两者还有不同的发展轨迹和审美标准, 其价值也存在一定偏差, 两种文化相隔万里之远, 时隔千年之久, 但是, 通过艺术比较学上的一些原则和方法, 对两者的创作群体、身份问题、人文、境遇、政治上进行比较, 尤其是在琴歌与艺术歌曲之间的比较方面, 其伴奏与乐器性质的选择、演唱风格、音色、诗词标准、创作、审美标准的比较中, 更能够发现两者之间的相近的创作方式和不同的表达方式。
我国古代琴歌是古代文人的四种修养之一, 这四种修养不仅是君子人格涵养的标志, 同时也是文人精神追求的外在表达方式, 我国古代文人墨客, 大多数都是喜好音律的, 因为音律不仅能够将文人的精神内涵体现出来, 同时还能够将哲学观念体现出来, 所以, 文人沉浸在琴乐之中, 能够使文人洞悉生命的真谛、品味艺术的精髓。
西方艺术歌曲的产生与发展, 最先起源于浪漫主义音乐, 是介于“歌”与“诗”之间的产物。西方艺术歌曲的歌词具有“诗”的存在, 其内的思想性相比于其他音乐形式, 更具有幻想性与哲学性。因此, 有人认为, 西方艺术歌曲不是娱乐性, 更不具有放松性, 很有道理。在西方浪漫主义音乐时期, 存在诸多有才华的诗人和作曲家, 他们的人生境遇与中国封建时期的文人墨客大致相同, 政治地位与经济地位十分不稳定, 颠沛流离, 因对现实的不满, 所以才会追求精神世界中的自由与平等。
中国琴歌与西方艺术歌曲在音色的选择上, 都是由各自的不同文化、不同审美、不同背景、不同的社会地位等方面所决定的, 从音色的整体性进行观察, 不难发现, 中国琴歌偏向于“吟”, 此“吟”与我国古代文人墨客的吟诗作对密切相关, 而西方艺术歌曲则比较偏重于“唱”, 此“唱”与起源于意大利的西方古典音乐密切相关。不管是“吟”还是“唱”, 从艺术审美的角度分析, 两者之间没有好坏之分, 更没有优劣之别, 两者之间由不同的艺术观所表现而出, 皆是民族、时代、生活的真实反映。
中国古代琴歌所选用的音色是依附“吟诵性”这种表达方式。在吟诵时, 需要将声音的悠长、旷远、完美的表达出来。从旋律的构成角度进行分析, 不难发现, 一般“吟诵性”的作品, 节奏都是比较缓慢的, 在多数作品中都是一字一音, 这种表达方式, 可增强歌词的顿挫之感, 同时也能够将词中的意境完美的表达出来。
为增强作品中的艺术感染力, 琴歌在这种一字一音中, 对于声音的名、暗、强、弱是极为重视的, 同时对于唱、吟的配合也需要恰到好处, 需要与作品所要营造的已经、表达的情感相结合, 而且在琴歌人声部分, 会受到古琴特殊的演奏方式而发生相应的改变。例如, 古琴指法的滑音演奏方法, 会对人声在唱歌时, 音与音之间的连接造成一定影响, 这种影响是正面的, 因为中国古琴的音色表达需要将诗性表达出来, 同时诗性还需要与古琴的审美原则保持一致。通俗来讲, “吟诵性”这种表达方式与特点的理论和审美来源, 主要产生于我国古人对于古琴音乐的四大要求, 这四大要求分别是“清”、“微”、“淡”、“远”[1]。
“清”, 在琴歌吟诵的过程中, 要求音色要清晰, 传播时要透亮, 不可含糊不清, 更不可出现浑浊和沙哑之声;“微”, 需要严格控制声音, 在控制声音时, 不可出现盲目强势的行为, 这样会给人一种咄咄逼人的感觉, 很难入耳, 对待声音需要有良好的控制, 驾驭声音, 使声音能够呈现出一种连贯的轻柔感、飘逸的舒适感;“淡”, 琴歌在演唱过程中, 需要保持音色原有的味道, 同时音色要显得亲切, 同时还要保持音色的自然, 如恋人温柔轻抚的双手一般;“远”, 琴歌在演唱时, 要有一种悠长、旷远之感, 如一望无际的荒漠戈壁一般, 它是制造出吟诵中无箫的最佳手段[2]。
西方艺术歌曲音色表达多以“唱”为主, 但是与西方古典歌剧与古典歌曲相比较之下, 它将“唱”的审美习惯进行淡化, 主要是利用人声与其他乐器的配合, 然后再通过作曲家的设计, 使旋律与歌词完美结合, 将音乐整体美凸显出来, 从而营造出作品所要表达的氛围和意境[3]。
西方艺术歌曲音色表达中, 对于音色的要求需要遵循三种原则:一, 对声音要进行良好的控制, 同时也要保持声音的节制性;二, 需要依据作品所要表达内容的不同, 应用不同的音色进行表演;三, 在“唱”时, 需要特别注重与钢琴的配合, 同时与其他乐器的配合也需要给予一定重视[4]。
从旋律上进行分析可以看出, 西方艺术歌曲大多数都是一字数音的, 这样, 歌词的线条感便会有所增强, 人声的连贯性也会弥补钢琴音色缺乏的歌唱性。以另一个角度进行分析, 钢琴音色本身具有颗粒感, 而一字数音的唱法所表现出连贯性, 当两者结合时, 便会构成完美的音响统一。艺术歌曲整体的表达方式主要来源于对情绪的塑造, 从这一点来看, 乐器在与音色的配合之下, 需要进行多重转换, 同时还需要进行多重调整[5]。
综上所述, 中国古代琴歌与西方艺术歌曲, 两者都是人类共有的艺术形式, 其内涵价值都包含赞美善良、歌颂美好、自由、平等。两者之间虽然历史不同、文化不同、政治不同、社会不同、环境不同, 但是两种艺术形式却是相通的, 二者都传达者自由、平等的理念, 同时其内涵也都是在浪漫的艺术形式下, 每个人都有思想自由的权利、心灵安宁的权利。
摘要：我国历史文化源远流长, 在我国封建制度中, 士大夫集体创造的一种文化形式, 这种文化形式被称之为中国古代琴歌, 琴歌在诗歌的基础上, 结合优美的旋律, 是我国文化的重要组成部分。而西方艺术歌曲的产生, 主要来源于西方浪漫主义思潮的蔓延之时, 在分析之下, 不难发现两者之间存在的共性和不同。本文着重对中国古代琴歌与西方艺术歌曲音色表达方式的类比进行研究, 希望能够对文化方面起到些许借鉴意义。
关键词：琴歌,艺术歌曲,表达方式
[1] 张园园.明代琴派、琴师及其琴乐传播初探[J].兰台世界, 2015 (18) :187-188.
[2] 朱江书, 甘绍成.蜀中古琴艺术资源现状调查[J].音乐探索, 2016 (3) :12-20.
[3] 张自然.汉魏六朝咏琴文学的艺术学解读[J].民族艺术研究, 2016 (4) :125-134.
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