中国古代文学考研经验

中国古代文学考研经验（共8篇）

中国古代文学考研经验 篇1

一、翻译硕士英语

这个我从寒假就开始准备了。我认为考翻译硕士单词是基础。单词方面，我听了老师的建议，背了一本书，《刘毅20000词》，事实证明，这本书非常棒。另外我还买了他的5000词和22000词，其实20000词就够了。这本书我反复看了3遍。

我觉得单词是所有的基础，单词认得，做单选可以分开词义，做阅读能理解文章，做翻译可以翻译准确，即使碰不到原词，也能大大增加信心。所以，强烈推荐背单词。单词越早背越好，到后面时间紧张了基本过一遍就都知道什么意思了。

阅读上，这个刚开始我每天做两篇专八真题。这个是我考专八的时候买的，没做多少，这次继续做完了。每篇都是做完之后，翻译了一下，整理出生词。这样我发现积累单词是神速的。作文我没专门练过，这点不好，还是要积累。最后几天我看了一下跨考的内部作文模板，幸运的是，居然看到了一篇一模一样的，谈plagiarism，这个词在辅导班班上老师就讲过，押对了一篇作文。

二、英语翻译基础

去年考的北航，翻译方面没有参考书，拿着三笔练习，一本书练完了最后也没练出个所以然。我不是说三笔不好，那么多人推荐它，自有它的妙处，只是不太适合我。所以今年我一点三笔的也没看，就是把参考书的全做了一遍。

参考书的课后题是考题的主要来源，但是却没有答案，我就上网一句话一句话搜，搜不到就用翻译软件翻译，再自己组织。总之没有留下死角。这个过程很漫长也很痛苦，经常半天时间耗在找答案上面。然而这也有个好处，就是让我加深了记忆。

三、百科

百科类是没有范围的，我打印了很多网上的真题，还买了真题汇编。河大的百科考词条解释，这样考很有利于得分，因为写上字应该都会给点辛苦分。对了，我还买了本《不可不知的2000个人文常识》，也很有帮助，不过是最后几天花了一晚上粗略看的。

我平时自己比较注意积累，我的好奇心很重，一个我不知道的东西就一定会上网查出来，当时我在手机里下载了百度百科应用，随时查。写词条的时候我还打了个草稿，累个半死，差点没写完。都还不难，平时都见过，组织下语言就差不多了，只有一个“春秋笔法”以前听说过，但是没有印象了，就随便写了几句。

作文写的时候很顺利，我觉得自己文采飞扬的，可能和平时我爱写东西有关吧。小作文是“抗洪感谢信”，因为我比较关注时事，新闻语言那一套都用上了，把自己设身处地的想象成感恩戴德的书写者，所以觉得也很好写。

大作文也很好写，用上了在“莲蓬鬼话”里看到的那篇《麻衣神相》里“道法自然”的更多考研专业课资料访问研途宝考研网 研途宝考研 http://sdu.yantubao.com/zykzl?fromcode=2014

观点，写的很顺利。去年我的百科基本没复习，只考了一百零几，今年认真准备了，多了30分。事实证明，只要认真对待了，结果就不会辜负你!

四、政治

政治成绩让我最意外，据说平均分都四五十，而且***上台后政治难度要加深。今年我报研途宝乐学山大辅导班，跟着他们走的，因为去年压中了好几道原题。我没有买大纲，主要是时间不多，其实应该看看的。我觉得，政治主要是一种感觉，做多了就会有政治思维，知道该选哪个，知道考察哪方面。问了几个研友，政治都不错。我去年考了65，不知是不是每个地区改卷不同，貌似北京的政治压分。

翻译硕士考研的那点事

一、真题

你无论如何，都应该有尽可能多的真题。真题的价值几何?对于考研来说，真题可谓价值连城。如《2018山东大学813综合考试考研复习精编》但是，你拿到真题后，能不能把真题的价值发挥到最大化?对于真题，还是要用研究的方法进行学习和探究。如果你感觉悟性不够，建议你参看考研真相。

二、初试决定成败

初试成绩高，就足以让你信心百倍地笑傲群雄!高了，让你高枕无忧!

三、复试

大部分只是过程而已，除非你真的有才，在复试中表现和初试判若两人，让导师眼前一亮，或者初试排名靠前的都在复试时脑子进水，那就有翻盘的可能。

四、不得不吸取的教训

1、笨鸟先飞。早动手，早心安。如果你认为自己不是那种临时抱佛脚就能成仙的，那么还是早动手较好。

2、在确保政治和基础英语过线的前提下，两门专业课才是根本。这是很多同学容易忽视的一个基本战略。单科过线一般不会成问题的，但是很多同学还是在总分上落后。终究原因就是：专业课分数还是太低。

专业课的核心能力，仍然是比较熟练的双语运用能力。专业课的学习，不要孤立的去看，要辩证地学习。双语运用能力，英语思维和汉语思维的敏感回归。这话费解，但是用心的人，知道这句话的含义。

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3、定期通过模拟考试来检查自己的学习效果，及时调整错误的方法，至关重要!

中国古代文学考研经验 篇2

一、“美、善”学说和古代文学功利观

《论语·八佾》中曾道:“子谓《韶》, 尽美矣, 又尽善也。谓《武》, 尽美矣, 未尽善也。”汉朝郑玄注:“《韶》, 舜乐也。美舜自以德禅于尧, 又尽善美, 谓太平也。《武》, 周武王乐, 美武王以此定功天下。未尽善, 谓未致太平也。”学者认为, 其中“美”指的是乐曲声音婉转, “善”指代音乐内在完善。但事实上, 从郑玄所注可看出, “美”与“善”都是其音乐语言的特质。而“美”指的是歌者的赞美, “善”指代被赞者之良善。也可以说, “美”是艺术, “善”是生活。[1]如孔子所说, 《韶》尽善又尽美, 是因为“舜自以德禅于尧”, 天下统一, 歌舞升平, 对乐曲的赞美就如同对舜功绩的景仰。但“武”尽美却不尽善, 是因为武王伐纣, 虽属正义之举, 但仍然掀起了腥风血雨, 人民难逃战火之殇。孔子学说的中心是“仁”, 即“爱人”, 看重人的地位和作用, 反对奴隶社会将平民看做受贵族随意支配的私人财产。因此, 孔子的“美、善”说反映了他“仁”和“为政在人”的思想, 同时也带有功利色彩。

孔子的“美、善”说对我国文学史造成了极为深远的影响。继孔子之后, 许多儒学大师都推广并发展了“美、善”说, 包括孟子的“以意逆志”, 荀子的“明道”主张等。大汉王朝“罢黜百家, 独尊儒术”, 把孔子思想推到了封建王朝统一思想的地位上, 使其替政治教育服务。这一文学功利观, 在魏晋时曾遭到玄学挑战, 到了南北朝和唐朝时期又被唯美主义齐梁风冲击, 然而仍旧保持着主流思想的地位, 引导着我国古文学发展。但“美、善”说有其片面性, 单独强调文学的外在功能而忽视了对其内在规律的探索, 因此对我国古文学发展也有消极影响, 使古代文学前进的步伐相较于西方文学而言要缓慢得多。

二、“文、质”学说和古代文学创作模式

《论语·雍也》中提到:“子曰, 质胜文则野, 文胜质则史, 文质彬彬, 然后君子。”孔子这一言论的含义是, 人的质朴如果大大超过文才, 那就如同缺乏气质和修养的山林野人;而如果文才大大超过质朴, 那就如同华而不实的史官。而谦谦君子, 必定是二者平衡, 集文和质于一身。“质”指代人内部的品格, “文”指代外部仪态。孔子学说认为, 君子要“文质彬彬”, 也就是说不但要有质朴的内在品格, 还要有斯文的外在仪态, 两者兼备, 就形成了孔子的“文、质”说。[2]虽然孔子认为“文”与“质”要相辅相成, 但二者并非单纯的组合, 而要求人们从辩证的角度看待这两者的关系。质超过文的时候, 要突出“文”的必要性, 文超过质时, 就要强调“质”的作用。“质”要符合仁爱的要求, “文”要体现礼仪的规范, 文质一体, 完美融合, 才构成孔子所说的“文质彬彬”。但孔子这一思想也具有理想化性质, 因为实际生活里, “文”和“质”常常因人而变, 因环境而变, 很难达到现实意义上的均衡。

从实际看来, 孔子“文、质”学说并不是在探讨文学理论, 而是在讲君子修身之事。而最终把“文、质”说应用于文学中的, 其实是两汉时期的儒家学派。汉朝统治者推崇经学, 改造了先秦儒学, 使其成为新儒家思想, 并渗透到社会各大阶层。文学在汉朝也逐步发展, 经学与文学相碰撞, 就导致了儒学开始倾向于文学, “文、质”说也随之发生了转变。董仲舒曾道:“《诗》道志, 故长于质;《礼》制节, 故长于文……《春秋》正是非, 故长于治。”其中“质”和“文”都是文学性的评论。汉朝学者以“文、质”说进行文学评判时, 通常以“质”指代文学内涵, 以“文”指代文学形式。从此, “文、质”说对传统文学创作开始产生影响。

三、“无邪”“中”学说和古代文学审美取向

子曰:“《诗三百》, 一言以蔽之, 曰:思无邪。”其中“思”为语气助词, 无实义。而“无邪”, 何晏解释为“归于正”, 孔颖达则将其阐述为“诗之为体, 论功颂德, 止僻防邪, 大抵皆归正”。用孔子的话说, “正”就是“过犹不及”。而孔国安道:“言俱不得中也。”那“中”就在“过”与“不及”之间, 也正是孔子所言的“正”和“无邪”。孔子的“中庸”思想认为, “中”即不偏不斜, “庸”则经久不变。《论语·雍也》认为“中庸”乃至高道德标准, 而“无邪”则是“中”延伸的行为规范。[3]“中”这一思想在哲学领域又带有审美色彩, 在《诗三百》中以“无邪”的形式展现出来, 之后就成为了文学审美的指导思想。

战国末期, 荀子在对诗歌和乐曲的评论中就运用了“中”的思想。他提出, “中”是符合礼义的, “礼”即礼法, “义”即仁义。该思想比起孔子以“无邪”诠释“中”, 表达得更加直观具体。后来荀子说:“诗者, 中声之所止”, 也正是说诗歌须用“中声”控制, 不要完全为诗情左右, 超过了应有的度。而“乐之中和”, 强调诗歌乐曲须让听者得到“中”之感悟与“乐”之美好, 从而化为“无邪”。这里是强调诗乐对人的中和教化。

四、“兴、观、群、怨”学说和古代文学接受思想

《论语·阳货》中曾道:“诗可以兴, 可以观, 可以群, 可以怨。”这句话本着“诗教”的目标, 介绍了传统文学作品的美感用途、教化用途、政治教育用途、抒发感情用途和学习用途, 是我国传统文学评论历史上使用最为广泛的文学解释之一, 传达了儒家的文学接受思想, 为之后的文学接受理论发展扎下了根基。“兴”就是“引譬连类”的意思, 朱熹也将其称作“感发志意”。“引譬连类”的意思是“诗”能够让读者由此及彼, 联系起许多事物;“感发志意”的意思是“诗”能够感染读者情绪与心智, 举一反三。两者虽表达不同, 但实际意义相同, 总的来说, 就是“诗”能够启发读者。包咸道:“兴, 起也。”孔子道:“兴于诗, 立于礼, 成于乐。”而“观”, 则是“观风俗盛衰”, 即观察民情。[4]“群”乃“群居相切磋”, 意思是互相切磋, 研究诗词含义。“怨”是“怨刺上政”, 即“诗”可以用于了解人民的“怨情”, 知道他们痛恨什么, 想要什么。[5]

孔子“兴、观、群、怨”说强调对受众的引导, 对传统文学接受思想起着重要的影响作用。而这一学说的意义并不均衡, “兴、群”侧重于修善自身, 其影响力较小;而“观、怨”强调了解社会, 产生的影响较大。

五、“诗论”和古代“诗教”解《诗》

关于李学勤对《诗论》的探究, 其中共有十二卷, 原简达二十三卷。孔子《诗论》中对《诗》的评论包括以下三方面。第一是综述:“孔子曰, 《诗》亡隐志, 乐亡隐情, 文亡隐言。”第二是分类解说:“《颂》, 平德也, 多言后, 其乐安而迟, 其歌引而渺, 其思深而远, 至矣。”三是揭露具体诗歌的主题, 《诗论》中所有诗都引用自孔子语录。孔子对汉朝儒学诗歌教育起到的最为深远的影响, 是将诗歌真正变成了政治教育的手段。所以, 孔子的《诗论》是汉朝儒学诗歌教学思想的起源, 也是其核心与理论根基。

六、结语

孔子的思想博大精深, 源远流长。历史上许多学者都着重探究他的政治哲学理论, 而对其文学方面的学说却有所忽视。事实上, 孔子是中国古代最有名的文学理论家, 他的文学思想为我国古典文学论打下了扎实的根基, 对后世的影响也极为深远。因此, 我国古代文学的发展离不开孔子学说。虽然孔子的文学观具有一定功利性, 使文学在一段时期内成了政治的工具, 但总的来看, 其功仍然远超于过。

参考文献

[1]段玮婷.试论我国古代文学作品中的儒家思想[J].牡丹, 2015 (14) :12-13.

[2]张树弘.孔子文学思想对现代教育的启示研究[J].芒种, 2013 (11) :103-104.

[3]于新秋.关于孔子文学思想的几点思考[J].今日科苑, 2010 (04) :142.

[4]赵玉敏.乐亡隐情:孔子乐论思想的文学意义[J].北方论丛, 2011 (04) :6-10.

中国古代文学考研经验 篇3

【关键词】古代城市文学；文学研究；文学史意义

【中图分类号】I206 【文献标识码】A

城市文学的空间形态架构作为一种维系特定空间视角的独立关照，维系着城市与人、城市内部物质解构中各种因素的不同侧面的主客体关系。从多角度、多侧面表现古代城市文学的生活形态，凸显古代城市潜在文学因素的物质欲望，并对城市个体的文学方式和文化意义赋予更多的深层次内涵。其对于中国古代城市文学研究具有重要的文学史意义。

一、古代城市文学的内涵性意义

首先，中国古代城市文学作为中国古代文学史的重要有机组成部分，其文学史意义不能被忽视。其文学的内涵深度和广度因其独特性而被深入挖掘，但是由于其发展过程中受到了这样或者那样的因素限制，直至今天，我国古代城市文学的发展仍然显得稚嫩。古代城市文学构建的客观丰富内涵需要建立在对其认知的、成熟的因素上，才能得以实现其完整性。

文学史研究工作具有复杂性和多样性的特征，从某种意义上来说，这种复杂、多样的文学性格要求其在对待古代城市的研究中，应当将它作为文学史的有机组成部分，从整体上看待其文学史意义。

古代城市文学研究离不开客观历史存在对于它的影响。分阶段、分时期的对古代城市文学进行研究作为一种重要的价值理念，其在具体研究工作中有十分重要的意义。长期以来，我国的文学史研究着眼于对文学的历史时间意义的关注，缺乏从更为具体、更为客观的空间意义上去参照其文学意义的体现。在这种历史的研究结构下，古代城市文学一直存在着，却没有登上历史的舞台。但因为其客观存在的性质，又决定了古代城市文学终将被抹去历史的尘埃，而重获新生。以其客观构建内涵来填补中国古代文学史发展中的诸多方面的历史空白。也因为其内涵的多样性与复杂性，它的发展将极大地促进文学史的发展。

在对于城市文学的价值以及发展规律的研究中，主要是从文学空间分布形态位移的角度分析中国古代文学形式的城市文学发展。这种作家与地理位移上的对应关系作为一种十分重要的探究方向，有其重要的文学史意义与价值。当然，在作家文学创作上对审美体验影响因素的探讨和文学取材方向上的选择性问题等，都是在文学空间角度形态位移方面的价值型表现。

同时，值得注意的是城市文学的发展从来都不是以独立个体的方式存在的，在其发展进程中，城市文学受到乡土文学的影响与渗透。客观地说，从历史空间的因素角度讲，文学史的发展是在乡土文学与城市文学的二元空间文学因素下不断发展丰富的。想要脱离乡土文学谈城市文学，或者脱离城市文学整体研究文学史，都是片面的。只有从二元结构的空间因素角度去着手，才能全面的、完整地实现对中国古代文学史的准确认知。

二、城市文化的文学性外延

城市文学是建立在城市文化上的外在性表现形式，从这个意义上讲，城市文学的发生与发展是在城市文化的高度繁荣与发展的格局之上的一种文化态势。因此说，城市文学表现出的外延性特征的诞生与发展过程充分体现了人的自主意识与创造精神，并且毫不避讳地彰显其城市文化的绝对创造力量、弱化无意识行为，以及在城市追求与张扬世俗精神的过程中高调显示其对文化意义的表现能力。

城市文学具备什么样的属性与特质，也就必然是对现实城市文化中属性与特质的反应。中国古代城市是在政治、经济发展的基础上建立起来的，同时又受到其他因素的影响与制约，其中政治因素最为明显。

中国古代城市的发展与衰亡往往伴随着其背后的政治性因素，城市作为人们追求政治的渴望和幻想的摇篮，最先能够感受到这种振幅的正是生活在城市当中的普通百姓。城市文学作为城市文化的外在性表现，在这一方面对于城市的政治文化生活构成城市文学的最重要的文化性内涵。城市厚重的、复杂的社会环境基础，对于文学发展来说无疑是提供了最为优良的物质基础。使之在城市多种多样的文学形式形成中起到了不可替代的催化作用。通过研究历代中国古代文学形式发展的关系不难得出，单纯的文学形式产生，不会是在离群索居的社会交际环境中完成的，而是在人口相对集中、物质文化相对富足的区域中实现的，这种现象足以证明中国古代文学的城市文学性意义。而城市的发展促使城市居民的消费能力与艺术欣赏水平得以提升，反过来对促进城市文化多种文学形式的水平提升又起到了积极作用。可以这样说，中国古代城市市民阶层的不断发展壮大，为古代文学的发展提供了坚实的基础，并起到保障性作用。

三、结语

对于中国古代城市文学的研究应当通过发展的唯物史观去分析，将古代城市文学融入现代文学史中，找寻其现代文学价值。随着城市地域性文学研究热潮的到来，中国现当代城市文学也迎来了发展的新契机。通过以中国古代城市文学的历史机运，纵横比较，借鉴移植，进而形成独具中国现当代特色的中国城市文学史研究，是研究中国古代文学史的重要任务。任何一种文化形态、任何一种文学形式都要有其历史传承和丰富的历史文化内涵去滋润营养其现代的文学形式。中国文学史在这方面应当有所发展，将全身的“穴位”打通，突破在文学研究方面的历史围栏。从全局的角度审视中国文学历史的整体性特征，为后世中国文学的研究与发展创造更多、更有用的文化资源。

参考文献

[1]章培恒.骆玉明.中国文学史·导论[M]. 复旦大学出版社，2005.

[2][美]乔尔·科特金.全球城市史[M].王旭，译社会科学文献出版社，2006.

[3]蒋述卓，等.城市的想象与呈现[M].中国社会科学出版社，2008.

作者简介：李云娜，1980年生，女，山东潍坊人，研究生，长春广播电视大学，中级讲师，研究方向：中国现当代文学。

中国古代文学史考研复习资料 篇4

第一部分

古代文学

古代文学比较难复习，一是因为文学史时间跨度大，上下几千年。二是内容多，有很多风格各异的作家、作品以及抽象的文学理论。注意掌握主要的作家流派和重要的文学现象，尤其要多参看历届的真题，做到有的放矢。

下面从从文学流派团体、作家在文学史的地位、主要文学创作的特点、主要著作的文体性质和基本内容、作家文论家的文学主张及文学理论作品等方面对文学史有关知识、内容进行归类，供同学们学习参考。

一、文学流派或团体的归类(1)

儒家学派的代表人物有：孔子、孟子。道家学派的代表人物有：老子、庄子。墨家的代表人物有：墨子。法家学派化人物有：韩非子。屈宋：指战国时期的屈原、宋玉。扬马：指西汉扬雄、马司相如。三曹：指曹操、曹植、曹丕。

建安七子：指孔融、王粲、陈琳、刘桢、徐干、阮禹、应玚。

沈诗任笔：指南朝齐梁间的沈约和任昉。初唐四杰：指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。

文学流派或团体的归类(2)沈宋：指初唐武后时期著名的宫延诗人沈佺期和宋之问。唐代诗人属于边塞诗派的有：王昌龄、岑参、高适、王之涣、李颀。张王乐府：指张籍、王建所写的乐府诗。郊寒岛瘦：苏轼语，是对中唐诗人孟郊、贾岛诗风的形象概括。元白：指中唐诗人元稹和白居易。南唐二主：指五代时南唐的两个皇帝，中主李璟和后主李煜。三苏：是苏轼、苏洵、苏辙。唐宋八大家：指韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩、苏轼、苏洵、苏辙。宋代词人中属于豪放派的有：苏轼、辛弃疾。宋代词人中属于婉约派的有：柳永、李清照。文学流派或团体的归类(3)

元代元曲四大家：指关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。

明代后七子：指宗臣、李攀龙、王世贞、谢榛、梁有誉、徐中行、吴国伦 唐宗派：是明代前后七于的反对派作家有：王慎中、唐顺之、归有光。公安派三袁：指袁宗道、袁宏道、袁中道。

明末清初“三大思想家”：指顾炎武、黄宗羲、王夫之。南施北宋：指清初著名诗人施闰章和宋琬。

宋诗派：即清代“同光体”诗人，代表作家是陈三立、陈衍。浙西词派：清初词派，以浙江秀水(今嘉兴市)人朱彝尊为代表。阳羡词派：清初词派，以江苏省宜兴人陈维崧为代表。常州词派：清中叶词派，代表人物是张惠言。

桐城派：清中叶最著名的一个散文流派，主要作家有方苞、姚鼐。苏州作家群：清初戏曲家群体，代表人有李玉、朱素臣、朱佐朝。南洪北孔：指清初著名的戏剧家洪异和孔尚任。

南社：成立于1909年，发起人为陈去病、高旭和柳亚子。

二、主要文学创作基本特点归类（1）《论语》的艺术特色有：①浅显、简练、富于哲理性。②在简单的对话中表现人物形象。《墨子》的艺术特色有：①质朴少文采，但逻辑性很强。②善于运用具体事例来说理，从具体问题的争论进而为概括性的辩难，是说理文的一大进展。孟子散文的艺术特色有：①气势充沛，笔力锋芒，富于鼓动性，有纵横家、雄辩家气概。②常用巧妙的譬喻和寓言式的小故事来阐明道理，生动而有说服力。庄子散文的艺术特色有：①想象奇幻，构思奇特，极富浪漫主义色彩。②好用各种比喻和寓言来阐明道理，寓抽象概念于具体形象。②行文汪洋恣肆，变化万端。

主要文学创作基本特点归类（2）《苟子》的艺术特色是：体系完整，长篇大论，论点明确，论证严密，巧譬博喻，句式整齐。《韩非子》议论透辟，观点鲜明，切中要害，标志着先秦理论文的进一步发展。《战国策》的艺术特色是：①叙事说理铺张渲染，纵横您肆。②善用比喻和寓言故事。③刻划人物，鲜明生动。《离骚》的艺术特色是：①273句，2400余字，是我国古典文学中最长的抒情诗。②塑造了诗人伟大爱国者的主体形象。③融铸神话传说，驰聘想象，创造出神奇瑰丽的境界以表现对理想的热烈追求，具有浓郁的浪漫主义色彩。④继承和发展了《诗经》的比兴手法，香草美人，寄托遥深。

主要文学创作基本特点归类(3)

《吕氏春秋》是一种系统化的集合许多单篇的说理文，层层深入，最负条理，往往以寓言故事为譬喻，富有形象性。《史记》的艺术特色有：①塑造了丰富多彩的、性格鲜明的一系列人物形象。②谋篇布局，独具匠心、善于选择、剪裁和集中史料，善用“互见法”，善写大事和紧张场面，并以细节描写来刻划人物。③寓褒贬于叙事，有强烈的抒情性。④语言生动、准确、灵活。《孔雀东南飞》的艺术特色有：①是我国古代最长的叙事诗，代表了汉乐府的最高艺术成就。②成功地塑造了刘兰芝、焦仲卿等几个鲜明的人物形象。③情节曲折，结构完整，结尾富有浪漫主义色彩。曹操诗歌创作的特色有：①大都用乐府旧题表现新的内容。②风格苍凉悲壮。《世说新语》的艺术特色有：①善于通过富有特征性的细节勾勒人物的性格和精神面貌，使之栩栩如生。②记事与记言相结合。③语言精炼含蓄，隽永传神。主要文学创作基本特点归类(4)

陶渊明田园诗的艺术特色有：①风格完整，意境深远。②语言平淡自然、富于韵味。③对田园有着真挚的爱，情景交融。南朝乐府民歌的艺术特色有：①体裁短小，多为五言四句。②语言清新自然。③广泛运用双关语。《搜神记》的艺术特色有：①行文简洁质朴，有魏晋史家的行文特征。②一些名篇结构完整，情节较丰富，粗具短篇小说的规模，人物形象比较鲜明。王维诗歌的特色有：①融诗情画意于一体。②风格清新淡雅、意境幽远李白诗歌的风格是：飘逸、奔放、雄奇、壮丽。杜甫诗歌的风格是：浓郁顿挫。岑参诗歌的风格特点有：感情真实、气势磅礴、想象新奇、格调激越。白居易诗歌的特点是：①通俗易懂、雅俗共赏。②常用对比手法。③注重人物描写 主要文学创作基本特点归类（5）

李商隐诗歌的特色有：①诗歌风格雄浑悲壮。②词作兼有豪放和婉约之长。

柳永词作的特点有：①多写都市繁华景象及青楼歌妓的生活。②尤善于表达羁行役之苦。③大量制作慢词。④以铺叙见长。辛弃疾词作的特色有：词风以豪放悲壮为主，“慷慨纵横，有不可一世之概”。《三国演义》艺术特色：①善于刻画人物形象。②语言传神、生动、准确。

三 主要著作的基本内容归类(1)

《诗经》分为“风”、“雅”、“颂”三个部分，“风”是采自15个地区的诗，其中大多数是民歌；“雅”有《大雅》、《小雅》，是产生地王都附近的诗；“颂”有《周颂》、《鲁颂》、《商颂》，是用于宗庙祭祀的诗。《论语》主要记载孔子及其弟子的言行。《战国策》记载了战国时期谋臣策士洲说各国或互相辩难的言论和行动。《左传》记叙了春秋时期250多年间各诸侯国的政治、军事、经济、外交等方面的历史事实。《史记》记叙了上自传说中的黄帝，下至汉武帝太初年间共3000多年的历史。

主要著作的基本内容归类(2)《西厢记》写书生张生与崔相国之女莺莺追求婚姻自由、反对封建礼教的故事。《世说新语》记载了东汉末年至东晋年间许多贵族、名人的言谈逸事。三国演义》以蜀汉与曹魏的斗争为主线，描写了自汉末群雄逐鹿至西晋统一历史进程。《西游记》以孙悟空为中心，写唐僧师徒四人西天取经的故事。寄寓了广大人民反抗黑暗势力，要求战胜自然、克服困难的精神，曲折地反映了封建时代的社会现实。《红楼梦》以贾、王、史、薛四大家族为背景，以贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧为主要线索，着重描写了贾家荣、宁二府由盛到衰的过程。

主要著作的基本内容归类(3)《聊斋志异》描写歌颂爱情。抨击科举制度的腐败。揭露现实政治的腐败和政治阶级对人民的残酷压迫。热情地歌颂被压迫人民的反抗斗争。《桃花扇》以候方域、李香君的爱情故事为线索，写南明王朝兴亡的历史，“借离合之情，写兴亡之感。” 《长生殿》一方面颂扬李、杨之间生死不渝的爱情，表达了作者的爱情理想；另一方面又谴责他们荒淫祸国，企图达到“垂戒来世”的目的。《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅生离死合的爱情故事，提示了反封建礼教的主题。

四 主要著作的文体性质归类(1)《论语》是我国先秦时期一部语录体散文集。《春秋》是鲁国的编年史。《战国策》是一部国别体杂史书，也是一部优秀的散文总集。《国语》是一部国别体史书。《左传》是我国早期的编年体历史著作，同时也是具有文学价值的散文名著。《史记》是我国第一部纪传体通史，同时它也是一部伟大的传记文学作品。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。《乐府诗集》是唐五代以前乐府诗的总集。《世说新语》是一体按内容分类的笔记小说集。《西厢记》是元杂剧，是我国古典杂曲国的不朽著作。

主要著作的文体性质归类（2）

《三国演义》是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。《西游记》是一部神怪小说。《金瓶梅》是第一部文人独作的白话长篇小说。“三言”“二拍”是明代代表性的短篇小说集。《聊斋志异》是清初最富有创造性、文学成就最高的志怪传奇文言小说。《儒林外史》是我国古代最杰出的讽刺文学的代表作。《红楼梦》是中国古代长篇小说的高峰。

五 作家、文论家的文学主张归类（1）

孔子文论：以诗教为核心，倡“兴观群怨”说。

孟子提出“与民同乐”的文艺美学思想，和“以意逆志”、“知人论世”的文学批评方法论。

老子提“大音希声，大象无形”论。庄子文论祟尚自然，反对人为，提“虚静”、“物化”和“得意忘言”。屈原倡“发愤抒情”说。司马迁提“发愤著书”说。

王充文论倡“真善美”相统一。钟嵘文论以“直寻”为核心。

李白诗歌理论祟尚自然清新。

作家，文论家的文学主张归类（２）

王昌龄倡“诗境”论。司空图论诗歌要有“味外之味，象外之象，景外之景”。韩愈文论：文道合一，务去陈言，气盛言宜，文从字顺。欧阳修文论：文章应“明道”、“致用”、“事信”、“言文”。白居易主张：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。严羽论诗倡“别才、别趣”、“妙悟”、“以盛唐为法”。

作家，文论家的文学主张归类（３）

李蛰主张“童心说”。公安派：倡导“性灵说”，各尽其变，力求创新。王土帧主张“神韵说”。沈德潜主张“格调说”翁方纲主张“肌理说”。袁枚主张“性灵说”。六 古代文学各章精华

屈原（约前340—约前278），名平。战国时期楚国政治家和作家，我国历史上第一位伟大爱国诗人，曾担任左徒、三闾大夫等职。他在政治方面主张施行美政，修明法度，举贤授能，使国家富强；在军事外交方面主张联齐抗秦。然而被上层集团疏远、流放，最终自杀古人或曾感慨曰：“楚之治乱存亡，系于屈子一人。” 屈原的诗歌基本上是他品味着自己的人生悲剧以及楚国的政治悲剧创作的，主要包括《离骚》、《天问》、《九歌》、《九章》、《招魂》等。它们标志着我国历史上又一座难以企及的巅峰，对后世的影响异常深远。屈原在中国诗歌史的主要贡献，在于把原始神话中包含的不自觉的超现实想象，提升成了自觉的艺术创作方法。《离骚》是屈原的代表作，是带有自传性质的一首长篇抒情诗，反映了屈原对楚国黑暗腐朽政治的愤慨，和他热爱祖国愿为之效力而不可得的悲愤心情，也抒发了自己遭到不公平待遇的哀怨。主旨是爱国和忠君。美人香草意象：美人比喻君王，或者是自喻；香草一方面指品德和人格的高洁，另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的双方。骚体：屈原作品在形式上的一种新鲜生动自由长短不一。

秦汉文学是中国古代文学发展的第二个重要阶段。秦始皇大一统中央集权国家的建立，并没有给文学带来生机，相反，由于施行的极端文化专制政策，文学创作空前冷落。短暂的秦朝文学成就相当有限，“秦时不文”，秦政权对知识的当代性、实用性和官方一统性的倡导，没有为文学提供适于成长的土壤。秦代唯一有作品流传下来的文人是李斯《谏逐客书》但是它 在大一统国家的前提下，所采取的统一思想意识、统一文字等的社会政治措施，对后来的文人和文学产生了极其深远的影响。汉代是中国文化定型的关键时期，继承秦朝而来的中央。集权的专制主义政治，但在文化政策上采取了一系列有利于文学发展的措施。“罢黜百家，独尊儒术”的社会意识形态建设，以“经明行修”为标准选举士人为官的制度，所有这一切都成为了文学发展的重要背景。一般认为，汉代的文学成就主要是赋、散文、乐府和五言诗歌。其中，赋是最具代表性的汉代文体，吸引了当时大量的才华之士进行创作；以贾谊等汉初文人为主的诸子散文，以司马迁《史记》、班固《汉书》为体现的历史散文，被看作是中国古典散文的典范，所以有“文必秦汉”的说法；乐府诗歌，尤其是其中的民歌，乃是《诗经》“国风”之后的又一重要收获；以《古诗十九首》为代表的新兴的五言诗，不仅在《诗经》的四言时代之后，开创了新的诗体，而且将日益成熟的文人的趣味和情绪自由地表达出来。汉代在中国文学史上的地位还有更深刻之所在。对于文字本身的审美效果的清晰认识，文体的成熟，文章观念的发展，文学价值的较为普遍的社会意识，文人的增多及其社会地位的提高，等等，这些文学要素的汇聚，使得文学在汉代，特别是东汉时期有了长足的进展，并呈现出较为自觉的态势。总之，汉代虽不是中国历史上文学成就最高的阶段，却对于文学传统的塑造起了至关重要的作用，决定了此后中国文学的形态和方向。

汉赋的起源：一 赋是汉代最流行的文体，是两汉四百年间文人创作的重要文学样式。它的产生具有多源性，与先秦时期的一些作品和文体，如荀赋、战国纵横家散文、楚辞等的关系。二赋的定义及其体制特点：赋是一种专事铺叙的用韵散文，介于诗歌与散文之间，讲究文采，以铺陈为能事。三 汉赋的几种不同的形式： 骚体赋、散体大赋、抒情言志赋等 散体大赋之为汉代最有代表性的文体。西汉武帝时代所集中体现的皇权、帝国的声威和气势。大赋的巨丽之美，作为体现国家、民族生命力的美学方式。汉赋四大家：司马相如、扬雄、班固、张衡。

汉代散文：《吕氏春秋》、《淮南子》，以主要人物为中心组织众人集体编写的成书特点。较为完整的思想体系，著述的结构，表达的方式。杂取各家思想，诸子思想由分到合的趋势。二汉初散文纵横家风格的复兴 汉初的社会结构，诸侯——游士的社会格局，对战国的呼应。贾谊、晁错等人及其作品。

司马迁与《史记》：司马迁以其《史记》，开创了我国纪传体的史学，同时也开创了我国的传记文学。《史记》是我国第一部以写人物为中心的纪传体通史，记载了从黄帝到汉武帝时代大约三千年间的历史。这是一部空前的大著作，全书分12本纪、10表、8书、30世家、70列传这样几部分。它以历史上的帝王等政治中心人物为史书编撰的主线，各种体例分工明确，“本纪”记历代最高统治者的政迹；“表”是以表格形式呈现的各个历史时期的大事记；“书”是关于天文、历法、水利、经济、文化等方面的专题史；“世家”是先秦各诸侯国和汉代有功之臣的传记；“列传”为历代有影响人物的传记，有少数篇章记载少数民族等的历史。其中“本纪”、“世家”、“列传”三部分，占全书的大部分篇幅，都是以写人物为中心来记载历史的。作为一部忠实于历史事实的著作，《史记》一向被称为“实录”。司马迁对社会，尤其是对当代社会所持的大胆的批判精神，正是中国古代良史“秉笔直书”的传统，在专制主义中央集权制度下的充分体现。三 《史记》的内容和写作艺术：司马迁具有空前自觉、强烈的历史写作意识，他要“究天人之际，通古今之变，成一家之言”。这一明确的写作目的，就使其区别于单纯的历史记录和整理。在《史记》中，他试图使过去曾经发生的一切成为真正有组织的历史。不仅将政治、经济、军事、文化，以及天文、地理、风俗等密切联系起来，形成一个统一体，更重要的是，通过展示人物的活动而再现历史，他首创的纪传体意味着：历史乃是一个以人为中心的有机整体。

《汉书》：一 班固的生平及《汉书》的写作《汉书》的特点及其历史地位《汉书》是我国第一部纪传体断代史。继司马迁之后，《汉书》整齐了纪传体史书的形式，并开创了后来相沿不替的断代史体例。班固使司马迁首先创设的纪传体更加稳定、完善，从而成为后世正史修撰的唯一模式，长期以来中国史书最为经典的形式。文章的演变：曹丕〈典论 论文〉“概文章也，经国之大业，不朽之盛事 汉乐府诗 汉乐府民歌的思想内容和艺术成就：一 “感于哀乐，缘事而发”的现实风格，浓厚的生活气息 二 叙事成分 三 以杂言为主，具有向五言发展的趋势。

《古诗十九首》的思想内容和艺术成就：一 《古诗十九首》的时代与编集《古诗十九首》是产生于东汉后期的一组汉代无名文人创作的五言抒情诗。代表着汉代诗歌的最高成就。二诗歌在汉代长期以来的不发达，以及东汉中后期社会文化土壤的转变三 《古诗十九首》的内容主要有两大类：游子思妇的离别相思之苦，宦途失意者的伤时失志之悲 《古诗十九首》高度的艺术成就：长于抒情，其情感真挚而富于概括性。情景、物我交融，构成浑然优美的艺术境界。语言浅近自然而又工整细致。

魏晋南北朝文学概况：从公元196年（汉献帝建安元年）至公元589年约近四百年，是中国历史上的魏晋南北朝。北朝，这一时期的文学称为魏晋南北朝文学，也有称为中国中古文学。魏晋南北朝文学在整个中国文学史上有重要地位，是一个承上启下，走向繁荣的过渡时期。这一时期，在文学思想、文学的题材、体裁以及整体风貌上，都呈现出许多新的变化。而这些变化又是同这一时期的时代特点、哲学思想、文艺思潮密切相关的。

一、时代特征、哲学思想与文艺思潮

（一）时代特点：魏晋南北朝时期，可说是中国历史上的“乱世”。这近四百年间，除了西晋短暂的统一外，一直处于分裂、动荡之中，汉末**，代之而起的是三国鼎立。王朝更迭带来的争斗以及南北对峙带来的相互攻伐，使这一时期战乱不断，少有宁日。这些都深刻地影响了文人的心态与精神风貌，同时也影响到整个文学创作的主题、题材与作品的基调。因为战争造成的大量的人口死亡，使心灵敏感的作家与文人普遍地感受到了人的生命的脆弱、命运的多变难卜，人生祸福无常以及生命个体面对多变的时代风云的无能为力，于是，我们便在魏晋南北朝文学里看到了一些集中的文学主题，如生死主题、游仙主题及隐逸的主题。文学风貌呈现出或梗概多气、或隐约曲折、或绮丽华靡的特点，这些都不能不说和特定的时代背景相关。魏晋南北 朝时期除了社会动荡不宁外，其另一值得注意的特点则是门阀制度。

（二）文学思潮这一时期在哲学思想领域的特点是，思想活跃，各种思潮纷纷兴起。可概括为儒学式微、玄学兴起，佛、道二教广泛传播流行。

二、魏晋南北朝文学发展的历程魏晋南北朝文学约四百年，其文学的发展大致经历了三个阶段：即建安、正始文学、两晋文学及南北朝文学。

三、魏晋南北朝文学的地位这是一个充满新变的时代，一个充满开拓与创造力的时代，一个许多新的文学思想、文学观念、文学题材与体裁、文学风格与表现方式产生的时代。第一，它使中国文学摆脱了政教观念的束缚，进入了文学的自觉时代。第二，随着文学的自觉，对于自身的特点、文学创作、文学批评的一些内在规律的认识更为深刻、丰富了。第三，文学的题材、体裁更丰富了。山水题材、田园题材、游仙题材乃至宫廷题材、边塞题材都出现了，而且奠定了后来进一步发展的基础。五言诗逐渐兴盛，成为中国诗歌史影响最大、创作量最多的一种诗体，七言诗在形成中。骈文、骈赋也大大发展，达到了高峰。小说这一文体也有了一定基础与规模，出现了志人、志怪两大类。

建安文学与正始文学：

一、文学的自觉与建安文学的新面貌

1、五言诗创作的腾涌。

2、开始了以乐府民歌为主向文人诗歌创作为主的转变。

3、建安风骨的形成。“建安风骨”是人们对建安时期美学风范的一种概括。所谓建安风骨，是指作品的内在生气和感染力以及语言表达上的简炼刚健结合而形成的一种艺术风貌。建安时期，由于社会的动荡不宁，文人政治热情普遍高扬，因而他们的诗文创作大都形成了内容充实，感情充沛，雅好慷慨，梗概多气的特点，而在艺术风格上又表现明朗刚健，骨力遒劲，这种充实的思想内容，富有感染力的情感以及语言表现上的风健清新完美结合，就是建安风骨的基本内涵。刘勰在《文心雕龙?时序》中说：“观其时文，雅好慷慨；良由世积离乱，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气也。”可说是对建安风骨成因及其内涵的精确概括。

二、曹氏父子及其文学创作

（一）曹操 生平与文坛地位操字孟德，沛国谯（今安徽毫县）人。曹操的文学创作曹操的文学成就，主要表现在诗歌上。他的诗歌今存有20余首，数量不算多，但成就却很突出。从内容上来看，大致分为四类，即纪事，述志、游仙、咏史。他的诗在风格上以慷慨悲凉为基调，语言上极为本色。第三，在体裁上，他四言、五言均有，且皆成就不凡，就五言而言，他是开建安文人五言诗之风气者，就四言而言，他则《诗经》之后复兴四言的大家。

（二）曹丕 字子桓，曹操次子。

（三）曹植 植字子建，曹丕之弟。曾封陈王，死后谥曰“思”，故后世称陈思王。在建安作家中，他是留存作品最多，对后世影响最大，后世评价最高的一位作家。钟嵘称他为“建安之杰”，谢灵运曾说“天下才有一石，子建独得八斗，余一斗，天下人共一斗”。

三、“建安七子”与蔡琰建安时期在诗创作上影响最大的除“三曹”外，就是“建安七子”与女作家蔡琰。

（一）“建安七子”

“建安七子”的名号，最早出自曹丕的《典论?论文》。他说：“今之文人鲁国孔融文举，广陵陈琳孔璋，山阳王粲仲宜，北海徐干伟长，陈留阮瑀元瑜，汝南应瑒德琏，东平刘桢公干。斯七子者于学无所遗，于辞无所假，咸以自骋于千里，仰齐足而并驰。”从此，建安七子的名号便确立下来任司空事祭酒等。其诗今存不多，以《饮马长城窟行》最有名，所长在书檄，《移豫州檄》为代表。

四、正始文学

（一）正始文学的基本特征及其成因正始是齐王曹芳的年号（240—249），但习惯上所说的正始文学则包括正始以后至西晋立国这一时期的文学。

（二）阮籍与嵇康在正始文人中，“竹林七贤”最具代表性；在文学创作上，阮籍与嵇康则是成就最突出者。阮籍与嵇康是正始中期玄学的主要代表人阮籍与嵇康的散文都有突出的成就，为魏晋散文的代表。阮的散文代表作为《大人先生传》，嵇的散文代表作为《与山巨源绝交书》、《声无哀乐论》等。

西晋文学 ：西晋主要作家

1、潘岳与陆机 潘岳与陆机是西晋太康文学最具有代表性的作家左思与刘琨 左思与刘琨在西晋诗坛上是两位比较突出的作家，左思继承并发扬了“建安风骨”的传统，作品内容充实，富于力度，有“左思风力”（钟嵘语）之称；刘琨当晋末乱亡之际，抒英雄失路之悲，清刚悲壮。二人确为当时文坛之骄骄者。东晋文学与陶渊明陶渊明 陶渊明是浔阳柴桑（今江西九江）人，陶渊明“不为五斗米折腰”，对后代文影响极大现在我们接着来谈陶渊明的生平。陶渊明的一生，简单地说，可以分为闲居、出仕、隐居三个阶段。

（二）陶渊明的作品 今存诗一百二十五首，文七篇，辞赋二篇。他的辞赋与散文均写得很出色，《五柳先生传》、《归去来兮辞》、《感士不遇赋》、《桃花园记》均是其中的代表作。陶诗的艺术特点，大致可有以下几方面：

1、平淡自然与诗意淳美的统一

2、情、景、理的统一

3、豪迈雄健：诗风的另一侧面。

南北朝文学：

（一）（1）以宫廷为中心的诗人集团创作活跃（2）文学创作上求新求变的倾向很突出。新题材、新风格不断出现，诗歌上，刘宋时期山水诗涌现，“俪采百句之偶，争价一字之奇”。齐时出现永明体，开始了对声律的追求，语言上开始追求简省，剔除宋诗的板滞晦涩，如沈约提出作诗“三易”：“易见事”“易识字”“易诵读”，梁陈题材又转向宫体，写后宫妇女生活等。散文创作上。进一步骈化，骈体文创作成为这时的最有代表性的文体。（3）文学观念上，由“言志”转向重“缘情”。

（二）谢灵运及其山水诗 谢灵运山水诗的特点（1）精工富艳的风格（2）细腻的景物刻划（3）结构上的程式化特点。

（三）鲍照与乐府七言诗鲍照是一个具有多方面才能的作家，诗歌、辞赋、骈文都有佳作，在元嘉时，与谢灵运、延颜之并称“元嘉三大家”。

（四）永明体与沈约、谢眺 永明体 永明体又称新体诗，是齐梁时出现的讲究声律与对偶，不同于古体诗的一种诗体。

（五）宫体诗与梁陈其他诗人宫体诗是继齐永明体之后在梁陈诗坛上出现的一种新的创作倾向，与齐梁以来诗歌创作上出现的艳情化、娱乐化的创作趋向有关，而在梁陈两代这种诗风发展到极致，形成了宫体诗风。从梁武帝普通年间至陈代末年过七十年中，是宫体诗风兴起，并在诗坛上逐渐占据统治地位的时期，宫体诗的出现，与梁简文帝萧纲有关。

南北朝乐府民歌：南北朝民歌是继周民歌和汉乐府民歌之后以比较集中的方式出现的又一批人民口头创作，是我国诗歌史上又一新的发展。它不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。一般地说来，它篇制短小，抒情多于叙事。

一、南朝乐府民歌南朝和汉代一样设有乐府机关，负责采集民歌配乐演唱。南朝乐府民歌约五百首，大部分属于清商 曲辞，其中吴（声）歌三百二十六首，西曲（歌）一百四十二首，神弦曲十八首。清商曲辞以外，在杂曲歌辞和杂歌谣辞中也有少量南朝民歌。《吴歌》、《西曲》、《神弦曲》

二、北乐府民歌北朝文人诗，既少又不好。严格地说，没有一个诗人。魏晋南北朝小说、骈文、辞赋及散文、《搜神记》等志怪小说《世说新语》等志怪小说。

骈文与辞赋 散文：从总体看，南北朝时期是骈文兴盛的时代，散文并不发达，代表这一时期散文成就的是一些史传、地理等学术著作，而这些著作，其文风在不同程度上也受到骈文的影响，其中比较突出的有两部著作，即郦道元的《水经注》与杨衒之的《洛阳伽蓝记》。

隋唐五代文学概论：隋唐王朝结束了南北分裂的局面，特别是唐高祖李渊建立起统一的多民族的封建帝国。唐太宗李世民，继而在经济上、政治上实行了一系列的改革，对恢复生产、发展经济、稳固政权起很大作用，是为唐代文学繁荣的外因。从先秦、两汉到魏晋南北朝，文学经历了一个长远的发展过程。诗歌、散文、小说等都积累了丰富的经验，也有深刻的教训，对唐代文学的发展，有重要的借鉴意义，是为唐代文学繁荣的内因。

第一章 初唐四杰

四杰生平：“年少而才高，官小而名大，行之浪漫，遭遇悲惨。”（闻一多语）重点：王勃生平；重点分析《送杜少府之任蜀川》，诗中两条感情线索的交互发展，决定了此诗健康、向上的基调。杨炯与《从军行》。骆宾王与《在狱咏蝉》。卢照邻《九月九日登玄武山远眺》。四杰诗作虽未能脱尽六朝绮靡文风，然而，能初步突破诗歌只描写宫庭、贵族生活的局限，一定程度上开拓了诗歌的领域，开始具有唐诗的气派，五律的形式在他们手中已初步定型。第二章 陈子昂

四杰之后，正式举起诗歌革新的旗帜，以坚决的态度反对齐梁诗风，在理论和创作上都表现了创造革新精神的诗人，是陈子昂。陈子昂的生平：早年“任侠使气”，中进士后，上书论事，曾两次随军出塞，因受主将压抑而去职还乡，后遭政敌迫害死于狱中。陈子昂的思想：政治上的远大抱负。“请息兵”，“请措刑”的政治主张。陈子昂的创作：感遇诗《丁亥岁云暮》。陈子昂的理论：《感遇诗》“丁亥岁云暮”、“本为贵公子”、《登幽州台歌》、《蓟丘览古》。陈子昂的诗特点：质朴、苍劲、平实、无华。第三章 山水田园诗派

了解山水田园诗的审美价值。认识山水诗的思想性。山水田园盛行的社会基础和思想基础：盛唐社会安定，经济繁荣，给诗人提供了优闲生活的物质条件。统治阶级提倡佛老，也造成了一种特殊的政治局面。山水田园诗应运而生。孟浩然生平：早年在家隐居读书，四十岁后到京求仕，未如愿，经过一段漫游后又回乡，一生清淡寡居。孟浩然的创作：分析《过故人庄》，串讲《春晓》。王维的生平：早年关心社会现实，向往开明政治，由于张九龄的罢相，李林甫擅权，他在40岁以后就过上半官半隐、亦官亦隐的生活，安史之乱后更加消极。“晚年惟好静，万事不关心”是其处世哲学。王维的创作：也以40岁为分界线，划为前后两个不同时期。第四章 边塞诗派边塞诗

兴盛的原因：盛唐社会，由于经济繁荣，国力强盛，民族间经济、文化交流也愈加频繁，新的局面吸引着有志之士，跃马边疆建功立业。“宁为百夫长，胜作一书生。”（杨炯）反映了在新的历史情况下一般知识分子的精神状态。文学是社会生活的反映，以军旅生活和边塞风光为题材的边塞诗，应运而生。岑参生平略述；分析《走马川行奉送封大夫出师西征》、《逢入京使》。岑参的诗，气势磅礴、雄奇奔放，富有浪漫主义特点。高适《燕歌行》、《封丘作》。王昌龄《出塞》、《从军行》、《闺怨》。第五章 李白

第一节 李白的生平和思想生平：李白出身富而不贵。学习从方术入门，博涉百家，未受过正规的儒学教育，习辞赋，好剑术，慕神仙。二十六岁离乡远游。胸怀“使寰区大定，海县清一”的政治抱负，其生活理想是“功成身退”。生平的三个重点：1．李白的籍贯问题；2．供奉翰林与赐金还山；3．从永王李璘东巡。思想：由于李白的家世，所受教育及生活经历的特殊性形成了他的庞杂的思想。1．封建市民的思想。2．儒家入世与道家出世的思想。“功成身退”将二者统一起来了。3．虚无主义思想。这是李白思想中的糟粕。4．李白是一位伟大的诗人，而非政治家。第二节 李白诗歌的思想内容和艺术成就李白的创作继承了屈原以来的积极浪漫主义精神，丰富发展了浪漫主义创作方法，对浪漫主义这一流派起了继往开来的作用。李白浪漫主义的创作特征：1．主题的现实内容与非现实情节的结合。2．很少详尽地描写生活过程。3．具有浓厚的主观感情色彩。作品：《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《梦游天姥吟留别》《将进酒》《古风》《行路难》《月下独酌》《赠孟浩然》《赠汪伦》《嘲鲁儒》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 第六章 杜甫

第一节 杜甫生平和思想杜甫生平的四个时期：1．读书与漫游时期（35岁以前）。2．长安十年（35－44岁）。

3．陷贼与为官时期（44－48岁）。4．“漂泊西南天地间”（49－59岁）。杜甫的创作，植根于社会现实的土壤之中，艰难坎坷的生活，玉成了杜甫，使其成为伟大的现实主义诗人。第二节 杜甫诗歌的思想内容杜甫的创作，反映安史之乱前后的社会现实，既有深度，又有广度。深度：剖析社会现实的尖锐性；对时局的敏感与预见；对战争的清醒认识。

第三节 杜甫诗歌的艺术成就通过具体作品分析，介绍杜甫现实主义的创作特征，成熟、高超的艺术技巧。《自京赴奉先县咏怀五百字》表现了杜甫理想与现实的矛盾，这是杜甫现实主义创作的生命线，正是这条生命线，给他的作品带来了批判现实的力量，具有真正的思想价值。《三吏》、《三别》表现了杜甫现实主义创作特征：1．深刻、冷峻的解剖现实。2．真实性与倾向性的统一。3．选材的典型性与真实的细节描写相结合。五律《春夜喜雨》，七律《闻官军收河南河北》等表现了“律中鬼神惊”的高超技巧。杜甫在文学史上的地位。杜甫继承自《诗经》汉乐府以来的现实主义传统，把唐代诗歌的现实主义创作，推向一个比较自觉、更加成熟的阶段，对中晚唐的新乐府运动具有直接的启迪作用，其现实主义精神和卓越的艺术技巧，一直成为后人学习的典范。

篇目：《望岳》、《兵车行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》、《三吏》、《三别》、《羌村三首》、《洗兵马》、《茅屋为秋风所破歌》、《春夜喜雨》、《闻官军收河南河北》、《丹青引赠曹将军霸》。第七章 白居易与新乐府运动

第一节 白居易的诗论与新乐府运动新乐府运动形成的历史过程，白居易关于诗歌创作的理论、原则，新乐府运动的其他参加者。概括地说：乐府诗，自汉乐府的“缘事而发”一变而为文人的摹拟创作，再变而为曹操诸人的借古题写时事，三变而为杜甫的“因事立题”，其间，经元结、顾况等人一脉相承，到白居易更成为一种有意识的创作，他与元稹、张籍、王建、李绅等人，共创新乐府，形成了声势浩大的新乐府运动。

第二节 白居易诗歌的思想内容和艺术特点白居易把自己的诗歌分为四类：一曰讽谕诗，二曰闲适诗，三曰感伤诗，四曰杂律诗。以白居易44岁贬江州司马为分界线，划分前后两期，前期“志在兼济”，写了大量的讽谕诗，后期志转消沉，“独善其身”，写了大量的闲适诗、感伤诗。其中，白居易最重视的是讽谕诗。作品：《上阳白发人》，串讲《卖炭翁》、《钱塘湖春行》。

第三节 白居易的《长恨歌》《长恨歌》是一篇脍炙人口而内容又极为复杂的叙事诗。

（一）古今岐说述评。

（二）《长恨歌》的基调是婉而讽。篇目：《重赋》、《杜陵叟》、《轻肥》、《卖炭翁》、《上阳白发人》、《赋得古原草送别》、《钱塘湖春行》、《暮江吟》、《长恨歌》、《琵琶行》。第八章 韩愈、柳宗元古文运动

第一节 古文运动古文运动产生的原因：中唐社会中一部分地主知识分子为挽救社会危机，巩固唐王朝统治，积极从事政治改革，要求文学自觉地为它服务。古文运动形成的一般历史过程：由秦汉的古文到魏晋南北朝的骈体，再到韩柳的古文，走了一个由散到骈再到骈散结合的过程，恰巧走了一个“之”字。古文运动不是重复秦汉古文而是一种新的发展。韩柳古文运动的理论：“惟陈言之务去”，“文从字顺各识职”。

第二节 韩愈和他的散文

（一）韩愈的生平、思想、创作

（二）重点是《送董邵南序》、《祭十二郎文》。

第三节 柳宗元和他的散文

（一）柳宗元的生活体验及其创作。

（二）重点是：《永州八记》，具体分析《小石潭记》、《小丘记》，综合柳宗元山水游记的艺术特色。第九章 中唐其他诗人

刘禹锡 《酬乐天扬州初逢席上见赠》李贺 《雁门太守行》《金铜仙人辞汉歌》。第十章 杜牧、李商隐及晚唐现实主义诗派了解晚唐现实主义诗派的创作实际。杜牧生平及其作品,李商隐生平及其作品,唐末社会概况及现实主义诗派。第十一章 唐传奇与唐五代词了解唐传奇及唐五代词的作品特色。第一节唐传奇繁荣的原因及思想、艺术简介。兴盛原因：1．都市经济的迅速发展，社会生活丰富为小说提供了丰富的素材。2．科举考试“温卷”之风的盛行。3．唐代各种文学形式的普遍繁荣，诗、文、小说出现了互相融合、互相促进的倾向。4．魏晋南北朝以来志怪及轶事小说的传统。传奇的发展，大体分三个阶段。初盛唐是兴起时期，中唐为鼎盛时期，晚唐时传奇创作仍很丰富，但开始脱离现实，艺术上趋于粗俗。传奇中数量最多、成就最高的是爱情主题的作品，如《李娃传》、《霍小玉传》、《柳毅传》等；描写仕途坎坷、官场黑暗的作品如《枕中记》、《南河太守传》；反映政治历史题材的作品如《高力士传》、《长恨歌传》；描写侠义刺客的《聂隐娘》、《无双传》、《谢小娥传》等，还有描写鬼怪、神仙的《古镜记》等。唐传奇作家摆脱了六朝小说粗陈梗概的写法，对现实生活精细描绘，注重人物性格、心理描写，细节真实，结构严谨，情节曲折，语言采用散文古体，也吸收民间口语及骈文的技巧，并插入大量诗词。第二节唐、五代词温庭筠与花间词派：温庭筠生平。怀才不遇，生活放浪。其词内容狭窄，多写妇女，寄寓自己失意情怀。艺术上描写细腻，真切，善于创作意境。如《望江南》（梳洗罢）等篇。花间词派：晚唐五代时，西蜀少蒙战乱，统治者淫乐成风。西蜀的一批词人，把温庭筠词封为正宗，极力推崇、仿效，形成花间词派，主要写男女相思、离别，绮罗香泽，内容空虚，追求词藻，形成唯美主义词风。李煜和南唐词：李煜是南唐后主，是一个屈辱图存、苟安享乐的风流天子。前期词作，近花间派；亡国被俘，有故国之思，写了一系列感情真挚、沉痛的词，如《虞美人》、《乌夜啼》、《浪淘沙》等。宋代文学：

第一章 宋代文学概说

1.陈寅恪说：“中国文化，造极于赵宋之世。”宋代文学是宋代文化中最重要的一环。2宋代社会的特点：宋代从960-1279年，共319年，分为北宋与南宋两个阶段。社会特点：对外关系特别软弱；内部政权特别稳定；（3）文官制度相当成熟；（4）城市经济相当发达。4.宋代文学的特点：（1）主题上充满了沉甸甸的政治关怀与道德意识，以及强烈的民族意识和悲 凉情绪；（2）讲究理趣，好发议论；（3）讲究格律技巧以及法度和用典；（4）现实主义精神得以张扬，恢宏雄健的气概削弱了，而深入细致的钻研精神则大大增强了。5.宋代文学的分体特点：（1）宋诗风格与唐诗和宋词不同，整体上含蓄、深沉以文为诗成为基本风气；（2）宋词被称为“一代之文学”，风格特别讲究抒情性与音乐性，并形成婉约与豪放两大流派；（3）宋文在思想内容上与现实政治关系密切，总体风格是平易自然、流畅婉转；（4）俗文学如说话、杂剧、南戏也较有成就。

第二章 宋初诗文革新运动

1.宋初诗歌的三大流派：（1）白居易体—浅俗平易。代表人物是徐铉与王禹偁。（2）贾岛、姚合体—境界狭仄，语言工巧。代表人物是林逋、潘阆以及“九僧”。（3）李商隐体—绵密富丽。代表人物是杨亿、刘筠、钱惟演。2.宋初散文的创作特色及其理论：大致分两类：（1）重道的一派，以柳开、穆修为代表，主张通过复兴古文来复兴儒道。（2）重文的一派，以王禹偁为代表，主张在内容上“传道”与“明心”结合，艺术上讲究自由流畅、亦骈亦散的风格。第三章 北宋前中期的词

1.晏殊字同叔。晏殊的词集名《珠玉集》，代表作有《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）等。语言清淡自然，以白描为主，不失精巧之美。内容上以表达他对人生的思索及孤独感为主。2.张先 字子野。生性浪漫。有“张三中”、“张三影”之称。词集名《张子野词》。他的词多写长调，风格也逐渐背离婉约的传统，趋于明白爽快、铺张详尽。3.欧阳修 欧阳修是北宋前中期的文坛领袖。词集名《六一词》、《醉翁琴趣外篇》等，存词240多首。其词的总体风格是典雅，擅长用平常的景象和普通的语言，描绘出悠远的意境，如《踏莎行》（侯馆梅残）等，即为代表。4.晏几道 字叔原，号小山。其词与父亲晏殊齐名，并称“二晏”，都属婉约一派。晏几道的词以写爱情为主，在深沉中露出奔放，在温柔中显示真率。创作方式以追忆为主要特色。5.宋代前中期词的共同特色：（1）在体制上以小令、中调为主，长调较少。（2）在题材上主要写男女相思、感时伤别，较为狭窄。（3）在语言上以典雅精巧、清丽流畅为主要特色。（4）在表现手法上，以委婉细腻、含蓄温柔为主。第四章 柳 永

柳永的词集名《乐章集》，存词200多首，堪称是宋代第一位专业词人。他对词史的贡献，就内容而言，主要表现在：（1）多描写具有现实感情和现实环境中的女性。（2）擅长写作描写离别与羁旅之情的词。（3）描写城市风物的词也颇具特色。艺术方面的贡献（1）发展了慢词，扩大了词的表现力。（2）语言上雅俗结合。（3）音调优美，格律考究。地位 1）直接影响到当时和北宋中后期的词风。（2）“凡有井水饮处，辄能歌柳词。”（3）“掩众制而尽其妙。”（4）其俗词上承敦煌词的传统，下启金元散曲谐俗语言风格的开端。

第五章 欧阳修与北宋中期的诗文革新运动欧阳修的生平与政治思想。

欧阳修，字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，江西庐陵人。欧阳修的散文创作 分为三类：（1）论道之文（2）论政之文。（3）抒情之文。欧阳修散文的主流艺术特色是平易自然又委婉曲折。诗歌创作。内容上可分三类：（1）反映人民生活和军国大事的诗歌。（2）表现自己仕途中的各种遭遇，抒发自己的坦荡胸怀和旷达精神。（3）反映民风民俗以及咏物的诗歌。其诗歌总体艺术特色是：风格以平淡为主，但含意深婉，脉络细密；也有浓烈的议论化和散文化倾向。第六章 北宋诗文革新运动（续）

1.梅尧臣与苏舜钦并称“苏梅”，在诗文革新运动中，欧阳修的贡献主要在散文方面，而“苏梅”的贡献则主要在诗歌方面。后代学者称赞他们开创了宋诗的新格局。2.梅尧臣，字圣俞，安徽宣城人。有《宛陵先生集》，存诗8200多首。梅尧臣在诗歌风格上推崇平淡古雅，但要求以创新为基本前提。他的大部分诗歌以琐碎的日常生活为题材，从中往往加进一些哲理性的内容，朝思理深密方向发展，创造出一种内敛的、令人心境平静的美。3.苏舜卿，4.王安石，字介甫，晚号半山。主要以政治家的身份驰名。他的散文以政论文为主，代表作有、《答司马谏议书》等，散文的艺术特点是：逻辑性强，论证严密，立意新颖，语言简朴有力，气势不凡。其诗歌的成就总体上要超过散文，从内容上可分为4类：政治诗，怀古诗，咏怀诗，写景诗。艺术上以“雅丽精绝”著称。5.曾巩是“唐宋八大家”之一，主要以散文驰名，以“纡徐而不烦，简奥而不晦”而自成一家。代表作有《墨池记》、《醒心亭记》等。6.苏洵与两个儿子苏轼、苏辙都是“唐宋八大家”之一。苏洵著有《嘉祐集》，其文学成就主要在政论文方面，有战国策士之风，代表作有《六国论》等。7.苏辙著有《栾城集》，其散文以“论事精确，修辞简严”著称，代表作有《上枢密韩太尉书》、《黄州快哉亭记》等。第七章 苏 轼苏轼的生平。

苏轼字子瞻，号东坡居士，眉州眉山人。苏轼的诗歌创作。苏轼的文学创作以诗歌的数量最多，达2700多首，内容题材多样，无论是表现自我、反映现实、歌颂山河，还是品评艺术、描写风俗，都是佳作纷陈。苏轼的最大特色就是善于从自然中体悟人生哲理，如《和子由渑池怀旧》、《题西林壁》等。苏轼诗歌的艺术特色是（1）讲究才学，重视才气与学问。（2）多发议论。（3）善用比喻。（4）时有雅谑。第八章 苏 轼（续）

1.苏轼的词。苏轼是北宋继柳永之后第二位对词的发展作出重大贡献的词人。2.苏轼词在内容方面的突破。苏轼的词被称为“无意不可入，无事不可言”。他的词可分为三类：（1）抒情词。（2）咏物词。代表作有《卜算子》（缺月挂疏桐）和《水龙吟》（似花还似非花）等。（3）农村词。苏轼的农村词约有10多首，代表作为《浣溪沙》五首，苏轼词风可分三类：（1）豪放风格。代表作有《江城子》（老夫聊发少年狂）、《水调歌头》（明月几时有）等。（2）旷达风格。这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风。（3）婉约风格。这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。第九章 黄庭坚与江西诗派

1.黄庭坚的生平与思想。黄庭坚字鲁直，自号山谷道人，又号涪翁。

2.黄庭坚的文学主张。作为江西诗派的领袖，黄庭坚的文学主张，主要侧重在创作技巧方面。杜甫为“一祖”，黄庭坚、陈师道、陈与义三人为“三宗”，明确提出“一祖三宗”之说，揭示了江西诗派的源流。第十章 周邦彦与北宋后期的词秦观的词。

秦观，字太虚，后改字少游，号淮海居士，江苏高邮人。“苏门四学士”之一。秦观词的艺术特色：（1）擅长描绘凄迷感伤的意境，将外在之景与内在之情结合起来，极具艺术感染力。（2）善于运用多种修辞手段，写景、抒情更为形象生动。（3）语言精美而平易，遣词典雅凝练，雅俗共赏。其不足是风格较弱，缺少力量之美。贺铸艺术特点是：（1）意象重叠。（2）注重锻炼字面，善于点化前人语句入词。第十一章 周邦彦与北宋后期的词（续）1.周邦彦的生平。字美成，号清真居士。

2.周邦彦的词集名《清真集》，一名《片玉词》，存词200余首 被后人誉为“结北开南”的重要人物。

3.周邦彦词的艺术特点：（1）善于铺叙，结构谨严；描摹物态，曲尽其妙。（2）句法奇警，辞气高华，造语精工，风格浑厚和雅。（3）精于声律，音韵优美。

第十二章 李清照与南宋前期的词

1.李清照的生平。自号易安居士，济南人。

2.李清照词的情感基调。李清照的词集名《漱玉词》，存词40余首。她的词在情感上以“愁”为主，可以北宋南渡为界分为前后两期：前期词主要围绕自己的闺阁生活来写，以闺愁和夫妇别离之愁为主；后期词的“愁”情则以家国之思为主。3.李清照词的艺术特点：（1）善于捕捉细小而生动的形象，来表达自己难以言传的感受和情感上的微妙变化。（2）语言精工自然，雅俗共赏。

4.李清照词的影响。李清照的词在南宋初年即开始流传，并被宋人誉为南宋女词人之首，明清两代学者誉其词为婉约派的典范。

第十三章 李清照与南宋前期的词（续）

1.张元干，字仲宗，自号芦川居士，福建永福人。2.张孝祥，字安国，号于湖居士，安徽和县人。第十四章 陆游与南宋前中期的诗歌

1.南宋前中期出现了“中兴四大诗人”，即陆游、杨万里、范成大、尤袤，均以诗歌擅名天下。其中陆游影响最大，杨万里、范成大二家次之，尤袤作品则较少。

2.杨万里，字廷秀，号诚斋，江西吉水人。所作诗歌构思新颖奇特，善于表现人物情态和稍纵即逝的场景；笔调幽默诙谐，语言通俗活泼，风格爽朗轻快，被称为“诚斋体”。代表作有《小池》、《闲居初夏午睡二绝句》等，情趣与理趣兼备。3.范成大，字致能，号石湖居士，苏州人，兼有“清新妩媚”和“奔逸隽伟”的特点。第十五章 陆游与南宋前中期的诗歌（续）1.陆游，字务观，自号放翁，浙江绍兴人。

2.陆游诗歌的创作主题。陆游自称“六十年间万首诗”，其诗集名《剑南诗稿》，存诗9300多首。其诗歌主题分为三个方面：（1）表现自己渴望万里从戎、以身报国的豪迈理想以及壮志难酬、无路请缨的悲愤心情，代表作有《书愤》、《金错刀行》等。（2）描写农村生活的诗歌，代表作有《游山西村》、《小园》等。（3）爱情诗，代表作有《沈园二首》等。

3.陆游诗歌的艺术成就：（1）渊源各家，风格多样，众体皆工。（2）高度的抒情性与强烈的感染力。（3）对偶工整，语言精致。第十五章 辛弃疾及其豪放词派

1.辛弃疾的生平与思想。辛弃疾，字幼安，号稼轩，历城（济南）人。

2.辛弃疾词的分类。辛弃疾的词集名《稼轩长短句》，存词600余首，是宋代存词最多的词人。他的词大致可分为三类：（1）爱国词。主要追忆当年的抗金生活，抒发自己的报国壮志，表达对于沦陷区人民的同情和对投降派的愤懑之情。代表作有《破阵子》（醉里挑灯看剑）等。（2）农村词。主要描写农村生活和田园风光，以化解现实中的痛苦。代表作有《清平乐》（茅檐低小）等。（3）闲适词与言情词。代表作有《西江月?遣兴》和《祝英台近》（宝钗分）等。辛弃疾词的内容虽有差别，但都贯串着爱国主义的英雄情怀。

3．辛弃疾词的艺术特色：（1）以苍凉、雄奇、沉郁为主导风格，但不拘一格。（2）意境开阔，气势飞动。（3）多用比兴，博征典故，语言繁富。

4.苏轼与辛弃疾的异同。相同之处：两人都是至情至性之人。不同之处：（1）苏轼天性忠爱，自如畅达；辛弃疾气势沉雄，豪壮悲愤。（2）苏轼词风旷达，辛弃疾词风豪健。

5.辛派词人。在辛弃疾爱国情怀和豪放风格的影响下，出现了一批风格相近的词人，如陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等，被称为辛派词人。

第十六章 姜夔与宋末格律词派

“格律词派”，其代表人物是姜夔、吴文英、史达祖、王沂孙、周密和张炎等。姜夔，字尧章，号白石道人。以词的成就最高，著有词集《白石道人歌曲》，存词80余首。他的词有感叹国事的内容，但在表达上低回深沉，如《扬州慢》（淮左名都）等；也有不少咏物词，仅咏梅的就有28首，其中代表作是《暗香》、《疏影》二首。

3.姜夔词的风格特点是“清空”，这一评价最初是由张炎提出的。“清空”的主要内涵是：（1）词中的情感，多属于文人士大夫那种高洁清雅的意趣。（2）在表现手法上，多追求言外之意和空灵的的神韵。（3）词中的语言、意象偏向淡雅素净。（4）词的意境以疏朗开阔为主，结构上有跳跃性。第十八讲 姜夔与宋末格律词派（续）1.吴文英，号梦窗，别号觉翁，四明（今浙江宁波）人

2.史达祖，字邦卿，号梅溪，汴京（今河南开封）人。著有《梅溪词》一卷，存词100余首。他的词情景交融，咏物、节序之作尤为人称道。代表作有《双双燕?咏燕》等。3.王沂孙，字圣与，号碧山，4.张炎，字叔夏，号玉田。著有《词源》二卷，上卷论音律，下卷论作法。

第十七章 南宋后期的诗歌

1.“四灵诗人”是指南宋后期生长在浙江永嘉的四个诗人：徐照，字灵晖；徐玑，号灵渊；赵师秀，号灵秀；翁卷，字灵舒。因为这四个诗人的字、号中都有一个“灵”字，所以称为“四灵”，也称“永嘉四灵”。他们在思想方面，漠视功名富贵，安于贫贱，以陶渊明为师。他们的诗歌在内容方面着重表现大自然的秀丽景色和朋友之间的真挚情谊，艺术上追慕晚唐隐逸诗风，崇尚平淡自然的风格，语言精炼，以白描为主要表现手法。

第二十讲宋代话本

1.话本在宋代是指新体白话小说，也称为“平话”，它是“说话”艺人表演时所依据的底本。“说话”相当于今之“说书”，它起源于唐代，到宋代得到了大规模的发展。“说话”主要在勾栏、瓦舍中进行。宋代“说话”主要有三家：小说，讲史，说经。话本的体制包括题目、篇首、入话、头回、正话、篇尾六个部分。

2.现存宋代话本，小说类有《京本通俗小说》、《清平山堂话本》等，讲史类有《大宋宣和遗事》、《新编五代史平话》等，说经类有《大唐三藏取经诗话》等。

3.话本塑造了不少市民形象，揭示了他们与封建统治者之间的矛盾斗争，特别是表现了他们争取恋爱婚姻自由、反对封建压迫的民主思想。讲史类话本则体现了当时民众对历史事件与历史人物的新的评价。话本在艺术上以通俗性和生动性为主要特征，特别是在人物语言和细节描写上更为鲜明地体现了这一特色。4.话本，特别是讲史话本的出现，为后代长篇小说的创作奠定了基础，如《水浒传》、《三国演义》、《西游记》等在著作形式和故事情节方面对收到宋代话本的影响。

元代文学史元代社会的特点及其对文学发展的影响。疆域辽阔，经济繁荣，俗文学兴盛民族压迫，矛盾尖锐，反抗意识强烈 文士落魄，转向通俗文学创作。多民族杂居，各民族文化融合，形成元代文学独特的风格。第一章：元代文学概述

元代文学的主要形式是元曲，元曲分杂剧和散曲两种，杂剧是戏剧，散曲是清唱曲。元曲流行的区域主要在北方大都一带，故也称北曲。元杂剧的前期作家主要有关汉卿、王实甫、马致远、白朴、纪君祥、康进之等，后期作家主要有郑光祖、乔吉等。在元代南方还流行着另一种戏曲形式——南戏。它是由南方语言和南方音乐组合而成的戏曲样式，最初流行于浙江温州一带，称温州杂剧或永嘉杂剧，著名的南戏为高明的《琵琶记》。散曲是元代出现的新诗体，分小令和套数两种。小令是单支曲，套数是由两支以上宫调相同的曲子联缀而成的组曲，也称套数、散套。散曲的前期作家主要有关汉卿、白朴、马致远、张养浩等；后期作家主要有张可久、乔吉、睢景臣等。元代诗文从总体上走向衰落，元诗以宗唐为主，但亦受宋诗的影响。前期作家主要有刘因、卢挚、赵孟兆页等；后期作家主要有萨都剌、杨维桢、王冕等。元词亦呈衰落的趋势。元词人多宗宋词，大致可分为宗苏轼、辛弃疾和宗周邦彦、姜夔两派，前者以刘因、萨都剌为代表；后者以张翥为代表。元代散文主要以唐代的韩愈和宋代的欧阳修为学习对象，代表作家有姚燧、虞集等。第二章 元杂剧的渊源、形成和体制

第一节 元杂剧的历史渊源和形式元杂剧是在宋杂剧、金院本的基础上，吸收诸宫调等说唱文学的成就而形成的成熟的戏剧形式。第二节 元杂剧的体制特点

（一）剧本结构：一般分为一剧四折一楔子，剧末附“题目正名”。

（二）演唱体制：用北方歌曲演唱，流行的宫调有五宫四调。

（三）脚色：分为旦、末、净、杂四大行当。

（四）宾白：剧中称为“云”，指剧中人的说白。有韵白和散白两类，韵白为诗句，散白为散文。

（五）科范：剧中称为“科”，指演员的做工、武打、歌舞等表演，第三章 关汉卿

第一节 关汉卿的生平和创作关汉卿是元杂剧的奠基人，为元代剧坛的领袖。号已斋叟，他博学多才，性格倔强而滑稽，以玩世不恭的生活态度表示对现实黑暗的反抗。代表作为悲剧《窦娥冤》、喜剧《救风尘》、历史剧《单刀会》。第二节 悲剧名作《窦娥冤》

一、剧作的题材来源：从古代流传的“东海孝妇”的故事演化而来，二、剧情梗概和脚色扮演：通过窦娥幼年被卖作童养媳，成年后被流氓欺负，陷入冤案而被杀害的悲剧故事，揭露了元代高利贷盛行、恶势力猖獗、吏治腐败的黑暗现实。而以窦娥临刑发出三桩誓愿，死后鬼魂报仇的方式，表现了元代下层人民反抗压迫、要求政治清明的呼声。窦娥的形象分析（1）是中国封建社会被压迫妇女的典型，一个悲剧形（2）是遵守封建道德，尽孝守节的本分善良的妇女形象。（3）是反抗封建压迫、富有斗争精神的形象。艺术特色（1）剧作结构：一人一事，主干突出，详略得当。（2）戏剧冲突：在正反面人物的尖锐冲突中塑造鲜明的正面人物形象。（3）语言特色：关汉卿为本色派语言大师，此剧的语言既然质朴自然，又酣畅泼辣，体现其大师风格。名曲有第三折 [滚绣球]。第三节 喜剧《救风尘》主题思想剧作通过花花公子周舍欺骗、虐待歌妓宋引章，赵盼儿以“风月”手段回击周舍，解救受难姐妹的故事，揭示了元代妓女的不幸命运，表达了元代人民反抗强暴的理想和愿望。

赵盼儿形象的分析：（1）饱经风霜，世故机智。（2）侠义心肠，仗义救人。（3）泼辣豪放，出语痛快。艺术特色（1）勾栏喜剧：剧中的主要人物为妓女、嫖客，赵盼儿战胜周舍用的是打情骂俏的“风月手段”，具有青楼调笑的作风。（2）语言特色：质朴自然，泼辣明快。

第四节 历史剧《单刀会》主题思想通过蜀汉关羽单刀赴东吴鲁肃之会，宣扬汉室为正统的观念，塑造关羽英武的民族英雄的形象，含蓄地表达了作者反抗元蒙统治者的民族情绪。人物形象分析（1）关羽：对大汉赤胆忠心，大智大勇，为富有民族气节的英雄形象。（2）乔公：对汉朝怀有浓厚的感情，反对战争，渴望和平，欣赏关羽的英武过人。（3）司马徽：厌倦战乱，绝意功名，赞赏关羽的勇武。乔公和司马徽都是衬托关羽的人物。历史剧的特色（1）改造史料，借古讽今。（2）改造史料，突出主要历史人物关羽的形象（3）用铺垫和渲染之法塑造人物。（4）语言刚劲有力，融入诗词。

第五节 关汉卿杂剧的艺术成就

一、善于塑造不同身份性格的鲜明人物形象。

二、戏剧结构多为一人一事，主脑清楚；剧情发展迅速，又曲折多变。

三、在尖锐的矛盾冲突中塑造人物。

四、本色自然的语言特色。第四章 王实甫王实甫的生平和创作

王实甫，名德信，字实甫；一说名信，字实父。大都人。《西厢记》为其代表作。一部爱情戏的杰作。创作主题《西厢记》结尾曲词：“愿普天下有情的都成了眷属”是该剧的点睛之笔。传统的封建婚姻讲究门当户对、父母之命，金钱权势是婚姻的基础，父母作主是婚姻的缔结方式。而此剧强调婚姻的基础是“有情的”，而不是“有钱的”、“有权的”，而“有情”只能由婚姻双方的当事人才能完成，这样，就将婚姻的决定权从局外人手里夺回到当事人的手里，具有鲜明的反封建婚姻的色彩。

人物形象分析张生：志诚种——忠于爱情，将爱情置于功名之上。才气与勇气——追求爱情和解决危难果断、机智、大胆。傻角——软弱、忠厚、傻气。

莺莺：美丽而多情——离经叛道，不满父母包办的婚姻，追求理想 爱情。内热外冷—受封建礼教约束，感情丰富而外表贞静，常有“假意儿”。红娘：富有正义感——不满老夫人的背信弃义，同情崔、张为爱情 而苦恼，成人之美。机智——巧妙帮助崔、张，反驳老夫人的责骂。泼辣——尖锐批评张生、莺莺的缺点，嘲讽郑恒配不上莺莺。王实甫为元杂剧文采派的代表作家，其剧作语言被朱权的《太和正音谱》称为“如花间美人”。历史地位王实甫的《西厢记》杂剧是元杂剧对后世剧坛最有影响的作品，它所宣扬的反对封建婚姻、争取爱情自由的思想，成为后代爱情作品的精神源泉。它与明代的《牡丹亭》、清代的《红楼梦》被称为中国文学史中三大爱情作品，具有里程碑式的历史地位。第五章 元代前期剧坛 第一节 白朴与马致远。白朴与马致远是元代前期剧坛地位仅次于关汉卿和王实甫的重要杂剧作家，与关汉卿和元代后期杂剧作家郑光祖合称“元曲四大家”。白朴，字仁甫，号兰谷，《墙头马上》、《梧桐雨》。悲剧《梧桐雨》《梧桐雨》取材于白居易的叙事长诗《长恨歌》，写安史之乱中唐明皇与杨贵妃的故事。主题思想与白居易《长恨歌》着重歌颂李杨爱情不同，此剧一方面表现唐明皇对杨贵妃的深切爱恋，一方面又不回避他父纳子妇、杨贵妃与安禄山有私情的丑闻；而且，更着重批判他对安禄山养虎为患的昏庸误国。因此，此剧并非纯以歌颂爱情为主题，而是着重表现一种对国家兴亡原因的反思。联系白朴幼年逃难的经历、刘祁《归潜志》中金章宗纵容悍将胡沙虎、金哀宗在蒙古军攻汴京时逃难归德的史实，此剧显然是以古讽今，表达白朴在国破家亡后的沧桑之感。

艺术特色（1）社会悲剧 此剧颇为符合西方悲剧的概念，主人公为贵族（皇帝），在各种社会因素的作用下，一步步走向衰亡。剧作结局凄凉，打破元杂剧大团圆结局的惯例。（2）典雅而富有文采的语言

三、喜剧《墙头马上》《墙头马上》以白居易的乐府诗《井底引银瓶》为素材，写李千金和裴少俊的爱情故事。（3）主题思想通过李千金和裴少俊悲欢离合的爱情故事，歌颂了青年男女自主婚姻的合理性，猛烈抨击了以裴行俭为代表的封建卫道士，表现了元代青年追求理想爱情与个性解放的思想。马致远号东篱，大都人《汉宫秋》是其代表作。

历史剧《汉宫秋》写昭君出塞的历史故事。艺术特色（1）抒情悲剧（2）典雅酣畅的语言特色。

第二节 杨显之和康进之

一、杨显之和《潇湘雨》 杨显之，时称“杨补丁”。是元杂剧本色派的作家之一。今存剧目8种，剧本二种，《潇湘雨》为其代表作。

二、康进之和《李逵负荆》李逵形象的分析：（1）憨厚直率，热爱梁山事业，也爱梁山的一草一木。（2）疾恶如仇，鲁莽急躁。（3）知错能改，真诚正直。

第六章 元代后期剧坛

郑光祖，字德辉，平阳襄陵（今山西临汾）人。是元代后期重要的文采派作家之一。是“古杭书会”的领袖人物。《倩女离魂》是其代表作。《倩女离魂》的思想内容和艺术特色取材于唐代陈玄祐的传奇小说《离魂记》。主题思想：通过对张倩女为追求爱情幸福而灵魂离开躯体的描写，说明封建礼教可以限制青年的行动，却无法拘束他们追求自由幸福的思想和愿望。并否定了门第观念和喜新厌旧的思想。张倩女形象的分析（1）大胆反抗封建礼教，热烈追求自由幸福——灵魂离开躯体，追随王文举。（2）有沉重的精神负担——担心母亲悔婚，王文举得官后易妻。其他后期杂剧作家：

一、乔吉一名乔吉甫，字梦符，《两世姻缘》为其代表作。

二、秦简夫秦简夫，大都人，流寓杭州。《东堂老》为其代表作。

三、无名氏的《陈州粜米》是元代包公戏中的优秀作品。第七章 元代散曲

第一节 散曲的兴起和体制特点

一、什么叫散曲散曲是在元代出现的新诗体，一种带有音乐性的诗歌形式，因多用北方歌曲演唱，也叫北曲。散曲小令也叫街市小令、叶儿。

二、散曲的来源和兴起（1）宋词：（2）诸宫调：（3）北方民歌：

三、散曲的体制和特点（1）分为小令和套数两大类，小令只有一段，句句押韵；套数又称套曲、散套，由同一宫调的数支曲组成，一韵到底，有尾声，但不必句句押韵。（2）在小令和套数之间有带过曲，为小令的变体，用同一宫调的二至三调。（3）多用衬字。（4）无入声。（5）抒情直露。

四、元散曲作家的流派和分期元散曲的流派大致分为豪放与清丽两大流派。豪放派以马致远为首，其他作家有张养浩、贯云石等。清丽派以张可久为首，其他作家有白朴、乔吉等。元散曲前期的创作中心在大都，主要作家有关汉卿、王和卿、马致远、白朴、卢挚、张养浩等，以马致远的成就为高。元散曲的后期创作中心在杭州，主要作家有张可久、乔、贯云石、睢景臣等，以张可久的成就为突出。

第二节 元代前期散曲

一、马致远的散曲马致远在元代被誉为“曲状元”，有散曲集《东篱乐府》。马致远的小令名作为《[越调] 天净沙?秋思》，被称为“秋思之祖”。这首小令连用名词，描画出一幅萧瑟悲凉的秋景图，篇末画龙点睛，点明游子思乡的主题。全曲情景交融，富于诗情画意，有唐诗的韵味，故备受称赏。马致远的套数名作为《[双调] 夜行船?秋思》，写作者愤世嫉俗的情怀，对隐逸生活的歌颂。艺术特色：（1）感情强烈，表现酣畅，多用感叹句、反问句。（2）善用鼎足对和博喻。（3）语言明快宏放，雅俗兼备，体现出豪放派散曲家的特色。

二、张养浩的散曲张养浩，字希孟，号云庄，代表作为《[中吕]山坡羊?潼关怀古》，作者从沿途景色勾起思古之情，追昔抚今，结句点题：指出历代王朝的兴亡，都是建立在人民苦难的基础上。在艺术上，此曲寥寥数语，高度概括，精警深刻，尤以结末的对句：“兴，百姓苦；亡，百姓苦”为影响深远。另外，全曲气势雄浑、语言刚劲，也体现了张养浩作为豪放派散曲家的特色。

第三节 第三节 元代后期散曲

一、张可久的散曲张可久，字伯远，号小山，庆元（今浙江宁波）人。他与马致远被誉为“元曲双璧”。有散曲集《小山乐府》。张可久的散曲名作为套数《[南吕] 一枝花?湖上晚归》，描写作者携美人游西湖的赏心乐事，寄托隐者流连湖山的高雅情趣。艺术特点：（1）营造清雅的意境；（2）化用前人诗词名句；（3）语言清丽文雅，善用对句和鼎足对，体现出清丽派散 曲家的特点。

二、睢景臣的散曲睢景臣，字景贤，扬州人。代表作是《[般涉调] 哨遍?高祖还乡》套曲。这首套曲通过村民嘲讽汉高祖刘邦还乡时的装腔作势，揭露他的丑恶老底，表现出对封建皇权的极度蔑视；实际上是借古讽今，讽剌元蒙统治者每年耗费巨资回东北祭祖，反映出作者的民族情绪。第八章 宋元南戏

第一节 南戏的概述及其体制

一、什么叫南戏南戏是南曲戏文的简称，亦简称戏文，是宋元时用南方歌曲演唱的戏曲形式。它最初流行于浙东温州（永嘉）等地，故亦称温州杂剧或永嘉杂剧。

二、南戏现存的作品主要有：《永乐大典戏文三种》，元末明初四大传奇，高明的《琵琶记》。

三、南戏的体制（1）结构：以出为单位，可十几出至几十出。第一出为副末开场介绍剧情，从第二出开始才是正戏。（2）音乐：以南方歌曲为主，有入声。曲词组织一般有引子、过曲、尾声。（3）演唱：各个角色均可演唱，还可合唱、伴唱。（4）脚色：生、旦、净、丑、末、杂。

第二节 高明与《琵琶记》

一、高明的生平和创作高明字则诚，号菜根道人。作品有南戏《琵琶记》。主题思想《琵琶记》取材于宋代南戏《赵贞女蔡二郎》，但作者在用现实主义手法描写这个悲剧故事的时候，客观上揭示了科举制度对人们的伤害，统治阶级的专横不法、官场的贪污给人们带来的深重灾难；歌颂了劳动人民善良、坚忍、互助友爱的美德，有一定的进步意义。

艺术特色（1）悲剧特色：善于塑造苦境，抒发苦情，以情动人。主要以苦境苦情塑造赵五娘历尽苦难的悲剧形象。（2）双线结构，交叉发展，对比映衬。语言特色：以质朴自然为主，兼有文采之美，兼顾不同人物的身份和具体环境。元代诗文元代诗文从总体上走向衰落，但仍在继承唐宋诗文的基础上继续发展。

一、刘因的诗和词刘因，字梦吉，号静修是著名的元代理学家。诗作多沉痛的故国之思。在诗歌艺术上受元好问影响，风格豪健而沉郁。

二、萨都剌的诗和词萨都剌为元代最杰出的少数民族诗人，风格既刚健俊爽而又清丽婉转。其诗《芙蓉曲》为乐府诗，原诗题下有“兼善状元御史”六字。明代文学

第一章 明代文学概述

根据几种目前通行文学史的分期方式，我们可以大致将明代文学划分为三个时期：即前期、中期和后期。前期为从明初到成化年间，约一百年。这一时期的文学成就不高，诗歌方面的代表人物主要有高启、宋濂和刘基等人，这些人经历了元末战乱，作品较有现实内容；其后出现了歌功颂德的“台阁体”，以杨士奇、杨荣、杨溥为代表。在小说方面出现了罗贯中的《三国演义》与施耐庵的《水浒传》。文言短篇小说的创作则以瞿佑的《剪灯新话》与李昌祺的《剪灯余话》为代表，主要上承唐人传奇笔法而少创变。戏曲的创作则落入低潮，仅有邱濬、邵璨等人可以一提，然其皆以剧载道，殊无艺术感染力。

中期从成化末年至隆庆年间，约一百年。这一时期，先是在苏州一带出现了以唐寅、祝允明为首的“吴中四才子”，同时在京城出现了以李梦阳、何景明为首的“前七子”。他们都提出了复古的口号，比如“前七子”提出“文必秦汉，诗必盛唐”的主张，给予台阁体文风以沉重打击。此后又出现了以唐顺之为首的“唐宋派”（著名散文家归有光即被划入此派）和以王世贞、李攀龙为首的“后七子”，均带有复古倾向。这一时期戏剧的创作开始走出低谷，出现了徐渭的《四声猿》以及梁辰渔的《浣纱记》，后者专为当时经魏良辅改良的昆腔而创作。著名的长篇小说《水浒传》在这一时期开始流行，神魔小说《西游记》亦于此时问世。

后期为万历至明亡，约七十余年。这一时期，戏曲创作进入丰收期，汤显祖陆续完成其包括《牡丹亭》在内的“临川四梦”四部剧作。与此同时，也出现了沈璟、王骥德等对戏剧进行理论探索的文人。小说创作在此时也进入高潮，长篇人情小说《金瓶梅词话》、《醒世姻缘传》及神魔小说《封神榜》等先后问世。在白话短篇小说方面，则有冯梦龙的“三言”与凌濛初的“二拍”等相继刊刻流行。诗歌方面则主要出现了以“三袁”兄弟为首的“公安派”和以钟惺、谭元春为代表的“竟陵派”，提倡一种“独抒性灵”或“深幽冷峭”的风格。晚明时期又出现了一种抒写情性的短小散文——小品文，其代表作家有“三袁”和张岱等人。（此概述参考了以下两种文学史：章培恒、骆玉明主编《中国文学史》、刘大杰《中国文学发展史》）

第二章

《三国演义》

一、《三国演义》的成书、作者及版本

三国故事自晚唐时即已开始流传于民间，至宋时尤盛，金元杂剧中亦多演绎之。上个世纪二十年代日本学者发现了元刊《三国志平话》，从这部书中我们可以看到后来的《三国志通俗演义》的基本轮廓。经过前辈学者的研究，《三国志通俗演义》的成书过程基本上为人们所了解：即它是在民间的三国故事、戏剧以及正史资料的基础上经过罗贯中的整理、加工而成。罗贯中是元末明初人，大概是一个不太得志的下层文人。《三国志通俗演义》现存最早版本是嘉靖本，以后各种本子都是在其基础上加以更动。明末时出现了一个所谓的“李卓吾评本”，将嘉靖本的回目予以合并，并加入批语。清代康熙年间毛纶、毛宗冈父子则对此书加以整理，删掉了原来的评语后自行加批；其次又对该书的文字和情节都作了一些更动，这使原书的艺术性有所提高，但思想主题亦偏离原著，比如历史宿命感、历史循环论与正统观念的加强，对“忠”这一君臣伦理的宣扬盖过原书对“义”的强调。

二、《三国演义》的主题及艺术特色。

关于《三国演义》的主题长期以来有各种不同的观点，比如封建正统说、拥刘反曹说等。这些说法都从各个不同的侧面发掘了这部小说的思想内涵。但是纵观全书，小说中除了对正、邪的截然区分，对忠、义等伦理价值的宣扬之外，实在很难说还有什么集中的主题思想。在这部小说中，作者主要是描述了一个历史过程中的风云变幻，反映了政治与军事斗争中的波谲云诡，从一个更高的立场来表达对历史沧桑的咏叹。书中最为吸引人的部分也都是对政治军事谋略铺排描写，和对智慧与勇敢类型人物的集中塑造。比如对赤壁之战的描写即体现出很高的叙事技巧（可参看林庚先生《中国文学简史》中的分析），对诸葛亮、赵云、关羽、曹操、周瑜等人物的塑造也十分成功。但书中对许多小规模战争或战斗的描写却之失简单和草率，对人物的性格塑造也有脸谱化、平面化的倾向，某些人物性格特征则有夸张过头的嫌疑。对此，已有许多学者指出，不必赘述。

第三章 《水浒传》

一、《水浒传》的成书、作者及版本《水浒传》成书的情形有类于《三国演义》。北宋末年发生了以宋江为首的武装起义，虽然起义最终被镇压下去，但关于这次起义的各种传说却开始在民间广为流传。到宋元之间的《大宋宣和遗事》中已经具备一个后来水浒故事的轮廓。元代戏曲中数量众多的水浒戏说明这一时期水浒故事日趋发达。到元末明初先由罗贯中将传说、戏曲中的水浒故事综合、加工成一个本子，其后施耐庵对这个本子加以完善而成《水浒传》。《水浒传》的版本大致可以分为繁本和简本两个系统，现在一般认为繁本先出。此系统中所知之最早版本是《忠义水浒传》一百卷；其次则有嘉靖间郭勋所刻百回本。现存较完整的百回本则有天都外臣序本。繁本中还有一种袁无涯所刻一百二十回本，但内容有所增饰。明末金圣叹又将繁本删削成一个七十回本，保留了最精彩部分，成为最流行的一个本子（以上参考章培恒主编《中国文学史》）。

二、《水浒传》的主题及艺术特色

《水浒传》是一部表现一百零八位好汉聚义梁山、替天行道的英雄传奇。这些人走上反抗道路的共同原因在于官府的黑暗，所以他们反抗的对象也主要在于权豪势要。其次，梁山好汉聚义的一个共同基础还在于侠义精神的感召，这便使梁山的英雄群体具有一种强烈的精神魅力。另外，替天行道的主张也体现着黑暗政治中一种行动理想，并为他们的反抗提供了合法性。而反贪官不反皇帝的反抗方式与最终的招安结局固然说明了这种反抗的不彻底性，同时也表明了一种叙事策略（为了小说能够顺利地流传）。这部小说在艺术上所取得的成就历来受人称道：首先，是其叙事及结构之精妙，对此金圣叹在其《读第五才子书法》中有精辟阐说；其次，是书中众多英雄性格的成功塑造，正所谓“人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口”；第三，是小说强烈的情节性，让人在阅读中获得欲罢不能而又痛快淋漓的审美感受；第四，是小说的语言生动活泼，极具表现力，堪称古典白话小说中的一个典范。当然，这部小说在结构上不够浑融紧密，各个不同人物的经历在小说中处于相对独立的状态，不过对于早期长篇小说来说，这种缺陷似乎是难免的。

第四章

《西游记》

一、《西游记》的成书、作者及版本《西游记》跟《水浒传》一样，也是在历史与传说的基础上经文人编撰而成。唐代僧人玄奘赴天竺取经乃实有其事，后来玄奘弟子根据其口述先后撰成《大唐西域记》和《大唐大慈恩寺三藏法师传》两部传记作品。此后关于取经的传说开始在民间流传，大约晚唐五代时期出现了《大唐三藏取经诗话》一书（关于此书的成书时代有不同看法，此处取李时人、蔡镜浩说），此书已初具《西游记》轮廓。到宋元时期又出现了许多与取经故事有关的戏曲。至元末明初则出现了比较完整的《西游记》一书（取鲁迅、孙楷第先生之说），但此书仅有片段佚文保存在《永乐大典》中。《西游记》的版本流传情形比较复杂，若概而言之则有：明代金陵世德堂刊本（为现存最早刊本）及李卓吾评本——此二本均无“陈光蕊赴任逢灾”一回；至清人刊《西游证道书》一百回，乃增第九回，遂成定本。关于此书作者，先有邱处机之说，后有吴承恩之说，然后说亦迭遭质疑，其作者归属竟成悬案。（以上参考史铁良《明代文学研究》一书）

二、《西游记》的主题及艺术特色

关于《西游记》的思想主题，长期以来歧说并出，这从一个侧面说明这部小说内涵之丰富性。诸说之中似以游戏之说出现较早、亦更切近题旨。清人焦循《剧说》中云：“此特射阳游戏之笔，聊资村翁童子之笑谑，必求得修炼秘诀，亦凿矣。”鲁迅先生上承其说，更进一步指明游戏之中又兼以讥讽当时之世态（以上参考史铁良《明代文学研究》一书）。林庚先生则又创新说，认为《西游记》的成功在于其童话般的活泼自由精神，其喜剧性也来源于这种童话性。并认为这种童话性乃是时代思潮（如李贽的“童心说”）在文学中的一种反映。这种观点可谓抓住了《西游记》艺术魅力的本质。此外，本书的成功还在于塑造了孙悟空和猪八戒这两个成功的人物形象。关于孙悟空形象的来源学界有过长期争议，主要有来源于印度史诗、来源于本国神话与来源于二者之综合三种观点。印度故事对中国小说之影响在六朝小说中已见端倪，至于猿猴变化的故事在六朝至唐代小说中都不乏其例。其次，唐代小说中还有大量表现精怪变异题材的作品，这些都有可能成为孙悟空和其他精怪形象的艺术渊源。此外，《西游记》以一个旅行（或历险）的框架结构全书，这种结构方式在世界文学中也具有一定代表性。

第五章

《金瓶梅》

一、《金瓶梅》的作者、成书年代及版本《金瓶梅》是中国文学史上第一部以描写人情与日常生活为题材的长篇小说，开拓了中国古典小说的新纪元。但是这样一部重要作品却还存在着许多未解之谜：首先是，它的作者“兰陵笑笑生”到底是谁？ 这个问题从明代以来已经有了多个答案，比如王世贞、屠隆、李开先、李渔、冯梦龙、汤显祖、贾三近等。但是到目前为止，还没有一种说法得到学界的普遍认同。另外也有一些学者提出，《金瓶梅》是在民间说唱文学的基础上由某个文人整理写定的。这个说法虽然可以找到许多文本上的证据加以支持，但是文本之外的证据却很少，对于一部百万字的长篇小说，如果其中的故事曾在民间流传过，可我们却几乎看不到多少文献上的记载，似乎不可想象（这跟《水浒》和《三国》的情形实在相去甚远）。其次，象《金瓶梅》中所描写的这种平凡、琐碎的日常生活，似乎也不太适合于在说唱文学中予以表现。关于《金瓶梅》的第二个未解之谜是其写作年代，到目前为止，主要有嘉靖和万历两说。明人笔记中首先提出此书出自嘉靖间大名士之手，至郑振铎、吴晗等人始提出万历说，迄今未能趋于一致。《金瓶梅》刊刻之前已有抄本在社会上流传，其初刻于万历四十五年（1617年），现存最早的刊本《新刻金瓶梅词话》（1932年在山西发现）乃据初刻本翻印；明末崇祯年间所刻之《新刻绣像批评金瓶梅》则经过删削和修改，尤其是第一回作了很大改动，这从一定程度上改变了这部书的主题。另外一个重要的本子乃清初康熙年间刊行的《皋鹤堂批评第一奇书金瓶梅》，此即张竹坡评本。此外清代还出现了一些其他删改本，然多背离原著甚远。

二、《金瓶梅》的主题、艺术特色及影响

《金瓶梅》乃是以《水浒传》中武松杀嫂一段情节作为整体叙事框架而发展起来的一个长篇巨制，虽然小说中的时代设定在北宋末年，但其所反映的生活场景却是属于晚明时代的。小说以西门庆这个人物为核心，描述了他在对金钱、女色、权势的追逐中耗尽生命的短暂一生，与此同时小说中又以大量笔墨描写了一个暴发户家中成群妻妾勾心斗角、争风吃醋的生活图景，刻画了潘金莲这样一个乖巧机变、情欲旺盛而又阴险狠毒的不幸的女性形象。此外，作者又对官场的腐败、世态的炎凉多所揭示。在这部小说中，我们看到的是一个冷酷无情、弥漫着欲望气息的成人社会，作者以一种冷静的自然主义的笔调在叙述这个社会的聚散离合，描述它的短暂的繁华和彻底的毁灭，除了一丝宗教拯救的渺茫希望之外，看不到多少理想的色彩。在《金瓶梅》中，作者以一种客观的手法来塑造其中的人物，人物的性格都更为真实、丰满、复杂，一改以往小说中好人全好、坏人全坏的局面。《金瓶梅》中的人物已经难以完全按照某一种标准去衡量，而是应该进行全面的、具体的分析。《金瓶梅》又以一种近似于重复、琐碎的笔法去描写当时的日常生活，改变了过去小说所形成的审美期待和阅读方式（我们不再可能从中获得阅读《水浒》、《三国》等书时的审美愉悦）。《金瓶梅》所开创的题材领域与写作方式对后世的长篇小说（如《红楼梦》）产生了深远影响。

第六章

汤显祖与《牡丹亭》

一、汤显祖的生平及思想汤显祖（1550—1616），字义仍，号若士，江西临川人。万历十一年（公元1583）中进士，授南京太常博士、礼部主事等职，曾与顾宪成、高攀龙等人交往。万历十九年上书议政，被贬官广东徐闻。万历二十一年调任浙江遂昌知县。万历二十六年弃官归临川。他在文学上的杰出成就主要体现在戏曲创作上，代表作品有《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》和《南柯记》，合称“玉茗堂四梦”或“临川四梦”。其中后三者均作于弃官归乡以后。汤显祖在思想上先后受到罗汝芳、达观、李贽等人的影响，兼备老、庄、儒、佛、心学等多种因素。在创作思想上他强调“情”的价值，这正如他在《牡丹亭》的“题词”中所云：“人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳。第云理之所必无，安知情之所必有耶！”《牡丹亭》的写作正是体现了这样一种主张。

二、《牡丹亭》的主题及艺术特色

《牡丹亭》这部戏曲的构思受到魏晋隋唐文言小说中女鬼再生题材的启示，但又融进了全新的时代内涵——杜丽娘乃是太守之女，从小受到父母的严格管教，除了每日在闺中刺绣，她基本上没有太多的行动自由。为了使她能够成为知书达理的“贤淑”，父亲便为她请了一位腐儒教授《诗经》。但是这样一种陈腐的教育方式却并不能遏止丽娘青春生命的冲动。在一次偷偷的游园经历中，她看到满园荒颓中的“姹紫嫣红”，不禁油然地感慨自己在孤寂中虚度的华年（“可惜妾身颜色如花，岂料命如一叶乎！”）。当她回到闺中，便恹恹入梦，却不料在梦中与一位俊秀的书生相遇，二人欢情缱绻。然而春梦无痕，丽娘从此幽思成疾，以至抱恨而终。不久之后，那位梦中的书生（柳梦梅）竟然来到园中，拾到丽娘临终时留下的画像，日夜焚香参拜，感动丽娘幽魂降临。二人海誓山盟，更兼宿缘前定，丽娘乃获重生，与书生结为夫妇。在这个戏剧中所体现的这种对礼教的抨击、对人性的尊重正与晚明的时代思潮相一致。《牡丹亭》在艺术上也取得了极高的成就，尤其是其中的曲辞精致优美，充满了诗一般的抒情氛围；全剧风格在深沉、含蓄中兼以诙谐、幽默；剧中所涉及的生活面及地域空间也很开阔，这都使其超出当时的其他剧作而显得卓尔不群。

三、《牡丹亭》的影响及流传在这部戏剧问世之后，立刻广为流传，产生了巨大影响，以至“家传户诵，几令西厢减价”（沈德符《顾曲杂言》）。由于剧中深刻地揭示了那个时代中青年女性的普遍处境，因此尤其受到她们的青睐。万历年间，江南才女冯小青曾在幽居水阁的凄寂生活中写下这样的诗句：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。”表达了她心中强烈的共鸣。与汤显祖同时代的戏剧家沈璟曾将此剧改编，以适合昆腔的演唱形式。现代戏曲大师梅兰芳曾排演昆曲《游园惊梦》，是对该剧《游园》一出最为完美的演绎。

第七章

明代短篇小说

一、短篇文言小说

明代前期文言短篇小说的创作主要以瞿佑的《剪灯新话》与李昌祺的《剪灯余话》为代表，再加上万历年间邵景詹的《觅灯因话》，可合称“三话”，这三种小说集主要上承唐人传奇笔法而较少创变。明代后期文言小说集则有宋懋澄的《九籥集》、《九籥别集》，冯梦龙纂辑的《情史》，以及朱孟震的《河上楮谈》、《汾上续谈》等。这些集子中虽仍带有前代小说的痕迹，但已经出现了许多新的题材，如《九籥别集》中的名篇《珠衫》即完全以当时的社会生活为题材。冯梦龙等人的拟话本小说亦曾从这些文言小说中取材。这一时期的文言小说仍然包含不少狐鬼花妖的题材，可以视为唐代传奇与清代文言小说之间的一个过度阶段。

二、白话短篇小说

中国的白话短篇小说在宋元时期已较为发达，宋代小说家话本中的某些篇目得以保存在明人所刻的《清平山堂话本》中，使我们可以略窥当时白话小说的概貌。到了明代，文人创作的拟话本大量涌现，标志着这种文体形式的成熟。其中冯梦龙和凌濛初先后编著的“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）、“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）乃是这类小说的集成。现在一般认为，“三言”中包括了一部分经过改编的宋元话本，此外基本是明人（包括冯梦龙）的创作。“二拍”中的作品则基本出于凌濛初的个人创作。冯梦龙对白话小说的关注乃有其明确的“导愚适俗”的主张：“明者，取其可以导愚也；通者，取其可以适俗也；恒则习之而不厌，传之而可久：三刻殊名，其义一耳。（《醒世恒言》叙）”这注定“三言”会带有道德教化的色彩，但是其中的道德伦理观念也已经带上时代的烙印，比如对于人的自然情欲的充分尊重，对背离礼教的行为则在一定程度上表示宽容等。“三言”、“二拍”中的小说也更加广泛地表现了那个时代市民阶层的生活状况，尤其是他们的爱情婚姻生活。其中的许多作品在叙事以及塑造人物方面也取得了很高的成就，比如《蒋兴哥重会珍珠衫》、《卖油廊独占花魁》即是历来受人称道的名篇。在“三言”、“二拍”之外，明末人刊刻的《西湖二集》、《型世言》也是较为重要的白话小说集，但其艺术性都已大逊于前。

第八章

晚明小品

中国古代文学考研经验 篇5

如果看帖的同学还在大一大二，那么多看一些古今中外的文学名著决不是什么坏事儿，一来可以对的起父母为咱们交的学费；二来可以提升自己的内涵与思想境界；三来可以充实自己的人生，不至于让青春从指间悄悄的滑走，不至于等到回忆往事之时而追悔莫及。说实话，南师古代文学初试刚改成中外文学基础时的前两年试题非常简单，我当时看到他们的试卷时就想这样的试题我根本不用复习就可以直接进入考场考试。可从09年开始，也即我们所遇到的这次考试，已开始不仅仅局限于概述部分（概述当然还要重点看），我记得有一道题是让论述卡夫卡的作品中都有哪些思想，并结合作品具体进行分析，还有一道30分的大题是让我们谈一下“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的《史记》。这样的题不看作品是很难拿高分的。所以我认为准备考南师而时间又很充裕的大一大二的学生最好先多看点儿书，打下深厚的文学功底，这样即使到大四上学期9月份开始复习专业课也不迟。

对于在大三的学生来说，时间已经不多了，回归教材才是关键。如果还没买到教材，可以到“孔夫子旧书”网上免费注册一个账号，在此网上买书时先看一下那些店所开的时间、它的信誉度，时间越久的越好。从现在开始起进行专业课复习，最好复习四遍。第一遍要仔细的看，因为今年南师的名词解释出的很偏，所以不要大意，看时花的时间要长一点。第二、三遍就要反复的记忆。第四遍就是快要进入考场的前两个星期再查漏补缺，在头脑中回忆知识点，看哪个还没记住。具体每一轮复习的时间长短因人而异。复习时要自己列一个框架，比如《外国文学史》可以分成几个段，从古希腊罗马文学到二十世纪的后现代主义文学，可分成古希腊罗马文学、中世纪文学、文艺复兴时期文学、十七世纪古典主义文学、十八世纪的启蒙文学、十九世纪的浪漫主义文学、现实主义文学、象征主义文学、唯美主义文学、自然主义文学，到二十世纪的现代主义、后现代主义文学，每一个时段的每一个国家主要代表文学类型（比如十八世纪英国是“小说的兴起”）、文学成就、作家、作品的思想内容以及作品中的主要人物。这样一路记下来条理清晰，不容易忘记。还有一个很好的记忆方法，找一下身边考古代文学的研伴儿，俩个人以讲课的形式把整个书上的内容合上课本互相讲述一遍，这样记忆深刻。至于文学评论写作的复习，一定得看郁贤皓等主编的《中国古代文学作品选》以提升自己的古文功底。不读这里所选的大量的优秀作品，是很难真正把握住一个诗人的风格特征的，更何况80分（我记不清分值到底是多少了，反正很高）的文学评论只给你一首诗让你评述呢！我们09年的文学评论写作试题有三种题型：一是给古文加标点并翻译，这个只要古文底子好就不难；二是给了一首李商隐的《马嵬》，让给出注释，其实就是指出其中的典故及其出处、并将难懂的字词、当时的唐明皇的经历给写出来，这个就要在复习作品选时多留意那些历史典故；三就是写评论了，当时给出了蒋捷的《虞美人．听雨》，内容大家都应该会背，我就不写了。

中国古代文学考研经验 篇6

2014年复旦大学中国古代文学专业考研初试参考书目

复旦大学中国古代文学研究中心为教育部首批普通高等学校人文社会科学重点研

究基地之一，也是全国唯一的中国古代文学重点研究基地。中国古代文化博大精深，对古代文学的热爱让我下定决心选择这个专业，下面让我带领大家认识这个专业的考研情况吧。

首先，给大家介绍一下复旦大学中国古代文学专业的研究方向：

01 先秦两汉文学

02 魏晋南北朝文学

03 唐宋文学

04 元明清文学

接下来就是复旦大学中国古代文学专业的考试科目：

①101思想政治理论

②201英语一或203日语

③703文学理论

④804中国古代文学

初试参考书目、参考教材

1《中国文学史新著》 章培恒等 复旦大学出版社

2《中国文学批评史新编》 王运熙等 复旦大学出版社

3《中国历代文学作品选》 朱东润 上海古籍出版社

4《中国文学批评史大纲》 朱东润 上海古籍出版社

5《文学理论》 [美]韦勒克等 北京三联书店

6《现代西方美学史》 朱立元 上海文艺出版社

7《2014复旦大学中国古代与现代文学考研复习精编》博志复旦考研网

8《2014复旦大学文学语言综合知识考研复习精编》博志复旦考研网

9《2014复旦大学中国古代与现代文学考研冲刺宝典》

10《2014复旦大学文学语言综合知识考研冲刺宝典》

11《2014复旦中国古代与现代文学考研模拟五套卷与答案解析》

12《2014复旦大学文学语言综合知识考研模拟五套卷与答案解析》

要是通过初试话，你应该关注下复试科目、复试参考书：

中国古代文学专业复试科目：

中国文学史断代

考试方式：笔试

文史哲综合知识

考试方式：口试

同等学力加试科目：

古代汉语基础

写作

复试成绩占入学考试总成绩权重：50%

备注：

博志复旦考研网

1.外语口语（含听力）为复试必考科目，思想政治品德、思维表达能力等也均为复试必须考核项目。

2.拟招收30%-50%左右推免生

中国古代文学考研经验 篇7

一、中国现代文学语境概述

1840年, 第一次鸦片战争爆发, 开启了中国近代史的发展历程, 中华民族自给自足的生活方式被打破, 中国的国门从此打开, 中华儿女开始漫长的屈辱与斗争的历程。广大知识分析不堪接受侵略的屈辱, 文学界开始觉醒, 中国现代文学开始产生。那么中国现代文学经历了哪些岁月如斯?现阶段中国现代文学面临何种语境上的危机呢?笔者通过以下两个方面娓娓道来:

(一) 中国现代文学的发展历程

中国现代文学是在中华民族面临内忧外患的时代和社会背景下, 有社会上的知识分子和有识之士自发革新的一种文学发展形式。现代文学倡导通过直白的语言文字表达内心对美好生活的向往、对政治生活的期待、对民族兴亡的认知。现代文中, 字里行间流露出科学民主思想, 在艺术表达形式上创新、多样, 话剧、新诗、现代小说、杂文、散文、散文诗都是现代文学的体裁。在抒情方式、叙述方式、描写手段以及结构特征上, 无不体现新时代的创造思维。从鲁迅的小说《呐喊》《彷徨》《朝花夕拾》等, 到郭沫若的新诗《女神》《屈原》都是现代文学的轨迹1。

中国现代文学的发展历程主要经历了“三个十年”, 1917年到1927年之间, 是现代文学的“第一个十年”, 也是中国现代文学的开拓期, “打倒孔家店”“反对文言文”成为这一阶段的基本思潮与核心思想, 虽然在现代文学发展史上留下了浓墨重彩, 但是也埋下了现代文学与古代文学资源衔接不当的伏笔;1927年到1937年之间, 是中国现代文学发展的“第二个十年”, 是现代文学发展历程中的丰收期, 有伤痕文学、乡土小说等文学形式在这一阶段发展开来, 正式拉开了中国现代文学的序幕;1937年到1949年是中国现代文学的转折期, 受到社会主义思潮的影响, 现代文学具有了一定的政治色彩2。新中国成立之后, 文化产业得到迅速的发展, 穿越小说、科幻小说、都市言情小说等进入人们的视野, 虽然丰富了人民群众的文化生活, 但是也使得中国先到文学的发展与古代文学资源的轨迹出现偏离, 而且偏离的越来越远, 所以现阶段中国现代文学进入了“瓶颈期”。

(二) 中国现代文学语境面临的困境

迄今为止, 中国现代文学经历了百年的发展历程, 伴随中华民族走过了苦难艰辛、走过了战争屈辱、走向了发展和平。但是纵观现代文学作品中, 却没有一部小说能够与“四大名著”相媲美, 没有一位诗人能够与李白相提并论, 没有一首情诗能够与《无题》相抗衡。文学是一种感性的社会人文科学, 本应该是源于生活又高于生活的艺术形式, 理应根据时代特征反应时下百姓的真实境遇和心声, 但是又不能过分的脱离历史的母体。在历经风霜雨雪之后, 岁月如斯带来了“大浪淘沙”般的洗礼, 然而中国现代文学的真正优秀作品却鲜少出现, 中国现代文学语境只是机械的伴随光阴荏苒, 却不知“回首往事”。因此, 中国现代文学语境与古代文学资源出现了严重的“断裂”局面, 使得文学发展呈现“物是人非”的本源缺失现象3。

二、古代文学资源分析

(一) 古代文学资源阐述

中国古代文学是辉煌灿烂的, 中国古代文学资源是丰富的。从百家争鸣时代的《论语》《孟子》到汉代的《史记》, 魏晋南北朝时期的“建安风骨”到唐代诗词歌赋的振兴, 从宋词的唯美到元曲的大气, 从明史上的《水浒传》到清朝的《红楼梦》, 无不展现我国古代文学发展的绚丽多姿、旖旎多彩。古代文学资源当然不仅仅局限在一本书、一行字上, 里面包含的智慧、涵盖的生活热情才是我们真正需要和追逐的实质。或许是时代索然、或许是社会使然, 亦或是生活造就, 每一个时代的文学作品都饱含了人民群众无尽的情思、历史的苍凉、社会的兴衰4。

(二) 古代文学资源传承

人类文明伴随时光任然不断发展, 但是灿烂的人类文明不应被淹没在洪流中, 我们既需要时代创新又要回首往事。所以在发展现代文学的过程中需要对古代文学资源进行挖掘和传承。但是现阶段, 我国现代文学对于古代文学资源的传承明显捉襟见肘, 所以在日后的发展历程中首先需要在理念上进行转变, 再现古代文学的辉煌和真实。同时, 对古代文学资料进行研究和梳理的过程中, 要在多角度、多维度的视野上进行评价, 对历史文学的评价要建立在科学客观的角度上进行, 切记不可将现代化的主观思维过分的应用到其中, 更不能对古代文学资源进行刻意、肆意的褒贬。

三、中国现代文学语境与古代文学资源的关系

中国现代文学与古代文学本是同宗同源、同气连枝的, 具有一脉相承特征。没有古代文学资源中的“天人合一”何来今日的“以人为本”?没有古典诗词的寓意深刻何来散文诗的诗情画意?现阶段, 物欲横流、生活节奏加快, 返璞归真势在必行, 使得人们在嘈杂生活之间感受到心灵的净化。所以, 在中国现代文学语境的发展中, 不能摒弃古代文学资源, 应当在充分挖掘古人思想的基础上根据现代社会发展的特征以及人民群众的生活实际, 保证二者没有冲突、一脉相承, 共同满足人民群众的文化生活。

四、结语

希通过文章的讨论分析, 全面激发文学创作工作者对古代文学资源的关注力度, 在日后的工作中能够通过有私下的方式方法对古代文学资源充分挖掘、并在其基础上实现创新, 为我国文学辉煌的明天注入显现的血液, 促进中国传统文化的伟大复兴。

注释

11.徐汉晖.现代文学中的古代文学资源[J].文艺评论, 2015, 02 (01) :79-82.

22 .吴承学.建设具有现代意义的中国文体学[J].文学评论, 2015, 01 (02) :208-218.

33 .吕双伟.关于“古代文论现代转换”命题的思考[J].湖南师范大学社会科学学报, 2015, 06 (03) :131-136.

论中国古代文学的教学创新 篇8

关键词 古代文学 困境 创新

中国古代文学课程是一门具有丰厚文化底蕴和鲜明人文色彩学科，能够传承中国古代文学与文化精华、沟通古今、通古察今，在人文精神的传承与精神品格的塑造方面能发挥巨大的经世致用的功能。

一、古代文学以文化人的作用

古代文学作品是古代作家与思想家们内心思想情感和心灵情操的反映。古人生活态度、价值观念与审美取向等皆蕴含其中。文学大师们的性格气质、精神境界也通过作品折射出来。充分利用好古代文学作品对大学生进行“润物细无声”熏陶教育，培养大学生健康心理和健全人格，已成为古代文学教学课程义不容辞责任，其它课程根本无法替代，传承与创新就在这种学习中得以实现，“人类知识的增长不是一种积累式的新知叠加旧知的过程，而是一种对原有知识不断修正乃至全部抛弃的过程。”

中国古代文学是中国古代传统文化中最灿烂辉煌、最令世界瞩目的部分。从原始歌谣与神话到唐诗宋词，再到明清代戏曲与小说，文种繁多并源远流长。可以说，中国文学史，是中华民族精神发展史，是中华民族人文传统演变史。同时，文学实质是“人学”，它不仅表现人们展示人之本质力量、反映人争取自由与解放，也表现出人们丧失自我、迷失自由的内在精神痛苦，回荡着不同时期社会人对自我灵魂拷问之声，贯穿深刻而深沉的生命意识和人性意蕴。

二、古代文学的教学现实误区

对各高校现实行的中国古代文学课程调研发现，中国古代文学教学存在诸多困境与误区。一是面临教学内容丰富而学时量遽减困境。古代文学囊括先秦至近代5000年多年间中国文学发生、发展及演变的过程。几千年传统古代文学与几十个学时博弈，造成古代文学教学课堂走马观花与蜻蜓点水。加上古代文学内容距当代现实较远，在语言表达方面与当代有差异，由此面临如何激发学生学习兴趣的困难。二是教师口若悬河与学生昏昏欲睡。教师在教授这门课，基本还是因袭传统，从作家、作品思想内容到艺术特色，滔滔不绝地唱“独角戏”;但学生在下面昏昏欲睡而生厌。大学生缺乏对古代文学课程的价值认同，认为是遥不可及的“故纸堆”，古诗文难理解，古人生活难贴近。三是存在以史为纲而忽视文学原典的误区。目前，很多高校古代文学教学主要讲授文学史，各种类型涉及古代文学考试仍以文学史为主。这其实是舍本逐末以偏概全。古代文学史是文学历史，包括文学理论、文学批评、文学鉴赏等，但不能代替文学作品本身。五四之前对中国文学学习历来以直接讲授、背诵文学原典进行，中国人撰写第一部文学史是东林书院教授无锡人窦士镛在1906年油印出版的《历朝文学史》。四是存在只读不悟的误区。大学生学习古代文学不仅是为积累知识，还要从古圣先贤丰富经典文学作品中体悟人生与陶冶情操，并认识生命的意义与价值。对古代文学学习，要使大学生明白文学作品中所包含深层道理，并引导将这些道理应用于自身。古人云“读书百遍，其义自见”，“文选烂，秀才半”，强调学习与模仿经典范文的重要性。学习古代文学作品就是与古人对话，读古代高品大德文学作品，将使大学生受益良多，除“文章之艺”外，对人生、事业、家庭诸端都有可取法之处。五是存在讲授内容片面的误区。

古代文学作品数量庞大，但某些教师任意选择某些文学史内容作为讲授重点。古代文学教学应遵循一个原则，要把各个历史时期最有代表性作品、最主要文学思潮、最重要文学家及最基本文学体裁讲清楚，使学生全面了解。但实际教学中有些教师只讲传统名篇，对自己不感兴趣或不太熟悉篇目不做讲解或略作讲解；多以讲授贵族文人所创作传统诗文为主，对俗文学不太重视。

三、创新中国古代文学教学

古人云，“切磋琢磨，屡治而益精”，此乃中国古代文学创新的核心要旨。一是应重视古代文学与国学的关联度。先秦时期，文、史、哲以及艺术之间界线不甚分明，如《周易》、《老子》、《庄子》、《墨子》既是哲学著作，也是文学著作；《诗经》、《礼记》、《荀子》既是文学作品，也有大量音乐、舞蹈等方面论述；《尚书》、《春秋》、《左传》、《国语》、《战国策》是文学著作和历史著作。二是注重以文化人熏陶与仿照写作。编出内容全面且雅俗比例得当，重点突出且应用性强并有针对性的文学史教材。教师要大力传承与发扬中华传统文化，使学生感受中国文学艺术魅力，培养学生典雅气质与高尚的情趣，体悟中国文化深厚底蕴”。在课堂讲授同时辅以背诵与模仿训练，学习和借鉴古典名篇语言艺术，转化为实用文学技能。三是建立开放型教学模式。学生自主学习文学对人类心灵历程的记录，了解永恒而普遍的人性，以作品为依托，以人为基点透析文学关于“人”的观点，师生平等交流非常重要。打破由教师垄断课堂话语局面，搭建师生自由交流平台，引导大学生跨越古典与现代鸿沟，帮助形成深刻人生感悟和心灵体验。四是利用多媒体教学技术。中国古代文学有许多诗词，意境浑融一体，很耐人寻味。多媒体教学技术可展示诗意词意并配以音乐，能更好促进学生对诗词意境体悟，培养审美能力。还可播放《百家讲坛》精彩内容，扩大学生视野，培养独立思考能力。