联想与创新——布朗库西作品启发

布朗库西作品成熟于20世纪, 创作有《沉睡的缪斯》、《吻》、《吻之门》等雕塑作品, 他的作品以简洁明快的外形、立体的造型给人以联想空间。

一、极简主义

布朗库西一生创作作品主要围绕少数题材创作, 反复修改、加工、创作。他的最初作品《吻》与后来变化之后的《吻之门》有共同特征, 但《吻之门》在造型上是已经被简化的。如果单单看《吻之门》可能多数人并不知道所要表达的含义, 正是经过由繁到简的过程, 当我们从《吻》这件作品看到《吻之门》不难发现布朗库西对造型简化方式的熟练掌握。

《吻之门》这件作品使人不由自主联想到《凯旋门》, 同样是表达胜利与喜悦, 只是传达角度有所区别。简化前后的造型都具有形式感与美感的双重统一。

布朗库西的《吻之门》运用符号化的语言使他的作品具有美感, 简化的造型使我们联想到爱情和亲情这类美好的事物, 在这里《吻之门》不仅仅是男女之间的感情, 也包含了个人与民族与国家的感情。他的作品《沉睡的缪斯》、《波嘉尼小姐》等纷纷体现出简化的形体。他曾师从罗丹, 但古典主义的雕塑方式他没有完全接受, 他在古典主义造型的基础上形成了自己独特的风格——简化却不简单。

雕塑的造型, 作者赋予了它们很多的想象空间。如《沉睡的缪斯》简化后的雕塑省略了许多面部细节, 可是依然表现缪斯熟睡的状态, 安详、宁静。没有刻画双眼的细节, 刻意或者无意省略的细节给我们想象和联想的空间, 缪斯女神在希腊神话中是灵感与艺术的象征, 布朗库西选用缪斯女神作为创作的主题, 是否是要表达灵感与艺术是他作品不可分割的一部分, 或是表达出他创作出的这件作品是灵感与艺术的载体。总之, 布朗库西在创作作品时是经过思考的, 而不是草率之作。

布朗库西的众多作品崇尚简约的艺术风格, 在简约的造型风格中, 体现了布朗库西与同时代雕塑家相比非同寻常的新型表现方式, 他的风格深刻的影响了现代主义的产生。

从极简主义的角度看, 布朗库西简单的造型中蕴含了事物本质的特征, 达到了对事物的本质准确把握, 要做到这一点就需要在美术的学习过程中不断观察和实践, 在达到对一个事物深刻理解的基础上, 进行的创作通常是有趣味的, 这会使创作的作品简约而不枯燥。由简到繁易, 由繁到简难, 这句话来形容布朗库西所进行的美术创作比较贴切。

在油画中, 超现实主义画家毕加索的创作与布朗库西有相同特征。两位艺术大师都把具体的、复杂的事物概括化, 都经过了由繁到简的过程, 最终创作出极简的作品。

二、抽象立体形态

在布朗库西创作的作品中还有一个共同的特点:抽象。简化后的作品呈现出抽象的视觉体验。如《空中之鸟》、《海豹》、《初啼》等作品。但这些作品中抽象的形体也同时具有它们的本质, 鸟、海豹、婴儿都成为雕塑家创作的素材, 雕塑家准确把握动态, 使它们以静态呈现, 动静结合之中雕塑作品由此诞生。

与之前的雕塑家不同, 布朗库西大胆创新, 由小见大, 从繁到简, 在这个过程中布朗库西创作了一件又一件充满想象力的作品。

如《海豹》这件作品, 雕塑家将细节省略, 只留下具有典型代表性的形体, 海豹在岸边活动的形象就栩栩如生的呈现了出来。看似简单的形体, 是雕塑家对生活的观察与提炼。

布朗库西曾说:“当你在雕刻石头时, 你会发现材料的精神和它特有的个性, 你的手会思考并且紧跟着材料的思想。用思考的手去发现材料的思想。”[1]正是这样的想法, 体现了布朗库西懂得如何运用材料将作品更加合理的表现。《海豹》这件作品所用的材质使作品的纹理充分展现, 让人很容易联想到海豹身上的鬃毛和出水后在岸边徘徊的状态。

《初啼》这件作品表现出了婴儿刚刚到达世界时的啼哭, 椭圆形的石块开了一个口, 好像婴儿张着的大嘴。布朗库西喜欢用椭圆形表达事物, 他认为世界的本质应该是椭圆形的, 就如《世界之初》中, 雕塑家将世界比喻为一个不规则的椭圆形, 经过加工后的白色大理石呈现出和谐的静态。《沉睡的缪斯》同样以椭圆形为基本形态, 缪斯是希腊神话中的女神, 是艺术的象征, 女神以椭圆形展现更加肯定了布朗库西的椭圆形本质的观点。

从创作的角度看, 布朗库西的雕塑作品不是一蹴而就的, 他经过了不断地探索、尝试和修改。学习布朗库西就要先了解他的作品中所传达的深刻的寓意, 单单从作品表象看可能不知道他想要表达的意图, 通过联系事物的特征或加入文化背景等因素后, 布朗库西的作品就变成了独一无二的艺术品。

从欣赏的角度看, 欣赏艺术家的作品需要欣赏者具有一定的艺术素养, 包括了解艺术家的生平、所处的时代、对表现对象的了解等等。如果说油画是一种色彩语言, 那么雕塑就是造型语言, 两者都能给予欣赏者情绪波动和视觉体验, 优秀的作品能够更深刻反映社会现状, 鼓舞人们, 同时又具有记实性。

三、曲线与动态

在体现出曲线与动态的作品中, 最具代表性的是《空中之鸟》这件艺术作品。这是一件用青铜为材料制作的作品, 在它刚刚诞生的时候, 美国甚至认为这件物品具有实用性而非艺术品而加收40%的关税, 经过两年的诉讼, 法官最终判布朗库西胜诉, 最终承认这件艺术品出自艺术家之手, 而非实用品。

《空中之鸟》曲线流畅, 表现了鸟在天空飞翔时轻盈的动态。夸张的双翼, 强调了飞翔的状态。从侧面来看, 这件作品竟然像插在石块中的羽毛, 轻盈的羽毛与飞翔, 相互紧密契合。

布朗库西尝试过塑造“鸟”的不同形体, 从材料到造型都经过多次尝试, 但每次创作的“鸟”都与其他的“鸟”有不同之处。布朗库西曾在1936年的一封信中谈到自己的创作时写道:“鸟的高度不起多大作用, 关键在于它的内在比例, 在最后的一些`鸟’中, 它们的差别很难在照片上觉察出来, 但每一件都具有新的启示, 不同于前者。”[2]所谓内在比例的不同, 是指每幅作品的细节与所呈现的视觉效果。由此可以知道, 细节是可以改变作者想要通过作品传达给观众的内容的。可以看出布朗库西对自己的严格要求和对作品的苛刻。

曲线的运用使布朗库西的作品充满可能性, 他的每一件作品也因为曲线而富有生气, 给人感觉作品是活着的。雕塑家在创作时不局限于一次成形, 而是采用不同材质, 反复尝试, 最终创作出充满美感与生命力的作品。

雕塑是一种静态的呈现, 布朗库西以流动曲线表达动态, 动静结合给作品注入了生机与活力。空中的鸟除了曲线的运用还有的一点是联想, 雕塑家布朗库西在把鸟简化后, 使得它所具有的抽象形体与创作主题有更深刻联系, “言有尽, 而意无穷”, 这使得作品呈现在观众面前时, 充满想象的空间。

在现代的建筑和雕塑中, 曲线是最普遍用到的设计元素, 同时也是不好把握的表现方式。布朗库西作品的独特表现方式也影响了现代主义雕塑。布朗库西无论是用青铜、木头还是石头都采用“直接雕刻”的方法, 他反对机械的复制石膏雕塑, 而是加入自己的思想。

《无限柱》是雕塑家布朗库西的另一件作品, 在这件作品中雕塑家把曲线和棱角巧妙结合, 从远处看, 柱子的边缘如同波浪, 在阳光的照射下, 波浪高低起伏。布朗库西曾说:“就让我们称之为通往天堂的阶梯吧!”[3]站在无限柱下仰望, 一节节柱子就好像一阶阶阶梯, 柱子直达云霄, 给人一种无尽之感。看似简单的造型, 事实上是雕塑家的不断努力和思考的果实, 作品具有深刻的涵义也是理所当然的。

在油画的创作中, 也应该努力寻找对象的内在本质, 思考与现实生活的联系, 经过反复实践, 从而达到超越。

曲线在油画中的运用, 印象深刻的是梵高。他的作品多是一条条曲线, 最有代表性的是《星空》, 作品中的天空回环往复, 整个画面充满动态与生命力还具有梦幻色彩。

结语:

布朗库西曾说过, 对象的单纯表现并不是目的, 目的是通过单纯性捕捉对象的精神实质。布朗库西在观察生活中不断积累, 捕捉观察对象的精神实质, 向观众展现他眼中的事物本质。无论是《吻》、《吻之门》、《世界之初》还是《空中之鸟》等, 都是雕塑家捕捉事物实质所做。独特的造型, 流畅的曲线, 创作全都围绕一点——事物的本质。

从布朗库西的作品中, 我看到了雕塑家的不断思考, 不断尝试。从布朗库西作品中得到的最大启发是——思考。在创作中要求创新, 创作出与前人不同的作品就需要思考, 这种思考不是空想, 而是经过不断观察再经过实践的检验最终创造出属于自己的作品。

摘要：在布朗库西的雕塑作品中, 我们可以看到抽象的形态、立体的造型、富有动感的曲线和充分的想象空间。布朗库西曾师从罗丹, 风格却和罗丹截然不同, 他拒绝了古典主义表现方式, 创造性的运用简化形态表达他的思想, 流畅的曲线, 在意境与真实的两种范畴中找到了统一于一体的平衡, 他的作品打开了一扇现代主义的大门。同时, 从他的作品中得到的启发也有助于油画的绘画创作, 艺术都是相通的, 雕塑造型的简化与油画中的绘画对象的简化有异曲同工之妙, 这需要艺术家大胆尝试, 反复修改, 不断创新。

关键词：布朗库西,联想,创新,极简,抽象

参考文献

[1] 马玉婷.从罗丹到布朗库西——关于材料在雕塑中的现代化角色转变[J].浙江艺术职业学院学报, 2017, 15 (04) :41-48.

[2] 杜义盛.布朗库西和他的“鸟”[J].雕塑增刊, 1999:58-59.

[3] 陶宇.一座现代艺术的丰碑——布朗库西与特尔古日乌组雕[J].美术观察, 2015 (01) :141-144.

[4] 钱正坤.飞翔的鸟[J].艺术·生活, 2001 (04) :49-52.