从整个民乐文化的发展历史来看, 古筝是最早的弹拨乐器之一, 其旋律优美而不失韵味、雍容而不失素雅, 传统筝曲更是题材广泛、流派纷呈, 并且有许多作品从内容、演奏技巧与难易程度等方面来看, 对于当前高校古筝教学活动的开展具有重要意义。由于民乐艺术在以往长期缺乏宣传, 而流行音乐以其强大的宣传优势和简洁明快的节奏, 受到了诸多年轻人的热捧, 这直接导致了传统筝曲在高校古筝教学中的融入度不够。然而, 学习古筝必须要从传统筝曲中去汲取营养, 因此, 古筝教学中必须要充分重视传统筝曲的作用, 并积极探寻如何学好传统筝曲的途径。
我国的传统筝曲浩如烟海, 不同流派、不同时期的筝曲在表现内容与演奏风格上有很大差异, 学生在学习古筝的过程中, 必须要对传统筝曲的流派、历史背景以及风格传承等有足够了解, 才能实现更优的学习效果。古筝作为一个综合性的艺术门类, 其教学活动的目标不仅仅只是培养学生的演奏能力, 还需要将围绕着古筝乐器所产生艺术理论、音乐作品及文化内涵等都教授给学生, 这样才能使得学生真正成为古筝艺术的传承者。例如, 河南筝曲作为中原地区最有影响力的流派之一, 其传承与发展与在河南地区广泛流传的豫剧及民间说唱有很大关系, 其作品充分反映了该地区的自然与人文风情, 在古筝教学中将这些内容讲授给学生, 能够加强学生对于古筝艺术理解的全面性, 从而提升整个教学的质量。
传统筝曲不仅具备非常大的文化价值, 还蕴含了非常丰富的弹奏技法, 像《将军令》《月儿高》以及《夜静銮铃》等作品, 不仅真切反映了时代背景与地域特色, 还对于学生演奏技法的丰富有重要作用。不同筝曲流派之间都会有自身独特的韵味和风格, 而这些韵味和风格正是由不同的演奏技法而形成的, 所以在高校的古筝教学中, 教师可以通过不同流派传统筝曲的融入, 去将更多的弹奏技法教授给学生。例如:江浙筝派弹奏技法与当地流行的说唱音乐“滩簧”有密切关系, 筝作为“滩簧”的主要伴奏乐器, 在发展中逐渐形成了勾、托、抹快速配合的演奏技法, 这一特点也造就了目前江浙筝派独特的江南韵味, 古筝教学中更多的融入传统筝曲, 必然能够丰富学生的演奏技法。
伴随着人们生活节奏的不断加快, 大学生群体的急功近利情绪表现非常突出, 在学习古筝的过程中往往更加注重演奏技法, 而对于相关的理论知识则有所忽视, 教师在教学活动中也难免会被学生的情绪所影响, 重技巧而轻理论的现象非常普遍。然而, 学生如果只是熟练掌握了演奏技法, 而对于传统筝曲形成的时代背景、具体流派及题材内容等知识不求甚解, 恐怕只会成为一个机械的乐器演奏者, 不能真正将古筝艺术去完美展现给听众。传统筝曲在形成与传承过程中, 几乎上都会受到地方戏曲、民间说唱艺术的影响, 所以其在艺术理论方面有很丰富的内容, 只有将理论知识与演奏技法充分结合起来, 才能真正学会并理解古筝艺术。
纵观现阶段高校古筝教学所用的教材, 其中现代筝曲所占的比例要远大与传统筝曲。无论是教师还是学生, 在教学活动的开展中都对传统筝曲接触较少, 所以必然会导致重现代而轻传统的情况出现, 这对于高校古筝教学中传统筝曲的融入来讲是很大的一个制约因素。现代筝曲是基于规范化、标准化的弹奏技法而形成的, 对于高校古筝的教学的确有很大的价值, 但过于标准化的调式、演奏技法, 也限制了学生的视野与发挥空间。传统筝曲的演奏技法则更为丰富, 并且有许多独具风格的不同流派, 这些优势都是现代筝曲所不具备的, 许多学生用现代筝曲的技法去演奏传统筝曲, 却发现根本无法弹奏出来筝曲应有的韵味。
传统筝曲本身拥有很强的艺术魅力, 只是不像流行音乐那样带给人们的听觉感受更加直接, 其更像是一杯清茶, 初入口时会甚觉寡淡, 时间长了才能体会其中三昧。在当前高校的古筝教学活动开展中, 教师应当有意识的加强传统筝曲的融入, 经常性组织学生去欣赏传统筝曲的精华曲目, 以此来增加学生与传统筝曲的接触面, 从而激发学生对传统筝曲的兴趣。高校学生都是来自五湖四海的, 教师可以根据学生的籍贯地去展开古筝流派相关知识的讲解, 并且组织学生在教学中去演奏家乡的音乐作品, 这样便可以有效提升学生在教学中的参与性、主动性。此外, 许多传统筝曲都是时代背景的艺术再现, 教师可以通过历史故事的讲述来将筝曲切入到教学之中, 这样可以引发学生的好奇心。
教师作为高校古筝教学活动中的主体之一, 担负着将传统筝曲有效融入、培养全面古筝艺术传承者的重任。“打铁还需自身硬”, 教师要想高质量完成自身在教学中的任务, 首先要使得自身的综合艺术素养达到要求, 这样才能更好的完成“传道、授业、解惑”的师者使命。然而, 从目前高校古筝教学的发展现状来看, 教师队伍的整体综合艺术素养还有待进一步提升, 许多高校古筝教师自身对于传统筝曲的理解和认识并不够全面, 能够熟练掌握传统筝曲知识与演奏技法的更是凤毛麟角。校方应当积极探索与校外古筝演奏团队的合作途径, 为教师打造更加广阔的学习和实践平台, 教师自己也应当在平时加强对于传统筝曲知识与技法学习, 从而与校方形成合力, 更好的为古筝艺术的发展与传承培养优秀人才。
古筝是我国传统民乐艺术当中的一种重要乐器, 拥有两千五百余年的发展历史, 形成了许多旋律优美、意境深远的传统筝曲。像《高山流水》《汉宫秋月》以及《将军令》等传统筝曲至今仍深受人们的喜爱, 这些传统筝曲中的精髓, 蕴含了丰富的文化内涵与演奏技法, 对于当今时代高校的古筝教学有非常重要的现实意义。
摘要：民乐文化传承至今, 古筝已经不仅仅只是一种乐器, 而是具备深厚文化内涵与丰富演奏技法的一个艺术门类, 并且被纳入到了高校民乐教育体系之中。在漫长的古筝艺术历史长河中, 形成了一个类型齐全、内容丰富的传统筝曲库, 其中有许多作品的艺术价值在今天看来仍然很大, 应用在高校古筝教学中能够发挥非常重要的作用。本文首先对古筝教学中融入传统筝曲的重要性进行了分析, 而后又分析了当前融入过程中所面临的一些问题, 最后提出了加强传统筝曲融入的一些具体建议。
关键词：传统筝曲,古筝教学,重要性
[1] 杨秀丽.传统筝曲在高校古筝教学中的重要性[J].黄河之声, 2018 (04) :71.
[2] 金鑫.高校古筝教学刍议[J].音乐时空, 2015 (01) :138.
[3] 阴明娟.高校教师如何做好古筝教学[J].大舞台, 2014 (01) :185-186.
推荐阅读：
高校教学的重要性06-19
“翻转课堂”在高校教学改革中的实践与改进06-29
重要传统节日一览表06-25
汉字中的传统文化06-27
浅析情感教育在高校思想政治教育中的应用07-04
传统美术教学06-21
高校教学督导工作06-16
优秀传统教育教学文化06-21
