中西方绘画色彩之间的区别在于:传统的中国画是以视觉经验和程式化的方式来体现色彩的转变, 从而表达出设计者内心的情感变化;西方的绘画色彩主要是利用光和色的特点以及人们对色彩的情感进行相应的设计, 是比较注重于客观现实和科学发展规律的。所以对于很多留学生来说, 接受过传统的中国绘画的熏陶, 并受到西方文化的不断滋养, 可以完美的将中西文化从思想、美学、观念、技法以及材料上进行有效的融合, 从而对中国的绘画进行相应的改良, 使其有更好的发展空间。
在中国画不断发展的今天, 西方绘画中的光色理念是其重要的组成部分, 在发展的过程中, 值得高兴的是, 画家并没有将西方文化的东西直接生搬硬套到中国画中, 而是通过东方式的色彩智慧, 发掘潜藏在中国画现代色彩中的独有的文化底蕴与符合中国的审美理念。通过不同角度和感官的真实体验, 利用色彩、构图、技法、材料等, 降低中国画中的书写性, 提高其自身的绘画性。通过中西文化的不断融合, 凸显中国画中的民族特性, 并且改变中国画的观赏模式, 将最初的卧游观赏方式变成现在的悬挂式观赏模式。在进行中国画的创作过程中, 将西方的物象与中国的心象紧密的联系在一起, 使中国画不仅具有西方的光影色彩, 还可以突出东方的意象色彩, 使得中国画中的色彩变化更加的满足现代审美的需求, 反应出时代的发展面貌以及文化精神, 进一步的提升中国绘画的民族感和时代性, 将中国绘画的真正价值发挥出来。
结合现今的发展模式来看, 20世纪中国画的色彩创新主要有几下几种:
1) 写实派。写实派主要是以徐悲鸿为首, 将西方的古典主义色彩融入到中国绘画之中, 这也是近几十年间中国绘画发展的重要方向, 其大多的表现形式都是体现在人物以及动物的绘画上。这种绘画方式的发展主要是为了解决中国绘画中出现的弊端, 其目的主要是为了提升中国绘画在世界文化中的地位以及促进国家的政治宣传。
徐悲鸿曾就传统中国画说过这样的概述:“古法佳者守之……西方画之可采入者融之”, 意在倡导师法造化, 反对模仿古人。他的中国色彩绘画主要表现形式是将色彩和形体塑造进行有效的结合, 通过科学技法的使用、对自然的观察, 同时利用三维透视、色彩对比、明暗变化来反映绘画中所展现的现实世界, 从而凸显作者的主旨思想。其创作的变现方式为, 将西方绘画中光线与造型完美的融合在中国绘画之内, 通过平涂进行画面敷色、以固有色作为主体色调, 利用人物或动物的结构变化以及光线的改变来进行色彩的对比体现, 色、墨、造型三者结合恰到好处的展现, 突出作品的气势、姿态。他所创作出来的作品不仅体现了中国绘画中古色古香的韵味, 还夹杂着西方绘画中色彩的起伏变化, 对于当时的国画形式而言, 起到了很大的推动作用。
2) 写意派。主要是以林风眠为首, 将西方现代派色彩融入到中国的绘画当中, 同时将想象与创造性体现在画中, 门下不乏杰出的绘画大师, 如吴冠中、朱德群、赵无极等人, 并随着思想的变化, 绘画的意境也在不断的进行改变。而写意派的表现形式大多都体现在中国仕女以及花鸟绘画上。
林风眠在进行中国画的创作方面, 将西方的现代派色彩进行完美的融合, 利用光的反射产生的色彩变化, 再配以合适的调配比例, 不仅凸显了色彩鲜艳的个性, 同时还将中国传统文人画的韵味与西方的色彩紧密的结合在一起。在选择绘画的材料上, 他采用了水彩以及水粉两种材料, 并通过合理的调配比例, 将水彩的透明感与水分的厚实感进行合理的融合, 将中国画中的空灵幽远以及西方绘画中的浑厚响亮等特点表现的淋漓尽致, 同时也为我国绘画方面开创了一个新的表现形式——“彩墨画”。如图1。
其表现的方式独特, 意味也很浓厚。其表现的方式主要是利用互补色之间的特性, 在保证大色调不变的前提下, 进行细节的不断调整, 丰富整个画面的层次感。另外, 在画面上留白是他创作的一个亮点, 这里所指的留白并不仅仅是空出相应的部分, 而是采用白粉色来突出人物、花瓶、鹭鸶、房子等物体的亮部, 从而提升了画质的体量感和光线感。又通过对形象以及背景的几何形色块的创建, 使整体画面产生了“满”的膨胀感, 同时也代表了中国绘画技术的进一步的发展规律。
3) 泼彩派。其代表人物有刘海粟、张大千, 主要是将西方的抽象性因素加入到了中国绘画的创作中, 大多都表现在山水画的制作上。
泼彩画法是在唐代王洽的泼墨画法的基础上, 加入西方的光色关系而逐步演变而来的, 是山水画中一种常用的技巧。此画法不仅保留了中国绘画的传统特色, 还通过吸收西方印象派、野兽派的画风, 对其色彩进行大胆的改革, 使整体的画面更能凸显光色效果, 从而创造出一种半抽象的墨彩交辉的意境。其表现的方式为:首先, 对于作品先进行泼墨, 在墨色还没有完全干的情况下, 进行泼彩工序, 以突出整个画面的层次感以及厚重感;其次, 再用笔墨进行下一步的加工, 丰富整个画面的意境。通过泼彩泼墨与线条的完美结合, 将山水之间的意境变现的淋漓尽致, 且通过对于空气光影的渲染, 使得画面更加的充满活力。另外, 通过自然景物与抽象艺术的完美结合, 增加了其画面的审美效果, 将中国的传统文化与西方文化进行的有效的融合。
4) 红色山水。其代表人物是李可染, 主要是将西方绘画中的明暗表现同中国主观色彩进行结合。
李可染的中国画功力较深, 在进行创作的过程中, 可以将西方的光感效果融合进山水画中, 从而突出景物的明暗变化, 使景物更加的具有活力。特别是在体现山林逆光效果的情况下, 通过中西绘画技术的完美结合, 突出画面黑光亮的特点。在绘画的过程中, 他还创造了新的绘画技术—红色山水, 利用朱砂和水墨相结合的表现方式, 不仅突出了当时的时代背景, 也增加了画面的美观, 在当时也具有一定的政治寓意。如图2所示。
中国画之所以经久不衰, 被广为流传, 主要是因为其自身具有的独特魅力, 其中笔墨文化就是其魅力的一种体现形式。在清代, 就有作家对我国的笔墨文化做过这样的阐述:“有笔有墨才叫画”, 这充分的说明了笔墨文化是我国中国画的灵魂。随着历史的推演, 还有很多的文人墨客对笔墨文化进行过相应的阐述, 其主要想表达的就是:笔墨文化是中国画传播的一种媒介, 是画家表达自身情感的一种诠释。另外, 中国画中的意境的表现也是一个重要组成部分, 换个角度对其进行合理的分析, 可以看出, 流传下看来的艺术画作不是所有的都可以被人们所供养, 一些作品在表达的方式以及技巧的运用上不符合现今发展的需求, 对于这些作品, 我们要保留其有用的部分, 去掉其糟粕的部分, 这样才可以确保其画面所体现出来的意境被人们所证实, 从而可以进一步促进中国绘画魅力的提升。
笔墨是我国传统文化发展的重要组成部分, 也是我国书法与绘画艺术最为直接的表现形式, 是国画和书法的灵魂所在。笔墨文化不单单是指在创作过程中所使用的笔和墨这两种材料, 更多的是体现我国艺术的文化内涵, 是一种文化思想的传承。随着历史的发展, 流传下来的艺术文化在逐渐的减少, 笔墨文化其中流传最为久远, 保存最为完好的一种, 在随着社会的不断发展过程中, 笔墨文化也在不断的发展和创新, 其中所具有的文化意义也在被人们所不断的传承。
随着社会的发展, 各国之间的往来也较为紧密, 各个国家之间通过贸易以及文化上的交流, 不断的学习新知识以及新技能, 已实现发展本国传统文化的作用。早在清朝的时候, 我国就已经有引进外国文化的趋势了, 比如说, 清朝时期的“岭南画派”, 就是在保留传统文化技术的基础上, 添加了西洋水彩画的画法, 增加了作品自身的层次感;徐悲鸿在《中国画改良》中也有明确的阐述, 将中西方的画法进行完美的融合, 以促进中国绘画的发展, 同时, 还对绘画的创作方式进行了说明:位置适中、比例明确、动作自然、轻重适当、展现性格、专注传神以及黑白分明。众所周知, 徐悲鸿是以画马而闻名于世的, 在他的作品中, 利用强劲的线条对马的外形进行勾勒, 在利用西方明暗结合的方式, 对其细节进行详细的刻画, 从而使其笔下的马更加的生动灵活, 这就是一种体现中外文化交往的过程, 也是对于中国画的一种新的创新模式[1]。
随着中国画的不断发展, 当今画坛上这样的例子有很多, 例如人物画是中国画中一个必不可少的组成部分, 其风格的刻画与山水画之间还是有着一定的区别的, 当画家在对人物进行创作的过程中, 不仅要对人物进行写实的刻画, 更是结合社会的环境情况, 对自身的一种情感的表达, 通过对传统审美观念的体现, 加之笔墨方式为主的表现形式, 进行大胆的分析与创新, 使得整体画面看上去既有个性又可以体现传统的美, 通过画面的表达, 使人们不断的发掘社会美好的一面, 减少人们负面情绪的滋生。除此之外, 通过与国外文化的不断交流, 将其好的一面应用到国内文化的创作之中, 也会提高我国文化的发展速度。不过, 在现今的交流发展过程中, 还是存在着很多的弊端的, 比如人们对于西方文化的了解过于片面, 一味的追求先进而忽视了国家传统文化的特征等等。因此, 在现今的发展过程中, 一方面要不断的吸收国外的文化内涵;一方面还要结合本国的实际情况, 对自身的文化进行相应的创新。虽然过程看起来比较的繁杂, 且周期比较长, 不过, 在对文化进行发掘和创新的过程中, 人们可以逐渐的了解到这其中存在的问题, 并对其进行有针对性的改善以及研究, 从而进一步促进我国传统文化的发展。
由此看来, 处在中西方文化相互融合的全新发展形势下, 需要认真对我国的文化遗产进行整理, 特别是中国画的丰厚价值的传承, 仍然是当今艺术工作者应当重视的任务。中国画是我国文化的艺术瑰宝, 不应该使其失去应有的光芒, 与此同时, 作为中华文化的炎黄子孙, 我们有义务将中国画继续传承下去, 并进行不断地创新和发扬。
摘要：本文主要分为两部分, 主要深入分析了中国画现代色彩与笔墨创新的文化价值, 同时探究了现代色彩与笔墨创新的探索过程, 以期为中国画的发展提供一些意见上的参考。
关键词：中国画,现代色彩,笔墨,创新
[1] 黄鑫.解读现代中国画的“淡妆”和“浓抹”相宜的和谐色彩观[J].美术教育研究.2015 (20) .
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