不可否认的是, 仍存在一些问题在我国高校的民族器乐教学中, 当前高校民族器乐教学存在的主要问题是缺乏时代性与传承性。后来, 我国现行音乐教育的主要模式是课程体制和西方教育模式。受“西化”的影响, 学生无法掌握中国传统音乐风格特征。而且还存在“重技轻艺”的情况, 很多老师都把重点放在演奏技巧的上, 从而忽略了内涵的传授, 从而影响了学生们对乐曲和乐器的掌控。和忽略“传承性”相对应, 我国目前高校民族器乐的教学中一样有一种现象就是忽略“时代性”。在21世纪, 经济飞速发展以及祖国强盛的时代背景条件下, 中国社会向了开发化、多元化的时代发展。然而我国高校民族器乐教学并没有过多的和当下时代特征相匹配, 在发展迅速的社会条件背景下就显的有些保守了[1]。
民族器乐艺术个性的保存离不开对纵向的继承。同时, 艺术带有时代的印记, 是一种社会的意识形态, 。在传统的基础上创新, 使民族器乐在新时代的条件下不断进步。高校音乐教育不仅是传承民族文化的重要载体还承担培养我国专业音乐人才的重任, 所以在教学中融入时代性与传承性具有重大的意义。
1) 要始终强调人才培养的专业性与全面性。在教学中融入时代性与传承性, 不仅能够提升民族器乐人才的培养质量, 也能够避免“重技轻艺”、与时代契合度不高的状况。民族器乐在发展过程中, 各民族的人们用他们的智慧和辛勤的劳动把乐器的文化内涵与艺术特征融合在一起。艺术源于生活但高于生活, 了解了民族文化, 才能真正表达民族器乐的音情乐韵、民风民味。与艺术的时代性一起存在的是艺术的传承性。它无法脱离时代, 因为与时代生活处处相关[2]。
2) 新世纪新课程标准的重要理念之一是理解与弘扬民族文化。新课程标准中提出, 基础的是对我们民族的传统音乐学习, 然后才是对其他民族音乐文化的吸收学习。
随着表达方式和演奏形式的不断丰富, 民族音乐受到了人民群众的喜爱, 这为民族音乐的普及起到了巨大的作用。在高等音乐的教育学习中融入时代性与传承性的元素, 能在很大的程度上传播人民大众喜欢的民族音乐, 为民族音乐的可持续发展提供很好的保障。
1) 一些一线的教学工作者通过对多年的教学经验总结编写的民族器乐教材层出不穷。但是, 跟“轻艺重技”情况一样, 在关于民族器乐的教材中, 关于演奏技法的内容有很大的篇章, 然而像关于乐器的流派传承、文化内涵、发展历史等却只有在文章的开头有提出了一点, 所占有的比重甚少。通过对相关的民族器乐类教材的观察研究发现, 传统乐曲、近现代创作乐曲、独奏曲仍然是民族器乐类教材的描述重点, 新民乐、小合奏等这些人们喜欢的音乐类型在教材的讲解中所占比重反而很少。一本好的教材能帮学生很好地完成学习任务。所以, 要在理论的层面上指导学生更多的关注音乐、去关注传统[3]。
2) 在潜移默化中, 我国的学生对传统音乐是渐行渐远。热爱民族音乐, 亲近民族音乐、通晓民族音乐是本专业学生必须经过的道路。真正喜欢热爱民族的音乐文化, 这样才可以演奏出真正的华夏之声。所以, 应该开设一些与民族音乐有关系的一些课程, 像《中国传统乐理》、《民族民间音乐》、《中国传统音乐》等这些课程, 这些课程的安排可以增加学生们对民族音乐的了解。各院校也应该开设具有时代性的课程, 从而让学生能够跟紧时代的步伐。
3) 课堂应该是传授文化、传承技艺和传授思想的最适合的场所。”课堂上的日常教学中, 教师最先也最重要的是要将传统民间音乐、音乐文化的风格融入音乐作品的讲授和分析中去, 让学生们对音乐的风格和背景的特征有较深入的理解与领悟。还有就是, 在课堂教学中要充分发挥学生们的主体性。让他们能够直观地感受时代性与传承性对民族器乐的重要性。还可以开展专题讲座, 增强学生欣赏和分析的能力。
4) 开拓实践空间有两种含义。一, 着重让学生们去参与音乐会演出, 这样他们能够通过在舞台上的实践, 传播民族音乐文化的时候, 还能得到自我的锻炼提升。二, 还可以用社会上的一些文化资源, 欣赏音乐会的演出、还能参与到民间乐团的活动中去。这些可以让学生们更加近的接触到民间音乐, 还可以知道现在民族器乐在人们心目中的定位, 可以将学生们教育成为能够真正了解民族音乐, 还能掌握时代脉搏的新世纪的杰出音乐人才。
经历将近百年的洗礼, 高校民族器乐教学已经形成了一种比较完备的体系, 向社会输送了许多的优秀人才。但是随着社会的发展, 现在的教学体系中也表现出来了一些需要解决的问题。有着悠久历史的民族器乐, 想要在传统的基础上将其发扬光大只有传承其优秀的古老音乐艺术内涵。与此同时, 伴着时代的迅速发展, 高校民族器乐教学体系也需要进行一些创新性的发展变革, 从而能够培育出更多的可以适合时代需求的专业性人才, 并且能够在高等教育这个平台上对传统文化进行传播、弘扬。
摘要：中华民族有着璀璨夺目而又悠久的传统文化, 其中一个重要组成部分是民族器乐。在原始时期时, 我们的祖先就曾创造出陶埙、骨笛、石磬等乐器。在数千年历史的发展中, 再加上对外来乐器的创造和吸收, 我国民族乐器种类数量越来越多, 风格也各具特征。以“口传心授”的方式传承。到20世纪20年代, 我国的民族器乐教学在刘天华开设民族器乐课的影响下, 逐步进入了系统化、专业化阶段, 从此展开新的一页。
关键词：高校,民族器乐,教学,时代性,传承性
[1] 陈丹.中国筝艺传承与高师古筝教学[D].扬州:扬州大学, 2009.
[2] 李伟.论高师音乐教育专业古筝教学改革[J].乐器, 2007 (2) :46~48.
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