民族服饰中幼儿园文化艺术中的运用论文

民族服饰中幼儿园文化艺术中的运用论文（共10篇）

民族服饰中幼儿园文化艺术中的运用论文 篇1

前言：随着市场的日益开放和信息传播的不断扩展，不同文化背景下的经济贸易越来越频繁，促进了不同民族与文化之间的进一步交流。广告发展到今天，对社会产生的影响及效应，已远远超越了传播商品信息这一基本功能，并越来越表现出文化方面的调适功能。因此，民族文化对广告创意的影响也明显地显现出来。要提高中国企业与产品的竞争力，必须以分析民族的消费心理、文化心理为前提，不断提高其广告创意的水平与质量。我们又是广告专业的，所以在这两方面略微阐述一下自己的意见。

正文：民族文化于广告创意的关系

广告创意与民族文化有着极其密切的关系。一方面，广告创意总是处在特殊的社会环境中并依附于某一特定民族的思维方式、价值观念、文化意识、生活方式等诸多因素的基础上进行的,它会处处打上该民族文化的烙印。另一方面，处于民族文化背景下的广告受众受其生活环境的影响对广告创意也会有鲜明的判断和选择。因此，研究广告创意与文化两者之间的关系极为重要。

（一）广告创意与民族文化相互促进

1、民族文化为广告创意带来个性特色

广告不仅是种经济行为，也是一种文化行为。

广告创意来源于生活，来源于文化。文化同时也会提升广告创意的内涵，为广告产品带来文化附加值。而一个民族的文化因其独特性必然会给广告创意带来独特的个性，从而提升创意的吸引力与认可度。在群雄并起的消费时代，广告产品如何取得竞争力，关键在于其传达的文化价值，塑造的品牌形象是否具有个性，是否区别于同类且被消费者认可的特点，是否能满足消费者的心理需求。因而，独具特色的、丰富的民族文化资源，可以增加广告创意的魅力，为广告主带来意想不到的效果。

带有民族特色的广告并不是只适宜在本民族做推广，并不是民族的东西只能打动本民族的消费者。“越是民族的，越是世界的”。只有让本民族的特色产品走出去，被世界认可，才是一个产品、一则广告最大的成功。

2、民族文化使广告创意更接近消费者心理

广告创意的最终目的是促使消费者购买一定的商品。因此，它必然要以能否引发受众的认同感作为其有效与否的标志，而认同感又建立在对消费者文化背景的深刻洞察基础之上。消费者所接受的民族文化必然会影响他消费意识的形成，并作用于他的消费行为。他会带着本民族文化的经验积淀去解读广告所传达的文化价值，作出接受与否的判断。

因此，在进行广告创意时不能割断与民族文化的联系。应当将民族文化有机地融合于广告创作中，从文化心理上接近消费者，达到与消费者沟通的目的。万宝路香烟独特的美国西部牛仔形象在世界推广中已取得了很好的效果。然而，针对各个民族的广告创意都会依据该民族不同的文化特色而有所不同。

可见，对民族文化的深入理解与运用，有助于广告创意赢得消费者的好感，实现其诉求目的。广告人应紧紧围绕营销目标来充分掌握目标消费群所处的民族文化发展的情况，才能切中市场的目标，并被广大受众认同和接受。

（二）广告创意与民族文化相互制约

1、广告创意必须适应受众不同的民族文化心理

创意只有适合相应的文化背景, 才能进行有效的传播。

广告人在进行创意的时候只有适应受众文化背景,才能够得到受众的认可, 信息的传递过程才能正常进行, 否则, 难以进行有效的信息传播。另外，广告传递的信息只有与受众的价值观相符合, 才能与受众产生共鸣, 进而实现有效的传播。受众的价值观都是在一定的文化背景之下形成的, 它受到民族文化的熏陶和影响。因此，广告创意如果跳出了民族文化这个圈子就有可能不被人们所接受，更严重的是一旦一种广告中的创意元素违背了民族文化，伤害了消费者的民族感情，就会引起消费者的群起而攻之，大大影响了广告的信息传播, 削弱广告创意的力度，甚至起到相反的广告效果。例如耐克恐惧斗士广告在运用中国老者、中国龙等民族文化元素时就处理得不恰当，无意中伤害了中国人民的感情，导致社会对该广告极其的反感；又如立邦漆的中国龙滑倒的广告也损害了龙在中国人心中的威严形象，使得广告最后从一切媒体上撤除。

因此，广告创意不能忽略民族文化的规约，绝对不可以侵犯一个民族的文化，损害民族的尊严。

2、不当的广告创意对民族文化带来的负面影响

目前，广告已经开始越来重视对文化的运用，它总会在创意中添加一些价值观念、思想、情感，以达到产品价值的提升，塑造一定的品牌形象。然而，由于广告总是以追求利益为主，许多创意中会有不利于社会发展的甚至是不健康的观念，它们严重地影响了民族文化的稳定发展。例如，一些广告中大量运用色情、暴力以及不健康的思想观念来冲击受众的大脑，这些对受众，尤其是青少年带来了严重的负面影响。当广告带来的这些负面影响越来越严重时，必然会对民族文化带来了一定程度的冲击。

一城市商业中心曾立过这样一幅巨型广告牌：以圣旨的形式写着“奉天承运、皇帝诏曰”，展示着皇帝的威严，带有明显的封建迷信色彩。这种宣扬落后的封建皇权制度、官场制度、等级制度的广告案例还有很多。这些广告在没有深入分析产品内涵的前提下，随意改变或恶意戏弄民族文化，甚至表现封建传统文化的不健康内容，虽然使产品获得了短期利益，但却造成了不良的社会影响，也不利于企业的长远发展。

总之，广告创意理念、广告创意表现体现着一个民族的文化，它并不仅仅是一种经济行为，还关系到一个民族的形象，并且深刻地影响着大众的价值观念、生活方式等。因此，广告人在进行广告创意时一定要慎重，要时刻明记自己的使命。

文化是民族的血液，是民族的DNA。它蕴含着这个民族的历史与成就等！如果一个民族失去了文化，也就是等于失去了本身的来源，没有保护好祖先们给予的宝贵财产。

民族服饰中幼儿园文化艺术中的运用论文 篇2

中华民族有着几千年的文化沉淀, 我们的祖先给我们留下了非常丰厚的遗产, 是我们取之不尽, 用之不竭的源泉, 这一点是任何人都无可质疑的。服饰是人类文明生活的重要的一部分, 人类的演化是非常漫长的历史过程, 服饰文化的发展也是如此。如果深入研究当今社会服饰所表现的种种现象, 就必然牵涉到历史文化、民族文化等方面的发掘与整理。而服饰文化又是一种多角度, 全方位牵涉较广的人文边缘学科, 所涉及的学科种类也较多。如:服装材料学、民俗学、民族学、服饰心理学、历史学等等。

一、现状

近年来, 在宴会、颁奖、做秀宣传时, 你不难看到中式服装的影子。从大小场合都爱着中式罩衫的成龙, 到《花样年华》中身着旗袍的张曼玉, 他们把中国服饰的含蓄、端庄、典雅表现得淋漓尽致, 折服了台下观众无数, 以及前不久举行的上海APEC会议上各国首脑的集体亮相, 一时间, 人人心中洋溢着浓浓的中国情结。

中国时装业在近几年有了长足的发展, 整体水平有了很大的提高。当然, 生活质量的提高是刺激时装业发展的根本因素。人们有了更多的钱去消费时装, 也有更好的心情去尝试不同的时装风格, 但在许多人的心中依然存在着挥之不去的“中国情结”。于是中式服装悄然兴起, 并逐渐拥有自己的顾客群体, 风韵独到的“中国化时装”开始形成。西方服装追求立体造型, 讲究束腰, 而东方讲究“天人合一”服装造型随意自然。中式服装多为平面造型, 服装无论平放还是展开悬挂均呈平面状态, 只有经人穿着后才会随人体曲线的起伏和运动趋于立体。中式服装在设计上多用连肩袖、袖山低, 活动方便, 且能突出人体自然肩部线条。现代服装设计师追求中西融汇, 因此西式裁剪加民族元素, 传统加流行, 是目前中装设计的主流。比如服装在今年流行镶毛皮, 中式服装也加入了毛皮这一新元素, 在衣服的领口, 前襟或者下摆处镶上毛皮装的再度兴起, 被服装界人士看做是中国人“文化上的回归”, 因为能够领会中华神韵的创意设计, 往往可以像博大精深的中国文化一样富细腻, 令人回味无穷。

二、国外设计师对中国元素的运用

在西服、洋装、T恤作为我们日常生活工作的主要服装的同时, 我们很多人都发现我们自己的传统服饰更适合我们的身材、性格, 更能体现我们的东方韵味。近几年我们在巴黎、米兰和纽约的时装秀中看到许多中式服饰的痕迹, 光是约翰·加利亚诺一人就分别在1998、1999、2001、2002等巴黎时装周上, 将中国的旗饱、军服、藏族服装, 以及刺绣、流苏、中国结等在迪奥品牌的设计之中反复运用, 服装大师们吸收了中国传统服饰元素之后设计出了自己的作品:那一片片缤纷、繁复、神秘的绣片、布艺盘扣、镂花铜扣、银扣、中国结以及晶莹圆润的珠玉坠子被巧妙地移植在袖口、裙角, 使这些古老的元素重新焕发出迷人的光彩, 在不经意间流露出神秘迷人的东方气质。在他们的设计中, 只是吸取中国服饰文化的表面元素 (如盘扣、绣花等) , 他们并没有吸收中国服饰的精神内涵, 中国元素只是为他们的服装作点缀, 他们是站在欧洲文化的角度来吸取中国元素的。那么, 我们一方面应该站在我们的角度上去吸取西方文化, 另一方面要把西方的、现代的东西与中国传统文化的精髓相融合, 设计出当代的中国新服饰, 以至逐步形成我们新的传统。

服饰文化的借鉴, 如同其他学科一样, 除了对服饰外在的物质形态与其相对应的实物资料进行研究之外, 还要剖析其形成的过程、历史背景、时代特征, 深厚的文化内涵等等。中国人受儒家思想的影响, 举止行为温文而雅, 充满了书卷气, 这在中国传统服饰上都有体现, 行云流水般的意境, 优雅的风格, 都是中国传统服饰内秀的表现, 中国传统服饰生生不息。众所周知, 日本设计师森英惠, 山本耀司等人之所以能在国际时装界成功, 并不是因为他们把和服这种极为民族性的东西和盘托出, 而是在深入研究日本传统文化的基础上, 将西方服饰文化与之相融汇, 设计出了具有时代性的作品之缘故。世界上不同文化之间, 尽管在艺术上的表现形式、表现方法、表现意境等等存在差异, 但是在审美的需求, 审美的意味上都是相通的。

三、国内设计师在中国传统服饰文化基础上的创新

现在很多国内设计师不同程度地利用了中国传统文化作为创作素材, 传统的视觉形象不时出现在服装设计中和织物图案上, 它们似乎成了中国传统文化的象征, 这样的理解中国传统文化似乎太简单了, 如何深入理解中国传统文化的精神, 并在我们今天的设计中很好地体现, 这对我们很重要。假如我们一味地抄袭传统, 照搬形式, 我们的设计只会离时代越来越远。我们只有真正理解传统文化, 并与时代相结合, 这样才能真正设计出具有中国韵味的当代中国服饰。“创新”不仅在于形式, 更重要的还是在于把中国的思想、意境、格调融入到现代设计中去。而且要运用现代科学技术的介入, 使中国传统服饰在现代的造型、现代的色彩、现代的材料、现代的制作上有更多的可能性。

(一) 造型

服装作为直观形象, 呈现在人们视野里的首先是剪影一般的轮廓特征——外形线。中式服装造型特色是平面的、抽象的、写意性的, 如同传统的中国画一样, 造型不是注重其三维空间中的立体表现, 而且注重衣服的“蔽形表德”, 也就是在中国的服饰文化中, 服装是遮盖人体而具有社会象征意义的东西。中式服装造型属于直线裁剪, 衣片相连, 浑然一体。一般表现为衣片平直, 没有省道, 领型多为交领或立领, 上衣与裙, 肩与袖, 前片与后片没有接缝地连在一起, 衣服边缘多以贴边和滚边处理。中式服装的造型也是与中国传统文化, 特别是儒家思想有着天然的联系, 在服装造型上都采用温和、内敛的造型, 都属于内向型的。西方服饰造型是立体的、具象的、写实的, 如同西方传统的油画一样。注重三维空间中的形体塑造, 注重用显露甚至夸张的手法来突出表现人体体型特征。其造型属于曲线裁剪衣片分离, 一般表现为裁片按照人体结构分别裁制, 大多有弧度 (曲线) , 裁片上有胸省、腰省、肩省等各种省道, 领型及袖型变化丰富, 十分注重立体造型。现代设计师将以上所述的特征相互渗透, 东方中有西方, 西方中有东方, 比如说中式服装本身是直线裁剪, 衣片相连的, 是立领的。现在很多设计师在传统的中式服装上融入了西式造型, 将衣片分离, 并在衣片上有了胸省、腰省, 使得中式服装更合体, 更能体现人体的曲线美。有的设计师则以中式服装为基础形, 把它的立领改成西装领, 下摆改为圆的, 使得中式服装更具现代感。

(二) 色彩

俗话说:“远看色, 近看花”。可见, 服装色彩是服装美的第一视觉要素, 对于服装最终的主题起着无可替代的作用。客观地讲, 赤橙黄绿青蓝紫黑白灰都有自己的独特表现力, 传达出不同的美感。中国传统服装色彩在某种程度上强烈反映了时代与社会风貌的特色, 作为社会中一员的个人, 在服装色彩的选择上受到伦理道德、文化、风尚的影响和制约。比如说, 黄色始终象征中央权力, 是历代帝王家族的专用色彩, 而红、紫色则权贵们们的服色。在唐代文武官员的服色更有了明确的规定:“三品以上紫袍, 四五品红袍, 六七品绿袍, 八九品青袍等”, 中国传统的服装色彩有着同传统文化相一致的特点, 某种意义上讲, 是社会地位的象征, 当然它有着强烈的民俗性, 如红色, 在中国传统意义上是吉祥、喜庆的意思, 在众多的庆典及婚宴上都采用红色。白色是哀伤、清高的意思, 在古代, 除了丧事用白色外, 很多文人雅土为了显示清高, 也身着白色服装。人类文明进入了新的历史纪元, 人们不再受封建意识的束缚, 冲破了那种严格规定的服装色彩等级观念, 追求个性解放和个性表现。现代服饰色彩在继承红衣绿裤的特征后, 将其融入了时尚, 使之更具现代感, 使得现代服饰色彩选择多元化。

(三) 材料

对服装而言材料是一个重要的环节, 不同的服装对于面料的外观和性能都有各自不同的要求, 不同的面料在造型风格上各具特色。中国传统服饰讲究舒适、方便, 传统唐装在材料上都选用丝绸或以大团花图案的织锦缎。现代很多设计师继续了唐装的造型, 但在材料上却作了很多变化, 比如:他们把棉、麻、毛、合成纤维等材料制作成唐装, 使其更具现代感。肌理性很强的材料在唐装上运用更为广泛, 时尚性也更强。新颖的材料与传统服饰文化相结合是服装发展的必然趋势。

(四) 制作

中国传统服饰很多都是单片缝制。西方服装制作当中采用大量的辅料, 使其更贴近人体曲线。现在很多设计师就把西式的粘合衬、垫肩等运用到了传统服饰的制作中, 使传统服饰更具现代感。例如:中国传统服装——旗袍, 领口、门襟处采用滚、嵌、镶等工艺, 盘扣做成菊花、琵琶、紫砂壶、葫芦等造型, 惟妙惟肖, 栩栩如生。在此基础上现代很多设计师把粘合衬, 垫肩运用到了旗袍的制作中, 使它成形后, 更能体现女体的曲线美。

综上所述, 现代服装设计作品既要有民族情感的精神, 又应具有时代的气息, 从而满足现代审美需求, 这是时代发展的需要, 正如小提琴协奏曲《梁祝》那样, 主旋律是中国音乐, 整个章节里面的配器却是西方的, 可见中西文化是可以很好地接合的。例如:旗袍从近现代的发展来看, 它在保持中国传统文化内涵的同时, 大量吸收了西方的思想观念和制衣技巧, 融合并演变出东西合壁的现代旗袍。无论从其外形塑造还是内部结构来看, 无不蕴涵着东西方服饰的双重特点。继承中国文化传统, 利用传统中国服饰资源, 不应是简单的拼盘, 而应真正理解传统的服饰与传统文化之间的联系, 深入研究它们之间的共生关系, 就如丹纳所说, “有什么样的气候有什么样的土壤, 才会有什么样的植物, 进而才会产生它那特有的生物循环”。中华民族有着优秀的文化历史。在今天也能为世界文明创造出新的辉煌, 在当下世界服装领域也会有她相应的地位。

结论

五千年中国传统服饰文化, 是人类文明史中不朽的篇章, 也是人类服饰文化学上最具有特色的、东方文明的代表。我们华夏文化由于历史悠久地域广阔, 人口众多, 内涵深邃, 具有较强的表现力和凝聚力。民族服装是中国的优势资源, 如果很好地进行挖掘、整理, 并古为今用, 推陈出新并与现代高科技相结合, 这个资源是取之不尽, 用之不竭的。我们的特点如此突出, 要想自立于世界民族之林, 必须把自己的优良传统发扬光大, 要想创世界级服装服饰品牌, 必须抓住自己文化的精髓, 坚持自身独特的设计理念和鲜明的带有中国文化内涵而又具有国际时尚的设计风格。当然历史不是平面的, 也不是单线的, 它是主体的, 是有层面的, 设计者个人风格与个性是不同的, 观看历史角度、层面也就不同, 对历史的解释也会不同, 历史也会给我们展示出那不同的光彩。从理论到创作不是简单的叠加, 而是一个复杂的过程, 设计者要把自己的理论、观念和个人理想化为创造的冲动, 并有能力深入, 准确、恰当地表现出来, 那才真正有意义的。

参考文献

[1].《服装色彩学》黄元庆, 中国纺织出版社, 2003年2月第3版。

探究民族元素在艺术设计中的运用 篇3

关键词 民族元素 应用

一、民族元素的含义

“民族元素”是指一个民族所共有的、以民族文化为基础，代表民族文化特性，涵盖其他不同思想文化内容的有机构成体称之为民族元素。包括各民族人民在长期的历史活动中所形成的独特的世界观、价值观、道德观和审美观，以及对民族文化传统观念认知和民族情感等。

二、中国民族元素的类型

中国民族元素是指被大多数中国人认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益形象、符号和风俗习惯，具有中华特质的文化。中国传统文化都可称为中国民族元素，大致概括为二类：

1、民俗类：剪纸、茶文化、门文化、木板年画、戏装、面具、纹饰、皮影、京戏脸谱蜡染、刺绣等。

2、图纹类：水墨画、工笔、写意、花鸟人物、山水、龙凤纹样、如意纹、祥云图案等。

三、民族元素与艺术设计的关系

在全球经济一体化的大潮下，科学技术高速发展要求艺术设计不单单是为产品生产服务，应当更加注重产品功能与人的主观感受相统一。民族元素是艺术设计的文化根源，如何将民族传统文化元素融合到艺术设计中来，重视产品的情感与文化的结合，成为现代艺术设计关注的问题。

民族文化是中华文化多元文化中的一元，也是具有代表性的一元。民族元素是以传统文化为根基，包函一个民族的物质文化与精神文化，具有民族原创性和独特性。

从新石器时代半坡遗址的《人面彩陶鱼纹盆》到汉代栩栩如生的画像石《荆轲刺秦王》，再从青铜器上的饕餮图形到造型简约的秦汉瓦当，真实优美，古趣拙朴，多样统一，诠释了中华民族在不同历史发民展时期的生活形象，反映出人们不同时期的审美意识。 随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变的民族元素最终成为艺术图象、工艺和美学中的灵感源泉。

艺术设计是现代工业批量生产的条件下，把产品的功能、使用时的舒适度和外观的美有机的地、和谐地结合起来的设计。随着经济条件的改善和人们文化素质的提高，设计也更加注重产品功能和精神需求的统一。民族元素是设计的特殊文化根源，艺术设计不能脱离民族元素这个特殊的文化底蕴而独立发展，它以传统文化为根基，在实践活动中得到发展，在民族文化中得以提炼。只有将二者有机的结合起来才能创造出富有生命力和民族特色的设计产品。中国民族图形元素常常会借用一些具体的形象，表达某种思想和寓意。在现代艺术设计中采用中国民族图形元素更能从情感上引起人们的共鸣，增强艺术设计的效果。

无论从艺术设计的风格还是形式的变迁，每一个成功的作品，无不具备着一个共同的特征——浓缩了深厚的文化底蕴与情感元素，吸收了各具特色的民族元素。在全球经济一体化的大潮下，文化多元化的问题也日益受到重视，而文化是一個国家、一个民族存在的鲜明标志，对于民族传统文化，如何认识和研究，创新和发展民族元素是现代设计的根本出发点。

四、民族图形元素在艺术设计中作品中的体现

市场是产品交换的场所。自原始社会解体，生产力水平的提高，剩余价值的出现伴随产品交换的开始，人们在选择产品首先考虑自身的需求，这就要求艺术设计首先以实用为体。

随着社会工业化的快速发展，市场经济体制逐步得到完善，人的消费观念也发生了变化，消费行为也愈来愈多的受到情感因素的影响，具有浓厚的审美色彩，人们对于产品的需求也不再是单一的考虑它的物质性能，更多地集中在感情的需要和审美的满足上。《荀子·天论》里中这样写道“形具而神生”，“形”是传达信息和精神的前提。

艺术设计中的文化价值是指设计的某一事物对于人的全面发展所具有的意义。最高的文化价值是实现真善美相统一的自由境界，促进人的个性解放和人格的全面发展。民族图形元素不仅是中国各族人民在长期的实践活动中所形成的特有的世界观、价值观、道德观、美学标准的视觉体现，也是对中华民族的文化内涵、风俗习惯、道德行为等方面的高度概括和归属，民族图形元素对艺术设计的发展起到“元神”的作用。北宋的政治家王安石的“意态由来画不成”、“丹青难写是精神”道出了精神内涵在艺术表达上的重要性。民族图形元素中所渗透着的中国民族精神内涵对于艺术设计的发展是一种补充，使艺术设计具有了人文特色。随着文化教育水平大幅度提升而带来的文化素养的提高，对于生活的追求，审美观点也了也有了更深一层的认识，不再单一的注重产品的功能而转向于产品的文化内涵。艺术设计是技术与艺术的结合。对于这种结合，审美特性构成了艺术设计的本质，人的感知是第一位，在借鉴民族元素时，要理解其独特的审美哲学和文化内涵，提炼出传统民族文化背景下蕴含的美学精神。这就要求我们设计领域在满足于人们对产品的基本需求的同时更应该重视产品的文化与审美需求，而不仅仅是对外形、结构、色彩的直接引用，即文化为用。

打击乐在民族音乐中的运用探讨 篇4

作为中国最古老的音乐艺术之一，打击乐在我国音乐发展历史中具有重要地位，在漫长的历史进程中打击乐从未被深埋在历史河床底部，而是随着时代的流逝不断发展出各种种类和演奏形式，直到今天打击乐仍然深受人们喜爱，从历史考证可知，在人类历史发展初期打击乐就已经萌芽，《尚书》这一先秦典籍中已经出现打击乐的记载，於！击石拊石，百兽率舞，可以看出当时的打击乐器还仅仅是新石器时代的湿透，打击乐在当时的演奏方法主要为敲击石头和抚摸石头，这也是打击乐的原形。与打击乐一样，我国民族音乐也经历了悠长的发展历史，是我国艺术领域中一颗耀眼的明珠。从音乐归属来说，打击乐属于民族音乐的一部分，在民族音乐中，我们不经意间便能瞥见打击乐的影子，打击乐在民族音乐中的运用古已有之。而在探讨打击乐在民族音乐中的运用前，我们首先应对打击乐本身及其种类等有一定了解。

一、打击乐种类及渊源

打击乐器的种类比较多，根据制作材料不同可将其分为为金属类、竹木类、皮革类、石类，根据音高的不同则又可以将其分为定音的和不定音两种。目前我们所能见到的打击乐器基本都是在漫长的历史演变中流传下来的，很多古老的打击乐器都已被历史所淹没，留下来的常见的主要为大鼓、编钟、编磬、云锣、铙等。

若论最早的打击乐器，应该属于钟。钟最早的起源可以上溯到新石器晚期，最早的演奏方法为用手拿着敲击或者将其安放在座上进行敲击。之后出现的编钟则是钟的发展，也是最为人所熟知的打击乐器中的一种。编钟在先秦时期是重要的乐器之一，无论文化、艺术还是科学技术水平都已经达到极高的水准，反映先秦时期我国民族音乐的辉煌。

鼓是现代常见的打击乐器，也是最古老的打击乐器之一，我国鼓的历史源远流长，在远古传说中鼓为黄帝发明，为鼓舞士气、震慑敌军。最早的鼓是木鼓，后出现铜足鼓、皮鼓等。

磬这种打击乐器，早在尧舜时代的乐舞中已经开始频繁出现其身影。磬音最早被古人发现是通过石质打击而得，商代的石磬都是用石头加工磨制而成的，并在其上刻精美的饰纹和铭文，声音清脆悦耳，被广泛应用于古今民族音乐中。钹这种打击乐器属于外来器，在我国最早见于公元350年左右，跟随天竺乐从印度传入我国，在北魏时期钹尤为流行。钹的制作材料为铜，长度大约在30-50厘米之间，中间隆起部分入水泡形，每幅钹有来两片，演奏者左右手各执一片，相互拍击即可发声，钹的隆起部分较大，发声较浑厚。

二、打击乐在民族音乐中的运用

随着打击乐的不断发展，音乐中随处可见打击乐，可以说其运用几乎渗透到了各个领域中。不管是古典音乐还是流行音乐中都有打击乐的位置，尤其是民族音乐中，打击乐的运用尤其广泛，从而形成了各自的演奏风格和特点。

（一）在江南丝竹乐中的运用

江南丝竹乐是我国特有的民族音乐，风格淡雅秀丽，在江南丝竹乐中对打击乐的运用主要体现在鼓、板、木鱼及碰铃等方面。广东汉乐最大的特点为苏锣的使用，除苏锣外，梆子、摇板、小锣钱等击乐器也经常出现在广东汉乐中；福建南曲又被称为南音、南乐，在这类音乐中响盏、小挡锣、铜铃等打击乐器十分常见；河南板头曲因演奏手法灵活多变、演奏风格与众不同而深受人们喜欢，其演奏亦离不开打击乐，板、八角鼓、月鼓都是河南板头曲中常用的打击乐器；二人台牌子曲这种富有地方特色的丝竹乐中也运用了打击乐，且是独具特点的打击乐器四块瓦。除此之外还有很多民间丝竹乐中包含着打击乐，这些打击乐主要起到调节节奏和色彩的作用。

（二）在民间鼓吹乐、吹打乐中的运用

打击乐在民间鼓吹乐、吹打乐中的使用更加丰富多彩，它在其中的运用已经超出在其他应用领域中节奏与色彩的范围，而是一种与其它乐器的合奏来完成音乐程式的运用，同时能够独立构成音响的画面，在演奏形式上甚至已经形成某些规范。民间鼓吹乐、吹打乐是丝竹乐（管弦乐）与锣鼓乐综合的产物乐种，主要用于民俗场合，气氛热烈，多具喜庆色彩。如江南一带流行的十番锣鼓便是该乐种的典型，是吹奏乐器、弦乐器与锣鼓等打击乐器组合演奏的一种乐种。该乐种在演奏形式上主要分为两大类，一类是清锣鼓（亦称素锣鼓），一类是丝竹锣鼓。清锣鼓的乐队组合又有粗细之分，对打击乐器的运用也有一些区别。粗锣鼓在演奏中通常会运用云锣、拍板、喜锣、拔等，细锣鼓演奏则是在粗锣鼓的基础上加用小拔。十番锣鼓中一、三、五、七句式是其击乐的节奏型，各种锣鼓牌子都由顺列句、逆列句、倒列句等组合而成。在长期的演奏实践中，十番锣鼓已经开始形成自己的一些规律，具有足以令人惊呆的演奏效果。

（三）在传统戏曲中的运用

中国戏曲是我国民族音乐中最重要的部分之一，是中国民歌、说唱、器乐、歌舞音乐等高度发展的统一体。我国传统戏曲最基本的特点，就是通过歌舞说故事，虽然传统戏曲讲究的是多种手段的综合表演，但在其发展历史中，音乐始终占据主导性地位。中国传统戏曲中的音乐有两个重要因素构成：一是演员的演唱，二是器乐演奏。另外，戏曲的念白、唱诗也带有不可忽视的音乐性。

民族服饰中幼儿园文化艺术中的运用论文 篇5

【摘要】包装设计是一门实用性与艺术性相结合的学科。目前，许多院校对广西本土民族文化在包装设计创新应用的系列教学研究还很缺乏。民族文化不仅为包装设计提供了大量优秀的素材资源，还影响着包装设计的走向与未来，鉴于民族文化的重要性，对民族文化艺术的研究一直是包装设计教学研究中的重要课题。

【关键词】包装设计；民族文化；创新应用；教学研究

包装设计这门建立在民族文化传承与发展基础上的学科，随着民族风潮流的涌起，面临着巨大的挑战与机遇。如何让学生认识到民族文化的重要作用？如何引导学生在包装设计中创新民族文化应用？怎样才能让民族文化艺术在包装设计中发挥更大的作用，满足知识经济时代对包装设计课程的核心要求，已成为是当前包装设计教学研究面临的重要课题。

一、教育资源现状和教学方法

为激发学生对少数民族文化的兴趣，让民族艺术成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，更好发挥学生的想象力和创造力，自觉地将民族文化艺术元素和视觉设计更好的结合起来，设计出更具鲜明和富有生命力的本土民族特色的艺术设计作品。结合独立学院的实际教学情况，就如何针对视觉传达设计专业在包装设计课程中实施民族艺术文化创意教学，怎样开展有效的实践教学和研究课程考核方法等展开探索与研究。

我们主要方式为秉承“模块”教学方法不动。把“传承、融合、创新”贯穿在整个的教学过程中，着重发挥创新在包装设计课程中的重要作用。有针对性地进行教学研究，提高包装设计教学的功能性与实用性，为社会提供更多有实战力的设计人才。

（一）传承

包装设计的进步和发展，是建立在不断发展与变化的民族文化基础之上的。传承民族文化是包装设计一项很重要的功能。运用于生活中的包装设计不仅传递商品信息，同时也是民族文化传播的一个重要载体。

丰富的民族文化内涵是包装设计作品成功的关键。没有了民族文化，包装设计也就变成了无源之水无本之木，作品就会失去生命力和感染力。加入了民族文化信息的包装设计作品，能引起人们情感的认同与共鸣，加深他们对作品的好感。因此在包装设计科学的教学过程当中，要让学生充分认识到民族文化的重要作用，强化民族文化的信息传递功能，让民族文化更好地服务于包装设计。

（二）融合

民族文化有区域的限制，它服务于特定的人群。它呈现出来的是部分人、部分地区的观念和喜好。而包装设计是一项面向社会的，服务于大众的行业，包装设计作品必须以多数人的审美需求为基点，力求满足大众需要，适用于更广阔的区域范围。

包装设计中的民族文化除了要具有独特的民族特色以外，还需要兼容并蓄与多种文化潮流融合发展，在彰显民族特色的同时携带丰富的时代气息，这样才能设计出符合经济潮流的作品，才能使作品更具活力。这就要求在教学过程中，把深入了解民族文化作为重要过程，找寻民族文化与时代文化的切合点，赋予传统民族文化以国际特色，让我们的包装设计产品以民族的特性和风格走向世界。

（三）创新

艺术是开放性和多样性的结合，传统的教学方法，惯用的教学体系很大程度上扼杀了艺术的灵性。创新是事物得以持续发展的灵魂。对艺术设计课程而言，教学方法的创新尤为重要。合适的教学方法不仅能大大提高教学质量，充分发挥学校各种资源的作用，培养出更多合格的人才，还能最大限度的激发学生的潜能，增强学生的主动性与创造性。

二、包装设计教学中创新的表现

如果说传承民族文化是包装设计教学的基础，文化融合是包装设计教学提升与发展必不可少的条件，那么少数民族文化在包装设计学中的创新应用则是课程教学研究的重中之重。包装设计教学中的创新主要表现在以下几个方面：

（一）把广西民族文化特色与地域艺术优势的内容结合到包装设计课程中，构建起现代艺术设计教学和本土民族文化特色相契合的教学模式新框架

在包装设计教学中，我们发现学生由于对广西民族艺术文化缺乏系统的学习，无法深入研究传统民族艺术和现代艺术之间的关系。独立学院的办学模式灵活多变，基础建设完善，这些条件都适于各类课程教学改革，使学院课程体系更具新颖性、前沿性。这是一个漫长的过程，当然也有其解决方案。

第一，在课程初期，以专业基础课程和实践活动来培养学生兴趣，带领学生从博物馆的参观开始加深对壮族民族文化的了解与认识，针对每一件作品从其纹样造型、色彩、材质以及历史背景等方面进行系统分析，结合实践活动，引导学生更好的发挥自己的想象力和创造力，初步掌握壮族艺术元素和现代视觉元素之间的构成关系。

第二，在而后的包装设计专业教学中，引导学生掌握民族文化艺术的精髓，不断重复强化技能训练。组织学生进行实地采风以及到各高校和民间艺术团体进行交流，或参加展览赛事活动，开拓学生视野，使学生能够更好地把民族文化艺术元素融入其包装课程设计作品中。

第三，把深层次的民族文化带进设计项目实践和包装设计毕业创作。进一步锻炼学生融会贯通的能力，使少数民族艺术与产品品牌包装设计兼收并蓄，使设计作品能基本符合广西区域经济发展的物质文化需求。

（二）课程成果、教学评价与国内外设计比赛相结合，带动学生的积极性和创造力

包装设计是一门要运用到生活中的技术。针对包装设计专业开展的教学工作必须与社会实践相结合，把理论用行动阐释，彻底贯彻学以致用的理念。带领和组织学生积极参与国内举办的各项设计比赛，把竞争机制引入到教学过程当中，给学生一个广阔的专业的汇聚多种文化的舞台来展示自己，找准自己的位置。理论与实际相结合，在这一理念的指导下学校对课程成果的鉴定，教学质量的评估，将不仅仅局限于一张简单的试卷，几项简单的作业。而是侧重让学生在实战中去得到历练，开阔眼界，对行业的时代趋势有更深的了解。帮助学生走出本本主义和经验主义的误区，使学生对自己有更全面深刻的认识，以便取长补短。

艺术设计比赛是一场不同观念、不同立场、不同文化、不同创意交相争锋的盛宴。在这个赛场上，思想得到解放，创意相互碰撞，理念相互沟通，能全面调动学生的积极性和创造性，提升学生的学习兴趣，激发和培养学生对艺术的灵性。

三、具有广大的市场研发潜能，与本土企业共同开发课程，共同参与教学成果

在面对广西区域经济发展和东盟贸易背景下，培养高级应用型专门人才的同时，发挥企业市场研发潜能，与本土企业共同开发课程，是在教育革新的浪潮中发展而来的全新的教学理念。校企结合是一种把教育与工作结合在一起的教育模式，这种教学模式能充分利用学校内外不同的教育环境和资源，把学校的教育和校外实际工作有机结合。以工作需求去改良教育，以教育的完善去促使更好的工作。把这种教育模式贯穿于学生的培养过程之中，不仅能为企业提供高质量的技术人才，还能提高学校教育的有效性，实现校企共赢。

四、结论

现代社会科学技术的迅猛发展，极大地推动了现代包装设计的进步，对包装设计的质量要求也随之水涨船高。为响应知识经济这一时代的号召，包装设计需要博采众长、融会贯通展现更强的民族特色和时代气息，用更独特的创意形式凸显民族文化独特性与感染力。

包装设计专业课程，在这样大背景下，更应该寻求一种符合社会需求的、具有民族本土特色的教育创新，并进行多方面的调研、改制等。在遵循现代艺术设计的基本理论基础上，在教学方法上大胆创新，制定出有特色的民族文化创意精品课程和专业。其研究成果，可以转化为体现社会效益的经济成果。

参考文献：

民族服饰中幼儿园文化艺术中的运用论文 篇6

一、对新疆民族音乐文化价值的认识

新疆自占以来就是一个多民族聚居的地区, 是一个十西文化相互交流荟萃之地。古丝绸之路, 各民族的音乐文化相互交流, 便形成了西域民族音乐丰富、多样、独特的特点。新疆少数民族的音乐在我国音乐史上是一颗璀璨的明珠。被誉为维吾尔族“音乐之坶”的维吾尔族大型古典音乐套曲“十二木卡姆”, 是我国艺术宝库中的珍稀之宗, 也是世界各民族艺术史上的一帜独树, 是世世代代维吾尔族人民聪明智慧的结晶, 吏是东西方乐舞文化相互交融荟萃的经典之作。木卡姆是以唱歌、舞蹈、乐曲为一体的综合艺术。它只有独特的风格, 生动的音乐形象和音乐语言, 深沉缓慢的古典叙诵歌曲, 流畅优美的叙事组歌, 热烈欢快的民间舞蹈音乐, 这些都在艺术史上无与伦比。维吾尔十二木卡姆在2006年5月被国务院批准为第一批阅家级非物质文化遗产名录。2007年10门2 4闩成功发射升空的“嫦娥一号”搭载了31首歌曲, 其中就有《十二木卡姆》。这些是新疆维吾尔族人的骄傲, 也是新疆各族人民的骄傲, 更是全中国人民的骄傲。

新疆各少数民族能歌善舞, 音乐也是阶萨九人生活中的不可缺少的精神食粮。正如一句古老的谚语“歌和马是哈萨克.人的两只翅膀”。其中, 哈萨克族的《六十二阔恩尔》是沉积哈萨克族音乐文化的瑰宝。被国务院批准为第二批国家级非月蒙占长调经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录的蒙古长调;回族的“花儿”:柯尔克孜族的史诗《玛纳斯》, 乌孜别克族的英雄史诗《阿勒帕米西》, 斜事长诗《帕尔哈德与希琳》等。这些都是新疆各少数民族历史音乐文化的结晶。

如何继承发展新疆民族音乐文化, 使之发扬光大, 是值得我们深思的问题?如何在普及音乐教育层面, 少儿合唱艺术等方面, 融入新疆本土民族音乐元素, 让这些宝贵的非物质文化遗产继承、发展、弘扬下去, 是我们从事音乐教育的工作者应该面对的问题, 也是我们肩负的责任和使命。

二、新疆少儿合唱是普及与传承新疆民族音乐的最好途径之一。

1、少儿是未来的希望, 合唱是最具有亲和力的群体艺术。合唱只有只有普及性:群体性, 广泛性, 很容易被人接受, 让孩子们从小学习本上特色的民族了解新疆人文历史背景, 了解新疆民俗风情, 熟悉新疆民族音乐风格。们从小就通过音乐这扇窗户, 米了解新疆多民族音乐, 认识到各民族有优势的音乐文化。开阔孩子们的视野, 使孩子通过音乐去了解民族音乐和世界音文化。

2、少儿合唱具有强烈的感召力和凝聚力, 它会使人们在打开心扉歌唱的同时, 拥有着强烈的艺术创造力及责仟感乙并且有着一种莫名的向心力把个人融为集体的一部分。这种责任感会使人们不约而同的上升为比族贵任感。热爱自己民族, 才能热爱自己国家。从小树立民族责任意识, 为祖国的建设民族的发展而努力, 将来能做有用之才。

3、合唱流传久传播快。合唱起源于欧洲, 至今已有一千多年的历史, 它的“摇篮”为当时有巨大努力的罗马天主教。最初足以圣咏活动的形式兴起的, 随后随着欧洲音乐体系的逐步建立, 和声学的不断完善, 便发展成了现在多声部的合唱。二十世纪初介唱传入中国, 发展之今已相当普及, 在新疆的本土合唱音乐中, 把新疆民族音乐元素融入其中, 我们深信, 新疆合唱’音乐在中国的合唱舞台乃至世界音乐舞台中将尽显风采, 独具特色, 同时, 也将使新疆民族音乐永远流传下去。

三、个案调查乌鲁木齐市晨报花季合唱团

晨报花季合唱团成立于新疆维吾尔族自治区乌鲁木齐市。晨报花季合唱团是乌市规模较大, 人数较多的少儿合唱团。笔者在晨报花季合唱团已兼职三年, 根据实践与调查对该合唱团所学曲目进行了归纳总结。

乌市晨报花季合唱团现由三个团组成, 在近几年里, 除了考级曲目, 所学合唱歌曲共3 0余首, 其中有新疆民族歌曲《在银色月光下》、《半个月亮爬上来》、《青春舞曲》、《葡萄园夜曲》、《娃哈哈》、《于拉手》六旨。国外歌曲有《平安夜》、《铃儿响叮当》、《红晴贴蜒》、《美丽的梦神》、《念故乡》《送别》、《小白船》”七首。中国歌曲有《同一首歌》、《人阳一熟透的苹果》、《阳光牵着我的手》、《装扮蓝色的地球》、《劳动最光荣》、《茉莉花》、《少先队进行曲》、《外婆的澎湖湾》、《七色光之歌》、《小草》、《让我们荡起双桨》、《歌卢与微笑》、《听妈妈讲那过去的事情》、《红星歌》、《大海啊, 故乡》、《小伙伴之歌》、《山童》、《新年好》、《鲁冰花》1 9首。据统计新疆本民族创作歌曲占1 9%, 外国创作歌曲占2 2%, 中国创作歌曲占5 9%。

以乌鲁木齐晨报花季合唱团个案为例, 从上述统计中可以看出, 新疆民族歌曲相对较少, 其中新疆原创歌曲《在银色月光下》, 《半个月亮爬上来》《青春舞曲》、《葡萄园夜曲》、《娃哈哈》、《手拉手》都是很久以前的老歌, 而又在这老歌里面真正适合少儿合唱或许只有《娃哈哈》《手拉手》有关新疆民族特色而又适合少儿合唱的作品少之又少。

晨报花季合唱团位于新疆维吾尔族自治区乌鲁木齐市, 乌鲁木齐市乃新疆省会, 是文化最为集中的地区, 具有了定的示范性、标志性、与代表性, 在民族性与地域性上应更好地体现新疆民族音乐的风格特色。通过统计数据显示, 值得我们更好的深思, 如何弘扬新疆本上音乐少/乙合唱艺术?如何发展新疆少儿合唱事业?是摆在我们音乐教育工作者面前的一件大事。

值得可喜的是, 新疆歌于艾尔肯组建儿童合唱团在0 8年9月赴京演出, 演出曲目主要是新疆儿童歌谣。在记者的采访中艾尔肯提到“我们的好多儿歌, 古老的儿歌已经失传。所以, 我在整理这些最古老的歌谣, 把有些歌谣重新谱曲。这样我觉得孩子们也有自己的歌曲唱。世界各地及我国其它各民族, 也能从孩子的歌声中来了解我们维吾尔族文化音乐”。是咧, “只有民族的才是世界的”。让我们共同来关注新疆民族音乐让这部宝典永远流传下去。

四、弘扬新疆本土少儿合唱艺术

1、世界音乐文化具有多样性, 并不是单一以西方音乐为发展模式的。“欧洲音乐中心论”已过时了, 世界上各种音乐文化都有各自平等的独立的美学价值和文化价值。世界文化的多样性, 以传统母语体系音乐进入世界音乐及文化教官已是当今音乐教育的发展趋势。站在这个音乐文化多元性的高度来石新疆少儿合唱, 我们应该进行思想观念的转变, 以音乐的民族性与地域性来看待新疆少儿合唱, 提高传承民族音乐文化的白觉性和责任感。

2、普及音乐教育层面来关注新疆本土少儿合唱普及音乐教育层面的聿力军是从事音乐教育的大中小学音乐教师以及社会音乐教育教师。作为教师我们更应该关注新疆民族音乐元素在新疆普及音乐教育中的发扬光大, 就需要我们的帅资“不仅具备良好的音乐教育理沦素养和扎实的教育技术能力, 更应具有比较丰富的民族音乐知识和技能以及传承本民族音乐文化的自觉性和责任感。”

3、作曲家、专业音乐教育层面来关注新疆本土少儿合唱

弘扬新疆民族音乐文化, 能够得到相关的作曲家以及专业音乐教育层面人员的关注。呼吁作曲家能够树立起传承民族音乐的自觉性与责任感, 多创作些具有新疆本土特色的少儿合唱歌曲。呼吁专业音乐教育的教师, 树立民族音乐文化传承的责任感, 重视创作能体现新疆本土特色的少儿合唱作品。在教材的选择上, 更应该体现新疆地域特色, 及本上特色。

4、艺术研究所、少午宫、从事少数民族音乐研究人员搜集整理新疆本上少儿合唱歌曲艺术研究所、少年宫、从事少数民族音乐研究人员以强烈的责任心和紧迫感投入到少数民族音乐的调查研究与搜集整理之中, 特别是有关新疆本上少儿合唱的歌曲。在搜集整理的基础上编辑成册。

5、组建一只以演唱新疆本上民歌特色的少儿合唱团

大力宏扬、传播新疆民族音乐, 使新疆普及音乐教育层面真正发挥继承和传承新疆民族音乐的作用, “只有民族的才是世界的”, 让新疆民族音乐唱出中国, 唱出亚洲, 让全世界宋了解新疆民族音乐。

6、希望得到有关政府部门的支持

新疆本土少儿合唱艺术的发展, 需要得到社会各界以及有关政府的大力支持。它关系到新疆少数民族音乐文化的传承与发展问题。我们深信, 在有关政府部门的支持下, 新疆民族音乐文化的传统继承与发展将会走向新的时代。

广袤的新疆, 富饶的新疆, 神奇而美丽的新疆。在这片美丽的上地上显露着由于多元文化而造就出的独特、丰富、多样的民族音乐, 就让这颗璀璨的明珠——新疆民族音乐, 在少儿合唱艺术中尽情地发挥, 尽情地展示风采, 讣这种独具特色特的风采永远流传卜去。

参考文献

[1]、桑德诺瓦《中国少数民族音乐.文化》中央民族大学山版社2004年出版

[2]、宋博年、李强《西域音乐史》新疆人民出版社2006年山版

[3]、赵塔·里木《少数民族音乐在学校艺术教育中的传承》《艺术评论》2007年第12期

[4]、段凤琴《新疆少数民族音乐教育现状与发展策略》云南艺术学院学报2000年1月

民族服饰中幼儿园文化艺术中的运用论文 篇7

关键词：中国民族文化元素；标志设计：运用

在当今社会，一个优秀的且独一无二的标志的作用和影响越来越不容小觑，大到国家城市，小到私营商店，都需要能代表自己的标志。标志符号离不开人们的知识与生活，与人们的日常生活联系紧密。一个好的标志，必然是根植于一定的文化的。不同的民族有不同的文化，也就有特色鲜明的标志。中国是一个有着五千年灿烂文明历史的古国，也是一个多民族共同发展的和谐的国家，可以说，中国的文化是由一个个少数民族长期生存和繁衍而形成、发展的文化。

一、中国民族文化元素

（一）中国民族文化

民族文化是由某一民族在长期共同生产、生活实践中产生和创造出来的，能够体现本民族特点的物质财富和精神财富的总和。中华民族文化包含了56个民族的地域文化和风俗信仰，每一个民族都有自己独特的文化内涵、文化信仰，俗话说：“十里不同乡，百里不同俗。”有56个民族的文化积淀，中华民族文化是多元一体的、博大精深的文化。它是根植于各个民族文化之上的，是整个中华民族的智慧结晶，它追溯中华历史，弘扬民族文化，乃永垂不朽的国之瑰宝。

（二）中国民族文化元素

中国民族文化元素的基本定义是指凡是能够被大多数中国人包括海外华人、华侨所认同的，凝聚着传统的文化精神，并且能够体现民族利益和国家尊严的形象、符号或者风俗习惯，这些均可被视为“中国元素”。中国的企业及品牌文化也是中国元素的重要组成部分。“什么特色的民族元素，就会产生出什么特色的设计”，中国民族文化元素不单单是起到对中国文化的一种象征的作用，也是在传播中华文明。中国元素应该是从中国各民族的文化以及生活方式中建立起来的，它不仅能传播文化，也能够适应经济全球化发展的趋势。

二、现代标志设计

（一）标志

标志的基本定义是指能够表明事物本身特征的一些记号，它以单纯、显著、易识别的物象和符号作为直观语言，除表达某种含义、代替某个动作之外，还具有传达一些直观的信息、意义以及表达某些情感动作的作用。标志设计是一种时代性极强的现代设计种类，被当作一种很大众的、易于传播的符号，通常以精致、简单的形象去表达一定的含义，也会利用人们对一些符号的特殊想象和视觉识别，准确地表达出某种事物的精确含义。标志主要分为两大类：简单概括为商业性标志和非商业性标志。但不论什么类的标志，它在树立形象、推销产品、保证信誉的情况下，也需要加强文化交流，丰富其文化内涵，让这些标志更容易被大众识别。

（二）现代标志设计的功能与作用

总的来说，现代标志具有四个功能：树立形象，保证信誉，便于交流，利于竞争。现代标志设计在平面设计领域中占有特殊的地位，作为具有象征性意义的大众传播符号，一个想在社会上立足的企业，必然要有自己的独特标志。标志无疑是企业文化最重要的组成部分，其使用的广泛性、重复性、传播性是影响最为深远的视觉要素。标志用最为简洁的形象去塑造一个企业的内涵，用多样的表达形式来展示一个企业的形象。标志也具有很强的信息传达效果，很多时候标志能轻松地代替一些语言文字的表达方式，不仅仅适用于一个企业，而是可以被广泛地运用到政治、经济、文化、商业等各个领域。因此，一个优秀的标志设计作品，不应只单单把它看作一种设计，而应张开想象的翅膀，去了解标志背后的故事，比如，设计师的灵感与思维，设计师的创造能力、造型能力、领悟能力等。在信息技术快速发展的当今社会，标志毫无疑问是最让大家一目了然的视觉传达符号，它也是唯一能够不受民族文化和语言束缚的视觉传达方式，能很好地适应生活节奏不断加快的现代人，具有其他传达方式无法代替的优越性。

三、中国民族文化元素在现代标志设计中的应用分析

设计需要创造，如果没有创造，世界将会是另一种模样。标志是一种象征艺术，是具有特殊意义的视觉传达符号，代表着特定的事物与含义，包含的内容非常丰富。一般情况下，所谓象征指的是用具有实象的具体事物来表示抽象的精神内容，比如，用鸽子和橄榄枝象征和平、用红色象征激情、用绿色象征环境文明等。抽象物也有象征的可能，比如，方形象征稳定，圆形象征圆满，角形是尖锐的象征。因此，象征是一种通过感觉、情感等手段来表达看不见、摸不着的，无法通过语言传达的抽象神秘的意义和内容的表现手法。

（一）中国书法艺术

中国书法艺术是中国一门具有悠久历史的古老艺术，书写字体作为标志的设计方法，可以充分体现中国书法艺术的内涵。以书法字体为灵感创造出的标志图形，有着浓郁的东方神韵以及中国文化精神，能很好地传播和发扬中国传统文化，这些标志给人以亲切感与时代回归感，显示出中国书法艺术的博大精深。笔者认为依据中国书法的特点，借用书法艺术设计的标志一定要有“形”的美、要有“意”的度、要有“势”的韵。例如：20lo年上海世博会的会徽，设计的图形与创意是一个连贯的整体，设计者将创意思想通过草图记录下来，再通过图形设计的表现手法进一步加以完善，并使创意逐渐深化。在图形的造型手法上，从中国传统文化中吸取营养，从中国的岩画、汉字、画像砖中，从汉字书法造型的特点中获取所需要的知识点，凸显东方神韵。它的思想始终就是要将中国传统文化的某些元素通过会徽图形较好地表达出来。书法是中国艺术的一朵奇葩，理应融入世界图形的设计之中。上海世博会会徽的图形定位是在汉字“世”的形象之上，从一个手持橄榄枝的人，到三个人合臂相拥的“世”，再到最后形同幸福美满的三口之家的“世”。通过不断地修改、完善和提升，最终形成了今天的世博会会徽。会徽用汉字“世”进行基础的变形设计，以形象生动的和睦家庭形象，寓意着“你、我、他”之间和谐的人际关系，以及人类的和平与幸福，也充分表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。书法的美感也在这个标志中得到了充分体现，利用画笔来表现长短、粗细、方圆、正斜、放收的对比变化，不仅表达出中华民族是一个和谐美满的大家庭，也表现了56个民族互帮互助的和谐精神，同时也传递了中国人民对这一个属于世界的多元化的博览会的殷切期望。此外，会徽与表示时间的水族“2010”巧妙地组合为一体，非常明确地点名了主题时间。上海世博会会徽具有较强的亲和力，它既是一种符号，又是一种语言，更是一个欢乐的、创造美满幸福生活的符号，一个表达全人类共同愿望的图形语言。即使不是中国人，不懂中国文化，也会觉得它非常有吸引力、亲和力。endprint

（二）中国汉字艺术

从现代平面设计的角度来讲，中国汉字无疑是人类社会有史以来最伟大、最成功的设计之一，它以简单的设计元素，运用丰富而复杂的设计手段，创造出一件件恒定而单纯的“图形”，并使它们具有“象征”特质，让它们的用途广泛且深远。例如：中国银行标志，由中国香港平面设计大师靳埭强先生设计，他的这个设计首先是运用了中国古代的钱币轮廓造型和汉字“中”的结合，很巧妙地利用了图形的对称形式，从而体现出中国银行标志的意义。同时，还有中国工商银行的标志：标志设计是以汉字“工”为主题，以中国古铜币为造型语言的，并用正方形“工”字取代了古铜币的方孔，经艺术处理后，形简意赅地展示了中国工商银行的信息内涵和视觉形象。这些巧妙地利用中国汉字艺术设计出的标志，生动形象地表达了事物的内涵与本质，给人叹为观止之感。

（三）中国结

中国结是一种中华民族所特有的手工编织工艺品，有其独特的吉祥内涵，有结缘、结拜、结合、结构、开花结实、结业、总结等含义，又称“寓意结”。中国结通常用绳子、绸带盘绕，打结组织而成。中国结又叫“盘长”，是中国传统民间吉祥纹样“八吉”之一，同时也被人们看作是一种力量，是和谐、团圆、亲密、温馨、吉祥以及喜庆的象征。要体现出中国民族文化，设计师不能简单地照搬全抄传统图形，而应该注意形，并稍加改变，运用现代的技术表现图形，传承传统。例如：中国申奥标志设计，这是一个典型且成功的作品，无论是图形、创意、表现或是内涵都有其独到之处。标志是奥林匹克的五环演变为五种颜色的相互环扣的五角星，也好像是一个打太极的人物形态，同时，它还与中国传统文化“中国结一盘长”的图形相似。设计师运用中国书法中“笔不到意到”的写意手法，很恰当地传递了中国结和运动员两个意向，并且很自然地传达了中国人主办本届奥运会的信息。设计者巧妙地选择了“五角星”来象征中国，也很好地避免了以传统的“龙”的形象来表现中华民族，而是采用了一个“太极拳师傅打太极的运动形象”去表现，不仅很好地体现了运动精神，也隐含着奥林匹克运动委员会的五环，体现出奥运精神。一个形体，寓意四五种事物，它的感染力超越了文字。设计者从探索民族文化精神的深层内涵入手，用具有现代感的形式和手法，设计出了传统与现代相结合、民族与国际相融合，又有奥林匹克情节的太极五环图形。

人们看完这些例子后，能更清楚地感受到标志的重要影响与作用。标志贯穿于人类政治、经济、文化、生活的各个领域，它是人类世界的一个普遍工具，与人们的生活息息相关。大到国家、城市形象，小到企业、产品形象，都需要个性鲜明的标志。一个好的标志，必然要根植于一定的文化，而有一定的民族文化元素存在的设计作品才可能是独树一帜的，才能成为经典，正所谓，“民族的才是世界的”。

四、结语

设计到底是什么呢？许多资深的、专业的设计师，以及刚进入设计行业的新设计师，都一直在找寻这个问题的答案。科学技术在不断进步和发展，世界也在不断向前进，人们的创造力和审美观察力也在不断地发生着变化。科学技术已经成为世界的主导力量，由于科技技术的不断革新，人们在不停地淘汰着审美经验，却来不及形成新的审美价值。时代向前发展，社会的进步并不一定就代表着文明的进步，如果眼光放得足够长远，胸襟足够开阔，或许设计师可以发现在历史的深处、岁月的背后，一样隐藏着创造的源泉。也许未来在前面，但当人们转身，一样会看见悠久的历史为人们积累了源源不断的灵感与创意。

服饰在电影艺术中的重要性论文 篇8

一、通过服饰塑造电影人物形象

有一句话叫做“衣如其人”，这也说明了服饰应该属于一种具象表现手段，可以非常直接地将着装者的性格特征以及形象特点表现出来，也正是因为服饰的这个特点，使服饰对于塑造电影人物形象起着极其重要的作用。电影服饰主要是为了将电影人物的个性突出出来，结合电影影片人物性格特点的实际需要进行主观、有目的的设计，进而产生一种极为特殊的效果。为了更加突出人物形象，使影片人物更具代表性，电影中的人物服饰设计不能只是单纯的模仿客观事物，还应该加入一些艺术加工处理，这样可以增加电影人物特征的典型以及鲜明性，让广大受众更加真实地感受、体验到影片人物的性格特点。比如，《霹雳娇娃》这部影片中描写到有3名女特工的服饰变化多样，有可爱、活泼的糖果女孩装扮，有职场女强人的装扮，有性感热辣的机身女郎的装扮，通过这一次次的装扮造型，她们成功地完成任务。在《绿茶》这部影片中，赵薇一个人分别饰演了时髦女孩——朗朗以及女硕士——吴芳两个截然不同的角色，在影片中这两个人完全过着截然不同的生活方式，而不同生活方式下也有不同的服饰装扮。当赵薇是朗朗时，头发是放下来的`，还会化浓妆，穿时尚的小短裙；当赵薇是女硕士吴芳时，往往都是穿着保守、深色的西服，还会戴着老土的宽边眼镜，头发也是传统的盘着。又比如，由徐静蕾自导自演的《杜拉拉升职记》，这部影片的总时长是90min，但是一共有50套衣服，杜拉拉在办公室上班时，一般都是穿着ZARA连衣裙，造型硬朗，线条也比较简洁，可以让人们看出她的干练。而在度假的时候，她却穿着非常夸张的印花连衣裙，让人看起来轻松、飘逸，可以让人们看到她的风情万种。在职场不同阶段，杜拉拉都有不同的造型，但是整体的人物形象是生动、传神的，显得非常时尚，因此很多职场女性喜欢模仿影片中杜拉拉的服饰造型。

二、反映出角色的心理活动

服饰在电影中也算是一种艺术表现手段，可以将影片人物的心理内涵以及内心情感世界生动、形象地表现出来，进而调动广大观众的情绪，提高整个影片的艺术感染力。随着电影故事情节跌宕起伏的发展，影片中人物的外在形象也会跟随影片中人物心理状态的变化不断改变，这样就可以为电影情节的发展提供具体的形象表现条件。比如，《雷雨》这部影片中的女主角——繁漪，她在服饰上的变化就深刻地反映了她的心理变化历程，以前是一个天真、活泼、烂漫的少女，后来慢慢地变成了饱受心理摧残的妇人。在女主角的少女时代，整个形象装扮主要是学生装，而且是非常浪漫的粉紫色，这也反映了少女对于未来生活的无限幻想，后来她进了周家，服饰的颜色变成了深紫色，外型上也主要穿的旗袍，可以看出她虽然住在豪宅，但是内心非常孤独、寂寞，此时的她已经蜕变成了一个成熟的女性，最后在一个电闪雷鸣的黑夜，她还是穿着一袭紫黑旗袍，预示周家即将毁灭。

三、有利于营造电影场景，渲染电影气氛

民族服饰中幼儿园文化艺术中的运用论文 篇9

现阶段，我国经济发展日益增长，人们的生活水平和物质水平逐渐提高，人民群众在享受物质生活的同时，开始追求精神生活。群众的文化水平也逐渐提高，民族音乐成了群众文化的主要表现形式，群众文化成为了民族音乐的发展源泉。

一、群众文化建议是民族音乐创作的源泉

群众文化是民族音乐创作的源泉，群众文化的建议对民族音乐的发展有积极意义。群众文化是随着社会的发展而产生的，这是一种社会发展的历史现象，同时也是是人类子历史进步中的外在体现。群众文化是人民群众的精神寄托，在群众文化的发展背景下，民族音乐产生，这种艺术的表现形式在一定程度上体现了群众文化的特色。在艺术产生的源头，人们最开始敲击树木、石块等抒发情绪，这种原始的方法逐渐发展成语言加上一定的旋律，到最后的发展现在的民族音乐，所以说群众文化是民族音乐的创作发展源泉。

二、民族音乐在群众文化中应用的形式

（一）宣传形式

随着社会经济的发展和进步，人民群众的物质生活水平在不断提高，所以，人民群众开始最求精神生活的享受，各种科技产品应运而生，比如电视机、电脑、手机等。这些媒介工具成为民族音乐的主要传播载体。民族音乐具有带表民族活区域的特色的艺术形式，得到了迅速的传播，民族音乐的发展实际上是为群众文化的传播和发展起到了宣传作用。在民族的忌日和活聚会活动中更能体现群众民族音乐对群众文化起到的宣传作用。在任何时间或者空间都进行，在人民群众中具有强大的号召力。

（二）凝聚形式

因为文化可以对人的思想意识、行为习惯起到一定的影响作用，人民群众在文化潜移默化的影响下，形成了一定的思维模式，在人的心理会产生共鸣，形成一定的凝聚力。民族音乐在群众文化的基础上产生的，是民族文化的一部分，所以在一定程度上民族音乐具有文化凝聚力。在节日活动中，民族音乐引起人们内心的民族认同精神，体现了民俗的特色和风俗习惯，这种民族音乐产生的凝聚力有利于民族音乐的发展，也有利于群众文化的繁荣。在价值观念上相同的群众就会形成组织，这是文化和音乐发展的基础。

三、民族音乐在群众文化中应用的意义

民族音乐在群众文化建议中的应用，就有丰富群众文化生活的作用。民族音乐起源于民族文化的发展中，是一种艺术的表现形式。民族音乐的发展和传承具有民族文化和民族精神。民族音乐在群众文化中传播，对群众文化的生活产生了积极地意义，丰富群众的文化生活，展现民族的特色。文化的集群效应使得人民群众有强烈的归属感和认同感，这使得民族音乐的发展具有凝聚的作用。民族音乐的传播对群众文化起到宣传作用，有效的推动精神的建设，使得社会发展更加和谐稳定。民族音乐在内容上是积极巷巷的对于群众有一定的而教育意义，这种教化作用在一定程度上可以提高人民群众的综合素质。

四、群众文化对民族音乐审美与欣赏

民族音乐在审美功能上是指在欣赏民族音乐的过程中对音乐文化的评价，民族音乐的审美是群众对自我内心世界的丰富和净化，这是一种重要的表现形式。对于民族音乐的审美可以促进群众文化的发展，对群众来讲，可以建立和形成正确的价值观念和人生观。在民族音乐的审美上是具有多种标准的，符合群众的需要，根据不同民族本身的特色和习惯，体现出不同的审美标准。群众文化是民族音乐审美和创造的艺术源泉，民族音乐的审美也体现了群众文化的在不同阶段的观念和内容。从一定角度分析民族音乐的审美，它可以进化群众的心灵，引导人认识世界的动力，有利于促进人类精神文明的进步。

五、结语

民族音乐在群众文化建议中的应用具有很强烈的积极意义。民族音乐产生群众文化，民族文化的发展给民族音乐提供了创作的素材和灵感。所以在一定程度上民族音乐体现了群众文化的内容和民族的特色。民族音乐的表现群众文化的主要形式之一，所以民族音乐对于群众文化有一的宣传作用，随着人民生活水平的提高，科技产品成为传播群众文化的媒介，这些媒体成为民族音乐传播的载体。用民族音乐来宣传群众文化，具有明显的优势。民族音乐可以不受时间地点的限制。此外，民族音乐对群众文化有一定的凝聚作用，有利于人民群众形成正确的价值观念，推动社会的进步和发展。民族音乐的凝聚力使得具有相同价值观的人形成一定的组织作为整体，为群众文化的发展提供保障。民族音乐和群众文化是相互促进的，相辅相成的。群众文化对民族音乐的审美，是通过民族音乐在表现的过程，人民群众根据对自己接触到的民族音乐进行判断。这可以丰富人民群众的内心世界，净化心灵。民族音乐是重要的艺术表现形式，对民族音乐的审美和欣赏有多种标准。在我国精神文明的建设中，群众文化和民族音乐都发挥了重要的作用。

参考文献：

民族服饰中幼儿园文化艺术中的运用论文 篇10

关键词：民间艺术；幼儿教育；文化传承；运用

一、民间艺术资源运用在幼儿艺术教育中的意义

民间艺术作为中华五千年文化宝库里的精髓，且有多种艺术形式，比如秦腔、昆曲、剪纸、皮影、年画等。它有着鲜明的地方特色，反映了一个地区的文化。当代社会，孩子的教育在家庭总支出中占的比重越来越大，学前教育即幼儿园阶段的教育至关重要。幼儿肩负着一个家庭的希望，是祖国未来的栋梁，我们有必要将民间艺术资源融入幼儿的教育中去，这不但有利于民间艺术的继承和发扬，还可以使孩子们从小便得到民间艺术的熏陶，更好地了解民间文化，了解他们的母体文化，提升他们欣赏艺术的能力，树立他们爱祖国的民族心。

二、民间艺术资源在幼儿艺术教育中的现状

学前教育作为幼儿的启蒙教育，并没有被纳入九年义务教育的范畴中去。根据各地经济发展水平的差异、人们对幼儿园教育的重视程度不同，中国现在学前教育的规模、形式、师资力量也参差不齐。根据调查研究的结果显示，大部分地区在民间艺术的教育程度上做得远远不够，有的地区师资力量薄弱、老师对民间艺术了解甚少；有的地方根本就没有在幼儿教育阶段开展民间艺术教育，这使得民间艺术资源在幼儿艺术教育中的运用不容乐观。加之随着计算机技术的发展，网络文化萌生并在青少年中大肆流行，比如一些网络词汇：人艰不拆、喜大普奔等，这在一定程度上会对幼儿产生影响。并且随着改革开放的不断深入，近年来外来文化也不断地涌入国门，孩子们对外来文化有着新奇感，开始过外国的节日，比如圣诞节、万圣节等，摒弃中国的传统文化，对民间艺术更是嗤之以鼻，不屑一顾，这对民间艺术更是形成了巨大的冲击。因此，将民间艺术融入幼儿艺术教育课程中，加强幼儿对民间艺术的学习刻不容缓。

三、民间艺术资源在幼儿艺术教育中有效运用的建议

1.加强民间艺术教育的宣传活动

有些经济发展落后、不注重孩子民间艺术教育的地区，大部分人们对民间艺术的形式都不知道，这充分说明我们在民间艺术教育的宣传活动方面做得不足。因此，笔者建议各地区的教育部门要经常开展民间艺术教育的宣传活动，比如可以定期开展民间艺术品的展览活动，普及民间艺术教育的知识，宣扬民间艺术教育的重要价值，使民间艺术形式深入人心，引起他们对民间艺术资源在幼儿教育过程中运用的重视。

2.培训专业人才，增强师资力量

有些地区的幼儿园老师对民间艺术知之甚少，这在一定程度上反映了我们对民间艺术专业人才的培训做得不够。在幼儿教育中，老师充当着一个桥梁的作用，是孩子在民间艺术学习方面的指路人，没有一个专业的老师，孩子们便无从对民间艺术有一个全面直观的了解。因此，培训专业人才，增强师资力量迫在眉睫，也势在必行。在专业人才培训方面，笔者认为要做到以下几方面：（1）幼儿园应不定期组织老师进行民间学习，了解不同地区的文化，学习不同地区的艺术，做到对民间艺术有一个清晰全面的认识。（2）幼儿园应该不定期地请专家莅临观摩老师们的民间艺术教学课堂，并提出合理有效的意见，经常组织民间艺术交流会，使老师对民间艺术得到充分的交流，以明白并改善自己民间艺术教学的不足之处。

3.选取合理的民间艺术教学内容，采取多种形式教学

民间艺术虽然弥足珍贵，虽然具有极高的艺术价值，但在幼儿园教育阶段并非全部适用。因为在这个教育阶段，教育的对象都是一群年龄很小的孩子，他们对很多事情尚处于懵懂待开发的年龄段，因此不适合对其进行高深的民间艺术教育，老师应该根据实际情况、根据孩子的理解能力和兴趣爱好对其进行选择性的教学。明确了关键的教学内容后，接下来要采取更为关键的教学形式。在民间艺术教学课堂上，老师可以利用网络和多媒体，进行图片和视频的播放，以这种形式来向幼儿展现多种多样的民间艺术形式，让他们生动形象地了解秦腔、昆曲等民间艺术；老师还可以经常进行剪纸、皮影演示等教学形式，让孩子自己动手剪裁和演示，培养他们的动手和实际操作的能力，让他们对民间艺术产生浓厚的兴趣。

民间艺术作为中华文化的瑰宝，其继承和发扬是十分重要的。因此从孩子幼儿时代便对其进行一定的普及是一项明智之举，民间艺术的学习不仅可以拓宽孩子艺术教育的范围，还可以陶冶孩子的艺术情操，提高他们对本土文化的热爱，也可以让民间艺术在历史的长河中源远流长。

参考文献：

[1]仇晓红.在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化的策略[J].学前教育研究，2010（01）.

[2]汪志琴.浅谈幼儿艺术教育[J].新课程：教研，2011（05）.