中国美术论文

近日小编精心整理了《中国美术论文(精选5篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。作者简介：陈晓敏(1976-)，女，汉，江苏徐州人，徐州工程学院艺术与设计学院讲师，同济大学软件学院数字媒体艺术方向在读工程硕士。研究方向：艺术设计基础教学研究。摘要：色彩作为中国民间美术的重要构成要素，不仅诉之于受众的视知觉，同时还受到中国文化传统、环境的制约，其中包含着丰富的社会内容。

第一篇：中国美术论文

中国民间美术对当代美术教育的影响研究

摘要：随着教育与学术研究的不断深入，当前我国美术教育显露出各种问题，现有的机械化教学手段也难以满足实际教学需求。针对美术教育中存在的问题，将民间艺术引入到实际教学中，是美术教学改革的重点。文章通过分析中国民间美术的基本特征与艺术价值，探讨民间美术对当代美术教育的积极影响。

关键词：民间美术 美术教育 积极影响

我国的民间美术灿烂多彩，多种艺术形式的文化相互交融，比如民间文化中的脸谱艺术、皮影戏艺术、剪纸艺术等，这些形式多样的民间艺术构成了我国独有的民族文化。美术教育与民间美术有相通之处，两者都以提高人们的审美为目的，在当代美术教育中，合理融入民间美术，对提高学生美术学习兴趣与美术创造力有重要意义。

一、中国民间美术的特征及艺术价值

(一)中国民间美术的基本特征

1.实用与审美共存。民间美术往往是用来满足人们对颜色、形式的追求，同时也能够装饰生活，美化生活环境，因此民间美术不仅具有实用性，也具有审美性。其中，实用性是民间美术最基本的特征，而审美性则是在实用的过程中不断演变过来的，反映物质贫乏年代人们对精神文化的追求。

2.象征与抽象概括互动。象征是人们将实物赋予某种意义与内涵，使人们一看到实物就能联想到相似或者相近的抽象含义，从而使实物附加了人类的意愿与想象力。在民间美术中，将美术作品赋予象征意义是美术造型中最常见的表现手法。并且民间美术经常将自然中的事物与美好愿望联系起来，赋予美术作品吉祥、纳福、喜庆等意义。如民间剪纸通常被象征为吉祥、纳福的涵义。

3.区域与工艺创造。民间美术形式受区域特征影响，其中包括区域自然环境、生产方式与生活习性，因而赋予区域民间美术鲜明的个性特征。底层劳动人民将艺术创作看成一个民族、一个部落、一个家庭的才智象征，这些艺术作品反映他们的生产习俗，也体现他们的美学观点。这种地理与工艺创造的差异，是我国多样艺术形式构成的基础。

(二)民间美术的艺术价值

民间美术作为一种艺术形态与样式，其独有的意识形态是显而易见的，具有精神启发性。比如中国古代小说与民间传说，都可以在民间美术中反映出来，如鹊桥相会、女娲补天、嫦娥奔月、武松打虎等，将这些民间传说赋予到民间美术创作中，可以将劳动人民的爱憎与对美好生活的向往表达出来。由此可见，中国民间美术不但具有丰富的文化内涵，还有深刻的审美寓意。

二、中国民间美术对当代美术教育的影响

(一)培养学生本民族的审美情趣与审美能力

中国民间美术有其独有的审美情趣，比如对线条、造型、色彩、材质等的追求就有别于其他的民族与国家。此外，中国民间美术作品往往有其独有的象征意义，比如剪纸中的十二生肖，每一种动物都有其独特的意蕴。在当代美术教育中，如果将民间美术融入到教学中，能够有效提高学生的审美情趣，通过理解民间美术作品的内涵与意义，学生的审美能力与理解能力也会逐渐提高，从而使学生逐渐创造出迎合本土人民审美的美学作品。

在长久的历史发展中，民间美术作为民俗活动的代表，逐渐赋予美术作品独特的民俗内涵与审美意识，而在美术教育中，很多教学目标要求学生通过某种事物来概括某一类含义，此时，学生就可以借助民间美术中赋予了深刻内涵与象征意义的事物，使作品的文化内涵更加深厚。

(二)培养学生的创新能力

创新是人才发展的动力，创新人才的发展必须具有创新能力，而创新能力的关键在于创造性思维。在实际美术教学中，创新思维的培养可以通过借鉴民间美术的方法，充分吸收民间美术的优秀品质，启发学生进行创新思维。民间美术往往有其独有的美学价值，通过欣赏民间美术作品，可以使学生掌握民间美术的造型方法与基本特征。将民间美术融入现代美术教育中，主要是借助民间美术实用与审美共存的基本特征，使学生在不断的实践中体验创造性思维带来的成功与喜悦，最大限度地开发个人潜力。

(三)培养学生的动手能力

创新思维的培养需要实践的支撑，动作是思维的外化表现，美术创作中，思维与动手是紧密相连的，以思维来规划动手顺序，可以使作品真正表达创作者的思维内容。将民间美术融入到美术教学中，主要是借用民间美术的创作形式，赋予学生一些基础的工具与材料，让学生亲身去试验，体验民间美术的真正内涵。创作过程中，学生需要手脑并用，通过想象与实践，在培养学生动手能力的同时，使其观察、思维、创造能力也得到提升。

总之，将民间美术融入到当代美术教育中，能够起到提高学生审美能力、动手能力以及创新能力的作用，并且还能借此弘扬我国优秀的民间文化，全面推动我国美术教育事业的发展。

参考文献：

[1]邓亮生.传统民间美术对中国当代油画艺术的影响[J].大众文艺，2011(12).

[2]全香春.当代文化情境下民间美术对油画创作的影响[J].美术大观，2011(07).

[3]毛翔.浅谈民间艺术对美术教育的影响[J].太原城市职业技术学院学报，2012(07).

[4]李琳.中国民间美术色彩对当代油画色彩语言的启示[J].美术大观，2014(09).

(作者简介：张成良，男，硕士研究生，南阳师范学院软件学院，助教，主要研究方向：数字媒体艺术、影视特效、影视栏目包装)(责任编辑 刘月娇)

作者：张成良

第二篇：浅谈中国民间美术发展之美术研究

摘要：中国美术形式多种多样，其中民间美术形式富含深意，耐人寻味值得我们发展、发扬、应用。

关键词：民间美术;代表;发展

一、中国的民间美术的特点

作品制作用材有大多普遍。如布料、针线、泥土、木、纸、笔等但却对制作技巧和思维构思有独到的要求。作品展现着匠人独到夸张的想象以及作者淳朴清新的思想状态。中国的民间美术以民间神情、吉祥寓意表达着积极乐观;包含浪漫主义色彩;有感情、有文化、有思想。

二、中国民间美术的种类

中国的民间美术的种类具不可胜举的多样化特点，既可实用又有可以用于收藏，欣赏。可以应用于道具、玩具、家居装饰、烹饪器皿等日常生活和工作，表演。

三、中国民间美术的代表

1.年画。年画：相传年画开始于中国古代的“门神画”，具有神情色彩。随着历史的发展一直到清间才正式应用于新年，后人统称称为“年画”。年画颜色明亮，寓意丰富，深受民间喜爱。

2.剪纸。剪纸：剪纸由于在创作作品的时候一般会用到刻刀和剪刀，因作品由两种工具是由其中一個创作出来的。所以它的代词为刻画、窗花。剪纸作为中国传统装饰美术形式，因工具简单、普遍，创作材料低廉，实物样式生动，具有直观性而广受民间百姓的喜爱及应用。

3.刺绣。刺绣：提起刺绣大家一定不陌生，具体是以绣针穿彩线，按照先前设计好的图稿纹饰进行行针绘线。绣品大多数应用于生活，“四大名绣”的声誉如雷贯耳。刺绣是中国传统美术形式之一，应用于日常生活，它的存在与生活如影随形，还可用于家居陈设。

四、中国民间美术的发展

关于民间美术的艺术还有很多，现今当代将民间美术视为粗俗鄙陋的错误见解是片面且荒诞的。这种错误理解观念会使艺术活力受到损害，艺术传承受到限制。民间美术是我国重要的非物质文化遗产，是我们绝对不能割舍的艺术文明。我们要积极的找到民间美术的传承方式并且用镂刻不停的积极态度面对我国民间美术的发展，端正对民间美术的态度，坚持不懈的努力拓展民间美术的发展方向。言而简之，不一定现代的就是好的，我们传统的工艺和匠者的精神是机器所不能替代的。不一定国外文明就是好的，而属于我们传统民

的手艺就是默默无闻的。真正的艺术精髓正是源于生活，源于偶然的践行，源于民间。在发展艺术本源的同时不能割舍的是我们民族的智慧，中国的文明同样是国外借鉴学习的标榜，是我们国人的骄傲。

结束语：中国民间美术有一股浓浓不散的中国情，有一股源源不断的力量，有一股涓涓流淌的温暖，不管时代怎么发展，我想中国民间美术都会溶于中国艺术人的血脉，中国民间美术始终为世界艺术独树一帜的重要组成部分。

作者：付馨莹 那海峰

第三篇：中国民间美术的色彩观念

作者简介：陈晓敏(1976- )，女，汉，江苏徐州人，徐州工程学院艺术与设计学院讲师，同济大学软件学院数字媒体艺术方向在读工程硕士。研究方向：艺术设计基础教学研究。

摘 要：色彩作为中国民间美术的重要构成要素，不仅诉之于受众的视知觉，同时还受到中国文化传统、环境的制约，其中包含着丰富的社会内容。中国的民间美术，既遵循了传统色彩的象征、比附意义和内涵，具有深沉的文化底蕴，同时又重视色彩的视觉审美效果，呈现出斑斓多彩的热闹景象。通过对中国民间美术设色的象征性作用和视觉审美作用两个方面的比较，可以发现色彩在中国民间美术中既是观念的、历史的，又是现实的、审美的。

关键词:色彩;民间美术;象征;视觉审美;艺术创作;观念

文献标识码：A

Color Ideas in Chinese Folk Fine Arts

CHEN Xiao-min

色彩作为视觉艺术的一个重要构成要素，对中国民间美术的发展影响十分巨大。国内的理论研究者一直以来都比较重视对中国民间美术色彩观念的研究，谢朝在《中国民间美术之色彩审美特征研究》一文中，从美学价值、美学特征、审美标准和审美形式等四个方面，分析研究了中国民间美术色彩的审美特征，总结出观念性、符号化、程式化、装饰性等四个特点;袁凤梅在《论民间美术色彩的对比》一文中指出，中国民间美术的色彩体系在遵照历史的、传统的观念的前提下，从不违背色彩文化内涵，在设色上讲究视觉意匠，重视色彩的视觉效果，整体色调表现为鲜艳、响亮、明快、热烈，本文作者在文中就民间美术色彩的对比进行了深入的论述;尹国有的《论民间美术色彩观念》一文认为，具有母体意义的民间美术，承载着古代文化哲理、民风、民俗，充满先人智慧，作者在本文中将中国民间美术的色彩理论与印象派的色彩理论进行了对比研究，试图摸索出中国民间美术色彩理论本身的规律与观念;而在冯东、陈俐燕、李丹所著的《民间美术色彩的表现功能与文化意义》一文中，三位作者认为，中国民间美术色彩是创作者与观众进行对话的一种文化语言，有装饰、象征等多重功能，民间美术色彩选择既不是纯客观视觉的，也不是随心所欲的，而是以伦理化和宗教化的色彩选择习俗为根据的。

通过综述可以看出，国内理论研究界对中国民间美术色彩观念的研究大多数都聚焦于对其文化历史内涵和宗教伦理根源的分析，而缺少对其视觉审美层面的详尽分析。然而，美术毕竟是首先诉诸视知觉的艺术形式，如果仅仅从观念层次上对其进行分析，难免有失偏颇，也难以全面勾勒其本质。

本文并没有对中国民间美术的色彩观念进行大而全面的系统分析，而是仅通过对中国民间美术色彩设置的象征性作用和视觉审美作用两方面的分析、研究和举例，对中国民间美术色彩观念最基本的两大特征进行探索，得出结论，即中国民间美术的色彩观念是一个平衡的两面体：它一方面遵循了传统色彩的象征、比附意义及内涵，具有深厚的文化底蕴;另一方面又十分重视色彩的视觉审美效果，呈现出斑斓多彩的热闹景象。因此可以这样认为：色彩在中国民间美术中既是观念的、历史的，又是现实的、审美的。

一、中国民间美术设色的象征性作用

色彩作为一种物理性现象，与中国民间文化观念关联十分紧密。色彩常常被作为一种象征手段加以比附，在此过程中，其内在性质得到了延伸和拓展。

色彩与特定的观念相关联的原因，和人类的实践活动有着千丝万缕的关系，客观自然世界生命循环的特征也表现在自然界有规律的色彩的变换。斗转星移、四时交更、日月晨昏、天地互映，这一切现象将自然界妆扮得五彩斑斓。中国先民对大自然展现出来的色彩予以诸多描述、总结，并加以附会，诸如“青，生也。象物生时之色也”;“赤，赫也。太阳之色也。”;“黄，晃也。晃晃日光之色也。”;“白，启也。如冰启时之色也。”;“黑，晦也。如晦冥之色也。”参见刘熙《释名》(卷四)，台北育民出版社，1970年版，第134页。人们从自然万象中获得了五种基本的色相，并体会到这五色与早期人类的生产、生活实践有着密切的利害关系，所以在中国古代被视为五种“正色”，并暗含了吉利祥瑞的意义。

可见，在中国古人眼中，色彩已经成为一种观念性的阐释和象征性的比附，而不仅仅是一种视觉的、感性的知觉形式。色彩已经转换成一种逻辑推理方式和思想认知图式，大千世界的五颜六色被赋予了特殊的涵义，并通过对物象的视觉认识转换成一种对内视心象的文化反思。

色彩的这种象征性在中国传统文化史上与人们的认知方式相联系，并影响了人们的价值观念和建筑营造观念。

以服饰的色彩区别尊卑贵贱，在中国历史上具有悠久传统。例如，唐太宗时规定，除了皇帝可以着黄色衣，“士庶不得以赤黄为衣”，并且规定，三品以上官员着紫色衣，五品以上官员着红色衣，六品、七品着绿色，八品、九品着青色服。

明朝嘉靖年间改建北京天坛的祈年殿时，工匠将屋顶设计成镏金宝顶三层檐攒式样，上檐以蓝色琉璃瓦覆盖，中层黄色，下层绿色，各自象征天、皇帝、臣民;清乾隆年间又将三层屋檐全部改成蓝色琉璃瓦，其色彩的象征意义不言而喻——祈年殿建造之目的即意在祈求五谷丰登，因而要强调蓝色以象征高天。

从上面的例子可以看出，色彩传统的象征性、寓意性是传统民间美术创作首先要遵循并依据的标准，传统的色彩观念作为一种富有特殊涵义的认知图式影响了民间的审美创造，从而导致了民间美术的设色不是纯视觉的，而是主观唯我的、理性积极参与的，这种色彩的主观性归根结底还是受中国传统文化影响的结果，它与中国传统的哲学观念、宗教观念、价值观念、宗法观念、伦理观念、道德观念交融互渗，内涵变得更为丰富和稳定。

一般情况下，民间美术的色彩观念除了对应该加以遵循的色彩有所依据以外，大部分还是以表达求生、趋利、避害等合目的的功利意义为主。

在民间，色彩与自然、社会和人生诸方面的观念相关联并被加以比附，它所体现的文化意识是神圣的、合目的性的、善的，从而也是美的。对于这些意义，中国民众常常朴素地概括为“吉利”、“祥瑞”、“如意”等等。而这些象征性指代所包含的神圣的审美意义，在广大民众心中总是和宜子益寿、招财纳福、驱邪禳灾等基本生活需要和功利意愿交织重叠。也就是说，老百姓常常依据自己的切身利益和功利愿望去理解和使用色彩。

中国民间年画的设色就是极具代表性的。中国民间年画色彩普遍艳丽浓烈、丰富鲜明，既追求红火热烈、喜形于色的对比，同时又讲究和谐统一，色彩整体效果鲜艳、热烈、轻松、明快。这种色彩特征除了受视觉规律的影响之外，更受到了传统的文化观念和审美观念、民俗观念的影响。年画这一特殊的画种受张贴时间、装饰环境、衬托气氛等功用的制约，必定会形成以喜庆红火、热烈明快为主要品质的设色风格，其中蕴含了人丁兴旺、日子红火等象征寓意。那些用色沉闷压抑、疲乏无力的年画必然深为民众所鄙弃。

总而言之，中国传统的色彩观念在民间美术创造中有着深刻的体现。民间美术的色彩情调与民间文化观念相重叠，深受民众生活的制约，与庶民百姓的生活态度、价值标准、审美情趣是相一致的。当然，在民间美术的创作过程中，对于一些富有政治功能、宗教功能、伦理功能的“正色”的象征意义一般而言是必须加以遵循的，封建社会的等级制度的色彩观念秩序在民间美术色彩的设置中也是不得逾越的。

可以说，红火热烈的色彩是中国民间美术设计的重要特征，而传统的五色观念、色彩的哲学意识、宗教观念、伦理思想、宗法意识又对中国民间美术不时地加以约定。

二、中国民间美术色彩的视觉审美作用

色彩作为一种视知觉的对象，总要符合人类的视觉心理因素。中国民间美术的色彩观念在遵照历史的、传统的观念的前提下，用色又讲究视觉意匠，重视色彩的视觉心理效果。也就是说，中国民间美术的用色从大的方面不违背色彩的文化意蕴，重视色彩的象征、寓意性，同时又讲求色彩的视觉美感效果，色彩整体效果轻松、明快、鲜艳、热烈。

色彩表现情感，是无需置疑的事实，而色彩的情感体验是靠联想得来的。以红色为例，红色能够带给人以热烈、振奋、红火、热闹的心理体验，它不仅象征着吉祥如意，同时还能够引起人们的视觉动感。

在中国，无论是新婚寿宴还是喜庆节日，红色都是布置现场的主色调。在这里，色彩的选择并不仅关乎其象征意义，更关乎人们由色相产生的联想和心理情感，红色使人们的心理活动和情感体验生动而活跃，从而使人们能够获得一种审美愉悦感，这也正是色彩带给人们的视觉影响和心理反应。

民间美术用色的视觉美感创造也是以对比、谐调为原则的。上述用色观念的依据是人对色彩相貌的审视而产生的联想和心理感受。而色彩的对比与谐调是建立在色彩的搭配与衬托的基础上的，它最能反映出色彩在民间的组合搭配及其产生的视觉美感。

“要想精，加点青”。在中国民间美术中，妇女或书生多以软色描绘，使人物娟秀、清丽，然而因为缺乏硬色，没有对比，使色调软弱无力，人物也不传神，而且软色的特点也不能充分显示。为了生动、提神，民间画家们往往在人物的底衿、领口或袖口等无伤大局的部位加少许墨色，从而与娇嫩的粉面产生对比，同时也展示了人物形象生动的精神面貌。

这正是色彩的明暗对比产生的视觉效果。明暗对比得当可使画面生动，人的心情爽朗。用民间艺人的话说：“有的画好比一只船，不装点重的东西容易翻。”吴彤章《金山农民画的艺术特色》，中国民间美术研究所《中国民间美术研究》，贵州美术出版社，1987年版，第314页。还有一位农民画艺人曾经说过：“一幅画面好比造一间屋子，总要开几扇天窗，否则就感觉发闷。”王朝闻《总要选最“趣”的画》，中国民间美术研究所《中国民间美术研究》，贵州美术出版社，1987年版，第9页。所以民间画家在用重颜色的时候，往往在画面中处理几块白色，或是用几块亮的颜色，形成明暗对比。

低沉的色调对人的心理情感产生不同的审美感受，它也是人类审美多样性所不可缺少的。然而在民间美术中，这种消极的审美表现是很少见的，民间艺术家更愿意从正面来表述这种心理情感，即使必须要表现死亡、灾难等情景，他们仍然不使画面上出现悲凉的气氛，而是积极地从正面加以吉祥、象征性的阐释。

中国民间美术设色讲究色彩明度的对比，更讲究色相、色彩冷暖以及面积的搭配与对比。

明度的对比使画面疏朗、透气，色调清新，而多种色彩冷暖的不同和面积大小的对比则易产生丰富、绚丽、热闹红火的气氛，这种色调风格为民众所喜爱，同时也是表达思想情感的最恰当形式。“青紫不并列，黄白不随肩”、“红搭绿，一块玉”、“红间黄，喜煞娘”等流传于民间美术界的口诀，都表明了色彩的冷暖对比丰富，能够强烈地讨人欢喜，使人心情愉悦。

民间美术的设色在民间审美观念和文化观念的引导下，追求整体色调的红火热闹，但民间美术在注重色彩丰富的前提下，又十分讲求色彩的视觉心理效果，面积的对比、明暗的对比、冷暖色相的对比在民间美术中同样用意独到。当然，这些丰富的色彩并非是在写生或遵循物理光源色的基础上使用的，民间美术家的设色是经验性的，也是主观唯我的。

有位农民画家在冬天玩雪时感觉虽然天气寒冷，但心里却是热乎乎的，他便把自己的感受表达出来，描绘了自然界雪景的冷灰色调，可画出来是冷冰冰的，完全没有心中热乎的味道，“后来我把雪改成朱红色，那种热烈欢快的气氛出来了，这才像我要表达的生活。”吴彤章《金山农民画的艺术特色》，中国民间美术研究所《中国民间美术研究》，贵州美术出版社，1987年版，第313页。红红火火的色彩特征是民间美术设色的主要品质，当然这种红火不一定是用色的红与黄之类的暖色，主要是指其色彩的风格和用色心理，这种红火也就是强调色彩的对比，显示色彩特有的张力和刺激性。中国民间美术崇尚形式鲜明的对比性，正体现了人们对色彩对比有着良好的视觉审美感受。

三、结语

通过上面的论述可以总结出，“红红绿绿，图个吉利”可以说是中国民间美术设色的整体观念。“图个吉利”是传统的民间文化观念导致的审美观念使然，吉利是合目的的，是善的，从而也是美的，也导致了色彩的主观性;而“红红绿绿”是色彩的视觉观感，是一种积极的、热烈的视觉心理反应，同时也是吉祥、喜庆的象征性语言。

从大量的民间设色口诀中我们都可以看出民众对红火热闹、喜悦吉祥的色彩观念的崇尚，同时又不乏有对比中统一，统一中求对比的视觉美感体验。虽然民间美术中也有素雅委婉、深沉清淡的设色规范，但这类用色大都是一些特殊的题材或形象，更多地具有色彩观念的象征意义、寓意效果。这类用色并非是完全从民众的视觉好恶和视觉形式美感出发，而是传统民间文化的另一种写照。

从民间美术设色的整体观念和特征来看，对传统的色彩观念，民众有依有背，既遵循了传统色彩的象征、比附意义和内涵，具有深沉的文化底蕴，同时又重视色彩的视觉审美效果，呈现出斑斓多彩的热闹景象。

可以这样说，色彩在中国的民间既是观念的、历史的，又是现实的、审美的，它不仅诉之于视知觉，同时还受到文化传统、环境的制约，包含着丰富的社会内容。因而对民间美术色彩的认识就不能仅仅停留在现象的描述上，而必须对包蕴其中的观念性涵义和文化历史内容予以领悟和把握。(责任编辑：高笑云)

作者：陈晓敏

第四篇：困惑的中国美术教育

摘 要：美术作为一种视觉艺术，在我国的教育体系中占据着重要的地位，它不仅能有效地促进我国优秀美术人才的培养，同时也是中华传统文化得以传承的重要载体。但是就近年来中国美术教育的现状来看，虽然呈现着表面的繁荣，但是在本质上仍然没有得到有效地发展、存在着诸多的弊端。这就导致了中国美术教育陷入了困境，亟须得到优化与发展。

关键词：中国美术教育;困惑;解决方案

一、引言

美术教育在我国的发展时间较短，自改革开放以来，通过中华民族传统文化的继承以及国外美术教育成功经验的借鉴，才渡过了我国美术教育的探索实践阶段，逐步进入到了自我发展的阶段。但是在中国美术教育自我发展的过程中，只具备了相对完善的教学体系还是远远不够的，陈旧的教学理念、落后的教学模式以及缺乏科学性的课程设置都严重束缚着中国美术教育的有效发展，使中国美术教育一直处于困惑的状态而无法摆脱。因此，在新课程改革的背景下，中国美术教育工作者应进一步地加快美术教育改革的步伐，以此改变中国美术教育的现状，促进中国美术教育的进步与优秀美术人才的培养。

二、中国美术教育的困惑分析

1.忽视了中国特色美术精髓的发展

在中国美术教育发展的初期，国外美术教育成功经验的借鉴必不可少，但是在中国美术发展的过程中，崇洋媚外的趋势愈演愈烈，过分的推崇西方的绘画技巧，而完全忽视了中国绘画中追求意境美的真谛。这就导致中国美术教育中缺乏中华传统文化的意蕴，缺乏中国特色的美术精髓。

2.中国美术教育缺乏可持续发展的动力

中国美术教育的体制一直处于有待完善的状态，这就导致美术教育的各个环节无法得到有效地衔接，从而出现相互脱节的现象。如，普及教育与精英教育的脱节、应试教育与高等教育的脱节以及大学教育与社会需求之间的脱节，这种不完善的美术教育体制就影响了真正美术人才的选拔与培养，从而导致中国美术教育的发展缺乏后劲，影响了中国美术教育可持续发展的实现。

3.中国美术教育的发展方向有所偏差

美术是一种建立在经济基础上的艺术形式，美术教育虽然离不开经济基础的支持，但是过于追求经济效益的美术教育则会背离美术发展的宗旨，从而导致美术教育的功利化和庸俗化。而现阶段的中国美术教育片面的追求实用化，从而很难培养出真正地艺术大师。

三、中国美术教育中困惑的解决方案

1.在美术教育中应积极地凸显中国美术教育特色

中华民族作为一个拥有5000年发展历史的伟大民族，其传统文化源远流长、博大精深，其中不乏美术、绘画方面的艺术精髓。而在中国美术教育进行发展的过程中，应寻找到自我发展的根本点，并在这一基础上进行兼收并蓄，实现具有教学特色的美术教育体系。因此，在对中国美术教育现状进行优化的过程中，美术教育工作者就应积极地进行崇洋媚外不良思想、风气的摒弃，以中华传统文化为根本，进行中国特色美术教育体系的建立。一方面，教师应在中国美术教育中深刻地渗透中华传统文化的教育，使学生在对传统美术绘画技巧学习的过程中，深刻地感受到传统文化的艺术创作特色以及具有写意性的中国美术教学观念，从而树立具有中华特色的审美意识和美术学科教育体系。另一方面，教师还应积极地进行中外美术教育的融合和创新。美术教育是一项具有开放性的艺术教育形式，教育者应在教学中将我国传统的绘画体系与西方的绘画体系进行有效的融合，在去粗取精、兼容并蓄中实现中国美术教育的进一步发展。

2.在美术教育中应积极地进行正确艺术教育观念的树立

美术教育作为一种艺术教育，与其他类型的教育相比具有显著的不同，它不仅需要学生掌握一定的知识与技能，同时更应在学习的过程中，促进学生艺术修养的提升、健全人格的塑造以及艺术创新能力的培养。因此，在这种科学美术教育目标的指引下，美术教育工作者就应积极地转变自身功利化的教学理念，科学地进行美术教育内容、课程的设置以及引导性教学活动的开展，以此使学生能系统性地得到美术理论知识、美术绘画技能的教育与引导，实现学生美术素养的提升。

3.在美术教育中应提升教育者教育资源的整合能力

艺术无国界，视域广阔的艺术家才能创作出真正跨越时间、空间的美术作品。因此，在中国美术教育发展的过程中，美术教育工作者作为艺术的引领者，其自身应摒弃狭隘的视角与观念，通过对世界各国优秀美术教学资源的有效整合，来丰富中国美术教育的内容与形式，有效地促进中国美术教育的进一步发展，实现中国优秀美术艺术家的有效培养。因此，这就需要美术教育工作者应积极地进行自主学习，网罗世界各国的优秀美术作品和先进教学理念，并在适应中国美术教育的基础上对其进行创新性的融合与整合，以此实现中国美术教育的系统性、持续性发展。

結语

总之，美术教育作为我国教育体系中重要的组成部分，是培养优秀美术人才以及美术艺术素养的重要途径，在提升国民素质全面发展的过程中，发挥着重要的作用。因此，这就需要中国美术教育工作者应充分认识到中国美术教育所面临的尴尬境地，并采取具有针对性地优化策略，从美术教育的理念、发展方向等方面入手，进一步实现中国美术教育的蓬勃发展。

参考文献：

[1]谢敏，谈飞.中国美术教育的近代化历程[J].科教导刊(中旬刊). 2015(03)

[2]李琳.中国美术教育的传统模式与现代探索[J]. 美术. 2019(07)

[3]李君红.探析中国美术教育[J]. 现代装饰(理论). 2014(07)

作者：马文达

第五篇：困惑的中国美术教育

最近在微信上读到四川大学教师周鼎于2014年12月25日凌晨发布的微信：“一个相信讲好一门课比写好一篇论文更重要的人今夜死去了，今后都不再在川大开课。”他说，“从前，科研是副业，现在教学是副业”;“学生的数量比学生的质量更重要，因为高校经费的划拨与招生有关而与毕业质量无关”。

无独有偶，早在10年前，著名油画家陈丹青宣布辞去清华美院博士生导师的职位并退出教育界，原因是他的一个学生因外语考试不合格而不能被录取。一个中国的大学，因为中国的大学生外语不合格而不被接纳，简直是笑谈。然而公然挑战中国大学教育体制的远不止教师。

2014年7月份，天津美术学院传媒学院大三学生李宝玖在网上上传了他的采访视频，悍然宣布退学，并宣称“不再接受任何体制内的学校教育”。在视频中，可以听到诸多学生对美院教育质量和教师教育责任心的不满。

辞职和跳槽不是一回事，公然辞职和发表声明是公开化的表现，反映的是人们对大学教育教学管理体制的不信任;而退学则说明了学生对学院教育教学的厌倦。退学不是逃学，退学是自主行为，作为成年的大学生，知道自己行为的结果，因而他的选择是理性的。可悲的是，李同学一再表示愿意和院方公开对话，希望听到当前学院对存在问题的合理解释，但一直都没有得到院方的回应。我认为这不是有意炒作，因为李宝玖同学提出的问题是尖锐的，也正是客观存在的事实。

学生选择退学是无奈之举，因为他面临的是没有大学文凭，因而失去寻找一份好工作的机会。在中国，文凭的重要性是不言而喻的，如果是一个名牌大学文凭，含金量更是自不必说。唯文凭论也是当前就业的一大关卡，有些单位为提高自身的知名度，不惜招收高学历、名校的毕业生，哪怕明知道这是浪费人才。反过来，很多人才因为专业不对口，不得不改行。这是教育资源的严重浪费。然而我们的高等教育自20世纪90年代提出教育产业化以来，许多大学无视教育的基本硬件和软件设施，盲目扩招广招，致使教育设备和教师严重短缺，这背后其实就是经济利益在作怪。高收费、零教育，几年下来，学生到手的只是一纸文凭。从法律上来讲，大学教育也属于购买式服务。学生花费大量的金钱和青春时光，得不到应有的知识技能培养，这就出现了虚假服务，直接关系到社会的公共信誉和国家人才的储备。

在美院，许多教师只是一个画匠而已，没有相应的文化常识和教学能力，这与当前大学教育的评价机制有关。学院注重的是教师的创作能力，看他是不是在国家展览中获取过什么奖项。一般来说，教育系统看重的是职称，即教师职务的任职资格。但是现在评审一个美院的教授资格，往往却要参看他是不是中国美协会员，或者是国家一级美术师，或者创作成果，因此这些大学教师不得不放弃本职工作去参加其他美术机构身份评定。其实，中国美术家协会会员资格只是一个社团组织的成员资格，它和教育机构的教师资格是不能相提并论的。教师职资的评定，是对教师学力、知识文化修养和教育教学能力的综合评定。说穿了，画家不一定能做教授，但教授一定是画家，而且是水平不错的画家。由于秩序颠倒，往往教师无暇顾及教学，致使大学教育成了放羊式教育，学生得不到应有的培养。

现在的美术学院在课程设置上也存在很大的弊端。文化课的比重很少，即便有也往往是应付，甚至没有专职的文化课教师。由于扩招，艺术类高考学生在文化课的分数上要求比文理科的文化分数线低了很多。在大学的几年里，又缺少文化课的基础学习，因此，这些大学生毕业后往往找不到相适应的工作，或者是工作中捉襟见肘，无法适应工作要求，甚至被视为文盲，这是美院教学质量下降的一个主因。

我们党和国家向来重视大学生的思想品质教育。然而现在的美院，思想教育废弛现象非常严重。像李宝玖所在系科竟然没有指导员，没有主管学生生活、思想品格方向的有关工作人员，出了问题则要学院的党务领导亲自处理，并且还不能代表组织发表意见，这是学院工作和学生工作严重脱节的一种表现。也就是说，学院工作和学生工作仅限于如何招生收费，至于收取来的学生怎样教育成才，学院就不管了。这是对国家教育体制的践踏，是对教育事业的极度不负责任，也是一种犯罪。无怪乎学生以退学相携追，无非是对中国大学教育说“不”，向美院教育讨一个公道。

英国著名教育家里德，在他的教育论著中明确指出，国家为了培养服务于国家和社会的合格人才，有权力去改变学生某些方面的特质去适应将来工作的要求。这就是说，大学教育是有目的性的，美院的教育也应是有目的性的。在教育培养的过程中，学院应对学生负全部责任。放弃教育教学的手段，任由学生自由发展，是对人才的放纵，是对教育的不负责任，是失职的表现。教师的失职，是因学院的管理有问题;而学院的失职则关系到国家教育监督部门的失职。这一连串的教师辞职、学生退学事件能否唤起国家有关部门的重视呢?不得而知。长此下去，中国的教育体系定会受到全民甚至是全世界的质疑，这是我们不得不重视的问题。

在教育产业化以后，几乎所有大中专学校都开设了美术学科。一般来讲，目前美术专业分成两个系统：一个是绘画类：一个是工业设计类，传媒数字也归入此类，应该叫应用美术。庞大的美术教育体系，确实给我们的人才教育带来不一样的感觉。原来学生对美术的热爱是一种兴趣，由兴趣而去学习美术，这几乎是一般人理解的概念。但是唯升学率是瞻的中国式教育，往往会把一些文化课成绩不好的学生送入美术学习的行列，大批的美术培训机构应运而生。为了配合这种升学模式，美术专业的考试也采取了相应评分模式，即素描、色彩、速写、文化常识的考试方法。评卷的手法也令人咋舌，被称为“脚指头阅卷法”，即教师阅卷由于试卷太多，试卷被放在一个大房间里或空地上，评分教师不用弯腰，只需用脚指头点一下，工作人员随即归类级别。有的教师到了快吃饭的时间或者劳顿之时，就会随意处理，可能学生数年之功毁于此时，只有等到第二年再碰运气。为了升学，这些挤进美术高考队伍的中学生们，不得不参加各类的美术培训班，从基础开始，拼出浑身力气，然后辗转于全国各地，花费数万元应付每年的美术高考，幸运考上了，还要花费数万元的学费和4年大学的青春时光，最后的结局是一纸大学文凭，却找不到对口的工作。因此，我们要问中国真的需要那么多美术专业生吗?

近年来，大学教育质量下降是个不争的事实，就是拿到一个真文凭，其背后又有多少的含金量呢?美院的教育质量又是等而下之。唯技巧论，专业不对口，思想品质下降，文化素质低下，已是美院的代名词。相对学院教育，社会办学或许更为快捷，一些名师大师举办各类的高研班、精英班，一个结业证书取代了大学文凭。借助名师地位，这些学员很快上位，成了收藏家的掌上明珠，一方面是大学专业教育的质量下降，考试过程中的巨额付出;一方面是伪文凭的泛滥成灾，美术学院的升学热点还能维持多久，真不好说。

中国美术学院教育的历史有100多年，培养出许多优秀人才，其中不乏鼎鼎大名的艺术家、教育家。这些大师学问、人品、画品无一不好，是美术教育界的楷模。然而，现今似乎“大师”更多，每一个学院都聚集一些“大师”，在美术界也是评委一级的人物。但试看有几人能有真才实学?画画的不搞学问，搞学问的不画画，已是社会对当代大师的总体评价。

退一步讲，美术是讲创新的科目，在学院里，我们的美术教育机制则无创新可言。赵无极当年来到浙美讲学，带来了抽象主义，或被称为意象绘画。劳申伯到中央美术学院讲学，带来了综合材料。意大利一位教授在央美建立了视觉传达工作室，于是我们开设了媒体数字的新传媒系。总之，我们的美术专业在跟随世界潮流是没问题的，但是，我们也看到，我们的教学质量并不是一流的。在教学科目上，我们跟定外国一些大学亦步亦趋，在教育质量上，我们却达不到外国大学的教学质量。我们学习外国大学的学生自主化管理，却不是为了发挥学生的主观能动性，而是缺少管理资源，无力管理。我们中国有自己的文化渊源，有自己的美术体系和建筑样式，却不做深入的探讨和研究，甚至在考试体系中，根本没有中国美术的影子。如果全面总结我国近30年来的美术教育成果，不知该用什么字眼来形容。

再回到李宝玖退学事件当中，给我们最大的启发是当下应该解决的是学院教育教学管理问题。学生被招收进来，就要对其负责任，就应该把学生当成人才来培养。做好教师的监察与评估工作，不能一味以创作成果代替教学成果，把教学育人放在第一位。关心学生的身心健康，并且抓好学生文化课的学习。彻底管好、带好、教好，不能敷衍放任，有了问题要正面解决，不要回避，不要放弃。只有这样，才能切实保证人才培养质量。李宝玖同学选择退学了，是我们教育管理体制的悲哀，也是我们大学教育的不幸。真切希望周鼎、陈丹青这一类的优秀教育人才不要脱离教学岗位，象李宝玖这样有思想、有素质的同学不再选择退学。学生或者有某些错误，这正是学校教育的责任所在，不应把问题放到社会上去;若如此，那是我们教育的失败。

作者：燕敦俭