美术本科毕业论文
美术作品是人类思想的可视性表达，是作者智力劳动的产物。其中“具有独创性并能以某种有形形式复制的”美术作品受到著作权法保护。著作权法最初是为保护文字作品而制定的。
【1】美术作品保护作品完整权研究
值得注意的是，在保护作品完整权上，美术作品的保护方式与一般作品并无差别。
但是美术作品在客体性质上与一般作品有着重大区别，在适用现有法律时，若不加以适当解释则难以实现充分保护，也难以实现权利人与利用者的利益平衡。
1侵害美术作品完整权的构成要件
11歪曲篡改
111因对作品的改动而构成的歪曲篡改
改动即是存在着对美术作品物理上的改变。
这里的改动应当做严格的理解，依照客观标准进行判断。
但是存在着改动并不意味着一定构成“歪曲篡改”。
如果将一切改动都认定为构成歪曲篡改，无疑会导致作者权利的绝对化，有违公平原则也不利于作品的利用。
因此需要对改动进行限定，以确定构成“歪曲篡改”的改动。
美术作品表达的是美感和作者持有的美的观点。
美术作品的表达分为核心内容与一般内容。
当作品的核心美感或者作者的核心观点无法体现的时候，则应当认定为侵害美术作品完整权。
但是对于美术作品的核心表达，不能以文字作品的因素去考察，而应当用美术作品的考察因素去衡量。
美术作品是三维的，对其表达我们不能平面地理解。
例如，对于一般作品来说，大小并不影响作品的核心表达，但是大小是某些美术作品的表达方式。
如微雕作品就是如此。
因此，改动行为要构成“歪曲篡改”则需要达到危及作品核心表达的程度。
且对于核心表达的判定应当以美术作品的考量因素进行衡量。
112其他侵害行为构成的歪曲篡改
其他侵害行为即没有对美术作品进行物理上的改变，但是在使用该作品的过程中使觀众无法正确接受作者原本欲在作品中表达的意思。
我国《著作权法》虽然没有明确规定此种情形应当认定为侵害保护作品完整权，但是我国的司法实践中多对《著作权法》进行扩大解释，将这种情形纳入保护范围。
“张敏耀诉长江日报案”[ZW(]参见湖北省武汉市中级人民法院〔1999〕武知初字第7号民事判决书。
[ZW)]、“王文海诉隋建国案”[ZW(]参见北京市朝阳区人民法院〔2006〕朝民初字第28850号民事判决书。
[ZW)]都是如此。
对于其他侵害行为是否构成“歪曲篡改”不应当绝对地以作者主观标准进行判定。
由于其他侵害行为并不构成对作品本身的改动，其要对作者权益造成损害的关键在于利用者的利用过程中，一般观众是否会因为利用者的利用方式而误解作品所要表达的意思。
因此其他侵害行为要构成“歪曲篡改”需要达到足以导致观众误解作品的意思表达的程度。
12是否有损作者声誉
121立法旨意
“艺术家创作时，将其部分人格折射到这个世界中……遭受的损害也不仅限于经济性的，因此需要对作者进行保护，以免其人格受到伤害。”[2]设置保护作品完整权的目的在于维护作品的同一性，保护作者人格免受侵害。
作品作为作者思想的表达是作者人格的外在体现。
一方面，现实中对于作品的评价一般情况下最终都会成为对作者的评价，例如对美术作品是否具有美感的评价会最终成为对该作者的创作水平的评价。
由于作品与作者在精神利益上的一致性导致当作品因他人的原因与作者的思想表达不一致时，作者依然会因此承担作品所可能导致的社会风险，这显然与民法的意思自治原则不符;另一方面，作者都不希望自己的作品遭受篡改，人人拥有自由表达的权利是公认的基本人权，作为思想外化的介质，作品如果可以被任意改动，那么表达自由难以保障。
因此法律需要为维护作品的同一性提供相应的保障，确保作者的人格利益不受侵害。
从保护作品完整权的立法旨意上来说，其保护的是作品的同一性而非作者的声誉。
那么判断美术作品完整权是否受到侵害也应该是考量该作品的同一性是否受到破坏，而没有必要考量作者声誉是否遭受损害。
122美术作品的特殊性质
“权利对象的性质很大程度上决定了它的保护方式。”[3]文艺成果据此与有体物有了不同的保护方式，性质不同的作品在侵害保护作品完整权的构成要件上也应当与一般作品有所区别。
如今，计算机软件因为其性质的特殊性在保护作品完整权中应当被特别对待已经成为学界通说。
而与一般作品相比，美术作品的特殊性也十分显著。
美术作品著作权客体的脆弱性，表现为灭失的高风险性和维持同一性的困难性。
“知识产权的对象是特定的信息”[1]。
著作权所保护的“特定信息”依赖于载体物的承载，相对来说载体物的数量越多，“特定信息”灭失的可能性越小。
而长期以来美术作品通常是作为奢侈品存在的，维持作品的稀有性是保持其价格的关键。
作者的主要利益也来源于对作品原件的出售，因此作者本身并没有复制作品的动力，相反更热衷于维持作品载体的唯一性。
这使得美术作品所承载的“特定信息”的灭失风险较高。
例如，唐代诗人李白的诗歌至今仍然有数百首传世，但是李白的美术作品却仅存《上阳台帖》一件。
[4]另外，美术作品维持同一性极为困难，对于同一个画面的美感不存在替代性的表达方式，就像不能要求达·芬奇用完全不同的画面表现与《蒙娜丽莎》相同的美感。
且美术作品的核心表达往往表现得极为微妙，不能以物理的比例来衡量。
例如《蒙娜丽莎》核心的表达是微笑，但是如果对嘴角部分稍作改动，微笑就会消失，整个作品也会丧失其核心表达，但是那一点被去掉的颜料在整个画面中却显得微不足道。
这就意味着对画面稍作改动，都可能造成作品核心表达的丧失，作品的同一性也随之丧失。
从美术作品的客体特征上来说，客体的脆弱性致使美术作品在保护作品完整权上需要更加严格的保护方式才能实现有效保护。
为此，德国《著作权与鄰接权法》将美术作品的复制形式仅限于拍摄，因为在拍摄的情况下美术作品一般不会被歪曲[5]。
较低的保护水平会加速美术作品的灭失，而一旦灭失便无法进行传播和利用。
若将“有损作者声誉”作为美术作品的保护作品完整权侵权判定要件，会降低美术作品的`保护水平。
由于美术作品的改动较为容易，若以“有损作者声誉”为侵权构成要件，则很可能出现作品同一性受到严重破坏时，却由于不构成“有损作者声誉”而不构成侵权。
更有甚者，当作品已经灭失的时候，因为不构成“有损作者声誉”，仍然不会构成侵权。
这显然与保护作品完整权的立法旨意不符。
综合以上因素，不应当以“有损作者声誉”为美术作品完整权侵权构成要件。
2侵害美术作品完整权的特殊情形
21出版性复制和有效复制
出版性复制是为了实现对美术作品的宣传介绍而进行的复制行为。
有效复制是指为了再现美术作品的全部美感而进行的复制行为。
对于一般作品，并不存在区分出版性复制和有效复制的必要，因为一般作品的复制难度较低，出版性复制可以完全再现作品的内容。
但是美术作品却存在区分出版性复制与有效复制的必要。
对于美术作品而言，出版性复制难以再现作品的全部内容，出版性的复制品对于美术作品来说类似于电影海报之于电影，尤其是对于雕塑作品而言。
美术作品的核心在于通过艺术语言所表达的美感，而要实现这一美感的再现就需要艺术语言的再现。
然而与文字语言不同，色调、大小、比例乃至三维空间等因素都是艺术语言的组成。
出版性的复制品显然只能复制美术作品的部分。
区别出版性复制与有效复制意义在于：其一，可以规范对美术作品改动的认定。
如果不区分载体物的性质，将会对唯一载体物的改动都认为是对作品的改动，如此将潜藏着重大的社会风险。
对此，基于利益平衡原则，是否构成对美术作品的改动应当以载体物是否为有效复制件进行确定。
其二，可以规范对美术作品灭失的认定。
美术作品的实质是特定信息，这些信息的消灭会导致美术作品的灭失。
但是，并非所有载体物都能完全承载作品的完整信息，故不能认为只要存在载体就认定作品存在。
而美术作品是否存在也应当根据载体物是否为有效复制件来确定。
22侵害美术作品完整权的特殊情形
221特殊的改动行为
对于美术作品有效复制件的改动。
《美国版权法》在确定“视觉艺术品”的保护范围时将复制件也列入其中[ZW(]参见《美国版权法》101条。
[ZW)]，而我国《著作权法》没有对复制件给予直接保护。
但是当美术作品的有效复制件成为作品的唯一载体的时候，对于有效复制件的改动会造成作品的改动，由此可能构成侵害保护作品完整权。
对于美术作品出版性复制件的改动，由于出版权利穷竭，对其进行改动并不会导致作品遭受改动。
但是对出版性复制件的改动仍然可能导致侵犯保护作品完整权。
当对复制件的改动，导致观众误解作品的意思表达时，构成其他侵害行为，侵害保护作品完整权。
222美术作品的灭失
保护作品完整权是永久性权利。
而作品只要其所具备的特定信息不完整则应当被认定为已经灭失。
那么，保护作品完整权是否及于保护作品不被灭失呢?如果保护完整权的范围及于保护作品不被灭失，会存在一种长久的社会风险即在逻辑上存在保护作品完整权的永久性与作品必然灭失性的矛盾，作品载体的持有人将永久承担这一灭失风险，因为在逻辑上存在作品的唯一载体，所以终有一天会有人承担作品灭失所引发的责任。
但是如果认为保护作品完整权不包括保护作品不被灭失的话，也会存在一个逻辑上的问题，即作品的灭失与作品的改动一般情况下只是一个程度的问题。
当作品遭受改动，且该改动造成作品所具有的特定信息不完整也无法恢复的时候即是作品的灭失。
既然保护作品完整权对作者希望作品不被歪曲、篡改的精神利益加以保护，那么作品灭失所会造成的作者精神利益损害会更加严重，对于灭失所造成的精神利益损失，保护作品完整权为何不加以保护。
保护作品完整权保护的是作者的精神利益，作品作为“作者之子”与作者具有人格上的关联性。
当作品都不存在的时候，这种关联性也无从谈起。
保护作品完整权保护的是作品与作者思想的同一性和一致性，当作者失去思想表达的介质的时候还谈何保持同一性。
从另一个角度上来说，保护作品完整权保护的是作者不希望自己的表达被歪曲的精神利益，那么举轻以明重，作者更不希望自己的表达被歪曲到无法恢复的地步。
因此保护作品完整权应当包括保护作品不被灭失的权利。
至于随之引发的社会风险则可以通过对保护作品完整权的限制得以控制。
3完善美术作品完整权的构想
31严格保护
由于美术作品具有客体的脆弱性，导致美术作品维持同一性十分困难，且极易导致作品的灭失。
作品的同一性依赖于保护作品完整权的严格保护。
311法律适用上的严格保护
基于美术作品的特殊性质，不能将“有损作者声誉”作为侵害美术作品保护作品完整权的侵权构成要件。
针对美术作品，在适用《著作权法》第10条第4款时应将“歪曲、篡改”严格理解为“存在改动或者其他侵害行为且改动危及作品核心表达或者其他侵害行为导致公众误解作品表达”。
以美术作品的考量因素确定作品核心表达。
美术作品的表达“语言”与一般文字作品有着明显区别，对于美术作品的核心表达，直接套用文字作品的认定方式难以准确认定。
所以应当从美术作品的角度，通过美术作品的考量因素去衡量，除了考察作品的平面特征之外，还应当考虑作品的三维特征，例如大小、比例等。
如此才能实现对美术作品核心表达的正确判断，才能进一步判断作品是否遭受“歪曲、篡改”。
通过对保护完整权的范围做扩大解释将美术作品灭失囊括其中。
美术作品的灭失对作者的著作人格权的损害程度要高于歪曲篡改，既如此根据当然解释，举轻以明重，保护作品完整权的范围当然及于美术作品灭失。
另外根据目的解释，保护作品完整权的范围也应当及于美术作品的灭失。
312立法上的严格保护
很多高校教学过程中都采用了“双语教学” (bilingualeducation) , 即在课堂上采用两种语言, 一种是母语, 一种是外国语, 特别是英语进行教学的模式。目的在接受专业知识的同时, 强化了外语的听、说、读、写能力的训练, 有利于专业知识的国际化。“双语教学”是一种趋势, 是本土化培养“复合型、应用性”国际化人才的必然选择 , 也是本科教学评估中一项内容。有人认为“双语教学”是师生全部使用外语教材, 用母语进述;也有人则认为“双语教学”是在使用外语教材的基础上, 全部用外语讲解 [1]。由于本科院校层次不同、语言环境不同、学校地域不同、学生层次不同、专业不同、教师外语水平的局限, “双语体现”的模式也应不同。因条件而异, 因专业而异、因校而异, 因人而异地开展“双语体现”才是有效的“双语教学”。
地方本科院校与重点大学相比, 外语背景还没完全形成, 或者讲“双语教学”的语言环境还不成熟, 特别是听、说能力。在“双语教学”中全部使用外语讲述式作为教学媒介, 部分或全部地运用到非语言学科, 可能会增加学生负担, 增加学生学习外语的逆反心理。同时也可能会影响学生对专业知识的接受。且地方本科院校的生源多是当地或周边地区, 受地域的影响, 家乡地方口音的影响, 地方本科院校办学宗旨是为地方经济服务, 所以学生也对“双语教学”没有给予足够的重视, 有些地方院校采用了“双语教学”, 但很大程度是停留在形式上。
二、美术鉴赏教学实施“双语体现”的意义
美术鉴赏课走进大学校园是为了提高大学生的素质, 提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义, 就在于使大学生的情感得到陶冶, 思想得到净化, 品格得到完善, 从而使身心得到和谐发展, 精神境界得到升华, 自身得到美化。美术鉴赏作为美育的一种手段, 有益于大学生灵魂的雕铸、人格的完善和人的全面发展。在欣赏美术作品时, 学生会产生共鸣, 和历史来一次心灵的撞机, 并产生一种激情、一种向往、一种追求、一种精神的崇拜, 净化心灵的抚慰。特别是对西方美术作品, 渴望在鉴赏中获得感知, 了解对艺术的享受。双语教学在美术鉴赏中最宜开展, 可以大大调动学生的学习积极性, 主动性, 互动性, 教学效果较突出。在随意中、在轻松愉快的氛围中, 提高学生外语听说能力和鉴赏能力。对西方发达国家和中国传统文化的双重分析与借鉴, 逐步提高自身的创作和欣赏水平。当涉及到国外作品时, 外语讲解才能够更贴近画家的创作意图和表现手法。这不仅仅是提高学生的鉴赏水平问题, 而是利用直观的视觉感受, 提高了地方本科院校整体的语言素质。
三、美术鉴赏教学中的“双语教学”
将美术鉴赏教学每一章节的内容归纳成几个有趣的问题, 既突出重点, 又引导学生深思, 这些问题单看是一个问题, 稍加联系便是这一章的主线条。首先创造语言环境然后进入主体。用英语提出一个一个问题, 让学生用英语来回答。教师用英语总结, 并回答每一个问题, 个别专业词汇, 可以多重复一遍, 也可用中文解释个别单词 [2]。根据学生的水平难度和速度要适中, 根据课程的需要, 中文解释的内容越来越少, 英语讲解的内容越来越多。
如意大利画家达芬奇的《蒙娜丽莎》。画中人物坐姿优雅, 笑容微妙, 背景山水幽深茫茫, 淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。在蒙娜丽莎的脸上, 微暗的阴影时隐时现, 为她的双眼与唇部披上了一层面纱。这些若隐若现, 没有明确的界线, 令人捉摸不定的“神秘的微笑”。可以用英语的简单句来表达, 如“Leonardoda Vinci is a famous Italian painter.” ( 达芬奇是一位意大利著名画家 ) ; “"Mona Lisa" successfully was created an imageof middle class women the city during the rise of capitalism.” (《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象) ;“Shi was sitting elegant, subtle smilein the stick figures.” (她在画中坐姿优雅, 笑容微妙) ;“Mona Lisa's enigmatic smile had one eternal odd rhyme, likea dream that charming smile, smile mysterious, gentle smile andcomfortable.” (蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵, 那如梦似的妩媚, 微笑的神秘, 笑得温柔) 。
“Van Gogh was a Dutch painter.” (荷兰画家梵高) ;“Always remember that the needs of today's art is very freshstuff, is to strengthen the strong colors, ” ( 永远记住今天艺术所需要的是非常鲜活的东西, 是强化有力的色彩 ) ;“I becamemore ugly, the poorer, the more sick, the more I want by creating abright, orderly and brilliant colors to revenge.” ( 我变得越丑、越穷、越有病, 我越要通过创造明亮、有序、灿烂的色彩来复仇 ) 。强调凡高的主题思想, 吸引学生。
教学有其内在的规律, 任何一种教学过程都是在师生双方的共同参与和配合下形成的, 只有在教师的引导下, 学生的主动配合下, 互动式教学, 才能获得较好的教学效果。
摘要：由于学校语言环境不同、学校地域不同、学生层次不同、教师外语水平不同, 专业不同, “双语教学”模式也会不同。因人而异, 因校而异, 因条件而异开展“双语教学”才是有效。美术鉴赏课利用双语教学, 能提高学生的兴趣、热情和激情, 让学生在轻松愉快的环境中获得收益。
关键词：美术欣赏,双语,教学
参考文献
[1]李建宏、张建新.论双语教学原则[J].语言与翻译, 2000 (3) .
【关键词】广西高校 艺术生 心理特征
随着高校的扩招，普通高校艺术生的人数逐年扩增。艺术类学生的心理问题越来越受到社会的关注。艺术专业的大学生在心理、思想以及专业学习等方面具有明显的特点， 在艺术专业大学生的心理健康教育工作中，既要坚持“个性”与“共性”相结合，又要注重对其心理健康发展的关注。对于广西艺术生来说，面临的第一道难题就是如何解决昂贵的学费。广西一直以来趋于全国经济水平以下，并且全区高校中艺术考生占大多数，所以高额的学费成为艺术生求学路上的第一道坎。虽然目前党中央、国务院给予了贫困学生高度的重视；在各大高校开设了以奖、贷、助、补、免为主的多元化的资助体系，在很大程度上缓解了这部分学生的经济压力。但面对经济困难所带来的强大压力，许多学生仍然表现出学习情绪不高，对未来不知所措。
另外，广西整体的教育水平较全国来说相对偏低，由于经济环境、教育资源的匮乏，使得在广西开展艺术类教育显得尤为困难，造成了广西高校中许多艺术生对于新兴的艺术形式、艺术活动了解甚少，使得很多艺术生对于本专业的知识构造以及发展前景不太明了，因而产生了不安感和失落感。
为此，对广西高校艺术生这一特殊群体进行调查研究显得尤为重要，通过调查了解广大艺术生的思想动态，分析各高校艺术生的心理特征，采取相应的措施搞好艺术生的思想政治教育工作对于高校教师有着极其深远的作用。
一、广西高校美术类专业本科生的身心特点
广西地区地处祖国华南，占有独特的地理位置，但整体经济水平不高。这对广西高校的发展也产生了一定的影响。美术专业学生作为广西高校学生中的一个整体，直接影响广西高校学生思想教育的开展。在中共中央、国务院颁布的《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》中指出：以大学生全面发展为目标，深入进行素质教育，促进大学生思想道德素质、科学文化素质和健康素质协调发展。这也说明当代大学生健康发展的前提是身心健康，而美术专业学生的身心健康较其他专业学生又有其特殊性。
（一）学习生活压力大
美术专业学生因其专业特点，思想较为活跃，容易接受新兴事物。但广西地区经济较为落后，这就造成各大高校的学习资源无法满足学生的需求。对于美术类专业而言，新的艺术设计潮流，不仅能加深学生对美术知识的理解，更能提高学生艺术欣赏眼光。通过对广西几所本科院校的考察，了解到广西高校中的美术专业教学的开展有其以下几点欠缺：教学基础设施欠缺；师资力量的不足；缺少外部交流等，这就造成广西地区美术类专业学生学习就业压力较大。
再者，由于美术类专业的学费比普通专业的学费高出很多，因此美术类学生的经济压力自然要比普通专业学生的压力大很多，另外美术类学生在专业课学习过程中的各种开销也比普通学生要大。因此，不少学生会因为家庭经济状况无法集中学习的注意力，这对美术类学生的发展产生了一定影响。
（二）自律性不强
美术类专业本科生思维活跃，往往对某件事物有自己独到的见解。对自身要求较为松散，处理问题的方式也较为随性。加之在教学过程中采用的发散性教学模式，给予学生足够多的自主实践的课程，这样导致他们对学习和生活的随意性逐步养成，经常会以自身的需求和对事物的感悟作为学习工作的主导。
（三）集体荣誉感不强
首先，由于艺术创作追求的自由与唯美，艺术手法追求的创新与个性。所以他们往往缺乏一定的集体荣誉感和奉献精神。虽然真诚，但往往自我、冷漠、不关注集体活动，少与人交流与沟通。
其次，由于美术类专业本科生生活状态单调，很多同学认为大学生活应该是丰富多彩的，但美术专业本科生由于课堂教学模式和独立的专业创作，导致生活内容的单一。专业课程占据了学生大部分时间，很少有时间进行课外活动，交际面相对狭窄。
二、如何加强美术类专业本科生的心理教育工作
由于高校的扩招，高等教育的普及，美术类专业本科生的数量也逐年上涨，在这一情况下，关于学生的思想教育工作也出现了前所未有的瓶颈。这使得我们教育者要从根本上去了解这类学生的思想动态，把握他们的心理特征。
（一）深入了解学生的思想动态，发挥专业老师的思想政治教育作用
对于美术类本科学生而言，他们往往对专业老师有较强的认同感，在进行学习生活交流的过程中更容易了解学生的思想动态，与学生产生共鸣。在与学生交流的过程中不应简单的进行思想交流活动，应该通过课余时间深入学生之间，了解其生活状况、学习状况。思想教育并不是一个严肃的话题，也可以在轻松的环境下进行。
（二）加强管理与引导，发挥导师作用
在开展思想教育的过程中，不应生硬的进行教育，更应该与时俱进，深入了解，把握学生的特性和喜好，将工作的内容和形式进行完善，提高每次与学生交流的效果，并学会总结。将学生所关注的内容引入教学中，提高学生的学习兴趣。
（三）加强特殊学生群体的服务工作，促进学生全面发展
在教学管理的过程中应该完善社会服务体系窗口，对于少数家庭贫困的学生应该时时关注他们的思想动态，并给予一定的社会援助。加强这类学生的性格引导，增强学生与人交流合作的能力，提高他们的自信心。
序言
子曰：“里仁为美，择不处仁，焉得知？”，而荆文公以“为仁必慎其习，故所居必择其地”。此所以君子择所居之地者，唯卜是邻，盖慎其习也。昔者某等以弱冠之躯，秉胸中所好，歆慕诗书，羡乎江南，既而历越河海，跨仞湖山，千万里毕会钱塘，共习窗间。然后往来于先贤圣手，出入于大匠之门，目之所睹，耳之所闻，良师益友，朝夕之所相亲。至若互与渐渍、躬行磨砻，假高妙以幽玄，因有序而得循，使心存一艺，知以近仁，悉择居之故也。奈何长绳不得系于桑野，白日终西飞于丛峦。或曰：春每归兮花开，花已阑兮春改。艺修之事未竟，四岁之业已完，但置一时之笔墨，聊呈往来之行端，而艺之为事可以力求，不可以力得，敝帚野芹，虽不免哂笑于方家；豕苓桔梗，自足珍重于我怀。且留今时之片纸，待许明日之归还。
中国美院书法系2011级书法篆刻班
2015年5月28日毕业展现场： 作品欣赏：（以首字母为序）
陈惊雷，号潜庐。一九九三年三月生于上海。现为上海市书法家协会会员，南山印社社员。二零一一年考入中国美术学院书法与篆刻专业，同年加入上海市书法家协会。二零一二年担任无锡六艺文化机构特聘书法教师，并荣获“第十六届国际少儿书画大赛组织辅导老师金奖”。2014年通过面试推荐并保送研究生。主要获奖情况：2011年：“上海市首届篆隶书法展”入展2012年：“全国第二届篆书展”入展2012年：第十六届国际少儿书画大赛“组织辅导老师金奖”2013年：“浙江省第六届青年书法选拔赛”优秀奖2013年：“第七届中国·临沂书法节”教师组书法作品入展陈宵梦，女，汉族，1993年出生，浙江杭州萧山人。冯丰运，男，汉族，河南新郑人。何洋洋，男，汉族，1988年出生，河南开封人。金恩楠，男，朝鲜族,1992年出生，黑龙江林口人。2015年毕业于中国美术学院书法系书法与篆刻专业本科，同年被免试保送中国美术学院书法学硕士研究生,并被评为浙江省普通高等学校优秀毕业生和中国美术学院优秀毕业生。在校获得教育部国家级奖学金、学年二等、三等奖学金，黄君璧奖学金等。2013年通过现场考试，被批准加入西泠印社,成为西泠印社最年轻的社员。现为： 西泠印社社员中国书法家协会会员浙江省青年书法家协会理事浙江省青年书法家协会篆刻创作委员会委员中国美术学院·南山印社社长黑龙江省书法家协会会员林口县书法家协会理事 书法、篆刻作品获“百年西泠·金石华章”西泠印社大型国际篆刻选拔活动暨第八届篆刻艺术评展二等奖，浙江省第六届青年书法选拔赛金奖，“吴昌硕奖”第四届浙江省篆刻大展三等奖,2014年浙江省青年书法十佳等。入展全国第二届青年书法篆刻展，全国第七届篆刻艺术展，大爱妈祖—首届中华“妈祖杯”全国书法篆刻大展，首届“沙孟海杯”全国书法作品展等。李健。号卜庐。黑龙江人。李鑫，斋号琴庐。1991年10月出生于山东青岛。现为中共党员，青岛市书法家协会会员，浙江省女书法家协会会员，南山印社社员。2011年考入中国美术学院书法系书法与篆刻专业。2015年考入中国美术学院书法系传统书法创作与理论研究方向研究生，导师陈大中教授。在校期间曾荣获：2011-2012学年单项奖学金 2011-2012学年优秀团干 2012-2013学年三等奖学金 2013-2014学年二等奖学金 书法作品入选浙江省第六届中青展
篆刻作品入展浙江省妇女书法篆刻展李哲南，男，汉族，1992年出生，杭州萧山人。廖文奇，1991年11月23日出生于湖南省郴州市，2011年以优异的成绩考入中国美术学院书法系，2013年：“美丽临武梦·花重紫薇城”湖南省书法篆刻作品大赛中获优秀奖，2014年：湖南省青年书法家协会新人新作展入展；同年参与方文山“西塘汉服文化周”现场书法表演及主题图腾篆刻刻制。陆嘉磊，男，生于1992年1月。2011年考入中国美术学院书法系书法与篆刻专业，南山印社社员。现考入中国美术学院艺术人文学院研究生，师从毛建波、金观涛。作为编委参与《全国美术考级专用教材-书法考级》、《中小学书法教学指导丛书》等书的编写工作。2013、2014年获得学年单项奖学金。日本静冈人。中国政府奖学金学生。
于我而言，最幸福最幸运的事情，莫过于能够来到中国、来到我们学校学习传统书法。我非常热爱这个国家，非常感谢这个国家有这样深厚的文化底蕴、有这么友善的人们，这些会一直激励着我在学业上不断努力！秦瑞，山东滕州人。任策，男，汉族，1992年出生，山西运城人。任哲，1992年生，河南济源人盛子晏 1992年9月生，广西桂林人。苏经纬，女，1993年生，浙江台州人。王传海，男，汉族，山东金乡人。王相墉，男，1993年生，吉林省吉林市人。2008年毕业于中国美术学院附中，同年考入国美书法系。2015年本科毕业，已录取为中国美术学院书法系研究生。全国大学生书法提名展优秀奖。谢俊峰,斋号林晚斋、栖碧山馆，自幼爱书法，2009年从肖鹏飞老师学习书法，同年赴杭州求学，师从刘廷泉老师，2011年考入中国美术学院书法系书法与篆刻专业，受教于陈大中、白砥、韩天雍、沈浩、沈乐平、张爱国、戴家妙、鲁大东诸师。2015年本科毕业，同年考上中国美术学院研究生。现为南山印社社员。
本科四年的生活说长不长，说短也不会短，这是完全处决于我们这四年的心境的。对于在本科四年，一心放在学习上的我，这四年是真的很短，自己学习的时间仿佛永远都不够用。我曾经也对毕业也有想过，我当时认为我会以一个非常平常的心态，来迎接这一天。可是当这一天真正来临的时候，我发现自己却做不到自己预想的那样。
现在的心情是怎么样子的呢？其实我自己也不是很能说清楚，喜悦肯定是占大部分，但是心中还是一丝关于毕业的苦楚，和一种道不出的惋惜。从今天开始我将不是一名学生了，可能我们其中很多的同学，都会选择继续去读研究生，在学习这条无止境的道路上，让自己尽可能的走的远一点。我毕业之后，马上就要进入这个残酷的社会了，开始我人生全新的篇章。但是我知道自己虽然离开了学校，但是自己却不会离开学习，毕业说明我学生时代的结束，但是却不表明我会和学习划清界限。就算自己已经毕业了，我也会让自己喜欢学习的心继续壮大。
在这四年里，我们在大学里遇到过大大小小的事情，那么你还清楚哪些是对你影响重大的事情呢？关于大学里生活中很多细节的记忆，我现在回想起来已经很模糊了，但是让我仍然记忆犹新的事情还是有很多，比如我第一次踏过我们学校的校门时、自己一个人去参加学校的学生会竞选时、在大学获得获得荣誉被表彰时、以及和同学们一起上课的点点滴滴等。现在这些场景依旧非常的鲜明，在多年之后我希望它们能够依旧鲜明，因为这是我在本科四年收获最大的东西，就是关于这四年里的经历和记忆。
在本科四年你是否有实现你来大学前的期望呢？我相信我们每一个人来大学前，都对这四年有一个大概的想法或者是一些详细的计划，那么就在我们现在要离开告别的.时候，在重新回想我们四年前对这这四年学习的期望，这些想法和计划他们现在是否实现了。
第一场7：40—8：30
第二场8：50—9：40
第三场10：00—10：50
第四场11：10—12：00
时间(二)：6月29日全天，研究生毕业典礼暨学位授予议式
第一场：上午8:00—12:00
第二场：下午3:00—5:00
地点：大礼堂
2.党校办负责：
①主席台座位牌的打印、摆放;②订购鲜花50束、矿泉水(10件)、③通知与会的校领导、学院领导(书记、院长)、机关部门负责人(每单位1名)、知名教授专家(人事处提供，各学院1名);④主持词、会议程序及领导讲话稿的审定。
3.学工部(处)、团委负责：
①本科毕业生的组织、领奖学生代表的选定及各学院场次、座位安排的确定;②本科毕业生发言代表(包括学生、教师、家长)的推荐、发言稿的准备;③礼仪学生、工作人员的安排;④向本科“优秀毕业生”家长发邀请函及准确统计来校参加毕业典礼的家长人数;⑤优秀本科毕业生家长的具体接待(含住房预定等工作)及中餐安排工作;⑥特困本科毕业生家长车、船票(硬卧)的报账;⑦《国歌》、《校歌》、颁奖音乐、《年轻的朋友来相会》、《二十年后再相会》、《茉莉花》、《拉德斯基进行曲》等曲目的准备工作。⑧校长奖学金颁奖的组织包括学生的通知、奖牌的准备等。⑨本科毕业生毕业典礼主持词、会议程序及领导讲话稿的草拟。
4.研究生处负责：
①毕业研究生的组织、领奖学生代表的选定及各学院场次座位安排的确定;②发言代表(包括研究生、导师)的推荐、发言稿的准备;③工作人员的安排、出席学位授予的校学位评定委员会委员、导师代表的选定和通知;④;研究生毕业证书、学位证书的准备工作(各24打，用精美包装带捆扎好于6月29日上午7：30送到主席台)⑤研究生毕业典礼暨学位授予议式主持词、会议程序及领导讲话稿的草拟。
5.后勤管理中心负责：
①主席台花盆的摆放;②安排两名医生在会场负责相关工作;③会场水电的供应;④100张方凳摆放在礼堂的过道;⑤礼堂四个侧门口铺设适量长度的红地毯。
6.设备处：
投影议的安装、使用调控监护。
7.教务处负责：
本科毕业生毕业证书、学位证书的准备工作(各24打，用精美包装带捆扎好于6月28日上午7：10送到主席台)。
8.人事处负责：
提供知名专家教授名单并交付党校办。
9.宣传部负责：
会场的布置，主横幅、二楼横幅及会场氛围的营造，主题背景画的制作和悬挂、会场周围彩旗的摆插、四个大气球租用及大气球条幅内容的拟定等工作。
10.新闻中心负责：
摄像、拍照及新闻报道工作。
11.保卫处负责：
关键词：本科毕业论文,质量,提高
毕业论文是本科生在掌握本门学科的基础理论、专门知识和基本技能的基础上, 进行科学研究工作的初步训练和培养独立工作能力的重要环节, 是学生对四年所学知识的总结性独立作业, 是申请学士学位的前提和依据。本科毕业论文的质量既能反映学生在校的学习质量和综合能力, 又能反映高校的教学管理水平、教师的教育教学水平和科研水平, 从而综合反映出高校的教育质量和办学水平, 是检验高校人才培养质量高低的一个重要标志。近几年, 本科毕业论文整体质量不高和抄袭现象严重这两方面的问题使高校本科毕业论文声誉受到很大影响。客观地说, 本科毕业论文总体质量下降是不争的事实。但我们也应该看到, 毕业设计 (论文) 在培养大学生探求真理、强化社会意识、进行科学研究基本训练、提高综合实践能力与素质等方面具有不可替代的作用, 是教育与生产劳动和社会实践相结合的重要体现, 是培养大学生创新能力、实践能力和创业精神的重要实践环节。在这种背景下, 思考研究如何提高毕业论文的质量问题仍具有积极的意义。笔者就如何提高毕业论文的质量提出了几点措施。
一、加强学生对撰写毕业论文重要性的认识
毕业论文不仅仅是一个实践教学环节, 是高校实现人才培养目标的重要手段, 是学生四年所学知识的深化与升华的重要过程, 是学生毕业前的综合训练。高校要提高毕业论文的质量, 首先要提高对它的重要性的认识, 使教师和学生明确毕业论文的教学与教育功能, 认识到它是教学环节的重要组成部分。学生是撰写毕业论文的主体, 更应该清醒地认识到:当前用人单位对大学生的综合素质提出了越来越高的要求, 尤其是动手能力、独立分析问题和解决问题的能力, 而作为教学实践环节的毕业论文, 正是为了提高学生的动手能力、独立分析问题和解决问题的能力而特意安排的教学实践环节。作为相对完整的科学研究经历, 它不仅有助于锻炼和提高学生发现问题、分析问题和解决问题的能力, 而且是磨练学生意志, 培养学生优良的思想品质、责任感、使命感等综合素质的重要渠道, 是学生综合素质和培养效果的全面检阅, 是学生走向社会、实现人身价值必不可少的重要环节与准备阶段。学生只有从思想上高度重视, 才有信心和动力将毕业论文完成好。因此, 在学生做毕业论文前高校应组织学生学习相关的规章制度, 让每个学生都明确自己的任务、职责, 同时做好学生的诚信教育, 杜绝抄袭现象。特别强调如果学生在写毕业论文过程中不认真, 导致不能按期完成论文写作或者论文质量低下的, 按照有关规定将直接取消取得学位的资格。
二、加强对学生研究方法与写作基本功的训练
本科教育是由各门课程和各个教学环节共同完成的。本科毕业论文是高校教学计划的重要组成部分, 它与其它教学环节彼此配合, 相辅相成, 构成一个完整的教学体系。高校要提高本科论文质量, 就必须从本科教育全过程来考虑, 由各门课程共同承担培养学生科研能力、实践能力和综合素质的任务, 并贯穿整个教学过程。
(一) 开设如何撰写论文的课程。
大多数学生都是要到写毕业论文了才开始了解学术论文的写作特点和写作要求, 查阅文献和学习如何撰写文献综述, 在时间上应该说是很紧的, 而这段时间恰好又是毕业生确定工作的时期, 就业形势的严峻和择业的巨大压力使学生不得不将主要精力放在找工作上。毕业论文写作时间安排上的不足无疑也是一个影响毕业论文质量的重要因素。因此, 从学生接触专业开始, 高校就要对学生进行系统的辅导和培训, 使学生知道如何检索资料、如何进行选题, 了解学校对论文水平及格式的要求, 逐步掌握撰写论文的学术规范和整体框架。笔者建议高校开设论文写作选修或者必修课程, 并可把该成绩作为学生毕业论文成绩的一项评价指标, 强化学生对论文写作的了解。
(二) 开展论文写作技能和技巧方面的讲座。
高校可以通过每学期定期举办学习方法和科研方法系列讲座, 引导学生开展科学研究, 了解科研的操作步骤, 培养研究能力。如对高年级学生开设专业专题讲座课程, 由本专业多名教授针对不同研究方向和本领域的最新思想动态、研究成果进行讲授, 使学生了解最前沿的资讯, 为今后撰写论文打下良好的专业知识功底。另外, 专业课教师在教学的过程中应该有意识地把本学科的理论和实践应用研究中的前沿热点和难点问题融入教学内容中, 通过课堂教学、课后作业、小组讨论、课外辅导等教与学的环节, 鼓励学生自己查阅相关文献, 撰写相关综述性学术论文, 培养学生撰写论文的技巧和能力, 参与教师的科研项目和学术研究, 增强学生对专业课学习的兴趣, 使学生在专业课学习阶段就贮存若干兴趣点, 以便及早积累材料, 为日后撰写毕业论文打下良好基础。
(三) 加强学生的平时积累、探索和研究。
毕业论文写作所需要的研究方法和基本写作技巧等内容的掌握需要经过较长时间的训练。因此, 笔者建议高校在大二期末安排学生撰写学年论文。学年论文是在专业课学习过程中, 由学生本人根据兴趣爱好, 自定题目;或由专业课教师根据学科发展和自己的研究课题和专长, 指定论文题目, 由学生撰写的阶段性论文和学期论文。学生结合专业知识, 进行论文写作尝试, 围绕所选题目, 进行文献综述、资料搜集、归类、综合、分析, 然后开始在专业教师的指导下, 严格按研究步骤进行。在此过程中, 专业教师始终要将对学生科学研究能力的培养贯穿在学习的全过程, 这样可以大大提高学生毕业论文的质量。
三、加强对毕业论文全过程的管理, 建立有效的质量保障机制
毕业论文设计的全过程应以指导老师为主导, 学生为主体, 组织管理为保障。从毕业论文过程来看, 主要有选题、开题、组织、成稿、定稿、答辩等几个主要环节, 每一个环节都应制定相关的制度和具体要求, 使毕业论文管理更加规范。
(一) 严把命题关, 完善选题管理办法。
选题是撰写毕业论文的关键, 选题的性质、难度、分量, 对能否达到本科教学环节所规定的目标是至关重要的。高校要提高毕业论文的质量, 就应首先致力于提高毕业论文选题质量。毕业论文的选题必须符合专业培养方案中规定的人才培养目标和教学基本要求;选题应有一定的综合性、开拓性和创新性, 覆盖的知识面较宽, 能使学生受到比较全面、系统的训练;选题要考虑学生的专业基础和写作时间的限制, 充分考虑主客观条件, 大小适中, 难易适度, 还要充分体现其职业性和岗位性, 要与所学专业及岗位要求紧密结合。因此, 指导老师应根据自己的专业方向出题, 并经过专家组对各专业的毕业论文选题进行审查, 凡在审查中发现重题或与专业人才培养目标不符的选题, 既缺乏创新性又缺乏理论价值和应用背景的选题, 题目过大或题目不够通顺、题意欠妥的选题, 均要求及时整改或调整, 再次确认后才发给学生;也可由学生和指导老师商量自拟题目。
(二) 严把指导老师关, 提高指导水平。
毕业论文是大学生走上工作岗位前的一个重要实践教学环节, 因此, 对指导老师自身的素质要求比较高, 即指导老师不仅应该有系统的理论知识, 而且应该有较强的科研意识能力。指导老师的专业知识结构和指导水平直接影响着学生毕业论文的质量。因此, 高校应明确指导老师的资格, 应由讲师以上, 教学和实践经验丰富, 参加过一定的科学研究工作的教师担任;对初次进行论文指导的教师, 可以以老带新, 联合指导。指导老师对毕业论文的全过程、全方位进行指导, 具体内容包括:向学生介绍有关领域的最新研究动态及存在的问题, 指导学生搜集最新研究资料及相关信息, 协助学生分析资料以确定选题范围、确定毕业论文题目, 向学生下达毕业论文任务书;协助学生确定实验 (包括调查) 等的技术路线;确定研究方法, 形成自己的研究思路, 协助学生完成文献综述、开题报告等的写作, 指导学生按照学术规范撰写和修改毕业论文;确保学生严格遵守学术规范, 杜绝剽窃、抄袭、学术作假等不端正思想行为。此外, 高校应建立对指导教师的奖惩机制。高校和各院系不定期地对学生毕业论文情况进行检查, 及时了解学生毕业论文的进展情况, 并对指导老师的指导情况进行摸底, 要求学生如实填写指导老师对毕业论文指导过程的记录情况。如果教师在指导毕业论文过程中不认真, 导致学生不能按期完成论文写作或者论文质量低下, 高校将按照有关教学事故的处理规定对其进行相应的惩罚。而对于认真负责的指导老师, 高校应给予奖励, 鼓励教师指导学生发表论文;学生论文发表后, 给指导老师加记相应的科研分。这一制度有以下好处:一是有利于克服教师自身的科研工作与指导学生论文的时间冲突, 调动指导教师和学生双方的积极性;二是有利于指导老师提高毕业生论文的质量要求, 并精心指导。
(三) 严把过程检查关, 确保毕业论文质量。
实施质量监控机制是提高毕业论文质量的一项必不可少的措施, 主要包括初期检查、中期检查和后期检查。高校应让学生明确各时期的具体要求, 并在每一时期开始时重申本期间的任务, 在每一时期结束时检查是否达到预定目标, 指出优点和不足, 加强对学生的学习方法与工作方法方面的指导, 先由指导老师进行检查, 再由教研室专家工作组进行核查, 发现问题及时整改。初期检查主要由各教研室负责, 重点检查选题难度与实用性, 文献阅读与整理情况, 开题报告中对课题目的与要求的理解, 对国内外发展动态与难点的了解, 创新点的掌握情况, 以及对进度安排是否合理, 等等。中期检查由各教学单位负责, 重点检查论文设计方案的正确性, 对待论文工作的态度, 出勤情况, 工作量大小, 独立完成情况, 文题是否相符, 以及论文工作的创新点和创新能力, 等等。后期检查则是由学校教学管理部门负责, 重点检查论文结构的合理性, 重点是否突出, 语言是否流畅, 条理性是否通顺, 是否规范而完整;学生综合运用知识的能力;对论文答辩组织落实情况、听取学生对论文工作的意见和建议, 等等。实施质量监控由校、院、教研室三级共同承担, 对毕业论文工作的每个环节实行跟踪监督, 结合本科教学评估的标准和要求, 强化过程管理, 严格执行和落实各项制度, 从而保证毕业论文质量的提高。
参考文献
[1]吴维仲.本科毕业设计 (论文) 质量分析及对策[J].中国科教创新导刊, 2008, (14) :54.
[2]徐建邦.对本科毕业论文工作的几点思考[J].东北财经大学学报, 2007, (4) :83-86.
[3]楼盛华.提高本科生毕业设计 (论文) 质量的探索与实践[J].浙江理工大学学报, 2008, (3) :309-312.
[4]杨明.本科毕业论文现存问题的成因及对策分析[J].东北农业大学学报:社科版, 2007, (4) :79-80.
【关键词】学前教育 美术课程 本科教学的改革和创新
在2012年2月召开的国家学前教育项目工作会议上,通过以项目促改革,我国学前教育正呈现快速发展的良好局面,全国幼儿园增加1.6万所,在园幼儿增加400多万人。这就对幼儿教师提出了更高的要求,但目前我国幼儿教师的专业化程度不高,学前教育专业毕业生数量不足,尤其在舞蹈、音乐、美术、英语、管理方面有特长的教师缺口较大。因此,我们成都师范学院作为一所新建的本科师范院校,对学前教育系本科专业学生的培养,“应结合社会需要和学科发展前景,培养立足本地区,面向全国,突出思想品德高尚、专业基础扎实,职业技能突出,综合实践能力强,能够适应学前教育改革和发展需要的高素质创新创业技能型人才。”
学前教育本科专业学生除了要掌握专业的基本知识和理论外,还要具备美术基础、儿童画、幼儿玩具的设计与制作、幼儿园环境创设及音乐舞蹈技能等方面的综合能力,做到既能熟练掌握又能灵活运用美术等各种技能到今后的教学实践中,从而实施幼儿园的素质教育,提高幼儿园各科教育活动的层次和水平。
一、目前学前教育专业美术课程存在的问题分析
(一)重理论学习,轻技能培养
在目前学前教育的专科层次课程中,过于强调美术专业知识的传授。每周2课时的美术课学习,只能满足学生毕业后能画简单的平面形画,能做简单的手工;这显然不能适应“具有扎实的专业技能,能在幼儿园等幼托机构从事教育教学和研究工作的教师”及“具备学前教育专业知识和工作能力,能够在幼儿园和学前教育相关机构从事教学研究和管理工作的高素质应用型人才”的培养目标。
因此在学前教育本科层次的教学中,我们需对学前教育专业的课程设置、课时比重进行改革,进一步探索学前教育专业本科美术课程的技能训练模式,才能适应本科学前教育综合性、实用性很强的专业特点。
(二)目前各高师学校的学前教育专业在美术技能课教学中,一直没有统一的系统的教学大纲和教学计划,对于各年级学生在每一学期应达到的目标没有详细的评价方案,都只是按照本学校任课教师擅长和喜好的课程进行美术课教学,存在着盲目、单一的问题
因此我们在本科培养上通过对美术课程教学大纲、教学计划、评价体系等方面进行改革,进一步促进学前教育专业人才的培养,使学前教育专业美术教学活动向纵深发展,为社会培养一专多能的高素质人才。
(三)教材建设缺失
就美术基础这部分内容来说,市面上的美术基础教材,内容过分强调专业理论与技巧,对于学前教育学生都太难,内容专业性太强。学前教育专业的学生都是非艺术类高考生,几乎没有美术基础或美术基础较弱,这就让他们对美术学习产生畏难、逃避甚至排斥的情绪,大大降低了教学效果。
二、学前教育本科专业美术课程改革思路
(一)增加美术课的课时
一、二、三学期每周2课时的美术基础学习,四、五、六学期通过选修形式,美术基础好的学生每周4课时,其余学生每周1课时。美术学科的性质要求学生要经常进行练习,如果长时间不动笔、不动手,会“手生”,学生只有通过连续不断的大量实践联系,才能不断提高动手能力,进而提高实际操作能力。
学前教育本科专业美术课程的设置可以细分为:《美术基础》(包括平面形画、素描、色彩、装饰色彩四部分),《儿童画》(包括简笔画、儿童画、装饰画、版画四部分),《手工与应用》(包括编织、泥塑、布艺制作、剪折纸、玩教具制作、幼儿园环境创设与制作六部分)。三大块的构成,既突出了美术基本技能的训练,也加强了实践环节与动手能力的培养。
(二)健全美术课程教学大纲
进一步修订学前教育本科专业美术课程教学计划,在专科美术课程计划的基础上,根据美术课程的教学规律,对美术课程的知识、能力、素质进行分析、细化,然后根据这些特征确定教和学的方法,最后确定美术课程有效的评价方法和考核大纲。在评价中,既要看到学生对技能和知识的学习,又要看到他们的态度、情感和价值观,这是一个新提法。其中,后者的提出与美术课程的人文性质有直接关系,具有深远影响,美术课程的人文性决定了它必须关注学生的态度、情感和价值观。因为这些精神层面的东西,正是美术课程的学习目标之一。忽略这一点,就会把美术看成只是学习技能的学科。因此评价体系的完善还要从培养学生的美术兴趣;掌握基本的美术知识和技能;培养操作能力和创新意识;了解人类美术遗产,扩大文化视野,培养美术审美情趣这四大方面入手。
(三)学前教育专业的美术基础教材
应有别于美术专业学科的美术教材,需要学习多种形式的绘画类别,但不易太深;需要囊括平面形画、素描、水粉、水彩、图案、国画、装饰画等。教材内容应多用图表、示例等,要配备针对课程的教学资源,包括PPT授课讲义、知识点的Flash动画、插图的电子挂图等。既能激发学生的学习兴趣,又可使教师节约备课时间,提高教与学的效率。
三、学前教育本科专业美术课程的创新思路
(一)改变传统教学思路
强调个性化教学,充分调动学生的积极性和创造性。美术教师要由知识的灌输者转变成学生学习的引导者,让学生成为学习的主体,将美术课堂由关注教师的“教”转变为注重学生的“学”。教师要充当课堂的组织者,不以知识的权威者自居,要因人而异、因材施教。
在调整教学程序的过程中培养学生的发散思维。著名教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在学生心灵深处,无时无刻不存在着使自己成为一个发现者、研究者、探究者的强烈欲望。”教师的主要职责就是设法为学生创设情景,创造机会,让学生实现这种愿望。在传统的教学模式中,教师往往是先示范再要求学生模仿训练,久而久之学生就完全丧失了创造力,只会照葫芦画瓢,脱离了教师的示范,根本无法独立完成艺术的创作。例如,我在教《黑白装饰画》一课时,不是先讲解、示范,再让学生动手绘制,而是先出示大量黑白画作品,请学生自己看都用了哪些元素和形式构成,再请学生讲解对黑白装饰画绘制方法的认识,我只是对学生的讲解进行引导和归纳,比如,黑白装饰画有哪些颜色,点、线、面在画面中是怎么表现的,等等。教师与学生的互动使学生明确了画黑白装饰画就如同画素描一样,首先要把握住黑白灰的关系,再对点、线、面进行创造性的变化,比如点的密集与疏散,大点与小点的排列,直线、折线、曲线的不同排列,都会形成不同的面,通过这种发散性思维的训练,改变了学生不动脑子、不去体验和感受事物的习惯,使学生不再忙于用笔在素描纸上按部就班地摹出一张作业,而是更多地去体验对象的特点、美感和意义。此时学生打开想象的闸门,毫无顾忌地画出所想、所感,不断迸发出创新的火花,这样即使同一个图案,但由于对点、线、面的不同组合排列,对黑、白、灰色彩分布的比例不同,也会形成不一样的画面效果。学生只要掌握了黑白装饰画的规律,就可以举一反三,把看到的、喜爱的任何图案、图形加以创造,绘制成一幅精美的黑白装饰画。通过调整教学程序,教师就为学生提供了发散性思维的时间和空间,培养了创造性。
(二)设置美术鉴赏课程
幼儿园美术教育活动包括绘画、手工、美术欣赏三大内容。幼儿美术欣赏教学是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动,是指教师引导儿童欣赏和感受美术作品,了解对称、均衡等形式美的初步概念,感受其形式美和内容美,从而丰富他们的美感经验,培养其审美情感和审美评价能力的教育活动。
在专科层次的课程中几乎不涉及对学生的审美教育的培养,导致专科毕业学生几乎不具备美术鉴赏的能力,更不用说在幼儿园开展幼儿美术欣赏教学。因此增加开设《美术鉴赏》课程是很有必要的。
(三)积极创作,开设作品展
幼儿园的玩教具基本都是利用生活中的废旧材料制作完成,这就需要学前教育学生具有丰富的联想和创造力,能把生活中看似没用的东西通过想象,制作成为幼儿需要的玩具或教具。因此要积极的鼓励学生进行美术创作活动,激发他们的联想力和想象力,不断提高学生的创新思维和探索精神。
在每学期开设1次汇报展览,一方面是对学习成果的一个总结和测评,另一方面還可以激发学生的创作欲望和积极性。每位学生都要选出一到二个在这学期自己认为不错的绘画作品或课堂作业参展,通过对学生美术作品的展示、评比,让每一位学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪,激发他们对美好事物的表现欲和创作冲动。
【参考文献】
[1]王辉,谢敏.浅议学前教育美术课程改革[J].新西部,2010,5(10):237.
