小学美术快乐教学论文

小学美术快乐教学论文（精选8篇）

小学美术快乐教学论文 篇1

东莞市虎门镇淘园小学刘赢

【摘要】美术教育就是让学生能够愉悦的感受和体验对美的认知为起发点，为提高学生的审美观立体感为目的的根基性教育。从而使学生能够有充满朝气、生机勃勃、笑口常开的健康向上生活的心态。作为一名灵魂工程师，除了教导学生学习知识文化以外，还要培养学生向上乐观、助人为乐、勇敢坚持的内在心理品质，让他们对学习和对生活充满自信。学生是祖国未来的翅膀和花朵，希望他们都可以快乐健康、平安的成长起来，为了使所有学生能充分体会领悟美术的魅力所在，在美术教学中，我总结了以下几点：

【关键词】情景引诱、互动的趣味性、课堂的互相牵制、温馨快乐的氛围、展现自我【正文】

一、创设多媒体情景引诱学生

时代在进步，人类的思想和现代人的很多观念都有所改变，所以现在的教育方法手段也是百花齐放，只有鲜艳的色彩、流畅的线条，让学生展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与、快乐的学。比如说我在《我心中的太阳》这一课时，制作了精美的教具，创设了赤裸裸火辣的太阳、各种各样不同时间段的太阳的图片，还有悦耳的音乐等一系列非常有趣的情景，是让学生知道美术主要是依赖视觉直接来表达的，要感受美术的美，这样就引诱到了学生家人进来，这样一来，学生全都争先恐后地要求参与到美术活动之中来。心理学研究表明，学生在理解形式上和理解形象上大过于思维的特点，他们经常用用感性的观点取代整体思维，以他们的心理年龄来

说，表达整体的感性形象（有好玩的电脑课件、漂亮的范画的情境的），诱发丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使学生全神贯

地主动参与学习，从而觉得学习是非常快乐的。

二、加强美术教学的互动趣味性

兴趣是所有学习者最好的老师，美术活动一定要有很强的趣味性，学生才能够主动积极的参加起来。经过很多次实践，我发现融和了音乐、知识、趣味性等为一体的游戏，能够很好地的激发学生的激情，和他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦过程中不知不觉地掌握所学的知识，让美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的学习兴趣。

在学生学习《手拉手，找朋友》这一课程中，因为这个课程是学习表达色彩和线条，而且让学生知道怎么样去利用色彩和线条画一副漂亮画，为了使学生知道不一样的色彩和不一样的线条，我使用《朋友》这一首歌曲为本课堂的主题音乐，表现出了一些小朋友、和不一样卡通形象的小棒人和不一样的卡通线条人，它们和音乐融合在一起，然后做＂找朋友＂的游戏，小朋友们一看以后就开始按耐不住了，在这个点上我就让小朋友们在头上戴上小画棒和各种线条做的头饰来玩＂找朋友＂的游戏，小朋友们在做这个游戏的时候情不自禁认识到了各种色彩和各样的线条，当然这节课的学生小作品也呈现了很不错的效果。经过这样严谨的教学考察，美术活动的趣味性增加了不少，学生感兴趣的参与活动中，并在快乐中学习。

＂兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素＂。因此在教

学设计时更应把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹。

三、美术教学活动需要互相牵制

人与人之间需要互相平衡，互相制裁，只有平衡才会安全，美术活动是内心表现的一种。美术教学活动如果忽略了学生的心理因素，也不会是一堂好的美术课。通过学生们的思维活动，不仅培养他们动脑能力、形象思维能力，同时还培养他们的想象力、创造力，以及审美能力。

在美术教学活动中，都是需要互补的，有些学生爱动，有些学生很静，这就需要互相牵制，让爱动的学生发挥他的所长，让静的学生突出他的优点，培养学生的想象力是非常重要的。学生的心理世界可以不受任何限制和约束自由地展开想象。我们如果抓住学生的这个特点，积极调动学生的整体思维，多给孩子想象创造的空间，培养他们的想象力和创造力。同时，美术是艺术性与思想性的统一，每个美术作品都具有较强的思想性，因此在教学中，通过欣赏一些优秀的工艺美术作品和名画家的美术作品，让学生从中受到熏陶、感染，在潜移默化中，可以使学生受到爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动等思想教育。

非常清楚的记得在上《中国优秀工艺美术作品》这课程时，于远到近的说，从早期的青铜器时期到现代精美绝伦的雕饰时期，都完美的向同学们生表达了了祖国文化的博大精深和悠久辉煌的历史成就。上课的时候我必须把这些工艺品改成看得清楚、摸得着的物品，例如历史考证记录、实物收集和简单实物品，在进行具象化的表达讲解。

在欣赏《马踏飞燕》的安详宁静苍劲有力，《兰亭序》的清新美妙自然流畅的艺术手笔，让人叹为观止„„学生们都看的乐不思蜀，用他们的那双会说话的大眼睛表露出令我无法言语的惊奇。青铜器时期的发展过程，当属景德镇瓷都的技艺闻名天下，清朝时期圆明园被八国联军掠夺，此乃国耻！同学们都听的非常激动，有的惋惜遗憾，有的愤怒不堪，有的感叹历史的河流，通过这样的表述使学生的爱国主义情怀加深了，当然，在让学生学习历史作品的时候，也可以带引学生体会和理解那些有崇高品德的艺术家们的伟大精神。比如清代的著名画家郑板桥先生正气凛然，不惧权贵，两袖清风，关心民间疾苦，真乃是难得的好官。在例如大师徐悲鸿，他画的马精气神十足苍劲雄伟，栩栩如生，徐大师更是用他的一生去励志着千千万万的人，还把自己很多名画都奉献给祖国，这样的爱国情怀这样的精神真是我们学习的榜样。

四、温馨快乐的小课堂氛围

快乐并不是一个代名词，应该是每个学生活生生的形象代言词，快乐不管对于小孩还是大人都有着无比重要的意义，天真无邪形容小学生应该不为过，学校可以说应该是他们第二个家，而教室就是他们家里的房间，家是温馨的、房间也是温馨的，同学们在自己的房间了互相学习，建立友谊感情，一起成长，这本身就是很幸福温馨的事！有着温馨的场景，随之而然的便是满满的快乐，任何课堂有了这前提的两个因素，那自然而然的课堂气氛一定会很不错，尽量的去建造一

个像家一样的课堂氛围，我记得我在上一年级《心中的太阳》那一课时，我打开对媒体放着一个特大特漂亮的太阳，小朋友们都高兴死了，他们不理解什么是心中的太阳，他们就觉得天上的太阳就是太阳，因为简单所以就幸福，要抓住小学生他们的心理活动是怎么样的，只有知道他们的心理是怎么想的，才能真正把课上好！

五、让学生能够勇敢自信展现自己

自信心对一个人来说是十分重要的精神支柱，也是人们行为的内在动力。一个人有了自信心，不论在学习、工作，还是在生活中将成为强者，反之为弱者。因此，自信心对一个人的成长非常重要。在传统的教学当中教师都以＂教＂为主，忽略学生的＂学＂，在任何科目中只有双相结合才能碰撞出我们想要的火花和收获。在这样的情况下，学生很显然是在被动的学习，成为被迫接受知识的工具，根本感受不到学习的乐趣，思考的绽放，学习成功愉悦。所以在美术教学中，要关注和激励不同等级层次的学生学习美术的方法和结果，特别是那些主体意识不够的学生，还有就是身心有缺陷的学生，应该去发现他们的优点让他们有信心。这样才会让学生对美术有热烈的渴望和兴趣。因此，在美术教学活动中，不可以忽视学生们课堂或者是课外任何的一点点小小的进步，抓住机会就要表扬激励他们，加强学生们的自信心。相信是一种力量，它可以使学生有好好学习的意愿。评价学生作品时也是要有方法的，应该注意这个学生的性格和特点，发掘学

生的内心活动，才能知道他是不是需要很强烈夸奖的学生，还是普通夸奖的学生，要分清两者之间的区别，当然夸奖的言语有很多，例如说：“画的很漂亮!”“颜色上的真美!”“很好很有创造力想象力真好。”„„这样让学生获得精神上的鼓励。这样的夸奖鼓励可以让学生们心灵上有满满的幸福，自信心大大增加，这样我们何乐不为呢。为了让学生们能够大胆的表现，在美术课堂上，我利用学生不同的特点，让他们在黑板上动手大胆地去表现物体，并鼓励他们、夸奖他们，而让们感到很开心有信心。通过动手的实践，我发现学生在动手画画的时候，学生们的自信心和表现力直线上升。

具体而言，每个人都有主观性，学生是课堂的主体，就需要要发挥学生在课堂的主体意义，带领学生把美术成为内化自我的需要，积极勇敢的参家美术活动，快乐健康的学习，自然的接受艺术的陶冶，在学会去领悟美术的无穷魅力，借助美术的无法言语的力量，让学生身心健康。

【参考文献】

《中国美术教育》《艺术概论》

小学美术快乐教学论文 篇2

一、学生喜欢活泼愉快的课堂氛围

美术是视觉的艺术, 一堂美术课要得到学生积极配合, 教师就要营造一种愉悦轻松的氛围, 要吸引学生的兴趣让学生大显身手, 从中体验到学习知识的快乐及成功后的喜悦。而其中, 情境创设就是一种手段, 特别是对于低年级学生尤为有效。创设情境的方式有很多种, 不管哪种方式都要做到:一是遵循主动化、个性化、活动化的主体教学原则。二是情境的创设要与教学内容紧密配合。三是情境创设要与教材和教学目标紧密结合。四是情境创设有益于多种感官的参与, 情境教学是将视、听、触等多种感官活动融合在一起的, 从而得出正确的体验与判断方式。

在上《这是我呀》这一课时, 我以“大耳朵图图”的主题曲及图片导入:“圆圆的脑袋, 大大耳朵……”小朋友们都不由自主地跟着唱起来, 他们的情绪一下子被感染了, 小脸上露出了快乐的神采。“大耳朵图图”是小朋友们非常熟悉又很喜爱的形象, 我以“图图”的口吻和小朋友们交流:“这是我呀, 大大的耳朵, 圆圆的脑袋, 我最喜欢吃冰激凌, 还喜欢做游戏, 还喜欢游泳, 还有很多很多喜欢的, 你们愿意和我交朋友吗?谁来介绍一下你自己?你最喜欢什么呢?”学生们很乐意和“图图”交朋友, 课堂交流非常热烈和愉快, 调动了学生的兴趣, 激发了他们的好奇心和尝试欲, 通过表现自己从而培养学生的审美能力和审美情趣, 在动态的教学过程中增进小朋友间友谊和自我的信心。

二、学生喜欢“玩”

“玩”是儿童生活领域不可缺少的内容, 是儿童的天性, 是儿童的兴趣爱好所在。在“玩”的时候, 孩子能把自己置于外界环境之外, 而不受任何约束。通过“玩”, 孩子们在各方面都会得到健康的身心发育。就情绪来讲, 玩能使孩子从外界环境逼成的紧张状态中得到解放, 精神得到安慰, 性格变得开朗、活泼。当你看到孩子“甩开膀子大玩”的愉快场面, 心里也会高兴。

“玩”当然不是随便地“玩”, 而应是有目的地“玩”。“玩”的种类也有很多, 如: (1) 猜一猜:教师可抓住学生喜欢谜语这一特性, 让学生猜猜谜语来导入新课。在上《画画虾和蟹》时, 我设置了谜语:A、驼背老公公, 头上顶着葱。掉进开水里, 浑身红通通。 (虾) B、剪刀一双, 尖刀八把, 身披铠甲, 横行天下。 (蟹) 当学生猜出是“虾”和“蟹”后, 我就板书课题, 这样做将收到课伊始趣亦生的效果。 (2) 做游戏:在上课时适时插入一些小游戏既能活跃气氛, 又能激发学生的兴趣。学生从幼儿开始就热衷于做游戏, 低年级小朋友一听到要做游戏别提多高兴了。 (3) 演一演:根据小学生爱玩易动、好模仿的特点, 利用表演手段, 培养学生自己动手, 美化生活的能力, 进而发展小学生的创造才能。如手工课教师通过示范、讲解, 使学生对剪、折、贴等方法与步骤有了清楚认识后, 让学生进行创作练习, 最后让学生拿着自己精心制作的作品, 即兴表演, 看谁制作得最好, 表演得最成功, 这样有利于调动学生动手制作的积极性。

三、学生喜欢表现自己

自我表现欲, 是人类的基本欲望之一, 是个人实现和展示自身价值的积极意念。正因为人类有了自我表现欲, 才有了许多事情被人们主动地去完成、去实现、去创造, 才有了世界的发展和社会的进步。同成年人相比, 小学生的自我表现欲有着不同的特点, 它显得更幼稚、更盲目、更冲动和外露。从年龄阶段看, 年龄越小, 他的表现欲就越激烈、旺盛。低年级学生的表现欲比较强烈, 这也说明了学生对美术很感兴趣, 学生在表现自我的过程中体验到了美术课的乐趣。所以教师要对学生在美术教学中反映出来的表现欲望给予正确的对待和引导, 这样才会增强学生的自尊心和自信心, 激发学生的积极性, 从而使学生个性很好地发展。

四、学生还喜欢“成就感”

儿童教育家陈鹤琴曾说过:“小孩子固然喜欢动作, 但更是喜欢动作有成就的。”这是千真万确的。当孩子完成一件作品, 那个喜欢劲儿就不用提啦!比如母亲节快到了, 请学生制作一张贺卡。放学回家, 学生一路上都用双手捧着它, 回到家递到妈妈面前很骄傲地说:“妈妈, 母亲节快乐!这是我亲手做的。”当妈妈听到孩子说是自己做的, 是那么的感动。孩子自己也会感到自豪, 而且充满自信, 他认为这和买来的东西、大人提供的东西都不同, 那是别人做的, 这是出于他自己的手。

浅谈小学快乐美术教学 篇3

一、教学结构，师导生乐。

一堂美术课的时间为40分钟，教师必须是导演而不是演员，要留更多的空间给学生。在教学实践中，我逐步摸索出一种结构模式：开课导入约7分钟，学生讨论、创作练习、评价作品，自评与互评相结合，在集体讨论的过程中，不断完善自己的作品，用集体的智慧照亮个体模糊的世界，这段时间一般为26～30分钟。最后，用2～3分钟总结全课。这种模式解放了学生的时间和空间，激发了学生内在的潜能，让学生想象的翅膀飞得更远，充分发挥了学生的主体意识，使学生在一种愉悦的氛围中自主地进行审美体验和创造表现。学生在评价的过程中，培养了语言表达能力，增强了自信心，提高了欣赏美、鉴赏美的能力。课堂上学生高兴，教师轻松，趣味盎然，其乐融融。

二、教学启动，引情激趣。

小学生活泼好动，好奇心强，自制力差。成功的导入是上好一节课的前提。教学中，我通过设计情境导入、谜语导入、游戏导入等方法，激发学生探究、创新的欲望，具有牵一发而动全身之妙，收到“课伊始，趣亦生”的教学效果。教学人教版第二册《自画像》一课，为了让学生抓住人物的特征，我设计在妈妈在超市寻找女儿的情景，让学生6幅画像中分辨出哪一张是玲玲，学生兴趣调动起来，依据玲玲的发型。脸型和衣装打扮，个个能很快的找出玲玲的特征。对学生来说，这种学习就是游戏。

实践证明，在上课之初就调动起学生视听觉的积极性和创造的积极性，能带给学生更多想象的空间，陶冶情操，激发学习兴趣和热情，增强审美感受，激发求知欲，活跃学生的思维。

三、教学过程，纵情取悦。

一堂好课犹如一曲美妙的乐章，成功的导语是第一个奏响的音符，它准确、悦耳、动听，让教学过程铺陈出动人的旋律，使之高潮迭起，妙趣横生，达到“课继续，趣横生”的教学效果。

1、创设情境，营造愉悦的氛围。小学生有意注意的时间不会持续很长，只有在轻松自在的环境中才能吸引他们的注意力，激发他们的创作灵感。为了更好地鼓励学生有创造性的活动，维持学生学习的注意力和兴趣，教师尽力营造愉悦的课堂氛围是十分重要的。曾听的《海底时装秀》一课，老师将不同种类的鱼经过电脑处理画的鱼很大，并把这些鱼取了好听的名字，如穿花裙子的鱼，约会的鱼，去参加生日宴会的鱼等。先激发起学生的学习欲望，引导他们运用多种线条和颜色对这些鱼进行装饰。然后分组开“海底时装秀”，学生选自己最喜欢的鱼的作品。在此过程中，学生积极参与其中，乐此不疲，充分体验到美术课的乐趣，他们的创造想象力、观察理解力、审美表现力和解决实际问题的能力都得到了充分的发展，突出显示了美术学科的综合性。

2、开拓思路，增强学生的信心。小学生求知欲、好奇心强，但囿于知识水平和经验的限制，在课堂上缺少发表独立见解的勇气和信心，发言时不够大方，语言苍白无力。另外，他们还受思维定势的影响，喜欢死搬硬套，模仿书上的作品，不愿进行自我创作，导致学生作业单调。因此教师要多走到学生中间，努力发现学生的闪光点，及时予以充分的肯定。对学生创作过程中面临的困难，要尽快地引导他们找到解决问题的方法。满足小学生已经具有的“成功需要”心理，让学生感受到自身价值的实现，从而激发出更饱满的热情继续进行美术创作。人美版第四册《茂密的花》，课刚开始，学生们只会用简笔画——四瓣花，后来有一位同学在一朵四瓣花上又添加了一层花瓣，我立即将他的作品展示出来，表扬他敢于大胆想象。这位同学听到表扬后，满脸欣喜，随即又开始了更加大胆的创作。见此情形，其他同学产生了一种和他一比高下的心理，也积极动脑，突破思维常规，创作出了许多造型奇特的优美

“花朵”。

四、课堂结尾，激情延趣。

一堂好课的结尾，对学生所学知识起着强化作用，对学生的思维起着整理作用，对本课的教学内容起着升华作用，犹如一曲美妙的乐章结束时，让人感到余音缭绕，回味无穷，收到课己尽，趣无穷的教学效果。一堂美术课结束之后，不是学生学习的结束，而是第二课堂的开始。还以《茂密的花》为例，教学结束时我说：“改造沙漠是一件非常困难的事情，有许多科学家为之奋斗了终生，沙漠却仍在扩大。今天，小朋友们轻而易举地将一片大沙漠变成了绿洲，说明小朋友们是非常了不起的，希望你们继续用你们勤劳和智慧的双手去改造世界，创造世界，让我们的生活变得更加美好。”教师富有激情的话语，培养了学生的社会责任感，增强了学生的信心，激发了学生对美术文化的兴趣，鼓励学生不断地寻求新的创作理念，让课堂教学在课外得到了延伸。

小学美术快乐教学论文 篇4

课题：快乐动漫（上）

执教者：卢蓉

姜堰区大伦中心小学

类型：造型·表现 课时：1课时

一、教学目标：

认知目标：了解动漫漫画的主要形象，学习编画连环漫画的方法和步骤。技能目标：学习编画一组有创意的连环漫画。

情感目标：引导学生感受动漫的乐趣，能运用学到的动漫技法创作，激发热爱生活的情感。

二、教学重难点：

教学重点：了解动漫漫画的主要形象，学习编画连环漫画的方法和步骤。教学难点：学生能掌握编画连环漫画的方法，并进行有个性的创作。

三、教具：

教师：PPT、动漫范图、画笔、素描纸、各种动漫作品等。学生：作业纸、水彩笔或彩色铅笔、油画棒等。

四、教学设计：

（一）游戏导入。（5分钟）

1.（PPT）小游戏——考考你：这两幅是什么作品？（一幅漫画、一幅素描写生画）2.教师提问：两幅作品有什么不同？

看看老师给大家变个什么？学生读秒，教师写生画变漫画，学生看了个个乐翻天。我们今天就来学习《快乐动漫》。（板书：快乐动漫）

看老师现场一瞬间变出一个有趣的漫画，你想怎么变就怎么变，想变成什么就变成什么，变美女，变帅哥，想要多可爱就有多可爱，想要多帅就有多帅，随心所欲，是不是很有趣？你想不想也能掌握这个本领呢？（想）

今天老师就带领同学们一起走进动漫的快乐艺术世界。

学生一起看教师布置的动漫教室，有很多动漫玩具、动漫作品喷绘的动漫角色，你最喜欢哪个动漫形象呢？（生自主举手发言）还有很多同学带来了自己喜欢的动漫形象，也拿出来跟大家分享分享吧！（平面、立体都可以）。

（二）模仿画动漫形象。（10分钟）

1.同学们，想不想自己体验一下动漫的神奇呢？（想）想不想拿起你的小画笔，画一个动漫形象呢？（想）

2.（PPT）动漫形象欣赏：唐老鸭、米老鼠、蜡笔小新、机器猫哆啦A梦„„（先一个个出示，由学生猜，再汇聚到一个屏幕上。）

3.PPT欣赏完，跟老师学画一个动漫形象。教师一步步示范动漫形象的画法，学生跟着一点点学习画，可以和老师画得一样，也可以画老师提供的形象，还可以画自己带的动漫形象。

难点提示：动漫形象有其基本的表现方法，如夸张、变形，模仿学习时，要注意学习如何运用这些表现方法。

学生第一次作业：学画一个简单的动漫形象。

学生第一次作业展评：小游戏，猜猜我画的是谁？被猜中的小画家将得到一颗星星的奖励。

（三）动漫知识。（10分钟）

1.看到这么多漂亮的动漫作品，高兴不高兴啊？（高兴）

老师想知道同学们现在对动漫产生兴趣了吗？做一个简单的调查，喜欢动漫的同学请举手（生自主举手）想继续了解研究动漫的同学请举手（生自主举手）。很好，作为老师我很高兴，那么，你想了解研究动漫的什么呢？（生自主举手发言）。跟着老师一起去了解动漫知识吧。

2.PPT 动漫的知识。

（1）最早的动漫出现在1760年，日本浮世绘师葛饰北斋是第一个把“漫画”一词用在画作上的人。

（2）PPT 各国动漫的发展状况。动漫的大事年表

1837年：最早的漫画书The Adventures of Obadiah Oldbuck在欧洲出版发行，作者是瑞士人Rudolphe Topffer，他在欧洲被誉为图片故事的创始人。

1840年：波士顿DC约翰斯顿公司发行名为《克赖斯帕》的单页画报，这是美国最早的漫画作品。

1841年：《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。

1895年：奥特考特创作的系列漫画《黄孩子》开始在普利策创办的《纽约世界》上发表。这部漫画的成功不仅促进了美国漫画的发展，也为漫画的商业化运作提供了范式。1906年：日本第一份漫画刊物《东京小精灵》开创了日本现代漫画的先河。而同年美国，在爱迪生实验室工作的雷克顿制作了《滑稽脸的幽默相》，完成了世界上第一部动画片。

1919年：上海长城公司被称为中国动画片创始人的万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四兄弟合力完成中国动画史上的开山之作《纸人搞乱记》。

1923年：22岁的沃特·迪斯尼以3200美元注册成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”。同年完成了《爱丽丝漫游仙境》。迪斯尼王国正式起步。

1928年11月18日，第一部音画同步的有声动画片《汽船威利号》首映，大获成功。

1929年：比利时漫画家埃尔热开始创作不朽的名著《丁丁历险记》。

1932年2月17日，美国第一位世界英雄The Phantom出现，而同年诞生的The Clock则开创了美国超级英雄戴面具的时尚。

1938年6月，DC公司的Action Comics出版，也诞生了Superman（超人）这个英雄形象。

1940年初，中国的万籁鸣兄弟完成中国的动画里程碑杰作《铁扇公主》。一个日本青年看完这部动画片后投身动漫行业，他就是日本漫画之父——手冢治虫。

1946年：手冢治虫的《新宝岛》面世，迈开了现代主流映像漫画的第一部。手冢治虫对于全球的漫画界产生了极深远的影响。开创的电影运镜式漫画分镜头，让漫画界产生了深远的变革。

1947年：中国画家张乐平创作了不朽的形象——三毛。

1950年：查尔斯·舒尔茨的《花生》开始于当年10月2日连载，史努比成为一代巨星。1964年：世界动漫史的一个高峰出现，它就是中国的《大闹天宫》，其制作的精美程度堪称当时的一绝，而其本身的中国式漫画风格成为了世界级的杰作。

1984年：鸟山明惊世巨作《龙珠》开始连载，此风席卷全球，而鸟山明也成为80、90年代商业漫画的扛鼎巨匠。

1992年：再生侠作为全球最强的独立制作漫画在当年诞生，同时中国开始出现新锐漫画作者，风格趋向于日本商业作品。

1994年：好莱坞三巨头成立了梦工厂，《怪物史莱克》《鲨鱼黑帮》等巨作开始酝酿。

1999年：韩国首个世界级卡通明星——流氓兔席卷全球。它也是第一个通过因特网红起来的动漫巨星。

2002年：宫崎骏以《千与千寻》获得“金熊奖”，主流电影开始接受动漫。（3）动漫是艺术的奇葩，是一种独特的艺术表达方式。（4）独幅漫画、多格漫画、连载漫画都叫动漫，都是动漫漫画的主要成员。（5）动漫基本方法有拟人、夸张、变形、幽默等。

3.（PPT）各国优秀动漫作品欣赏：强调动漫的最大特点是夸张和变形。（1）《漫画读物》，现代，蔡志忠，属于连载漫画。（2）《漫画》，现代，莫迪洛（阿根廷），属于独幅漫画。（3）《法国漫画》，现代，属于多格漫画。

4.（PPT）学生优秀动漫作品欣赏：欣赏小朋友学习完动漫知识后的动漫作品。（1）《寻主记》，学生作品（铅笔）。

（2）《三只老鼠，学生作品（铅笔、彩色水笔）。（3）《独幅漫画》，学生作品（铅笔）。

引申出动漫的多种绘制方法，除了单色素描动漫法、彩色动漫绘制法，还有其他创新创作的方法，如剪贴添画法、剪纸动漫法、布堆动漫法、电脑动漫绘制法、谐音动漫法、颠倒动漫法、视错觉动漫法、现代构成动漫法等等。（可略）

（四）连环漫画设计。（10分钟）

看了漫画家和同学们编画的动漫故事，有趣吗？（有趣）想不想自己也编画一个动漫故事呢？（想）

现在，开动脑筋，编一个动漫小故事讲给我们（或同位）听听吧，想象一下动漫主角的形象。想象一下在他的身上发生了一件怎样有趣的故事？ 讲给大家听听。

（生讲述自己编的动漫小故事。）

师：你的动漫主角形象是怎样的呢？简单地设计并画下来。学生第二次作业：简单的动漫主角形象草稿设计画。学生第二次作业展评：简单交流。教师个别点评即可。

有了动漫主角形象，同学们继续把在他身上发生的有趣的故事画给我们看看吧。用动漫的方式画给我们看。

构思一下：你打算用独幅漫画？多格漫画？还是连载漫画来表现呢？（你打算用单色素描动漫法、彩色动漫绘制法，还是其他创新创作的方法，如剪贴添画法、剪纸动漫法、布堆动漫法、电脑动漫绘制法、谐音动漫法、颠倒动漫法、视错觉动漫法、现代构成动漫法等来表现呢？可略）说给我们听听，开拓一下大家的思路，来个思维碰撞吧，看谁想象的火花被激发的最多。（生自主举手发言。）

动漫故事绘制示范：教师一步步样图示范，先想好自己要画什么，根据故事长短来确定绘制独幅漫画、多格漫画还是连载漫画。画笔比划一下大小，再用铅笔快速画出动漫作品草稿，要最大限度利用纸。学生跟着一点点学习，不要和老师的一样，看谁画的生动而有趣。提示学生，除了画，还可以运用其他创新创作的方法制作。画完或剪完贴在纸上并贴到黑板上展示。

学生第三次作业：编画一个动漫故事。

要求1：打底稿或不打底稿随手画出大自然中、生活中看到的、想到的情景、物件、动物或人物的故事。

要求2：用上自己设计的那个动漫主角形象和学习到的动漫方法，可独幅漫画，也可多格漫画或连载漫画。

学生第三次作业展评：将动漫作品贴在黑板上展示。你特别喜欢谁的动漫作品？为什么？请指出哪些地方使用了动漫的技法。

（五）走进生活——寻找动漫的元素。（2分钟）动漫不只是画出作品挂在墙上供人欣赏呢。

问学生：你见过动漫可以变身做什么？（生自主举手发言）（PPT）寻找动漫元素

让我们一起走进现代人的生活来寻找动漫元素吧，看看各国人们是怎样用动漫来表现生活、美化生活的。小到生活中的衣衫、鞋子、头饰等的设计应用，大到商店墙饰、现代雕塑、家具设计、商店布景、广告牌等等。边看边说，强调动漫符号。

（PPT）视频：一起到成都动漫展上看看吧，找一找动漫的元素。（图片和视频二选一）

小游戏——思维拓展：想想生活中还有哪里运用到动漫？引导学生在现代生活的元素中寻找动漫元素。

（六）总结拓展。（1分钟）

你认为未来的动漫会怎样？未来的人们会运用动漫做什么呢？（生自主举手发言）师过渡：那我们就从现在起好好学习动漫吧。

本节课我们学习了动漫的基本知识和手绘技法。动漫一堂课是讲不完的，下节课我们继续学习电脑绘制动漫的技法。

小学美术快乐教学论文 篇5

读“中小学美术教育案例丛书”——《快乐的心》有感新一轮的基础教育改革，要求教师转变观念,理解新的课程理念，掌握新的教学方法。从事美术教育工作多年，怎样才能更好地有效地开展美术教学也是我一直以来思考的问题。我想，如果我们如刘清峨老师编写的美术教育案例丛书《快乐的心》的书名一样，永远怀揣着一颗快乐的心参与到我们的教学中，那么我们的教育便不再沉重。刘清峨老师的《快乐的心》》是一本集她的教学故事、教学案例、学生心得等于一体的书籍。虽然它谈不上是什么大的理论专著，但看完她的书，你会被她书中的故事、案例所吸引。这个一本让人快乐的书，她的这些快乐的故事，就是真真切切、实实在在发生在我们的周围的故事。如：她以教学案例《美术“期末检测”》的案例来说明案例所具有的理论与实践双重意义，案例描述了全班以紧张的心情等待着一次美术测验，出乎学生意料，刘老师在黑板上写下了检测内容∶“无题”，并鼓励学生运用现有的学习用具和材料，自由选择表现的内容和方法，展示自己最精彩的创意，刘老师还提出了进一步的要求，选择绘画的同学注意画面不要太空，要把握主题和构图；选择设计和制作的同学要求工艺精美，并附上说明文字。于是，学生有的用铅笔设计贺卡、名片、商标；；有的画儿童画、卡通漫画、速写；也有的撕纸贴画、剪纸等。接着刘老师又出人意料地提出由学生给自己评分，又要求学生把自己的作业评“优等”的同学展示自己的作品，评为“良等”的同学把作品交给老师等。这次测验使刘老师深深感受到教师应该给学生自我评价提供给机会，促使学生对自己美术学习过程和完成美术作品的情况进行评价，自我评价提供和反馈给学生的是强力的信息，能激发学生的学习兴趣，促进学生的美术学习，也培养了学生的主动性和对学生负责的态度。这个案例本身不仅提供了鼓励学生进行自我评价和互评的具体操作程序和方法，具体实践借鉴意义，而且也非常形象地注释了新课程的评价理念。从“甄别”走向发展，从“外部评价”走向“内部评价”强调评价促进学生发展和改善教师教学的功能。从刘清峨老师写的案例中，我们可以看到在美术教学岗位上教师的机智幽默，学生的天真顽皮，美术教师的辛苦与乐趣、无奈和自得。读着这些案例,我会经常回想起自己的教学经历，有时会发出会心的笑声，就像我们在翻看美术教师教学生涯中的一页页。

读着刘清峨老师的案例，你会觉得她在忙这些事情时随性而至，率直挥洒。性情中人做着性情中事，没有遵循的规则套路，但往往给人看似意外实则当然的收获，她的案例如实道来、不矫情不作秀。感性的放言多于理性的推敲，这也是我对案例开展研究时所需要的。刘老师的案例让我发现，我们对案例进行研究和讨论时，并不需要那种完美无缺的假案例,因为现实世界不存在完美无缺，这些案例能够带给我们真切的感受，提出真实的问题，激发我们更多的思考，获得对美术教学工作实实在在的认识。

我在读过这些案例后，感到刘清峨老师对学生的爱心和善良是具体入微的，她和学生的关系是情写意真的。学生真正喜欢这位老师，这是她能够在教学中率性而为、无往不利的基础。这是我从中读出的感想。

我是怎样进行美术快乐教学的 篇6

内容摘要：《美术课程标准》要求美术教学要做到使学生形成基本的美术素养；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新精神和解决问题的能力；为促进学生发展而进行评价。在新理念的指导下，我们的美术教学更加注重文化的渗透，教学的情趣性、开放性，让学生在快乐中学习美术。

关键词：快乐 教学情境 文化 兴趣

成功

问题的提出

“快乐教学”是适应新课程改革的需要，适应学生心理发展的需要而提出的。

新课程改革的首要目标是注重学生个性的发展，培养学生积极的人生态度，“快乐教学”研究的真谛就是适应这种需要，寻找相关的教学策略。我是怎样进行美术快乐教学的

关于“快乐教学”，古今中外不少有见识的教育理论家都有过许多精辟的论述，我国古代教育家孔子就说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。①这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。古罗马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出“寓教于乐”理论，它深刻地揭示了“教”与“乐”的辩证关系：教寓乐中，乐为教存。

美术课的快乐教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的快乐因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在快乐中学到知识。

一、创设教学情境，为快乐教学搭建良好平台

古代教育家朱熹说过：“教人不见情趣，必不乐学”。教育家第斯多惠在《教师规则中》明确指出：“教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励，唤醒。对于快乐教学而言，创设一个生动形象的教学情境显得尤为重要。好的教学情境能把学生引入愉快、积极、自觉、主动的思维境界。创设教学情境的手段和方法因人而异，因课而异。

（一）教室环境融入教学情境。

物理环境作为一种缄默的知识，有时会起到潜移默化的非凡作用。

教学中，我努力创建富有文化意蕴的教室环境。根据所上的课，更换教室后面展板、左右墙壁、展示柜内容。有文字资料、图片资料、名家作品和学生作品，像一个无声的老师，帮助学生理解知识、掌握知识。

（二）挖掘教材中的快乐因素。

快乐因素的挖掘，往往需要教师对教材的深化理解。学生在新奇的刺激下容易萌发快乐思维的情趣，在获得知识的同时，感受到美术知识的奥妙和学习的乐趣。

如我在上漫画课时，为了强调漫画中的夸张与变形，我把人物的脸部分为若干个不同特征的五官，并打乱放在同一平面上，以多媒体制作的方式，可以任意点击，这样大大地增加了课堂的趣味性也提高了学生的求知欲，使所学知识化难为易。

又如在教学《头饰》一课时。课一开始几位戴头饰的同学在我精心布置的幕布前表演《骄傲的公鸡》课本剧。下课了，同学们戴着自已做好的头饰，来到了老师精心布置的森林幕布前，随着大屏幕上播放的“走路”等儿童卡拉OK歌曲，兴高采烈地随着音乐“蹦蹦跳”、“摇啊摇”、“慢吞吞”，喜悦之情溢于言表。

（三）音乐烘托情境。

音乐用于辅导环节，一般可产生较好效果。通过音乐情景激发学生情趣，学生的思维活跃了，从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。

如在《恐龙世界》教学中。当我把用不同方法画好的恐龙剪下来，分别贴到了黑板上“恐龙世界”的湖里、地上、空中。然后对大家说：“我的恐龙已经回到了它们的家，你也选一种喜欢的方式，画一只可爱的恐龙，把它送回家吧。随着音乐的响起，学生就动起手来，有的拿起恐龙玩具摆好架势写生、有的闭眼冥思想着要画一只什么样的、还有的干脆拿起笔就画。勾边、涂色、剪贴，一切进行的是那样的兴致盎然和有条不紊，学生们的创作热情一直处于高涨状态。铃响了，色彩各异、姿态万千的恐龙也都回到了自己适合的家。如果说事先贴满一黑板的背景图犹如一幅巨型的风景画，那么现在的画面就可以说是一个庞大的恐龙乐园了。

教学中把音乐和美术有机地结合起来，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，在快乐创作中，提高了教学的实效性。

二、有趣多变的导入是快乐教学的良好开端

一节课的开始是教师谱写一首优美的教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一音符。导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。

（一）游戏激趣导入

如教学《好看的的线》一课时。我让学生带一些线来，当有孩子问为什么哪时，我却笑而不答。上课了，我让学生们把带来的线自己玩一种最拿手的游戏，有的学生把一根线两头打个结，和同桌一起玩“挑花线”游戏，有的学生拿橡皮筋，自己用手指编了个“五角星”，有的学生用线编了个“中国结”……，接着我让学生通过实物展台演示几个特色玩法，让学生们用慧眼去观察线发生了哪些变化？它的形态有哪些？引导学生认识：直线、曲线、折线、交叉线、斜线等。再引导学生回忆说出大自然和生活中的线，从而导入了新课，学生既从游戏的快乐中接受新知识，又提高了学生观察、思考、探究的能力。

（二）、悬念导入。

古人云：学生于思，思源于疑。学生的质疑，求知欲的欲望就被激发起来了。教师巧设悬念，旨在激发兴趣，可谓出乎意料之外，合乎情理之中。

如在《恐龙世界》一课教学中。我事先在四张整开吹塑纸上，用油画棒画了远古时期恐龙生活背景图。画面上有静静的湖泊，有高大的树木，还有各色蕨类植物。图画贴了整整一黑板，犹如电影的宽屏幕。让走进教室的同学们为之精神一振。纷纷猜测：“我们这节要干什么？”如此的视觉刺激，让学生的注意力马上集中起来。“闭上眼，先听听是什么声音，再睁眼看看是谁向我们走来。”我慢慢地说着，注视着同学们。我拨动电子恐龙开关，恐龙边叫边走向同学们，学生们睁开眼一下子欢呼起来，“是恐龙！”“对”，“这是什么龙？”我托着还在叫的恐龙，问大家“是棘龙！”有孩子大声的说。“对，今天就由这只棘龙，带我们走进已经消失了的、遥远的恐龙世界。”于是我将早已写好的板书《恐龙世界》贴在画面的上方。揭开了黑板的秘密，也由此开始了这一课的学习。

新颖有趣的开场，会马上调动学生的学习兴趣。虽然导课的环节只用很少的一两分钟，但在课前的预设，却会花费大量的心思。“千沟万沥虽辛苦，吹尽黄沙始到金。”在这样的反复设计、尝试中，课堂教学的导入会越来越精致。

三、运用多媒体手段，激发学习热情

美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。电化教学融形、色、光、声为一体，调动学生的各种感官，不仅能优化课堂教学，而且还能增强教学的快乐气氛。

如在《变脸的太阳》教学中。自制的课件，由一种形象的太阳渐变为另一种形象。短时间内，七、八个不同面孔，拟人可爱的太阳形象就展现在同学们面前。再配以教师简洁明了的讲解，对太阳从脸型、表情、光芒、色彩等方面的变化，一一加以领会，同学们思维大开。设计出了有奥特曼的脸型和装扮的太阳大哥，有三角形脸，瞪眼做鬼脸长着手脚的太阳小弟，苹果形脸，红脸蛋笑咪咪的太阳姐姐，还有慈祥可爱一头卷发单眼皮的太阳妈妈。改变了以往一画太阳，就是太阳公公的一统局面，培养了学生的想象能力。

又如在《美丽的天空》一课教学中。故事导入新课，图片、课件进行视觉冲击，有意扩大视野、激发想象。每个小组一片35×40厘米的吹塑纸模拟蓝天，组员充分想象，小组共同合作。为学生创设了自由宽松的创作环境。学生兴趣浓厚，积极投入到小组合作中来。

四、合作探究，体验集体智慧之乐

学生必须要建构有意义的学习，也就是说学习必须与学生的已有经验相联系，着眼于学生的自主建构与认识重组。建构学习的过程需要指导，但是这种指导只是作为一种帮助学生建构的手段，因此教师要时刻提醒自己，建构的主体是学生自身。注重引导学生在探究中发现问题、寻找规律。如在《百变团花》教学中。我让学生自己动手寻找制作团花的规律。我把学生分成三个小队.第一小队探究折的方法,看看中心点和折过的印有什么关系;第二小队探究画中间花纹的方法,看是从哪起笔从哪收笔的;第三小队探究画中心和外形的方法.完成任务的小队，在经过大家的认可后可在自己的山顶插上红旗。四人一小组,每人手里都有老师自制的不同教具，可以互相交换观看,然后再在大组内交流。对于刚上二年级的学生,要探究出一些规律性的知识,不太容易.所以,教师在探究过程中适时适量的点拨显得尤为重要。每一小队的胜利都离不开各位组员的共同努力”,我暗示着合作的力量。时间一分一秒过去,在老师的指点和各位同学的努力下,各小队基本胜利完成任务,都插上了鲜艳的红旗。各小队的代表拿着教具边讲解边演示小组探究出的规律，俨然像个小老师。虽然显得拘谨、稚拙，但是他们一脸的认真和探究出的规律让我感动、钦佩和欣喜。

让学生通过观察、实践找出规律，这样既发挥了学生的潜在能力，又改变了教师“满堂灌”的局面，取得了事半功倍的效果。

五、多元评价是快乐教学的高潮

孟子曰：“用人者，去人之长，避人之短；教人者，成人之长，去人之短也。”也就是说，教师要发挥学生的长处并帮助他们克服短处。我们说，学生奇迹的发生源于教师对学生积极期待和热切的关爱。对刚入学的孩子，为了激发他们学画的主动性和积极性，只要是特别认真画了，就给他们100分的鼓励。然后极力肯定他（她）画好的地方，指出某处如果这么改，或是再加上点什么、去掉哪一部分、就会更好，会得100+。既让他们心理高兴，又让他们知道不足，明确努力的方向。有时，老师说评分标准，让学生自己打分。一方面学生新鲜想自己打高分，就认真、努力去画，另一方面，也想借此培养一下他们的鉴赏力。有时，让学生互相打分、互相评论。或是拿出一些有特点的作品，让学生观察、发现其构图、色彩搭配、遮挡关系、创意等方面的优缺点，再说出你喜欢这幅画的什么地方，你认为哪里画得最棒、哪里还需要改进、如何改等等。这些形式的评分和评价，学生既感到新奇，又不觉得有画不好的压力，再加上教师经常地、由衷地赞美和鼓励，所以他们都很爱上美术课。无拘无束的课堂环境为快乐创新提供了适宜的空间。

小学美术教学不是培养小画家而是旨在培养学生兴趣，激发绘画欲望，全面提高学生的素质。分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单评语：“真棒！”“构图准确”、“大有进步！”诸如此类，都能使学生增加绘画的信心和热情，为下一次作业奠定良好的心理基础。有时遇到哪怕是不合情理的回答或不合画理的图画，也不泼冷水或轻易否定。而是多说些“谁能说得更好？”，“你的画加上什么或减去什么会更好”等征求性、探索性的话，不使学生的自尊心和自信心受到伤害。哪怕画面只有那么一点点感觉，都及时给予肯定，鼓励和启发他们自信地去画想画的东西，调动他们的学习兴趣，活跃他们的思维。

六、师生互换角色，让学生体验教之快乐

在讲《北京的桥》、《走进荣宝斋》等课时，我们师生互换角色，由学生主讲，教师旁听。这下不但激发了学生的求知欲望，而且让他们过了一把教师瘾，学生们兴趣盎然。我把学生分成六个小组，给每个小组规定了讲课内容，小组的每个成员都有明确的分工。为了讲好课，学生们真是煞费苦心。有的搜集资料，有的寻找视频，有的收集实物。讲课的同学神采奕奕，他们在过足教师瘾的同时，享受到了成功的快乐。由此我体会到相信孩子，把学习的快乐带给孩子，我们的世界才会有无法预约的精彩和不可复制的幸福体验。

总之，把快乐请进课堂，让学生在美妙快乐的感受中学习表现美的技巧，在快乐的氛围中享受美的创作，让学生的心灵自由地舒展，让学生的个性充分地张扬。让每一名学生都在这种激励的氛围中感受到成长的快乐，并使他们终身受益，将是我永远的追求。

参考文献：

美术教师的快乐教学探研 篇7

一、在平凡中感受快乐

作为一名美术教师,除了正常的教学工作外,额外还有许多任务,如教室环境布置、学校橱窗展示、节日活动所需道具等。有时一项工作可能还没做完, 另一项工作又布置下来了。这时你若情绪糟糕,工作热情降低,如此恶性循环,工作只是应付,把学生当成机器,对他们缺少了人文关怀,教师自己也难以享受当一名教师的快乐。

想想那些特级教师、名师,他们是如何成功的呢? 难道我们出现的问题他们没有经历过吗? 当然经历过, 只是他们能在教学中寻找到乐趣并让学生体会到美术课堂的魅力。作为一名普通的幼儿美术老师,是不是也可以在教学中做到美在其中、乐在其中,从而快乐教学呢?

美术是美术教师的特长, 因这个特长而带来的额外工作不应把它当作负担,应该换一个角度去认识。如布置教室环境,我们和班主任一起出谋划策,共同努力,把教室布置一新后是不是有一种成功感? 学生是不是特别开心? 他们会用稚嫩的声音夸奖道:老师画的画真好看;老师贴的形状真漂亮;老师写的字真漂亮,有方的有圆的,颜色也多,真是美不胜收! 我们也要夸夸孩子们:小朋友们真聪明能干,把我们的教室布置得真棒!

二、在改变中体验快乐

美术教师的基本工作是教会孩子发现美、感受美,并把美丽的事物通过手中的画笔在画纸上呈现出来。如果老师不用心去教,是得不到孩子的喜爱的,也无法让孩子得到更大的进步,所以我们应该从教学中寻找乐趣,让自己和孩子乐在其中。

在美术课堂上,我们应时时反思:作为教师,是不是应该走到学生中去, 而不是高高站在讲台上? 是不是教案设计不够激起学生的兴趣,应更多地站在他们的角度去思考? 是不是课件做得不够到位? 除此,我们还要努力增进和孩子的友谊,蹲下身与他们成为朋友, 作一位受他们尊敬的朋友。要把学生当成自己的孩子,对他们有爱心、真心、耐心,要看到每一位孩子的优点,即使是批评也要让孩子感受到你是爱他们的,是为了让他们更进步的。在这种轻松愉快的氛围中, 老师把孩子们的目光成功地吸引到自己身上,和孩子一起学习、共同探究,让他们比一比、赛一赛,看看谁的进步更大、更快,谁的想法更与众不同,让他们的奇思妙想互相碰撞, 使美术课堂成为一个创意迸发的殿堂。在平时的教学中,要潜移默化让学生享受到学习的快乐、成功的快乐, 从而形成良好的学习习惯。学生学习习惯的养成不只是班主任的任务,美术教师也要责无旁贷地配合,孩子们进步了,教师也享受到了教学成功的快乐。

三、在创造中获得快乐

现行美术教材的内容有时离学生的生活比较遥远, 这时美术教师就应该根据现实和孩子的具体认知, 把孩子感兴趣的内容放大,用小组合作现场竞赛的方式引导他们展开丰富多彩的想象,老师也能在学生的奇思妙想中得到更多的灵感与快乐。

美术教学很重要, 美术作业的评价总结同样不可或缺。及时评价会给孩子学习美术带来巨大的兴趣与动力。当孩子完成作业时,首先要肯定他们的优点,把优点保持下去,再指出不足之处, 告诉他们如果能改正会达到更好的效果。这样更能激起他们的好胜心,会更积极、更努力地对待下一次作业,如果不及时评价作业或干脆置之不理,孩子就会对美术课失去兴趣,会认为不管我画得好不好老师都无动于衷, 那我还画什么呢? 然后一个看一个,共同敷衍老师。长此以往,这种相互敷衍的课堂如何能提高效率? 如何能提高学生的能力呢?

四、在发展中享受快乐

幼儿美术教师应从自身角度出发, 进行合理的个人专业发展规划。政策导向可以从外部为美术教师专业带来帮助, 而校方的努力则可以从内部对教师专业进行优化,但除此之外,小学美术教师自身也应该做出合理的专业发展规划, 积极寻求良好的可持续发展模式。途径在于充分思考如何将学校配备的教育资源运用到美术课堂,主动强化自身的美术素养,让新的教学思维及方式落实到教案,形成主动的可持续发展追求,适应当前时代的变革节奏, 让美术教育与时俱进。要以教育理论为基础不断推陈出新,积极进行教学尝试,扭转社会对幼儿美术教学的传统观念,坚持将自己融入到整个专业的发展,通过个人发展规划来树立阶段性目标,让自己的成果得到校方及学生的认可,用美育感染学生,快乐自己。

美术老师作为园丁的一贯乐趣, 就在于看着学生像大片的小树苗一样一天一天快乐地成长,散发着勃勃生机,一些瘦小的树苗也能在我们的精心呵护下一天比一天枝繁叶茂, 我们才会心安理得,才会觉得这份工作平凡而充实。

摘要：在美术活动中,活动过程是重点,教师要注重在活动中把握幼儿的情绪情感,用启发、诱导的方法挖掘幼儿的潜能,让幼儿充分发挥想象,并始终采用正面评价的方式鼓励每个孩子的点滴进步,对其不足之处用商量或建议的语气提出修改意见,真正做到让每个幼儿都能体验到成功的喜悦,增强其自信心。

小学美术快乐教学论文 篇8

一、运用媒体，创设情境吸引学生主动参与

我是高台完小六（3）班班主任兼美术老师，学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成，要感受美术的美，就必须投入到美术中去。学会绘画和审美与欣赏。随着鲜艳的色彩、流畅的线条，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与、快乐的学。比如：我在《穿花衣的热带鱼》这一课时，制作了精美的教具，创设了蔚蓝的大海、各种各样美丽的热带鱼以及会说话的小鸭子，还有美妙的旋律等一系列有趣的情境，这样以来，学生全都争先恐后地要求参与到美术活动之中来。利用生动具体的感性形象，诱发丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，从而觉得学习是快乐的学习。

二、科学分组，落实指导为了培养学生的美术合作精神，教师对班级的学生进行科学的分组

《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》在教学建议中指出，教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，有意识地培养学生的合作精神。采用民主集中制方式，考虑到学生的意愿和学习能力等方面的因素，让学生自由组合，四五个人为一小组，每小组的成员一般以好、中、差的程度搭配。小组打破日常的坐位制把几张桌子拼接在一起，小组成员围坐进行学习，这样有利于学生间关系的融洽，彼此乐于接受，各组间的整体水平也较平均。由于美术课堂教学的时间有限，教学中只能顾及班级的整体水平，对后进生的转化就顾及不全，使转化工作存在一定的难度。现在通过“合作式”的学习，我总结出一套对转化后进生行之有效的方法。即“课前选定———课堂合作———课后帮助”三步进行曲。1.课前选定：我在学期初私下交待各小组长在学习中选定一些较容易的美术画工序，让后进生完成，多给他们一些鼓励，免得在合作中一下子让后进生接触到难度大的工序，产生恐惧感。2.课堂合作：优、中等生在帮助后进生完成一些难度较大的具体步骤时，后进生也根据优、中等生的建议或把自己的想法通过美术画笔表现出来。

三、美术课上要求学生开展评比，引导竞争小组间的评比激励机制是促进合作完成优秀作业的催化剂

班级自从建立小组的评比机制以后，同学们在课堂纪律、语言表达、构图设计、色彩表现等方面都有不同程度的进步。这是因为小组成员为了集体的荣誉，纷纷讨论，献谋献策，把各自的意见充分表达出来。然后小组统一最好的方案，再一起动手完成作业，使作品更具有艺术性、表现性和创造性。我认为小组“合作式”的学习形式作为集体教育形式的一种补充，可以使不同层次的学生相互启迪、相互补充、相互给予、相互吸收。这种学习方式始终处于动态之中，既有利于不同层次学生的发展，又有利于培养拔尖人才，是提高课堂教学效率及质量和完成美术课程标准的要求的一个行之有效的方法课堂教学是学校实施教育的主要形式，传统的美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。、教学方式和学习方式的新要求。回顾和观察美术教学的种种情景，了解美术教学应该教些什么，学生应该学习些什么。那么如何有效地开展美术教学活动，使教学过程更好地促进每个学生的发展呢？

四、在游戏中学习

在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是学生喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术课及各种美术活动与美术创新能力有机结合在一起。新课程美术教材的大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容，所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合学生的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。

五、美术教学活动也应该动静结合，动中有静

美术教学活动如果忽视了学生们的心理因素，也不是一堂好的美术课。通过学生们的思维活动，不仅培养他们动脑能力、形象思维能力，同时还培养他们的想象力、创造力，以及审美能力。在美术教学活动中，培养学生的想象力是非常重要的。学生的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象。我们应抓住学生的这个特点，积极调动学生的思维，多给孩子想象的空间，培养他们的想象力和创造力。同时，美术是艺术性与思想性的统一，每个美术作品都具有较强的思想性，因此在教学中，通过欣赏一些优秀的工艺美术作品和名画家的美术作品，让学生从中受到熏陶、感染，在潜移默化中，可以使学生受到爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动等思想教育。我在上《中国优秀工艺美术作品》一课时，从古代的青铜器到现代精致绝伦的微雕，充分地向学生展示美术的特点。

总之，教学是一门艺术，艺术就得不断地去探索，艺术是永无止境的。我们要以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果，从而实现美术学科教育肩负的教学目标。我们的教学活动始终要让学生有一种期待，有一种耳目一新的感觉，有一种无法抗拒的吸引，那么这肯定是一种十分有效的教学。美术有效性课堂教学呼唤创新精神的课。