中国美术史复习题

中国美术史复习题（共8篇）

中国美术史复习题 篇1

2.仰韶文化彩陶以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。3.青铜器的出现，标志着我国冶炼技术的成熟。

4.出土于湖南长沙的两幅战国时期的帛画是《人物龙凤帛画》和《御龙人物帛画》。5.南朝谢赫提出“六法”中的艺术最高准则是气韵生动。6.北宋初年以画寒林平远著称的山水画家是李成。

7.“论画以形似，见与儿童邻”的理论是宋代著名文人苏轼提出的。8．白描画卷《五马图》的作者是李公麟。9.湖州竹派的开创者是文同。

10.中国古代皇帝中最爱好花鸟画而且在花鸟画中具有相当成就的是宋徽宗赵佶。11.米氏云山的创造者是米芾。12.元代画家王冕以画梅著称。

13.明代后期在水墨写意花卉画中最富有成就的画家是徐渭。

14.清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是：八大、石涛、髡残、弘仁。15.中国新石器时代最突出的美术创造是陶器，其中最有代表性的是仰韶文化彩陶。16.中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。

17.青铜器中的礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。18.秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石、画像砖。

19.马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是引魂升天。20.有记载的第一位有影响的画家是：曹不兴。

21.南朝谢赫提出“六法”中的艺术最高准则是气韵生动。22.唐代画马的名家是韩干、画牛的名家是韩滉。23.五代荆浩所著的山水画论是《笔法记》。24.我国唐代最享盛名的青绿山水画家是李思训。25.五代南唐山水画家董源的传世作品有《潇湘图》。

26.中国古代皇帝中最爱好花鸟画而且在花鸟画中具有相当成就的是宋徽宗赵佶。27.山水画“三远法”最早提出者是郭熙。28.“扬州八怪”中最擅画墨竹的是郑燮。

29.石器时代分为就旧石器时代和新石器时代，旧石器时代的明显特征是打制石器。30.中国新石器时代的绘画艺术主要体现在彩陶的装饰纹样上。31.舞蹈纹彩陶盆是马家窑文化彩陶艺术之杰作。32.青铜器《四羊方尊》属于商代时期青铜器的代表。33.最能代表汉代书法成就的是隶书。

34.敦煌壁画中《九色鹿本生》的故事属于连环画式构图。

35.《女史箴图 》是宣扬宫廷妇女思想道德规范，规劝其遵循封建道德准则的作品。36.《虢国夫人游春图》是唐代张萱的作品。37．《富春山居图》是黄公望的作品。

38.王冕的《墨梅图》中题诗“我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。” 39．宋代被誉为“得山之骨”，“与山传神”的画家是范宽 40.“吴门四家”是指沈周、文征明、唐寅、仇英。

41.明代擅长“易圆以方，易整以散”装饰手法的画家是陈洪绶。32.瓷器中的“粉彩”出现于康熙时期。33.中国美术史青铜艺术研究的主要对象是礼器。33.秦陵兵马俑三号坑设计的是军事指挥部。

34．首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是谢赫《画品》。35．创造“秀骨清象”风格的画家是陆探微。

36．《步辇图》描绘的是唐太宗接见吐蕃使者禄东赞的情景。37.《历代帝王图》是唐代阎立本的作品。38.开创我国青绿山水端绪的作品是游春图。39.“元四家”是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。40.《王蜀宫妓图》是唐寅的作品。41.“青藤”是明代花鸟画家徐渭。

42.首次提出山水画“三远”的论著是《林泉高致集》。43．在苏州大型园林中具有代表性的园林是留园。44.被视为“海派”名家，但未定居上海的画家是虚谷。

42.帛画：古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型多作侧面立像，比例匀称，仪态肃穆；画面勾线流利挺拔，设色采用平涂和渲染的方法，格调庄重典雅。43.曹衣出水，吴带当风

“曹衣出水”:曹仲达的一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般。

“吴带当风”：吴道子的一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。44.元四家：

是指活动于元代晚期的文人画家黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。

他们生活于元末社会**之际，生活中都有不得意的遭遇，艺术上受赵孟頫的影响，善画山水，兼工竹石，以绘画作品表现其心境和生活情趣 45.“浙派”：

明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行，主要活动于浙江地区。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。

46.白描：

白描源自于“白画”，魏晋时已有。多为粉本画样，经隋唐至宋，逐渐发展为独立的绘画样式。白描不施色彩，纯用墨线勾勒表现形象，朴素优美，在造型技巧上有很高的要求。47.谢赫六：

“六法”是：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。” 48.吴门四家

指中国画史上沈周、文徵明、唐ying、仇英四位明代画家。“吴门四家”中沈周与文徵明，是吴门派文人画最突出的代表。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水；唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同风格的大家，两并非一个画派之称 49.扬州八怪

扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。

50．秦陵兵马俑的主要艺术特色。

崇尚写实，造型严谨，性格鲜明，形象生动，在总体布局上，利用众多立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

51．元代画风转变主要表现在哪些方面？

（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。（2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。

（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。

52．西汉霍去病墓石刻的用途、内容和艺术手法是什么？

《马踏匈奴》石雕是霍去病墓的主题雕塑，为一尊典型的纪念碑式的雕塑。作品运用了象征主义的艺术手法，借一匹威武雄健的战马来展现大汉王朝的强盛以及霍去病抗击匈奴、捍卫王朝的英雄气概这一主题。战马昂首屹立、庄重威严，充满自信和高傲，匈奴败将则蜷缩于战马胯下，一幅惊惧惶恐、狼狈不堪之相。作品造型伟岸，内涵丰富，堪称艺术性与思想性结合的典范。

53．花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？

黄筌的风格：

（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。

徐熙的风格：

（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。

（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。54.分析张萱的《虢国夫人游春图》

《虢国夫人游春图》是唐代画家张萱所作，张萱擅长画工笔人物，尤擅画宫廷仕女。《虢国夫人游春图》描绘了杨贵妃的三姐虢国夫人三月三游春踏青的场景。

盛唐时期政治开明、经济繁荣、国力昌盛，造就了文化艺术发展的宽松环境，中国绘画艺术在这一时期也开始走向成熟。唐代仕女人物画的主要题材是“绮罗人物”，《虢国夫人游春图》恰恰是这一时代的主流题材。

从画面结构上看，构图的前疏后紧，人物排列的疏密有致，突出了虢国夫人的主人公地位，也显示了其前呼后拥的贵族气派。整幅图中只有人物、马匹没有游春背景是此画的一大特点，游春却不画春，而是诱导观者不由自主地联想以致感受春的气息，并被画中人物从容欢快的情绪所感染，这正是画家卓然超群的艺术表现能力之所在。空白的背景凸显了人物及其动态，这一手法相当于摄影中的大光圈，虚化背景以突出人物。

从画中主体来看，整个画面线条简洁富于动感，色彩艳丽鲜明，用人物的体态丰满再次表现其贵族身份和华贵气派。唐代画风在仕女画法中有“曲眉丰颊”之说，图中所有女人形象“曲眉丰颊”的风格颇为鲜明；发式的刻画也很考究，云鬓半掩，主仆分明；甚至连马匹的设计都颇见心思，虢国夫人的坐骑纤巧秀气，而护卫的马匹则粗壮彪悍，而不管是纤巧抑或粗壮，那蹄下却都颇显轻快、有力。因为是游春而非出征，虽然虢国夫人身份显赫，护卫们的动作却并不张扬，显得十分低调；虢国夫人本人的表情及动态更显出优雅内敛的欢快。

55.分析阎立本的《步辇图》。

中国美术史复习题 篇2

中国当代美术中,最为缺乏的正是中国身份;中国当代美术观中,最为缺乏的正是中国本土的文化观念;中国当代美术形象中,真正缺乏的正是中国形象。在我们的创作主体中,我们似乎习惯了用西方的激情和形式原则来判断创作的成败;在我们的作品面貌中,我们似乎已经心甘情愿地他者化,让自身面貌处在不断的异化状态之中;包括哪些属于美术作品,哪些不属于美术作品,都只能是西方说了算,我们已经处在绝对的被动地位;在我们的审美价值取向中,我们已经不由自主地按照西方的价值标准来衡量我们的真与假、善与恶、美与丑、爱与恨,甚至连审美快乐的标准都得接受西方的丈量,我想这才是问题的症结所在,也才是我们为什么要深入讨论的原因。

最为核心的原因在于我们丢失了自己的文化主体性,继而在创作、审美判断过程中,丢失了自己的视觉形象,至少这种本来应该具有的主体性艺术形象早已十分模糊了。我们所说的本土美术的主体性形象实际上就是中国当代美术创作和评价的原则,是中国美术之所以名为中国美术的前提。任何新的艺术观念都必须首先表现为对本土文化艺术独特性价值的推崇。在很长一段时间内,一些艺术家在西方当代艺术的冲击下,表现出相当明显的自卑心态。随着中国国力的增强和国际地位的提高,艺术家们逐渐将妄自菲薄转化为锐意进取,认识到在世界文化竞争中,推广本土文化价值观、坚持本土文化立场的重要性,当代艺术由此将迈上探索本土美术的主体性文化形态之路。事实上,已经有不少艺术家正在努力把自己时代的生活境况以及对中国艺术传统品质的渴望嵌入自己的探索中,他们的美术创作不仅可以让你感受到强烈的时代精神气息,而且还可以让你亲切触摸到中国美术的文化根系。

站在中国美术的本土立场,笔者不得不再一次对中国本土美术的主体形象作一番必要的阐释。事实上,这些概念永远都处在不断阐释的过程中。形象,是现代人使用得极端频繁的一个用语,但是迄今为止人们依然在极端表面地使用。实际上,古人对此的理解是透彻的,简而言之,所谓形象就是指在天成象,在地成形,惟人参与,方为形象。所以,天上之物,我们几乎都以象命名,诸如天象、气象、云象、星象,而很少用诸如天形、气形、云形、星形来称谓;地上之物,我们大都以形称之,诸如地形、山形、人形、树形、花形。人为天地之心,“惟人参之,性灵所锺,是谓三才。为五行之秀,实天地之心,心生而言立,言立而文明,自然之道也”。(刘勰《文心雕龙》)由此可见,形象是通过天地之间的人形成的。没有人的参与,就无所谓形象;就艺术创作而言,没有艺术家的参与,也就无所谓艺术形象;就艺术作品的审美判断而言,没有审美主体的全身心参与,要达到形成审美形象的最终目的,那绝对是一件不可设想的事情。所谓“书不尽言,言不尽意,圣人立象以尽意”(《易·系辞上》),正是这个意思。艺术家创作的过程,实际上就是观物取象的过程,也就是立象以尽意的过程。仅就中国画艺术的笔墨形象而论,我们知道中国人对笔墨的认识是从毛笔和墨的使用开始的,无论从哪一个角度讲,笔与墨在最初的意义上仅仅是绘画的原材料,一旦经历画家的创作,笔墨就上升到中国画特有的文化内涵中去,上升到特有的中国艺术境界中去。在这一过程中,笔墨艺术经历了一个由用笔带动墨的过程,并且逐渐地形成了以笔主形,以墨成象,笔墨在本质意义上就是中国画创作的艺术形象。

其次,要构建中国当代本土美术观,塑造本土美术的主体性价值形象,就必须从西方主流艺术的价值评价体系中脱身出来,从此前一面对西方就习惯于简单仰望的视角姿态中解放出来,将本土美术的文化价值形象作为构建中国美术观的价值主体,不断激发本土美术文化的主体意识,明确本土美术文化价值的主体指向。

接下来,在摆脱西方美术评价体系的阴影之后,我们还必须将美术评价体系的阐释权收回来,包括这种阐释权背景下的评价尺度。换一种方式说:本土美术价值体系,就是构成核心意义上的当代中国美术观。我们深信中国本土美术的主体性价值体系能够构成全息的自为体系,本土美术主体价值形象的拥有者本来就应该是自己的价值评判者。比如,当我们再次面对“本土与当代”、“主体与客体”、“好与坏”、“中心与边沿”时,我们都会自觉地按照中国本土美术文化的精神尺度来予以衡量,而不是慌忙地从西方的美术价值谱系中寻找借口和解释权。

中国美术史复习题 篇3

关键词：普通高中； 美术生； 数学； 高考复习

中图分类号：G633.6 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）08-020-001

美术特长生在高三学习文化课的时间比较短。高三上学期美术专业课学习紧张，文化课相对学习时间比较少，专业联考结束回到学校学习文化课，只剩下三个月的时间，那么如何有效的利用较短的时间，使这些数学基础较差的美术生在高考中取得理想的成绩，成为美术特长生数学教师所面临的必须解决的问题。本文就美术班数学高考教学策略谈几点粗浅体会：

一、重视基础知识体系的构建

美术生在高三上学期由于联考的压力，每周大部分时间要用到美术专业课上，文化课学习时间比较短，要想比较系统的进行一轮复习比较困难。这一阶段的文化课复习主要为高考前美术生百日冲刺打好基础，不必追求数学内容的系统性和完整性，但重视基础知识体系的构建尤为重要。近些年高考命题趋势体现出对基础知识的考查保持较高的比例，高考突出的考查点是高中数学的主干知识，因此考生在复习中要加大对基础知识点的复习力度。高考试题五个大题是以三角函数、数列、概率统计、空间线面关系、圆锥曲线、函数这几个主干知识点为中心展开的。美术生由于文化课学习课时相隔时间比较长，所以要对课本中的概念、法则、性质、定理等进行反复梳理，以教材为主，理清知识发生的本原，学生要注重从学科整体意义上建构知识网络，形成完整的知识体系，掌握知识之间内在联系与规律。重点放在掌握例题涵盖的知识及解题方法上，这一阶段最好以教材例题和课后习题为主，但也要注意知识之间适当的综合。重视基础，也要重视基本步骤的书写。

二、重组模块，激发学生学习兴趣

普通高中美术生在美术联考期间，因专业集训、联考、校考等大概要有三个月的时间不能集中学习文化课，学生在这一阶段对文化课知识点遗忘较多。在回校后的三个月，正值二三轮复习，时间短，内容量大，学生往往感觉无从下手，且伴随恐惧、浮躁心理。同时美术生数学基础的薄弱由来已久，且各人的情况不同，甚至差异较大，有些学生抱有放弃学习数学的想法，这一阶段重新激发学生学习数学的兴趣尤为重要。如果按照一轮复习步骤从函数模块入手复习，势必会打消大部分学生学习数学的信心和兴趣。所以将相对比较容易的模块，例如概率统计、集合、逻辑、复数、框图等放到前期复习，可以让学生短时间内找回自信，较大程度上提高学生学习数学的兴趣和信心，对后期函数、解析几何、立体几何等知识体系比较复杂的模块学习也奠定了基础。

三、重视通性通法的掌握

数学解题通法的思想顺乎一般思维规律，其具体操作过程易于为多数学生掌握。从高考数学试题中可以明显看出，高考重视对基础知识、基本技能和通性通法的考查。所谓通性通法，是指具有某些规律性和普遍意义的常规解题模式和常用的数学思想方法。现在高考比较重视的就是这种具有普遍意义的方法和相关的知识。例如利用导数求曲线切线的斜率；数列求和可从数列结构上应用分组求和、裂项相消、错位相减等方法；圆锥曲线解答题可将直线方程代入圆锥曲线方程，整理成一元二次方程，再利用根的判别式、求根公式、根与系数的关系等方法。这些问题考查了高中数学的基本方法，这些通性通法在高中数学中很多。学生在复习的过程中要对这些普遍性的东西不断地进行概括总结，不断地在具体解题中细心体会。

四、集中强化训练重点题型

想让美术特长生在短的时间内全面掌握数学知识是不可能的，美术生基础差，学习文化课时间少是现实。因此要重视历年各省高考频繁出现的重点题型，让学生在数学高考中争取在选择、填空、前两道解答题、后三道大题第一问和选做题中得分。所以就多研究高考题，把有限的时间和精力放在重点题型上，而且重点问题要重复强化训练，特别对于基础较差的美术生来说，讲一遍效果很差，要在重点部分多重复的练习，直到大部分同学掌握，一道题一道题的突破。例如高考中经常出现的：复数、集合、框图、三视图、数列、解三角形、求导等题型，这些高考题型比较固定的题目，要经常让学生通过练习巩固，通过做最近几年的高考题让学生练习，同时也增强学生的信心。

五、重视难易题取舍的训练

最后一个月综合训练的时候，一定要训练学生按自己的情况进行取舍。对于程度较好的学生，如果感觉前面的选择填空题做的很顺利，时间很充裕，在前面题稳步完成的情况下，可以冲击下最后的压轴题，向高分冲击。对于美术生基础较好的学生，首先要保证的是前面的填空选择题大部分分值一定能够稳拿，甚至是拿满，对于大题的前三个题，也尽量多花点时间，一定不要在会做的题目上无谓失分。对于基础较差的学生，首先，填空选择能会做的就一定要做对，对于大题，能写几问就写几问；而最后压轴的选择、填空和后两道大题，如果读完之后觉得过难的话，建议大胆放弃，花很长时间去思考也不见得能多拿几分，如果把这些时间用在前面选择、填空和前两道大题上，可能会收益更大。要根据自己的情况，自我斟酌。

六、注重題型技巧方法的指导

中国美术史大纲复习要点 篇4

1．我国原始时代美术的主要特征是什么？

2．从旧石器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展。

3．何谓仰韶彩陶？简述仰韶彩陶各时期的造型和纹饰特征。

4．怎样认识彩陶的艺术成就？

5．《舞蹈纹彩陶盆》的历史和艺术价值体现在哪些方面？

6．简述原始时代雕塑的主要内容和其代表作品的艺术特点。

7．我国有哪些主要的原始岩画？其表现主要内容是什么？

第二章

1．奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型？青铜“礼器”的用途及艺术精神是什么？

2．列举青铜纹样的种类及装饰手法。什么是饕餮纹？

3．青铜艺术大致可分为几个时期？各时期有哪些艺术特色和重要的代表作品？

4．“三代”绘画在内容和表现形式上有何主要特点？

第三章

1．简述中国封建制度形成初期美术发展概况。

2．《人物龙凤帛画》和《人物驭龙帛画》的主题是什么？有何艺术特色？

3．战国时期青铜器纹饰的主要内容和艺术形式有何新特点？

4．西汉马王堆T形帛画有怎样的艺术特色？

5．为什么汉代墓室艺术极为兴盛？墓室绘画表现的主要题材内容是什么？

6．列举至少五件你认为最重要汉代墓室壁画，并简述其内容和艺术特色。

7．什么是画像砖和画像石？其分布情况如何？列举代表性地区的画像砖（石）作品，并简述其内容和形式特点。

8．略谈秦陵兵马俑的艺术风格。

9．请谈一谈你对霍去病墓石雕艺术的认识。

10．汉代绘画的主要艺术特征体现在哪些方面？

11．战国及秦汉时代有哪些重要的陶塑和铜雕作品？

第四章

1．魏晋南北朝时期美术发展的特点主要表现在哪些方面？

2．魏晋时期的审美风尚较之前代发生了哪些变化？

3．请谈一谈顾恺之在艺术理论和实践上的成就。

4．“六法论”的内容和意义体现在那些方面？、5．试谈山水画兴起的原因。

6．中国早期佛教艺术兴起的原因何在？我国有哪些主要的佛教石窟？

7．简述莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色。何谓“佛本生故事”、“佛传故事”、“因缘故事”？

8．简述我国早期佛教雕塑风格的演变。

第五章

1．唐代绘画在哪些方面有新的发展？

2．简述阎立本人物画的表现内容和艺术特色。

3．试谈吴道子的艺术贡献。何谓“吴带当风”？

4．什么是“绮罗人物画”？张萱、周昉的仕女画在内容和形式上有何异同？请列举其各自的代表作加以说明。

5．请描述展子虔《游春图》。

6．李思训、李昭道父子在山水画方面有何贡献？ 7．王维的山水画有怎样的特点？其对山水画艺术的发展有何贡献？

8．“外师造化，中得心源”的含义什么？

9．简述唐代花鸟画发展的基本情况。

10．列举唐代畜兽画名家及其代表作品。

11．唐代佛教壁画从内容到形式有什么新变化？什么是“经变画”？

12．列举唐代最重要的佛教雕塑和陵墓雕塑遗迹。

第六章

1．简述五代两宋绘画发展的基本概况。

2．何谓“徐黄异体”？

3．五代南北山水画派在构图和表现技巧上各有什么特点？

4．简述《韩熙载夜宴图》的内容和艺术特点。

5．简述宋代画院的性质及其取士制度的特点。

6．北宋院体花鸟画经历了怎样的风格演变？怎样评价宋代花鸟画的整体特点？

7．北宋前期主要有哪些山水画名家？他们在构图和表现技法上有什么共同性？

8．郭熙在山水画创作和理论上有怎样贡献？

9．请谈一谈王希孟《千里江山图》艺术价值的认识。

10．什么是“南宋四大家”？他们所代表的南宋院体山水画较之北宋山水画有怎样的特点？

11．文同、苏轼有何重要绘画主张？他们对文人画理论的贡献何在？

12．试评价李公麟人物画的历史意义。

13．梁楷是一位怎样的画家？什么是“减笔人物画”？其历史意义何在？

14．简述宋代历史故事画和风俗画兴起的原因。

15．简析《清明上河图》的表现内容及艺术风格。

16．简析武宗元《朝元仙仗图》的内容和艺术特色。

17．李唐《采薇图》表现了怎样的主题？有何艺术特色？

第七章

1．为什么文人画在元代特别兴盛？元代画坛在总体上有何特点？

2．赵孟頫有何重要绘画主张和代表画作？

3．“元四家”山水画有何共同特点？怎样评价文人画艺术？

4．简析黄公望《富春山居图》的艺术特色。

5．吴镇、倪瓒和王蒙在山水画构图和技法方面各自有怎样的特点？

6．花鸟画在元代有怎样的新气象？

7．简述永乐宫壁画的艺术特点与艺术价值。

第八章

1．简述明清美术发展的新特点。

2．明代宫廷绘画机构和画风有何特点？何谓“浙派”？

3．“吴门四家”的艺术有何共同点和不同点？

4．简述沈周的山水画成就。

5．简述唐寅的仕女画特点。

6．怎样认识陈淳、徐渭对花鸟画的历史性贡献？

7．什么叫“南陈北崔”？

8．简述陈洪绶版画创作的题材内容和艺术风格。

9．“波臣派”肖像画艺术与过去肖像画有什么不同？ 10．怎样认识和评价董其昌的“南北宗论”？ 11．何谓“四王”？他们在艺术上有何共同特点？ 12．何谓“四僧”？他们在艺术上有何共同特点？其历史意义何在？

13．八大山人的艺术个性体现在哪些方面？ 14．石涛有和重要艺术主张？其历史意义何在？ 15．如何认识龚贤山水画的艺术价值？ 16．简析“扬州画派”的共同艺术趋向和特点。

17．简析郑板桥的书画艺术风格。

18．朗士宁等供奉清廷的外籍画家具有怎样的共同艺术特点？

19．明清插图版画主要有哪几个流派？各派有什么特点？

20．明清木版年画主要表现哪些方面的题材内容？形成了哪几个年画中心？其各自特点何在？

21．明清园林艺术在南北地域上有何特点？请列举主要的帝王园囿和私家园林遗迹。

22．什么叫做“明式家具”？明清工艺美术的总体特点何在？

二、自测题

（一）一、单项选择题（在4个备选答案中选择一个正确答案，将其番号填在题后空格中。本大题20分，每小题1分）

1．郑板桥自称“青藤门下走狗”，“青藤”是指 [ ] A文同 B王冕 C唐寅 D徐渭

2．版画《屈子行吟图》的作者是 [ ] A曾鲸 B崔子忠 C陈洪绶 D谢彬

3．龙门奉先寺卢舍那大佛雕造于 [ ] A南朝 B北朝 C隋朝 D唐朝

4．属于刘松年的作品是 [ ]

A《四景山水图卷》 B《梅石溪凫图》 C《万壑松风图》 D《踏歌图》

5．在“元四家”中，常以渔父为题材作画的是 [ ] A黄公望 B吴镇 C倪瓒 D王蒙

6．袁江、袁耀父子的绘画成就在于 [ ]

A佛道人物画 B仕女人物画 C山水界画 D市民风俗画

7．明中叶以前与“院派”有密切关系的画派是 [ ] A吴派 B浙派 C新安画派 D海派

8．初唐西域风格人物画的代表画家是 [ ] A阎立本 B阎立德 C 尉迟乙僧 D郑法士

9．“苦瓜和尚”是指清代画家 [ ] A弘仁 B髡残 C朱耷 D石涛

10．《匡庐图》的作者是 [ ] A 荆浩 B关同 C李成 D范宽

11．不设画院的朝代是 [ ] A五代 B北宋 C 南宋 D元朝

12．以画无土之兰寄托遗民孤愤的画家是 [ ] A赵孟坚 B柯九思 C郑思肖 D王冕

13．唐朝最著名的雕塑家是 [ ] A戴逵 B戴颙 C杨惠之 D阿尼哥

14．莫高窟壁画《萨埵那太子图》的题材属于 [ ] A因缘故事 B佛本生故事 C佛传故事 D供养人故事

15．陈居中创作的历史故事画是 [ ] A《免胄图》 B《采薇图》 C《晋文公复国图》 D《文姬归汉图》

16．《山水纯全集》的作者是 [ ] A韩拙 B沈括 C张彦远 D郭熙

17．苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”“摩诘”是指

A维摩诘 B王维 C李思训 D荆浩 [ ] 18．从金石书法转向绘画创作的海派画家是 [ ] A任颐 B赵之谦 C吴昌硕 D虚谷

19．被誉为“南宗之祖”的画家是 [ ] A顾恺之 B展子虔 C李思训 D王维

20．与“四僧”齐名并代表了“新安画派”艺术成就的画家是 [ ] A恽格 B吴历 C石溪 D龚贤

二、名词解释题（本大题共6小题，每小题5分，共30分）

21．吴带当风

22．《清明上河图》

23．徐黄异体

24．饕餮纹

25．绮罗人物画

26．六法

三、简答题（本大题共3小题，每小题8分，共24分）

27．简述魏晋南北朝美术发展的新格局。

28．简述宋代雕塑艺术的基本特点。

29．简述宋代花鸟画的基本风貌。

四、论述题（本大题共2小题，每小题13分，共26分）

30．举例论述扬州画派的共同特点。

31．请以具体实例，谈谈什么是“以大观小”。

（二）一、单项选择题（在4个备选答案中选择一个正确答案，将其番号填在题后空格中。本大题共20分，每小题1分）

1．由石涛创作的作品是 [ ] A《山水清音图》 B《梅石溪凫图》

C《四景山水图卷》 D《雪溪图轴》

2．画院制度最兴盛的朝代是 [ ] A唐朝 B五代 C宋朝 D元朝

3．元代末年以画梅著名的画家是 [ ] A王冕 B柯九思 C王渊 D陈琳

4．我国现存最早的木刻版画作品发现于 [ ]

A新疆克孜尔石窟 B天龙山石窟 C敦煌石窟 D麦积山石窟

5．莫高窟壁画中的“飞天”形象所属的题材类型是 [ ] A因缘故事 B佛本生故事 C佛传故事 D经变故事

6．提出“以大观小”之说的是 [ ] A张璪 B沈括 C郭熙 D苏轼

7．《踏歌图》的作者是 [ ] A李成 B范宽 C 李唐 D马远

8．我国最早的专业美术院校的创办人是 [ ] A李叔同 B周湘 C刘海粟 D蔡元培

9．改琦、费丹旭的绘画成就在于 [ ]

A佛道人物画 B山水界画 C市民风俗画 D仕女人物画

10．唐墓壁画《打马球图》出自 [ ]

A章怀太子墓 B永泰公主墓 C李重润墓 D乾陵

11．活跃于元朝的尼泊尔雕塑家是 [ ] A尉迟乙僧 B尉迟跋贡那 C张耐尔 D阿尼哥

12．《高逸图》的作者是 [ ] A张素卿 B张僧繇 C孙位 张萱D 13．李公麟创作的历史故事画是 [ ]

A《免胄图》 B《采薇图》 C《晋文公复国图》 D《文姬归汉图》

14．《历代名画记》的作者是 [ ] A顾恺之 B张怀瓘 C张彦远 D李嗣真

15．“论画以形似，见与儿童邻”一语出自 [ ] A苏轼 B黄庭坚 C石涛 D郑板桥

16．郑板桥说：“横竖涂抹千千幅，墨点不多泪点多”，其所评价的画家是 [ ] A梁楷 B朱耷 C徐青藤 D他自己

17．我国古代雕塑的衰落期始于 [ ] A唐代 B宋代 C元代 D明代

18．号称“百年文坛盟主”的金代画家是 [ ] A王庭筠 B武元直 C李山 D杨邦基

19．首创“折枝花”的唐代画家是 [ ] A阎立本 B张萱 C边鸾 D刁光胤

20．“景泰蓝”产生于 [ ] A宋代 B元代 C明代 D清代

二、名词解释题（本大题共6小题，每小题5分，共30分）

21．米点山水

22．《韩熙载夜宴图》

23．“湖州竹派” 24．四僧

25．奉先寺卢舍那大佛

26．天龙山样式

三、简答题（本大题共3小题，每小题8分，共24分）

27．简述徐渭的艺术成就。

28．简述赵孟頫的艺术观点。

29．简述北宋山水画的基本风貌。

四、论述题（本大题共2小题，每小题13分，共26分）

30．举例论述南宋四大家的艺术特点。

中国美术简史复习资料 篇5

考题类型：一、二、三、四、填空题（不要有错别字）

图像题（要求绘制简单的画面示意图）名词解释题（紧扣题目不要作过多发挥）问答题（尽量全面 可以有个人的发挥）

填空题、图像题、名词解释的复习范围

1昭陵六骏（李世民陵墓六幅浮雕石刻）

昭陵六骏是指陕西醴泉唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石刻。每块石刻宽约2米、高约1.7米。昭陵六骏造型优美，雕刻线条流畅，刀工精细、圆润，是珍贵的古代石刻艺术珍品。六骏是李世民在唐朝建立前先后骑过的战马，分别名为“拳毛騧”、“什伐赤”、“白蹄乌”、“特勒骠”、“青骓”、“飒露紫”。为纪念这六匹战马，李世民令工艺家阎立德和画家阎立本，用浮雕描绘六匹战马列置于陵前。2《历代帝王图》（十三帝王图）

现今我们所能见到的《历代帝王图》为后人的摹本，又名《列帝图》、《十三帝图》、《古列帝图卷》。画中刻画了历史上汉至隋间有不同作为的13 位帝王的形象，这13 位帝王按历史顺序依次是：前汉昭帝刘弗陵、后汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀主刘备、吴主孙权、晋武帝司马炎、北周武帝宇文邕、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。

作者

阎立本，生年不详，卒于673年，唐代画家。雍州万年(今陕西西安)人，祖籍榆林盛乐(今内蒙古和林格尔)。与父毗、兄立德俱擅绘画、工艺和建筑。高宗显庆初，兄死，代为工部尚书，总章元年(668)升右相，咸亨元年(670)任中书令。工书法，擅画人物、车马、台阁。有“丹青神化”、“冠绝古今”之誉。传世作品有《步辇图》、《历代帝王图》、《锁谏图》等。

3《捣练图》

《捣练图》是唐代名画，作者是唐代画家张萱，画作原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。

4范宽 《溪山行旅图》

《溪山行旅图》是北宋范宽的代表作，也是中国绘画史上的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。

5牧溪法常与“禅画”

牧溪俗姓李，佛名法常，号牧溪，四川人，生卒年月不祥。简介

南宋画家，日本古籍《松斋梅谱》中评价牧溪的绘画“皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀。”中国《画继补遗·卷上》载：“僧法常，自号牧溪。善作龙虎、人物、芦雁、杂画，枯淡山野，诚非雅玩，仅可僧房道舍，以助清幽耳。”其画笔墨淋漓，颇具禅意。遗迹多流日本。其《远浦归帆图》真迹藏于京都国立博物馆。其《松猿图》对日本禅画尤有影响。甚至被评为“日本画道的大恩人”。代表作《潇湘八景图》

6张泽端与仇英的《清明上河图》 清明上河图（北宋张择端风俗画）

清明上河图即清明上河图（北宋张择端风俗画）。

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽25.2厘米，长525厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

《清明上河图》的作者、年代及其艺术特色

张择端，字正道，北宋末期优秀的人物风俗画家。此图场面宏大，画家细微的观察竭尽全力对各种细节做精微、严密的描绘。全图巧妙地安排开端，高潮，收尾，波澜起伏，引人入胜，能唤起人们无穷的思绪。

明仇英款清明上河图

以仇英名款出现的《清明上河图》传世的目前所知原藏清内府的有两本，《石渠宝芨》初编著录一本原藏重华宫，落款“吴门仇英实父摹宋张择端笔”,本幅即为《石渠宝芨》所著录的。仇英与张择端一样，在他的《清明上河图》也表现了热闹纷扰的市井生活和民俗风情，场面宏大，气势雄伟，虽然在艺术性和史料价值上难以与张择端的《清明上河图》相提并论，却也构筑了一幅颇有声势和气魄的风俗画。7宋李嵩《货郎图》

货郎图即宋李嵩货郎图。

这是一幅人物风俗画卷，画面上货郎肩挑杂货担，不堪重负的弯着腰，欢呼雀跃的儿童奔走相告，喜悦之情溢于言表。货担上物品繁多，不胜枚举，从锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点，无所不有。在商品流通尚不够发达的南宋时期，货郎们走街串巷，一副货担就是一个小小的百货店，货郎们不仅为偏僻的乡村带来所需的货物，也带来各种新奇的见闻，货郎的到来往往象节日般热闹，李嵩在图中就描绘了这样一幅场景。画家借助货郎这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面，那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。

8元朝 谢楚芳《乾坤生意图》画卷

这是元朝（1279-1368年）一幅注明署名和日期的珍贵画作。绘画主题为动物和昆虫捕食。一只蟾蜍埋伏等待着正在肢解蝴蝶的蚂蚁，一只蜻蜓袭击蜥 蜴捕获的一只小昆虫，以及螳螂捕蝉。卷尾为我们展示了作品更深层的含义：自然界的美好和光明掩盖了昆虫求生引起的混乱无序。这幅画卷反映了当时许多中国人 面临的两难境地：是为蒙古政权效力以求生存，还是誓死效忠没落王朝而被饿死？

这件作品属于著名的“草虫”类画作，据《宣和画谱》（北宋时期宫廷所藏画作目录）记载，这类画作可追溯至1120年。作品颜色鲜艳，而画家的题词和卷 尾献词笔墨素雅，达到一种平衡效果。画卷将12世纪学院风格和传统文人风格相结合。人们对谢楚芳的生平知之甚少，只知道他可能来自江苏省毗陵市（草虫画的 创作中心）。

画卷丝质封套内写有“W.Butler”的签名和1797年，因此这幅画卷是最早被英国人收藏的中国画作。它很可能是通过中国与东印度公司的贸易或作 为礼物送给外交使者而流传到英国。19世纪，这幅画曾为托马斯·菲利普斯爵士（Sir Thomas Phillipps）（1792-1872年）所有，1964年著名的爱书人士从菲利普斯手中买下了它。

9明沈周《庐山高图》

庐山高图即明沈周庐山高。

《庐山高》是中国明代画家沈周的著名国画作品。该画为长轴，纸本设色，纵193.8 公分，横98.1 公分，原属北京故宫旧藏，现藏于中国台北故宫博物院。《庐山高》是沈周为他的老师陈宽（醒庵）70岁生日祝寿，凭借想象而创作的一幅国画精品。时年沈周41岁。

10文徵明《真赏斋图》

《真赏斋图》，明代画家文徵明作。为好友华夏（字中甫）而作。华夏在无锡隐居时，曾在在太湖边修建了别墅——真赏斋。他收藏金石书画凡四十余年，鉴赏水平很高，时称“江东巨眼”。此图是画家八十八岁时（公元1557年）所作。构图简洁别致，主题突出，用笔苍润，秀挺，富有表现力。图右画太湖石一组，展现出一个幽静秀美的天地，古松、高梧中修竹丛生，掩映着一幢草堂书屋。室中主宾隔案对坐，似展卷交谈，传神的几笔把人物写得生动而准确，使整个画面完整精美。中国历史博物馆藏。11明唐寅《落霞孤鹜图》

落霞孤鹜图即明唐寅落霞孤鹜图。

画家自题云“画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”表示他羡慕《滕王阁序》作者王勃的少年得志，为自己坎坷的遭遇鸣不平。在表现技法上，近景的山石多用湿笔皴擦，勾斫相间，用墨较重。全画墨色和悦润泽，景物处理洗练洒脱。

12明唐寅《王蜀宫妓图》

《王蜀宫妓图》轴，明朝，唐寅作，绢本，设色，纵124.7cm，横63.6cm。唐寅人物画中工笔重彩一路画风的代表作品，显示出他在造型、用笔、设色等方面的高超技艺。仕女体态匀称优美，削肩狭背，柳眉樱髻，额、鼻、颔施以“三白”，既吸收了张萱、周昉创造的“唐妆”仕女造型特色，又体现出明代追求清秀娟美的审美风尚。

13明唐寅《秋风纨扇图》

秋风纨扇图为唐寅水墨人物画代表作，画一立有湖石的庭院，一仕女手执纨扇，侧身凝望，眉宇间微露幽怨怅惘神色。她的衣裙在萧瑟秋风中飘动，身旁衬双勾丛竹。此图用白描画法，笔墨流动爽利，转折方劲，线条起伏顿挫，把李公麟的行云流水描和颜辉的折芦描结合起来，用笔富韵律感。全画虽纯用水墨，却能在粗细，浓淡变化中显示丰富的色调。画左上部题诗：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”借借汉成帝妃子班婕妤色衰恩弛，好比纨扇在秋风起后被搁弃的命运，抨击了世态的炎凉。显然，这是与唐寅个人生活的不幸遭遇有关的。画中女子一脸衰怨，或许正是唐寅自身的写照。

14明仇英桃源仙境图

仇英此画远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻。前景是流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。在艺术表现上，画家勾勒精工，似学宋赵伯驹一派。不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘的细致入微，严谨工细。通幅青绿着色，色彩妍丽雅美。显示了仇英精深的人物和山水表现能力。

15吴门书法三大家

明代中期的苏州，有三位才子，这就是大名鼎鼎的祝允明、文徵明和王宠。他们多才多艺，特别是在书法方面功力深厚，个性鲜明，风格独特，号称“吴门书法三大家”.16吴门四家

明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家。“吴门四家”中沈周与文徵明，是吴门派文人画最突出的代表。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。

17金农《月华图》净，却表现出画家强烈的感情。

此图是金农晚年画赠友人之作。全画中只有一轮满月，里面是凹凸起伏的阴影，外缘放射出赤橙黄绿青蓝紫组成的光芒。画面赋色简逸纯18“扬州八怪”（中国清代中期书画家）

扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。

“扬州八怪”都包括哪些画家？他们的绘画是在什么历史环境下产生的？其艺术倾向如何？

金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统派,崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借于书画发泄失意并诗,书,画结合,艺术上主张师造化,注重创作.追求书画同源的艺术情趣.19齐白石《松鹰图》

这幅《松鹰图》是中国画家齐白石的以鹰为题材的作品之一，画面采用的是“顶天立地”的构图方式，雄强的笔触勾勒出苍劲的松树，倒长的枝干又生出挺立而上的松针，寄托着白石老人老当益壮的豪迈心情。

作品简介

本件作品已入编《二十世纪美术作品国家档案－齐白石卷》，此画落款辛卯年，也就是1951年，这一年，白石老人被周总理聘为中央文史研究馆馆员。这对老人而言是极大的肯定，也激发了老人更大的创作热情。[2-3]

20齐某上书

《齐某上书》一纸，文曰：“主席钧鉴：敬呈者，某自七岁牧牛，十□岁为木工，卅岁学作画刊印，六十岁后因乡关有兵事，避乱来北京，以卖画刊印作活计。今已九十岁，还在人间，且欲以口服累及吾主席矣。盖某老年丧偶，饮食起居，赖护士扶持，膝下稚子雏孙近廿口。去岁承艺专月赠小米八百斤，当时物价低廉，且有少量刊画收入补助，故得勉强支持。最近百物上涨，刊画更趋沉寂，仅恃艺专薪资，每月樽节为之，只能支持旬日，活计实属堪虞。以是不揣迫切上书，乞主席按月增加津贴，藉以全我主席养老之大德。此外，某于往年在湖南湘潭白石铺茹家冲置有田屋，田约二百余亩，住宅一进。当时出此者，实欲于老年南归，教子耕种，以养某余年。不料从抗战至今，卒无南还机会，余年几何？且儿辈均侍在京，往后决令其以劳动取食，以符主席各尽所能、各取所值之旨，无须田屋。为此，拟将上项田屋全部献给国家，以便归还人民。上两项谨呈，某不胜待命之至。未缘觐见，惟遥祝主席寿并河山。敬请钧安。齐某上书。”

《齐某上书》为1950年初齐白石写给毛泽东信函的草稿。此信前半段为虚，后半段才是实。当时天下初定，百废待兴，党和政府的关怀还未送达齐白石这样的老艺人身边，加上艺术市场萎缩，“刊画更趋沉寂”，以卖画为生的齐白石不得不为将来的“活计”担忧；不过齐白石三十年代以后卖画生意向来很好，加上生活节俭，一有积蓄即换为金银，埋入地下保存，因而绝不至于无米下锅。强调早年穷苦、中年奔波、老年丧偶、生活困难，先博取同情，是为了探听在“土改”运动中，家乡的“田约二百余亩，住宅一进”是否会累及自身和家人。白石老人还是搭准了“新社会”的“时代的脉搏”，在明知保不住的前提下，主动向同乡毛主席表态将“田屋全部献给国家，以便归还人民”。后来的事实证明，齐白石这种一贯的只求做“顺民”的低姿态，在“新时代”不仅足以自保，并且得到的礼遇远比“按月增加津贴”要多得多，这或许是出乎他意料的。

事实上，1949年初，北平解放后，毛泽东就曾写信向齐白石致意。应在此“上书”后不久，1950年4月，毛泽东便邀请齐白石晚宴，朱德作陪。10月，齐白石把自己八十二岁时所作《鹰》配上“海为龙世界，云是鹤家乡”的篆书对联，献给毛泽东。1946年，齐白石为蒋介石祝寿送的《松柏高立》图，画的也是鹰，篆书对联是“人生长寿、天下太平”。1955年，齐白石送给到访的德意志民主共和国总理格罗的作品也是《鹰》，同时送给副总理博尔茨的却是《菊花蝴蝶》。足见齐白石的“鹰”是非大“贵人”不送的。

接着，好事连连：1951年，齐白石被选为中国文联主席团委员；1953年1月，中央美术学院庆祝白石老人九十寿诞，毛泽东亦送寿礼；同年，文化部授予齐白石“人民艺术家”荣誉奖状，并选其为北京中国画研究会主席；1954年，在北京举办“齐白石绘画展”，并当选为第一届全国人民代表大会代表；1955年，德意志民主共和国艺术科学院授予齐白石为“通讯院士”荣誉状；1956年，荣获世界和平理事会颁发的1955国际和平奖金；1957年，在他故世的这一年年初，担任北京中国画院名誉院长。

当年夏午诒曾给齐白石一笔钱，让他捐个官做，但齐白石坚持布衣身份。1920年，为感激梅兰芳在“满座都是阔人”面前为他“圆了面子”，赠诗云：“曾见先朝享太平，布衣蔬食动公卿。而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”齐白石正是以布衣农民的质朴与精明，经营自己的艺术和人际关系，赢得了“先朝公卿”的礼遇和帮助。《综合卷》收有一封夏午诒1933年写给齐白石的信札，对久未谋面的故交，夏氏的语气超乎寻常的恭敬，对齐白石的艺术更是无比“佩仰”，求字则曰：“敬求白石山翁篆一窄小长联。”此“山翁”在夏榜眼的眼里早已不是当年的“草衣”。在“贵人”们一一故去之后，齐白石也还有过“动公卿”的念头，如1946年请胡适编年谱、去南京办展览、送蒋介石画作等一系列举动。无奈天下不太平，“公卿”们自顾不暇。好在齐白石“人生长寿”，等到真正的“新朝”到来时，他的“草衣”身世及其艺术的民间性，反而为他带来了“人民艺术家”的最高荣誉，成了那个时代的“贵人”，这是齐白石所不曾梦见的。

《北京画院藏齐白石全集·综合卷》收有老舍的那封著名的《命题求画信函》，以古诗四句为题求画。我们知道的故事是：齐白石以“蛙声十里出山泉”作画，只画一泓山泉和数只蝌蚪，即让人若闻“蛙声十里”矣。于是我们感慨画家的奇思妙想和高超手段。看到这信的原稿才知道，其实老舍事先对每句古诗都做了提示，如：“

二、蛙声十里出山泉，查初白句。蝌斗四五，随水摇曳，无蛙而蛙声可想矣。

三、凄迷灯火更宜秋，赵秋谷句。一灯斜吹，上飘一黄叶，有秋意矣。”从一定意义上说，这是整个时代对齐白石的宠爱。我们不知道年过九旬的白石老人，是否会像当年王湘绮在“南昌七夕联句”诗稿上加上他的名字一样，觉得受之有愧。可以肯定的是，《北京画院藏齐白石全集》的很多内容，齐白石是不愿公之于世的。比如，我们把收录作品的几卷和《手稿卷》、《综合卷》对比着读，细心而谙熟齐白石画风的读者会发现，所谓的“范本”有时候也不必是画家本人的手笔。天才总是有一点怪癖与算计的，既然齐白石早年的“贵人”们可以如此宽容，那么我们完全可以上升为

问答题范围1、2、3、4、简述汉代艺术中羽人的造型特点及功能 试举一例，谈谈中国绘画中的真实与理想 简述唐寅绘画的艺术特色与成就

齐白石在1949-1950年间其地位及待遇所发生的升降沉浮背后的原因是什么（时代政权与艺术的关系）

5、6、五四时期的启蒙思想家对中国美术的发展有何看法

《外国美术史》复习资料 篇6

拉斯科洞窟：

阿尔塔米拉洞窟：发现于19世纪下半期，有名的“公牛大厅”《受伤的野牛》，阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓比较细腻，有明暗向背的粗细变化。与色彩渲染紧密结合，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情更加细腻，但奔放力弱。

母神雕像：“原始的维纳斯”在维也纳的维纶道夫出土的女神雕像是其中最著名的代表作。

新石器时代的美术分为：天岩画，巨石建筑，《纳拉姆辛浮雕石板》一起写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。

巴比伦艺术最完美的是：汉漠拉比法典石碑。亚述美术：浮雕《受伤的狮子》

新巴比伦美术：巴比伦城，其中最主要的主门是伊斯塔尔门，他是巴比伦城最完整的建筑。埃及美术：

吉萨金字塔是最大的朝福金字塔

狮身人面像是埃及最大最古老的室外雕刻巨像。

埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，其中最著名的就是正面律，宗教对埃及艺术产生了重要的影响，埃及人都是虔诚的宗教徒，甚至法老也需要借助宗教力量治理国家。埃及艺术大多数是为死者服务的，所以把埃及艺术成为“来世艺术”

古王国时期美术：《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。古王国时期的浮雕《纳米尔石板》记载了第一王朝创始人纳米尔统一埃及的历史。

新王国时期美术：卢克索神庙和卡纳克神庙都是新王国时期的著名建筑，神庙的外形均为长方型，沿一条轴线建成，卡纳克神庙最惊人的部分是大圆柱厅，是世界上最大的圆柱厅。爱琴美术主要分为：1克里特美术2迈锡尼美术

古希腊美术

古希腊美术史通常分为荷马时期和古风时期，古典时期，希腊时期。

荷马时期：几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬“几何风格时期”。

古风时期：古风时期美术成就主要是瓶画和建筑。东方风格，黒绘风格（阿喀硫斯与埃阿斯玩骰子），红绘风格。建筑：主要是神庙，典型形式—围柱式。多利亚式，伊奥尼亚式。雕刻：大型圆柱雕和建筑装饰雕刻。这一时期的特点：“古风的微笑”。

古典时期：建筑代表是雅典卫城建筑群，雕刻出现了写实而理想的人体。《赫尔墨斯与小酒神》是普拉克希特列斯的主要作品。雕刻出现真正的站立人体。达到了希腊雕刻艺术的顶峰时期。米隆的《掷铁饼者》 古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯他设计了雅典卫城建筑。《尼奥贝群像》是史珂珀斯的作品的临摹本。

希腊神庙建筑形成了它的典型形式---圆柱式多利亚式和伊奥尼式（多利亚式是对刚强的男性人体的模仿）巴底神农庙，万神庙是拱券建筑的杰出代表

科洛西姆竞技场凯旋门是古罗马的重要建筑，君士坦丁凯旋门是最晚的凯旋门，纪念柱式罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，《奥古斯都像》《卡拉卡拉像》 罗马浮雕具有记事写实的特征都具有历史的真实性。

“中世纪”：公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始。“圣·索菲亚”：就是圣智慧的意思。

拜占庭艺术：

拜占庭的建筑主要继承了罗马风格1圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一

2最能反映歌特式艺术雕刻成就的是法国的夏特尔教堂3镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位4最著名的歌德式建筑是法国的巴黎圣母院。

“万神殿”是拱卷建筑的杰出代表。“科洛西姆竞技场”代表了罗马建筑的顶峰。“文艺复兴”的原义是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。

“尼古拉·皮萨诺”最早表现出对古典艺术兴趣。他是著名的雕塑家，主要成绩反映在比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上。《基督降生》《基督受难》《博士来拜》

威尼斯画派：

创始人“乔万尼·贝利尼”注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。《小树和圣母》。贝利尼的学生乔尔乔纳的《田园合奏》最初的人物作品是《沉睡的维纳斯》

提香：作品人物粗犷意气风发显得壮丽热情富于想象力，色彩强烈，用笔奔放。《天上于人间的爱》其他：“委罗内塞”“丁托列托”“阿罗乔”。

佛罗伦萨画派

“乔托”是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱之一乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。

“马萨乔”:继承和发展了乔托的传统艺术，他以科学的探究精神，将解剖学，透视学的知识运用于绘画。作品：《出乐园》《纳税钱》。

“桑德罗·波提切利”：15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师。作品《维纳斯的诞生》《春》表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义乐观精神。

2意大利文艺复兴早期的美术建筑师布鲁内莱斯基，雕刻家多纳太罗，画家马萨乔 马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期

意大利文艺复兴时期美术：

文艺复兴产生的背景是：1资本主义生产关系的出现2古希腊罗马学术资料及艺术珍品为反基督教神学提供了精神上的支持。思想基础是人文主义。

产生原因：1城市的兴起开始突破宗教文化。2人文主义主张尊重现实反对神权至上主张艺术创作应该以人为主题尊重人格与思想。3当时提倡理性从而推动了教育的兴起也摧毁了教会的神学体系。

达芬奇是文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。他的天才不限于艺术在数学机械工程医学地质学等方面都有所反映《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》

米开朗基罗：雕塑家画家，与达芬奇不同，作品倾注了自己满腔悲剧性的激情。《大卫》《创世纪》《洪水》《偷吃禁果》

“拉斐尔”：作品洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。《西斯廷圣母》。《雅典学院》《西斯庭圣母》

尼德兰画派：

“罗伯特·康宾”“扬·凡·埃克”：《教堂中的圣母》《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》4 老彼得格鲁盖尔在农民风俗画中满怀热情地塑造了许多的农民形象人如《农民舞蹈》《农民婚礼》

德国文艺复兴：

“阿尔布雷希特·丢勒”多才多艺，学识渊博，油画家，铜版画，家雕刻家，建筑师。他最早用版画表现农民和下层人民生活，《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》。小汉斯·霍尔拜因；《在伦敦的使节》 埃尔·格列柯（艺术奇才）;油画《拉奥孔》 卡拉瓦乔与地方画派：

卡拉瓦乔：被称为是“推开17时期艺术大门的人”《女卜者》祭坛画《基督下葬》

现实主义：

伦勃朗·哈门斯·凡·兰《母亲肖像》《丹娜埃》。

“维拉斯贵支”：西班牙17世纪最著名的绘画大师。《卖水人》《早餐》《酒神巴库斯》《照镜子的维纳斯》。“文生·凡高”：《向日葵》《农民》《夜间咖啡屋》，都充满对生命的爱倾诉了他内心强烈的感情。

“高更”：《》主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中的表现印象观念和经验三者的综合。从而使艺术具有力感和率直性，并具有普遍的象征意义。为“综合主义”奠定基础。欧洲浪漫主义美术先驱-戈雅，《何维兰诺斯肖像》《费吉尔玛德肖像》《穿衣玛哈像》《裸体的玛哈》18世纪的法国罗可可以上流社会男女的享乐生活为对象描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，它一方面不免浮华做作缺乏对神圣力量的感受，另一方面却以法国式的轻快优雅，使绘画完全摆脱了宗教题林，弗拉戈纳《秋千》和《浴女》 1

法国新古典主义美术：

大卫《荷加斯兄弟的宣誓》《马拉之死》 2安格尔《白平松浴女》《大宫女》《泉》

3法国浪漫主义美术：借里柯《梅杜萨之筏》德拉克洛瓦的《萨达纳巴尔之死》《自由领导人民》

4法国批判现实主义：

库贝尔《奥尔南的葬礼》《石工》《画室》米勒《牧羊女》《晚钟》罗丹《巴尔扎克纪念碑》

印象主义：

（19世纪六十年代至七十年代）

印象主义吸收了柯罗巴松画派以及库贝尔写实主义营养在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下注意在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生直接描绘在阳光下的物体，从而摒弃从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己的眼睛的观察和直接感受表现微妙的色彩变化。一 是以德加为代表，一是以莫奈为代表，莫奈：《印象·日出》《睡莲》马奈：《奥林匹亚》 二 新印象主义:发起人：修拉《阿尼埃尔的水浴》《大碗岛星期天的下午》

三 立体主义:赛尚,毕加索，布拉克：它主要追求一种几何形体的美追求形式的排列组合所产生的美感，他否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三维空间的画面归结成平面，两度空间的画面。四 凡高：《向日葵》《农民》《邮递员罗林》

巴洛克艺术：

巴洛克式17世纪意大利广为流传的一种艺术风格特点：首先是它有豪华的特色它既是有宗教的特色又有享乐主义的色彩，二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐具有浓郁的浪漫主义色彩非常强调艺术家的丰富想象力，三十它有极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂，四是它很关注作品的空间感和立体感，五是它的综合性，巴罗克艺术强调艺术形式的综合手段，六是它有浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位，七是大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。代表人物：鲁本斯《劫留西帕斯之女》《爱的乐园》，卡拉瓦乔，伦勃朗。贝尼尼:是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家建筑家画家，他与卡拉瓦乔完全不同，他一生显贵荣耀非凡，他的雕刻顶峰作品《圣徳列萨祭坛》。彼得·堡尔·鲁本斯：《镜中的维纳斯》《上十字架》《爱的乐园》。

威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。

印象主义：于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。

表现主义：十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养。在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。其主要画家有康定斯基等。

后现代主义：是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。

与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点?：(1)与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。(2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。(3)希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。(4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。(5)在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富。简述巴洛克艺术的主要特点：、(1)首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。

(2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力；(3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；(4)非常关注作品的空间感和立体感；

(5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。

为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？.：

17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就.：、(1)荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心,因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安创作的《红与黑》、《百老汇爵士乐》是这一画派较有影响的作品。

对中国美术史的研究与写作思考 篇7

一、中国古代美术史评述

1、发展历程

中国美术史起源于远古人们多绘画的最初看法。在那时, 人们记载成书的东西偏少, 更缺乏自主性, 形成的文章内容也不完整。但是对美术的研究却从这一时期开始慢慢深入和发展。直到魏晋南北朝时期, 古代美术史发生了重大改变, 这一时期被认为是古代美术发展史的成形时期。而在这一时期, 也涌现出不少的优秀著作, 而且至今仍具有深远意义。张彦远所著的《历代名画记》 (847) 早于瓦萨利七百多年。而且它是中国古代美术研究著作中最具影响力的作品之一。既注重视觉有注重文化, 无疑是中国美术史上的优秀之著作。此外还有顾恺之的《魏晋胜流画赞》, 董其昌的《画禅室之随笔》, 此外还有宋朝时期的《宣和画谱》等等都是中国古代极具研究价值的著作。

2、特征

这一时期的画著写作大多是进行实际绘画的真实经验的记录。但是也具有一定的逻辑性和研究价值。张彦远所著的《历代名画记》中, 其对于绘画的描述不仅具有文化性, 也不乏视觉上的描述。但是偏重于主观的鉴赏、经验和感悟, 而缺少抽象的表述和系统的描述。这大概是由于大多数著作多为亲身经历经验的实录。在被认为是“第一部画史”的《古画品录》 (谢赫) 中, 不仅有对画家和其作品的评述, 而且体现出作者的观点和其对艺术的认识。

3、意义

中国古代美术史的发展和进步, 对以后近代和现在美术艺术具有一定的影响。无论从远古时期美术史研究雏形的出现到后来逐渐的发展并成形, 不仅为后来美术史的著述奠定了一定的文化基础, 更记录了古代珍贵的绘画经验与对艺术理解和心得, 无疑具有深远的影响。由此可见, 我国古人对艺术的感知从无到有, 由浅入深, 真实的记录了人类对于美术史的感知和认识。为日后人们在美术史上的伟大造诣奠定了坚实的基础。

二、中国近现代美术史的评述

1、发展历程

从10世纪到19世纪期间, 美术史的研究与著述发展颇多, 但是并没有“美术史”这一词语的出现。进入20世纪以后, 西方文化这一新鲜血液的注入, 加之社会的巨大变革。“美术史”这一词语出现在美术研究领域中, 并且美术史的研究与写作也出现了新的形势和局面。此外, 西方近代科学的传入, 是人们渐渐认识到绘画也能推进社会经济的发展。在最近100年中, 中国人对美术史的研究已经跨越了国界, 成为了一项全球性的研究, 但是无论从研究的基本资料还是对最顶尖的研究成果的需要都来自中国。

1912年, 在《师范学校课程标准》中, 首次看到了美术史这一科目。然而却没有实际开设。这无疑是对美术史研究认识不够, 重视不够。直到1917年, 姜丹书撰写的《美术史》才使美术史研究着实被人们了解并从事。近代的美术史研究与写作经历了三个时期。

(1) 20世纪初到建国前期, 被薛永年称为是“改步变古”时期。这一时期, 因为中西方文化的交流频繁, 受西方美术史的研究技术影响也颇深。这一时期的美术史研究中, 对中国美术和中国绘画通史的研究有了初步的成果展示。通同时也出现了现代意义上的“美术史”的概念, 这与古代时期的“文论”和“画论”大不相同。20世纪初以来, 兴办新式学堂, 大力提倡对西方技术文化的学习, 加之新文化运动的发展, 不仅促进了中国学者对西方美术的兴趣和爱好, 也吸收了来自异域的美术史研究成果。对美术史研究的写作业不单单局限于本土资源, 逐渐吸纳了西方艺术。

(2) 新中国成立到文化大革命 (1949-1976) , 这一时期, 由于西方的美术史研究观点这一股“异流”的进入, 让姜丹书等中国美术史的领军人物受到影响, 开始进行通史的写作研究并对中国美术史的传统研究方法进行反思。50年代时期的美术史研究与写作, 主要是以编撰教材和各种通史为主, 这也是当时政府所提倡和侧重的。然而, 这一时期的一些美术史研究与写作成果并不是很受学者们重视。新中国的成立, 马克思社会主义思想的传入, 对美术史研究事业的发展也产生重大影响。为了更好的宣扬马克思主义的宏观理论, 美术史的研究与写作以通史的形式呈现的居多。李浴认为这一时期的通史著作有一定的科学和客观的观点, 很值得研究和借鉴。这一时期出版的著作都有一个共通的特点, 那就是都简练的介绍了美术史研究和写作, 使得有关美术史的常识在教科书中得以传授。

(3) 改革开放以后, 中国美术史研究与写作事业懂得了从西方文化中取长补短, 而且对于古代美术史的研究进行了选择性的批判。胡蛮在《中国美术史》中提到了一些关于中国古代史研究错误的认识, 最重要的就是没有以人民为立场, 没有以人为本。而且一些专业人士的加入, 使得中国美术史研究的队伍不断壮大, 进入90年代后, 形成了一支专业性强, 造诣颇深的精英队伍。他们以人民性为宗旨来“重新”撰写中国美术史。而且各大专业性强的研究基地和学院纷至沓来, 加之政府的支持和鼓励, 使中国美术史的研究和写作成果得以飞跃。

2、特征

近代美术史与古代美术史相比, 时间不算悠久, 但是内容丰富充实, 加之借鉴和吸纳了西方美术史研究的思想, 发展迅速。美术史研究的专业性强是因为其材料的专业性。这一时期的美术史研究著作摒弃了古美术史研究的条条框框, 规律和硬板模式, 开始借鉴西方的研究成果, 取长补短, 开始了对研究者观念的革新。而且这一时期的著作多以“以人为本”为立场。也有许多别具一格的优秀著作。如我国第一部的宗教美术史——《中国宗教美术史》就把宗教作为一个特别的切入点, 深入的探讨了中国宗教美术的传承和发展, 从佛教、伊斯兰教等把美术还原历史面目。不仅内容充实耐读, 对日后的美术史研究工作也开辟了新的思路。

3、意义

近代美术史的研究与写作经历了短短一百年的时间, 却在成果上有了质的飞跃, 既继承了古代美术史撰写的优秀传统, 摒弃了中国古代美术史研究的保守刻板的缺点, 又在西方优秀的美术史著作中取其精华, 创作出适合现代社会发展的新思路, 对以后中国美术史研究与写作事业铺平了道路, 奠定了件事的基础。

三、总结

中国美术史的研究和写作无疑是一项重要而漫长的任务, 还需要不断地进取和创新, 继续取长补短, 中国美术史的研究才会走向新的成功。

参考文献

[1]巫鸿, 朱世荣.中国美术史研究的方法——巫鸿教授访谈录[J].艺术百家, 2011.

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[3]王作文.近代中国美术史的撰述模式[J].文艺争鸣, 2010.

[4]张全.20世纪西方美术史家眼中的中国美术史述评[J].山东艺术学院, 2012.

[5]林树中.近代中国美术史论著与上海美专[J].南京艺术学院学报 (美术与设计版) , 2011.

有特色的中国美术史新著 篇8

从来的中国美术史，大都是以叙述文人画为主，有的仅限于文人画。张著《中国美术史》也给文人画以绘画史的主要地位，因为它确实是中国绘画史发展的主体。张著的特点在于对古代各个画派和代表人物产生的社会历史条件与绘画本身发展的内在规律，都进行了深入的探讨，确实是力争把《中国美术史》写成作为社会意识这一个独特部门的科学的发展史。它不仅阐述了绘画艺术自身发展的顺序与各派源流，还努力阐明这种发展与整个社会发展的联系。这种科学态度，也贯彻在全书各个章节，因而全书在体例方面也突破了传统的模式。它既不是画家传论的综合，又不是美术作品的流水账簿，而是从美术发展规律的深处去探索、发掘与总结。这种努力表明新中国年轻一代的美术史家，是在运用马克思主义的立场、观点、方法，力图使《中国美术史》成为一门真正的科学。

过去的论者，常有忽视院体画的倾向，张著却对其给予相当高的评价。这也是本书的一个突出特点。书中从宋代开始以较多的章节叙述传统的画院，在写法上也突破了以往美术史的成规。客观地说，画院虽是古代宫廷画发展的产物，在宋以后画史上却占有显著的地位，对整个绘画艺术发展都有过重大影响，不能因其为官方画院，就贬低其艺术价值与影响。明代学者屠隆在《画笺》中写道：“宋画，评者谓之院画，不以为重，以巧太过而神不足也。不知宋人之画，亦非后可造堂室，如李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也，画家虽以残山剩水目之，然可谓精工之极。”可见“精工”是院画的主要特点。若非对现实有深入的观察，并具有提炼形象的高度艺术概括能力与熟练的表现手法是办不到的。画院中确实聚集了许多富有才华的优秀画家，张著并不因为他们为宫廷服务而简单地予以否定，而是从分析他们的作品与画风入手，肯定他们对生活有巨大的热情，对祖国河山与美丽的客观事物怀有强烈的兴趣，并细致地分析了他们精湛的表现能力，肯定了院画一些代表作品的丰富思想与美学意趣。张著美术史给院画以应有的地位，不仅纠正了以往有些论著指斥院画为“应奉待诏所作”毫无艺术价值的简单化的批评，也表现了著者的鉴赏力与他对中国美术史上各种有影响的画派及其创作风格与画法所持的实事求是的态度。

张著美术史的第三个特点是重视民间美术发展史的叙述。一方面，书中对从原始社会起源的实用美术与装饰美术到文明时代几千年的工艺美术发展史，或详或略作了轮廓鲜明的叙述。另一方面，他肯定壁画是民间艺术的一种创造，并为文人绘画的出现奠定了基础。在这一方面的研究与叙述，作者特别注重出土文物的收集与比较研究，书中插图也选用了其他美术史作品较少选用的大量出土文物美术作品图片。对于自汉晋以来到明清一部洋洋大观的壁画史，在书中用了显著的篇幅去叙述。总之，张光福同志几乎用了全书三分之二的篇章去考察民间艺术家所创造的极其丰富的珍品，并注意揭明民间艺术自身发展的程序与特点，以及它们对整个中国美术史的贡献与影响，因而使此著在取材上，叙述的重点上都有自己鲜明的特色。

尤其值得赞扬的是，著者还以热情的笔触阐明了我国少数民族民间艺术与画家对我国美术发展史的贡献。全书中每一个历史时期都对当时少数民族美术给予一定篇幅，对少数民族特有的工艺美术以及云南出土的古滇人青铜器造型艺术等都做了初步的研究与叙述。对历史上来自少数民族的画家，如隋唐尉迟跋质那、尉迟乙僧、胡环等进行了深入的研究，对他们的生平、画迹以及他们对当时与后世画风的影响都作了实事求是的评介，而这些过去从来都是被忽视的。张著努力体现中华文明是中国各民族共同缔造，自觉反映少数民族在中国美术史上的贡献，也是一个可贵的特点，虽然在这一方面还有许多工作可作，有些领域的研究仅仅还是开端。

综上所述，张著《中国美术史》可以肯定是一部资料丰富，取材有独到之处，论点鲜明，体例有不少创新的佳作。当然，它并不是完美无缺，严格地说，这部著作应题名《中国古代美术史》，因为他没有在书中加进一个近现代美术史的尾部。他这样做，大概是觉得近现代从西方传入了许多美术品种，西方古典的、现代的各种美术作品、流派与艺术风格，或多或少对我国近现代美术给予了很大影响，而中国传统美术又不断推陈出新，产生了众多的画家与丰富的作品，在尾部加一章是远远不够的。张光福正当中年，我们期待他把中国美术史古代部分精益求精，不断完美；更期待他在今后续写出中国美术史的近现代部分来做这一部《中国美术史》的续篇。