[高中美术论文]美术高考色彩谈

[高中美术论文]美术高考色彩谈（精选13篇）

[高中美术论文]美术高考色彩谈 篇1

浅谈高中美术班的色彩教学

文/吴功亮

摘 要：色彩是美术学科的专业基础课程之一，是最敏感、最直接的美术表现语言。随着高考改革的不断深入，色彩考试也出现了一些新的变化，对于教师在备考阶段辅导学生进行色彩训练提出了新的要求。

关键词：高考;美术;色彩教学;临摹;评价

色彩课教学是美术学科中最主要的专业基础课之一，我们知道，正确而敏锐地捕捉色彩的能力，是画好色彩画的关键。当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的方法就是第一位的了。在日常教学中，我们怎样教会学生掌握正确的学习方法，怎样让学生不断地提高学习色彩的能力呢?通过多年的教学，我总结出如下几种方法，以供大家参考指正。

一、利用分步示范，增强教学的直观性

示范教学是一种最直接、最一目了然的教学方式，教师可以用分步演示的方式将色彩写生的全过程向学生展示。首先，选择一个较完整的角度构图起稿，画出物体的轮廓，初步确定物体所在的位置、比例及透视关系。其次，观察物体的整体色调和物体间的色彩关系，用大笔触、大色块来表现物体的明暗。再次，根据光源色与环境色来捕捉各个物体的色彩，特别注意要根据物体的结构用笔，不能平涂，要从局部进行深入的刻画。最后，从主体物入手，进行深入调整，注重作品的整体效果，体现物体的结构、质感以及空间感。这种教师示范的教学方式与只为学生改画的教学方式相比，其教学效果更加显著，充分体现了美术教学有别于其他学科的教学特点。

二、采用分段教学法，实现阶段性突破

教师应从具体、细致、规范等角度，对色彩知识有一个整体上的把握，对教学进程进行科学的规划，并在教学计划中反映出来。将色彩辅导分为若干个小的阶段，定期进行检查与小结，及时地调整和改进下一阶段的教学工作。例如，可以把色彩练习分为几个阶段练习：

第一阶段：音阶与色阶(初识色彩理论阶段)，色彩变调练习――三原色变调，(三原色：大红、中黄、钴蓝)要求学生用三原色向六个方向：亮、暗、冷、暖、纯、灰变调练习，理论观察：(亮―变亮+白，暗―变暗+补色，冷―变冷向蓝色靠拢，暖―变暖向红色靠拢，纯―三原色最纯保持不变，灰―变灰+补色+白色。)横向16格，纵向至少16格(越多越好)要求横向保持色相不变，纵向对比渐变变化。作业1~3张，目的是教会学生学会观察色彩变化的规律和色彩调色

使用方法。

第二阶段：色彩变调练习――灰色变调(使用色彩的实验阶段)，写生三块接近三原色：(红、黄、蓝)的衬布，要求调出的原色与实物本色90%接近，方法：要求学生用调好的原色向六个方向：亮、暗、冷、暖、纯、灰变调练习，横向16格，纵向至少16格(越多越好)要求横向保持色相不变，纵向对比渐变变化。作业1~3张，目的是教会学生学会观察和比较色彩变化的规律和色彩调色使用方法。

第三阶段：色彩变调练习――平面变调(初识色彩理论阶段)大色块平涂实验阶段，方法：要求学生写生几组简单的组合静物，小稿16开纸即可。用大色块大笔触归纳物体的表现方法，注意保持色彩的整体性。作业：5~10张。目的：学会大胆用笔和归纳色彩的表现。

第四阶段：立体变调实验阶段，方法：要求学生写生几组简单的`组合静物，小稿16开纸即可。用大色块大笔触归纳物体的表现方法，注意保持色彩的整体性。作业：5~10张。目的：学会大胆用笔和归纳色彩的表现。

专门的大色调练习或者侧重练习深入刻画，从而让学生有明确的学习目标，有针对性地进行阶段性突破。这种分段教学方法，可将问题细化，让每个小问题在各个特定的阶段得以解决，让学生在具有一定的表现能力后，再综合处理整幅作品。

在分段教学中，还要注重对学生的考查。分段教学有利于教师及时了解学生的实践情况，及时检查并纠正各个阶段的不足，从而让学生掌握好各个阶段的技巧，使学生的作画更加规范有序，进而实现色彩辅导教学的总目标。

三、深入塑造阶段，打破思维局限

在色彩教学中，要抓好重难点，针对学生的薄弱环节进行针对性训练。尤其是在深入塑造物体时，要力求用笔与用色的准确，以及色彩层次的自然衔接，使物体的质感得到充分的展现。对于画面中的次要物体，有时只需一笔带过，切不可面面俱到，从而造成呆板、缺乏层次与空间感的现象，甚至还会弱化作品的整体效果。

深入塑造阶段是色彩教学中的难点。学生通常是看对象上有哪些色彩倾向，便在调色板上进行调和，这是一种思维的局限性，我们应该突破这种思维定势，根据色调分析究竟哪一种颜色才符合色调的需要，进而选取适当的颜料进行调和。在画面基本完成时，还应从色彩、素描、冷暖、空间等角度进行检查，进而处理好各方面的关系。

四、注重临摹与写生相结合，有效提高学习效率

在临近高考的紧迫时间里，要让学生在较短时间内很好地掌握色彩，并将色彩表现在其作品中。笔者认为除了要巩固学生的色彩基础理论和加强调色、用笔、作画等基本步骤的训练外，让学生临摹优秀作品的同时适当地开展写生练习同样重要，并且能达到事半功倍的效果。笔者在备考辅导中就找到一些优秀的作品让学生在临摹前先观察、分析作品，看一看优秀的作品在色调、用色特点、色彩构成、色块布局、物体的刻画、用笔方法等方面是如何表现的，并进行讨论。通过临摹训练和写生训练的有机结合，不仅扩大了学生的视野，博采众长，丰富了学生的学习，还有利于使学生的色彩学习迅速地达到一个相对较高的水准。

总之，在高考美术色彩的复习辅导过程中，教师要把学生的前途摆在首位，尽职尽责，要围绕考试大纲精心设计适合高考的色彩训练内容，确保学生的色彩学习在短时间内出效果，最终取得高考的胜利。

[高中美术论文]美术高考色彩谈 篇2

美术的学科特征要求美术教师有丰富的美术史、美术基础、美学、历史学和社会学等理论知识的素养, 通过理解各个学科以及各学科之间的内在联系, 提高对美术学科的认识。美术教师要给学生一滴水, 自己仅有一碗水是远远不够的, 所以教师要做源源不断的水源。一名合格的美术教师首先是艺术家, 然后才是教师, 自己的艺术品位高了, 才能在教学中提高学生的艺术素养。优秀的美术教师是富有创造性的, 这种创造表现为能够创造性地进行教学, 创造性地使用教材, 创造性地进行艺术实践活动, 培养学生的创造力。教师更应转变观念, 从应试教育的习惯中走出来, 提高自己的艺术素养, 培养学生的开拓创新精神和健康的审美情趣。

在高中教学中, 我们不能仅以高考教育为目的, 更主要的是要让同学们能够真正体会到美术的灵魂, 在艺术中得到升华, 心灵得到净化, 从而也可以促进其他学科的学习。而目前的教学中教师创新意识不强, 课堂教学模式单一。大多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练多, 对美术史论、教学理论等的掌握则比较薄弱, 而对其他相关学科的了解也非常缺乏, 因此在教学中只能照本宣科, 就教材论教材。此外, 由于高中美术欣赏课开设时间不长, 对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段, 可借鉴的成功经验较少。因此, 教学中出现的问题较多, 比较普遍的是“一言堂”现象, 就是只重知识传授, 忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索的结果。

在欣赏教学过程中, 教师应让学生认识到, 不论是绘画还是工艺, 不论是具象还是抽象, 都是美术家经过精心构思并结合自己的思想感情和审美感受, 按照自己的和时代的审美理想创造出来的。美术家创作一件美术作品, 除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外, 往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴, 是一种文化、精神层面的要求与体现, 是美术作品的最高价值所在, 也是时代、社会、民族精神的写照。

教师要通过不同的引导方式来激发学生对美术的兴趣, 提高他们的视觉冲击力。常言道:只有理解的事物我们才能更好地感受它。要想画出好的作品, 就必须进行理智分析, 冷静思考。缺乏对形象本质———内部结构关系的理解, 就很容易被这些表面现象所迷惑, 陷入盲目照抄和拼凑表面现象的不良习惯, 导致结构松散, 体感不强, 画面花乱。因此, 进行认真、严谨、科学的理解与分析是非常重要的, 要忠实于对形象的观察和感受, 诚恳自信地表现形象特征。

浅谈高中美术色彩教学的方法 篇3

我们知道,正确而敏锐地捕捉色彩的能力,是画好色彩画的关键。当我们去画风景写生或面对一组静物时,呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体,要想准确、真实地把它们描绘出来,正确的方法是必不可少的。在日常教学的过程中,我们怎样教会学生掌握正确的学习方法、怎样让学生不断地提高学习色彩的能力呢?通过多年的教学,我总结出如下几种方法。

一、讨论法

赫钦斯说:“什么是教育?教育就是帮助学生学会自己思考,做出独立的判断。”

俗话说:欣赏是营养。这句话更加适用于美术欣赏活动。色彩考试的最终目的是检查考生的色彩修养,而欣赏是吸收营养的很好方法。许多考生只知道多练,但忽视了多“读画”,不知道好色彩的标准。教师在教学中就有责任安排一定课时为学生选择高质量的范画组织学生进行美术作品欣赏,有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解。

色彩教学中可运用讨论的方法。首先一定要让学生欣赏一些色彩绘画的作品,让学生学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。讨论中,教师应该像节目主持人一样,提出问题,展开思路,帮助学生自己思考。面对展示的所有学生作品,可以是阶段性的,也可以是完成的。老师可以提这样的问题,如“你最喜欢哪些作品?为什么?”“你认为哪些作品效果不大好?原因在哪里?如何转变?”“有哪些作品部分画得特别好?”等问题,可以让每位学生评说,可以让典型的同学介绍,可以自由发言,可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。

这种讨论方法可以帮助学生学会思考,学会判断,学会用语言表达绘画。

二、游戏法

洛克在《教育漫画》中说:“教育学生的主要技巧是把学生应做的事也都变成一种游戏似的。”色彩教学中,往往存在的最大问题是:学生的色彩很单调,美术作品中没有几种颜色。学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画,幽默点说:“颜色很穷。”为了扩大学生的色域,可以带学生做色彩游戏,就是让学生不写生对象,不画任何具体的形象,只要求作色彩游戏,调不同的颜色,每调出不同的颜色才能画上去,而且只画一小块,看每位同学能画出多少种不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等。这种方法可使学生摆脱写生时的色彩单调,摆脱对形体的塑造,把注意力都集中到调配色彩上,在调配颜色的过程中,大大提高了学生的色彩认知,扩大了学生的色域。

三、单一法

罗素说:“真正有用的训练,是理解若干的一般原则,对于这些原则在各种具体情况下的应用有彻底的基础训练。”色彩练习的对象很多,教师要循序渐进、有目的、有条理地分解训练内容。内容有认识色彩、色调、塑造、步骤;形式有临摹、写生、默写;题材上又有静物、风景、人物;默写又分为黑白稿默写、文字题默写等等。教师在组织学生练习时要根据学生水平有针对性地安排训练内容,提出练习目的与对象特点,逐步积累学习色彩的经验。

习惯的色彩教学中,常常是让学生的作业从打轮廓、画明暗,大色调到仔细刻画全过程的作品。学生一次一次地反复的综合练习。但一张色彩作业中包涵诸多的要求:构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等等,学生很难一下子都能把握,往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步甚微。色彩课实施的单一训练,就是把作画各重要步骤作最彻底的基础训练,就像学习游泳可分别学水中呼吸、手的动作、脚的动作的单一训练,最后综合训练。色彩教学也如此,例如可作单一的构图训练、明度训练、色调训练等等。单一的明度训练可让学生用一种颜色画色彩的对象,学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度,加深对色彩明度的理解。调子训练让学生画小色彩稿,而且也可以叫学生同时集中画几组不同色调对象的小色彩稿。这样感觉新鲜,也比较中更易把握各种不同的色调,也加强了学生对色彩的灵敏度。

四、综合法

在几种彻底的单一基础训练后,可让学生作综合练习,完整地画一张色彩作业,把在各种单一训练中的体会运用于综合作业之中。这时的综合训练会有意想不到的极好效果。其实从简到繁,由浅入深,从分到合这是任何知识的认知规律,当然会对色彩教学行之有效。

教学中经常看到许多学生铺大色调时感觉很好,但随着深入塑造,画面渐渐失去了原有的画面效果,这是因为不会修改调整的缘故。每个人都有追求完美的愿望,尽善尽美,于是看到略有不满就重新铺一遍,这样不仅浪费了时间,也破坏了原有良好的画面感觉,弄得心情很郁闷,导致越改越糟。因此要尽量保留刚刚铺上去的色彩,不要全盘否定或是不自觉地重画一遍,只有在调色不准、形体不充分的地方或是问题最大的地方进行修改调整,学会把小问题放一放。正所谓“小不忍乱大谋”,这是值得每位学生注意的。

五、谈心法

卢梭在《爱弥儿》中说:“每一个人的心灵有它自己的形式,必须按它的形式去指导他,必须通过它这种形式不能通过其他的形式去教育,才能使你对他花费的苦心收得成效。”每个人都有自己心灵的形式,教师应寻找每个学生不同的心灵的形式,了解不同学生的个性与情感。色彩知识的传授也应符合不同的心灵形式,不同的个性和不同的情感,而不是千篇一律的说教。谈心法就是用平易近人、推心置腹的交谈和学生平等的交流。在色彩教学中亦如此,不能用训斥、嘲笑、命令、冷漠等方式和学生交谈。不同的语言会产生绝然不同的教学效果。语言的魅力在于爱心,色彩教学中应用爱的语言去传达。正如别林斯基在《新年的礼物》中写道:“充满爱情的语言,使无可反驳的劝说好似熊熊烈火发出光和热,而听到这种语言,心中感到暖洋洋的,会让心情舒畅。但缺乏爱情的语言,也就会把颠扑不破的一些真理,搞成冷酷的、僵死的训戒,因此语言对意识和情感的影响显得软弱无力。”

浅谈小学美术课堂中的色彩教学 篇4

马边民建小学

王嫣

绘画中的色彩是传达艺术精神的重要手段之一。在小学阶段，培养学生对色彩的感受能力是一项重要的教学内容。它能使学生感受到色彩变化无穷的绚丽的魅力，从而促使学生更加喜爱美术学习。在美术教学的课堂中，怎样才能行之有效地、灵活地把关于色彩的知识技能传授给学生呢？我简单的谈谈在教学中针对各年龄段学生进行色彩教学的几点积累和体会。

一、低年级用直观的方法认识色彩，《美术课程标准》要求学生能辨别12种以上的颜色。

人美版美术教材一年级上册《看谁涂得更好看》，学生第一次在教学中接触色彩，通水彩笔和蜡笔来认识12中颜色，并感受不同的画材所变现出来的不同肌理。我首先让学生联系生活来认识各种色相，记住色彩的名称，然后通过小游戏强化学生对色彩的视觉体验。游戏A《找找看》：老师念出色彩名称，学生迅速从笔盒里拿出相应色彩的笔举高。游戏B《它是什么颜色》：老师任意拿出一支彩笔，学生迅速大声喊出色彩名称。通过小游戏的强化，学生们都能熟悉而准确地讲出色彩名称。接着我让学生观察生活中的各种色彩，把相同色相的物品归归类，并且进行比较，让学生对比和辨别颜色的明暗深浅。

低年级的儿童作画运用色彩常常不会按客观事物的颜色去着色，他们会根据自己的喜好来选择色彩。我常常鼓励他们进行大胆想象大胆涂色，丰富自己的画面。只有老师对学生不作过多的限制，才会让他们更加快乐更加愿意去大胆尝试色彩的运用。

二、中年级初步学习色彩的基础知识原理，认识和运用原色、间色和冷暖色。学习过程中教学内容在预先设定的基础上可以灵活机变。

人美版美术教材从三年级上册开始进入色彩理论知识的学习和渗透，比如第六课《红色的画》、第七课《黄色和蓝色的画》。这两课原本是让学生们认识三原色，并根据这三种色相来联想生活中有哪些相应颜色的物体或者场景给自己印象最深，从而进行表现和创作。但是当我讲解到“世界上有三种颜色是无法调和出来的，它们就是被称为三原色的红、黄、蓝。其他彩色都是由它们三个互相调和或者加上黑白色调出来的”时，学生们的好奇心被激发出来了，纷纷想要知道颜色可以怎样调和。如果强行把注意力往本课内容上拉，效果肯定不好，而且也压抑了学生的好奇心和求知的欲望。于是我立刻决定临时增加一课色彩游戏，用三个玻璃杯盛水，分别加入红、黄、蓝三原色颜料，再往空杯子里分别两两倒入同等多的颜料水。学生们惊奇地发现水的颜色变了，红色加上黄色变成了橙色、红色加蓝色变成了紫色、黄色加蓝色变成了绿色！我趁机拓展色彩知识，让学生了解“橙色、紫色、绿色这三种是三原色当中的两个色以同等比例相加调和而形成的颜色，它们三个叫做三间色，我们以后还会学习更多关于色彩调和的知识”，从而为下一阶段的色彩学习提前做了准备。接下来的时间，学生们纷纷在自己的调色盘上玩色彩游戏，不断地发现在自己的画笔下诞生的新奇色彩。虽然本堂课的原本设定内容没能完成，但临时增加的内容满足了学生的求知欲，令学生们对色彩的学习和探索的兴趣更加浓厚，更加喜爱美术。

人美版四年级教材《生活中的暖色》和《生活中的冷色》让学生学习关于冷暖色的色彩基础知识。我采用的是用具体画面引导学生去直接体会，理解色彩带给人们的冷暖感觉。在运用课件出示的图片对比中我没有采用教材中的学生不太容易理解的范画法国马蒂斯的《红色的房间》，而是选取了选取了中国孙佃珍的红色调农民画《剥玉米》和法国杜菲的蓝色调海景画《尼斯的英格兰散步大道》在课件上展示，让学生进行对比和感受。由于有了具体的场景而且更贴近自己生活中的所见所闻，学生能很容易产生代入感，体会到红色带给自己的热闹、喜庆、温暖的感觉和蓝色带给自己的宁静、凉爽的感觉。这样就可以较容易地渗透教材需要学生掌握的关于色彩冷暖的知识，使学生明白暖色就是给人以温暖感觉的颜色，如红色、黄色、橙色，而相对的，冷色就是给人以凉爽、寒冷感觉的颜色，如蓝色、绿色。再以红蓝之间的调和色紫色为参照，使学生明白，色彩的冷暖是一种感觉，是相对的、比较而言的。红与紫相比，红就暖，紫就冷；紫与蓝相比，紫就暖，蓝就冷。

三、高年级继续深入学习色彩知识，能运用对比色、邻近色表现适合的主题。在教学中教师可尝试与其他艺术形式结合，培养学生艺术修养，拓展学生联想的思维空间。

进入高年级，学生接触到的色彩知识更加丰富，比如色彩的明度、色彩的对比、色彩的协调等等，运用到的色相也更加广阔。在教学中，我尝试综合美术、音乐、文学等多种艺术门类，让学生在自主探究、体验、感受中理解色彩的对比与协调不仅仅存在于人们生活的衣食住行，在我们所熟悉的音乐、文学作品中也是能体现的。

比如在五年级《色彩的色相》一课中，我首先明确色相这个词语的概念，“我们每个人都有自己的名字，生活中斑斓多姿的色彩也有它们各自的名字，称为各种色相。色相指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。”然后我让学生们回顾利用三原色、三间色调色的一些知识经验，让这些色彩衔接起来组成圆环，引出色相环。接着我播放了几段不同风格不同节奏的乐曲，让学生边听音乐边在色相环上选择自己心中与之相匹配的颜色，体会不同的色彩所能表达的情感。比如听到《春节序曲》时，学生们联想到热烈而张扬的红色；听到二胡曲《宁月》时，联想到宁静忧郁的蓝色；听到《春天在哪里时》，联想到各种各样明快的色相，恨不得把所有明亮的色彩都送给春天。学生感受到了不同艺术形式之间的共鸣，明白艺术作品都是为了反映一个人的情感体验，只是表现形式不同，文学家用文字、音乐家用音乐，而我们就可以运用自己手中的画笔描绘出丰富的色彩用以表达不同的心境和情感。

浅谈高中美术鉴赏教学 篇5

作者：李美云单位：濮阳范县一中电话：***邮编：457500类别：论文类

摘要：美术教学强调培养学生学习兴趣，让学生自主探究学习、合作学习，注重情感体验与学习过程，通过美术活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习、学会做人、终生受益。新课标也要求美术教师在教学中重新定位角色，建立新型的师生关系，教师不仅是知识的传授者，更是学生学习的促进者、合作者，重视学生对美的表现力和创造力的培养。作为一名美术教育工作者，结合自己的教学实践,谈谈自己的思考。

关键词：高中美术；鉴赏；教学；策略

高中美术鉴赏教学是提高学生的综合素质，培养学生审美能力、鉴赏能力的重要途径，是素质教育的必要手段。美术教学强调培养学生学习兴趣，让学生自主探究学习、合作学习，注重情感体验与学习过程，通过美术活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习、学会做人、终生受益。新课标也要求美术教师在教学中重新定位角色，建立新型的师生关系，教师不仅是知识的传授者，更是学生学习的促进者、合作者，重视学生对美的表现力和创造力的培养。作为一名美术教育工作者，结合自己的教学实践,谈谈自己的思考。

一、转变角色,引导学生主动参与探究

新课程要求学生要善于自主探究学习，规律让学生自主发现，方法让学生自主寻找，思路让学生自主探究，问题让学生自主解决。

为此，只有创设和谐、民主、自由的课堂氛围，学生才敢于发表自己的见解，才能最大限度地挖掘学生的潜力，激发其主观能动性。在教学中，我鼓励学生大胆交流讨论，发表自己的看法。如《中国民间美术》一课可以和学生们共同提出了一系列问题，学生可以选择自己感兴趣的一个主题，然后自由组合，进行探究性学习。教师将提问权下放，让学生主动发现问题，解决自己的问题，从根本上改变了学生等待老师传授知识，消除学生学习上的依赖心理，使学生由一个被动接受者变为一个主动探索者。同时,学生的提问可以使教师根据学生的需求及时调整教学内容，使教学更有的放矢。这样的课堂教师融合在学生中，师生共同参与研究，有效地提高了教与学的效率。

二、消除学生的心理顾虑，引导学生敢想敢说

课堂教学是一个充满师生生命力的系统，是一个以学生的认知、实践、发展主体的特殊认知过程，同时也是一个教师和学生、学生与学生之间人际沟通交流过程。让学生主动参与，师生互动就显得尤为重要。要消除学生的心理顾虑，引导学生敢想敢说。尽管高中学生的心理日趋成熟，但在情感方面却相当封闭，他们没有象小学生、初中生那样敢于坦陈自己的观点，特别是农村中学的学生，胆怯、爱面子。再加上长期养成了一种不愿在课内举手发言的习惯。针对这种现象，可以把课本的内容列成许多问答题或选择题，让学生采用集体、小组、个别相结合的发言方式，旨在营造宽松、自由的课堂氛围。此外，为了消除学生紧张的心理，可以在每位学生发表自己的观点时，总是带着微笑认真听他们的叙述，以赞许的目光注视他们，及时表扬

鼓励。即使学生的论点有欠缺，也避重就轻地加以总结。许多的事例说明：开展欣赏教学，让学生自主参与，教师要做到倾听学生的心声，时刻保护学生的学习热情，他们的学习积极性才会得到提高。

三、丰富形式，教学手段多样化

直观教学是美术鉴赏的重要特点，我们应利用多媒体教学绚烂多彩的表现形式，融鉴赏、讲授、示范为一体，声画同步，图文并茂，脱离课本那些有限的图文资料，为学生开拓一个更广大的艺术鉴赏世界。

在上《古建筑的保护》时，着重介绍世界园林史上的明珠--圆明园。让学生欣赏圆明园全景及局部图画；接着让学生观看优秀影片《火烧圆明园》片段，当影片中出现了圆明园那如诗如画般的景色时，同学们的赞叹声此起彼伏，当看到八国联军焚烧圆明园时，同学们无不为之愤慨。最后，画面定格在了圆明园的遗址上，带着深深的思索结束了这节课。千言万语汇成一句话：勿忘国耻，振兴中华！注重实践，让学生动起来。新课标指出：“教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力”。比如说上完《漫步中外建筑艺术》之后，可以准备了一节设计制作课，请学生利用废旧物品制作一个“理想中的家园”。大家在前一节课上欣赏完国外传统与现代的建筑之后早就跃跃欲试。老师给了他们这样一个展示自己设计理念的舞台，学生们当然格外卖力，在小组中制作出了一个个别致的模型，享受了成功的喜悦。

整合其他课程，提高课堂教学实效性。古代中国山水画家强调“画中有诗，诗中有画”，可见诗歌与绘画这二种艺术真称得上水乳交融了。把诗歌引入美术课堂，依据学生的丰富想象，把诗歌与绘画联系起来，去领略诗情画意，增强审美感受。例如在学习《中国古代绘画撷英》中山水画的意境时，直接引入王维的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”，让学生充分体会线之美。利用大自然曲线和直线组合的美景，让学生在提高对线的认识基础上想象，并画成一幅诗意画，体会线在自然美与艺术中的作用，从而体会中国画的笔墨情趣，进一步理解中国山水画的意境之美。诗画结合,使学生达到更高的意境和审美享受，提高了学生各方面的涵养。

四、多元评价，促进学生个性发展

新课标强调:“普通高中美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，强调培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。”评价学生作品要从促进学生发展入手，重视学生兴趣和能力的培养，使学生积极主动而心情愉快地进行学习，充分发挥学生的创造性和个性特长；尊重每个学生的独立性，不能用统一的尺度来要求学生，要体现美术的基本特征，评价方式要多样化。学生通过自己的努力完成了作品，心情应该是非常兴奋的，也迫切地想得到同学、老师的肯定。我们可以通过各种灵活多样的评价方式，例如自我评价、学生互评、教师点评等等，来评析学生的作品。在评价中，我们应强调过程性，关注个性的差异。当然，赞美、鼓励是主要的手段，以多元的评价尺度及时给予学生积

极向上的评价。

对美术高考色彩的教学反思 篇6

色彩是各省美术联考的必考科目，主要是考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华，是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人扼腕的。就我带美术高考生的几年，我认为能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。以下是我几年来担任美术生色彩教学工作的心得，总结如下：

首先，进入考场前要保持一份平常心，如同日常训练写生那样让心情放松，同时要有自信心，在限定的时间内写生，要合理地分配时间，明确各时间段所必须完成的工作。具体来说，有序的作画步骤、有条不紊的作画状态都是正常发挥原有的专业水平与能力的有效保障。

严格而有序的作画步骤对每个考生来说应该融入平日的写生训练之中，考场限定时间的写生实际上是这种工作方式的压缩和查验。作画步骤对作品的成败具有关键作用。特别是初学的考生，更应掌握。在平时的训练中一定要强调步骤和养成学生按步骤作画的良好习惯

在色彩写生时无论每个人的习惯与偏爱如何都必须遵循绘画艺术的基本规律：即从画面的构图布局定位到整体表现，从重点深入再回到整体调整这样一个表现过程。惟有如此，你的作品才不会给人以琐碎无序、平均杂乱的感觉。下面我们根据三小时的考试时间将色彩写生过程划分为三个阶段，使考生明确考试时间各阶段的首要任务及前后连贯性的有序关系。

色彩写生的三个关键阶段是：大体铺色阶段、深入表现阶段和整体调整阶段。这三个阶段是有机地互相联系的，不能机械地理解。

第一阶段：大体铺色阶段。这个阶段包括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。静物写生构图是根据具体物体及作画者的角度确立横幅或竖幅画面的，构图一般多为三角形构图、复合三角形构图、椭圆形构图等等。三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板。确定了构图后，用淡蓝色或棕褐色（较沉着的颜色）线条勾画轮廓结构，要求比例、透视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。

接下来准备铺大体色彩关系。在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调的有效方法。明确了基本色调后，应把这种感受与认识牢记于心并贯穿于作画过程的始终。有了对整组静物的色调感受和确认，便可以快速地进入大体铺色阶段。铺大体色彩关系应从主要重点物体入手，从暗部、投影等深色落笔。这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开，比较并把握不同物体间的色彩倾向差别。暗部、中间面、投影、反光色彩应一次铺好，亮面、高光暂时留出。不要在局部细微关系上过多纠缠，简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心。第一遍铺大体色彩关系时用色不宜太

厚，以免深入覆盖时产生于结、龟裂及无法盖住底色等问题。第一阶段的工作应控制在五十分钟左右。

静物写生步骤

1．首先用淡蓝色颜料或铅笔勾出整组静物的布局安排，并简略地画出物体的明暗转折关系，为进一步的铺色、塑造确立准确的定位。

2．分析所摆静物：静物的背景和台面衬布，一般从主体物画起，顺势铺出次体物色彩用比较的方法找出水果的色彩差异和倾向。注意不能在某一物体的描绘过程费时过多，以免陷入局部的孤立刻画之中，铺大的色彩关系是该阶段的主要任务。第二阶段：深入表现阶段。这是三个阶段中最为关键的阶段，在这个阶段中，深入刻画的程度及其表现的效果是决定作品成败的关键。

在这一阶段里需要具体深入地表现各部分物体的色彩关系，表现出物体的主次、强弱、虚实的差别，物体丰富的转折层次、体积和空间关系，并应表现出不同物体的质感特征。深入表现阶段需要注意的是不能在具体的刻画中忘记了整体的比较和整体的深入，切忌在某一物体上孤立地进行。当画一个物体时应时刻把该物体的色彩与其周边的背景及物体色彩进行比较、观察与联系地加以表现。如画一个苹果时，要连同它的背景色彩一起画，这样才会使这一物体与其所处环境的色彩形成一种正确的色彩对比关系。深入刻画阶段应限定在二小时以内。3．在铺好大的色彩关系之后，再从主体物进一步深入塑造，并向投影衬布延展，使其具有整体而协调的联系。水果的塑造也是同样道理，只是要注意前后空间距离所形成的主次、虚实变化。深入塑造，避免平均是该阶段的首要任务。4．全面完整地表现对象后，检查一下整体的色调及和谐的统一关系。同时对个别局部的细节进行调整，减弱琐碎次要的细节，加强重点物体的点睛之笔。高光、罐口、杯盘的边缘都需精心地表现和收拾。

第三阶段：色彩写生的最后一个阶段。考生应留出三十分钟左右的时间对整幅画面作整体调整。调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。这个阶段的工作是对画面进行最后润色。对那些重点物体，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动、和谐统一。

论高中美术色彩课堂中的几点反思 篇7

一、色彩调配尝试, 让学生自主发现色彩调配规律

传统的美术教学往往以教师讲授学生被动听课或者是教师布置任务学生课内完成为主要形式, 这种方法下, 学生能够接受大量的美术知识, 也能够对所学的知识做一定程度的应用, 但是学生在美术学习的过程中自主性不强, 对于知识的印象不深, 因此, 在传统的美术教学方法下, 其教学效果并不明显。美术色彩课堂中, 如果通过教师的指导让学生自主尝试色彩的调配, 并从中发现规律, 教师再进行知识的补充, 则学生对于美术色彩方面的知识印象将更加深刻, 其教学效果也能够得到显著的提升。

在色彩教学教学中, 教师首先帮助学生掌握美术色彩的基础知识, 如色彩的三原色、三要素等等, 同时对于颜色中色调、透明度和饱和度等相关知识进行讲解, 让学生对于色彩有一定的基础知识, 然后教师通过指导让学生自主的尝试色彩的调配, 并在其过程中进行指引纠正。例如教师可以先设定一些比较有特色的色彩, 制作成图画, 让学生进行赏析, 然后向学生介绍这一类色彩在调制过程中所需要掌握的颜色比例、色系、调和工作等, 让学生能够有一个初步的印象, 之后让学生自己动手, 开始摸索颜色的调配, 按照教师的步骤逐步进行, 并在其中慢慢总结实际的经验。教师在课堂上所要做的是指导的工作, 帮助学生把握基本的方向以及正确的调色方法, 并引导学生通过实际的尝试来发现其中的规律。最后, 色彩课堂中, 教师需要根据学生在色彩调配过程中的表现以及学生自身的收获进行补充总结, 来进步一填补课程内容的空缺, 使得学生能够全面的掌握知识。

二、体验对比, 让学生直观感受色彩的差异性

对于在美术色彩课堂中经典案例的教学, 传统教学方法下, 美术教师往往只是简单地将某一画作展示出来, 让学生欣赏其完美的色彩搭配。虽然通过案例教学, 学生能够感受色彩搭配的美妙功效, 也能够通过教师的指导对于利用色彩展示风景特色的技术有一定的了解, 但是由于没有相关的对比性, 学生很难更加深入的发现某种色彩搭配与其他作品之间的差异, 因此也很难更加直观的了解其中的奥秘, 故对于色彩搭配和创作的知识技能掌握也仅限于表面。

教师如果能够利用相似作品的对比, 或者是不同时间点风景的作品对比, 来让学生直观的感受颜色对于事物美感表达的差异性, 则对于色彩作用的解释更加具有说服力。例如在美术课程中对于某一街口风景进行创作的时候, 教师通过一年四季, 街道边上一颗树木树叶颜色的变化来展示四季的景色, 虽然街口其他事物都没有变化, 也没有人物在其中显现, 但是学生通过树叶颜色的对比, 能够很好的感受一年四季的变化, 甚至能直观的感受到冬天的寒冷夏天的炎热。这种对比教学方法下, 学生对于色彩的作用有了更加直观的理解, 同时对于应用色彩知识以及色彩调配的方法展现同一载体不同特色的技术掌握的更加深入。

三、理实一体化教学与尝试性教学方法结合

根据文章前期的研究, 传统的美术教学往往以教师在课堂上的教学为主导, 因此学生在色彩课堂上只能被动的接受关于色彩应用的知识, 但是对于学生在实际应用过程中的需求以及困难, 课堂上无法有针对性的进行讲解, 因此整个课堂的教学过程中学生往往只能跟随课程知识的安排来进行一步一步的学习, 不能有效的通过课堂学习弥补自己的不足。

理实一体化教学强调充分发挥教师的主导作用, 通过设定教学任务和教学目标, 让师生双方边教、边学、边做, 全程构建素质和技能培养框架, 丰富课堂教学和实践教学环节, 提高教学质量。尝试性教学指在教学过程中充分发挥学生的主体作用, 课程教学一开始就要求学生自主的进行尝试练习, 把学生推到主动的地位。这两种教学方法的结合可以在美术色彩课堂教学过程中, 发挥好美术教师的指导作用, 通过前期课程知识的丰富以及课程任务的提前设定, 让学生能够自主的进行美术色彩的尝试和创作, 并在整个学习过程中发现色彩应用的经验以及问题, 而在课堂上保证学生有目的的进行学习, 进而增强学生在课堂上的参与程度, 使得师生互动有了更多的主题, 同时也加强了课程教学的目的性。

总之, 高中美术课程能够帮助高中阶段的学生提升想象能力, 加强对于艺术创作的能力, 因此为了提升学生在文体方面的综合能力, 美术课程的教学经常被不断的革新研究。而色彩课堂是美术教学的基础, 传统的美术色彩课堂的不足, 引发对于美术教学的思考, 在新课程改革下, 教师应当充分的让学生进行色彩调配尝试、采用对比性的方法让学生直观的感受色彩知识, 同时利用科学的教学方法, 将美术色彩课程完美的体现出来, 使得学生在艺术方面的综合能力得到提升。

摘要：高中阶段对于美术色彩的教学可以丰富学生的想象力, 培养学生艺术创造的能力, 尤其是在美术特长生的教学过程中, 显的尤为重要。而在美术色彩课堂的教学中, 对于美术色彩调配的技能培养、灵感启发、审美训练等内容, 是美术课程良好开展的基础内容, 对于内容讲授过程中的反思, 有利于优化美术课程的结构, 提高美术色彩课堂教学的效果。

关键词：高中美术教学,色彩课堂,教学反思

参考文献

[1]蒋美珍.“探究”让课堂有声有色——高中美术色彩教学中探究式教学之尝试[J].美术教育研究, 2011, (4) :143, 145.

谈谈高中美术色彩教学的方法 篇8

关键词：高中美术 色彩知识 色彩教学 教学方法

【中图分类号】G633.955

色彩课教学是美术学科中最主要的专业基础课之一，我们知道，正确而敏锐地捕捉色彩的能力，是画好色彩画的关键。当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的方法就是第一位的了。在日常教学中，我们怎样教会学生掌握正确的学习方法，怎样让学生不断地提高学习色彩的能力呢？通过多年的教学，我总结出如下几种方法，以供大家参考指正。

一、色彩基础知识讲解，科学的理论有利于指导实践。

学生初学色彩，对色彩基础知识的讲解是必须的，科学的理论有利于指导学生实践，有利于提高教学效果。要让学生懂得相关的色彩基础知识，如：色彩的三原色、间色、补色、复色、色相、明度、纯度、光源色、固有色、环境色等等。

讲解色彩基础知识时，最好制作用多媒体课件，视觉效果直接，再加上动手实践操作，学生对所讲知识印象更加深刻。如色彩绘画中，三原色相调会得到黑色，在课件上可以做出相应的色相环加以展示。教师可以示范调和，可以在纸张上调和，投影展示，也可以用玻璃瓶装适当清水，把颜色放入调和，看色彩变化，然后让学生用色彩在纸张上调配一下，加深印象。讲间色时，用两个原色调和一下，如红色与黄色相调和得到橙色。讲补色，让学生在调色盒里选出对比最鲜明的色彩，课件再展示出红与绿、黄与紫、蓝与橙，等互为补色，补色调和又有什么变化，让学生动手调和尝试，再加上现实生活的举例如：红绿灯，年画色彩等等。讲光源色时可以用手电筒安装不同颜色的灯泡照射同一个物体，让学生观察物体的色彩变化，并做相关记录。这样用课件展示与动手操作、实验相结合的方式，讲解相关色彩知识，配以相关的绘画作品分析色彩在绘画中的应用，能激发学生学习兴趣，课堂活跃不沉闷，效果直接，事半功倍，效果好。

二、调色训练，体会色彩的调和变化，提高调色能力。

学习了相关的色彩基础知识，接下来的调色训练尤为重要，因为调色训练是将色彩基础知识用于色彩绘画实践的一个过渡期，调色训练主要是教给学生正确的调色方法，探究色彩调和产生的魅力变化。调色训练主要内容有：

1、间色系列：（绿、橙、紫） 如黄加蓝得绿，黄加红得橙，红加蓝得紫，比例不同得到的色彩也不同，不同的黄色、红色、蓝色、两两相调得到的间色都不一样。

2、浅色系列：（1）加水把颜色冲淡（2）加白色等浅色系列使颜色变浅。

3、灰色系列：（包括高级灰，即带色彩的灰）（1）黑+白得灰（2）单一灰色+任意色彩得带色彩的灰（3）补色（如红、绿）+白+任意色彩得带色彩的灰，和单一的灰色+任意色彩所得的灰色有所不同。

4、深色系列：任意一个深色+一个色彩。如：普兰+大红得深紫、普兰+熟褐得墨绿等。

5、单色渐变系列：任意一个色彩逐渐加白色调和，使颜色逐渐变浅，锻炼学生的色差衔接过度能力。

调色训练这一环节，把学生分成小组，一般5人一组，每次调色训练，都可以通过幻灯投影进行示范，学生跟着老师一起调色体会，每组成员调和后相互对比一下，看谁调的准，学生之间讨论纠正。这样学生之间在老师的指引下相互交流，印象深刻，效率高。再加上分析绘画作品中，不同色系的运用，使学生进一步了解调色训练的应用与重要性。

三、临摹、写生、默写相结合，使学生掌握基本的绘画步骤与作画技巧。

在临近高考的紧迫时间里，要让学生在较短时间内很好地掌握色彩，并将色彩表现在其作品中。笔者认为除了要巩固学生的色彩基础理论和加强调色、用笔、作画等基本步骤的训练外，让学生临摹优秀作品的同时适当地开展写生练习同样重要，并且能达到事半功倍的效果。笔者在备考辅导中就找到一些优秀的作品，让学生在临摹前先观察、分析作品，看一看优秀的作品在色调、用色特点、色彩构成、色块布局、物体的刻画、用笔方法等方面是如何表现的，并进行讨论。通过临摹训练和写生训练的有机结合，不仅扩大了学生的视野，博采众长，丰富了学生的学习，还有利于使学生的色彩学习迅速地达到一个相对较高的水准。

四、方法多样，激发兴趣，培养创造性，提高水平。

教学方法要灵活多样，室内与室外教学相结合，不单调，又能激发学生兴趣，提高学生色彩感知能力和绘画表现能力。下面列举了一些方法，共大家借鉴。

1、从布置静物入手，引导学生自己摆设静物，体会色彩搭配与和谐，焕发学生的审美情感、表现欲望，激发学生的创造力 。

2、加强表现性色彩教学，激发学生的创造性思维。为了扩大学生的色域，可以带学生玩色彩，就是让学生不写生对象，不画任何具体的形象，只要求作色彩游戏，调不同的颜色，每调出不同的颜色才能画上去，而且只画一小块，看每位同学能画出多少种不同的颜色。把注意力都集中到调配色彩上，在调配颜色的过程中，大大提高了学生的色彩认知，扩大了学生的色域。

3、长、短期作业相结合训练。长期作业能锻炼学生的深入能力，短期作业能培养学生的概括能力。两者交替训练，效果更好。

4、参观画展，并自办画展或参赛。参观画展，使学生看到很多优秀作品，提高审美，激发其创作欲望，然后可以组织学生办画展或参赛，这样学生带着创作欲望与竞争欲望，会拿出自己的“最高水平”加倍努力绘画，无形中提高了学生自身水平。

总之，色彩教学有很多教学方法，有其独特的教学规律，也有其不断的探索、创新和发展。在美术教学中，只有采取多种教学方法让学生搞清色彩原理，掌握色彩规律，抓住色彩本质，并进行大量的临摹、写生、默写、等训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力，绘画能力，收到良好的教学效果，更好的完成教学任务。

参考文献：

[1]蒋美珍.“探究”让课堂有声有色――高中美术色彩教学中探究式教学之尝试[J].《美术教育研究》，2011（04）.

中班美术：玩色彩 篇9

1、学习大胆使用刷子，能顺着一定的方向来回涂色。

2、发现色彩相融后产生的变化，产生初步的探索兴趣。

3、通过初次与同伴合作作画，体验与同伴共同操作的快乐。

重点：幼儿能大胆用刷子在纸上涂色。

难点：顺着一定方向来回涂色。

活动准备：

人手一把刷子、倒穿衣;

大的画纸4张;

红、黄、蓝三种颜料,一只空盒子(放刷子)，12个装有颜料的盒子。

活动过程：

一、谈话导入，认识作画工具

师：我们今天穿了倒穿衣是要干吗呢?

1、平时我们画画的时候是用什么画的?

2、今天老师带来了一样好玩的工具(出示刷子)是什么?

3、现在请你拿出自己的刷子，摸一摸，玩一玩，你觉得刷子的毛毛是怎么样的?(现在请你们把刷子藏到椅子下面。)

二、教师示范。

师：今天老师想用刷子与水粉颜料玩游戏，变出好看的图画来。

1、教师边念儿歌边示范。

小小刷子本领大，

蘸点颜料来画画。

左刷刷、右刷刷，

变出一幅彩色画。

提问：老师刚才是怎么画画的?

2、师幼一起边念儿歌边刷一刷。(边念儿歌边徒手刷)

师：你们想不想来刷一刷?请小朋友拿好刷子，我们一起来刷一刷。

3、请个别幼儿上来示范，其与幼儿一起念儿歌刷一刷。(蘸颜料刷)

师：小朋友们刷得真棒，谁愿意到上面来刷一刷。其他小朋友拿好刷子我们也来刷一刷。(第二个小朋友刷的时候要注意刷过的地方不能再刷了。)

三、幼儿想象作画内容，大胆作画

1、出示画纸，颜料

师：今天老师不只带来了好玩的刷子，还带来了大大的画纸和画画的颜料。

(复习红、黄、蓝三种颜料)

提问：你觉得在大大的画纸上画画要注意什么问题?

教师总结要求：(1)、你可以自己选择颜色涂画。

(2)、画画时不能走来走去，以免弄脏别人的衣服。

(3)、只能画在纸上，不能画到地上。

(4)、其他小朋友在蘸颜料的时候等一等，等他蘸好了你再蘸。

色彩的渐变美术课件 篇10

教学目标

1、 让学生巩固关于色彩明度、纯度的知识。

2、 教会学生运用色彩渐变的原理画一幅风景画。

3、 培养学生的想象力和创意能力。

教学准备

教师：颜料、毛笔、色彩卡片、调色盘等工具。

学生：美术工具和材料。

重点难点

重点：让学生利用色彩渐变的原理画一幅画。

难点：如何让学生学会根据色彩渐变的原理，创作一幅画画。

教学过程

1.导入

先向学生出示“联想”一词，提问：什么是联想?学生理解“联想”的含义:由一样事物联想到另一样事物。不同的颜色给人的感觉和联想不一样。出示不同颜色纸块，请学生比赛想象力，一种颜色至少说三种感觉或联想。提示：红色——热情、火焰、红苹果等等，此时有媒体演示辅助学生加深理解。学生四人一小组，每组的桌上都有一只装有各色油画棒，只有一小口的盒子，请学生跟着音乐，好奇地伸进盒中任意摸出一支颜料来。

启发提问：“你摸到了一支什么颜色?喜欢这种颜色吗?”请你找出比他稍暗或稍亮的“伙伴”，形成一组渐变色。

学生兴致勃勃地相互展示、交流。我出示一块涂有一个颜色向另一个颜色渐渐变化效果的色块,引出课题《渐变的色彩》。

2.新授

⑴.启发方法，创设“涂色”比赛

我演示“接色”涂色方法及出示各类渐变涂色效果。

学生观察感受：色彩得渐进排列;两色相交处的自然衔接。渐变涂色使画面层次丰富，有立体感觉。尝试比赛：比赛谁能最快用所学“接色”涂色方法又快又好地涂满半张铅画纸。

提示：可以大面积渐变也可以小面积渐变;可以有较接近的色彩组合，也可以用反差较大的色彩组合。

选出每组动作最快的四位分别奖励彩纸。

⑵.出示教具，递进提问：

出示一些主体与背景反差较大和不明显的范样。问：觉得那些画效果好不好?为什么?同桌交流：涂色的效果怎样?比较、讨论、交流。(深色使浅色更浅;亮色使暗色更暗;反差大的色彩搭配效果鲜明夺目)。

出示动植物的剪影问：还会画哪些东西的影子?(出示相关教具)

出示一些色块和单色图形：请你把这些不同颜色的影子放到合适的色块里去。争相回答：回忆学画过的东西的剪影特征，并勇于上黑板勾勒。练习色彩搭配：每组一位上黑板练习。集体讨论交流优缺点。(深配浅;暗配亮)。

⑶.创设情景，体验快乐

播放儿童歌曲《找朋友》，为刚才自己所涂色系寻找想配效果较好的“合作伙伴”。找“伙伴”：跟着音乐，踏着节拍，走出位子，涂较深色系的同学可选涂黄、橙、红等较亮色系的同学作“伙伴”。找到“伙伴”的同学可适当调换位子，以便进一步合作完成作业。

出示两张不同背景：怎样使单一的背景显得更活泼点?启发孩子多说些，顺着他们的思路，多给些鼓励!伙伴”讨论：如何分工、设计变化，共同完成作业:用大小变化、重复剪贴的方法设计主体造型。用学过的撕贴或剪贴的方法改变背景效果。

(横条、圆点、不规则图形等)

⑷.引导合作，完成作业

出示作业要求：请你和你的合作伙伴共同用各自色彩渐变的涂色方法完成的色块相互配合，设共同计剪贴组合成一服装饰画。教师巡视指导。学生体验合作,把完成的作业贴到自己的小队展示区域里。(教师作巡回指导)

3、小结

学会选择：每组动作最快的同学选三张自己喜欢的评议最好的作业。

学会表达:全体一起找出被选中次数最多的作业，谈喜欢的理由(知识的掌握情况、图案的构思好坏、想象力的发挥、同学之间合作)

请获奖代表谈感受。

教师鼓励小结：看来我们班的同学，个个都可成为小小美术评论家。美术作业的内容和方法还有很多，只要聪明加细心 ，好的作业效果会在你的手下出现!

教后小结

浅谈美术高考中色彩的学习 篇11

【关键词】色彩基础 色彩规律 作画步骤 问题与办法

【中图分类号】G633.955【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）05-0206-01

高考色彩是考查学生对色彩规律的认识、理解与运用色彩的能力以及色彩表现力。学习高考色彩应该从色彩基础知识、色彩规律、作画步骤、色彩学习中易出现的问题及解决的办法等方面进行学习。还要多欣赏、多临摹，在欣赏中提高认识，在临摹中提高作画技能，在不断的汲取中，加快学习色彩的步伐。

一、色彩基础知识

1.色相：色相是指色彩的相貌。它是由于物体上的物理性光的反射使人的视觉神经上产生感觉。色的不同是由光的波长的长短差别所决定的。波长的色彩有向前的感觉，波短的色彩有后退的感觉。

2.明度：明度就是色彩的明暗程度。计算明度的基准是灰度卡，黑色为0，白色为10，其余色彩的明度在0—10之间。黄色比红色的明度高，浅绿比深绿的明度高。因此，我们可以说纯颜色中颜色较浅的明度较高。高明度的色彩有向前感，低明度的有后退感。

3.纯度：色彩的鲜浊程度。刚从包装盒里挤出的色彩纯度最高。色彩调和的种类越多，色彩的纯度越低。水粉中的色彩都是根据自然界中的颜色调配出来的，这就需要我们了解颜色的纯度。纯度低的有后退的感觉，纯度高的有向前的感觉。

4.色彩的冷暖：色彩的冷暖，其实是人们看到色彩后的一种心理感觉。例如看到青、蓝、绿使人联想到大海、天空、森林等产生清凉的感觉，所以偏蓝绿的颜色称为冷色。看到红、橙、黄使人联想到太阳、火等产生温暖的感觉，所以偏红偏黄的颜色称为暖色。但色彩的冷暖不是绝对的。红与黄相遇，红较暖。红与橙相遇，橙较暖。较暖的色彩有向前的感觉，较冷的色彩有后退的感觉。

二、色彩的规律

1.色调：是指色彩外观的基本倾向。在色相（红色调、绿色调等）、明度（浅色调、深色调等）、纯度（鲜色调、浊色调等）这三要素中，某种因素起主导作用，可以称之为某种色调。如：进行色彩静物绘画时，应整体观察画面，感受一下静物台上的衬布与主体物哪种色彩占的比例大，为画面的基本色调，假如衬布与主体物属于同一类色蓝色，基本就决定了这组静物的大色调为蓝色调。

2.冷暖关系：充分掌握色彩的冷暖关系，可以有效地拓宽画面的空间。暖色有前进和扩张感，冷色有后退和收缩感。一般来说，在狭窄的空间，若想使它变得宽敞，应该使用明朗的冷色调。在绘画过程中，整体画面有冷暖倾向，物体与物体之间也有冷暖变化，单个物体本身也有冷暖变化。主观的加入冷暖色调，可以更清楚的分辨出冷暖的不同变化。例如：法国画家马蒂斯的《舞》，作者通过红色人体、绿色草地、蓝色天空来获得丰富的画面效果。

3.补色关系：在十二色色环中正对的两种色彩互为补色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙。在绘画过程中将补色放在合适的位置上，使画面看起来更加融洽。如梵高的《夜间的咖啡座—室外》中橘黄色的天蓬与深蓝色的天空形成强烈的补色对比。

三、规范的作画步骤

作画步骤是无数画家在作画过程中总结出来的绘画精华，它是绘画方法和规律的具体体现。我们只有遵循这些规律，才能在学习绘画的过程中达到事半功倍的效果。

1.构图：先观察、分析、构思，做到“胸有成竹”，最好用铅笔画个小构图，再起笔打形。做到构图舒适，主次有致。

2.铺大关系：用整体的观察方法大笔快速地找出画面的基本色调、色彩差异和冷暖变化。千万不要对准一个物体画，容易陷入局部，破坏整体画面。

3.深入刻画：就是整体入眼观察分析，局部入手刻画。深入塑造——要多看少画，强调一个“准”字。深入不是面面俱到，而是要主次分明，区别对待，有虚有实，有鲜有灰，在趣味中心上多下功夫，以少量的细节起到画龙点睛的作用。这个阶段要始终注意保持第一印象，不要轻易否定已铺好的大色调。

4.整体调整：把画放远些来看，首先是空间层次的表现，加强虚实、鲜灰对比，把画碎、画花了的地方统一起来，借以突出主体；其次用加深、提亮的办法，加强物体的体积感、重量感，纠正“灰”与“粉”的弊病。经过调整，画面就会为之一振，呈现出好的效果。

四、色彩学习过程中易出现的问题及解决的办法

1.粉：主要是白色的使用没有控制好，处处加白。画面干了之后，白色会泛出，画面显得“粉气”。

解决办法：画面暗部一般不用白色。如用到白色时，可以用固有色和环境色相调和。但在一些不是很重、很闷、透明感很强的暗部，也可以适当的用一点白色。

2.火：主要是用色纯度过高。如画红苹果就直接用红色，黄衬布就直接用土黄、中黄上色，让人感到“生”“火”。

解决办法：要从调色上下功夫。调色不仅是在于“调”，更在于“找”、“看”，有了敏锐的眼光，调色才能轻松自如。

3.脏：调色盒里的颜料脏、没有洗干净笔就调色、用脏水或较稀薄的颜色在较厚的第一层色上揉擦修改，这些都是造成画面脏的原因。

解决办法：①保证颜料盒中的颜料干净有厚度，颜色始终保持“牙膏状”；②用笔前洗干净再调色；③修改画面时，应该待底色干后在调较厚的颜色用肯定的笔触去画，避免反复揉擦。

4.灰：因画面明度不够、纯度不高、复色相调过匀、用水过多而产生“灰”的感觉。

解决办法：画暗部与亮部的笔要分开、调色时不要将颜色和的过匀、注意用水量的控制，这些方法都可以避免画面出现灰的问题。

5.花：属于对物体的明暗关系把握不好，一味地抠局部造成画面明暗不统一。

解决办法：整体观察，统一画面黑白灰关系。做到反光再亮亮不过灰亮部，灰亮部再暗暗不过暗部。

总之，在色彩的学习中，只有系统的理论知识才能指引具体的实践，在丰富的实践中才能将理论知识理解和升华，只有在理论和实践的结合下，才能开启灵感的色彩绘画历程。

参考文献：

[1]刑庆华《色彩》辽宁美术出版社

浅谈美术色彩基本知识的教学 篇12

在美术课堂教学中, 怎样才能行之有效地把知识、技能传授给学生呢?首先教师要有较高的艺术修养、丰富的教学经验。教学前要深研教材, 教学中要化“虚”为“实”, 对学生要因材施教, 做到集体教学和个别辅导相结合, 课内与课外相结合, 培养“尖子”与“大面积丰收”相结合。教师在教学活动中把握住了这些方面, 才能真正落实所教的知识, 才能有效地提高学生素质, 培养出全面发展的人才。在这里, 针对高中色彩基本知识的教学, 谈三点不成熟的意见, 以求教于大方之家。

一、要深研教材, 不打无准备之“仗”

在教学前, 教师不仅要熟悉教材, 而且要深研教材。目前高中的美术教材, 内容多, 涉及面广, 理论知识讲得浅而且少。这就要求教师根据教材大纲的要求, 针对教育的对象, 对教学的宽度、深度灵活把握, 有关知识适当补充。在《绘画中的色彩》这一课里, 教材只介绍了色彩是绘画的语言和重要表现手段, 讲了色彩在绘画中的作用, 没有广义地去讲色彩在社会中的作用, 在这里教师应注意, 中小学的美术教育主要是从提高我们整个民族科学文化素质着眼的, 在我们今天提倡的素质教育中有很重要的地位, 美术教学不是把每一个学生培养成艺术家, 而是面向全体学生, 培养其正确的审美观, 提高其审美能力, 陶冶其情操, 使其养成文明行为习惯。学生是面向全社会的、面向未来的。将来他们会走向社会的各个阶层, 从事不同的职业, 在社会实践中会或多或少地运用到美术知识。而色彩渗透到了人们生活中的每一个细节, 人类衣、食、住、行、用无一不与它有关。人们穿着受审美等心理的影响, 十分讲究配色。由于色彩的膨胀与收缩作用, 胖人不适穿白色衣裤, 瘦人不宜着黑色服装, 否则胖人会显得更胖, 瘦人显得更瘦。在饮食方面, 中国菜讲究色、香、味, 色居首位, 可见色彩对人的饮食心理有很大影响, 适宜的色彩能增加人的食欲。在居室环境的装饰中, 人们用色也非常讲究, 适宜的色调能使人感觉温暖、舒适。色彩也常为宗教、习俗、医护等服务, 被商品、广告、标志等广泛地利用。它与人类生产、生活有着密切的关系。这些因素教师应考虑到, 注意在色彩知识的教学中, 不仅强调色彩在绘画中的作用, 而且要补充讲述色彩在社会中的作用, 充实教材所讲的知识, 以适应所有的学生。

高中美术教材知识内容多、涉及面广, 而且有些知识需要教师在教学中补充、完善。所以教师在教学前, 应深研教材, 准备要充分。

二、要化“虚”为“实”, 不搞“空中楼阁”

在色彩基本知识的教学中, 要通过直观的教具及各种实践以丰富学生的感性经验, 为学生形成科学概念, 掌握美术理论知识, 发展智力创设条件。

(1) 根据教学目的、教材性质、学生特点联系客观现实, 恰当地选择直观教具。色彩基本知识教学中, 讲三原色、三间色时, 要考虑到学生在生活中对光色接触得较多 (如看电视、电影、雨后彩虹……) , 而大部分同学对绘画色彩接触得较少。这时, 我们不妨结合光色来讲解绘画色彩。出示直观教具, 让学生一目了然。见图例:

a.绘画色彩的原色、间色b.光色的原色、间色

(2) 运用直观教具时要与语言相结合, 引导学生观察, 思考, 告诉学生观察的顺序和方法, 以免他们随随便便乱看一气。引导学生观察时, 首先告诉学生光色和绘画色彩的三原色、三间色, 再根据挂图中几种原色的重叠, 让学生总结出它们的原色与间色的组合规律, 并加以区分。教师还要了解每个学生的观察结果, 并对一些错误认识予以纠正。

(3) 理论要联系实际。通过直观教学, 学生认识并得出了结论, 但却没有说服力, 学生印象不深, 认识没有从感性上升到理性。这时, 有必要采用一些实验来证明。实验一, 用三棱镜去折射阳光, 学生会发现看起来是白色的阳光实际上是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色彩组成的。实验二, 再用这七种颜料等量混合调和, 这时学生会发现产生了一种很脏的黑浊色。两个简单的实验, 学生看了立即会明白光色与绘画色彩的差别, 验证了教材上的知识, 也巩固了学生的认识。

通过这样的化“虚”为“实”, 让学生运用多种感官参加认识活动, 获得鲜明生动的印象, 在感知的基础上认识色彩的本质, 建立正确的色彩概念, 利于知识的理解巩固, 从而激发学生学习的兴趣, 促进观察力、思维力和想象力的发展, 并提高教学效果。

三、要因材施教, 不搞“一锅煮”

学生色彩作业的水平程度, 既要根据教学目的、计划向学生提出一个统一的要求, 又要从实际出发, 承认个别差异, 使每一个学生都充分发挥出应有水平。

(1) 根据教学目的、计划, 制定出一个统一的要求。在绘制12色的色相环练习时, 每一位学生都要正确画出三原色、三间色, 处理好色环中的冷暖倾向, 使每一位学生都打下一个良好的基础, 同时也要为一些美术“尖子生”提供充分发展的机会。

(2) 深入了解学生的一般情况和个性特点, 在处理好一般与个别差异关系的同时, 还要正确对待不同水平层次的学生, 使他们在原有的基础上得到提高。学生对色彩的认识和表现技能有着不同的层次, 教师要通过各种形式, 对学生进行客观、全面的了解。在绘制12色的色相环时, 在要求每一位学生达到基本要求的同时, 又要对不同层次的学生提出不同的要求。学生中说不定还有色盲、色弱, 他们的作业可能一塌糊涂, 色彩混淆模糊。这样的学生, 不能遗弃, 也不能盲目地批评。应认真了解他们对哪一种色彩会产生色盲或色弱现象。这样教师便有针对性, 适当酌减他们作业的难度。或根据他们所观察到的这块色与其他色之间的深浅层次来帮助他们认清色彩并完成作业。这些学生的作业水平不可能达到教学中的基本要求, 但不能忽视也不能强求, 应多给予鼓励。对基础一般的学生, 一方面要激发他们的学习热情, 在他们掌握基本知识的同时还要让他们了解色彩在生活各领域中的作用, 强调其重要性, 使他们尽可能地多吸收“营养”, 这些学生在班上有很大一部分, 他们色相环作业的水平, 必须达到教学中的基本要求。另一方面教师要大力扶持班上对色彩敏锐、技能好的同学, 在坚持全面发展的基础上, 为他们多增设一些“二课堂”活动, 多给一些课外辅导, 来提高其技艺水平。对他们所绘的色相环, 在达到基本要求的同时, 还要求其色彩过渡均匀, 细致而有规律。对不同的学生, 提出不同的教学要求, 施以不同的教学方法。这样的教学, 既有侧重点, 又顾及了方方面面。

实践练习是检验理论知识掌握程度的尺子, 也是发掘学生潜力的一种手段, 体现了一个学生的动手能力, 是促进学生全面发展的一个环节, 其地位是很重要的。教师要给予学生充足的实践练习时间, 要根据学生的具体情况采取形式多样、行之有效的辅导方法, 去完成、落实教学任务。

大班创意美术：四季的色彩 篇13

大班创意美术：四季的色彩

活动目标：

1.了解季节的变化，感受四季的色彩美。

2.鼓励幼儿选择观察到的四季的色彩进行拓印。

活动准备：

1.材料准备：彩色纸、水粉颜料、四季的图片、棉签、抹布。

2.知识经验准备：幼儿理解相邻色，体验同种色（1.柠檬黄中黄 蛋黄 土黄 橘黄。2.大红，朱红，深红，土红,橘红。3.熟褐，赭石,棕色。4.深绿，翠绿，草绿，橄榄绿，墨绿。5.普兰，群青，紫罗兰，胡兰等）；观察四季色彩的变化，欣赏视频后观察自然风景的图片。教师自身需要了解色彩搭配的基础知识，准备几组同种色调的调和好的水粉颜料。

活动过程：

一、导入

1.谈话导入

——小朋友们一年四季中你最喜欢什么季节？为什么？

——每个季节带给我们不一样的感受。小朋友想一想你最喜欢的季节什么颜色呢？

幼儿答：春天：绿色、红色、黄色„„夏天：黄色、红色、蓝色„„ 秋天：黄色、红色„„ 冬天：蓝色、白色„„

（预设：如果孩子只说了三个季节，老师要指出第四个季节）

2.欣赏图片

——过度：小朋友们说的都很好，老师这里也有几张图片，请你根据它的颜色猜一猜它们都是什么季节。（出示8张图片）知识点了解四季突出的色彩

（边看图片边问怎么看出是四季）

——小结：每个季节都有自己的色彩。每个季节都有自己的色彩，春天的色彩鲜艳清新，夏天的色彩浓烈，秋天四处都是金黄的，冬天白雪盖地，真漂亮。

二、示范

——这么美丽的四季让我们用手里的颜料把它们留在画纸上。

——选择一种色彩，想一想它是哪个季节？示范：把颜料倒入盘中，这边到一点那边倒一点

——找到与这个季节对应的色彩（黄色）。示范：这边倒一点那边倒一点。

——也可以留白的地方。

——把纸盖在颜料，轻轻按一按，慢慢掀起来。

——哇，我们用色彩把这个季节留在画纸上。你们来试试。

三、幼儿操作

1.幼儿选色拓印，教师巡回指导

重点：选择和季节对应的颜色进行拓印。

——选择你喜欢季节对应的颜色

——颜料轻轻倒在盘子里注意颜色这边倒一点那边倒一点

——双手拿着画质纸的两边盖在颜料上，轻轻按一按、慢慢拿起来。

——四季美丽的色彩就跑到纸上去了。把拓印好的画纸放在一边晾一晾。

（预设：重点观察1.老师关注孩子倒颜色是否均匀及时指导。例如小朋友把颜色都倒在一起）

2.教师示范借形想象

——看一看，老师拓印的色块中藏着什么小动物？（幼儿答）我选用黑色勾画。也可以用白色来勾画。谁能帮我画出它的眼睛。

我们把它找出来。先用不一样的颜色勾画出动物的身体。

——然后再画上眼睛、鼻子、嘴巴和身上的花纹。你们也来大胆的试试吧

3.幼儿借形想象并添画

难点：借形想象画出动物，并表现动物的特征。

——记得先用白色或者黑色来勾边，找出动物的身体

——再找一找动物的眼睛在哪里？把它画出来。

——添画动物的鼻子、嘴巴及身上的皮毛花纹。

——画得不像也没有关系

——想一想他们在哪里？干什么？

——动物们生活在草原上、森林里、动物园里，给他们画上漂亮的背景。

四、作品评价

——你留住了哪个季节？

——画面里藏着许多小动物，你都发现啦！

——你留住的春天里动物最多，想象力真丰富。

活动延伸：

情感渲染：一年四季的颜色都在不断的变化着，小朋友们可以和爸爸妈妈一起找一找家乡的四季还有哪些漂亮的色彩！

反思：

3岁～6岁是培养幼儿绘画能力、动手能力的关键期，更是想象力和创造力发展的黄金阶段。因此，作为幼儿教育工作者，要特别重视孩子想象力的培养，为幼儿创设充分的想象和动手的空间。

本次活动围绕着四季的色彩进行展开拓印想象，大班幼儿是抽象思维开始发展时期，但仍以具体形象思维为主，他们对季节色彩的感知可能会定位在这个季节中的某一事物的颜色上，因次我想只要幼儿能选出此季节中自己喜欢的事物颜色进行拓印即可，所以我会在第一次示范中，着重强调“你喜欢哪个季节？喜欢这个季节里的什么”为线索，引领幼儿选择颜色，从而突破重点，在示范借形想象时，提出要求“先勾边，再找动物，最后添画细节以及背景”这样降低了幼儿作画的难度，在大部分幼儿可以完成的基础上，在点评环节着重引导幼儿观察，以提升幼儿经验，丰富绘画技巧，难点就慢慢解开。

当然活动中也有一些不足：

1、在美术教学中，如果教师只“说”而不“操作”，肯定是不正确的。教师适当的示范，是幼儿深刻认识和掌握各种美术活动技能，同时也是幼儿了解作画步骤及作画要求的重要途径。但是如果教师操作时步骤交代的不清晰，幼儿作画环节就会出现紊乱。如：当我在执教《四季的色彩》第一次活动时，就忘记交代作画要求，结果在幼儿作画环节，想强调内容多，要求就越多，语言就显得罗嗦，这个环节就有点手忙脚乱的，教师指导不过来了。因此，教师在示范中，不仅要用简练、优美的语言讲解作画步骤，还要交待好作画要求。

2、教师的示范画要体现完整性，教师的示范也是一种引领。在进行《四季的色彩》活动中在添画环节，我为动物添加的眼睛只有简单的眼珠和眼白，忽略了高光、眼睫毛，结果幼儿作品大部分都只画了眼珠和眼白。可见，教师的示范画一定要完整地体现。

3、当然教师的示范也要适可而止，也不要毫无保留的把步骤都展示出来，要给幼儿留有思考和想象的空间，这样每个幼儿的绘画构思就不一样了。示范画中主要是强化重点，突破难点。如：大班美术《四季的色彩》在添加环节，教师做局部示范，选择一种色块进行借形想象，变成一头大象，在幼儿作画时，我发现好多幼儿也变出了大象，可见，教师的示范画影响了幼儿。若当时我将画纸四个方位转动一下，同一种色块寻找不同的动物，也许就不会出现这种情况。

4、教师具备一定的美术技能技巧知识，在进行活动前，一定要完整的预操作，预设活动中会出现哪些问题，什么原因会导致这种问题的发生。其次，教师在巡回指导过程中，教师要做到“放”“，出”自如。“放”也就是放手，给于幼儿充足的想象和创造的空间，尊重幼儿个性化的表现方式。“出”就是出手，教师把握好时机，给与幼儿适时、适宜的指导，尤其在当幼儿遇到困难时教师要给于及时、有效、恰当的语言指导和帮助。

5、评价是美术教育教学中必不可少的一个环节。如果缺少活动过程中的评价和指导，幼儿得不到及时的点拨，思维不够开阔，表现不够大胆，以评价促发展的功能便无法真正实现。因此，点评环节很重要。那如何才是有价值的评价呢？