中国工艺美术史考试题

中国工艺美术史考试题（精选8篇）

中国工艺美术史考试题 篇1

1、原料不同，汽孔少，使装饰花纹清晰 4增加光泽度。不易锈蚀，陶器用粘土；瓷器用瓷土。

2、烧窑火候温度不同，陶具有化学的稳定性。制作

1、陶范法（泥模法）1）炼器较低，约800度左右；瓷器较高，约1200度左右。矿：得到粗铜2）制范：造型、翻范、合范3）熔铸：

3、物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔；瓷器质地包括：调剂、精炼、浇铸4）装饰

2、失蜡法：是我国致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。商代已出现原春秋战国时期发明的一种制造铜器的先进方法，也是始瓷器。瓷器成熟于东汉晚期。后经魏、晋、南北朝镂空装饰的一种最佳方法，它以蜡刻成器形和装饰，400多年的发展，形成中国陶瓷史上的第一个发展期，内外敷泥待干燥后，注入铜液，蜡液流出，原来有蜡这时期以青瓷独盛为主要特征，且历久不衰。（六朝时的地方被铜液填满，就形成了铸造物。这种铸铜方法期，我国工艺美术，已进入了瓷器时代。）唐代是中国制得的铜器表面光滑，花纹清晰，精度高。发展：商瓷器发展的第一个高峰期，当时除南方越窑青瓷与北代主要采用饕餮纹，还有夔纹、鸟纹、象纹、鱼纹、方邢窑白瓷相互媲美，形成所谓“南青北白”的格局蝉纹、蚕纹等。一般运用主纹和地纹相结合的表现方外，其黑釉、花釉、绞胎以及釉下彩绘也尽显风采。法，即以饕餮纹为主题，以回纹为陪衬，形成主次效宋代是中国制瓷业极其辉煌的历史时期，各地新兴窑果。图案组织多用单独纹样，并用对称式，显出威严场不断，涌现出不少驰名中外的瓷窑。所谓「五大名工整的艺术气氛。此种格式，也与合模的制作技法相窑──定、汝、官、哥、钧」就是其中的典型代表。适应。商代青铜器多用作祭祀或酒具。周代饕餮纹已元朝的陶瓷，总的趋势是较为衰落的。最有成就的是居于次要地位，多用窃曲纹、环带纹、重环纹等，组青花和釉里红的创烧。当成熟的青花瓷出现后，不仅成二方连续形式，地纹减少或无地纹。具有质朴和韵迅速发展为明清瓷器生产的主流，同时也是营销海外律的美。周代的青铜器多用作礼器，或作为纪念性用的主要品种。红釉、蓝釉等高温颜色釉的烧制成功，品，故多出现长篇铭文，以歌颂周王美德或记对贵族也是中国制瓷工艺史上的又一重大突破。明清时期景功绩赏赐，或交换、婚嫁、诉讼，以及记事祭祖一类。德镇成为全国制瓷业中心，中国瓷器在这个时期进入春秋战国，除以蟠螭纹为主要纹饰外，还出现了表现了一个黄金时代，其主要特征是形成了五彩缤纷的彩社会生活的新题材，如宴饮、舞乐、渔猎、攻战等。瓷世界，各种高温及低温颜色釉瓷的烧制技术，也达图案组织多用四方连续。青铜器已失去祭祀和礼器的到相当完备的程度。特性，而向日常生活用器方面发展，增加了许多以实唐三彩：准确的名字是多彩低温釉陶，是一种低温铅用为主的用品。釉的彩釉陶器。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，．．．．．铜灯：汉代，灯的应用已很普遍，是铜灯制作的鼎盛在器皿上构成花纹、斑点或几何纹等各种色彩斑斓的时期。（样式繁多、功能和美观相结合）形式可分

1、色釉装饰，所以称为唐三彩。此外也有涂蓝釉的，出盘灯有灯盘，一般和高足豆相似，但也有许多象生的土数量甚少，故较珍贵。因此，虽然称之为三彩，实盘灯，灯体常做成动物如牛、羊、朱雀、雁足以及人际上那个并不限于三种色釉。制作工序：是用经过精物等形状。（朱雀灯、雁足灯、羊形灯）

2、虹管灯炼的白粘土制胎，两次烧成的。它首先用千度左右的．．．．．．．．．．．．．．灯体有虹管，灯座盛水，燃灯时可将油烟通过虹管吸高温烧成陶胎，挂釉再用900℃左右焙烧。制作工艺：．．．．．入灯座水中，以防止空气污染。（长信宫灯、牛灯）

3、A、制胎：根据器物的不同品种，唐三彩采用轮制、模．．．．．．筒灯灯为圆筒形，有盖，中有圆孔装置铜管，下有三制和雕塑等制作方法。B、挂釉：采用了涂蜡的方法，足座，4、行灯用以行走时拿着的，灯盘附有长长的柄，先用蜡画出花纹，再挂釉彩，烧制时有蜡处釉汁扩散，以便手持，下有三足，也可以放置。

5、吊灯灯体有链形成白色斑纹。各种低温色釉在烧制时自然流淌、互．．．．．．．．．条可以悬挂。汉代铜灯的燃料是用膏脂，也有用蜡作相浸润，形成斑驳淋漓、斑斓晕染的效果。造型的种．．．．．．．．．．．

燃料的，而筒灯则用液体的油料。EG:羊形灯（西汉）类：器皿、动物、人物等。用途：多作为明器，也有河北满城县中山靖王刘胜墓出土、汉代“长信宫”鎏生活用具，也是远销海外的珍贵商品。金铜灯、汉代青铜龙首柄行灯、人形吊灯 陶瓷工艺宋代的，是工艺美术中最为杰出的一个品种，铜炉：在汉代是一个具有特色的品种。用途分：熏炉、是我国古代陶瓷发展的鼎盛时期，也可以说，宋代是温手炉、温酒炉。熏炉：烧香料用。炉体呈豆形，上“瓷的时代”，人们简称它为宋瓷。宋代的瓷窑遍布．．

有盖，盖高而尖，雕镂呈山形，象征海上的仙山“博全国各地，创造了各种独具特色的陶瓷品种。不论在山”，因此又称 博山炉。EG：错金博山炉 陶瓷产量或艺术质量方面，都取得了很高的成就。釉．．．

铜镜发展1早期（包括西汉时期）此时多用平雕手法，色增多，除了传统的青瓷、白瓷和黑瓷外，还创造了镜面较平，镜边简略，或用连弧纹作装饰。种类：螭彩瓷、花釉瓷。装饰方法也是丰富多彩，有刻花、印．形镜、草叶镜、星云镜、日光镜、昭明镜等。2中期花、堆贴、绘花，以及运用树叶、剪纸贴饰等。著名．．．．．．．．．．．．．．．．．．（包括西汉末至王莽时期）这时期主要流行规矩镜（也的宋代十大名窑分别是北方的定窑、汝窑、耀州窑、．．．．．称TLV镜或博局镜），且是在汉代流行时间最长的一钧窑、磁州窑、官窑，以及南方的景德镇窑、龙泉窑、．．．．．．．．．．

种。规矩镜：因镜纹有规则的TLV形装饰格式而得名，建窑、吉州窑。且常用四神纹作装饰，在镜边缘上有锯齿纹装饰3后!从陶瓷的釉色来看，也是丰富多彩。有定窑、景德镇期（东汉时期）此时期镜面微凸，圆纽很大，并多用的白瓷；有汝窑、耀州窑、龙泉窑的青瓷；有建窑、柿蒂纹纽座，流行、吉祥语字铭。如“长宜子孙”、吉州窑的黑瓷；有钧窑的彩瓷等。“君宜高官”、“位至三公”等。主要有： 双夔纹镜、云雷纹镜、蝙蝠纹镜、画像镜、方铭镜（神

1、定窑在今河北曲阳，古属定州。定瓷胎质坚细，釉．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．兽镜）、阶段式镜（建安式镜）等。透光镜发明于西汉呈乳白色。采取覆烧的方法，因此器口无釉而涩边，．．．．．．．．．．．．．．．．．

时期。当光线照在镜面上时，镜面相对的墙上，会反常用金银或铜镶口，称为金银铜扣。早期多为素地，映出镜背的花纹影像。（其透光现象是镜面存在许多微后用刻划花或印花的方法装饰。定窑孩儿枕 小的凸凹不平的曲率差异所致，图文处镜面微凹，非

2、汝窑在河南临汝县。烧制青瓷，釉呈葱绿色或天青图文处镜面微凸。凹处光线会聚，凸处光线发散，在色。/汝窑瓷器存世量极少，极其珍贵。

3、耀州窑在映像中出现与背面图文相应的亮部和暗部，从而在墙陕西同官黄堡镇，因同官属耀州，故名。有“十里窑上形成镜背面的图文）透光镜 场”之称。瓷色青中闪黄称为姜黄色，或橄榄绿。多景泰蓝正是学名为“铜胎掐丝珐琅”。明代著名的金用刻划花和印花，装饰纹样以“把莲”和“婴戏”图属工艺，这种工艺在明代出现繁荣，尤其是在景泰年案最有特色。

4、钧窑在河南禹县神后镇，此地金代称间制作最精良，而釉料多用蓝色，故命名为“景泰钧州，因此为名。钧窑创造了用铜的氧化物作为着色蓝”。制作过程：

1、制胎。用红铜板制作各种器形，剂，产生红釉色彩。釉中还含有磷的成分，而使釉呈圆器采用冲压，琢器或动物等则先制成模具然后成形。浑浊的乳光。

5、磁州窑窑址主要在晋冀鲁豫辖区内，2、掐丝。是把铜丝压成扁丝，根据装饰花纹，用白芨就是山西、河北、山东、河南这四省之间。装饰方法：制成糊浆，将铜丝粘在铜胎上。

3、烧焊。在胎上喷水白釉画黑花、黑釉剔白花、珍珠地、绿釉等。属北方润湿，普遍撒一层焊药，进行烧焊，使铜丝和铜胎牢民窑。

6、官窑就广义而言，是有别民窑而专为官办结。焊接后入稀硫酸液中浸泡，洗净胎上杂质。

4、点的瓷窑，其产品为宫廷所垄断。宋代的官窑瓷器具有蓝。根据装饰花纹的色彩需要，用小铁铲或玻璃管将碎裂纹开片的特色。官窑器物的釉色以粉青为上，色各色釉料釉料填在花纹轮廓里，先点地后点花。

5、烧调淡雅含蓄，颇有玉的效果。官窑青瓷和哥窑器物除蓝。点蓝完后进行烧制，点一次烧一次，精品约点蓝了获得开片这种特殊趣味外，两者还都具有“紫口铁和烧蓝反复三次以上。

6、磨光。用粗砂石、细砂石、足”的特点。官窑和哥窑瓷器由于胎腹中铁分的含量黄石及木炭等逐次打磨，使蓝料和铜丝平整。

7、镀金。过多，故瓷胎大都是稍带褐色或紫色。紫口铁足就是为增加光泽并避免生锈，最后加以镀金，使成为金碧利用釉的流动，口边只挂有极稀薄的一层釉，薄釉在辉煌的产品。装饰与加工技法：1）模印2）线刻3）口部透出略带紫色的胎骨，足部也因无釉而呈现铁色，镶嵌4）金银错5）鎏金6）焊接/鎏金：是将金这就是通常所称的官窑和哥窑瓷器的“紫口铁足”，箔剪成碎片，放入坩埚内加热，然后以一比七的比例并成为历来鉴定官窑和哥窑器物的重要依据。

7、景德加入水银，即熔化成为液体。这种金与水银的混合物镇窑（饶州窑）古属饶州，宋真宗景德年间建镇，称称为金泥。将金泥蘸以盐、矾等物涂在铜器上，经炭景德镇。宋代景德镇创新的瓷器叫青白瓷，介于青瓷火温烤，或摩擦加工，使水银蒸发，金则固着于铜器和白瓷之间，颜色偏蓝。俗称“影青”。影青中有大上。这种方法称为鎏金，或称火镀金。窃曲纹、环带量粉盒，此外还有碗、盘、注子、瓶等。

8、龙泉窑在纹（波曲纹）：重环纹、司母戊大方鼎 今浙江龙泉，是继越窑衰落之后，南移以龙泉为中心 的青瓷产地。《饮流斋说瓷》有关于龙泉窑的记载，是陶范法：始于商代的青铜器制作方法。需要经过制范、说宋代有章氏兄弟二人烧窑，章生一所烧造的有开片，熔铸、装饰等过程。制范是用泥土塑出一个模子，有称为哥窑。章生二烧制的没有开片，称为弟窑，也称装饰花纹的，还要在模片上雕刻花纹，这是外范；外章窑、龙泉窑。

9、建窑（建阳窑）南方重要的黑瓷瓷范视器物的造型有多有少；外范的中心，需要制一个窑，在福建建阳水吉镇。主要生产黑色茶盏。这与宋内范。外范和内范之间有一定空间，就是所制铜器的代盛行“斗茶”有关。建盏的釉中所含铁的成分因烧厚度，铜液便是浇注在这外范和内范之间的。这种用制火度不同，而在黑色中形成各种美丽的褐色斑纹。泥作范的方法称为陶范法。有的细丝如毛，称为“兔毫”；有的成羽状斑点，称瓷器：是用瓷土或高岭土做胎，制作成器形再经过干为“鹧鸪斑”；有的如银星密布，称为“油滴”。

10、燥处理后，在瓷器表面施一层高温釉，最后在1200℃吉州窑在江西吉安永和镇。是宋代南方最大的民窑。左右的高温中烧成的器物。釉：涂在瓷器或陶器的外以木叶和剪纸作为装饰别具一格。夹纻造像是用漆、面，可用作堵塞器物表面上的气孔，并增添陶瓷器表泥、麻布所制成脱胎之像。又名干漆像，造像时先用泥塑成形，再以麻布贴于泥模上，然后层层慢慢涂漆，城龙山镇，因而黑陶文化也称龙山文化。2.黑陶工艺

至所须厚度时，待漆干燥凝固后，再除去其中的泥土，特点：“黑、薄、光、纽”黑：指它乌黑如漆的色彩。最后在表面上贴饰装銮，即成夹纻像。犀皮又称“虎薄：指器壁很薄。（一只20厘米的高足杯，重量不足皮漆”或“波罗漆”，作法是先用石黄加入生漆调成40克，器壁厚度只有0.1或0.2厘米。所见最薄的只粘稠的漆，然后涂抹到器胎上，作成一个高低不平的有0.05~0.1cm，最厚的也不过0.3厘米）所以这种黑表面，再用右手拇指轻轻将漆推出一个个突起的小尖。陶又有“蛋壳陶”之称。光：指它具有光泽的器表。纽：待干后，再用各种对比鲜明的色漆分层涂漆，形成多是指在造型上具有鼻、耳、盖纽以及流、足、把手等层多色的漆层，最后用磨炭打磨。由于漆层的高度不适于使用的各种饰件和功能体。3.黑陶工艺：轮制和同，因而打磨后犀皮漆的外貌呈现出“表面是光滑的，封窑技术:轮制：用轮车制做陶瓷器的方法。轮车为一花纹由不同颜色的漆层构成，或像行云流水，或像松木制圆盘，盘下有立轴，轴上下有枢纽，便于圆盘旋树干上的皱纹。乍看很匀称，细看又富于变化，漫无转，操纵时拨动圆盘使之转动，利用轮车的旋转力，定律。图案天然流动，色泽灿烂，非常美观。” 用手将泥捏成所需的器型。封窑技术：是黑陶工艺的雕漆髹漆工艺之一，亦称刻漆。其工艺技法是在胎体又一重要的发展。封窑技术是在烧制过程中，将窑口上层层髹漆，少则几十层，多则百层以上，然后在漆密封而使陶土的铁元素被充分还原，这使陶器的硬度上雕刻花纹。其胎以木制居多，漆色有红、黄、绿、提高，更为坚实耐用。而且让弥漫在窑中的浓烟通过酱等。以纯朱漆所雕者叫作剔红，而用“五色漆胎”科学的熏烟渗碳原理，将烟中的碳粒渗入坯体而获得所雕者称为剔彩，还有剔黄、剔绿、剔黑等名称，都了灰色或黑色的色彩效果。4.黑陶工艺造型：常见的是根据漆层的颜色而定。此外还有用红黑色漆相间涂有鬶（gui）、斝（jia）、鬲（li）、鼎、杯、豆等。

3、漆，再雕花纹，花纹的斜面形成红黑相间的线纹，这酒器:有爵、斝（jia）、角、觚（gu）、觯(zhi)、壶、卣种工艺称为剔犀。(you)、罍(lei)、觥(gong)、盉(he)、彝等（1）五爵： 爵：是饮酒和温酒器。它圆腹，口部前有流，后有尾，工艺美术的概念:包括人们的衣食住行等生活各个方口缘有两柱，左侧有一鋬（pan）,三足。斝（jia）：面的美术加工，也即对人们的生活用品和生活环境的温酒器。其形状类似爵，有柱而无流无尾。角：是饮美化装饰欣赏品（陈设工艺美术）生活日用品：含有酒和温酒器。其形状类似爵，但无柱。觚（gu）：饮酒审美意匠的生。分类:

1、途分： 生活日用品（实用工器。器形细长，底宽，细腰，成喇叭花状，造型优美。艺美术）和产、生活用品。装饰欣赏品：专供观赏的觯(zhi)：饮酒器。圆腹，敞口，圈足，像一种小瓶。1工艺品，集中展示了工艺品的材质、做工技巧和造型烹饪器:鼎、鬲、甗（yan）

2、食器:簋、豆、簠（fu）、装饰等这类工艺品

2、制作： 手工制品、机器产品和盨(xu)(周代新出现的品种)窃曲纹：是前人依据《吕氏电脑产品

3、历史形态：春秋》“ 周鼎有窃曲纹，状甚长，上下皆曲”的说法定传统工艺美术和现代工艺美术。传统工艺美术：具有名的，其特点是呈横置的S形，两端作相反的弯曲，悠久历史、浓郁地方特色和民族风格，反映中其中间有目纹，留下了从夔龙纹、鸟纹演化而来的痕国古典文化精神的工艺品。现代工艺美术：在现代工迹。//秦代/窃曲纹：是前人依据《吕氏春秋》“周鼎有业文明基础上产生的反映现代精神和生产窃曲纹，状甚长，上下皆曲”的说法定名的，其特点是需要的工艺品。

4、按生产者和消费者的社会层次分： 呈横置的S形，两端作相反的弯曲，其中间有目纹，民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术三类。留下了从夔龙纹、鸟纹演化而来的痕迹。

三、陶器/秦

5、材料和制作工艺分：①染织工艺②陶瓷工艺代制陶工艺具有很高艺术水平。

1、秦代砖瓦久负盛名，③金属工艺④漆器工艺⑤木工艺⑥玻璃工艺质地坚硬，有“铅砖”之称。秦瓦多装饰卷云纹

2、秦代⑦塑料工艺⑧编扎工艺⑨画绘工艺⑩剪刻工艺的陶塑十分发达，具有很高的艺术水平。举世闻名的⑾雕塑工艺.石器时代遗址:旧石器时代遗址：

1、早期：始皇陵兵马俑所现的大量陶俑陶马，充分反映了秦代以陕西“蓝田人”和距今约五十万年的“北京人”为陶塑工艺的卓越。

四、秦代的工艺美术，是以重实用，代表

2、中期：以距今三十万年的山西襄汾 “丁村人”富有敦厚质朴的艺术特色。器用造型洗练，一般只有为代表。

3、晚期：以距今二十万年的内蒙古“河套人”几道弦纹为饰，反映出一种质朴美。

和距今约一万七千多年的北京 “山顶洞人”为代表。汉代/画像石、画像砖：一般是指汉代带有图像或纹样新石器时代遗址：现在发现得已有千处以上，几乎遍的石和砖。虽然两者均以雕刻或模印图像的形式出现，及全国。

二、旧石器时代的石器：用打制的方法制成。但由于大部分作品皆由平面构成，立体感不足，且在三、新石器时代的石器：在打制的基础上进行磨制的造型、构图以及线条运用上均近似绘画，人们往往以石器。按用途分类：砍砸器、刮削器、尖状器等。名绘画视之。画像石是一种特定的石质材料，主要用于称：石斧、石锛、石凿、石铲、石锄、石刀、石镰、构筑地下墓室和地上祠堂、石阙以及制作棺椁葬具。石矛、石球、石磨盘等。/在新石器时代，人们多已采它产生于西汉，盛行于东汉。画像砖则最早出现在战用泥条盘筑法制陶.露天平地堆烧：将陶坯置于铺在地国，秦代有了一定发展，早期主要用于装饰宫殿，西上的木柴上，并在陶坯四周架起木柴和稻草堆成锥状，汉中期以后则作为一种特殊的墓室建筑材料，一般用然后点火烧烤。/云南西双版纳所看到的烧陶方法：平于构筑墓门或嵌砌墓室，分空心砖和实心砖两种。其地露天堆烧泥质薄壳封烧：在地上铺一层木柴作窑床，鼎盛期也在东汉。画像砖制作工艺大致有三种：

一、将烘干的陶坯放在其上，四周和顶部围上柴草，外面雕刻法，即用锐利的工具在泥坯上直接刻划出图像或再用稠泥浆抹上一层，形成泥质薄壳窑。点火后，顶装饰纹样。

二、压印法，即用阴模或阳模在泥坯上压上戳几个洞作出烟口，最后烧成。仰韶文化时期的横印出各种图像或纹样，有一砖一模的，也有一砖多模穴窑///

三、陶器种类：1早期的红陶、灰陶、黑陶及彩的，前者多见于实心小砖，后者则主要体现在大型空陶，在制作原料上没有太大的差异。红陶一般在空气心砖上。大型空心砖上连续或组合之图像、花纹，往充足的无窑或有窑中烧制，陶坯在空气中燃烧后，陶往是用相同或不同印模反覆、交替压印而成的。

三、土中的铁离子便会呈氧化态而显红色或红褐色。2灰脱模法，此方法主要用于实心画像砖的制作，即把泥陶是在窑顶封闭的窑内烧制而成，陶坯在氧气不足的直接放入阴刻或阳刻的模子中用力拍打夯实，然后翻情况下燃烧，陶土内的铁离子便会呈还原态而显灰色。倒脱模，就形成了带有凸起或凹陷画像的泥坯。用上3黑陶是在封闭的窑内，加上大量黑烟而制成的，因述三种方法制作的画像砖，其画像形式主要表现为阴为黑烟中游离的碳会渗入陶胎，使陶器变成黑色。新线刻、阳线刻、凸起平面雕、浅浮雕。石器时代的陶器品种:

（一）彩陶（时间，艺术风格特

点的不同5种类型）1半坡型（距今约7000~6000年）宋代染织工艺

1、宋锦

2、缂丝:宋代著名缂丝能手：造型：圆底盆、卷唇盆最为常见，此外还有小口尖底朱克柔、沈子蕃、吴煦。

3、刺绣:缂丝以彩色纬丝显瓶、菱形壶。装饰花纹：以宽带纹为主，有三角纹、现花纹图案的一种丝织品。在平纹木机上先装好经线，折线纹、斜线纹等几何图案。其中最具代表的是鱼纹、经线下衬有彩色设计画稿，各色纬线用小梭依花样分人面纹。表现手法：由写实到抽象，一般用直线，组块分段缂织，每种色彩的纬线均与花样中各种色彩处成直边三角形，很少用曲线。2庙底沟型（距今约的经线交织，并不横贯到底，因此又叫“通经断纬”、6000~5000年）造型：以大口鼓腹小平底钵最典型.装“通经回纬”。以彩色纬丝显现花纹图案的一种丝织饰花纹：以回旋钩连纹最有特色，其他还有鸟纹、变品。在平纹木机上先装好经线，经线下衬有彩色设计体鸟纹、花瓣纹.表现手法：直线与曲线结合，构成曲画稿，各色纬线用小梭依花样分块分段缂织，每种色边三角形。纹饰的黑白双关是其特色。3马家窑型（距彩的纬线均与花样中各种色彩处的经线交织，并不横今约5000年）造型：壶、罐、瓮、盆、钵、豆、碗等。贯到底，因此又叫“通经断纬”、“通经回纬”。其组织装饰花纹：以螺旋纹最有特色。艺术特色：满、内彩、结构是以本色经细、彩色纬粗、显露彩色纬线而隐藏点和螺旋纹。同时期作品：舞蹈纹彩陶盆双关法：是经纬，以纬线克经线，彩色纬线充分覆盖织物表面，彩陶工艺的一种卓越的装饰手法。双关可分为形体双因此又叫“克丝”，织物完成后的花纹与素底之间、色关和色彩双关两种。形体双关是指一种装饰组织正看与色之间有一些密布的小孔，“承空观之，如雕镂之像是一个形，倒看也是一个形；色彩双关是指黑白两色故又叫缂丝”。朱克柔沈子蕃吴煦元代青花瓷器装饰都可构成纹样，黑色是一种花纹，白色也是一种花纹。有两种形式：一种以白色为地，蓝色为花，用青花原从黑色花纹看，是以白色为地色；从白色花纹看，是料直接在白色胎体上进行绘制。另一种是青花为地，以黑色为地色。4半山型(距今约4500年)造型：主要以湛蓝青翠的地色衬托出白色的花纹。青花麟凤纹盘是直颈广肩鼓腹的彩陶罐.装饰纹样：漩涡纹和葫芦纹凤毛麟角，世之珍品 两大类，还有锯齿纹。表现手法：花纹除运用黑色外，还运用红色，产生对比变化。以曲线为主，并流行运用锯齿纹，采用开光法、多效装饰法和双关法。5马厂型（距今约4000年）造型：小口双耳罐是其典型，还有提梁壶、带流罐等。增加了盖、流、提梁、和纽，提高了器物实用功能。装饰花纹：四大圆圈纹、人形纹（蛙纹）、回纹、网格纹等。橙黄陶，黑红复彩，纹饰带齿边，线条红、黑相绕，形成大型旋涡。图案波动，彩饰浓重，这是半山类型典型器形和彩绘特征。开光法：是我国装饰艺术上常见的一种传统手法。即用一定的轮廓外形，划分出装饰面，使它成为主要部位。这种艺术手法的特点是能突出主题，增加层次。商

中国工艺美术史考试题 篇2

中国有着悠久的历史, 从遥远的新石器时代到今天, 不乏珍贵的艺术品和独特的艺术风格;从古到今, 民族文化一直充当着文化宝库中不可或缺的角色, 它一直影响着中国艺术的流派发展的走向。民族文化一直融入着中原, 而现在的少数民族文化却保存着最具有特色和代表性的一面, 各民族之间也有着相似性, 因为民族之间交流中会相互影响和吸取。学习和研究少数民族的工艺对自身思维意义重大而深远。下面我就壮族, 苗族, 高山族等少数民族的服饰、建筑等几个方面谈谈他们工艺美术特点。

据史料记载, 从隋唐的尉迟乙僧, 到丝绸之路中中国的陶瓷和西域的文化交流, 再到敦煌莫高窟, 从宋朝宣和画谱起, 我国古代把民族文化称为“番族画”。中国是一个多民族多宗教的国家, 明代隆庆《岳州府志》也载:“沅澧流域, 其俗信鬼而好祀, 其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述:“其俗信巫尚鬼, 事向王、公安等神, 以宿晨傩愿为要务, 敬巫师, 赛神愿, 吹牛角, 跳仗鼓……”《慈利县志》记载说:“大庸所崇山外屏, 少见天日, 又性忍, 刺肤血以事神者, 千百成群, 甚可笑也。”这正说明了我国古代宗教对于少数民族的重要性, 正因如此, 现如今的少数民族文化和艺术都于宗教有着密不可分的关系, 每个民族都有自己元素或图腾, 而又是独一无二的。

二、少数民族的民俗文化和工艺美术

说起壮族, 我会把刘三姐的形象作为映入脑海的第一印象。以刘三姐作为代表的壮族有着鲜明的特色, 特别是可以代表南方的少数民族的服饰和壮族的能歌善舞。壮族喜欢的服饰和配饰的颜色以红色、蓝色为主, 也会有橘黄、紫、黑等颜色加以辅助。壮族对自己民族的信仰十分虔诚, 所以内容非常多且抽象, 人们想象中的牛鬼蛇神、瑞兽麒麟, 和佛祖神仙, 大到宇宙, 日月星辰, 大地万物, 江河湖海, 人间各色各物;能歌善舞的壮族对乐器的制作很讲究, 歌舞用的是马骨胡, 铜鼓, 腰鼓和装嫪等, 在这些乐器上必然有着特有的民族元素, 尤其善长雕刻, 在这些乐器上都有精致的雕刻和织绣工艺, 线条自然粗狂, 结构缜密, 思维清晰。

作为同样位于南方的少数民族, 苗族和壮族互有相似, 但也有自己的鲜明的特点。苗族的工艺处处能看到关于巫术的影子。苗族有着不同的图腾的传说, 苗族中部崇尚枫树, 而中部因为“神母犬父”的故事而以“盘瓠”的神犬作为图腾, 因而苗族的织锦和银饰也都具有这样的美术元素。日常的装饰有织锦、竹编、马尾斗笠、银饰、泥哨、挑花。苗族的挑花工艺在苗族的女性服装上的领口、袖、背心和裙边都有明显的体现, 挑花的线有:深绿、浅绿、玫瑰白、大红、水红、紫红、深蓝、大黄、橙黄等。因为苗族崇尚巫术, 故其工艺美术元素内容都是涉及到花草、虫、鱼等动植物。苗族配饰的花纹较多像几何纹样, 大多的图案拼凑成完整的图案, 构图呈对称形, 挑花的设计图案大多比较抽象, 甚至有的图案只是交待出了基本形态, 有的表现了基本的特征。

早在宋代范成大的《桂海虞衡志》中写到:云南彝族的髹漆技艺;到清代时彝族漆器工艺已经有了“嵌漆”“描饰”“罩明”“质色”“金漆”“隐花”等工艺, 彝族的皮胎漆葫芦是髹漆的代表之作, 现在保存于北京故宫博物院。彝族漆器种类多种多样, 都有餐具、酒具、兵器、法器等。制作的漆器工艺的材质由木、皮、竹、角、竹木、皮木, 牛角、猪蹄, 按照事物原本的形状用锅灰、石黄、朱砂;再将土漆调成黑、黄、红经过锯、刨、磨、粘等工艺磨制漆绘而成。彝族的银饰常采用阴刻、楼空、镶嵌等工艺, 最常见的是小巧精致的银碗和各种酒器。银质饰品中的背饰是用一长方红色底色, 以日月形银片镶嵌。

高山族是我国宝岛台湾的土著民族, 他们远离着中国大陆远离着中原文化, 由于高山族地理位置处于亚热带, 植被都是茂盛高大的特点, 所以高山族的工艺制作的原料以及灵感都来源于当地的特有的地域特色。高山族的工艺美术主要有纺织、竹编、藤编、刳木、雕刻、削竹和制陶等, 高山族中排湾人, 鲁凯人、雅美人木雕艺术颇为精湛, 尤其是刳削工艺, 雕刻工艺在他们的日常生活中更为普遍。有圆雕、浮雕, 线雕、镂雕、空雕工艺。高山族的绘画元素有人物、动物、花卉等雕法细腻而又准确钢劲, 形象生动具有自然美。排湾人的雕壶、屏风和雕板等生活用品, 工艺细致而巧妙。高山族的建筑中雕刻也同样匠心独运。祭祀的灵屋柱子上的纹样, 更是赞口不绝。高山族的首饰雕刻也独有特色, 高山族冠饰是曹部族的冠饰, 将羽毛插在皮帽上。高山族的金属工艺品中高山族的砍刀尤为出名。以为台湾是位于亚热带, 植物比较粗壮高大, 流行于高山族。砍刀的形制多种多样长短不一。刀把和木制刀鞘制作工艺精致有致, 它的工艺美术的元素有的直接用整条蛇纹雕刻而上, 有的将人纹并列配以点、线、三角等几何形纹饰, 有的或用贝饰镶嵌。高山族的胸饰也流行于台湾省高山族民间之中。一种是以草或布料编成的上缀以宝贝, 下悬链袋胸带或是以贝珠、玻璃珠、烧珠、珊瑚穿缀而成的胸链。

我国的民族文化中的工艺美术品各有特色, 其中的美术元素也是各自不一, 学习和研究探索少数民族的文化特色对于艺术创作灵感和思维有着深远的意义, 这些“原生态”的艺术是我们不可多得的财富。

摘要：在美术作品的创作构思过程中, 创作需要的风格元素的方向必不可少。中国的民族工艺就富含着许多丰富的特有的艺术元素, 这种元素会给人带来醒目而又亲切的感觉, 有种返璞归真的自然感, 把这种丰富的民族工艺美术元素融合在自己的作品中, 会把自己的作品升华到另一个层次。壮族、苗族、彝族、满族的工艺元素特点都非常鲜明。正是这种特有的民族文化吸引着一带另一带人去研究和探索, 因为这种艺术所具有的神秘感是无可替代的, 特别是表现民族民间的题材创作中意义重大而深远。

关键词：少数民族文化,民族工艺美术元素,服饰配饰

参考文献

[1]李砚祖.面向未来的传承——台湾工艺美术的发展和研究状况.[J].装饰.1998 (05) .

[2]张煜.纯美术与工艺美术[J].东华大学学报 (社会科学版) .2004 (03) .

[3]左汉中著.中国民间美术造型[M].湖南美术出版社, 2006.

[4]钟茂兰, 范朴编著.中国少数民族服饰[M].中国纺织出版社, 2006.

2009中国工艺美术大展 篇3

2009年适逢建国60周年，由中国美术馆和中国工艺美术协会联合精心策划的“中国工艺美术大展”于2009年1月10日至2月10日在中国美术馆与公众隆重见面。此次展览从全国范围内（不含港、澳、台）遴选了350余件当代工艺美术精品，几乎囊括中国工艺美术各个品类,占用中国美术馆一层全部九个展厅，规模空前，是工艺美术作品在中国美术馆的第一次集体亮相。

春节是我国民间最隆重、最热闹的传统节日。在己丑新春欢庆的日子里，中国美术馆与中国工艺美术协会联合推出“新春特别奉献”，为观众“烹调”丰盛的节日艺术大餐。近年来中国美术馆非常重视打造“新春系列美术展”的品牌效应，举办了“大俗之雅——中国美术馆乙酉新春民间美术大展”、“盛世和光——敦煌艺术大展”和“天地同辉——中国美术馆藏年画、风筝精品陈列”等。2008年的敦煌大展创造了两个月66万人次的参观量，社会反响强烈。本次展览与中国工艺美术协会携手，在以往经验的基础上继续创新、精心策划、办出特色，共同为广大观众营造一个欢乐、吉祥、和谐、喜庆的节日氛围。

本次展览的特点是：

一、最高艺术殿堂里的第一次工艺美术大展。中国美术馆被艺术家和观众奉为中国展示当代艺术的最高殿堂。工艺美术历来被认为是中华民族的文化艺术瑰宝，尤其是传统手工艺品中的优秀技艺，被国家列为非物质文化遗产而保护和传世，民间收藏与百姓财富效应更加明显。中国美术馆建馆46年来，由于各种原因没有办过工艺美术大展，这是个遗憾。近年来，国家文化部门顺应艺术发展的潮流将工艺美术列入中国美术馆展览、研究、收藏的工作，得到了社会各界的赞扬。本次展览是中国美术馆落实文化部要求的重要举措，也是广大工艺美术家多年的愿望，同时使工艺美术回归了高雅的艺术殿堂。

二、是品类齐全、历时较长的第一次工艺美术大展。我国工艺美术品类丰富，历史源远流长。本次展出的作品涵盖了工艺美术的各个品种，有玉器、木雕、牙雕、石雕、金属工艺、刺绣、织物、陶瓷、漆器与民族民间工艺品等10大类。展览在中国美术馆历时1个月，不仅是美术馆策划的展览中时间较长的一次，也是工艺美术展览中时间较长的一次。将通过展览来研究工艺美术的发展现状以及对未来的展望，通过展览使广大观众欣赏工艺美术的艺术魅力。

三、是为建国60周年献礼的一次艺术大展。在这60年里，党和政府非常重视我国工艺美术行业的发展。早在上世纪50年代，在继承传统，组织手工制作上，工艺美术行业的老艺人就为国家做出了突出贡献。改革开放后，工艺美术创作进入了发展的春天。国家对工美人才的发展状况非常关注，给予工美工作者很高的荣誉称号，促进了工美的发展。本次展览中既有上个世纪50年代到70年代老一辈工艺美术大师的作品，也有80、90年代新一代大师创作的作品，多数是20世纪以来工艺美术家的新作。

四、是工艺美术艺术化的一次导向性展览。新中国成立后，建立了数百所工艺美术专科学校及工艺美术大学，使工美传统教育在艺术的发展上有了新的突破。但是工艺美术行业长期以来没有政策保护，工美大师被视做工匠、手艺人，而不被看做是艺术家。上世纪80年代，工艺美术行业提出了“工艺品生活化”和“生活品艺术化”的理念，使工艺美术品逐渐走进了千家万户，装饰了生活，美化了环境，艺术品中的精品更是被世界各大博物馆争相收藏。本次展览在遴选作品的过程中，着重从艺术品位较高的作品中优中选精，力求通过展览推动工艺美术行业向文化艺术品行业发展、工艺品向艺术品转变、工艺美术大师向艺术家转变。

五、是加深非物质文化遗产保护意识的一次大展。进入新世纪，我国非物质文化遗产的保护越来越成为一项重要的工作。1997年国务院制定颁布了《传统工艺美术保护条例》，对传统工艺美术以立法的形式加以保护，促进发展。2006年6月10日我国迎来首个文化遗产日，并制定了每年举行文化遗产日活动。本次展览，不仅能够满足广大观众美的享受，而且引起人们对非物质文化遗产的关注，从而加深公众对非物质文化遗产的认知和感情，提高自觉保护意识。

六、是工艺美术新成果的一次集体亮相。工艺美术与人们的生活紧密相连，兼具实用性与审美性，是艺术与科技的完美结合。本次展览在考虑到历史发展的同时，重点展示中国工美大师和省级工美大师新创作的作品，向观众展示当代工艺美术家的新工艺、新技法、新材料、新创意。

工艺品走进最高的艺术殿堂，将加速工艺品向艺术品转变、工美艺人、匠人向艺术家转变的历史进程。据中国工艺美术协会秘书长王山先生介绍，目前我国工艺美术行业从业人员有258万人，农村中季节性从事这个行业约有1500万人，每年创造产值4000多亿元，出口交货值1500亿元，在国民经济中的地位越来越重要。2006年，中国向联合国申报的非物质文化遗产保护第一批501个品种中，有144个属于工艺美术品种和技艺。中国工艺美术品博大精深、内容丰富，是中国乃至世界的文化艺术宝藏。这是一个绿色产业、朝阳产业和与百姓生活息息相关的美化生活环境的产业

中国工艺美术史考核 篇4

紧扣教材，任选一个自己感兴趣的课题，搜集相关资料，联系自己所学专业做较为深入的探讨。

要求：

1、概念清晰、观点明确，语言准确流畅，无错别字，2000——5000字；

2、小论文格式的写作顺序是：标题、作者班级、作者姓名、正文；

3、请于第9周周日前将作业交给学习委员；

题目：

1、为什么说原始工艺美术是中华民族工艺美术造型、色彩、纹饰及艺术创作的摇篮和基础？

2、举例说明原始彩陶文化的历史分期及其艺术特征；

3、举例说明原始彩陶的装饰艺术特点；

4、简述中国青铜时代的历史分期及其艺术特征；

5、青铜器在中国古代文化中的审美意义和文化内涵；

6、简述汉代工艺美术所取得的成就；

7、以试述汉代画像石和画像砖为例归纳总结汉代装饰艺术的特点；

8、以马王堆汉墓为例说明汉代染织工艺的特点及其艺术成就；

9、举例说明“秦砖汉瓦”的艺术特色；

10、简述魏晋南北朝工艺美术风格特征及其形成原因；

11、简述魏晋南北朝石雕艺术所取得的成就；

12、举例说明唐代工艺美术风格与特点，并分析其在设计创作上给我们的启示；

13、以唐代装饰艺术为例说明唐代是我国工艺美术发展史的一个重要历史转折期；

14、举例说明唐代金属工艺的艺术特征；

15、举例说明宋代工艺美术风格与特点，并分析其在设计创作上给我们的启示；

16、简介宋代染织工艺的艺术成就；

17、举例说明元代工艺美术风格与特点；

18、举例说明明代工艺美术风格与特点，并分析其在设计创作上给我们的启示；

19、试析明代工艺美术取得了哪些开创性的成就？

20、如何正确看待清代工艺美术？

21、玉器在中国古代文化中的审美意义和文化内涵；

22、简述中国铜镜工艺发展历程及其艺术特征；

23、综述中国漆器工艺的艺术特征及其所取得的艺术成就；

24、试析宋瓷之美及其艺术特色；

25、综述中国明式家具的艺术特征及其所取得的艺术成就；

26、综述中国紫砂陶的艺术特征及其取得的艺术成就；

27、简介青花瓷在不同历史时期的艺术特征及成就；

28、试析景泰蓝的艺术特征及其艺术成就；

29、举例说明中国单色釉瓷的艺术成就；

30、综述中国竹雕工艺所取得的艺术成就；

31、综述中国丝织品工艺所取得的艺术成就；

32、综述中国刺绣工艺所取得的艺术成就；

动画片欣赏的作业是：

观看《圣诞夜惊魂》、《再见荧光虫》、《功夫熊猫》、《僵尸新娘》

要求：任选其中一部写观后感，字数在1800字左右；用不少于10个图片进行介绍。

中国工艺美术2 篇5

马家窑型：受庙底沟影响而发展起来的区域文化类型，主要分布在甘肃及青海的东北部。该类型彩陶的器表打磨光滑。多以色浓如漆的黑彩绘画，盆、钵、碗的内壁常有精美图案。一些瓶、壶还在外壁通体装饰。花纹主要以弧线构成，并常常间以圆点，流畅而有节奏。许多作品以平行直线、弧线、和波状线相间，图案富有曲直的对比。另有少量动物纹样、鸟类纹样、人形纹样如人面鱼身纹、团鱼纹、双足蛙、无头鸟、舞蹈人纹等等。

2、汉代工艺美术的装饰风格？

一、汉代求仙厚葬之风流行，反映在工艺美术的装饰题材上，羽化成仙，祥瑞迷信等一类内容占有极大比重。其中尤其以画像石为显著。

二、工艺美术的设计取得了实用与美观的统一，例如，铜器多安置把手，以得提取。铜灯既便于使用，又可作为装饰品。

三、汉代的装饰风格，可以用质、动、紧、味四字来概括。质，是指它具有古拙（zhuo）、朴质的特点。动，是指它运用流动的云气纹，使装饰面产生多样的变化。生动的飞禽走兽，富有劲健的生命力。紧，汉代的装饰是满而不乱，多而不散。它是密中求疏，疏中有密。紧凑而不是繁缛，填充而不是堆砌。味，这里指的是装饰味，汉代的纹样具有它独特的风格，即样式化的装饰美，富有韵味。

3、商周青铜器装饰的不同艺术特点？

商代青铜器中酒器很多，这是商代朝野酷嗜饮酒的体现。大型器物数量颇多，多作为礼器使用。造型或方或圆，往往由突起的扉棱和圆雕性的装饰构成复杂的三维空间变化，威严之中透漏着神奇，要符合宗教的需要，其宗教意义大于审美意义，审美需求必须服从宗教意义的需求。商晚期青铜器的装饰通常追求满密，强调立体效果，常常形成以兽面纹为中心的所谓三层花纹。商代的造型多用安定而又庄重的直线，装饰也是采用对称而又规整的格式，这是服从祭祀的要求也是适应奴隶主阶级统治人们精神的需要。周代的青铜器在造型上摆脱了商代的神秘感，注重现实。造型上不再追求复杂的空间变化，而趋向规矩整齐，器壁趋于轻薄，装饰上简素平朴，兽面纹慢慢简化，窃曲纹和多种几何化纹样成为该时代的典型。与题材的变化相适应，二方连续则是有代表性的构图方式。西周中晚期不论造型、装饰，都充满理性，表现出验证单纯的追求。出现了铭文，用于歌颂周王的美德或是记录事件，反应了社会的状况和礼治。

4、明式家具的风格特点？

（发展到明代到达顶峰）特点：材料上采用上好的檀香、紫檀，简洁，充分考虑到人体工程学的需要。装饰简洁。种类有椅、床、画案等。

艺术特色：简、厚、精、准

艺术成就体现在：意匠美：“巧而得体，精而含宜”；材料美：充分运用木材本色和纹理；结构美：不用钉、不用胶，而主要是运用结构；工艺美：面的处理，有适当的比例和尺度。线的运用简洁利落。

5、宋代的丝绸图案

宋代多数丝绸的色彩追求是淡雅和谐，这在素纱、素罗上体现得尤其明显。两宋罗、纱、绫的装饰题材已经成为了花卉纹样的一统天下，花卉主要以牡丹与荷花居多，其次还有芙蓉、月季、菊花、兰花、卷草等等，品类极其繁多。它们形象写实、花头多取侧面，清新柔婉。构图常用缠枝和折枝，即令是折枝，也往往不直伸一杈，而要尽量翻转盘绕，曲折其势，以展现花卉的娇柔美妙。北宋构图满密，偶见人物纹，也有少量的禽兽纹，几何纹样还占有一定比例。南宋时，构图较疏朗，人物纹不见，禽兽纹几何纹减少，花卉纹样的主导地位更加突出，图案形象更加优美。较为重要两种丝绸图案的是天下乐和一年景。

6、明代漆器工艺的种类和特点

青花：是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器，青花的原料是一种钴盐类的一种金属元素，呈色性很强，鲜明而稳定。青花虽只是一种色彩，但是由于调料的浓淡，用色的层次，而能呈现出极其丰富多彩的艺术效果。釉里红：是瓷器釉下彩装饰手法之一，创烧于元代的景德镇。是将含有金属铜元素为呈色剂的彩料按所需图案纹样绘在瓷器胎坯的表面，再罩以一层无色透明釉，然后入窑在1350℃以上的高温还原焰气氛中一次烧成。主要使用釉里红装饰手法的瓷器品种，即釉里红瓷，也常简称为釉里红。

剔彩：雕漆的一种，即在胎骨上分层髹涂不同颜色的漆至一定厚度，根据图案色彩设计，剔除上部漆层，露出所需要的色漆，并在其上剔刻花纹。

失蜡法：用蜡制成器形和装饰，内外用你填充加固后，待干，倒入铜溶液，腊液流出，有蜡处几位铸造物。

夹缬（XIE）：盛唐时极为流行，它是用两块雕镂相同的图案花纹，将布帛夹在中间，然后入染。夹缬的图案特点是花纹对称，具有均衡的美。

金银错：在铜器上用金银丝或金银片镶嵌成各种图案花纹，用厝石再磨厝平滑。厝石就是细沙石。

鎏金：金属工艺装饰技法之一。是把金和水银合成的金汞剂，涂在铜器表层，加热使水银蒸发，使金牢固地附在铜器表面不脱落的技术。

顾绣：“顾绣”又称“露香园顾绣”。它起源于明代（公元1368～1644年）松江（今中国东部上海市）地区的顾氏家族。明代嘉靖年间（公元1521～1567年）松江府的进士顾名世，晚年在上海建筑了一座林园居住，取名“露香园”。顾氏后裔精于刺绣，绣品精美典雅，技法独到，常用于家中陈设和馈赠亲友，因此称之为“顾绣”。“顾绣”素来享有“画绣”的美誉，是中国织绣工艺中的奇葩。据传顾氏的绣法出自皇宫大内，绣品使用的丝线比头发还细，针刺纤细如毫毛，配色精妙。绣制时不但要求形似，而且重视表现原作的神韵，且做工精细、技法多变。仅针法就有施、搂、抢、摘、铺、齐以及套针等数十种，一幅绣品往往要耗时数月才能完成。所绣的山水、人物、花鸟均精细无比、栩栩如生，受到官府和民间的广泛推崇。斗彩：斗彩又称逗彩，其法是在胎上先用苏泥勃青青花釉料画出部分花纹，又在釉上与之相适应的加以彩绘，使青花与彩绘形成变化统一的装饰效果，上下斗合，构成合体，故名斗彩.填彩：是青花加彩的一种，填彩的方法是现在胎上用苏泥勃青画出花纹轮廓，然后再花纹轮廓内再填以彩色釉料。

规矩镜：方圆。汉镜上的规矩纹可以单独组成图案，更多的还是与四神、五灵、神人等配合。汉人认为，规矩纹组成的是一个象征天地的图案，代表了天地的框架。

唐代陶瓷工艺的发展

唐代陶瓷：青瓷、白瓷、花瓷、唐三彩

一、青瓷 1越窑：是我国青瓷主要产地，特点：胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润。青瓷追求的最高境界是“类玉”“类冰”。唐代由于铜料缺乏以及流行饮茶的社会风尚，因而间接促进了瓷业的发展，但越窑青瓷除了做茶具外也做酒器和乐器。

白瓷1邢窑：与类玉，类冰不同，追求“类银类霜”。特点：釉白而微显淡黄或淡青，玉 在中国文人心中是君子的象征，因此，类玉的青瓷就受到文人推崇。

二、花瓷：是唐人创造的，它们在深色釉上带有浅色斑块，有些斑块的分布略有次序，更多的并无规矩，是陶工以色料信手点染的。在深色的釉地上显现出或大或小形状各异的浅色彩斑，很有天然意趣。（隋后期曾短暂繁荣，经过唐早期的低靡，唐中期生产极盛，进去晚唐开始衰弱）

三、唐三彩：低温铅釉的彩釉陶器，三彩为黄、绿、褐，也有涂蓝釉的，出土数量甚少，亦较珍贵。过程：经过精炼的白粘土制胎，两次烧成。它首先用千度左右高温烧成陶胎，挂釉

后再经900度左右焙烧。因其用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。分类：器皿：壶、杯、盘、盒、炉、奁、柜、枕等几乎包括了生活实用各方面。

人物：妇女、文官、武士、牵马俑、胡勇、天王等。根据人物社会等级，刻划出其不同的性格和特征。

动物：鸟、狮、骆驼、马等。

两宋陶瓷特点：不以装饰为重而以釉色作为主要的装饰手法。

定窑（白瓷)特点：器口镶边，叫“涩口”。瓷色无变化，花纹上创新，松中期覆烧，因此有涩口，是为镶边。宋定窑以生产乳白釉著称，也兼烧黑釉、绿釉等，其降色釉数量虽少但久负盛名。定窑白瓷胎质细腻，釉色润泽，造型规整，常带有装饰。

汝窑（青瓷）：在北宋中后期烧制，宋后期由于靖康之变宫廷器物被金人掠走，所以时间段。多采用玛瑙釉。由于铁的还原成青葱色，早期素瓷无纹晚期主以印花、刻花、，吸取越窑釉色和定窑装饰的技法，汝窑曾长期被认为是官窑。

主要色彩特征：青既有蓝色之冷，又有绿色之暖，色调寒暖适中，十分和谐，此色调反映了当时社会文化追求。

官窑（青瓷窑）：釉色以粉青为代表，特点：紫口铁足，南宋比北宋薄，都有蟹爪纹等开片。北宋官窑厚重，南宋轻薄，器形以洗、碗为多。很少纹饰，只在腹部、颈部有弦纹。

哥窑：特征釉面有裂纹，即开片，釉色粉青和米色两种。典型特点：金丝铁线，指大小开片。钧窑：其烧在北宋初，鼎盛于北宋晚期。釉色厚重，采用乳浊釉。特点：唯一产生“窑变”的窑器，“入窑一色，出窑万色”。打破一色釉的单调，形成了对比眼妍丽的艺术风格是钧瓷工人的一大贡献。

磁州窑：特点：运用黑白对比装饰手法，以画花和雕釉两种最为流行，有的还书写文字。烧制磁枕。

耀州窑：呈橄榄绿，曾作为宫廷御用瓷，有“刻花、剔花、印花、镂空”种类的装饰手法。龙泉窑：釉色青翠，北宋多粉青，宋呈翠绿色，没有开片。在器皿的转折处露出胎的色泽，称为“出筋”，装饰上流行用堆贴和浮雕等方法，由于瓷釉厚润，因此多不用刻花和划画。特色在于其纯粹雅正的青瓷釉色釉质，其釉色和质地之美大道自原始青瓷以来两千年青瓷发展的顶峰，越窑所追求的冰清玉洁的品质到龙泉窑才尽善尽美的完成。

景德镇窑：青白瓷，瓷窑罩在刻花和印花器皿上，纹样的凹下出积釉厚而较轻青，又因胎薄的关系，其纹饰若隐若现，固有影青、映青、阴青、罩青之称。其釉色类玉，宋应星称其“青肌玉骨”。出土有大量粉盆，纹饰精美。

建窑：釉中含铁成分因烧制火候不同而在黑色中形成各种美丽的斑纹。

吉州窑：纹饰精巧，形成北有磁州南有吉州两大民窑体系。玳瑁斑：引黄黑两色交融在一起，形成滋润自然的色调，器面装饰纹样有凤、鹊、蝶、鹿、梅、竹等，以梅花最多。剪纸纹和木叶纹：用木叶和剪纸粘贴然后施釉，经烧制形成花纹，这是一种独创。

宋瓷小结：宋官窑强调精神至上，重青瓷，含蓄内敛，以颜色作为表现形式。民窑则重纹饰，比较艳俗，对文字装饰较有兴趣，强调世俗的感受。这两种审美构成了宋代陶瓷审美的丰富多彩。

两宋陶瓷艺术的突出特点：造型单纯古雅，装饰平和简素。

清代工艺美术的种类

一．染织品种：缎、绒、刻丝、刺绣

二．陶瓷：景德镇窑、青花、五彩、珐琅彩、粉彩、颜色釉是

三．漆器 四，家具，五，珐琅器 六，玉石器 七，玻璃器八，竹刻九，牙角雕刻 十，十一，葫芦器

特点：繁缛、精巧绘画式的装饰占主导地位。

小结

1.清代工艺美术，在艺术上，缺乏较高的美术境界，把艺术和技术等同起来，虽然做到了技术精绝，使人赞赏，但不能使人得到美的陶冶，在科学上，其制作水平远超过前代，是技术得到飞跃的发展，人们创造的各个技能，使一切材料能较充分的发挥其性能，使一切技术尽可能为我所用，从而使人在工艺美术的创作制造中，逐步由被动转为主动。

《中国古代工艺美术欣赏》教案 篇6

教学目标：

1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。

2.过程和方法目标: 学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。

3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。

教学重点：

对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。

教学难点：

结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。

教具准备： 多媒体、PPT、教材、图片等。

学具准备：教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。教学过程：

一：组织教学：以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。二：引入新课：

同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？……工艺美术的定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢？有谁能主动的站起来说一下？ 三：讲授新课：

中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。

（一）陶瓷工艺

插入问题（有人知道“china”是什么意思？）

在古代，外国人称中国为瓷器之国，直到现在，英语中的china一词的另一个含义就是瓷器可见之国瓷器的巨大影响。但是瓷器是在制陶工艺上发明的，要想了解瓷器，首先就要从陶器谈起。我国在距今约一万年前就已发明了陶器。在我国发现的7000多处新文化遗址中，出土了大量的陶器，它包括存储器、炊器、食器和汲水器等。从陶瓷的造型和装饰来看，最突出的就是“彩陶”，这些丰富多彩的彩陶，充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的就是黑陶，它把中国新时期时代的淘气工艺推向了顶峰。

在制陶的基础上，我们的祖先发明了瓷器。据考古材料证实，我国在商代就已经出现了瓷器，考古学上称为“原始瓷器”。到东汉时期出现了成熟的瓷器，直到清代中期，在这近两千年的历史中，中国瓷器一直不断发展。在隋唐开始，中国瓷器就流传到外国，历代都作为重要的商品行销世界。

对瓷器工艺的欣赏，离不开工艺美术的审美特点，即从造型、装饰、色彩、材质、工艺等方面去分析欣赏。

1.中国最早的瓷器是青瓷，魏晋南北朝时期青瓷已有很大的发展。现存南朝覆莲小罐（特点：体积小，造型简朴优美，盖面及器身均浮雕有覆莲花瓣，盖有荷叶梗钮，具有明显的时代特征。通体施青釉，泛黄，开细片纹，釉色晶莹明澈。

2.隋唐时期，出现了白瓷，现存的隋代白瓷龙柄双腹瓶就是最有代表性的作品。（特点：造型奇特，胎质洁白，釉面光滑，胎釉已经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹，可见其中工艺之精细）

唐代的越窑青瓷最为著名。唐代越窑瓷器胎质细腻，釉层均匀，浑厚滋润，有“如冰似玉”之誉。现存的青釉凤首壶便是唐初的精品。整个壶型的造型与装饰华贵而又庄重，有色美丽。

3..宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，瓷器生产呈现百花争艳的繁荣局面，南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑，这些名窑对中国制瓷工艺最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。

地处河南的钧窑，采用了以铜粉为呈色剂的釉料，烧成了著名的紫红色釉瓷器。由于它掌握了窑变的规律，所烧出的瓷器釉色千变万化，其色调之美，非言辞所能表达，历代都视为珍品。其中的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化如行云流水，如现存的钧窑磁盘。

地处浙江省的龙泉窑生产的青瓷器，其翠绿晶润的梅子青是青瓷釉色之美的极致，如现存的龙泉窑青瓷香炉。

地处浙江省的哥窑的青瓷器，瓷身断纹，以此作为釉面装饰。

地处福建省的建窑以烧黑瓷著名，宋代的师傅们烧出了像兔毫般的结晶釉。

4.元、明两代，中国瓷器又有了重大突破。一是元代的青花瓷器，至明代永乐、成化年间达到高峰。……现存的元代青花鸳鸯莲纹盘突出体现了青花瓷的这种艺术特色。其次，元代景德镇窑还发明了釉里红瓷器。……现存元代釉里红镂塑盖罐是传世釉里红瓷器的精品……。在釉里红的基础上元代烧成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。五彩含多种彩色之意。明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色，如现存的万历五彩镂空云凤纹瓶……

5.清代，特别是康熙、雍正、乾三代瓷器工艺达到了顶峰。除青花瓷的烧制工艺提高，色泽更加鲜艳、层次更加分明、五彩瓷的色彩更加丰富外，还创造了比五彩瓷更娇艳、层次更丰富、以淡雅柔丽名重的粉彩瓷器。

（二）、玉器工艺

装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品

中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。现存的《玉凤》是商代的佳品。

中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。

（三）、青铜器工艺

说道青铜器，可能大家首先想到的是青铜礼器，不错，商代尊重鬼神，崇拜祖先。青铜器铸造于夏代，兴盛于商、周，到秦、汉时期逐渐落寞。青铜器包括炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。青铜器的颜色真正做出来的时候是很漂亮的，是黄金般的土黄色，因为埋在土里生锈才一点一点变成绿色的。由于青铜器完全是由手工制造所以没有任何两件是一摸一样的，每一件都是独一无

二、举世无双的。

（四）、漆器工艺

漆器是我们身边不可或缺的，无论是家居还是日常生活都离不开漆器，那么这个我们经常接触的东西你又了解多少呢？下面让我们来对它研究吧！

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干涸后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。

四：课堂总结：

中国工艺美术史考试题 篇7

中国工艺美术历史悠久,底蕴深厚,品类繁多,技艺精湛,是中华文化的重要组成部分,也是人类文明的珍贵财富。新中国成立以来,党和政府高度重视工艺美术事业,一直实行“保护、发展、提高”的方针,并在不同历史阶段采取各种切合时代条件和需要的积极措施推动工艺美术事业不断发展。浙江人杰地灵、文化昌明,古往今来一直是中国传统手工艺的重镇,一代又一代的能工巧匠以他们卓越的创造力,为中国工艺美术历史写下了绚丽的篇章。当代浙江工艺美术随社会经济的发展同步推进,无论门类品种、人才队伍还是技艺水平、年产总值都在全国工艺美术行业中位居前列。在浙江工艺美术百花园中,龙泉青瓷、青田石雕、黄杨木雕等都是传统深厚、技艺精湛、境界独到的经典工艺美术品类,均属国家级非物质文化遗产项目。这次展出的近百件作品中,既有成就卓著的工艺美术大师的精品,也有中青年从艺者的佳作,可见当代浙江工艺美术创作水平和面貌之一斑。

文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章在捐赠仪式上讲话时指出,浙江工艺美术是中国当代工艺美术创作的一个缩影,是传统手工艺在当今所焕发出的时代光彩。他勉励工艺美术家一方面要继承传统,另一方面要注意突出时代精神,吸收当代审美元素,随着审美情趣的变化,创造出具有鲜明时代风格的作品。展览中涌现出的一批优秀展品,特别是一些青年工艺美术家的作品,让人看到了工艺美术在今天发展的希望,令人振奋。中国工艺美术馆一定会把此次接受捐赠的作品保护好、展示好、宣传好,推动中国当代工艺美术事业的大发展。

新科中国工艺美术大师会战京城 篇8

最后一关三选一

早在去年5月份，国家工业和信息化部、文化部和人力资源社会保障部就以下发通知的形式正式启动了第六届“国大师”的评选工作。根据《第六届中国工艺美术大师评审工作管理办法》，本届中国工艺美术大师评选的基本程序是先由各省市进行初评推荐，将推荐名单上报至北京的评审工作办公室，再进行最终评审。经过层层筛选，最终共有各省市初评推荐的245位符合条件的申报者参加了最终评审，而根据评审原则，将有80人进入到第六届中国工艺美术大师的公示名单。

据查资料，在我国，由多个部委联合评审，最终授予评审合格者“大师”称号的，其他行业似乎没有第二例。和艺术创作相关的最高荣誉应该是“人民艺术家”、“人民音乐家”等，尽管新中国成立以来只有老舍、施光南等几位极其杰出的艺术家获此称号，但是从字面上看，似乎都不如“大师”这一称号光鲜亮丽。自1979年第一届中国工艺美术大师评选肇始，至今已历经五届，“中国工艺美术大师”早已成为工艺美术界等级最高且最具影响力和号召力的荣誉称号。

本届“国大师”评选由国家工业和信息化部牵头，文化部、人力资源社会保障部会同国家民委、民政部、财政部、国土资源部、国资委八个部委和中国轻工业联合会、中国珠宝玉石首饰行业协会两个行业组织联合举办。去年5月，就对整个评选的具体程序、申报范围、申报条件以及各地申报数量做出了明确规定。评审中专门设立了评审工作办公室、评审专家委员会和评审监督检查组。其中，评审办负责具体的评审组织工作；专家委员会负责拟定评审细则并对最终名单进行审核，但并不参与具体评审打分工作；监督组负责评审工作全过程的监督；而具体的评审打分并提交建议获选名单工作，则由从专家库中随机抽选组成的专家组担当。

据透露，这次评审之所以持续时间较长主要出于以下几方面原因，一是2010年年底工信部高层领导的人事变动，涉及到该部工作的整体布局；二是有关方案广泛调研，几经调整；三是“选战”在地方就打得十分激烈，有的省市推迟了报送推荐名单的时间。

2012年4月份，在结束了对各地方推荐申报者资料的审查、名单公示、资格确认等评审程序后，245位入围最终评选的准“国大师”的千余件参评作品终于在北京集中。这些作品涵盖了工艺雕刻、工艺陶瓷、工艺印染、工艺织绣、工艺编结、工艺织毯、漆器工艺、工艺家具、金属工艺、首饰工艺和其他工艺，共十一大类。

分组为战 尽量保密

4月7日，随机抽取的评审专家开始封闭评审，并将作品及评审专家分成了四个组。其中，第一组包括玉雕、石雕、砚雕、牙雕，共有63名申报者；第二组包括木雕、泥塑、家具、编结、金属、首饰等，共有62名申报者；第三组包括陶瓷、琉璃、漆器，共有63名申报者；第四组包括印染、织毯、织绣、剪纸、内画等，共有57名申报者。每组都设有19名评审专家，分别对每件参评作品打分，据悉，原则上对每组专家的组成也有明确的要求，包括中国工艺美术大师9名、高等院校或科研院所具有教授或研究员职称的相关专家8名、长期从事工艺美术行业管理的资深专家2名。

本次评审十分注重保密工作，在最初公布的管理办法中，就体现了强烈的保密意识，如其中规定“专家组成员名单严格保密”，“严格执行保密制度，不得向外界透露评审工作有关情况。评审最终结果未经领导小组批准前，严禁向外界透露”。对于评审专家，在评审期间除了要上交手机、电脑等通讯工具外，也不得随意外出或接待访客，在评审过程中相互之间更不能讨论，而且一旦发现有泄密行为的，便要取消资格等等。在实际运行过程中，除了公布上述管理办法、对申报者进行公示、对终审合格者进行公示以外，其他环节也都基本上封闭运行，未对社会公布。另有业内人士分析，评审专家的环节十分关键，7日开始评审，3日才确定专家名单，很可能也有保密方面的考虑。

但是，评审机构毕竟涉及极广，保密事宜也未必尽如人意。“3号确定的评审专家名单，有的参评人4号就知道的很清楚了，开始四处走动。”一位参评人抱怨说。一位评委也在赴京之前接待了本地每一位参评者的来访，并对这些人的消息灵通程度表示吃惊。

多轮评审 尽量公正

从4月7日到10日，评审专家对245位申报者、千余件作品进行了几个轮次的打分和评选。据悉，本次评审总分数为100分，由两个部分组成，参评作品85分，德艺资历15分。对于作品的评分有着较为详细的内容和计分标准，其内容包括四个方面，其中材料的选择和设计利用能力占20分、技艺水平和表现能力占30分、创意和艺术效果占25分、特色与风格占10分，每个方面又分为优、良、中、基本四个等级，各有不同的分数标准。在各专家评委完成此项打分工作后，就会将结果汇总至评审办公室进行统计，每组去掉两个最高分和最低分，平均后得到该项总分。

然后再进行德艺资历分数的考评，其计分标准也有着严格规定，不同学历分数不同、不同从艺年限分数不同、不同荣誉、职称分数不同，此外，还根据带徒授艺、非遗传承、馆藏奖项、慈善捐赠这样的社会贡献给予了一定的计分。最后将作品得分和德艺资历得分相加，得出参评者的最终分数。

评分过后还要进行三轮筛选。据悉，首先要根据分数排名从245名参评者中初选出90名，然后各组再从90名中直选出59名直接进入建议名单，剩下的31名将进入差选环节。接下来，每组投票推出5名专家组成共计20名的综合评审专家组，对31名差选者进行投票评选，选出21人进入建议名单，其余10人作为候补人选。

然而，有些人在得知了专家的大致分组情况后，也表示出了一定程度的担忧。据称，在随机抽取专家分组后，有些专家并没有分在自己所擅长的组别，比如熟悉金属工艺的被分在了丝织印染一组，熟悉雕刻工艺的被分在了陶瓷漆器一组，类似等等。虽然这些专家对工艺美术品有着整体上的审美把握，但对不同门类之间工艺特色、实操技法等方面的差别则难保知悉尽全，由此也便有了一些参评者担心自己作品评分不够客观的情况。

据了解，专家与作品“不对口”主要还是与每一分组中包含有不同工艺类别的因素有关，这一矛盾尤为明显出现在第二组和第四组。由于这两个组包含的工艺门类都多达六七种，19名评审专家很难做到对每个类别都十分掌握，而即使像相对简单的第三组以陶瓷和漆器为主，也不可避免会出现陶瓷专家为漆器作品打分，漆器专家为陶瓷作品打分的情况。虽然这样的分组打分方式存在一定的弊端，但据知情人士透露，从最后的评分结果上看，每位专家对每件作品给出的分数基本上还是比较合理、客观的，没有出现明显的偏差。

专家评委在拟定了建议名单后，4月11日，由评审专家委员会下设的11名专家组成员利用一天的时间对评审结果进行了审核。经过繁复讨论斟酌，专家组对专家的评审结果进行了调整，除了59名直选通过者没有变动外，专家组又拿掉了几位参评者，同时也补充了几位候选者。4月19日，专家组召开了最后一次审核会议，据悉，最终确定的名单已经超过了80人，这一点似乎也在许多业内人士的预料之中。

过程竞争激烈 结果兼顾平衡

值得注意的是，在专家评委最初拟成的建议名单中，云南、甘肃、宁夏、山西、广西、海南、新疆、西藏、黑龙江、重庆这10个省、区、市，没有一名参评者入选，这也出乎了不少人的预料。

虽然这些地区的工艺美术基础相对薄弱，硬实力与那些工艺美术大省还存在一定的差距，但出于照顾边远地区和少数民族地区工艺美术发展的平衡，考虑各工艺美术品类的均衡，专家组在反复权衡后，最终对这些地区的参评者再次进行了择优审评。据了解，在专家组对建议名单补充调整后，这10个省、区、市已至少保证了有1名参评者能够最终获选。

与第五届“国大师”终审差不多二选一的比例相比，本届“国大师”三选一的比例无疑让申报者之间的竞争变得更加激烈了。从本届要求各地方推荐的名额分配上看，数量最多的是北京、上海、江苏、浙江、江西、福建、广东这七个工艺美术最为发达的省市，分别占有12个名额，其余地区有8个或有6个。从这一数据来看，各地之间的差距并不是很大，再根据对边远地区和少数民族地区获选名额的补充调整结果看，可见本届“国大师”评选照顾到了各地区的均衡发展。但也不能否认，这样的差别是粗线条的，要想根据各地工艺美术的发展实际确定名额完全不可能，这也自然使得工艺美术人才相对集中的重点地区在初评推荐的过程中竞争更加激烈。

基于此，除了本届评审管理办法中对申报者设定了连续执艺20年、要求具有省级工艺美术大师称号，并且从事研究、教学、行政和企业管理者不得申报等门槛外，各地也根据实际情况设置了不同的评审规则。因此，最终集中到北京的245名作者、千余件作品并不是在一个标准下诞生的。

有的地方规定，申报“国大师”者必须是“省大师”。有些地方把作品是否有博物馆、美术馆收藏作为加分依据，不同级别博物馆加分不同。有的地方把是否有徒弟、学生成为省大师也作为标准。此外，是否为当地人大代表或政协委员；是否出版过专著、发表过专业论文或在媒体上有过专题报道；作品是否被政府机关作为礼品赠送给外国友人；作品是否在国际顶级拍卖公司有过成功拍卖的记录??五花八门的“土政策”为众多参评“大师”者垒起了不易越过的障碍，并且对“国大师”的评选间接带来了不小的影响。对申报者而言，他们的艰难之路其实早早就已经开始了，他们不得不先迈过本地区评选所设置的一道道门槛，设法按照本地规定尽量给自己加分。而不少地方土政策也都遭到了申报者、舆论的诟病——突击捐赠作品、突击发表论文，甚至突击认学生等现象都不可避免。

此外，申报者之间往往都是紧盯着竞争对手的动向不放，暗中较力。据知情人士透露，在本届“国大师”评选过程中，自从各省市推荐的参评者名单公示后，评审工作办公室先后收到了60多封实名或匿名举报信。据了解，举报的内容大概涉及两个方面，一是针对地方评审工作中出现的不公正现象，比如某些地方的评审专家没有进行亲属回避；再有就是针对申报者个人，包括举报某人作品并非原创，存在抄袭现象，举报捐赠、馆藏造假以及破格条件存在争议等。为此，对于这些举报内容，特别是实名举报的，本届评审的监督组也是频频进行调查核实，尽可能排除评选过程出现的不公正现象。据了解，有个别确实存在违规行为的申报者最终被取消了资格，还有个别人则是进行了适当的扣分。

难得的是，众所周知，许多申报者都具备相当实力，有的甚至在行业内有较高知名度，他们资源丰富，人脉广泛，和一些地方乃至国家的领导有所交往。但是这次终审基本没有受到各种批下来的条子的影响。

本届“国大师”评选即将结束，回过头来再看，从最初主管部门的确定，一次次对评审办法的讨论制定，到后来层层把关的评选过程，再到最终的严格评审，期间经历的过程不算平坦，参评者之间的竞争也比往届激烈了许多。对于工信部牵头组织的此次评选，虽然当初曾有人对其重视程度、行业经验、专业程度等方面产生过疑虑，但从结果来看，不少业内人士也坦言，本届评选无论是对评审细则的制定还是对公正性、保密性等方面的考量，都尽力做到了严谨，特别是评审规则的细致程度不仅弥补了往届的一些不足，对下一届“国大师”的评选也具有很好的参考借鉴价值。