自从新中国建立起来, 女性的社会地位逐渐提高, 尤其是进入20世纪以来, 我国的陶瓷艺术成员中, 女性成员如同雨后春笋般成长起来, 迈入了一个高速发展的新时期。但是从其发展的规模以及发展态势来看, 女性陶瓷艺术发展依然处于比较缓慢的状态, 女性陶瓷艺术家的数量依然是比较少的。在旧时代, 女性往往是作为男性的附属品角色, 在政治生活以及社会生活中是非常没有地位的, 在经济生活方面主要是依靠男性的收入来维持, 所以, 在以往的、数量较少的女性陶瓷艺术品中, 经常反映的是匍匐在男权阴影下的色彩, 所以, 挖掘陶瓷艺术品中的女性特点是非常具有研究意义的。本文将从实际出发, 结合一定的理论以及实践背景, 对陶瓷艺术品中的女性特点进行深入的探究和分析, 正确定位女性题材作品在陶瓷艺术的地位, 清晰把握女性陶瓷艺术的发展脉络, 从一种全新的视角来研究女性陶瓷艺术中包含的历史以及文化内容, 丰富当前陶瓷艺术的价值体系[2]。
纵观人类文明发展史, 可以说, “陶瓷”是人类文明史料上最早出现的一种原始艺术形态, 具有非常强烈的神秘性和抽象性。同时, 陶瓷艺术品也是一种很好的考古材料, 通过对陶瓷艺术品的研究, 我们可以了解当时时代的特点以及当时的人文特点和文化内涵。可以这样说, 陶艺的产生是原始社会迈向文明社会的开端, 那么, 现代陶艺则更能体现我们这个时代的风貌以及精神诉求, 不但是现代艺术的重要组成部分, 同时也是现代文明生活的折射[3]。
详细地研究陶瓷艺术的发展史, 我们可以发现, 陶瓷艺术作品中女性题材也是具有很大的数量的, 其历史悠久。在不同的历史时期有着不同的特点和形式。就当现代的陶瓷艺术发展来看, 现代主义思潮对陶瓷艺术有着非常大的影响, 女性主义和女性艺术被广泛运用于陶瓷作品之中, 但是, 就我国目前陶瓷艺术的发展情况来看, 我国现代陶瓷艺术起步比较晚, 现在对于女性作品还没有明确的界定标准, 甚至在某些定位方面还存在着比较大的误解[4]。
从其从属关系来看, 现代陶艺是现代艺术的重要组成部分, 研究现代陶艺离不开对现代语境的研究, 也就是说, 并不是所有的女性作品都可以归纳入陶瓷艺术中女性题材作品中。从整体上来, 女性题材作品可以从两个方面进行界定, 其一, 可以指女性的陶艺家运用自己独特的视角来观察世界、观察生活, 然后以陶瓷艺术作为载体, 来反映自己内心的看法。其二, 则是指男性艺术家站在男性的角度运用陶瓷这一工具来创作出以女性题材为主题的陶瓷艺术。与传统陶瓷女性题材不同的是, 现代的女性题材陶瓷艺术更多地反映的是艺术家的思想和生活, 以及对女性的思考, 对世界的看法等[5]。
当然, 现在艺术界依然存在着错误的认知, 认为女性陶瓷作品指的就是“女人的艺术”, 所以, 凡是女性艺术家塑造的作品和形象均可以归纳入研究的范围之中。这种想法是具有一定错误性的。现当代陶瓷艺术女性艺术的审美视角往往指的是一种不同于男性的“话语”, 早在20世纪90年代中期, 受到西方思潮的影响, 女性陶瓷艺术作为一种新的审美视角开始在中国的陶瓷艺术中体现, 一些中国的艺术家为了尝试改变风格, 凭着自身的创新能力, 开始采用了女性的艺术审美视角, 而且随着时间的推移, 这种审美视角在艺术中的重要性也越来越凸显。从整体上来分析, 无论是“女性艺术审美”还是“女性题材的陶艺作品”, 两者之间是存在很大的关联性的, 在现代艺术中, “性别”作为一种人类艺术最大的裂变对艺术的影响力是非常大的, 所以, 不管是“女性艺术审美”还是“女性题材的陶艺作品”, 虽然作品与作品之间风格迥异, 但是两者之间离不开共同的特点, 那就是:以女性为主题, 用女性的角度来解释和理解世界[6]。
从世界的发展本源来看, 人类是在女性的腹腔之中产生的, 在原始的氏族社会中, 女性是具有绝对的统治地位的, 而且开始了较为漫长的母权统治地位。在这一时期的陶瓷艺术品中, 大多数都体现着劳动人员运用其独特的想象力, 构造出一些具有超能力的女神形象, 从而寄托自己对这个世界的改造以及适应。
原始社会的氏族时期是一个充满了生殖崇拜的时期, 而女性作为孕育生命的载体, 因此有着更高的地位。一些史料也曾这样记载“民知其母, 而不知其父”, 而且从目前研究当时的陶瓷艺术品来看, 原始社会人们对于生育母体的崇拜在各种陶瓷品中均有着非常强烈的体现, 从一些出土的文物来看, 母性的形象被人们用各种不同的形式进行制作, 有些人们更会供奉一些泥土制的、陶制的女性生殖器的模拟物, 从而来表示对母权的崇拜。在新时期时代的中国, 彩陶艺术已经开始出现并得到了飞速的发展, 中国国内各个地区相互交流和冲击, 逐渐形成了比较丰富的艺术风格, 深刻地体现了母系文化对陶瓷艺术的深刻影响, 一些器皿上女性的形象更能体现出一种单纯的质朴美, 从中我们也可以清楚地看出, 朴素中国女性主义在陶艺中已经有了较为深刻的影响[7]。
每一个性别都应该具有独特的风格, 在文化体系中也应当具有一定的地位。但是在我国封建制度下, 女性的文化地位是被剥夺的, 她们没有相应的社会地位和经济独立性, 在一些传统的注释中, 女性往往是被认为和文化是无关的性别。而且, 在封建社会中, 女性一般是被归入家庭的范畴之中, 她们的存在仅仅是为了传宗接代, 而文化则是男性独自享有的东西, 是男性社会地位的体现, 所以, 女性的文化地位和女性的题材的陶艺审美始终是处于边缘化的地位。中国经历较长时间的封建主义社会, 以父权制为核心的封建体制在人们心目中根深蒂固, 所以女性的文化特点是没有一定的传统内涵的, 一直处于一种从属状态之中。这种审美特点在陶艺作品中有着非常强烈的体现, 折射了当时女性较为低等的社会形态。
通过一些出土的文化, 我们可以探寻当时社会的女性视角。在刘恒皇后窦氏出土的陶制女俑来看, 这些人物几乎都呈现出拱手恭立的状态, 神态文静, 表情温顺, 虽然面部有些表情, 但是其总体来说是比较严肃的, 有一种呆滞的感觉。而唐代出土的一些陶艺制品, 我们可以看到一些体态丰满、衣着比较大胆暴露的女性陶瓷制品, 这些陶瓷制品进一步展现了大唐的盛世繁华, 其开放程度在历代中是非常不多见的, 通过这些出土艺术品的着装特点, 我们可以充分看出当时社会对女性的审美观点。
在封建社会末期, 一些仕女图大量出现在陶瓷制品中, 这些仕女图优美靓丽, 但是在这些审美观的背后所蕴含的是几千年封建伦理道德意识对女性的束缚以及消费观念, 充满了男权社会对女性在身体上和精神上的束缚, 这些貌似繁华的仕女图背后包含着中国古代女子抑郁、惆怅的感情。
在本世纪中, 不断发生了比较多的美术运动, 而这些美术运动对于陶瓷艺术的发展有着非常深远的影响, 陶瓷艺术作为美术体系的中的一个比较大的门类, 它直接参与了各种美术运动中。在20世纪90年代, 陶瓷艺术在中国得到了飞速的发展, 一些新思潮的出现传统的陶艺作品产生了较为强烈的冲击, 创作特点也逐渐由陈旧的模式转变为比较个性化的发展。很多女性陶艺艺术家开始逐渐接受外来的技术特点和文化, 在观念和思想上都有了较大的改变, 她们除了重视本土文化的精髓, 而且全面继承了我国古代的陶瓷工艺, 并在作品中融合进入了自己的艺术感悟, 形成了一些具有视觉冲击力的作品, 进一步拓宽了陶瓷艺术的审美领域。
现代的女性陶艺家有着非常细腻的生活体验, 所以, 日常生活的感受一直以来都是其创作的丰富源泉, 在古代的陶瓷艺术品中, 女性题材一直是以附属品的状态存在, 而现代的创作中, 很多艺术家则从女性的角度出发, 创造出了一些具有鲜明特点的女性陶艺作品。在一些艺术品中, 艺术家在瓷盘中运用绚烂的色彩、张扬的笔法刻画着现代都市女性的生活片段, 并且采用一些大红、大绿的色彩对比和瓷盘的固有颜色形成鲜明的对比, 她们虽然有着比较丰盈的身体, 但是却避免了古代陶瓷艺术品中的放浪和矫情, 其中深刻地体现了现代女性陶艺家对现代化艺术的认同和感悟, 体现对现代女性的人文关怀[8]。
在当代的一些作品中, 陶瓷艺术家往往利用一些强烈对比的手法来展现新时代女性的特点。中国美术学院的刘正往往就是采用这种手法来诠释新时代的女性。刘正的作品往往是现实和幻想之间的产物, 他通过一些陶瓷艺术品来展现对生活的感悟, 塑造的女性人体我们可以感受到强烈的个性与情感的解放, 同时通过这些作品来展现现代人对社会的思考以及在夹缝中生存的艰难。在刘正前期的一些作品中, 往往是塑造一些难度非常大的女人体为主, 这也挑战了人类陶艺烧纸的工艺。例如在《惊蛰》系列的陶瓷工艺中, 女性体放置在一个很小的着力点上, 女性只有手尖和脚尖着地, 人体如同拱桥一般横跨在展示台中, 这种造型有着非常大的烧制难度, 而且人物的头向后面极力仰着, 展现出一种歇斯底里的呐喊状态, 而刘正又用“惊蛰”这一中国传统节气来命名, 一语双关地道破了现代人的情感困惑和挣扎。在他的女性作品中, 每一个形象都有着戏剧化的矛盾和冲突, 让观众在视觉冲击中领会到作品的深刻含义和审美情趣。
中华民族有着几千年的历史, 其中的文化是源远流长的, 而陶瓷工艺是一种工艺性比较强烈的艺术, 也比较符合中国人的审美情趣, 而且这种创作材质往往能够给陶瓷艺术家带来无限的想象空间, 在艺术家黄胜的作品中, 采用了细致的瓷泥来展现东方女性的皮肤, 也比较符合东方女性的特点。在《女孩》这一作品中, 其中塑造的女性婀娜多姿、采莲赏月、泛舟游玩均体现了女性的美好和婉约的状态。不但透露着一种恬淡的氛围, 而且表达了作者对现实生活中青春的向往, 而且总体的塑造特点中, 女性往往是呈现出一种饱满的体量感, 视觉塑造也有着一定了古典音乐韵味, 体现出一种美好的东方意境。
女性文化的释放和发展是现代社会进步的标志, 独立女性出现在艺术范畴之中已经引起了艺术节的广泛关注。与此同时, 中国的陶瓷界出现了一大批的女性陶瓷艺术家, 她们以鲜明的立场和自我意识, 用自己独特的思维来观察这个世界, 通过陶瓷这一工具来表达自己内心的看法, 极大地拓宽了陶瓷艺术发展的宽度, 也是中国陶瓷艺术发展的必然趋势。在现代的女性陶瓷艺术中, 融入了更为鲜明的时代气息, 女性题材也得到了进一步的发展, 在未来的发展道路中, 这种方式一定会更加丰富, 不断拓宽陶瓷艺术的发展领域。
摘要：在中国的历史上, 陶瓷是一种比较鲜明的艺术符号, 是中华传统文化的载体。纵观陶瓷的发展以及成长过程, 其以女性为题材的陶艺作品在整个陶瓷发展史中占据了重要的位置, 历史中的各个时期均出现了鲜明的女性主义特点, 形成了独具风格的陶瓷艺术形式。在近代的陶瓷艺术发展中, 继承了古代女性陶瓷艺术的特点, 在此基础上, 添加进了新时代的元素, 反映着艺术家对陶瓷艺术的认识、对于女性以及对于世界的看法和人文特点, 而且结合当前时代特征寻求新的表达方式。新中国建立以来, 女性的社会地位也得到了很大的提升, 女性陶艺家成为了一个比较独立且创造力强的团体, 她们能够从自己独特的视角出发, 观察社会中的万物, 以陶瓷作为一种表现形式来表达自己内心的感受以及对世界的看法, 从她们的角度出发, 往往带着非常强烈的想象以及性别特征, 极大地拓宽了当前陶瓷艺术界的发展, 是我国当代陶瓷艺术宝库中不可缺少的一个重要组成部分。本文从实际出发, 结合大量的理论以及实践研究成果, 对当代女性陶艺家创作中的艺术审美视角展开了深入的探讨和研究, 希望能进一步丰富我国的陶瓷艺术库[1]。
关键词：女性,陶瓷艺术,培养,发展研究
[1] 胡芳, 程志山.浅议当代女性陶艺家创作思维模式的共性体现[J].美术大观, 2016 (06) :63.
[2] 胡芳, 罗丹.当代女陶艺家创作审美表达初探[J].中国陶瓷, 2016, 52 (11) :114-121.
[3] 刘爽.彩陶文化精神在现代陶艺中的传承[J].社会科学家, 2016 (10) :158-160.
[4] 安然.陶艺是一门综合性的艺术[J].中国陶艺家, 2016 (03) :58-65.
[5] 练崇潮.从近代陶艺创作的嬗变谈陶瓷文化范式的革命[J].中国陶瓷, 2017, 53 (10) :36-40.
[6] 郭真真.当代陶艺创作中的插画题材硏究[D].景德镇陶瓷学院, 2015.
[7] 范丽青.传统与现代的碰撞——论传统文化对现代陶艺的影响[J].中国陶瓷, 2015, 51 (06) :90-93.
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