俄国构成主义广告特点及风格研究
【摘要】俄国构成主义是俄国十月革命前后形成和发展的艺术设计流派，其设计运动在广告招贴设计中有很多实践，也对现在广告设计的发展产生了重要影响。为了使现代广告设计能够汲取俄国构成主义广告设计中的养分得以更好的发展，本文介绍了俄国构成主义广告设计产生的背景及状况，分析了俄国构成主义广告设计的特点和表现手法，总结出俄国构成主义广告设计的风格，希望对现代广告设计的发展及创新有所借鉴。
【关键词】俄国;构成主义;广告设计;风格
一、俄国构成主义广告设计的概述
(一)俄国构成主义广告设计的背景
一战爆发导致了俄国十月革命的成功，成立了苏维埃社会主义俄国，新生的红色政权产生摧枯拉朽的红色风暴，使大批民众为之狂热。在革命成果的影响下，一大批年轻的设计师、艺术家利用各类艺术形式支持革命，通过结合不同的元素构建新的无产阶级现实，鼓舞士气，为俄国构成主义在广告设计宣传画领域的实践发展奠定了基础。
(二)俄国构成主义广告设计的状况
俄国构成主义者秉持着反艺术的立场，尝试把艺术家改造为设计师的材料，例如油画颜料、画布和革命前的图像。艺术品多来自于现成物，如林材、金属、照片或纸为表现载体。设计师的作品经常被视为系统的简化或者抽象化，马克思主义关于艺术和文化的理论决定了构成主义的内容。俄国构成主义具有鲜明的无产阶级革命和政治色彩，如李希斯基设计的海报《红锲子攻打白军》，完全抽象的海报元素，极致的形式对比，产生力量和动感，强烈地表现革命的观念：采用白色、黑色方格代表反动势力，红色的锲形寓意革命冲击白军的力量。无产阶级运动的主要理论家保达诺夫宣称：无产阶级必须有自己的阶级艺术，以组织用于社会主义斗争的力量。但透过马克思主义理论，构成主义者创作了许多抽象的广告艺术设计，无法被工人理解和欣赏。最后，纯粹的视觉形式被痛斥为“颓废的形式主义”和“脱离社会现实”。构成主义的探索后来受到新政权的反对无果而终，没能够像包豪斯一样把其现代设计思想传到世界各地。
(三)俄国构成主义广告设计的代表人物及作品
构成主义广告设计极具代表性的人物之一是埃尔·李西斯基，其广告设计作品大多采用无装饰线字体、简单的几何图形以及纵横编排，广泛地采用照片和拼贴设计插图和海报。代表作有《红红色的楔子打击白军》等。除此之外亚历山大·罗钦科作为艺术实验摄影最著名的人物，也属于构成主义广告设计的代表人物之一，他的广告设计强调粗壮的字体和几何图形的线条，还重视黑白对比以及字体图形转角的尖锐特征，其设计风格极具力量，例如1923《抓住难得的机会》、电影海报《战舰波将金号》等。
二、俄国构成主义广告设计的风格
(一)俄国构成主义广告设计的特点分析
1.理性与抽象
20世纪初由于大工业的发展，工业生产与广告设计融合在一起。首先，新艺术运动的自然唯美装饰风格走向没落，德意志制造联盟和海报风格运动成为服务工业领域的设计风格的领头羊，促使了当时广告设计风格从唯美装饰转向理性抽象;其次，一战对设计风格进行了重新洗牌，以无产阶级为代表的苏联社会主义成立，工业化运动将落后的农业国转变为先进的工业国，使得当时构成主义宣传画中的主流变成以工业、建筑、生产等为代表的设计符号成为一个新时代广告设计风格的标杆，更多地为广告设计宣传画抽象和理性特点的表达提供了决定性条件。纵观构成主义宣传画，建筑造型的运用、大工业生产的场景、机械设备和工业符号的引入、抽象几何形与线面的处理……，成为视觉语言的理性构图和抽象表現的代表性特点。
2.现代与简约
构成主义广告设计和宣传画，采用了简约的设计形式、图片图形分割与框架装饰处理手法，开创了简约设计的构成风格，成为简洁设计的先锋。构成主义宣传画采用拼贴、分割、交叉、组合等手段，将多元的图片和文字信息巧妙地组合在二维设计载体中，形成了典型的构成与设计风格。俄国构成主义广告设计宣传画中，设计师选取体现苏联工农兵等最具代表性的插图语言，表现了构成主义宣传画服务于人的属性，体现了现代广告设计直观的功能性特点。1928年《第十一届电影》海报以及1936年《斯大林汽车厂》广告就是很好的例子。
3.构成与结构
构成与结构表现为整体的编排和个体的组织关系，是构成主义在广告设计中的显著特点。谈到构成，是整体视觉语言的编辑和布局形式的体现：设计师采用倾斜、错落、分割、交叉等多样画面布局形式，创造出激荡人心的动感和气势;极度夸张的角度编辑，使平凡的摄影景观和插图造型表现出了超乎寻常的抽象哲理;摄影和图形的跨维度拼贴组合，聚集超时空地域的跨界组合，形成蒙太奇的艺术效果。谈到结构，体现为个体插图的造型特征和组织样式：设计师采用重复结构的处理，形成排比般的气势效果，产生一种节奏感和韵律的诗意变化;插图结构之间的穿插、交叉与叠压处理，具有插图组织结构的连贯融合性和多元形式的探索特点。构成与结构的探索，在当时产生了革命性的新颖性和感染力，对当时西方世界的广告设计发展具有指导作用。尼古拉·彼得罗维奇·普鲁萨科夫1928年设计的《玻璃眼》电影海报就很好的体现了这一特点。
4.政治与军事
剖析昔日构成主义政治和军事宣传画，可见其带有明显的政治性和军事性色彩。20世纪初，俄国的广告设计风格突变与政治和军事变化有着不可分割的联系：资本主义垄断剥削和封建专制制度成为帝国主义矛盾的焦点，无产阶级登上历史舞台和国外敌对势力的矛盾焦点……，一批构成主义宣传画代表性画家如马列维奇、李西斯基等认为艺术和政治、军事是一致的，他们积极通过表达艺术思想和主张参与到革命形势中去。在当时的宣传画中，端庄威严的领袖人物，号召民众对内参与火热的国内社会生产和建设，对外积极投身于抵御外部敌对势力的入侵;人民群众慷慨激昂，积极参与政治集会、选举、游行和阶级斗争等活动，其参与生产生活和政治军事活动热情高涨，体现了当时苏联宣传画具有强烈的政治和军事色彩。
5.强势与激进
纵观苏联的构成主义宣传画，整体设计风格咄咄逼人，表现出激昂奋进的艺术特点。从选题上看，领袖被塑造成光辉和高大的气势和风范，工人忘我地投入生产建设，游行民众表现出庄严的气势。从构图上看，倾斜构图、交叉构图、透视构图、切入画面构图等产生了强烈的视觉张力和动势;插图视觉形象的独特视角具有强烈的震撼力，大角度透视、独特视角表现和大场景的利用产生恢宏的气势。从表现手法上看，快速直观传达的照片和色彩鲜艳的纯色块之间交相呼应，整体效果则场面宏达壮观，个体形象则高达威武，整体表现和个体塑造对比强烈，形象鲜明，主次突出，层次丰富。综合构成主义宣传画艺术特色，表现了早期苏联崛起为一个强国的豪迈气概，充满了一种令人感动的政治激情和生活热情。
(二)俄国构成主义的广告设计的表现手法分析
1.摄影的表现手法
随着摄影工业的突破与发展，摄影的设备与技术也在不断地改进成熟，为摄影的创作提供了更便利的条件。到20世纪初，黑白摄影发展到成熟阶段，同时世界各类题材与风格的摄影百花齐放，苏联表现无产阶级现实生活与政治面貌的摄影也逐渐突出，占據20世纪摄影作品很抢眼的位置。同时，苏联摄影的发展也促进了其宣传画的印制与发行，打破了广告设计以手绘为主的表现手法，促进了摄影表现手法在广告宣传画中的应用传播。俄国构成主义由于技术的局限主要以黑白摄影为主，摄影画面也多以工农劳动场面、士兵和领袖形象为主，更加直观地传递信息，凸显劳动人民和领袖人物的形象，摄影表现手法可以更加快速直观的表现，被当时社会广泛认可接受。
2.蒙太奇的表现手法
摄影的蒙太奇表现手法是从电影创作叙述手段之一的蒙太奇手法中借鉴的一种表现形式，在摄影的广告设计中是根据需求将多个时空的照片、图像等视觉语言按照一定的构思组合形成趣味性作品。在构成主义的广告宣传画中，通常以不同时间、空间、视角等拍摄的照片按照视觉规律组合起来，产生时间蒙太奇、空间蒙太奇、视角蒙太奇、相似形蒙太奇等蒙太奇拍摄样式，形成独特的广告艺术形式。蒙太奇摄影表现手法的运用，使构图分割将照片与照片、照片与图形元素结合起来，形成了多元手法组合的样式，开创了现代广告设计艺术表现的新手段，丰富了画面艺术效果，体现出现代设计的功能性和简约性特点。
3.简约图形的表现手法
构成主义广告宣传画中，简约图形的运用是其显著特点之一。构成主义宣传画描绘了如火如荼的社会主义生产建设、轰轰烈烈的工业运动和热情高涨的红色革命，因而在表现手法上具有生产建设的理性符号、简约的工业符号和气势恢宏的张力图形，这些简约图形元素的应用成为构成主义常用的典型表现手段。宣传画的图形运用简约现代，结合分割的构图凸显构成主义构图特点。在色彩运用上，图形大都配以高纯度色块作为表现或作为底图渲染宣传画氛围，更具视觉冲击力。
4.绘画的表现手法
绘画作为传统手段，广泛出现在广告设计中，从早期艺术家为主导的广告画，到新艺术运动中画家表现的唯美广告作品，再到凸显商品形象的客观广告……都能见到绘画的影子。俄国构成主义宣传画中，虽然采用了大量摄影、蒙太奇等手法，但传统绘画的影响依然显著。画家们利用绘画手法塑造人物形象、渲染艺术氛围，使宣传画更具艺术性、主观性和情感性;有的宣传画采用绘画手法与摄影、图形等多种手法交织搭配进行表现。在绘画性宣传画中，写意绘画渲染更加突出的艺术氛围，写实绘画快速直观传递地情感信息，体现出构成主义宣传画表现手法的多元化特点。
三、总结
综上所述，俄国构成主义的广告设计运动是一场具有无产阶级革命性质和政治色彩的设计运动，可以看出其广告设计作品的形式特点是很独具特色的，且表现手法也是多元发展的，几何抽象图形与摄影的合成及绘画等表现手法的应用都会对现代广告设计发展与创新起到了积极的作用。
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作者简介：贾品第(1995-)，女，汉族，山东烟台人，学历：研究生，学校：东北大学，专业：设计学;刘金全(1979-)，男，汉族，河北人，学历：硕士研究生，学校：东北大学，研究方向：油画。
作者：贾品第 刘金全
【摘要】西方古典声乐作品，具有极高的艺术价值，它纯朴典雅的艺术风格，无比精美的声乐演唱技巧，不仅是为我们学习声乐作品提供了具有极高价值的艺术典范，陶冶了情操，提升了音乐鉴赏能力。本文简要论述了西方古典声乐作品的艺术风格与特点。
【关键词】西方古典声乐作品;艺术风格;艺术特点
在诸多音乐门类中， 声乐艺术是人类最早出现的艺术之一，也是具有极大的表现力，极高艺术价值的艺术。声乐艺术不同于一般的唱歌， 世界各大音乐学院都将声乐艺术作为必修教材，尤其是西方古典声乐作品，更是得到了音乐界的普遍重视。17、18世纪，西方声乐艺术获得了前所未有的发展，不仅涌现出许多优秀的作曲家，还创作出了许多脍炙人口的声乐作品，这些作品，不仅陶冶了我们的情操，提升了我们的艺术修养，还为我们学习声乐，了解艺术作品的艺术风格和特点打下坚实的基础。
一、西方古典声乐作品发展的时代背景
西方古典声乐作品深受文艺复兴运动的影响，文艺复兴不仅仅是一场复兴文化的运动，同时，也是以人为中心、崇尚人性、弘扬人文主义的新文化运动，文艺复兴不仅促进了人们思想观念的改变，还促进了欧洲科学、绘画、文学、艺术等领域的发展，文学、艺术等领域的发展又极大的刺激了音乐文化的发展。在文艺复兴期间，许多西方的古代音乐理论书籍被翻译和传播，许多音乐理论家都运用古代音乐理论支持自己的理论。同时，印刷技术的发展也使音乐作品广泛传播，记谱法的日趋完善、乐器制作工艺的进步，使得和声学、器乐曲得以发展。这一系列的音乐艺术的进步，为西方古典声乐蓬勃发展提供了充足的条件。十八世纪中叶，西方封建社会正逐步走向解体，伴随资本主义经济的发展，西方的政治经济制度不断完善，市民阶层地位逐年提高，在思想文化领域，最鲜明深刻的反映就是人们的音乐生活越来越丰富，在当时，音乐生活逐渐走出了宫廷和教堂，已经成为市民阶层比较重要的娱乐活动之一，音乐剧、歌舞剧等世俗性、群众性的古典声乐作品得到了迅速的发展。在当时，出现了许多具有划时代影响作曲家，如：莫扎特、格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬等，这些艺术家们大都多才多艺，其艺术作品既强调真实情感又充满活力，富于动感，热情奔放，涉猎各种知识，不同艺术之间相互渗透，极大地提高了古典声乐作品的艺术风格，遍布整个欧洲的喜歌剧热潮，使得西方古典声乐获得了众多观众的喜爱。
二、西方古典声乐作品的艺术风格
西方古典声乐作品的艺术风格与十七、十八世纪的时代背景密切相关。尤其是巴洛克时期，不同于以前的、全新的艺术风格，对西方古典声乐作品的影响更加深刻，“巴洛克”一词起源于新古典主义时期，来源于葡萄牙，意为独特、怪异、个性等，巴洛克艺术特征首先在建筑领域得以体现，随后，雕塑、绘画艺术领域也开始蔓延，最后才是音乐艺术，西方古典声乐作品歌剧这一体裁，就鲜明的体现出这一艺术风格。歌剧的歌剧院的建造、舞台布局、舞台背景、服装道具等无不与无不与这一艺术风格联系密切。歌剧创作的脚本也深刻体现了这一艺术特征，虽然原汁原味的巴洛克音乐我们已经很难听到，但是，我们可以通过西方古典绘画、雕塑、建筑等艺术形式感受这一艺术特征。巴洛克时期，艺术家们打破古典时期音乐作品的稳定与平衡，他们一反常规，以鲜明的个性，创作出一种感觉上不协调，但是，却能够激发人们内心激情、富含韵律的古典声乐作品。这一时期， 古代风格虽然继续风行，但是，音乐中没有太多的思想，巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，比较强调曲子的起伏，巴洛克音乐极尽奢华，旋律精致，主调音乐蓬勃发展，复音音乐很看重力度、速度的变化，复调的和声性越来越明显。比起之前的古典乐音乐，浪漫主义音乐富于想象力，它看轻形式和结构方面，更注重感情和形象的表现。艺术家们通过声乐作品，将人的真实的内心感受表达，通过添加装饰音，对音乐的力度、速度的控制，不协和的和弦等创作手法，将人物内心情感表达出来。
西方古典声乐作品艺术风格不仅具有巴洛克时期的律动、整体性，同时，还具有简单、朴素的风格。在创作方面，古典声乐传递思想感情、表现艺术形象主要是通过语言和音乐来表现。如意大利古典声乐作品，主要是以本国语言为基础来谱曲，学习意大利古典声乐作品，首先要了解意大利语言的发音。意大利语共有 21 个字母，在意大利语言组合中，元音在字母组合中比例很大，元音是嗓音形成的基础，5个元音拼读性极强，比其他语音发音简单。如：tuoi miei suo mia lascia 等单词，辅音极少。还有，“Cara ti Lascio il cuore pegnodel nostro amore” (《亲爱的，我为你留下这颗心》中歌词)，除了 l 和 r 结尾的音，在字母组合中，剩余的都是以元音结尾，在这里，元音要发音饱满，每个元音读出来都必须清晰到位，只有这样，歌词的连贯性才能够有效的表达出来。意大利语语音清晰，母音宽阔，子音柔和，几乎每个词都以元音结尾，音序均匀而有节奏，每个元音发音器官的位置和形态都是对应的，如果位置或形态不正确，就很难发出悦耳动听的音响。
一首声乐作品，歌词内容非常重要，歌词内容可以反映作品题材，表达中心思想。西方古典声乐作品多种多样，题材出处众多，从宏观上说，既有世俗题材，也有宗教题材，同时，还有许多希腊罗马神话题材的作品。如《仁慈的神明》《恒河上升起太阳》《我怀着满腔热情》《胜利啊胜利啊》《让我死亡》《紫罗兰》《虽然你冷酷无情》等，还有诗作(如《阿玛丽莉》)历史故事《让我痛苦吧》等。西方古典声乐作品的歌词内容是人的世界而不是神的世界，歌词内容深刻的反映了人文主义思想实质，在歌词创作中，艺术家们更多的关注人的内心、人的情绪，作曲家将歌词内容放在创作理念第一位。古典声乐作品的歌词内容，大多数都是描写大自然、描写爱情为主题，从歌词中我们可以看出，对大自然的热爱之情以及对美好生活和爱情的向往。在音乐方面，西方古典声乐作品一般都是根据音域调整歌曲的调号，音域不广，在人发声比较容易的中声区，比如女高音、男高音、男低音、女中音，都可以根据自己的音域特点调整歌曲的调号。西方古典声乐作品起伏不大，富有律动感，旋律优美，很少有大跳，少许的颤音，当然，只有在气息的灵活运用中，这些颤音才能唱好。
西方古典声乐作品多数是音乐形象明显，感情表达明确，主音音乐“旋律”是高音部为主，欣赏者比较容易融入其中。西方古典声乐作品喜欢大胆的运用颤音、倚音等)各种装饰音，这是其比较重要的特征，比如《请告诉我》《多么幸福能赞美你》等，装饰音都比较多。西方古典声乐作品钢琴伴奏简洁明了，钢琴伴奏与旋律的结合更是非常默契，调整伴奏织体主要是根据歌词内容以及音乐情绪的变化。比如幽默诙谐的作品或者比较欢快的作品伴奏织体一般会有些小跳音，柔和的富有曲线的作品多为分解和弦或半分解和弦的伴奏织体。西方古典声乐作品在艺术风格上曲式和声结构日趋完善，作曲家们普遍运用大小调，同时，还习惯于频繁的使用表情术语。从演唱方法来说，西方古典声乐作品在演唱方面与美声唱法所要求的相一致，对美声唱法起着重要的作用。歌唱者在演唱的时候，由于声乐作品音域的适度以及旋律的起伏，使歌唱者比较容易把握音乐走向，不会因为音区过高扯着嗓子，可以锻炼声音的连贯性，锻炼声音的柔韧性和灵活性，从而帮助初学者找到感觉，声音优美，自然、放松，速度平稳适中，声乐作品题材的多样性决定西方古典声乐作品节奏型的多样性，对于歌唱者来说，这样，更有利于放松心情、放松喉咙，适应故事情节表现故事情节，同时，充分了解歌曲创作基调和创作目的，在演唱中掌握声音与气息的结合。
三、西方古典声乐作品特点分析
西方古典声乐作品注重优美性、连贯性、抒情性，演唱大多平静、内敛，歌词具有人文性，注重歌词与音乐的结合，演唱注重歌词涵义的表达，在演唱的时候一定要身心投入，想着歌词的涵义，音乐与文学水乳交融，塑造歌词的意境。西方古典声乐作品的创作特点主要是从它的历史地位、它的艺术美体现。我们可以从音乐美、内容美、声音美几个方面看出西方古典声乐作品的艺术之美。西方古典声乐作品创作结构非常讲究对称，旋律性较强，歌词重音、旋律重音结合贴切，伴奏织体与旋律巧妙地融合，通常用半分解和弦伴奏曲调缓慢的歌曲，多用跳音表现曲调欢快的诙谐的歌曲。歌词内容多是描写爱情、赞颂大自然，朴素典雅、短小精致，歌曲旋律优美、抒情性强。音色日渐饱满柔和而有张力，题材内容与旋律结构体现出一种诗意美。西方古典声乐作品演唱讲求内涵，演唱时要求声音连贯、优美。初学美声唱法者，大多喜欢西方古典声乐作品，西方古典声乐作品是初学者必学的曲目之一，全世界声乐教学都将西方古典声乐作品纳入其中，可以说，在曲目积累、艺术修养等方面，西方古典声乐作品可以为初学美声唱法者打下基础。初学者可以从西方古典声乐作品中汲取一些重要的音乐知识，了解时代背景下的音乐特色，了解西方古典声乐作品审美意识、审美观念。初学者通过学习西方古典声乐作品积累经验，明白钢琴伴奏的重要性，知道怎样去分析作品，体会西方古典声乐作品审美观念，认识古典声乐作品的节奏，进而学会表现作品。
歌唱者演唱西方古典声乐作品，有利于学习美声唱法，训练优美的声音。可以为其学习美声唱法打下基础。西方古典声乐作品有利于气息的正确运用以及呼吸的训练，只有做到控制呼吸，灵活的运用气息，声音的灵活性、连贯性、柔美性才能到位，西方古典声乐作品对于有效的训练气息帮助极大，许多歌曲都可以当做练声曲来练习。在实践中，通过练习西方古典声乐作品，歌唱者会慢慢领悟怎样以情带声，怎样控制呼吸，渐渐的领悟怎样运用气息，做到声情并茂。学习西方古典声乐作品，还可以提高歌唱者音乐文学修养。西方古典声乐作品，音色优美、音质纯净，是音乐旋律与诗歌韵律完美结合，能提高人的修养，陶冶人的情操，给人一种恬静舒适的感觉。西方古典声乐作品歌词凝练富有韵味，不仅饱含着作者丰富的想象，和谐的音韵，抑扬的语言，还饱含着丰富的思想感情。要真正将感情演唱出来，歌唱者不仅要有一定的文化修养，还要有一定的鉴赏能力。情感与技术表达是相辅相成的。技术并不是歌唱的全部，但是，技术是情感表达的基础。学习西方古典声乐作品，可以增强歌唱者的想象力，提升歌唱者的情感表达能力，促进其演唱技术不断进步。
四、结语
西方古典声乐作品强调个人主观感觉的表现，在艺术风格和表现手法上以它特有的风格，极大的提升了声乐作品的艺术价值。西方古典声乐作品具有独特的艺术魅力，是整个声乐史上的艺术瑰宝，在声乐学习及教学中，西方古典声乐作品值得我们学习借鉴，并对声乐教学具有非常重要的作用。
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作者简介：杜献(1988—)，男，广东湛江人，硕士，研究方向：音乐学、西方古典声乐。
作者：杜献
摘要 浪漫主义时期的声乐作品创作在声乐史上具有重要的地位，浪漫主义乐派的创作把艺术和现实结合起来，形成了独特的艺术风格，把艺术歌曲和歌剧的发展推向了一个顶点。本文将对早、中、晚三个时期的浪漫主义乐派声乐作品创作的代表人物及其风格进行论述。
关键词：浪漫主义乐派 声乐作品特点 演唱风格
浪漫主义乐派的产生可以追溯到18世纪的卢梭时代，它形成于法国资产阶级革命以及拿破仑专政时期。到19世纪，欧洲各国兴起了反对拿破仑的民族解放运动，这一运动具有两重性：一是以进步的资产阶级为领导的人民大众，他们为了保卫民族独立和争取民主共和制度理想的实现，奋勇投入战斗;二是反动的封建势力，他们为了自身的利益以及为国内人民所迫，消极地参加战斗，他们随时都在等待时机或投降或夺取胜利果实，以便重建封建王朝。而真正促使浪漫主义乐派产生起决定作用的，则是后来资产阶级革命的失败和封建势力的复辟。
一 浪漫主义乐派声乐作品的特点
浪漫主义音乐在18世纪后期即古典主义乐派的高峰时期，已逐步开始萌芽，这一点在莫扎特后期的创作中已表现出来。这一时期的声乐作品在题材、内容、角色上都表现了现实生活中的人物和事物，例如，《费加罗的婚礼》给人们带来了希望、自由和幻想;《唐·乔凡尼》和《魔笛》打开了浪漫主义的大门等。由此可见，浪漫主义乐派出现的时期是与古典主义乐派交替进行的。
从18世纪后半叶到19世纪初，欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流和风格，在这种思潮的影响下，作曲家们以加强作品主观性的艺术态度取代了古典乐派时期的形式主义，强调通过个人主观感受来反映和表现现实生活中的现象，以情感至上的方式反映和揭示了强烈的个人感受，描写内心世界的情感，从而形成了浪漫主义乐派声乐作品的抒情性、自传性和细致地刻画个人心理、抒发个人情怀的特征，突破了循规蹈矩的形式，以个性化的音乐语言，不拘一格地表达自己的思想感情和艺术感受。李斯特曾说过：“浪漫主义是一种不受拘束的无穷无尽的美。”
可见，浪漫主义乐派在创作上倾向于“个人”和“主观”。浪漫主义乐派在作品中非常重视反映民族的特色，在民间艺术中寻取创作素材，在作品中塑造人物形象，并主张以历史、民族奋斗和壮美的大自然为创作素材。作曲家们在创作手法上有了许多革新，在主题音调上加强了抒情的因素，在音调上突出与民族民间因素的联系，加强和声与调性关系的色彩变化。用诗和文学作品作为音乐的标题，采取诗歌与音乐紧密结合的方式达到“诗情画意乐中来”的效果。音乐评论家霍夫曼对这一时期的音乐有如下评论：“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类可抛弃所有明确的感情，沉静在无法表达的渴望之中。”从以上的特点可以看出浪漫主义乐派从根本上是与古典主义乐派朴素、客观以及平静相对抗的文艺思想，它反映了资产阶级上升时期，站在人道主义的角度，以平等、独立、自由、博爱为思想基础，沉醉于个人的幻想式内心反省的世界中，以回避理想与现实之间的矛盾，向往着与世无争的田园生活，预示着作曲家们富于创造性的才智和理想将得到充分的发挥。
二 不同时期浪漫主义乐派代表人物及其风格
1 早期浪漫主义乐派代表人物及其风格
浪漫主义精神最初是出现在文学及其它姊妹艺术中的，浪漫主义音乐和浪漫主义思潮是一脉相承的。尽管在各个时期歌曲都处于显著地位，但艺术歌曲是在19世纪初由诗歌和音乐结合而创作出来的，是浪漫主义的产物。
舒伯特(1797-1828)作为浪漫主义乐派艺术歌曲的奠基人，在1814到1817年这段时间里，他深受德国浪漫主义文学思潮的影响，创作了富有代表性的艺术歌曲，被称为欧洲音乐史上的“歌曲之王”。艺术歌曲是在19世纪初由诗歌音乐结合而创作出来的，此时作为歌曲基础的诗歌、词也达到了相当的水平，这就为艺术歌曲高水平的艺术性提供了条件。舒伯特十分注意诗歌的音乐性，重视语言的形象，诗歌赋予了他创造的激情和情感。在舒伯特创作的艺术歌曲中，钢琴不再是伴奏，往往具有独立的表现功能，甚至超过了声乐的力量;同时，声乐的表现不再只是抒情，更多的是朗诵和叙事，它们展现的是形象生动的画面，如，声乐套曲《冬之旅》和《美丽的磨坊女》以及后人为他编写的《天鹅之歌》曲集;抒情歌曲有：《野玫瑰》、《魔王》、《鳟鱼》、《听，听，云雀》等，透过其作品可以看到他追求光明和幸福的愿望，也使人们看到他生活在那个社会的矛盾和痛苦。
舒伯特歌曲的抒情内容和题材范围从“自我感受”出发，所涉及的方面是很多的，这种感受成为作者追求幸福生活的记录。艺术歌曲不同于歌剧，在演唱上具有独特的风格。艺术歌曲演唱技巧以“bel canto”为基础，不宜像歌剧演唱那样有大幅度、强烈的音量变化作为对比，而是以抒情性为主，演唱宜朴素、雅致、含蓄、自然。舒伯特的艺术歌曲内容广泛，充满了幻想性、抒情性、吟唱性，曲调悠扬，演唱起来纯洁、柔美、圆浑，采用轻声、半声和在高声区上渐弱的表演手法，并要求声音统一，起音准确，不允许有滑音;语言表现要充沛，有内在的戏剧性激情，有明确的形象，并与伴奏保持协调、默契。
韦柏(1786-1826)创立了浪漫主义歌剧，在创作德国民族歌剧方面做出了巨大贡献。他的民间歌剧继承了莫扎特和贝多芬歌剧创作的传统，并吸取了外国歌剧的优点，创造了真正德国式的歌剧。韦柏的歌剧在取材德国民间故事、传说的同时，创造了新鲜的音乐语言，创造了与内容相适应的新的表现手法，在音乐上，形成了既有民族特征，又富有浪漫主义色彩的新风格，把德国歌剧的发展推向了一个新的高潮。1820年，他写成了著名歌剧《自由射手》，其主题是描写光明与黑暗、善与恶的斗争。该歌剧取材于一个离奇的民间传说，因而音乐着意描写了人物的内心世界和感情变化，把主要的音乐主题纳入序曲之中加以发展，使序曲音乐展示出剧情的基本发展线索。1821年6月18日，《自由射手》首演于柏林皇家剧院，受到了广大观众的热烈欢迎，这是对于外国歌剧的有力反击，为开辟一条通向德国民族歌剧的道路作了准备。
2 中期浪漫主义乐派代表人物及其风格
舒曼(1810-1856)是19世纪上半叶德国音乐文化史上最突出的人物，他在艺术创造上深刻反映出德国浪漫主义的优点和弱点，代表了德国浪漫主义思潮幻想性、主观性的创作风格。他是一个真正的抒情诗人，发展了舒伯特艺术歌曲的优秀传统。舒曼侧重于情感与心理状态的表现，使歌曲的表现手法更加细致、灵活。他不仅要求表现诗歌中的情绪，还要求表达心理变化的细节。在选词方面，舒曼的眼界广阔，选用海涅、歌德、莎士比亚等大诗人的诗进行创作，他认为诗是最有价值的。例如，声乐套曲《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》都在音乐中直接体现了诗句的语调，创造出一种朗诵性的旋律式。在舒曼的艺术歌曲中，钢琴伴奏起着重要的作用，在这方面他继承了舒伯特的传统，丰富了钢琴部分的表现手法，例如，描写大自然的《月夜》和描写故事的《两个禁卫军》，说明了舒曼艺术歌曲内容的广泛性。《月夜》体现了舒曼抒情性的本质，从中可以看到浪漫主义诗歌与浪漫主义音乐的完美结合。1840年是舒曼的“歌曲年”，这一年他创作了百首歌曲，舒曼说：“音乐仍然吸引我，我必须经常用暴力迫使自己离开音乐。”这段话表明了舒曼的创作热情。舒曼的声乐作品具有独特的魅力和艺术感染力，创作个性非常鲜明，显现出他完美的抒情天赋。在演唱舒曼的抒情性艺术歌曲时，需具备高声区上渐弱和运用轻声的技巧，以表达出超脱尘世的遐想和意境;应重视语言本身的音乐性，并根据歌词的内容、情绪及音调的起伏，表现出舒曼独特的旋律风格。
罗西尼(1792-1868)把爱国主义的题材作为中心内容，写出了《塞维里亚的理发师》，此剧作为喜歌剧的典范，使他成为轰动欧洲的人物。
威尔第(1813-1901)是备受爱戴的歌剧作曲家。当时意大利正处在民族独立过程中，他把自己与民族事业联系到一起，创作了《纳布科》等大量爱国歌曲。威尔第所创造的音乐具有生气勃勃的力量，集中体现了戏剧的力量和热情。他创作了《弄臣》、《茶花女》、《阿伊达》等经久不衰的作品，这些作品都是优秀的浪漫主义歌剧。在演唱他的作品时，为了使声音达到慷慨激昂的效果，产生了“辉煌唱法”，这种唱法要求演唱以激昂、奔放、华丽为基调，除了声音要圆浑以外，更需注意声音的集中，使其具有韧性且富有金属般的色彩。
李斯特也是这一时期的重要代表人物，他的一生对音乐的贡献主要有两方面：一是丰富了钢琴技巧的表现力，具体表现在他的钢琴音乐不仅具有如画如诗般的意境，同时也使钢琴音乐拥有着管弦乐队般气势宏伟、辉煌磅礴的艺术效果;二是他首创了交响诗体裁，即把标题交响音乐和诗联系起来，他脱胎于19世纪的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。在他的一生中写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，作曲家常常把奏鸣曲式、变奏曲式和回旋曲式的混合结构原则和主题变形的表现方法来表现音乐。此外，在李斯特的作品中具有鲜明的匈牙利民族特色，如，反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲。在他的祖国，人民始终尊崇他为伟大的“民族艺术家”。
3 晚期浪漫主义代表人物及其风格
瓦格纳(1813-1883)奥地利作曲家，他除了把音乐和戏剧的表现形式结合起来，还把音乐和生活连接起来。他主张歌剧中的音乐必须为剧情内容、人物特征服务，并改革了传统歌剧，使歌剧音乐充满了交响性，乐队声音宏大，音响效果极佳，作品中运用了半音阶和声，进而将其发展到极端，从而使他的音乐充满了感情色彩，如，《特利斯坦与伊索尔德》就是瓦格纳抒情悲剧中最具代表性的作品。他宣称自己的音乐为“乐剧”，并以浪漫主义时期权威的人物身份在历史上占有一席之地。
沃尔夫(1860-1903)奥地利作曲家，他的艺术成就集中体现在艺术歌曲领域，他常用特定诗人的诗谱写曲集，例如：《莫里克歌曲集》、《海涅诗歌歌曲集》、《歌德诗歌歌曲集》等。在创作上运用瓦格纳歌剧创作原则，强调诗的内在寓意，让音乐为内容服务，文学修养较高。
马勒(1860-1911)奥地利作曲家、指挥家。他的创作主要集中在两个领域：交响曲和艺术歌曲。他的音乐表现手法上延续了瓦伯格作品的无调性因素。在交响曲方面受贝多芬的影响，创作了《第八交响曲》和交响声乐套曲《大地之歌》。在艺术歌曲方面创造出了具有交响风格的艺术歌曲形式。
理查·施特劳斯(1864-1949)德国浪漫派晚期的一位伟大作曲家，他的成就主要表现在交响诗和标题音乐领域中。在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式。他的管弦乐技巧高超，音乐色彩丰富，他的作品即便是一个极小的主题也能发展成为一首动人的乐曲。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比要单薄得多。施特劳斯是古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，他的作品充满了唯美主义和颓废主义的倾向。
综上所述，浪漫主义时期的浪漫主义艺术歌曲和歌剧的创作，促进了声乐技巧的发展和提高。浪漫主义创作把艺术和现实结合起来，形成了独特的风格特征，把艺术歌曲和歌剧的发展推向了一个顶点，从而推动了整个音乐艺术的发展。浪漫主义乐派的音乐打破了旧有的形式和规定，这时期音乐的主要功能是反应出他们的情感，形式只是一种表达的媒介，所以当形式不足以满足需求时，他们就任意地去改变，使曲风更加自由。浪漫主义时期的声乐作品创作在声乐史上具有重要地位，影响到未来的声乐艺术发展，在声乐艺术发展史上写下了光辉的一页。
参考文献：
[1] 冯伯阳：《音乐作品欣赏导析》，吉林教育出版社，1996年版。
[2] 张弦、徐国弼：《西洋歌剧名作解说》，人民音乐出版社，1994年版。
[3] 贺锡德：《365首外国古今名曲欣赏》，人民音乐出版社，1996年版。
作者简介：李保霞，女，1973—，陕西丹凤人，本科，讲师，研究方向：声乐教学与理论，工作单位：商丘师范学院音乐学院。
作者：李保霞
新中式装修风格特点有那些呢?
特点1.作为一种中式装修风格与其它西方、东南亚等装修风格也有很大不同，首先所营造的文化氛围是不同的，每一种装修风格都有其特定的文化背景作为支撑，以此来传递特定文化氛围中人们的生活追求，那么新中式古典主义风格是以中国传统古典文化作为背景的，营造的是极富中国浪漫情调的生活空间，红木、青花瓷、紫砂茶壶以及一些红木工艺品等都体现了浓郁的东方之美，这正是新中式古典主义风格与其它风格所不同的地方。这种极简主义的风格渗透了东方华夏几千年的文明，因此不管是中国人还是外国人都非常的喜欢这种新中式装修风格，它不仅永不过时，而且时间愈久愈散发出迷人的东方魅力。
特点2.新中式风格非常讲究空间的层次感，在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂、中式木门、工艺隔断、简约化的中式“博古架”，通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。再以一些简约的造型为基础，添加了中式元素，使整体空间感觉更加丰富，大而不空、厚而不重，有格调又不显压抑。
新中式风格的家具搭配以古典家具或现代家具与古典家具相结合，中国古典家具以明清家具为代表，在新中式风格家具配饰上多以线条简练的明式家具为主，比较简约。
移步换景细节出效果
我国传统居室非常讲究空间的层次感。依据住宅使用人数和私密程度的不同，需要做出分隔的功能性空间，则采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分;在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂。通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。
新中式风格非常讲究住宅的细节装饰，尤其是在面积较小的住宅中，往往可以达到“移步就变景”的装饰效果。
即使采用了“新中式”来做住宅的整体风格，主人们也会在空间中摆放大量的装饰品。这些装饰品包括数量繁多的绿色植物、布艺、装饰画以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以来自世界各地，但空间的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等中国传统装饰物。这些中式装饰物的数量不在多，但在空间中起到了画龙点睛的作用。
民族舞蹈是代表各个民族的风格特征，我国是一个拥有五十六个民族的大家庭，比较有代表性的有汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞，这七种民族舞。
1 汉族民间舞蹈的风格特征
汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。现经专家整理加工已进入课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。
2 藏族舞蹈的风格特征
在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。人民在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。因而西藏舞蹈与歌唱艺术密切结合，以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格著称。 3 蒙古族舞蹈的风格特征
蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，由于长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的影响，蒙古族与其他东方民族差异很大，形成了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格，同时也创造了富有草原文化气息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。他们的民间舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。 4 维吾尔族舞蹈的风格特征
中国维吾尔族自古居住在中国的西北部新疆，它是我国最大的省区之一，有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，其中歌舞艺术更是绚丽多姿，因此自古以来即以“歌舞之乡”著称。维吾尔族舞蹈与其他民间舞蹈一样来自于生活。维吾尔族人民早先生活在我国北方的大草原上，后移居至西域(今新疆)，由草原牧骑生活发展到地区的农业生活，在不同历史时期信奉过萨满、摩尼、佛、伊斯兰等宗教。这种经济生活和宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的文化印迹，使之既有历史中《胡腾》、《胡旋》的风韵，又有萨满跳神的姿态;既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。维吾尔族舞蹈在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上，又吸收古西域乐舞的精华，经过历代新疆各族人民的艺术创造和长期发展与演变，不断追求完善，形成具有多种形式和特殊风格的深受人民喜爱的民间舞蹈艺术。
5 傣族舞蹈的风格特征
傣族主要聚居在我国西南地区云南省西双版纳和德宏自治区以及耿马、孟连自治县等地，那里江河纵横、绿树繁荫，蕴藏着许许多多天然的美丽。在得天独厚的自然环境的哺育熏陶下，以及随着社会发展和中原文化和南亚文化的影响，傣族民间舞蹈逐渐形成极具东方韵味的艺术风格。
6 彝族舞蹈的风格特征
彝族人民居住在我国四川、云南、贵州、广西等地，他们能歌善舞，有着丰富多彩的舞蹈形式，在民间广泛流传的就有“烟盒情”、“打歌”、“罗作舞”、“阿细跳月”、“四弦舞”、“花鼓舞”、“铜鼓舞”等等。解放以后，在广大舞蹈工作者的努力下，彝族舞蹈也获得了进一步的提高和发展，成为祖国文化百花园的一朵绚丽的鲜花。 7 朝鲜族舞蹈的风格特征
居住在我国东北地区吉林、黑龙江、辽宁等地的朝鲜族人民，勤劳朴实，能歌善舞。他们自古从事农耕劳动，酷爱大自然。他们特别喜爱白鹤，把白鹤作为长寿、幸福的象征。这种民族性格与审美观直接体现在他们的歌舞中，便形成了潇洒、典雅、含蓄、飘逸的独特风韵。朝鲜族传统舞蹈种类繁多、风采各异，在民间广泛流传的就有“扇子舞”、“纱绢舞”、“农乐舞”、“假面舞”、“长鼓舞”、“钗舞”、“剑舞”、“拍打舞”等十多种。新中国建立以后，在舞蹈艺术家们的努力下，许多民间传统舞蹈被整理创作成为优秀节目，在群众中广为传播。我们可以在舞蹈《顶水舞》、《淘米舞》、《喜悦》、《长白瀑布》等节目中，看到身穿小巧短衣、下着拖地长裙、襟垂飘带的朝鲜族姑娘们翩然起舞的优美形象，在宛若鹤群展翅的舞姿中蕴藉着生生不息的朝鲜民族精神。
舞蹈鉴赏是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动。艺术鉴赏是令人愉快的精神消费。生产以消费为目的，舞蹈作品离开了艺术鉴赏，艺术创造就失去意义，艺术作品也就失去了存在的价值。英国文学史上的著名人物塞缪尔·皮鲁斯曾写下了极富文学价值的日记，但是这些日记却全部用密码来写，生前未曾发表，而且存心死后也不让人读懂。直到他死去百年之后，以为教士经过五年刻苦努力，才将这些密码破译出来，使作品得以与世人见面。试想，若不是这位教士，塞缪尔·皮鲁斯的作品哪怕是惊世之作，也恐怕要沉沙千载，能有什么意义呢?艺术史上不乏将自己的作品“藏之名山”，不与世人见面的例子，但这些艺术家是不是真的不想让自己的苦心之作与世隔绝呢?虽然并非如此。他们更多的只是想让自己一时无法得到社会接受的作品，留待子孙后代来承认。因此我们说，任何艺术作品都离不开接受与鉴赏。舞蹈艺术也一样，舞蹈艺术鉴赏作为一种精神的审美活动，是舞蹈艺术家与观众、舞蹈活动与社会之间的桥梁，是检验作品社会功能的重要途径，更是舞蹈作品实现其价值的主要依托。只有经过千百万人的鉴赏，才能最终使其成为现实的艺术，实现自己的价值：改造社会、教化人心、从而获得艺术生命。可以这么说，艺术创造者之需要鉴赏者，正犹如千里马之于伯乐。
中国古典风格以中国明、清传统的家具及中式园林式建筑、色彩等设计造型为代表。其特点是简朴、对称、文化性强，格调高雅，具较高审美情趣和社会地位象征。中国古典风格(China Style)需要许多中式家具与摆设来衬托。因为中国风格的空间需要相当宏观的尺度才能表现，这并非三房两厅的室内设计格局所能充分展现，所以活动元素相对地就扮演了相当重要的画龙点睛效果，才能弥补无法呈现进深、景深的这种空间气度。
如果您使用的是比较繁复的清式家具，或者是颜色很艳的藏式家具的话，家具与空间的对比就非常强烈，需要巧妙搭配空间色彩、光影效果和装饰品，才能获得最理想的空间装饰效果。
包括两方面要素：一是中国传统文化在当前时代背景下的演绎;二是在此基础上的当代设计,现在的新古典主义家居在形态上强调对古典家居的简化和神似，而功能却是现代的。如在明代是没有沙发的，现在的仿明式家俱就为椅子加上沙发垫子，这样坐起来更舒服，这是典型的古今中外结合的例子。新古典主义的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。
中式新古典主义家居有浓厚的书卷味，可以适应的环境多，一般居室只要装修简单，光线充足，就已基本具备配置这类家居的条件。在“极简主义”当道的今天，具有“禅味”的中式风格，正以其简洁明快的线条及耐人寻味的内敛，改写了传统观念中对中式风格古色古香、雕梁画栋的刻板印象，取而代之的是亲近自然、朴实、亲切、内涵丰富。
中式新古典主义风格的建材往往取材于自然，如木材、石头，尤其是木材，从古至今更是中式风格朴实的象征。其实，只要能发挥各种建材的优势，也就是说只要在适当的地方用适当的材料，即使是玻璃、金属等现代科技的建材，一样可以展现中式新古典主义风格。
以中国传统文化内涵为设计元素，去掉多余雕刻，中式新古典的华丽、优雅是时下最流行的国际潮流之一。文化元素的巧妙运用，让您的家居兼具现代文艺气息和古典文化神韵。
中式新古典主义装饰风格非常讲究。往往可以达到“移步就变景”的装饰效果。这种借鉴中国古典园林的装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果。像窗棂、雕刻等这些传统东西，经常被设计师用来做局部装饰，以展现中国传统艺术的永恒美感。在色调上，以红、黑、黄等最具中国传统的招牌色营造家居氛围，再衬以中国结、字画、青花瓷瓶、铜饰、屏风等传统元素。可以这样说，中式新古典主义风格能够体现出家居的文化内涵。
现代中式风格在我们庭池装饰案例是最为常见，到底什么是现代中式风格呢?现代中式风格的特点又是什么呢?这里就详细的说下现代中式风格的特点有哪些。
中式风格是以宫迁建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。
中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个房间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。可以说无论现在的西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。
如今，您如果想做中式风格的装修，不是每个公司都能完成，主要原因是：首先设计师不够专业，对中式概念的理解不到位，甚至对简单的中式元素、符号都把握不准;其次是企业生产加工不专业、设施不配套、专业技工缺乏;再有就是对中国古典家具文化的理解不足也是重要的制约因素，针对这一种情况，北京元亨利中式装饰公司特意向喜欢中式风格装修的朋友们介绍有关中式装修的特点和做中式风格家装应注意的问题，以期引起大家的关注。
中式装修的墙、地面与普通装修没什么区别，墙面用白色乳胶漆或浅色壁纸都可以，地面要用木地板、石材、地砖、地毯均可。
中式装饰材料以木质为主，讲究雕刻彩绘、造型典雅，多采用酸枝木或大叶檀等高档硬木，经过工艺大师的精雕细刻，每件作品都有一段精彩的故事，而每件作品都能令人对过去产生怀念，对未来产生一种美好的向往。
色彩以深色沉稳为主，因中式家具色彩一般比较深，这样整个居室色彩才能协调，再配以红色或黄色的靠垫、坐垫就可烘托居室的氛围，这样也可以更好的表现古典家具的内涵。
空间上讲究层次，多用隔窗、屏风来分割，用实木做出结实的框架，以固定支架，中间用棂子雕花，做成古朴的图案。
门窗对确定中式风格很重要，因中式门窗一般均是用棂子做成方格或其它中式的传统图案，用实木雕刻成各式题材造型，打磨光滑，富有立体感。
天花以木条相交成方格形，上覆木板，也可做简单的环形的灯池吊顶，用实木做框，层次清晰，漆成花梨木色。
家具陈设讲究对称，重视文化意蕴;配饰擅用字画、古玩、卷轴、盆景，精致的工艺品加以点缀，更显主人的品位与尊贵，木雕画以壁挂为主，更具有文化韵味和独特风格，体现中国传统家居文化的独特魅力。
苏格拉底是轴心时代的人物之一。在西方文化思想史上，他第一个从外在“命运”的束缚下挣脱出来，体认到人生当有境界这一终极眷注。他对“美本身”的追问标志着审美的自觉和美学得以可能，对后世美学的发展产生了深刻影响。海德格尔对其思想作了别有意味的回味。 在西方美学史上,苏格拉底美学转向了人、主体和意识问题.他对美学的贡献首先表现在对美的普遍定义的探求上.他的人本主义美学观也体现在他的艺术意识上。
孔子和苏格拉底是东西方教育史上最早的大教育家,他们留下了很多光辉而宝贵的教育思想和经验,如"有教无类","启发教学","因材施教"等等,而且,东西方两位伟大的教育家的教育思想有很多相似之处, 分析和比较两位先哲的教育教学思想,对我们今天的教育工作和实践仍有指导意义。
柏拉图“美是什么”的庄严提问与艰难回答，开启了中西美学“美在哪里”与 “美是什么”的美的本体追问的先河，可谓影响深远。他认为“理式”是现实世界之外的永恒不变的独立精神实体，是现实世界中感性事物的本质和原型.万物之美是分享了理念世界中“美本身”的结果，对美本身的观照和彻悟是灵魂在迷狂的状态中从眼前的具体的美的事物回忆起上界的美的理式的过程。
美是费解的，它是一种犹豫的、游离的、闪耀的影子，它总是躲避这被定义所掌握。――歌德。"美是什么"这一问题却至今还完全没有解决，而且在每一部新的美学著作中都有一种新的说法.……"美"这个词儿的意义在一百五十年间经过成千的学者讨论，竟仍然是一个谜.当代美学从本体论、认识论到语言论的转向，当代美学大家对美的本体与本质的存而不论，或许已经昭示了美学研究对美的本体与本质的逃离与无奈。
纵观美学史，美的言说与探讨的出发点主要以下三种：
1、 从精神世界出发：“美是理式”(柏拉图)“美只存在于观赏者的心里”(休谟)“美是理念的感性显现”(黑格尔)“美是意志的充分客观化”(柏格森)“里仁为美”(孔子)“美是自由的象征”(高尔泰)
2、 从客观世界出发：“美是和谐”(毕达哥拉斯)美在于“秩序、匀称与明确”(亚里士多德)“美是物体的属性”(博克)“美是生活”(车尔尼雪夫斯基)“天地有大美而不言”(庄子)“美是自由的实践”(李泽厚)“美是人的本质力量的对象化(马克思主义美学)
3、 从主客观世界的相互关系出发：“美是关系”(狄德罗)“美是主客观的统一”(朱光潜)
历史家与诗人的差别在于叙述已发生的事，描写可能发生的事;诗所描述的事带有普遍性，历史叙述个别的事。 以"美是什么"的提问为缘由将柏拉图看成是使西方美学走上形而上理性思辩之路的始作俑者,是值得商榷的.它忽视了柏氏关于"美是难的"之感叹和无奈.柏拉图美学在理性与感性两个维度上发展而成.后世往往只关注到前者,而忽略了后者.其实,他的美学思想中处处闪烁着感性的光辉,只是这光辉被理性的大网遮蔽了.造成遮蔽有两方面的原因:一是柏拉图美学处于其哲学体系之下,不能不为哲学理性所包裹;二是其思想的混沌性导致后人的理性解读,又给它罩上了一件不合体的理性外套.在这遮蔽下,传统美学研究总是在纯思辨的框架内建构理论体系,忽略了美学之为美学的价值与个性特点。 孔子和柏拉图的美学思想奠定了东西方美学思想的范式.孔子的美学观饱涵伦理内容,而柏拉图的美育思想从属于其政治目的。
庄子和柏拉图分别是中国古代和古希腊两位著名的哲学家、美学家.他们的美学思想突出地反映了中西古代思想文化的特色,不仅在当时,而且其中某些观点,理论在当今仍然具有一定的现实意义。
中西方古典美学的差异在于表现与再现。在二者都有的前提下，中国古典美学更偏向于表现，是求善的哲学，而西方古典美学更偏向于再现，是求真的哲学。
但无论如何，我们都不能忘记，正是柏拉图“什么是美”的提问唤醒了人们自以为明白的糊涂， 在美学史上首次去分了“美的东西”和“美本身”，开启了美的本质的追问的先河。尽管他给出的是一个不能让人满意的答案，但这不重要。重要的是这个问题可以有答案，不满意可以重答。只要可以有答案，就避免了一场精神危机，人类智慧就可以去寻找美。没有柏拉图"美是什么"的庄严提问，就没有如许五彩缤纷、光怪陆离的"美在哪里"与"美是什么"的回答和重答，也就没有西方美学如此丰硕而辉煌的成就。
柏拉图在《理想国》卷十中提出：我们经常用一个理式来统摄杂多的同名的个别事物，每一类杂多的个别事物各有一个理式。凡是灵魂都是不朽的，因为永远运动的东西是不朽的……我们便可以毫不迟疑地肯定灵魂的本质和逻各斯(定义)便是自我运动。
在理式的神圣光辉中回忆的哲学家，常被凡人当成疯子，而其实他们“见到尘世的美，就回忆起上界里真正的美，因而恢复羽翼，而且新生羽翼，急于高飞远举，可是心有余而力不足，像一个鸟儿一样，昂首向高处凝望，把下界一切置之度外，因此被人指为迷狂”。 希庇阿斯的第二个回答："美不是别的，就是黄金".一件东西即使是丑的，只要镶上黄金，就显得美了.苏格拉底并不满意：希腊雕刻家菲狄阿斯的雅典娜神像的眼睛、面孔、手足不是用黄金，而是用象牙、云石，但依然是美的。
希庇阿斯的回答：美就是"恰当"。 “加到任何一件事物上面，就使那件事物成为美”的本质是什么?
康德美学的意义在于以一套"隹现象学方法”,实现了对传统美学的颠覆。而这一颠覆活动的一个重要方面,就在于康德美学从三个层面反叛了传统美学的认识论倾向.这就是既反叛了传统美学把美与真相等同的美学立场,又反叛了传统美学把审美活动与认识活动相等同的美学立场,进而反叛了传统美学把美学与科学相等同的美学立场.从现象学的角度对康德美学作出的这一最新解读,把近代的康德美学置于了一个广阔的现代文化背景,从而凸现了康德美学的现代意义,突破了康德美学研究的现有格局和传统理解,为我们与康德美学开展新的学术对话提供了希望和入口。 康德相信,美绝非单一维度,而是多种属性的审美文化过程，这样,康德将艺术从传统文艺学的真实性或道德性的本质界定中解放出来,获得了审美活动的本质规定。当艺术被确立为审美活动时,对美的本质的研究就超离了形而上的哲学预设和逻辑推演而进入艺术领域，艺术使美的本质真正回归。康德实际上完成了文艺美学最重要的理论建设工作。
西方古典美学可以说是悲剧的美学，悲剧与崇高是一个系列的美学范畴，是指事物之间和事物内部各要素之间保持一种冲突对立相互矛盾相互斗争不妥协的激烈状态。中国古典美学如中国古典的文论《文心雕龙》《文赋》等等，还有中国古代文学的创作，追求的都是一种和谐之美，即事物之间和事物内部各要素之间保持各要素的和谐统一关系，而非冲突矛盾激烈斗争。中国古代文人追求一种内心静谧淡泊的心神境界，而不是刨根问底的追求一个必然。崇高和和谐可以统一起来，因为崇高悲剧只是一个过程，她发展的最终的倾向或结果是和谐，万事万物的矛盾斗争对立最终都要走向和谐统一。
我们了解到，美学和哲学有密切关系，中国古点美学深受儒道思想的影响，可以说儒道思想是中国艺术所依存的美学基础。 中国古代哲学对于自然的认识不同于西方哲学，这也就造成中西审美趣味的不同。道家的那种重“心”略“物”的思想，将天人之间的灵犀相通视为创作的最高境界。西方则是另一番景象，他们受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看，去听。根据基督教义的理解，艺术家对外在美的准确、完美的体现，是想完成对上帝的靠拢，是对上帝的一种贡献。这些美学思想体现在西方不同文化领域，具有不同的美学价值。
可以说中西方古典美学是屹立在世界艺术史上的两坐不同的高峰，他们之间没有根本上的谁高谁低之分，只是由于观念上的不同造成美学的差异，但这也更好的给了我们多样的选择。
类别:室内设计随笔
标签： 交流学术设计
简洁和实用是现代简约风格的基本特点。简约风格已经大行其道几年了，仍然保持很猛的势头，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。
装饰要素：金属灯罩、玻璃灯+高纯度色彩+线条简洁的家具、到位的软装
●金属是工业化社会的产物，也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯，都是现代简约派的代表产品。
●空间简约，色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。
●强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。此外，大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键。
现代家庭简约装修风格有以下含义：
1、简约不等于简单，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展，不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”，不像有些设计师粗浅的理解的“直白”，比如床头背景设计有些简约到只有一个十字挂件，但是它凝结着设计师的独具匠心，既美观又实用。
2、现在家庭的简约不只是说装修，还反映在家居配饰上的简约，比如不大的屋子，就没有必要为了显得“阔绰”而购置体积较大的物品，相反应该就生活所必需的东西才买，而且以不占面积、折叠、多功能等为主。试想：昂贵的价格寸土寸金的价格买的屋子让个“破家具”给挤的没了“空间”，那我们作为“主人”生活的惬意从何而来，能“简约”吗?
3、装修的简约一定要从务实出发，切忌盲目跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体现一种现代“消费观”。即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。其实，有些装修的“风格”是完全没有必要的，而且要的越多，带来的“隐患”越多。比如，近几年的儿童患白血病以及其他因环境外部因素致病的案例时有发生，很多确实是与不合理、不科学的装修有关的。所以，提倡简约的“消费观”。
怎么没有写清楚。如户型，面积，材料等
那好我就提供一篇范文。
刚完工不久的一套表现出质朴、自然、精致的休闲文化设计作品-----(户型、要求、材料、设计说明)户型：复式楼
面积：220平方米
使用要求：年轻的夫妇两人要求达到生活中自然而然"乱"一点、休闲的感觉。
主要材料：乌斑木、斑马木、金线米黄云石、竹杆、藤编、杉木火烧板、肌理墙漆。
设计说明：
生存于钢筋水泥的丛林中,人们渴望质朴、休闲的家居环境。时下设计风格中所谓的简约、时尚仍然做得肤浅，本案希望在求索休闲的同时达到文化的深度,其以感性的手法诠释了休闲概念，地道的表现了质朴、自然、精致的休闲文化。简而没有多余的造型，却在关键部位渲出精彩，简洁而整体，大气而流畅。尽量多的运用竹、藤、原木等自然材料，控制使用油漆、胶合板等存在有害物质的材料数量，饰后空气环境非常令人满意，既营造了闲逸氛围又保证了环保性能，可谓一举两得。
这是一套年轻夫妇(现代知识型)住宅，在与设计师进行初步沟通时，就特别强调简约设计，即简洁而又不简单，典雅而不繁锁。
甫一进门便引人入胜，深浅对比，光影斑驳，一个全玻的地台直入眼帘，其透明映射的竹杆又使人亲近了许多，客餐厅间用藤编虚隔，保持良好的连贯性。浅棕肌理的墙面，透光的石柱，客厅被温润的氛围包容了。雕刻了篆书文字的杉木火烧板营造了餐厅的主题，仿佛回到兰亭畅饮之酣畅淋漓，门的尺度挺拔，达到2.3米的高度，深色调彰显高雅格调。
拾级而上，茶室一派休闲的南洋风情：竹帘、藤编、植物花草，自然而然，乱中有序，有趣的旋转陈列柜既是书房的又是茶室的，加注了空间的灵活性，它承载着主人挚爱的羽球拍，并可随心所欲的转动角度，自由营造不同的装饰效果。主卧融合了三个空间：更衣、睡眠、休闲阳台，敞亮了、实用了，主卫塑造了概念性的卫浴空间，顶部杉木、竹杆排列与墙身艺术马赛、亚细亚世纪石相配，极具休闲风韵，镜面使不大的空间得到延伸也引入了光线。
其实就像是在和客户交流思想，你用什么色调，什么模式，风格又是什么样子的，每个地方的设计理念和设计的合理化都要一一说明，用语言把你做出来的图表描述出来，让不懂和不理解的人一看就知道你要说明的是什么了。
比如一个现代风格的简约装饰最简单的说明：
我的设计理念：
(自己的评价)简约大方，时尚而不缺乏美感，用最简单的造型表达出最美的效果，又不缺乏实用性。
首先-客厅：
(你要对客厅进一步的描述)白色为主色调，用橙色烤漆玻璃做背景，给人一种温馨舒适的感觉，在冬天里橙色是给人很温暖的色系之一。在用墨灰色做墙面壁纸，给人一种很柔软舒适的空间，灰色给人平稳安静的感觉，让你感觉不到特别跳跃的动态空间。
主要分为橙色、墨灰色、白色，三大色系。
在加一简约的家具，布艺沙发为主。绒织地毯最好，因为柔软质地也好，档次也高。
此设计适合时尚白领家居风格... ...(你明白我的意思了没有?主要就是要把你的设计用专业和非专业的语言表达出来，进行描述，让人能明白你为什么要这样的设计，你就按照我和你说的思路你就知道怎么写了，非常的简单，等你以后工作上几年这些问题就太简单了。)
设计样板房就象是在导演一出戏，为设想中的业主提置一个舞台，让观者想成为其中的主角，去实现其成为主角的梦。本案专为都市新女性度身设计。消费对象的定位是出生于八十年代的、生活在地王大厦、红桂路一带的都市时尚女性。她年轻，骄傲而矜持，自我欣赏并钟爱舞台，追自由前卫的个性同时又享受着生活。镜面的影像令空间伸延，粉紫色软织物系统配饰以神秘、温婉的风格表明女主人的身份。公共洗手间被压缩后模糊了通道与厅之间的界限区分，腾出的空间一可为入门设置对景――栖息有小鸟标本的干树枝，又可为次卧室的发光磨砂玻璃盒子分隔提供视觉趣味通道，通道的一面墙在尽端延伸，一可遮挡洗手间门口，又可令其独立通入天顶，自成一装饰系统，以砂光不锈钢来勾勒不同材质肌理的衔接。立面分隔线条和镜子上蚀刻的李白诗词耐人寻味。餐厅较窄，用镜子拓宽了其中的视野，在直角交接处，镜子――底喷漆玻璃――镜子的材质交替可令空间有着奇妙的光影交替变换效果，白影木饰从入口走廊转弯拐入客厅，并在电视机后内凹并藏入漫射光线，本案中大多空间界面用了干净利索的直线条来分割，事实证明也可取得较为丰富和谐的效果。 供稿：室内设计师之路 原文地址：
本案是一个为了促进地产销售而作的示范单位，风格定位的立意是帮助发展商打动
六、七十年代出生的事业有成人仕，以促成其购买行为。该消费群体的特点是一方面享受着现代的科技物质文明，另一方面又对过去的年代有着眷恋之情。本空间内的分隔界面多呈现出“退让”的姿态，“进”，其实也是为了形成“退”，这些都符合东方人的思维习惯：在“退让”和“遮掩”中内敛地表现“层次”和“深度”。又由于借用了镜子，更加深了空间的层次，欲遮还掩的空间可令人产生一种期待中的美感。客厅公共通道的设计概念，取意于江南人家砖瓦房屋檐下的“走廊”，吊顶以隐藏空调风机，形成压低的“屋檐”，地面深色中国绿石中随意飘着几块长短不一的美国白麻石。上下呼应则形成一种传统的“灰度”过渡空间，可唤起人们儿时乡下熟悉的回忆。东方人对自然力量有着崇敬之意，常把丰衣足食当成是上天的恩赐，厨房前的天花及电视柜上方均暗藏有光源，代表不可知力量的恩泽，电视墙上刻印上植物叶梗脉络图案，化石一般，提醒人们对自然这一伙伴的惦记之情。本案用横平竖直的线条来勾勒东方古风中神清气朗、干脆利落的气质，还通过家私配饰来描述东方人“知足常乐”、“民以食为天”的闲适自在的心态。
供稿：室内设计师之路 原文地址：
本案以简而不繁的手法去解读现代人文的后现代情节.在古典与现代的边缘游走 后现代——文脉.经典而恒久的魅影
1.户型上为5房2厅.满足了住用的实用功能，分区明显动静皆宜，在设计上基本保持
了原户型的内”8字”型结构.客餐厅、房间为直列排式结构,在局部作了调整.客厅通透了两侧,拆除内凹与厨房相邻的墙。使更富有空间层次.主卧、主卫区则改动比较大,原左开门结构改成为中轴对称结构。
2.色彩上,以其经典的配色体系.红、白、黑、金穿插交合。呈现了丰富的室内空间表情、时尚与经典的碰撞、文麦与人文的结构、都赋予了室内空间的另外元素。
3.形体上。以“回”字型结构，上下呼应、丰富了原空间结构的呆板，“U”型墙面造型，使空间更加挺拔，客厅内凹与光槽的门洞。丰富了空间层次。级及递进的层次，更带有传统院落宫殿的理念。
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设计说明
本案为三房二厅二卫一厨的多层住宅.室内使用面积为117.1m2. 环境优美,为一四口之家为依据进行设计,突出温馨且不失时尚之感。设计师以简洁明快的设计风格为主调,全面考虑,在总体布局方面,尽量满足四口之家生活上的需求,主要装修材料为红杉木为装饰饰面,以红杉木优美含蓄的线条装饰玄关及各种景点,创造一个温馨,健康的现代家庭环境.环境室内设计区别于简单的装饰设计就在于环境艺术设计是从全局出发,而不仅仅着眼某一点或某一个墙面的装饰.利求达到统一中带有变化，和谐中产生对比的要求。首先在功能方面,要充分满足业主的生活要求,客厅是交友娱乐中心,影视墙采用墙面暗藏灯带，中间墙采用高级壁纸饰面，既大方又有气派，背景左侧则采用冰裂玻璃及水曲柳白漆作为特别装饰，附以黑白根云石加以点缀。形成一个具有特色的小品。
玄关设计成新月形，裂纹玻璃与杉木台座相配合，显得十分优雅时尚。设计要超前，本居室在餐具和次卧室均采用溢晶电视，安装高度为1.3m左右。正好是坐在餐椅上人的视线高度。在餐厅和客厅之间的墙面做一个景点，用清玻璃分四层布置，玻璃板的最上方设置冷光射灯直通每层玻璃层板，玻璃板上放置些工艺美术品，异常耀眼夺目。
厨房卫生间均按现代，舒适，卫生，环保标准进行设计。
总而言之，室内设计一定要用心设计，从总体风格到细部装饰都要结合实际，反复推敲，反复构思，反复比较，比如一块宝石需精雕细刻一样，创造出精品，家装除了遭型美外，一个成功的作品还必须具备实用，舒适，时尚，美观，环保。
朝鲜舞的风格形成是与这一民族的审美特点相一致的。朝鲜族人民十分喜爱白鹤，喜爱它洁白的颜色和轻盈静美的姿态，把白鹤看成是吉祥纯洁的象征，以素白为民族服装的主色调，同样这种审美观也反映在歌舞艺术中，讲究“鹤步柳手”，即模仿鹤的步态起舞，并在“鹤步柳手”的步态中，又以动静结合为特点的即以内在之动，带动外在之动，动中有线，而静时线未断，动起来松弛自如，潇洒流畅，静下来婀娜多姿，仪态万方，有如花朵含苞待放，这就是朝鲜舞的魅力所在。
朝鲜民族舞蹈中主要择取了“古格里”、“扎金古格里”、“安旦”、“他令”和“挥莫里”等几种节奏的基础步法和华彩步法，如：扛、弹、拍、抽等手的动作以及蹲、跳、转等技巧动作，这些内容的摘取是由简单到复杂由单一到组合，一环接一环的构成了具有内在联系，较科学系统的一条规律线。
朝鲜族民间舞蹈在训练上主要有三方面的意义，第一是节奏及其表现力方面的训练内容，朝鲜族舞蹈各种不同的性格化的具有独特而鲜明的节奏特点，给舞蹈提供了丰富细致的内心节奏及表现力。例如：从感情上表现含蓄，深情的“古格里”，节奏是均匀而缓慢的节奏;表现活泼、明朗的带有跳跃的是“安旦”节奏;表现深沉而有力的是“他令”节奏。这些节奏对于训练内心节奏及表现力方面都提供了非常丰富的并行之有效的教材内容。
第二是呼吸运用方面的训练内容，呼吸运用是朝鲜族舞蹈中的一大特点，也是一个重要环节，人们常常把呼吸的运用看成是动作的延续发展和把握住动作分寸的内在力量。这样在训练朝鲜族舞蹈时十分注重贯穿于整个动作过程的始终，并贯穿于身体的各个部位，甚至细致到手指，脚腕和脚趾，而呼吸的节奏、长短、轻重、缓急等又是体现朝鲜民族舞蹈风格特点，对于提高学生艺术修养，培养内在感情，以及形与神的统一等方面都具有特殊的训练价值和意义的。
第三是技能方面训练的内容。朝鲜族舞蹈连绵不断的起伏过程和柔韧性较强的动作特点，是需要膝部和脚腕子的严格控制来完成和体现的，特别是下肢动作特点，直接波及到上身和手臂，并体现在整个动作流动中的协调细致的要求上。当然这仅仅是训练身体外部技能方面，但它的训练意义是通过完好的外部技能来更好的控制内心节奏，以此来表现更完美的舞蹈艺术形象。
体态动律特点分析
基本体态：吸腹、收臀、含胸、垂肩。 基本脚型：绷脚背、勾脚趾。
基本手型：食指、中指自然伸直，无名指、小指自然微屈，大拇指接近中指。男为自然手型。
朝鲜舞是有特点、十分细腻的，体态和手、脚型的特点皆贯穿在动律中，形成独特的舞姿风格，它以气息的运用带动膝部的屈伸和步法，并贯注全身，有明显的连续性。朝鲜舞动律应概括为垂直的屈伸动律和平移的屈伸动律两种，运动线多为上抛弧线和涌浪式的下弧线。此两种基本动律皆要求膝部和腕部的控制力，即：动中有线，静时线不断。 基础步法类动作剖析。共同的四点：
屈伸动律和以此紧密相连的气息(屈时吐气，伸时吸气)
每个步法迈步之前，都有一腿弯曲，另一腿抬起的动势特点
脚抬起到落地都有从脚跟，脚心，脚掌或脚掌经过脚心到全脚一节一节的脚腕控制力的存在。
苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论;他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界;他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平;在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉;既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。
一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格
苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。
(一)气势磅礴、场景宏阔雄壮
气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物;次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场;上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都得到形象的表现，写得雄浑豪放，气象恢弘，堪称历代咏史怀古诗词之绝唱，亦开后世豪放一派之先河，给人以撼魂荡魄的艺术力量。这类词还如《水调歌头 黄州快哉亭赠张握诠》(落日绣帘卷)等。
(二)直抒胸臆，自由豪放
豪情奔放。苏轼的词注重抒情言志，直抒胸臆，自由豪放。如：《江城子·密州出猎》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”
词中抒写了作者出猎的豪兴和报国的热情，充满豪迈奋发之气，抒发自己报国杀敌的志向，具有一种英雄气慨。上片开篇写“老夫聊发少年狂”，出手不凡，一个“狂”字贯穿全篇。接下去的四句，写出猎的场面，词人左手牵黄犬，右臂驾苍鹰，表现了猎者威武豪迈的气概。作者以少年英主孙权自比，更显出其“狂”劲和豪兴。下片由实而虚，进一步写词人“少年狂”的胸怀，抒发由打猎激发起来的壮志豪情。“酒酣胸胆尚开张”，苏轼为豪放不羁，在此加上“酒酣”，就显得更加豪情洋溢了。
这类词还有《南乡子》(旌旗满江湖)、《满江红寄鄂州朱使君寿昌》(江汉西来)等。
(三)拓展了词境，涌入了生活波涛
内容广泛。苏轼的词题材众多，凡诗文所能写的内容均可入词。如：《浣溪沙》五首，他第一次把农事写入词里。其三“麻叶层层叶光，谁家煮茧一村香?”有着浓郁的生活气息;“捋春捣, 欠饥肠，问言豆叶几时黄，”反映了民间的疾苦。其四“簌簌衣中落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。”及其五“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘;何时收拾耦耕身?日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如熏，使君元是此中人。”其
四、其五两首词展示了普普通通的农村生活画面，读来清新可爱。苏轼以前，还没有文人采用过这类题材，苏轼能把他的创作视野扩展到农村方面，是他在题材和词境方面的拓展。
此类词还如《浣溪沙》(徐门石潭谢雨)，《阮郎归初夏》(绿槐高柳咽新蝉)、《临江仙》(夜归临皋)等。
二、委婉缠绵、清丽柔的婉约风格
苏轼打破了他以前婉约词以艳情为题材的范围，以自己的才情将婉约词推向了高雅的文学殿堂，在内容上去浮艳多雅致，形式蕴藉雅正，语言秀丽清新，情思曲折真切。
(一)咏物词具有物我相融的境界
咏物是苏轼婉约词的主体之一，达到了物我相融的极高境界，通过对具体事物的歌咏，表达词人的具体感受。如：《西江月》“玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。”这首词借咏梅花，抒发自己的哀伤之情。上阕写梅花的神貌，下阕写梅花的形貌。在词中，作者虽写的是梅花，但能使人很自然地联想到其侍妾王朝云来。表面看是赞赏梅花不畏瘴雾，实质上是怀念朝云对自己的深情。两者相契合，达到了咏物词物我交融的极致。
苏轼主张神似而不满“形似”，他的咏物词《水龙吟 次韵章质夫杨花词》(似花还似非花)。艺术构思十分精妙，正是他这种艺术见解的实践。“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来、不是杨花，点点是离人泪。” 作者笔下之杨花，变化多姿，形象飞动，有比兴、有寄托，把咏物、写人、抒情结合起来。在咏花的同时，亦勾勒了一个少妇的形象。上片，劈头一句“似花还似非花”，入手擒题，首先捕捉住了杨花的特点。杨花与桃李等一般的花相同，因春风吹拂而开放，亦随春谢而零落;但又不同于桃李花，无芬芳气息，无艳丽色彩，无诱人姿态，只有在离树飘坠之后方被人注意。这里，词人遗貌取神，跳出物象之外。“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这三句写杨花坠落时的情态，更进一步跳出物象，把杨花写成一个刻骨相思而娇慵厌厌的思妇。“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。” 紧承“困眼”，再以杨花之神魂，进一步写其因思成梦，梦中历尽苦辛，万里寻夫，竟被无情的黄莺惊醒，使她连梦幻中的希望也被毁灭。作者既没脱离物象，亦没为物所物，似物似人，似人似物。杨花有思，思妇有情，其实都倾注了作者飘泊异乡思归之情，其妙处是物——人——我三者结合。下片结尾三句：“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，近承“流水”，遥应“寻郎”，把思妇伤春之情推到了顶点。杨花与“离人泪”合写，起到了画龙点睛作用。这“离人泪”字面上写思妇伤春，而仔细寻味，却既反映了章质夫及其家人离别、思念之意，也包含了作者自己飘泊、沉沦的感慨以及作为被弃置之人的“惜春”而又无可奈何的幽怨。
(二)言情词具有凄美、委婉的美感
言情是婉约词的传统题材，苏轼以前的词人言情主题大多是写一些闺阁、相思、离愁、春花秋月等。而苏轼描写的言情词，改变了俗套，给人以凄美、委婉的高雅享受。如：
《蝶恋花》记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路，燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。那日绣帘相见处。低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。
“记得画屏初会遇”写美妙爱情的开始，与心上人初次相见，令人难忘。“好梦惊回，望断高唐路。”写爱情的破灭。“燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮。”写男子对女子的相思。“低眼佯行，笑整香云缕。”写女性的娇怩之态和心底的秘密。“敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。”收敛眉头不说话，不是无情，是娇羞，越是这样越招人疼爱。全词以男子无尽的相思和甜美的回忆作结。这是一首柔情似水的爱情词，但格调健康。 苏轼写这类歌咏真挚爱情的词作，还有如《江城子》(十年生死两茫茫)、《蝶恋花》(蝶懒莺慵春过半)等。前者写了他悼念原配妻王弗的，抒发的情感自然深挚、凄恻、哀婉、缠绵;后者写了一位闺中少女伤春的情怀。
(三)冲破 “艳科”的藩篱，提高了词品
意境是作品中呈现的那种情景交融﹑韵味无穷的诗意空间。创造美的意境，也是婉约词的基本特征。苏轼婉约词摆脱了传统的“以艳为美”、“以俗为美”的特征，呈现出“以雅为美”的特点。如：
《阮朗归·初夏》绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。
“绿槐高柳咽新蝉，”写了槐、柳、蝉，描绘了初夏一片阴凉清雅的庭院环境。“碧纱窗下水沉烟，”以碧纱和白烟相衬托，给人一种清静优雅的感受。“微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。” 又是一番园池夏季景象，给人一种动态优雅的美的感受。
苏轼婉约词中体现“以雅为美”的其它名篇如《点绛唇》(红杏飘香)、《蝶恋花》(花褪残红青杏小)等。
三、超尘拔俗、潇洒闲逸的清旷风格
苏轼词中数量较多、又能代表其思想个性的，是那些表现他超尘拔俗、通脱豁达、潇洒飘逸、乐观开朗情怀的清旷词。前人说过：苏词“词极超旷而意极平和”(吴衡《莲子居词话》，“东坡之词旷，稼轩之词豪”(王国维《人间词话》)。
(一)心与景会、神与物游，超越自我
在这类词中，作者心与景会、神与物游，把自己有限的生命融化在无限的大自然之中，从而得到超脱。如：《水调歌头·丙辰中秋》：“明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒, 起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，抵绮户，照无眠。不应有恨，何事偏向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。” 首句，破空而来，奇崛异常。作者陡然发问：明月是什么时候有的?这是一个古老而常新的问题。明月对于人类来说，充满了神秘色彩和永恒的魅力，把关于月的这一永恒而又神秘的话题重提出来;这是一个充满理性的疑问，在那个理性之光还未点燃的朦味时代，这理性的疑问勾起人们对理想世界的追求而对俗世的不满，这就含蓄地表达了作者在出世与入世问题上矛盾，以及最终否定出世、复归现实的思想过程。下片对月怀人，由中秋的圆月联想到人间的离别。阐发了月有阴晴圆缺、人有悲欢离合的生活哲理，并对弟弟等离别的人发出深挚祝愿。结尾“但愿人长久，千里共婵娟。” “婵娟” 代指明月，“共婵娟”即共明月的意思。苏轼认为，既然人类的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把两心沟通在一起。“但愿”句就时间而言，“千里”句就空间说。要打破时空限域，让明月这一原型使彼此分离的人结合在一起。表现了他超脱、旷达的人生态度，是一首把自然与人生高度契合的咏叹之作。
另外如《西江月》(照野弥弥浅浪)、《临江仙》(夜饮东坡醒复醉)等，都是将美好的自然景色和诗人超旷的襟怀融和为一，形成优美、静谧的意境和清旷、飘逸的风格，给人以美的享受。
(二)襟怀旷达，清高孤傲，脱离凡俗
这类词无不寄寓着苏轼超尘拔俗的旷达襟怀。如：
《定风坡》莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一衰烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
词的上片写冒雨徐行时的心境。首句写雨点打在树叶上，是客观存在，而“莫听”二字，便有了外物不足萦怀之意，“吟啸”表示意态安闲，“轻”字指心情轻松，大有“无官一身轻”之意，与杜甫的“眼边无俗物，多病也身轻”中的“轻”字意同。下片写雨晴后的景色和感受。“料峭春风”三句，由心中事返回到眼前景，“相迎”二字见性情。“回首”三句说心中事，含蕴深邃，是对自己平生宦海风波的感悟和反思，词人最后以“也无风雨也无晴”收束全篇，精警深刻，耐人寻味，也是苏轼“坡仙化境”的很好体现。
再如《卜算子》(缺月挂疏桐)描绘了清高孤傲、独往独来的“缥缈孤鸿影”，《定风坡·红梅》写红梅艳如桃李又冷若冰霜的“风流标格”，《定风坡》(常羡人间琢玉郎)写歌女“此心安处是吾乡”的随遇而安精神等。
(三)淡泊名利，乐观豁达，心往归隐
这类词体现了苏轼清高、淡泊、放任、达观的思想情操，具有闲逸旷远的风格，达到了一定的境界。如：
《行香子》清夜无尘，月色如银。酒斟时，须满十分。浮明浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。虽抱文章，开口谁亲。且陶陶，乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。
苏轼在词中有感于人生的虚幻、短暂和无聊，表现出对功名利禄、争短论长等世俗观念的否定，以饮酒退隐的方式来超脱现实，自寻乐趣。意境清空旷淡，格调健朗飘逸，虚实结合，情景交融，想象神奇，语言高妙。这都使读者赞美叫绝，前人所谓“似非吃烟火食人语”(刘熙载《艺概》)。他以其灵气仙才创作的这些清旷之词，不仅给人以思想的启迪，而且给人以美的享受。
这类词还有《满庭芳》(窝角虚名)、《哨遍》(为米折腰)等。反映苏轼的文人气质和思想个性，前无古人，后无来者，别具一格，独领风骚。
总之，苏轼是我国历史上伟大的词作家，他不仅开创了豪放派词风，而且在婉约、清旷等风格方面也做出了巨大的贡献。他在词的创作上的创新和突破具有里程碑意义，对后世的影响很大。通过以上分析，我们可以较全面地了解苏轼词创作的风格。
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