古典园林教案

古典园林教案（推荐8篇）

古典园林教案 篇1

庆云一中

孟繁华

2011年3月

中西古典园林

一、学情分析：

因为本课的内容与历史知识和文学知识联系较为密切，学生通过其他学科的学习或多或少的接触过，可能有少数的学生曾经去某个园林旅游过，即便没有去的同学也到过本地的小型公园，所以本课和现实结合讲解，容易激发学生的兴趣。

二、教材分析：

（一）教学目标：

1、知识与技能目标： 学习鉴赏中西古典园林，用比较的方法了解中西园林不同的艺术风格和手法，提高对古典园林艺术鉴赏能力。

过程与方法目标： 体会中西自然观的不同，在园林艺术的鉴赏过程中窥见他们背后文化传统和审美趣味的差异。

3、情感态度价值观目标: 重点学习中国私家园林的造园思想和造园手法，深切体会中国园林艺术的精髓，体会中华文化的博大精深，激发学生的爱国主义情感。

（二）主要知识点：

1、中国园林艺术的主要特点。

2、中西园林艺术手法的基本区别。

3、了解中国园林的一二件作品。

（三）教学重点、难点：

1、重点：结合中西园林的形式特点及造园观念，理解“天然图画”与“人力穿凿”的含义，提高对祖国优秀园林艺术传统的理解。

2、难点：领会中西古典园林艺术中体现出来的思想文化的差异。

（四）教学方法：利用图片、课件等各种媒体，通过讲解，引领学生欣赏、思考、感悟、享受。

（五）课时：一课时

三、教学过程

（一）导入：（1分钟）

欣赏几幅学生所熟悉的本地园林图片。

这些图片大家应该非常熟悉，它就在我们的身边，但是你平时的时候可能没有仔细的品味过。

所以吗，美的东西我们可一定要仔细品味呀！下面我们一起步入中西古典园林园林，去感受它们如画的美景。（板书：中国古典园林）

（二）讲授新课 ：（总35分钟）

根据开始展示的图片，请同学思考、回答：园林由哪些元素组成？用几个词、几句话描述一下你眼中的园林。

生答。师总结：（1分钟）什么是园林？（2分钟）（板书）生根据课本回答，师补充。

1、中国古典园林（总23分钟）（板书）

中国的园林很多，而且园林艺术的文化底蕴也很深厚。

提问：同学们能列举一些中国古典园林吗？

生答，师补充。有颐和园、圆明园、承德避暑山庄、香山公园、拙政园、留园、狮子林、网师园等，这些园林可分为皇家园林与私家园林。（伴随课件展示。）（1分钟）

⑴ 皇家园林：（总9分钟）（板书）

课件展示并讲解颐和园，伴有师生互动。（侧重）（6分钟）

要求学生总结，皇家园林的特点：宏大而华丽的皇家气魄，所谓“移天缩地在君怀”。（1分钟）

⑵ 私家园林：（总17分钟，重点。）（板书）

课件展示并讲解留园（简略）（5分钟）

课件展示并讲解拙政园（侧重）同时要求学生感受中国园林艺术的意境。（7分钟）提问：请同学们分析中国园林艺术与中国传统文化的联系。

学生回答，老师总结。（2分钟）魏晋以来，文人追求隐居、田园的生活，从繁华中挣脱出来，寄情山水，也正是因为向往“寂无城市喧，渺有江湖意”的生活，江南宅院多由士大夫阶层参与甚至独立设计，崇尚自然，再现山水。到了明代，有很多园艺师本身就是画家出身，受他们影响下的园林艺术更是充满了诗情画意。，可谓“优雅画境家山林，丰富玲珑别洞天。”

中国的艺术都讲究“境”，诗有诗“境”、画有画“境”、曲有曲“境”····这个“境”便是“意境”。园林艺术作为各种艺术的综合体，“意境”尤为重要，它可以看作是中国造园艺术的最高境界。而这个最高境界又是精神的寄托和理想的家园。

启发学生总结私家园林的特点。师适当的补充。（3分钟）

私家园林是中国古代园林艺术中的精华。由于面积较小，私家园林建筑具有独到的布局特点。a、b、c、d、因地制宜、灵活多变、以小见大、曲径通幽，步移景异的造园手法。

师法自然山水的形象，尽量不露人工的痕迹，又能体现出自然山水神韵的造园思想。设计精巧的建筑有着 “画龙点睛”之笔，达到“虽由人作，宛自天开”的造园境界。

内涵丰富——营造有文化品味的审美意境：如拙政园（中国私家园林之最）与谁同坐轩、留听阁。

以上是本课需要重点学习的内容，下面继续欣赏西方古典园林，希望通过对比，大家能够对中国古典园林有更深刻的认识。

⑴文艺复兴的意大利（2分钟）课件展示。师作简单介绍。

⑵古典主义的法国（4分钟）

a、造园思想：自然美不是最美的，必须经过人工改造才能达到完美的境界。b、造园手法和艺术特点：

课件展示。师作简单介绍。

请同学们思考：与中国造园手法相比较，西方园林主要有哪些特点? 生答，老师补充。（1分钟）

（三）小结：（2分钟）

中国皇家园林和江南私家园林，亭阁临水、曲廊古木，人工与天工浑然一体；法国和意大利的古典园林，林木丰茂、径直坛正，是秩序井然的人造园林图画。

（四）作业：（1分钟）

结合本课内容，给我们新校园或我们周围的环境提一点建设性意见。讨论与探究：

请同学们思考：如果你是园林设计者，你会选择什么样的造型要素实现中国古典园林的审美理想？

古典园林教案 篇2

1意境的感知

古典园林意境的感知, 是由园林的景物所体现的思想境界, 进而感化人的器官、打动人的心灵而产生的结果。中国古典园林蕴含着博大精深的中国传统文化, 其中诗词、中国画对造园意境的影响最大。清·钱永指出:“造园如作诗文, 必使曲折有法, 前后呼应……”。由此可见, 对园林意境的感知存在着景、境、人3个基本层面的关系。

1.1 景

一座园林由很多景点组成, 而各景点均可包含各自的意境。景物所表达的境界, 通过精彩诗句来点睛。如拙政园西部”与谁同坐轩”、“清风、明月、我”均取自宋代文人苏轼“与谁同坐?”的诗句, 表达造园者的清高。

1.2 境

景与境是园林造景中不同的2个空间范畴。景是实物空间, 给人直接感知的空间;境是景所带来的思想空间, 是无形的、无限的, 无比例、无尺度的想象空间。如“一勺知江湖万里, 一峰则太华千仞”便是这2种空间关系的最好体现。景是物质的, 而境是精神的。

1.3 情

情是由景作用于人, 人感悟到境, 由此而引起人心情思绪的变化。对于古典园林的欣赏, 首先, 要了解其历史背景, 园主的生活经历以及当时的造园风格等因素。在游览中细细品味, 感悟园林意境之所在, 因此, 游人的生活经验、文化素养、思想情感等决定了其对园林意境的感知感化程度。园林意境的感知, 产生于园林景物对游人的影响。主要体现在人的眼、鼻、耳3个感官上。作用于眼睛的如“咫尺山林”、“小中见大”、“欲扬先抑”等效果;作用于鼻的, 如”疏影横斜水清浅, 暗香浮动月黄昏”说的是梅花的香味, 这和作用于眼睛的信息, 共同形成园林景物的总体气氛;作用于耳的如拙政园的“听雨轩”, 轩外种植芭蕉, 它宽大的叶片在雨滴的敲击下发出清脆的声音。这些由景物的外形而产生对景物意境的感悟, 便是园林意境的感知。

2意境的时空变化

园林意境是园林景物所体现的深层次的一种境界。景是实的, 而境是虚的, 是变化的, 境是由景的存在而产生, 景是“肉体”, 而境是“灵魂”。

2.1 园林意境的空间想象

就是以自然山水为蓝本, 模仿自然界的山山水水, 利用山石的堆砌, 用假山来体现真山, 以达到“咫尺山林”的感觉。

2.2 园林意境的时间想象

园林景物与自然界的季节变化 (风霜雨雪) 和天象变化 (日月星辰) 紧密相关。如“朝餐晨曦, 夕枕烟霞”;春融怡、夏蓊郁、秋疏薄、冬黯淡……”。拙政园的“荷风四面亭”为夏季景色, 亭四周环水, 水面种植荷花, “待霜亭”则为冬季雪景, 这些都是以时间季节的转换变化, 来体现造园者所寄于景物的意境。

3意境的创造

3.1 意境寓于景物

园林的景物比作人的话, 园林的景点、景物便是人的一个躯体, 景物的外形精彩程度, 是人的外部形态。园林的景物背后所蕴藏的园林意境则是人的思想境界、文化修养。

3.2 意境主导造景

《园冶》中说:“意在笔先”。

3.3 园林意境与人

园林的意境完全是因人的存在而存在。意境是精神境界之所在, 是人类特有的东西, 离开了人, 意境也就无从谈起。首先, 造园者的思想情绪、世界观、社会背景、生活经历等, 对园林有着直接的影响, 如苏州四大名园的“拙政园”, 以寄托自己当时的思想感情。其次, 不同的思想感情反映在不同的园林景物中。如怡园的造园者顾子山在浙东做官期间, 大肆搜刮民脂民膏;怡园中的“锁绿轩”、“金栗亭”、“碧梧栖凤馆”等都流露出他期盼大富大贵的生活态度。

以上2例证明, 园林的意境产生在造园前, 也存在于园林景物的创造过程中, 指导着景物的构筑。虽然意境和景物是2个不同方面, 但园林景观的营造构筑, 是以园林景点景物所要表达的意境为指导的。如园林景观中建筑的层次、石块的颜色、质地等;水系的曲直、开合;树木的高矮形态, 均根据意境的立意要求, 并为烘托渲染意境的气氛而确定。而在园林景物建成之后, 它所带给游人的感受, 是要游人通过身临其境的感悟, 深刻体会景物本身之外所包含的时空, 而达到“象外之象, 景外之景”……的艺术感受。

中国古典园林对现代园林的启示 篇3

关键词：中国古典园林 风格意义

中图分类号：TU986.2 文献标示码：A 文章编号：1003—0069（2014）09—0087—02

中国园林追求理想的人居环境，营造健康舒适、清新宜人的小气候条件，这是园林的物质生活基础。在植被、水体、建筑位置等方面注重对园林的小气候条件的改善，目的是为营造更加舒适宜人的生活环境。结合地形地貌、水文地质、山石植物等自然资源构成的风景式景观类型，是中国传统园林典型风格特点。建造园林所用材料的精工细作，园林景观重在意境表现，是中国传统园林的主要特色之一。中国园林强调的“虽由人做、宛自天开”，就是将自然中存在的山、水、石、花草等元素以及它们所具有的特殊美感加以提炼和微缩收纳至有限的园林空间中，其目的是为强调人对自然的认识与感受。这些对现代园林的营造具有重要的借鉴意义。

1 中国古典园林的整体风格

中国古典园林是山水风景式园林的典型代表，是人们在一定空间内，经过精心设计，运用各种造园手法将山、水、植物、建筑等加以构配而组合成源于自然却高于自然的有机整体。在中国园林的缓慢发展过程中，由于所处的独特地理环境、历史文化背景和审美情趣的影响，中国园林形成了自身的风格特点。具体说来，中国园林特点主要为以下四点。：

1.1 源于自然而高于自然

中国园林属于写情的自然山水型，设计者寓情于景，同时园林中的景色也体现着人文情怀。它以自然界的山水为蓝本，由曲折的水体、错落的山体、迂回的园路、参差的山石、幽奇之岩洞构成一个被精炼概括的自然、典型化的自然，是将自然界的景物集中荟萃在一处。

1.2 建筑美与自然美有机融合

中国园林的设计讲究将人工美和自然美巧妙地相结合，从而在园林总体上达到一种人工与自然高度和谐的境界，即“天人合一”的哲理境界。这种“师法自然”的造园艺术，体现了人的自然化和自然的人化。

1.3 浓郁的诗情画意

园林设计中从总体到局部都包含着浓厚的艺术情趣，而有些园林的设计者就是由画家直接担当的，在对园林的空间布局、植被设置、山石堆叠上，无不体现着中国传统绘画当中的审美特征。此外，园林中楹联、匾额中的书法作品也是与这种审美情趣相一致的。石谈及楹联、匾额及对景色园区的命名等等也都体现着深厚文学底蕴，同时也对园景起到了点睛作用。这些综合的表现形式流露出的是浓郁的诗情画意，它使人足不出户而能领略多种风情，于潜移默化之中受到大自然的陶冶和艺术的熏染。

1.4 深邃高雅的意境

中国古典园林不仅通过人工的方法营造了一个适宜居住的环境，还在园林设计中将中华民族的性格和文化内涵通过视觉与文学等形式表现了出来，如端庄、含蓄、幽静、雅致等。让身处其中的欣赏者不仅满足了视觉感官上美的享受，还在欣赏过后在心灵与精神上受到激发，产生以此借景生情，托物言志的深层境界。

中国古典园林的上述特征正是通过设计者将设计思想经由园林构造中所有涉及的这些视觉要素，在局部细节到整体的安排中遵循一定的审美思想和人文背景下体现出来的。

2 中国古典园林的构园要素

中国古典园林中每个单独的园林作为一个整体包括很多组成要素，而且每个园林根据园主个人的审美水平和兴趣爱好在园林设置组成要素中都会有所侧重。但总的来说，中国古典园林的构建中，普遍包括建筑、山石、水体、动植物。在构园过程中针对不同的要素采用的手段也不尽相同。而我们研究中国古典园林中的这些构园要素是为了在现代环境景观的设计中更好的借鉴、利用。

2.1 因地制宜

中国古典园林的因地制宜，包含两方面的意思一方面讲的是建筑与园景的整体配合关系。另—方面，说的是植物与山石等作为点缀的细节要注意与建筑内外部位置的经营一致。在中国园林中，建筑的特点是散点式分布。建筑本身并不作为整个园林中的主体物和构图中心。建筑除满足休息、居住、娱乐的基本功能外，要与园林的整体相互穿插、交融，使建筑在风景园林中不显得突兀。这就要在园景的布置中服从整体需要，使建筑与园林中的山石水体互相映衬。此外，中国园林的设计中很多采用借景的手法，无论是象岳麓书院中近借窗前的几杆翠竹还是如同拙政园远借北塔寺景色，这些都是应当在园林的设计中考虑的因素，只有因地制宜、借的巧妙才能体现出设计者的妙思。

2.2 庭园理水

中国园林讲究“无水不成园”，正是有水的存在才使得园林得水而活。而中国传统思想中的“仁者乐山，智者乐水”也使得无论北方皇家园林还是江南私家园林都对水这种自然元素备加喜爱。“一池三山”、“水狭必间其隔”等等都是有关水景的重要理论。而对现代的环境景观设计而言，学习水体布局是为了要学习传统园林中水面开合有序、大小曲折变化的特点。水中增加小岛，同时结合植物与地形布局，能够丰富园林的空间层次。另外，在水体景观的形态上要讲究动静变化，古典园林在水池中或池塘沿岸栽种荷花、芦苇等水生植物，在水中放养鱼类，都是为了增加整个园区内各个元素间的相互关系，做到动静结合，处处成景。现代的景观设计中多是利用一些高科技手段，把自然界中水最有活力的形态凝固起来，展示在人们面前。比如一些喷泉、涌泉、溪流的设计应用，就能给现代的环境景观设计增加不少灵气。

2.3 步移景异

中国古典园林的空间布局上讲究步移景异。这是由于园林本身占地面积有限，若要在其中构建如同自然的山水景色，比较困难。而且，平直的空间分割容易造成景色尽收眼底的弊端，降低了中国传统美学中追求的“曲径通幽”的视觉效果。解决这个问题的方法就要在园林的地理环境设计中找到突破点，即通过人工改造地势的高低起伏，加上对山石、植被的精心布置。而相对现代的环境景观设计，对于一些在空间上比较有局限性的景观如何做到以小见大，向人们更好地展示景观，是设计上首要考虑的问题。可供参考的一种解决方法是为在设计过程中突出步移景异的设计理念，将景观中的焦点性景点作为道路变化的对景，道路线性的曲折变化紧密结合这些能够吸引人们视线的对景景观展开。这样的处理手法—方面可以丰富环境景观的空间的层次变化，另一面很好地保证了园区内的各个景观作为一个统一的整体的组成部分所形成的完整性。

nlc202309040923

2.4 植物配置

中国古典园林的植物配置的精巧性在于常将遵循画理诗情目的与景观中建筑物的布置融合在一起考虑。植物还常常被人赋花木以人性，这也是中国园林的重要特点之一。许多植物的品格被赋予了人的性格并寄托了人类美好的愿望。例如牡丹的雍容富贵、莲花的出淤泥而不染、梅花的坚强高洁、竹子的虚心有节等等。除此以外，还有一些在传统中具有美好寓意的植物，比如石榴代表多子多福、柿子代表事事如意，紫薇代表家庭和睦，都为广大人民群众所认同。所以，现代的景观设计中针对植物的配置要在满足生态功能的前提下，多赋草木以情趣。同时熟悉身边唾手可得的植被特性，将生活中常见的野草、具有乡土特征的树木、植被重新赋予新的特征，这样才能使人们更乐于亲近自然、享受自然、热爱自然；也能让我们的作品更有人情味道。

园林是人与自然的结晶。对现代人来讲，由于环境问题日益突出，一个能够满足人与自然的和谐共处的环境就显得弥足珍贵，这是时代的要求也是现代人心灵的渴望。园林作品应当具有深厚的文化底韵，才能与人们心中的美很好地交流，产生共鸣，陶冶情操。中华民族有落叶归根，尊重祖先的习惯，注重文化上的继承和文脉上的延续。在传统基础上的创新是一种方法也更易取得成功。中国古典园林的博大精深也不是一朝一夕就能学习研究明了的，她是现代环境景观设计者学习的宝藏。

3 研究中国古典园林的现代意义

中国园林是自然风景类园林，从建园的设计思想角度分析，师法自然一直是中国古典园林创作的思维方式，而且对于园林设计的水平高低也是以是否“宛若天成”作为一个衡量的标准。“外师造化，中得心源”，古代造园以自然环境中存在的山水为创作的摹本，造园者在感受其自然之美之后，将山石、水体和植物的美浓缩、提炼自然美之精华于园林中，造就了无数美景名园。因此，深入大自然、观察大自然、熟悉大自然是园林创作设计的基本源泉。与古典园林设计者相比我们现在能在比过去优越得多的条件下去感知和认识自然，也能利用现代声、光、电等更多的科技手段来展现自然之美。古典园林注重四时得节，也就是将大干世界的万千景象，例如日月光影、山形水貌、绿植树木、春花冬雪等视作园林景观的重要组成元素加以充分利用，结合建筑形成蕴含一定意境的园林景观。所以，设计师要提高自己的专业水平、自己的审美水平就应当广游天下美景，多接触真正的自然大山水，多搜集积累景观素材，进而总结提炼这些素材中的美的本质，并将他们独特的美感运用到设计作品中。

师法自然的过程就是设计者将自己对自然美的亲身体验加以浓缩概括、提炼抽象后再利用自然元素表达出来分享给受众的过程。师法自然的具体方法不同，从设计思路上看主要有两点：第一就是利用科技手段去夸大突出自然中的景观特点以增强其视觉效果，比如景观中常见的喷泉的设计。它们在自然界比较少见，但却能体会到它们源于自然的神韵。第二点就是在现代新科技、新材料的支撑下去扩展和延伸观赏者的感知能力，使人类更能感到自然的神秘与美丽。

“虽由人作，宛自天开”是中国古典园林设计者把“自然”作为园林景象创作的原则和艺术标准。中国园林崇尚“自然”源于中国的古代文人往往将自我情感通过对山水的描摹、吟咏抒发出来。以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展，不仅是文人墨客以景抒怀的载体，也贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作，强调“法天贵真”、“天趣自然”，反对成法和违背自然的人工雕凿。我们学习研究中国古典园林的风格特点、构园要素，是为了把从中吸取的有用的观点、知识和技术应用于现代的景观设计之中。但是我们在借鉴的过程中也不能盲目地把中国古典园林直接搬到现代的景观设计中。这是由于中国的园林发展有着自身的特点，同样也有着历史条件的限制。而我们提倡的针对中国本土的景观设计也不是只针对中国古典园林设计而言。在具体的设计过程中要注意两点：

1 虽然中国园林在世界园林体系中占有重要地位，但也应了解其弊端。中国传统园林的主要局限性之一在于习惯闭门造车，与外界的联系较弱，当然，从另一个角度看这也是中国园林受其他园林风格影响较小因而能够形成独特的园林特点，自成一派的原因。面对在封闭的社会环境中形成的园林文化特色，在当今西方思潮的冲击下，现代园林设计师要开阔思路，思考变通之法，挖掘古典园林的现实应用意义，把中国传统园林的建造手法、空间布局形式、造园要素以及蕴含的文化等等应用到更广泛的领域，使中国园林的精髓得到延续和发扬光大。

2 从造园的风格来看，现代景观设计中既可以遵从古代的方法，也可以借鉴西方的表现形式，两者都不排斥。从设计的发展角度讲，古今结合、古为今用、洋为中用，是必然的趋势。这就要求设计师首先对古今中外的园林史、造园手法以及它们包含的美学思想、历史文化等进行探讨，批判的继承传统，吸取精华。同时，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想的内涵与西方现代的生态景观观念于一体，来创造中国特色的现代环境景观。当然在设计过程中也要沿袭本民族文化的文脉，以严谨的、实事求是的态度进行设计。纯粹的模仿和复制往往是设计思想不成熟的体现。对西方及古典园林一知半解而妄加抄袭拼凑或者生搬硬套是不可取的。只有端正态度，融会贯通，才能运用自如，创造出更精彩、层次更高的新园林，以适应现代生活对环境景观设计的要求。

浅析江南古典园林 篇4

-------私家园林

班级：园林1001姓名：谭力学号：20107792课程名称：《园林建筑构造实训》指导老师：彭博在中国古代，人们普遍喜爱山水林泉、树木花草等自然景色，因此修建园林是一种社会性较强、极为普遍的艺术活动。同时，由于社会各种家庭的经济实力、学识修养、知识层次、审美情趣各有差异，也就使得虽同属于私家园林，但其大小规模、艺术旨趣各不相同。例如，有模仿帝王苑囿、追求景多景全的王公贵族的花园，有堆砌雕镂的商贾花园，有讲究诗情画意的文人园林，还有一般百姓在宅旁屋后空地上栽花点石而营造的宅院小庭。在这些花园中，艺术成就较高，较具历史文物价值的，是文人风格的私家园林。所谓文人风格并非指该园林主人必定是骚人墨客。那些满腹经纶、致仕而归的官僚，屡考不中而转行经商的儒贾，以及在穷困潦倒之际摆弄花石以遣情的落拓文人，均可以造出精雅的园林。保留至今日，艺术价值及游览价值较高的私家园林多数为文人花园，它们的主人有不少是历史上的文化名人，影响颇大。

私家园林之中，最负盛名的是江南园林。中国有一句流传很广的赞语，即“江南园林甲天下”，表明了江南私家园林的地位和人们对它的称颂和向往。江南，是一个较具开放性的地理定义，严谨说来，它应该指江苏境内长江下游南岸的水网地区，但实际上它却包括长江北岸扬州、泰州等商业富庶地区。这里是传统的文化发达地区，教育较为普遍，由读书而踏入仕途的人数很多，堪称人文荟萃，诗文书画人才辈出。在自然环境方面，这里水道纵横，湖泊星布，随处可得泉引水；兼以土地肥沃，花卉树木易于生长，除了太湖洞庭东、西二山所产湖石之外，江阴、镇江、宜兴、湖州等地，均有石产可作园林造景之用。因此，这一带造园活动一直很活跃，各城市名园荟萃．现存我国私家园林的精品，大多集

中在这一带。品评和鉴赏留存至今的江南私家名园，可以发现，它们往往具有下面一些特点。

第一是小中具大，以少胜多。从园林所处的位置看，私家园林多数是住宅和府第相连，成为城镇的府第园或宅傍园。在风景秀丽的城郊山水之间，也有不少私人花园，但它的主人在城中还有正宅，而是将花园作为春来看花，夏来避暑，秋来赏月的居处，是一种别墅式的园林。除了个别高官权贵的花园，不管在城里还是城郊，私家园林一般占地均不大，大的十来亩，小的仅几亩。这从现存的文人古园的题名上也可反映出来。如苏州有壶园，因其小，整个园林空间好似一把茶壶而名。还有残粒园、芥子园、半亩园等名园，皆以小而著称。小对建造园林是不利的，然而古代园林家却能自如地掌握艺术创作的辩证法则，化不利为有利，在“小”字上做文章，精心设计和布置，在有限的范围之内创造出无限的景色来，做到小中具大，以小胜多。“三五步，行遍天下；六七人，雄会万师”，人们常用这副楹联来形容中国古典戏曲以少胜多的高超技艺，其实文人园林亦然。它要在小范围内表现出大千世界的美景，就更要运用“以一当十”的艺术原则。园中各景，无论是假山水池，还是亭台、廊桥，甚至庭院一隅，均以小巧为上，能入画者为佳，其立基定位、排列布置，都要反复锤炼，以收到笔愈少气愈壮，景愈简意愈浓的艺术效果。

江南私家园林的第二个特点是富有文心和书卷气。“主人无俗态，作圃见文心”，这是明代书画家陈继儒为其友人所作园记《青莲山房》中的赞语。由于私家园林一般均较小，容纳不了许多景，没有苑圃那种宏大壮丽，但它却别有韵味，能令人流连忘返，其关键就是园景中融合了园主的文心和修养。主人的思想境界越高，其园林所表现的文心与诗意也越浓。在造园的初始构思阶段，他们常如吟诗作文一般来对待园林创作。清代园林评论家钱泳从江南文人园林的构思布局中看到了造园与文学创作之间的共同点。

他在《履园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应，最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。”游赏好的文人园林，便会感到画境中的一股文心，园景中的一山一水，一草一木，一亭一榭，似乎都经过仔细推敲，就像作诗时对字的锤炼一样，使它们均妥帖地各就其位，有曲有直，有藏有露，彼此呼应而成为一首动人的风景诗篇。如苏州网师园是江南颇有代表性的私家小园，园内的书斋庭院“殿春移”作为我国古典园林之精华，已复建于纽约大都会艺术博物馆，其雅洁的格调、精巧的制作，深得参观者的好评。著名园林家陈从周曾这样来评论它的书卷气：“网师园清新有韵味，以文学作品拟之，正如北宋晏几道小山词之‘淡语皆有味，浅语皆有致’，建筑无多，山石有限，其奴役风月，左右游人，若非造园家‘匠心’独到，不克臻此。”

江南私家园林的第三个特点，是其景色大多比较雅朴。“雅”是我国传统美学中独有的范畴，主要指宁静自然，风韵清新，简洁淡泊，落落大方。“朴”，是指质朴、古朴、朴素，不求华丽繁琐。私家园林能做到雅和朴，是和以少胜多、以简胜繁密切相关联的。从使用上看，私家园林是人们休憩赏景、养性读书之处，所以园景一般都典雅清静，自然清新，没有苑圃风景中那种艳丽夺目的色彩。园中建筑几乎

都是清一色的灰瓦白墙，木装修也多深褐色。台基及铺地或用青砖灰石，或者用更为朴素大方的卵石、碎砖碎瓦等砌铺而成，其图案花纹也较多选用格子纹、冰裂纹或简洁的植物花叶式样。室内陈设也多为古雅的艺术品。就是作为园林各景区点景的匾额和楹联，也极为雅朴，或用木板，或用剖开大竹阴刻，以求显得自然古雅，与园林相协调融合。另外，江南私家园林中的建筑虽然相对比其他类别的园林要多，但除了主要厅堂之外，一般都融于山水景色之中。传统建筑以对称院落层层推进的布局方式与园中建筑相协调，如拙政园“海棠春坞”和留园的“揖峰轩”，分别是一间半和两间半的特殊小筑，完全脱出了正规建筑三、五、七

奇数间的规范。这就是《园冶》所说的“半间一广，自然雅称”的最好诠释。

江南私家园林的第四个特点是因地制宜，注重塑造园林的韵味特色。江南园林在布局和造景上，往往能不拘俗套，根据基地不同的环境条件，营建自己的个性特色。由于古代士人一般都具有较高的审美修养，对自然美较为敏感，又有丰富的游历经验，因此在构园造景时，能自觉按自然规律办事。因地制宜地处理好园中山石、水体、花木等景物的关系。不求景多景全而求其精，以突出自己园林的风景主题和个性。这和我国传统文论提倡的自然清新、不落窠臼，追求灵性神韵有较大关系。如南宋周密的《吴兴园林记》所记，当时名园三十六所，均有各自的景观特点：有的以景致苍古擅名，有的主赏水景幽邃，有的以玲珑奇石取胜，有的甚至以聆泉瀑观动水之声色美景为特色。这些园林的名景都是根据不同的环境条件而营造的。再看今天甲于天下的苏州园林，虽然总属江南水乡风格，有其一定的共性，但各园还是有着自己的个性：拙政园以水为主景，建筑简雅，具有朴素开朗、平淡天真的自然风格；留园以山池建筑并重，庭院玲珑幽静，亭台华美而不俗；网师园则以精巧幽深见胜，结构紧凑，有览而不尽之情致；沧浪亭苍古而清幽，富有山林野趣。就说园中最为引人注意的山水造景，其组合变化也极为多样。有的山水相依，水石交融，如拙政园中部，从主厅远香堂北望，池中两座山岛的平岗水矶互错互映，表现出一种平和协调的美；有的山水相争，成峡谷、成深渊。如无锡寄畅园的黄石大假山直逼水池“锦汇漪”，临水山石壁立，一条小径沿石壁曲折在水中穿越，颇有绝壁浅滩的风景意味。再如苏州沧浪亭，并没有像一般造园那样，在小小范围之内堆山挖池，而是集中花园的全部土地，堆了一座土石相间的大假山，极为古朴自然，而与山相配的水是从园外借来的。造园师别出新意，让大假山缓缓坡向园子前边的界河葑水，营造出山水相亲的意味。为了使内外山水相和，在沿界不设高墙，仅有一曲

廊依山麓起伏，贴水穿过，廊中置一水榭、一钓亭。这是江南文人园林山水景的一大绝唱。从以上三例，可以看出江南古代文人雅士的园林也和他们的诗文绘画一样，注重各自独特风格的熔铸和个性的塑造。这一点在今天鉴赏时应该格外在意。

江南私家园林最后一个特点，是在较小的范围之内，能使园林的游赏功能与居住功能密切结合在一起，实现“游”与“居”的统一。古代常将优游山水、耽乐林泉称之为“游”，而称在风景环境中读书、习艺、清谈和宴饮为“居”，唯有达此两个境界，艺术才算完善。北宋画家郭熙说过：山水风景有“可行”、“可望”、“可游”、“可居”四等，只有达到“可游”和“可居”的境界，才能称为“妙品”。

我国风景资源丰富，名山胜水的美丽景色曾使历代许多文人艺术家为之陶醉，山水游历成了一时的风尚，然而真正像隐士逸人和僧道弟子那样甘愿居于一隅山水之中的，终究为数很少。因此古代士人既想耽乐于名山大川，又不甘心放弃都市的世俗生活，存在着自然美欣赏和物质美享受的矛盾。然而，通过园林艺术家的匠意构思和特殊处理，能使这本来矛盾的双方辩证地统一起来。在城市宅府旁的私家小园中，这一特点就表现得格外明显。另外，我国古园常常以多变灵活的气候天象作为观赏的主题，如明代文学家王世贞自撰的《弁山园记》中，就认为自己这座花园最宜于花时、月时、雪时、雨时、风时和暑日赏景，人称“六宜”。要是没有遮风避雨的半室内游览线，赏景的情趣便会大打折扣。留至今日的江南文人园林，既重视自然美景的再造，又有厅堂书斋，讲究起居生活的舒适和方便，基本上做到了可游、可居的兼顾。这也是古代私家园林极为繁荣的根本原因。

北宋著名学者沈括曾著有《梦溪笔谈》，并以梦溪命名自己在镇江的小园。书中他曾这样记述了园中的丰富生活：“渔于泉，舫于渊，俯仰于茂木美荫之间„„与之酬酢于心目之所寓者：琴、棋、禅、墨、丹、茶、吟、谈、酒，谓之‘九客’。”

耽乐于茂木美荫之间，或垂钓，或泛舟，但又不能忘情于文人雅士钟情的“九客”，这种与自然亲近而又不偏废文化生活的追求，充分反映了古代士大夫知识分子对于我国古典园林游居结合的理想生活环境的钟爱。

苏州古典园林植物造景 篇5

[摘要]：文章详尽系统地介绍了苏州古典园林的植物造景特色，配置原则，品种选择及具体配置方式等内容。以便为保护或修复苏式古典园林和营建仿古园林提供有益的指导。

[关键词]：古典园林;植物造景;孤植;点种;丛植;群植

中图分类号：S7 文献标识码：E文章编号：1006-0510(2008)09019-02

一、植物造景定义及苏州古典园林植物造景特色

植物造景就是应用乔木、灌木、藤本及草本植物来创造景观，充分发挥植物本身形体、线条、色彩等自然美，配植成一幅幅美丽动人的画面，供人们欣赏。

苏州古典园林的基本形式为山水园，一般着重于山水，植物所占比重不大，但却是不可或缺的因素，它能单独形成优美的纯植物景观，也可作为配景来衬托建筑山石。园林中许多景观的形成都与植物有着直接或间接的联系，如：枇杷园、远香堂、玉兰堂、海棠春坞、留听阁、听雨轩等，都是以植物作为景观主题而命名的，有的是直接以植物素材为主题，有的则是借植物素材间接地抒发某种意境或情趣。

其植物造景形式以不整形不对称的自然式布局为基本方式，手法不外乎直接模仿自然，或间接从传统的山水画中得到启示，植物的姿态和线条以苍劲与柔和相配合为多。具体配植上讲究入画，讲究细玩近赏；注重花木造型、色彩、香味及季相等特征；对个体的选择常选用兼顾神形之美的植株，以“古”“奇”“雅”为追求的对象；追求植物的意境美。

二、种类的选择

苏州自然条件比较优越，可用于造园的种类很多，温带常见的树木、花卉和藤本在此均有种植，当地大型园林的植物都在百种之上，中小型园林植物种类少的有二三十种，多的有六七十种。植物主要选用当地传统的观赏种类，一则可提高其成活率，二则体现地方特色。

按观赏植物学特性分类如下：

1.观花类，花是植物中变化最多也是最引人注目的部分，色艳而芬芳，是园中主要观赏对象，常绿和半常绿的有山茶、桂花、广玉兰、杜鹃、栀子、金丝桃、六月雪、瓶兰、含笑等；落叶的有牡丹、芍药、月季、白玉兰、紫玉兰、梅、桃、杏、李、海棠、紫薇、丁香、木槿、木芙蓉、蜡梅、紫荆、绣球、迎春、连翘、珍珠梅、棣棠等。其中牡丹有花王之称，花大色艳，是园中花台上主要品种；海棠、紫薇姿态花色都美，山上、水滨、庭院都可种植；山茶和桂花常绿且耐荫，茶花色艳花期长，桂花芬芳，种植也多；蜡梅、梅花傲雪开放，是冬季观赏的主要品种。另外，玉兰、海棠、迎春、牡丹、桂花迎合着“玉兰春富贵”之吉祥意义，更被广泛应用。

2.观果类，这类植物主要作为夏秋观赏用，或作为冬季点缀。常绿的有枇杷、桔子、南天竹、构骨、火棘；落叶的有石榴、花红、柿、无花果、构杞、枣等，其中枇杷、桔子果实金黄，味美，园中常作为专类园布置；南天竹、构骨、火棘红果经冬不衰，是冬季的重要观赏树种。3.观叶类，主要分为秋色叶类、彩色叶类和特色叶类树种。观秋色叶的有枫香、乌桕、银杏、槭等，观彩色叶的有红叶李、山麻杆、洒金桃叶珊瑚、南天竹、红枫等，观特色叶的有八角金盘、棕榈、丝兰、瓜子黄杨等。其中槭树种类很多，叶色姿态均不尽相同，独植或群植都很适宜。

4.林木、荫木类，是构成园中山林与绿荫的主要树种，常绿的有罗汉松、白皮松、黑松、马尾松、桧柏、柳杉、香樟等，落叶的有梧桐、银杏、榆、榔榆、朴、榉、槐、枫杨、楝、臭椿、合欢、梓、黄连木、皂荚等。其中枫杨生长较快、冠大荫浓，园中应用很多。

5.藤蔓类，是园中依附于山石、墙壁、花架上的主要植物，因其习性攀缘，有填补空白、增加园中生气的效果。常用的有蔷薇、木香、薜荔、络石、常春藤、金银花、铺地柏、紫藤、凌霄、葡萄等，其中紫藤还可修剪成各种形态，木香花清香秀丽，园中较多运用。

6.竹类，四季常绿、姿态挺秀、不择阴阳，池畔宅旁皆可种植，苏轼有诗云“宁可食无肉，不可居无竹”，又与松、梅同喻为“岁寒三友”，在古典园林植物造景中占有重要地位。常用的有象竹、慈孝竹、紫竹、方竹、斑竹、罗汉竹、金镶碧玉竹、箬竹等。其中象竹大且直，多成片种植，紫竹、方竹竿叶纤细，多植于墙角，箬竹低矮成丛，多植于山上、石间，增添山林野趣。

7.草本及水生植物，草本常用的有芭蕉、芍药、菊花、萱草、书带草、诸葛菜、鸢尾、玉簪、紫萼、秋海棠、紫茉莉、凤仙花、鸡冠花、蜀葵、虎耳草等，常植于花台；水生植物常用的有荷花、睡莲、芦苇等。

三、配植方式

苏州古典园林植物配植师法自然，讲究入画，主要配置方式有孤植、点种、丛植或群植等。

孤植，此种配置方式能充分发挥个体的色香姿特点，所选植物一般为姿态优美或有独特个性的植株，常用于桥头、路口、水池转折处，尤其适合小空间的近距离观赏，常作为庭院植物的主题，如拙政园玉兰堂前的玉兰与桂花，网师园射鸭廊前的红叶李，小山丛桂轩侧的槭树等。孤植作为树群的点缀也很多，主要作用是打破同一树种单调，丰富观赏内容，如留园东北部象竹林前的广玉兰，西部枫林前的银杏。

对于稍大的庭院空间，孤植的树难以庇荫整个空间，为此还须以点种的方法在院内点种几株乔木，才能与环境协调。厅堂前的庭院若植树两株，宜一大一小，忌完全对称，如拙政园玉兰堂庭院，共有乔木两株，一大一小，大者为玉兰，是院内主要观赏对象，小者为桂花，起烘托陪衬作用。点种宜疏密有间并保持均衡，忌排成一直线或呈正三角形，正四边形，此外，还须配置灌木花草，作为点种树的陪衬。

随着庭院空间的进一步扩大，仅点缀数株乔木依然不能使浓荫匝地，这时就须点种与从植相结合，乔灌草相搭配，才能形成枝繁叶茂的气氛。点种与丛植本身就包含有疏与密的对比，而乔木与灌木也自然有主从差异，因而只要配置适宜，便可自成天然之趣。

群植适用于面积大的空间，如山林等，大面积的群植，可形成郁郁葱葱的树林，只是布置方式也不宜整齐划一，形体重复，而应做到大小、前后、左右相互呼应，错落有致。如怡园的梅林等，就是效果较好的实例。

四、具体植物配植详解

与建筑配合成景：建筑周边的绿化多起陪衬作用，选择树种应配合建筑的风格、形式，使其立面效果丰富，构图美观。建筑前面布置花木，宜选色香姿兼备者，并应与建筑物保持一定的距离，不影响通风与采光；临水的房屋，临池一面多不植灌木丛，大树也以不遮挡视线为宜，以方便欣赏水景；向外眺望的窗前多栽植枝叶扶疏的花木；走廊、过厅或花厅等处的空窗或漏窗是为了沟通内外，扩大空间，窗外花木限于小枝横斜，一叶芭蕉或几竿修竹，若隐若现，富于画意。

与山石配合成景：对于土多石少的假山，多半以较高的落叶树和较矮的常绿树错综配植，其下再配以低矮的灌木丛和草花。整个山林从远处看去，莽莽苍苍、青翠欲滴，山林内枝叶相接，浓荫蔽日。对于以石为主的假山，主要针对于湖石假山，为了显示山石峭拔，一般树下少植灌木丛，树木数量和层次亦少，一般选择姿态古朴的个体。与石峰石笋的配植力求自然、入画，以南天竹、迎春、芭蕉、竹子、红枫为多。

与水体配合成景：水池旁的植物配植，对丰富水面构图起着重要作用。池两岸配置的植物，形体、色调往往互相变换，产生有节奏的对比。池岸路边的花木配植以稀疏为宜，常间植几株乔木或少许灌木，丰富景面的同时又不遮挡视线。水面倒影也是园内的一个重要景观，荷花睡莲栽植都应控制其过度扩展，山下、桥下与临水亭榭附近，一般不宜栽植荷花。

五、结束语

“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”，苏州园林在中国乃至世界的地位不言而喻。其在植物造景上也是精益求精，匠心独运。这些对今日园林设计与民族特色园林创作仍然有着良好的借鉴作用。

参考文献：

[1] 刘敦桢.苏州古典园林

古典园林教案 篇6

关键词：古典园林美学现代园林

中国古典园林历史悠久，可以追溯到周朝时期。自周朝始，就已经出现了为贵族享乐而圈设的“囿”，而后发展为“苑”，继而发展为更为完备的“园林”。园林审美风格随着社会文化、经济、艺术、宗教等社会生活的变化而发生变化，如魏晋时期的宗教发展，极大地影响了园林设计，使园林设计偏重于幽深静谧之美；在国力强盛的隋唐时期，园林设计也同样呈现出大气恢弘的风貌景观。但总体来说，古典园林亲山近水、崇尚自然的艺术风格贯穿始终，同时也与儒家文化的和谐包容、顺从自然的文化特征相吻合，呈现出属于中国的一种独特的审美风趣，体现出中国文化的博大精深。

一、古典园林美学特征

（一）造园艺术师法自然

古典园林最初起源于“囿”，即对野外自然空间进行圈禁，为贵族提供捕猎、娱乐等活动的休闲场所。在其后的发展过程中，园林设计虽然受到社会、宗教、文化等不同因素的影响，风格上不断发生演变，但其根本的对自然的追求一直贯彻始终。在设计风格上不仅尊重自然，而且一直以自然为师，以自然的“眼光”来设计建造远离郊野的园林，将自然景观纳入生活范围之中，形成游于园林，居于自然的惬意生活环境。

（二）分割空间融于自然

园林设计与自然的结合需要一些造园手段来完成，比如抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、借景等手段。利用假山、长廊、漏窗、树木、花卉等元素，经过巧妙搭配，形成造园手段中的重要组成要素。比如假山，常常被用于抑景手段，通过高大假山的遮挡，来为后面园林的景观造势，引起游客期待，而其本身又是整个园林中的重要景观。而长廊、漏窗更是漏景的重要手段，隔而不绝的手段使得空间产生一种有限与无限交替进行的错觉，在有限空间内营造出无限的空间层次、空间大小，以使得游园者深陷其中，乐而忘返。而树木、花卉等元素更是让景与情、意与境、虚与实、动与静相互交融，自然之境跨越时空，与生活交织成为一个和谐统一的整体。

（三）园林建筑顺应自然

自然之中少人工建筑，多山水林木。为顺应自然之美，园林设计中的建筑物依山林而建，掩映于植物之中，形成山间一屋，林间一亭的妙趣。同时园林建筑多为观景而设，多建于驻足观景较好的位置，而其本身也为景观的重要组成部分，遵循着自然之美。比如小桥、小路要曲径通幽，讲求移步换景；水边香榭掩映成趣等等。园林建筑遵循野趣，虽是人工建筑，却更是园林一景，通过楹联、匾额、石刻等手法，用字、词、对联形成点题效果，园林小筑怡景怡情，将文化与自然紧密结合，虚实相生、寄情于景，形成独特的意境之美。

（四）树木花卉表现自然

自然之美在于自然之趣，即野趣之美。自然中的树木花卉自生自长，受天地恩泽，无人为干扰，活得自在惬意。而人工养殖的树木花卉往往缺少了这种自然野趣，常常被修剪整齐，加入人工雕琢，看似漂亮整洁，却因刻意为之反而失去了本该有的自然趣味，少了自然灵性。园林中的树木花卉养殖为使之能够表现出自然的野趣之美，在设计方面也会按照自然的方式增添一些随性而为，少一些刻意雕琢，来表现自然之趣。在树木花卉的成长过程中，甚至会运用一些培植方法，引导树木花卉像自然生长一样展现出“野生”的状态样貌。

二、现代园林特点

（一）开放性

古典园林可分为皇家园林和私家园林、寺院园林三部分。无论是皇家园林还是私家园林都是为私人服务的，皇家园林更是拒绝普通人进入，只有皇室成员能够享用，而寺院园林虽然能够进入，但其服务对象也多为香客，并非是大规模游览使用。由此可见，古典园林是较为私密的私人空间，个人意趣占据主要支配地位。而现代园林以公园、小区景观为主要体现方式，是开放性的场所，任何普通人都可以随意参观游览，其服务对象是普通百姓，因此现代园林是公共性场所，要以主流的审美观为主导设计，而且私密性较差，不适宜设计选用私密性较强的景观。

（二）规模性

传统园林由于是为私人服务，其空间不需要非常大，所以私家园林一般小巧玲珑，占地空间较小，各种设施、建筑也只需要满足少部分人的需求即可，不需要设置过多的建筑、服务设施。即便是皇家园林，除了在占地空间上满足皇家风范的要求，建筑设施上要体现出皇家的大气，但服务对象依旧是少量的皇室成员，规模依旧不需要特别大。现代园林则不同，其是公共场所，使用人较多，因此不论是占地空间，还是建筑设施，都要具有满足大量游客需求的能力，因此在建设规模上相对较大。现代旅游业的快速发展，使得现代园林的游客量猛增，即便是普通公园园林，日参观量也在几百人上下，著名园林日参观量更是达到上万人之多，因此园林必须具有一定规模才能满足日益增多的游客需求。

（三）参与性

古典园林主要为游览者提供休闲场所，娱乐性不是特别高，因此注重风景观赏、野趣盎然。现代园林则是要为普通市民提供休闲娱乐的场所，其功能上侧重于娱乐、休闲，因此在注重观赏性的基础上，更要注重游客的参与性体验。现代快节奏的生活方式使得人们越来越想要逃离高强度的生活，追求一种闲适的生活体验，但这种“闲适”需要的不再是靠在水榭边看看书那么简单。现代园林虽然开放度高，但现代人想要去休闲观赏依旧不容易，重要原因是缺少时间，即便能去一次也仅限于休息日的一天或者两天，因此节省时间的参与性强的休闲放松的娱乐方式更受青睐。

（四）科技性

现代社会是科技社会，科技性是现代人所追求的主题，也是各种设施建设中所要追求的重点。科技在带来新鲜感的同时也带来了各种便利，科学的生活方式同时也带来了健康的身体。园林建设中科技性元素层出不穷，比如模拟仿生系统既能够保护环境又具有科普功效，同时以科技的力量减少生态破坏，加强生态保护也是现代人必须做的对地球的反哺义务。再比如各种娱乐设施，参与度高的娱乐设施一般也是科技元素较高的设施设备。门禁系统以及电子导游系统的开发在保护游客安全的基础上也能为游客提供更好的观景体验。

三、现代园林设计中对古典园林美学的运用

（一）适当扬弃

传统园林美学中的“自然”观念与当代生态保护、绿色园林的造园观念是相契合的，将传统“自然”观引入现代园林建设中，有利于正确对待生态、自然、人三者之间的关系，对于保护环境具有重要的理论及实践意义。但现代园林的“自然观”又与传统园林美学有些不同，现代理念中侧重于“仿生”自然观，比如将垃圾箱设计成树桩的模样，既与环境相协调，又不破坏树木，保持了生态环境的基础之上又模仿了自然生态系统，这种类似的“仿生”自然观体现了综合性规划的思想。现代园林理念中更倾向于动态化的现代化系统建设，即将景观作为一个动态变化的系统来对待，用现代更为科学的自然生态系统观念体现审美价值。

（二）情景交融、虚实相生

意境之美，是古典园林的核心审美，在中国古典园林之中，几乎所有的构景手法都为“意境”服务。古典园林意境表现手法多种多样，值得现代园林借鉴使用。在构建意境美的过程中，注重情景交融、虚实相生。借鉴文化典故，寄情于景，突出景观的文化属性，比如杭州西湖，由于是著名爱情故事《白蛇传》的发生地，逐渐演变为爱情圣地。运用优秀诗文，追求诗情画意。由于现代人的审美心理已不同于建造古典园林的士大夫们，现代园林意境所要表现的主题要在传统的基础上加以发展，发掘出更多符合现代人审美情趣的意境。

（三）空间场景突破

古典园林对空间的把控非常到位，注重层次性、无限性。在古典园林中，运用借景、隔景等构景手段，将空间分隔为多个层次，并且借用外界空间来无限度延伸园林本身有限度的空间，就造成了视觉空间上的无限放大。这种对空间的组织手法可以被现代园林所借鉴，但又与现代园林开放性特点有些不符，所以在继承的基础上要有所突破。比如古典园林中的“曲径通幽”做法，是隔景与借景的巧妙配合，讲求的就是幽深曲折，含蓄探究，然而放在现代园林中显然不合时宜。首先，幽深的场所由于视觉的隐蔽，有可能造成不安全隐患，不利于公共场所的安全需求。其次，“幽深曲折”在空间上需要小巧玲珑，宜窄忌宽，不利于大规模游览的现代化园林要求。最后，借景难以融合。古典园林因地而借，将外部空间的建筑借景到内部空间，以达到放大内部空间的目的。现代建筑以高楼大厦为主，钢筋水泥的城市建筑缺乏野趣和意境，显然和园林的放松、自然的追求难以契合，所以在空间借鉴的手段上要以现代人的开放式布局为手段，扩大公众的参与度，来达到扩充空间的目的。

四、结语

中国古典园林是传统文化中的重要艺术宝藏，它集艺术、美学、植物学、动物学、建筑学等学科门类于一身，是综合性非常高的艺术珍品。古典园林不仅仅作为艺术品被东西方文化所膜拜，同时其深邃的艺术手段和文化内涵也能够影响现代园林建设。现代园林对古典园林的借鉴使得古典园林又重新具有了蓬勃的生命力，在现代园林中继续为现代人提供更为优质的服务。但由于时代的变迁，一些古典园林的艺术手段也不再适合现代园林使用，因此现代园林在借鉴古典园林的同时要注意有所扬弃，结合现代人的审美特点来合理化继承和发展古典园林艺术。

参考文献：

[1]徐美叶.浅谈中国古典园林美学和对现代园林的影响[J].现代园艺,2013(2).[2]丁灿,吴德政.现代园林对中国古典园林设计观念的扬弃[J].美术大观,2007(10).[3]王其钧.中国园林建筑语言[M].北京:机械工业出版社,2007．

中国古典园林审美鉴赏 篇7

一、局部鉴赏

中国园林常被称之为“写意园林”,而“写意”原本是中国古代绘画史上,相对于“工笔”在宋代被逐渐广泛运用的一种绘画技法,即,略去“工笔”用墨线勾勒物象轮廓, 再填充色彩的过程,而直接用毛笔一笔“写”出物象的整个形象来,而体现在中国园林艺术中,就是在园林艺术中恰当地布置那些虽体量有限,占用材料较少,却又具有象征、暗喻,能够触发人们想象的景观,以它们为媒介而引领欣赏者突破眼前景观的时空限制,将审美意向升华到一个层次更高、文化和艺术内涵更为深广的境界之中。这种深厚、韵致的园林意境,往往是通过局部景观的“写意”手法获致的, 因此,对园林局部景观的鉴赏就显得不可或缺。

如,苏州拙政园的“与谁同坐轩”。据说为了纪念祖先制扇起家的历史,清末苏州吴县的富商张履谦特斥资修建了这一扇形轩,此轩为苏州拙政园重要景点之一,倚山临水而建,屋面、轩门、窗洞、石桌、石凳及轩顶、灯罩、墙上匾额、 半栏均成扇面状,故又称作“扇亭”。其中,又以“与谁同坐” 之题额,最为闻名且耐人寻味,赋予了小轩以别具一格的文化和精神魅力。该题额取意自宋苏轼《点绛唇 • 闲倚胡床》 词 :“闲倚胡床,庾公楼外峰千朵,与谁同坐?明月清风我。 别乘一来,有唱应须和。还知么,自从添个,风月平分破”, 置身轩中,与谁同坐?明月、清风、我,不禁使欣赏者顿生与明月清风共舞,与自然山水共响之超脱境界。除此之外, 与谁同坐,亦或又是三五故友知音,而使之陷入无限遐思。 辅之漏窗两侧一对楹联,“江山如有待,花柳更无私”,俨然一幅质朴而生机的自然图画跃然于白墙之上,却又不局限于有限的自然花柳景象之内,反赋予整个景观以充分生命意态和文化品格的审美方式,与中国传统“天人合一”相契合。 此类写意手法,在造园艺术中,虽说调用的空间和物质材料都非常有限,但却创造和体现出了丰富而深远的文化和审美境界。

再如,苏州留园“揖峰轩”。从此轩的品题,就可模糊感受到园居者对于自然山石的尊崇。有这样一个说法,宋代著名书画家米芾在安徽濡须为官时,听闻当地有一块怪石, 于是差人将该石移至治所,并设席拜石于庭中,还说 :“我盼望拜山石兄已经二十年了”,从此,以品貌特异的山石体现一种崇高生命状态和人格精神就成为中国造园中的一个经典方法。而“揖峰轩”就是园居者通过对小院中山石花木人格意义的尊崇,借以抒发自己对于园林审美更深致的追求。实则后世文人造园亦经常建有“拜石轩”、“石丈轩”来表达对与其相似的审美方式的追慕。如宋代哲学家张载所说 “通万物而为之道,体万物而为之性”,有此种中国人特有的宇宙观决定,中国古典艺术常赋予山水花木等审美对象以平等的生命气息和人格意义,并且把审美主体与审美对象之间的这种人格和精神气质上的感应和交流作为园林艺术所要表达的主题之一。

从以上对于园林局部景观的鉴赏,可以见出,中国古典园林造园家对园林局部景观的精心设计和更高审美境界的追求,在整个园林中所起的点睛作用,使全园精神气质和文化内涵更加凸显出来。这其中,“文”起到了关键的作用。 明代书画家陈继儒为友人“清廉山房”所作的园记中有这样一句赞语 :“主人无俗态,作圃见文心”,以概括园林主人的文化修养和园林景色的诗情画意,也是对中国古典园林以诗文造园特色的总结,也正是以诗文造园,形成了中国古典园林独具诗情画意、神韵独高、耐人寻味的园林境界,这从以上局部“写意”景观的鉴赏中也不难看出。

二、场景鉴赏

场景,作为一个电影词汇,指戏剧、电影等艺术作品中的场面,而在生活中,则指那些特定的情景。所以,场景是一个时空场域,且在当时的时空状态下,是一个动态的演绎过程,而人总是场内或场外,直接或间接地介入其中,换言之,场景,只有相对于人才有意义,才真正意义上存在,而这个“人”,是场内的演绎着也罢,场外的静观者也罢。在园林中,场景无处不在,却又往往需要依靠审美主体的联想或想象去发现和创造。它可以是身临其境,作为一个体验主体,“神与物游”的场景,亦可以是,保持一定的审美距离, 作为一个欣赏主体,“情以物迁”的场景。如卞之琳的《断章》:“你站在桥上看风景看风景的人在楼上看你明月装饰了你的窗子你装饰了别人的梦”,所拓开的审美空间,仿佛一幅画,从两个角度去看,会展现出两个画面,“站在桥上看风景的你”,“楼山看风景的人”,“你”既是主体,也是客体。 笔者认为,在园林中,似此种效果的场景较多,但尤以“雨境”为最佳。

雨境是中国古典园林造景、造境的重要手段之一,所谓园林何处无烟雨。在园林中便有较多关于雨境的景致,如 :

卧石听涛,满衫松色

开门看雨,一片芭蕉

——苏州耦园城曲草堂对联

博雅腾声数杰,烟波浩淼,浴鸥晴辉,三万顷湖裁一角艺圃蜚誉全吴,霁雨空蒙,乳鱼朝爽,七十二峰剪片山 ——苏州艺圃博雅堂对联之一

再如拙政园两处著名的雨境景观“听雨轩”和“留听阁”。 因而,要真正体味园林雨境之美,须从两个方面着手 :

一是观其姿。近观或远望皆宜。“细雨垂杨、疏雨戏鱼、 斜雨落花、骤雨垂帘……雨,使风景中的平常物体有了动静之韵、虚实之韵、曲直之韵、藏露之韵,与人的情趣融合在一起,构成一个美妙的境界。”[1](p.203)

二是闻其声。如明代诗人李东阳《听雨亭记》栩栩如生、 惟妙惟肖之描述 :

“静观子既辟北轩作亭……亭之前杂植群卉,而性独爱荷,置二盆池,种者常满。尤爱雨,雨至众叶交错有声,浪浪然,徐疾疏密,若中节会。静观子闲居独坐,或酒醒梦觉, 凭几而听之,其心冥然以思,萧然以游,若居舟中,若临水涯, 不知天壤间尘鞅之累为何物也!”

拙政园的“听雨轩”和“留听阁”便取自雨境之声响。 听雨轩是四面开窗的一个建筑,为相对独立的院落,前后种植芭蕉,轩前一小池。每逢雨天,“芭蕉得雨便欣然,终夜作声清更研”(杨万里《芭蕉雨》)。聆听雨打芭蕉,乃园林之一典型生境,胜境。留听阁为体型轻巧的单层阁建筑,亦是四面开窗,以便于观景。阁东有一水池,盛夏时荷花开满池塘,一阵骤雨来袭,拍打在静静地躺着的荷叶和花之上, 动静相宜,不禁令观赏之人为之感动。

这样看来,无论是诉诸于视觉还是听觉,欣赏雨境,贵在审美主体之联想、想象和情感的激发和升华,然后方能体味其中的诗情画意,获得“清冷之状与目谋,滢滢之声与耳谋,悠然而虚者与神谋,渊然而静者与心谋”(柳宗元《钴鉧潭西小丘记》)之审美愉悦。

三、整体回味

园林的鉴赏,需要审美主体置身其中的欣赏和感受,同时从另一个角度而言,也需要有适当的审美距离的整体把握, 否则难免产生“不识庐山真面目,只缘身在此山中”之感。 陈望道先生曾说 :“园林的灵魂,具有音乐的意味却又超越音乐”,这种境界被称为中国古典园林的“化境”。而要有这种类似于音乐的“余音绕梁,三日不绝”之审美韵味,就需要审美主体进行整体的回味。笔者在这里主要从形式层的园林整体空间结构和意蕴层的园林中的虚与实两个方面进行把握。

如明代李渔的半亩园以朱熹的“半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊”为意境一般,中国江南的私家园林,体虽小, 却有山、有水、有花、有树、有建筑,空间大小、明暗、色彩、 开合、高低对比,富于节奏和层次,整个园子迂回曲折, 深邃幽远。好似入留园要先经过一段狭窄的曲廊、小院, 视觉收敛后再到达古木交柯一带,略是扩大,南面以小院采光,布置小景两三处,背面透过漏窗隐约可见园中山池亭阁,在通过此段小空间的“序幕”之后,绕至绿荫而豁然开朗,整个空间序列安排大小对比、抑扬顿挫、参差错落、曲折多变,宛如一首乐曲一般,从前奏、高潮到尾声, 依次展开,收放自如。这也便是园林与绘画等静态造型艺术不同之处,园林的空间美,就体现在观赏者动态的游赏过程之中,观赏者的视角始终移动的,所以才有“移步换景”之说法,正是因为眼前景致在不断位移和变化中所呈现出来的不间断性和无穷更新的美感,才使园林充满了“可游可赏”动静相宜之趣。

另一方面,中国古典园林的意境空间与中国古典哲学中关于虚实、有无的空间意识紧密联系在一起。“虚”景与“实” 景关系的处理,如同中国书法与绘画中的“留白”一般,直接影响着园林意境美表达,是古典园林含蓄、韵味不可或缺的条件和手法。如对分割空间起到重要作用的山石花木本无定型,被分隔的空间也是相互连绵、延伸、渗透,即使遮挡视线,起到障景作用,同时也使景观藏而不露、含蓄幽远, 使人对有限空间产生无限之感。又如中国古典园林中的建筑,无论是门窗墙榭,或是亭台楼阁,或分隔空间,或借景他处,但又能使空间似隔似离,景物若隐若现,使人目不暇接而又不致一览无余,起到虚中有实、实中有虚、隔而不断的艺术效果。这种突破亭台楼阁内小空间的局限,超越园林四周围墙的有限界域,取消狭小天地中形成的思维空间和精神藩篱,虚而待物,面向无限的宇宙,让视觉感受与审美想象获得充分的自由。

此种美感类似于矗立在颐和园的昆明湖畔,看暮色中 “借来”的西山景色,内心所产生的崇高感。在落日余晖的映衬之下,由西山的山峰和玉泉山的宝塔勾勒出的天际线朦胧而沉静,而曾经在丽日照耀下楚楚动人的“西堤六桥”则完全隐没在远处一片苍茫之中,夕阳下的湖面没有了白日里的喧嚣和嘈杂,显得格外含蓄韵致。置身于这样的园景气象和氛围之中,相信每一个有心的观赏者,都会远望而凝思, 暂时忘却所处的眼前具体之景,而不自主对个体生命在茫茫时空长河的位置,对人类生命与无尽的宇宙等终极性的问题,有一些哲学性的思考和遐思。

摘要：本文试图从局部鉴赏、场景鉴赏、整体回味三个角度出发,运用美学相关理论,对中国古典园林进行鉴赏,以期呈现、发掘中国古典园林艺术丰富、充实、幽深、绵远之审美韵味。

中法之古典园林比较 篇8

论文把园林的起源发展和艺术特点比较作为主要分析点，对中法古典园林的造园风格和要素的异同。

园林的起源比较

中国古典园林是东方园林的代表，本于自然，高于自然。由于历史文化的不同，西方园林风格截然相反，如伊斯兰园林，意大利园林以及法国古典园林等，代表着人工美的法国古典园林比较突出。

1.中国古典园林起源发展

中国古典园林起源于狩猎的“囿”和通神的“台”。帝王设置游乐、观览场所。到了秦汉帝国，帝王诸侯建造的禁苑与宫殿园林，其规模已远超前代。西汉的上林苑周围三百里，养殖奇兽珍禽，种植名木花卉三千多种。太液池十余顷大，三山于其中，代表神山蓬莱、方丈、浪洲。雕刻金石筑成的大鱼、瑞龙等动物，景致丰富。魏晋南北朝，频繁的战乱使文人、士大夫崇佛尚玄，迷恋自然山林野趣。唐宋之后，文人诗画促进园林发展，造就了写意山水园。明清之后，画家参与造园，书画成为造园蓝图，使中国园林艺术有了深刻的美学内涵，从而形成了江南私家园林和北方皇家园林。

2.法国古典园林起源发展

法国园林萌芽于罗马高卢时期，那时园林是种植水果蔬菜的庄园，作为法国古典主义园林的胚胎。16世纪初，法国园林受到意大利文艺复兴时期园林设计风格的影响， 有了台地式园林。17 世纪上半叶，古典主义在法国的各个领域开始流行，造园艺术经历了深刻变革。人工美高于自然美，园林成为了平面构图，原则是一切服从比例。构图的基本形式为直线和方角，花园中基本上不种乔木，可以无障碍的欣赏整幅图案。17 世纪下半叶，绝对君权达到高峰，古典主义成了国王贵族的权威表现。勒·诺特是法国古典园林的代表人物，他的出现使法国园林摆脱了对意大利园林的摹仿，形成独立流派。

3.中法园林之间的发展起源相同点

中法古典园林都重在表现园林的实用功能和观赏休闲功能。中国园林起源于灵囿和园圃；法国园林起源于圣林、园圃和乐园。园圃是中法园林共同的形式，发展过程也有相似性，造园活动都经历了功能园艺、观赏园艺、合宜园艺，都是服务于上级社会。

园林的艺术特点比较

在功能上或艺术风格上，中国古典园林都鲜明的区别于其他文化体系的园林。在西方的宫廷和庄园中，人们爱好几何概念的园林艺术、雕塑艺术和建筑艺术，而中国古典园林强调园居者、游览者与园林中呈现自然形态的山水花木的和谐，哪怕是小庭院，也要用心营造出一种富于自然气息的艺术空间。

1.中国古典园林的艺术特点

中国古典园林是聚齐艺术成就和独特风格的东方园林代表，不仅影响了东南亚各国的园林艺术，而且对西方国家都有很大的影响。其艺术特点主要有以下几个方面：（1）中国古典园林是由植物、山水和建筑组成的综合艺术。园林中花木有松、竹、梅等体现人文寄托。园水有湖、池、河、溪等形式体现文人意趣。园林中建筑有榭、楼、殿和轩等。（2）动态序列布局，有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的艺术效果。比如苏州留园的空间处理巧妙，它的空间大小、明暗、开合和高低参差对比，充满了空间节奏。（3）造园如写诗文，寄托园主的情感。如苏州耦园的“耦”字，表达了夫妻归隐田园耕种的意思。这种景象和思想的统一，体现了情景交融的意境。（4）北方园林与江南园林的融合，是庄重与随性的统一和谐。运用北方刚健之笔描述江南柔媚之情的造园风格是艺术再创造。

2.法国古典园林的艺术特点

法国古典主义园林是在意大利文艺复兴的基础上发展而来的，园林的组景基本是平面图案式，运用轴线控制的手法，和其巨大的规模与尺度，创造出一系列气势恢宏的场景，又有“伟大风格”之称。

总结法国古典园林的艺术特点大致分为以下几点：

（1）法国园林是平面式园林，有平面的铺展感。园林中有许多成功之作都是将沼泽等不利地形进行改造，完全体现了人工化的特点。（2）法国园林善于利用设置水渠的方法构造出前所未有的宏伟景色。（3）法国园林延续了意大利园林轴线对称的手法， 主轴线从建筑开始沿一条直线沿伸，以该轴线为中心对称布置其他部分。表现皇权至上的主题思想，花园的规划服从于建筑。（4）园林里树篱是花坛与丛林的分界线，形式规则，互相平行。从1米的短树篱到10米的高树篱，各种高度应有尽有。丛林通常是指一种方形的造形树木种植区。（5）法国园林十分重视用水，善用流水表现庭园生机活力。其喷泉的设计方案很多， 有取材于古代希腊罗马神话， 有取材于动植物装饰母题， 大多有其特殊寓意， 与整天相融合。（6）法国园林中的雕塑必不可少，其中有对希腊罗马雕塑的模仿；或在其基础上的创新出具有艺术感染力的雕塑。

总结

所谓造园都离不开建筑、石头、山水和植物四要素。只是中国古典园林是源于自然高于自然的艺术，法国古典园林是对自然的人工改造，是理性与艺术的结合。