新古典风格

新古典风格（精选11篇）

新古典风格 篇1

中式装修设计案例（公众号：jia-zs）为您收集最新最全的中式精彩装修案例，感受中式韵味，提供更多装修知识，为您找到更多的设计灵感，打造您想要的家装效果。心之所安，为爱齐家！中式风格经历几千年的历史积淀，在家居装修中已有一套成形的设计理念。今天小编就跟大家分享6个案例，古今对比，新中式风格PK古典中式风格，哪个更有魅力，过来比比看吧！

NO1.现代新中式风格装修设计案例设计理念：亮点本方案为新中式风格，业主为50岁左右，经商，比较喜欢中式风味。要求素雅简洁有品位。

NO2.古典中式风格装修设计案例设计说明：业主是一对特别通情达理的老年夫妇，在领导岗位退休后颐养天年。由于空间有一个挑空，而且房屋两边斜顶，存在不称问题，客户要求在设计时尽量在视觉上处理得舒适一些，色彩及风格实用大气即可。男业主由于平常喜欢喝茶小酌一杯，家里长有客人，希望有一个单独的空间。女业主爱干净，对收纳空间要求多一点。

NO3.现代新中式风格装修设计案例设计理念：现代中式风格更多地利用了后现代手法，墙上挂一幅中国山水画等传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。

NO4.中式古典风格装修设计案例设计说明：业主是一对稳重热情的中年夫妇，先生是个教授同时也自己经营一家公司，要求家里是一个能够放松和沉淀的地方；女士是个全职太太，在家照顾老人。由于房子基本没有可拆改的地方，要求美观的同时能有自己的钢琴房，二层起居厅便成了兴趣和爱好的天地。

NO5.现代新风格装修设计案例设计说明：中式风格的代表是中国明清古典传统家具及中式园林建筑、色彩的设计造型。特点是对称、简约、朴素、格调雅致、文化内涵丰富，中式风格家居体现主人的较高审美情趣与社会地位。

新古典风格 篇2

历史上每一个民族的文化都产生了它自己的建筑, 随着这文化而兴盛衰亡, 世界上现存的文化中, 中华民族的文化是最古老、最长寿的, 我们的建筑也同样是最古老、最长寿的。既然所有的建筑都依附于它的文化, 那么中国传统建筑也体现了它所依附的文化特征和社会特征, 有自己完整的指导思想体系、空间体系和构建体系。

1.1 中国传统建筑设计的指导思想

传统建筑的指导思想主要是从人的行为、人与人的关系、人与自然的关系去使建筑生成。主要是在人、社会、自然三者相互和谐发展的指导思想下生成和发展的。

1.2 传统建筑中的空间

中国的建筑空间的特点主要有二:

(1) 空间的不定义性;

(2) 空间的序列性和流动性。

中国的传统建筑只营造空间而不定义功能。中国传统建筑中的对空间功能定义的不定性, 既有着很好的适应性与创造性, 又很方便建造。是一种很成功的空间形态。

中国建筑不注重外表直观的形象, 而注重人在其中的序列安排。故宫便是其中典型的代表:随着道路穿过一道道大门, 便会有一个个院落, 使人一次次豁然开朗。中国传统建筑的空间偏重于序列、整体。单体大都是很简单的, 且功能简单、灵活。

1.3 传统建筑的构建和营造

建构技术是现在的中国传统建筑与世界差别最大的部分, 古代中国的建构是很成功的, 成功重要表现在建构的标准化和对材料性质的掌握。

从营造技术上看, 中国传统建筑构件和施工上都是系统和规范化的。首先是构件的标准化, 构件的标准化, 节省了建筑成本。然后就是空间的标准化, 空间的标准化主要体现在一个间字上。所有的平面都是由间来组成, 于是, 在中国, 历代帝王、将相、诸侯的建筑都有明确的标准, 标准化, 是中国传统建筑在营造方面的一个很大的进步。

2 中国建筑的文化精神

中国建筑始终完整保留了体系的基本性格, 每一次高潮的出现都相应地伴有国家的统一, 长期的安定和文化的急剧交流等社会背景。

中国传统建筑以汉族建筑为主流, 主要包括如城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居, 长城、桥梁大致十五种类型, 以及如牌坊、碑碣、华表等建筑小品。它们除了有前述基本共同的发展历程以外, 又有时代、地域和类型风格的不同。

基于中国长期的宗法社会土壤, 中国建筑以宫殿和都城规划的成就最高, 突出了皇权至上的思想和严密的等级观念, 体现了古代中国占统治地位的政治伦理观, 而与欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂和清真寺等宗教建筑成就相比明显不同。

中国的宗法伦理观念, 也影响及其他几乎所有建筑类型, 如祭祀自然神和先贤圣哲的准宗教建筑坛庙, 特别重视“慎终追远”是中国特有的建筑类型, 以规模之隆重, 气氛之肃穆而令人瞩目。

中国建筑特别重视群体组合的美, 群体组合常取中轴对称的严谨构图方式。但有些类型如园林, 某些山林寺观和某些民居则采用了自由式组合。不管哪种构图方式, 都十分重视中和、平易、含蓄。而深沉的美学性格的追求体现了中国人的民族审美习惯。

中国各少数民族建筑也都各具异采, 大大丰富了中国建筑的整体风貌。藏族建筑非常富于特色:规模宏大、色彩鲜明、性格粗犷巨丽;维吾尔族以伊斯兰教建筑成就最大, 属于世界伊斯兰建筑体系:造型浑朴含韵、性格静穆沉思, 其民居也与汉族民居有显著不同;傣族除富于特色的干阑式民居外, 以妩媚玲珑的佛寺佛塔更具风韵;这些民族的建筑艺术作品, 像闪现在天空的点点明星, 与汉族建筑一起, 共同组成为中华建筑的灿烂。

3 中国古代建筑的现代精神

现代建筑突飞猛进的发展和变幻莫测的流行方向带来的不仅仅是技术上的互通与学习, 还使得人们开始关注各种不同地域文化下的建筑特征。

中国古代建筑这个伟大的世界文化遗产以其独树一帜的建筑体系和数千年的顽强生命力吸引了越来越多的学者和建筑师的注意。在中国延续不断的完整的文化体系的影响下, 中国建筑像一条龙的图腾一脉相承, 积淀成了自己宝贵的丰富多彩的建筑艺术, 不难发现传统中国建筑不论在意识还是形态中不乏我们所追寻的现代精神。

3.1 建筑的城市观和整体观

中国古代建筑大到一座宫殿、一条商业街, 小到一幢住宅、一间小庙, 都不单独以单体的形式出现, 表现出惊人的统一性和整体性。

北京的故宫是中国今日保留下来规模最大、保存最完整的建筑群。在其近乎完美的轴线上, 每一个宫殿和广场都成为一序列建筑艺术的节点和高潮, 它们并不作为一个单独的建筑物置于城市中央, 而是作为一个个独立的有机体呈现出令人震撼的建筑集合。而整个故宫连同它的城墙和街道已经作为一个有机整体融入到整个城市的规划中去了。而北京的四合院则是以院落为中心的围合式布局的典型的代表。

3.2“人本”精神

在中国传统文化中, 宗教在中国的地位与作用绝不是至高无上的和支配性的。所以区别于西方的教堂, 中国的房子是给“人”住的而不是给“神”住的。所以, 首先从尺度上, 中国传统建筑体现出超前的“人本”意识。其次, 在中国众多的哲学体系中, 节俭是通用的原则。此外, 古代建筑形式也体出了中国人以人为本的科学精神。

3.3 通用设计

中国传统的各种建筑形式都由居住建筑发展而来, 所以人们并没有给与建筑特定功能的约束, 而是从礼制和传统的角度去规矩它。所以造出来的房子具有很强的灵活性, 可以说是一种通用式的设计, 使得使用者拥有了更多的自主权。这与现代建筑的理念很相似, 单元式的住宅, 不断复制的高层办公空间, 都表现出工业化、自由化和选择多样化。

4 结论

中国古代建筑是中国千年文化的结晶, 它在中国历史甚至在世界历史中有着不可替代的重要地位。纵观历史, 不难看出我们的古代建筑对我们今天的设计有着很大的指导意义, 它的现代精神将不断地激励着我们去探索属于中国建筑的现代之路。

参考文献

[1]赵劲松.从中国文化特征看中国建筑设计[J].新建筑, 2002.

[2]李允钅禾.华夏意匠[M].香港:广角镜出版社, 1982.

[3]王其亨.风水理论研究[M].天津:天津大学出版社, 1992.

[4]罗哲文, 王振复.中国建筑文化大观[M].北京:北京大学出版社, 2001.

[5]赵鹏飞, 徐飞鹏, 郭宪龙.浅论建筑的性格[J].青岛建筑工程学院学报.

[6]梁思成.中国建筑史[M].天津:百花文艺出版社, 2005.

[7]常青.建筑志[M].上海:上海人民出版社, 1998.

[8]王芳.论中国古代建筑的现代精神[J].河北建筑科技学院学报, 2006 (9) .

浅谈中国古典诗词的风格分类 篇3

关键词：中国古典诗词；风格分类

文人墨客在创作诗词的过程之中，文人墨客不同的自身才华、气质、文学修养、人生阅历、思想境界、思想情怀都将影响到文人墨客所书写的诗词的内容和表现形式，也形成了具备着不同特点的各类诗词，因此，并不具备风格完全一致的诗词。但是，在进行对古典诗词的赏析的过程之中，如果只是一味注重诗词之间的个性差别，而忽视了诗词之中的共同特点，就很有可能会引发虚无主义的问题。

实际上，在我国的古典诗词之中，总是存在着一定的相似性点的。例如，东汉著名的诗作“古诗十九首”虽然写作的手法不尽相同，但是这十九首诗之中就拥有共同的特点：诗词写作的风格率真自然，没有奇特的构思，但是可以再平凡之中展现出诗人的真意。凭借此一特点就可以将“古诗十九首”大致的分派到平淡类诗词之中。

一、雄浑类诗词 所谓雄浑类诗词，指的就是诗人在创作这一类型的诗作的过程之中，将自身浓厚、雄浑的创作气势添加在了诗作之中，创作出来的雄浑类诗词之中自然就具有着气势宏伟、内容包罗万象的特点，有着气势磅礴的特点，让人一看就具有着磅礴的气势。在我国的古典诗词之中，最具代表性的诗人就是杜甫，在杜甫的代表作《登岳阳楼》、《登高》之中，都留下了诸如“会当凌绝顶，一览众山小”的气势雄浑之作。在进行雄浑类诗词分类的过程之中，凡是诗人所创作的诗词具有着气势雄浑、风格豪放、慷慨悲歌都可以归纳进入雄浑类诗词之中，风格劲健类的诗词具有着诗词内容强健有力，创作出来的诗词气势磅礴的特点，创作出来的诗词也包含着创作者的强烈感情，在这一类诗作之中，无论作者是进行写景还是进行叙事，都在最大限度上使用排比铺陈的修饰方式，并在诗词之中尽可能的增加诗词变换的频率，并通过笔锋的多重变化，使得整个诗篇都具备雄浑的气势。例如，杜甫的名诗《同诸公登慈恩寺塔》以及《画鹰》之中，都利用排比铺陈的手法，突出了景色的壮丽和诗人的气魄。豪放类的古典诗词则是创作者在进行诗词创作的过程之中，将自己内心之中奔放的情感抒发出来，并利用奇思妙想，勾勒出气势浑宏的诗词场面。豪放类诗词的代表人物有王昌龄、辛弃疾、陈子昂等，王昌龄的代表作《从军行》（一共有七首）以及陈子昂的《登幽州台歌》，都是利用慷慨悲歌的艺术创作特点，使得创作出来的诗词之中充满了悲凉有力的意境美。

二、婉约类诗词 所谓婉约类诗词，指的是文人墨客在进行诗词创作的过程之中，利用委婉曲折的表述方法，在一定程度上，甚至达到情调缠绵的程度来进行诗词创作的艺术表达风格。在阅读婉约类诗词的过程之中，可以充分的咀嚼婉约类诗词之中蕴含的细致之美和曲折之美。例如，在进行对钱起的著名诗词《归雁》的阅读的过程之中，就可以通过其中委婉的诗词充分了解到诗人对于自身客居他乡，孤独寂寥的心情，在诗词之中，诗人也借用婉约的表达形式，创作出了一副情意绵绵，哀怨悠悠的幽美意境，让此时也旅居他乡的游子也不禁潸然泪下；而在我国著名诗人杜甫的名诗《春夜喜雨》之中，一向一诗词风格豪放著称的杜甫则是走了婉约的风格，借助于描写春夜雨景的美景，委婉的表达出诗人心中的的兴奋喜悦之情，诗词之中，细节安排的合理细腻，有效的将诗人心中的柔软的喜悦之情婉转的表现出来。在我国的古典诗词之中，尤其以词类作品的婉约表达最为卓著，以柳永、李清照、晏殊为代表的宋代词人，都具有着情义婉转悠长，含而不漏的特点。

三、典雅类诗词 所谓典雅类诗词，指的就是文人墨客在进行诗词创作的过程之中，使用斯文优雅的诗句，表现出自身清新脱俗的艺术特点。典雅类诗词的最大特点就是利用斯文的语句，表达出文人墨客心中最真挚的情感。典雅类诗词主要包括的有诗词特点飘逸、清新脱俗、迤逦多姿、洗练凝达的文章，具有着超凡脱俗的艺术表现效果。其中，飘逸的表现文风是诗词作者清新脱俗，不与凡间俗物产生瓜葛的艺术思想，清新脱俗的表现文风则指的是作者在创作诗词的过程之中，所使用的表现形式意境高远，语言清丽，不与俗物为伍。典雅类诗词的代表人物是王维，其名诗《山居秋暝》、《和贾至舍人早朝大明宫之作》之中都体现出了诗人意境之高远，思想境界之深邃。

四、平淡类诗词 所谓平淡类诗词，指的就是文人墨客在进行诗词创作的过程之中，重视诗词立意的自然平淡，诗歌创作所使用的语句也就自然具有着平和宁静致远的特点，诗歌所表现出来的立意深度也和自然景物之间的存在着融洽的联系。在平淡类诗词之中，包含着诗人自然祥和、质朴纯真的思想情怀。例如，我国著名诗人杜甫的《客至》，陶渊明的《归园田居》、孟浩然的《过故人庄》，都是用平实的语言，恰当的反映出事物的真实精神，给人以自然淳朴之感。

综上所述，在我国浩瀚的古典诗词之中，虽然每一首诗词都因为创作者的思想情怀和创作情境的不同，所表达出来的情怀和表达的方式也不尽相同。但是，通过不断总结诗词的写作手法和表现形式的特点，仍然可以根据诗词存在的共性将诗词大致分类。

参考文献：

[1] 张学松.论中国古典诗词的和谐意蕴及其现代意义[J].中州学刊. 2009（03）：45-47.

[2] 谭玉明.试论中国古典诗词风格的基本特征[J].零陵师范高等专科学校学报. 2010（02）：54-56.

新古典风格 篇4

完成效果图

线图

重点分析：

1、人物眉毛及眼睛睫毛部分，千万别用曲线工具一条一条地勾勒其形状，可先用曲线类工具绘制出大概的毛发走向，然后再将曲线转化为艺术笔，最后拆分处理一下即可，

2、鼻子与嘴唇的颜色过渡较自然柔和，可使用复合调和绘制而成。

眼睛效果鼻子及嘴唇效果

3、为了使发束边缘比较虚，可先为其添加标准透明，再使用调和来制作。表面的发丝可直接绘制曲线，调整一下颜色及轮廓宽度，再为其添加线性透明，将发丝两头透明掉。

头发效果

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技术要领：

1、用艺术笔直接绘制眉毛及睫毛，鼠标不太好控制。可先画好毛发的大概走向，然后将曲线群组起来，再选择工具箱中的“艺术笔工具”，用画笔符号点选曲线，选择一种合适的画笔即可。

2、透明的设置技巧：为图形添加了透明后，透明示意线上有黑白两个滑块，黑色滑块表示100%透明，而白色滑块表示0%透明。设置透明时可以直接将调色板中的黑色或白色拖到透明示意线或滑块上。

黑白滑块的作用

除了使用黑白滑块外，也可以将其它颜色拖上去，只是这些颜色到了透明示意线上就变成了灰色。灰色表示半透明，明度越低则越透明。

灰色滑块的作用

3、在绘制过程中，边缘比较模糊且有透明感的色块，可以这样制作：

先绘制图形，将其缩小复制一份，也可稍加调整(缩小多少按模糊程度来定，调整较小图形时注意不要添加或减少节点，否则两个图形调和后可能达不到想象中的效果)。

绘制图形

为较大的图形添加100%的标准透明，然后它们进行调和。

添加透明并调和图形

如果觉得调和后的图形颜色太重，整体不够透明，可再为小图形添加标准透明，透明度越高调和后的图形透明度越高。甚至可以调整调和起始对象与终止对象的颜色，使调和后的图形颜色更为丰富。

调整透明度及颜色

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绘制过程：

1、绘制人物脸部，简单处理头发。

(1)首先使用曲线工具(贝塞尔工具或钢笔工具都可)绘制人物脸部轮廓，然后原地将其复制三份，根据人物肤色填充单色。再根据脸部的高光、中间色、及暗部的形状进行调整。(注意三个图形的节点数量要保持一致)。

绘制脸部

(2)使用“交互式调和工具”在这三个图形间创建复合调和。

调和后的脸部

(3)绘制腮红。

绘制圆形并填充颜色，然后为圆形添加射线透明，调整一下透明滑块，得到一个边缘透明的圆形。(注：如果觉得腮红挡住了脸部，可将灰色拖到中间的透明滑块中)

绘制腮红

(4)简单绘制人物头发，填充白色备用。

简单绘制头发

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2、刻画人物眉毛及眼睛。

(1)在眉骨处绘制眉毛，再缩小复制并填充较暗的颜色。

绘制眉毛形状

(2)选择较大的图形，为其添加100%的标准透明，然后用“交互式调和工具”将它们进行调和。

调和后的眉毛效果

(3)使用“贝塞尔工具”按眉毛走向绘制曲线，然后将它们群组起来。单击工具箱中的艺术笔工具，选择属性栏中的“预设”画笔，然后点选群组的眉毛，再选择画笔列表中的两头尖画笔，最后调整一下画笔宽度即可。

绘制曲线并转艺术笔

(4)选择转化为画笔的曲线，将其轮廓颜色去掉并填充褐色。然后选择透明工具，从眉尾向眉心处拖鼠标，为眉毛添加线性透明。

眉毛添加透明后的效果

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(5)继续用“贝塞尔工具”绘制几个色块确定眼睛的大概结构，

简单绘制眼睛

(6)用绘制眉毛的方法处理眼睫毛。因为这里使用的笔触两端形状不一样，所以要注意一个问题：绘制曲线时每条线都应要以靠近眼的那一方为起始点，所有曲线的起始与终止点要保持统一。

绘制眼睫并转艺术笔

(7)选择转化成画笔的曲线，将其拆分并填充渐变。用同样的方法处理下眼睫毛。

拆分艺术笔并上色

(8)为眼球与眼白填充渐变。然后在眼白、眼内暗部与眼睫毛下方的图形之间创建复合调和。

调和后的内眼

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(9)绘制双眼皮下的暗部，填充较深的颜色并为其添加线性透明，将眼尾处透明掉。

上眼皮暗部

(10)将眼珠向中间缩小并复制两份，填充黑色。用绘制眉底的方法为中间的两个图形进行调和，即可得到瞳孔。

绘制瞳孔

(11)绘制眼珠子的高光及反光。

绘制眼珠细节

(12)用“贝塞尔工具”绘制两个封闭图形，然后较大图形添加100%线性透明，再将它们进行调和，最后调整一下顺序。

绘制眼影

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3、处理脸部高光、暗部及鼻子。

(1)使用交互式透明工具与交互式调和工具处理额头上的高光部分。

处理额头高光

(2)用同样的方法处理鼻梁、脸颊的高光及暗调部分。

处现脸部其它高光

(3)处理鼻翼与鼻孔部分。

处理鼻子细节

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4、绘制嘴唇。

(1)绘制几个封闭图形作为嘴唇，填充一下渐变。

简单绘制嘴唇

(2)将上下唇原地复制多份，再加以调整(调整时每个图形的节点保持统一)。然后在它们之间创建复合调和。

调和后的嘴唇

(3)使用“三点曲线工具”绘制新月形状并填充白色，作为嘴唇上的高光。

绘制新月形状

(4)为新月形状添加线性透明，然后将透明图形复制多份，调整大小及位置。

嘴唇的高光效果

(5)处理好人物人中处的高光。

处理人中处的高光

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5、处理人物头发。

(1)为头发填充渐变色。

为头发大概上色

(2)为了让额头靠上的头皮与头发与皮肤自然融合，可在脸的左侧新绘制一个图形并去除轮廓，然后再将此图形与左侧靠近脸部位置的头发进行调和。

处理头发与头发交接处

(3)选择左边的三束头发，按下键盘上的+键原地复制图形，然后将其调整小一些。再为较大的图形添加100%的标准透明。

复制左边发束并添加透明

最后，分别创建调和后的发束边缘就有了虚化的效果。

处理后的虚化发束

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(4)选择右边的发束，单击“交互式网状填充工具”，根据头发的疏密设置好网格的行数及列数，然后间隔地填充暗色与亮色。

处理头发质感

(5)使用“贝塞尔工具”绘制曲线作为发丝并设置一下轮廓颜色及宽度。然后为发丝添加线性透明。

绘制曲线作为发丝

(6)用同样的方法处理其它发丝。注意添加透明时要曲线两端透明。

处理其它发丝曲线两端透明

(7)用同样的方法处理其它地方的发丝。

处理其它地方的发丝

(8)加发耳环及头饰等装饰物。

新古典风格 篇5

答：__________________________________________________________________________

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2．曹文轩认为水的哪些特性对他产生了深远的影响？请根据文章内容概括。（4分）

答：__________________________________________________________________________

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3．这篇访谈是围绕着怎样的话题展开的？访问者提出的几个问题有怎样的关系？（4分）

答：______________________________________________________________ ____________

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4．曹文轩认为我与我的小说的长处与短处，大概都在水，其中的短处如何理解？有人认为曹文轩夸大了环境的影响，你有怎样的看法？请就你认同的观点加以探究，并举例阐述。（6分）

答：__________________________________________________________________________

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参考答案：

1．这篇访谈的提问从生活经历开始，自然亲切，话题集中，而且问题很有深度，角度独特，自然引发了曹文轩的深刻的思考。

2．水是流动的；水是干净的；水的弹性；水的渗透力；水能够将具有浓度的东西进行稀释。

3．围绕着水与曹文轩的成长（或水对曹文轩的成长的影响）的话题展开。这几个问题是层层深入的，首先问水与他的生活环境的关系，然后问水对他的性格、人生观、审美情绪的影响，最后问水对他的影响中是否有不尽如人意的地方。

4．第一问：这里的短处是指在水的影响下，他的作品缺少足够的冷峻与悲壮的气质，影响了他对人性的认识深度与作品的深度，作品中悲悯情怀的重量有欠缺。

第二问：①认同曹文轩的观点。环境对人的思想、性格有着重要的影响，如雄浑博大的盛唐文化对李白的雄奇飘逸的诗风有着深远的影响。

新中式风格家居装修 篇6

书房内的毛笔架、吊灯，以及书柜上的镂空图案，都是东方元素的体现，

资料

色调上以清淡的浅色系为主，追求一种清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界。

鲜艳的.红色在这其中起到点缀的作用，虽没有大面积的着色，只是在重要的位置用红色润色一番，但却营造出点石成金的完美效果。

新古典风格 篇7

关键词：古典美学,影像风格,独立动画,意境

风格是把对一部作品的包括内容和形式在内的整体感受到的特异性事实放到某一作品集合之中所作的类别化处理。每一部艺术作品都有自己的风格, 即使作品风格是无意识的或者微不足道的。独立动画作为一种作者动画, 带有创作者强烈的个人色彩, 也更易具有独属于作品与艺术家的艺术风格。

一、画面表现:寓情于景, 情景交融

1.色彩:随类赋彩, 栩栩如生

色彩是影像中最重要与最基本的表现要素之一, 同时, 色相、纯度、明度的差异使色彩会对观者在生理、心理上产生独特的刺激信息, 是色彩具有了情感上的联想性与形式感。与绘画中的色彩不同, 动画中的色彩是运动着的色彩, 在渲染气氛与情境、表现角色形象方面起着重要的作用。

首先, 色彩意象的恰当使用可以加深对于角色性格的刻画。动画片《兔子的尾巴》 (图1) 中, 小女孩身穿鸦青色的上衣与胭脂色的短裤, 头上两个白色的小笼包一样的发髻, 凸显出角色的天真无邪的性格。角色的衣着服色与环境里大片的朱红、鹅黄等暖色调对比, 成功的表现出了小女孩的童心童趣。另一个主角, 失去尾巴的兔子则全身纯白, 与场景中的橘黄等暖色调区分开, 让兔子的形象跳脱于背景, 一行一动都具有了角色沉默的特点。在莲界的青石板路上, 灯笼人选用了朱红色、发光的灯笼做角色的头部, 身体则选用黑色, 与背景青石板的青碧色对比强烈, 让灯笼人显得更加可爱。

值得一提的是, 色彩作为意象的一种, 与动画中具体的“象”结合起来, 放到一定的动画情境中, 更可以表达作者赋予其的隐喻意义。

2.场景:以景写情, 传情达意

独立动画作为一种作者艺术, 许多创作者都不再着重于故事本身, 而是将创作的重点放到了对于动画本体的探索中, 从而淡化了故事情节, 强调视觉形式与诗意的表达。其作品往往具有诗一样的韵味以及隽永清新的意境, 这就要依靠作品精致唯美的场景造型来传达审美愉悦的。

首先, 场景的构建与剧情内容以及作品本身的艺术风格相符合, 追求合理的艺术性。同时, 场景的构建适当突出了视觉效果, 在没有角色出现的画面中, 可以用意蕴悠长的画面来吸引观众的注意力。动画作品《晓梦》通过不断变换的形象讲述了庄周梦蝶的浪漫故事。主人公在梦中已经过完了一生, 但醒来才发现只是一瞬, 借用了庄周梦蝶与黄粱一梦的典故, 十分具有哲理意味。梦中蝴蝶出现的场景中, 绢黄色的背景中翩然而出的绯红色水墨蝴蝶, 从慢慢生长的竹节与渐渐显现出来的水墨山水中自由的翩跹, 立刻抓住了观众的注意力。当扑蝶的少女跟随蝴蝶走入竹林, 男女主人公在竹林中散步时, 时隐时现的画面含蓄而恰到好处的讲述了一段浪漫美丽的爱情故事。创作者用竹林、山水与蝴蝶组成了故事的大场景, 流畅的衔接了整个故事的发生发展, 渲染了角色惬意、悠闲的心境, 同时营造了一种含蓄隽永的意境。

另外, 通过场景的构造, 可以创建出动画作品的空间关系, 更好的渲染情绪氛围、烘托角色心理, 达到以景写情的目的。在动画作品《童谣》中, 纸鸢的意象代表了战士与家人之间的思念与牵挂, 当纸鸢在风暴中被雷霆击中起火, 乌云密布的天空、起火损毁的纸鸢, 而后紧跟着大风中飘摇不定的衣物与吱呀响动的门窗, 一起构成了故事情节转变中的大场景, 渲染出故事阴郁、压抑的气氛, 同时烘托了稚子不通世事的悲伤与妻子失去丈夫的悲痛, 很好的传达出战争的大背景下生民之艰难, 引人深思。

二、画面结构:虚实相生, 无画处皆成妙境

中国古典美学在画面与感情表现中讲究情景交融、天人合一, 在画面结构与艺术元素的运用中则要求要做到虚实相生, 表达出象外之意。

1.意象的运用

在整体作品所描绘的意象的虚实之间, 中国古典美学讲究计白当黑, 以虚写实。因此, 往往只有寥寥数个物象, 在艺术家的巧妙安排下, 就可以展现出无穷的意蕴。

动画作品《晓梦》以黄粱一梦为故事架构, 将庄周梦蝶作为剧情, 绢黄色的背景让整个作品的画面看起来十分古色古香。剧中角色与场景均采用了水墨画的表现形式, 唯独蝴蝶用了跳脱鲜艳的绯色, 在一片淡然的灰白中十分亮眼。蝴蝶翩然飞出竹林的画面中, 自右侧运动到画幅中间, 飞过之处竹节拔高, 慢慢生长出一片竹林, 而后蝴蝶继续飞向左侧, 竹林的运动停止。紧接着, 在画面左侧渐渐显现出一片水墨山谷的景象, 画面上蝴蝶自由的飞舞在山谷中。以蝴蝶为衔接点, 将竹林与山谷相连接, 仿佛一卷长长的画卷慢慢展现出来, 在有限的画幅中, 用寥寥数个意象营造出隽永悠远的意境, 引人遐思。

2.意境的营造

在画面意境的营造中, 中国古典美学追求虚灵、超逸, 往往使观者体会到天人合一的感觉。具体来说, 在画面结构中, 通过骨法用笔在画面上营造出虚无飘渺、空灵闲逸的境界。这就需要恰当运用空白, 给观者以飘飘渺渺、自然精妙的感受。在动画中, 由于具体的物象元素可以运动, 又加了一层流动清奇之感, 更能使人如游太虚、沉浸其中。

动画作品《风雪山神庙》 (图2) 中, 激烈的打斗之后, 林冲孤独的走在雪地里。镜头一开始只有雪地上的脚印, 间或有一两滴鲜红的血, 红白对比强烈, 在呼啸风声的衬托下, 更添一股肃杀之气。而后摇上去, 林冲的背影走在雪中, 铅灰色的天空、皑皑白雪、呼啸的风声与飘飘洒洒的雪花一起, 将角色心中的苍凉心境衬托的淋漓尽致。

在《兔子的尾巴》中, 也出现了这样的画面。莲界的树林中, 终于找到尾巴的兔子已经飞升而去, 小女孩与灯笼人站在湖边遥望天空以作告别。画面中碧色的天空、黛绿是湖水似乎融为一体, 唯一的亮点就是左下角小女孩身边的灯笼人发出的橘黄色的光。小女孩身后的树林只用了寥寥几笔, 以有尽写无穷, 表现出树林的广阔。在静谧的湖畔, 小女孩的目光望向天空, 水天相接处远在画面之外, 精准的展现出清新恬淡的意境。

三、结语

因此, 可以看出, 我国的部分独立动画作品, 已经在影像风格上继承了中国古典美学传统, 在画面表现上达到了情景交融、天人合一的境地, 而在画面结构中, 往往运用虚实结合、计白当黑等构图技法, 收到了良好的效果。这得益于独立动画作者本身深厚的文化积淀, 更让我们看到了传统东方美学的磅礴生机。

参考文献

[1]李泽厚.美学三书.安徽文艺出版社, 1999.

[2]宗白华.美学与境界.北京:人民出版社, 1987.

新古典风格 篇8

【关键词】建筑；古典主义；风格

在发展的语境中谈现代主义、后现代主义建筑与古典主义建筑的关系，这三者必然会按时间的先后顺序相互影响。文章主要是在狭义的的古典主义语境里讨论古典主義建筑，即运用“纯正”的古希腊古罗马时期、意大利文艺复兴时期的建筑样式和古典柱式的建筑，主要是法国古典主义建筑以及其他地区受其影响的建筑。现代主义建筑和后现代主义建筑的讨论范围则是约定俗成的以20世纪中叶为分割点的两种建筑风格，这不是指一种学说或学派，而是指一个时代、一种文化处境和现象，它们甚至并不是主流趋势而是一种泛文化的情绪和感受。下面笔者简要地从传承和区别这两个方面来谈这三者的关系。

一、传承与延伸

现代主义建筑在风格上倾向于摆脱传统建筑形式的束缚，是一些适应工业化的新建筑。在人们对混凝土和玻璃失去兴趣以后，后现代主义作为从现代主义分化出来的三个造型风格中重要的一支（另外两个是传统派和晚期现代派），主张将最新的技术与装饰相结合，重新启用了山形墙、古典式的柱子和拱券。

现在，一般认为真正给后现代主义建筑提出较完整指导思想的是美国建筑师罗伯特·文丘里。他提倡保持传统，要“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”“通过非传统的方法组合传统部件”，等等。实际上，后现代主义建筑师的基本创作方法就是“创新可能就意味着从旧的现存东西中挑挑拣拣”。

物质上的传承是不可否认的，建筑理念上的复兴也是有据可证的。法兰西第二帝国时期巴黎的全面改造应属于典型的“整体规划”。许多法国古典建筑诞生于此时期，如凯旋门附近的星形广场等。这一改造使得城市布局更加合理，交通状况大为改观。“二战”给欧洲许多城市以毁灭性的打击，这使得“整体规划”又重新流行起来，如英国的考文垂市、瑞典的魏林比新城等。

我们可以说古典主义建筑元素、风格甚至理念是被后现代建筑师提炼和运用的，而其中的新古典主义建筑是逐渐变化发展的过渡产物，除了明显地运用装饰元素以外，贯穿古典主义建筑、现代主义建筑和后现代主义建筑的还有建筑师都在追求完美自然的几何形，在风格上追求质朴、实用、大气，强调建筑的社会公共性以及对黄金比例的运用。

二、区别与进步

19世纪中叶，资本主义国家的社会生活发生了显著的变化。现代工业交通的迅速发展、城市人口的急剧增长，对房屋建筑提出了新的要求。新建筑材料和建造技术的运用使得从19世纪中叶起建筑师就开始大量使用钢铁、水泥、玻璃和其他工业材料，代替了古典主义常用的石头、木头、砖。欣欣向荣的现代文化与现代建筑最终取代了逐步堕落为有貌无神的折中主义的古典主义建筑。

除了材料上的区别之外，建筑结构上也有了明显的不同。铁强度更大，相对轻便，更便于加工。在钢筋混凝土发明之后，随着时间的推移和社会的进步，奇迹在不断被重新创造。混凝土预制件在现代派时期就为格罗皮乌斯、柯布西耶和密斯所青睐，在他们的建筑中常常可以见到混凝土预制件的影子，尤其是在柯布西耶的建筑作品中最为常见。它的出现使几千年来一直延续的“现场—砖—石”的盖房子的方式遭到淘汰。另外，新出现的结构还有受力合理、节省耗材、轮廓流畅的悬索结构，以及几乎是“密斯风格”代名词的金属玻璃幕墙等。

一方面，建筑结构的进步使得房屋的建筑设计自由度更大，使得以前不可能完成的建筑设计变为可能，各种思潮、学派开始如雨后春笋般冒出，如兴起于英国的工艺美术运动、开始于比利时的新艺术运动、奥地利的维也纳学派、美国的芝加哥学派以及德意志制造联盟等。另一方面，这也使得建筑的数量大幅度增长。

然而部分人认为现代主义建筑只注重功能、技术和经济的影响，忽视和切断了新建筑和传统建筑的联系，不能满足一般大众对建筑的要求。特别是经历了20世纪70年代的能源危机，很多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，它反映的产业革命和工业化时期的要求已经被一些发达国家超越，人们将更高的要求寄托在后现代主义建筑上。

后现代主义建筑中的高度工业技术风格要求建筑师不仅在建筑上使用新技术，而且在美学上极力表现新技术。其主张采用最新的材料建造体量轻、用料省、能快速灵活地被装配与改造的建筑。为解决城市用地紧张的问题，用预制标准化构件装配成的大型、多层的“巨型结构”出现了。

其实，关于现代和后现代的争议一直不断：现代主义把建筑设计和建筑艺术创作同社会物质生产条件结合起来是正确的，建筑师也的确应该关心社会问题。相反，后现代主义者所关心的是采用装饰、具有象征性或隐喻性、与现有环境融合，而忽略了许多实际问题。后现代派里的典雅主义（即新古典主义）主要指后现代建筑师运用传统的美学法则来使现代材料与结构产生规整、端庄与典雅的庄严感。特别是约翰逊强调的“建筑是艺术”，其提倡突破现代主义建筑的原则，形式遵循思想而不是功能或理性。

参考文献：

[1] 牛耘.议后现代主义建筑思想——借鉴古典主义风格的后现代主义建筑[J]. 大众文艺. 2010（04）

[2] 王贵祥.历史建筑与现代建筑中的历史主义[J]. 装饰. 2011（12）

[3] 周蓓蓓.浅谈后现代主义建筑[J]. 北京宣武红旗业余大学学报. 2011（04）

新古典风格 篇9

1、活动背景板。主会场（运河文化广场）的活动背景板标识xxx酒的logo和活动主题。

2、产品造型。主会场和乾隆舫各设xxx酒酒器造型一个；主会场同时设立xxx酒产品展示台一个。

3、视屏展示。主会场led播放xxx酒宣传片。

4、易拉宝。主会场、小河直街、乾隆舫三处设置企业和产品介绍的易拉宝。

三、互动

演绎婚俗活动时，专门设计抬xxx酒的`细节。

四、宣传

1、所有活动对外宣传均标识“xxx·流金岁月”主题。

2、协办媒体广告，一家平面媒体三分之一版彩色广告一次；一家电视媒体30秒广告一个月。

五、其他

1、xxx集团为本次活动协办单位。

2、邀请10对金婚老人成为品牌使者。

建议

一、创新设计产品。以中国婚宴特制酒的定位，重新设计器型与包装，争取用新的产品形象打入婚庆市场。

二、制作3d动画短片。演绎xxx酒的故事。

三、进行市场营销整合。

合作远景

一、省婚协与xxx酒集团建立战略合作伙伴关系，共同拓展婚庆酒市场。

二、共同打造“xxx中国婚俗文化体验基地”。省婚协计划以运河（拱墅段）为背景，打造“江南风”新古典婚礼展示体验基地，包括：小河直街婚礼摄影基地、乾隆舫婚宴基地、幸福里婚庆主题商业街，及婚庆主题公园。

从极简主义到新中式风格 篇10

摘要：极简主义的家具设计的美，就如同人体的美，没有一块“肌肉”不是具有自己的目的的，没有一根线条是多余的，每一处细节都切合人的思想和人的生活。到了20世纪80年代极简主义在西方成为一种极为广泛,影响相当深远的设计风格与流派。我们所需要关注的不仅仅应该是那些国外让人眼花缭乱的创意，也应该多考虑自身的优势，让中国的艺术能够在多元化发展的同时，从某一个方面沿着传统艺术的脉络继续下去。

关键词：家具设计 极简主义 新中式风格

家具的历史可以说同人类的历史一样悠久，从追求理性与功能的古代时期到盲目拜神的中世纪，从追求个性自由、思想解放的文艺复兴乐园到典雅凝结的新古典，直到简洁质朴的现代家具，我们可以看到家具发展到今天摒弃了毫无节制的虚饰，在探索更卓越的功能，更经济的成本，更先进的技术，更优美的造型的同时，就一直沿着极简主义的道路循渐进地发展。极简主义的家具设计的美，就如同人体的美，没有一块“肌肉”不是具有自己的目的的，没有一根线条是多余的，每一处细节都切合人的思想和人的生活。

一、极简主义的起源和背景：

极简主义的前身是极少主义。作为一种现代艺术流派，极少主义首先出现并流行于20世纪50–60年代，主要表现于绘画领域。极简主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。

到了20世纪80年代极简主义在西方成为一种极为广泛,影响相当深远的设计风格与流派。它推荐的是最简单的结构,最俭省的材料,最洁炼的造型和最洁净的表面处理。其核心理念与现代主义设计理论中的某种重要组成部分是—脉相承的。可以认为是现代主义、国际现代主义理论体系中有关简化设计的继承与发展。极简主义的艺术设计又决非是对现代主义的全盘继承。

到了90年代伴随着能源危机而来的是对商品化、富足、社会发展模式的一种反思。人们开始逐步认识到生态环境的严重破坏，自然资源的无度消费以及人类物欲的极度膨胀已成为社会发展的最大威胁。节约能源环境保护等新价值观被日益认同，这一切均构成了极简主义存在与发展的社会基础。现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，使人更加向往清新自然，随意轻松的环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华，力求拥有一种自然平实的心境。人们认识到极简主义的设计其实是人的生理的基本需求，可让身心得以放松，如同走进一片清凉，这清爽的感觉就是由繁到简、感觉直接、简单、一目了然。如此，它已成为理所当然、无可取代，作为一种生活方式或设计风格重新回归了人们的视野。有一句口号“Back to basics(回归本始)”足以与80年代的“回归自然”成为姐妹篇。回归是感到前无去路的困惑的当代人的唯一选择，而basics是指基本要素。现代人不会回归到维多利亚式的价值观去，于是他们选择与极少主义相通的东西。

现代家具设计领域里，“极简主义”设计理念已成为许多设计师追求的创作源泉与手段。极简不是简单更不是简陋，它是众多因素经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。它更注重社会的时尚心理，设计师的个性化，简洁的艺术语言，在简单中追求丰富，在纯粹中呈现典雅。

现代极简主义风格家具，起源于19德国包豪斯学院的基本设计理念。包豪斯尽量采用现代的新材料，强调合理的结构与单纯的形式，用最经济的花销，借助最优秀的工艺手段，最简洁的造型来获得最大的舒适度。随着工业技术的发展，极简主义风格的家具更注重以人为本和新型材料的开发，更多的考虑设计中社会时尚心理，艺术形式语言以及设计师个性风格，无论造型独特的椅子还是强调舒适感的沙发，其功能性和装饰性都能恰至好处的完美结合在一起。

二、现代家具的极简主义设计

说到极简主义设计，就不得不提法国设计大师菲利浦•斯塔克(Philippt Starck)，他无疑是极简主义家具设计的领袖。他的作品务求简洁，但绝非单调乏味，无论是整体布局还是细节处理，均仔细推敲精心策划，于看来极简的手法中寓丰富的效果，于貌似随意的创意中见深刻的设计功力，而这也恰恰是极简主义设计的精髓所在。

依据极简主义思想设计的家具虽然装饰很少，但它有优质的材料，工艺个性的设计，能体现产品的内涵与形象，更加以人为本，更时尚，使用起来更方便，它的表现主要有以下几个方面：

(一)材料向多元化方向发展

工业革命以后，现代冶金王业生产的优质钢材和轻金属被广泛应用于家具设计，使家具从传统的木器时代来到了金属时代。来自包豪斯的天才设计师马赛尔•布鲁耶设计出了世界上第一把钢筒奇，它那简洁的造型，流畅的线条以及富于动态的感觉至今仍然很流行。20世纪60年代是高分子复合材抖广泛应用于家具设计的时代，由于复合材料的应用，不同种类材料结合的发展，使工业设计获得了更大的发挥余地。木、皮、塑料、玻璃、大理石、藤、铝等材料结合的家具产品，各种不同的搭配不同的组合从感觉上尽可能接近材料的本质，把极简主义的设计思想发挥到了极致。

(二)工艺更趋成熟

新古典风格 篇11

鸡翅木的概述

鸡翅木，名字甚多，或作“杞梓木”，其肌理细密，色泽深浅相间成文，尤其是纵切面织细浮动，有禽鸟颈翅的美丽，因其花纹秀美似鸡翅膀而另得名。鸡翅木属红豆科，计约四十到六十种，在我国就有二十六种，主产于福建省。 广东、海南岛也出产此木材。屈大均在《广东新语》里就把鸡翅木称为“海南文木”。其中讲到有的鸡翅木白质黑章，有的色分黄紫，斜锯木纹呈细花云。子为红豆，可作首饰，因之兼有“相思木”之名，还有以其“实”呼为“红豆木”者。唐代诗人“红豆生南国，春来发几枝”的诗句说的就是这等事了。鸡翅木产地分布较广，多数是在亚热带地区，因其独特纹理得名。鸡翅木品种很多，亲睐者亦多。历来是风雅之士及商贾达官附庸风雅之良品。

在早期的时候，鸡翅木实属罕见树种，后因文人倾心，鸡翅木便在精神层面上被赋予了美好的性质。根据色泽鸡翅木大体可分三种：老鸡翅木，新鸡翅木，黄鸡翅木。老鸡翅木体轻，不及一些柴木，再者其颜色呈灰，纹理不明，但是老鸡翅木纤维柔韧，能胜任一般的雕刻。新鸡翅木从清中期就备受推崇，新鸡翅木颜色偏重，体重也偏重，纹理明显韧性极好，不易雕刻，凡雕刻都显粗糙。而黄鸡翅木则是材色更浅的非洲崖豆木。可见鸡翅木材质的特性迥异。基于特性的不同，鸡翅木表现在家具里表现的个性也是十分突出的。

鸡翅木古典工艺家具的艺术风格

明清之时，鸡翅木家具比例甚少，当时的鸡翅木多流行于一些文人与商贾之间，既没有紫檀家具高雅，也没有黄花梨文化味道厚，所以还处于高雅与低俗的隔层间。渐渐的，人们在家具设计上开始追求木质自然的纹理的特，显然，鸡翅木正中下怀。由于鸡翅木的纹路独特、显著，故以不雕或少雕作为鸡翅木家具的原始设计出发点，而后在明清家具上另辟蹊径。

明清始至民国，鸡翅木家具生产年代跨度极大。其家具风格也因地域、年代的不同也有所不一。明代初期，鸡翅木为文人需求较多。这些文人多数崇尚自然生活，故明确将木质纹理作为设计家具的根本，崇尚人与自然共荣的生存哲学。从存品来看，明式鸡翅木家具的做工与黄花梨无异，甚至远观其造型根本不易辨别。尽管明式家具存世至今量少，但每一种的特征大抵相似。明式鸡翅木家具椅具存世居多，如四出头、圈椅、南官帽椅、玫瑰椅及交椅，鸡翅木都有良品。典型的明式鸡翅木家具几乎是不施雕工，风格自然简洁 ，用料极省。据考究，大量典型的明代鸡翅木家具用大料的极少，偶尔有大件家具，也多是以框架为体，余下地方以拼接另一种木质或者索性通透。比如，《明式家具珍赏》中鸡翅木圆角柜，都是将够或不够一米的柜，并不见大料，这一规律，绝不是偶然，有佐证提及明代鸡翅木长不成大材。

到了清代，由于生产年代的大跨度 ，生产地区的大跨度，材质来源的多源性，清式鸡翅木的家具情况比较复杂。先是做工手法的差异，清式做工偏向重装饰轻结构，由简洁及繁复，由雅到俗，以致晚清、民国的多宝格俗不可耐。大致是受到这一时期黄花梨家具和紫檀家具的冲击，穷极工巧，繁缛表奢华。

晚清，鸡翅木仍受各路人士的倾心，但由于金石之风盛行，与金石相关的文物往往身价不菲，于是鸡翅木仿青铜造型也应运而生了。

不同区域鸡翅木家具风格的差异性

近代，由于鸡翅木家具不似其他实木那般奢华典雅，所以它的价格一直就处于中低档。然而近年来由于珍惜木种的产量大不如前，渐渐的，鸡翅木又开始在家具市场上崭露头角。因其独特的艺术气质和材质韧性，如今鸡翅木备受小资群体的喜爱，居家、办公比比皆是。精制鸡翅木古典家具各地都有生产，但基于各地不一的地理环境、审美习惯、文化传统等的差异，形成了风格迥异的地域流派。诸如晋式、宁式、苏式、闽式、广式等流派。

自明清始 ，家具的制作主要集中在江苏一带，无论官邸宅用，还是皇宫贡品，都采用这一带家具。以至于往后被冠以“苏式”称谓，名震一时。苏式家具造型简约大方，线条流畅，尺寸合理，在设计上吸收了宋代家具风格。在江苏，鸡翅木的产量并不多，大部分是海上贸易的时候得来的，养成了工匠们在凿用这些木料的时候，多是精打细算，木尽其用，通常是根据木料大小，顺应木料的形状。以鸡翅木为材质的家具会见各种木雕，但是这些雕刻和镶嵌很古朴，富有传统色彩。修饰手法通常以浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法。苏式鸡翅木家具中雕刻多是用小块堆嵌，整版大面积的雕刻倒是极少见 ，常见的鸡翅木家具镶材多为玉石、罗甸等有颜色的彩石。制法上采用一木连作，上下贯通，不像清代那样部件分离。苏式鸡翅木家具做工严瑾，一招一式，空间尺寸都要经过反复推敲，削增。由于鸡翅木本身材质圆浑柔润，色泽自然，纹理多样，所以苏式鸡翅木家具多会重视自然的木色，采用打磨上蜡的工艺，一改宋元时期重漆重描的手法。总的来说苏式家具简约清秀，注重注入文人气韵。

广州作为硬木家具的产地，则在清代之后出现广式家具，虽是晚于苏州，但其发展速度确实异常迅速，特色鲜明。而广式鸡翅木家具属于高档型广式家具不吝奢华，造型厚重，存在大量雕刻，雕刻面积宽广纵深，纹路细腻，雕刻手法运用的淋漓尽致你。胆大、开放的广州人，除了雕饰手法的西化，广式鸡翅木家具中的镶嵌艺术也堪称是一绝，镶嵌材料形形色色，大理石、玉石、珐琅、琥珀、象牙等。另外，广式古典鸡翅木家具也注重装饰题材，运用了很多西方文化元素。比如西番莲花纹就是一种外来纹饰，它的叶子和花朵跟中国牡丹相似，生有藤蔓，花纹线条流畅，变化无穷，可以根据不同器形而让藤蔓随意延伸。广式鸡翅木家具上的西番莲花纹与苏式传统的缠枝莲纹样有很大不同，这成为区别广式古典家具和苏式古典家具的一个重要特征。广式鸡翅木家具亦受当地审美习俗的影响，重装饰，除西式纹样，传统纹样也是相当丰富，更是有中西合璧的纹样，常见纹样有：梅、兰、竹、松、鹤、鹿、狮、羊等。广式鸡翅木家具其制作特点是造型厚重，为讲求木性一致，一木制成，用料清一色，即各种木料互不掺用，而且广式家具不饰油漆，木质完全裸露，一看便有实实在在、一目了然之感。部分广式鸡翅木古典家具在造型上效仿西方洛可可式，这种艺术风格源自法国宫廷，是一种华丽雕琢，纤巧繁琐的艺术样式。

从艺术角度和整体工艺来说，广式鸡翅木家具不及苏式，但在古典家具史上，它们仍是古典家具中精彩的一部分。如今广式家具已经引领产品潮流。

而“仙作”古典家具作为后起的古典工艺家具之都，其制作工艺巧妙融合了传统的国画艺术、雕刻艺术和家具制作艺术，延续了明清家具的经典。仙作鸡翅木古典家具主要以款式典雅、結构严谨、用料考究为主要特点。随着近年来仙作古典家具规模集群的形成，仙作古典家具行业已经在中国木雕家具中占了重要地位。仙作鸡翅木家具更是实现了“形、材、艺”的和谐统一，形主要是指家具在造型和结构方面体现的整体美态，在选材时追求天然美，巧妙地运用木材天生的色泽和纹理之美，而不做过多的雕琢。另外，仙作古典鸡翅木家具在追求实用性、观赏性和收藏性互相统一上更是独树一帜。在款式上，仙作古典鸡翅木家具同苏式一样讲究款式典雅 ，除了延续简洁清新的仿明式之外，又有仿清式的庄重典雅。结构上，采用榫卯结构，由一刀一锯一刨手工制作而成，工艺精湛，牢固耐用，且十分讲究整体艺术上的和谐统一。在鸡翅木家具上的用料也很考究。取材大多名贵，质地优良、坚硬耐磨、纹理沉着、富有光泽的。而且品种上也是应有尽有，款式良多。

结语

行文至此，总的来说，不同的地域成就不同的风格。日新月异的今天，鸡翅木古典家具已经成为中国传统古典家具的一部分。它们不同于紫檀和黄花梨的雍容，另辟蹊径，自成风格。以其独特的天然气质衬之独特的地域风俗，日益成为不俗的珍品。