古典文化的传承

古典文化的传承（共8篇）

古典文化的传承 篇1

旨在“赏中华诗词，承文化基本，品生活之美”的电视节目《中国诗词大会》播出后，人们纷纷感到“书到用时方恨少”这种共同的记忆，正式这种共同的记忆，唤起了千百万人对古典文化的重视，让它把文化传承下来。

古诗词赛场上的众人各显其才。选手们的气定神闲，百人团的博闻强记，主持人的妙语连珠，专家点评的字字珠玑满怀赞赏，敬仰人心，真可谓腹有诗书气自华，一时间满屏竟传飞花令，一众争说武亦珠。至可谓“江山如画，一时多少豪杰”。选手们个个身怀绝技，让我们看到古典文化并没有被岁月所淹没，让文化继续发展传承下去。

在古典诗词海洋里，我们可以畅所欲言，尽情联想。古诗词中，我看到了“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”“大漠孤烟直，长河落日圆”的景致。古诗词中，我见识到了“出师一表真名世”中的孔明，“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的李广，“数风流人物还看今朝”的伟大领袖毛主席。正是这传承下来的古诗词，让我们见识到了诗词天地的色彩斑斓。

古诗词让人们享受人情之美。有友谊之深的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”写出了友情之深。离别之情的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”思念家乡的诗，“断肠人在天涯”，亲情关怀的“每逢佳节倍思亲”“慈母手中线，游子身上衣”。

漫步充满人文关怀的古诗词中，体味着中国文化传承下来的人间温暖、关爱、人间真情。如果没有古诗词文化的生活是枯燥乏味的，只能说出“山真高啊”“天真蓝”的乏味表达，就没有“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的理趣。如果没有“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”的诗情画意，只好说“春天来了！啊！”如果没有“竹喧归浣女，莲动下渔舟”中的生活情趣，就只好感慨道“浣洗的人和采莲的人回家了啊！”更不用说“言师采药去，云深不知处”这一言有尽，意无穷的诗境。

由此可见，古诗词给我们生活带来的是理趣、情趣无限，真感叹中国文化诗词传承文化的独特魅力。

生活的忙碌，红尘的追逐让我们忘却了诗词曾给我们带来的美好的向往。但“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，那些荡涤我们心灵净化我们灵魂的传统文化并没有远离我们，而是就藏在我们心灵的深处。当我们将传统文化从我们内心深处发掘出来，它就能被传承下来。

古典文化的传承 篇2

一、汉唐古典舞的文化传承

中国古典舞是一种具有传统代表性的人体动态文化,具有古代朴素辩证思维的审美,古典舞需要形、神、劲、律的训练,身体律动讲究“圆曲拧倾”、“提沉冲靠含腆移”,追求流动之美,在选题上集中于中国古代传统文化,具有规律性与韵味性。古典舞最重视气息训练。如“提沉”的训练,就是以气息带动内在的情感与外在的动作。汉唐古典舞对气息的要求是沉稳,要求以圆为中心。它的基本功训练是以戏曲与武术为基础,它对人体的各项技巧要求严格。它不仅可以表现柔美,还可以表现出刚柔并济之美,这是与西方舞蹈不同的地方。因为古典舞有阳刚与阴柔之分,从形态上可以看出动静结合的特点。阳刚的古典舞以外展型的动作为主,特别是足部的动作多,具有能量大的暗示意味,表现出顽强刚毅、英武雄健、威猛遒劲、挺拔彪悍的审美意象。阴柔的古典舞的脚下动作少,主静,手部动作多,具有收缩性的特点,表现出含蓄典雅、幽静朦胧、娴静清秀的内聚性审美意象。汉唐古典舞所表现的以传神为主旨的形神兼备之美,主要是以形传神,是舞蹈构成的基础,其中,神是心灵的根本气象,是生命最深处的情谊,具有深邃的思想内涵。其气韵以人为载体,其动作以气带动,形成了无形的张力,力图达到天人合一的最佳状态与最高境界。汉唐古典舞可以表现出空灵世界的飘逸之美,有超越世俗的价值取向,反映了人生的自由境界。中国的汉唐古典舞,还体现了以静制动的特点,表达出对艺术所追求的无限性,迸发出深层次的力量,形成独立的气质,具有时代色彩[1]。

二、汉唐古典舞的现代精神诉求

汉唐古典舞具有独特的东方特色,强调圆的魅力,包含古代哲学的浑然一体的宇宙观,体现了中庸之道。汉唐古典舞是与西方的直立文化不同的一种文化,中国古典舞蹈的矮步就是一个典型的代表。这与中国的和谐理想一致。因为汉唐古典舞虽然并不是真正意义上的古代的舞蹈,但是却符合大众的审美,具有大众的审美倾向。就目前来讲,汉唐古典舞的创作有两个不同的方向,有的将西方技术与中国语汇结合起来,这类汉唐古典舞与现代舞的界限比较模糊,除去山膀、跨腿转这类汉唐古典舞的标志动作,还有许多以开绷直为美的西方舞蹈动作,这与真正的古典舞动作是相悖的,如果继续接受这种审美,舞蹈可能不能很好地被传承下去。但是,我们所欣赏的汉唐古典舞是活在当代的人们所追求的艺术形式,是不可能完全遵循古代的形式的。如日本现在还在表演的从唐代传过去的《兰陵王》,其保留了古代的原始形式,可是现代人在欣赏的时候虽然能感受到质朴的美感,但没有经过加工的舞蹈形式难以吸引更多观众。当今的古代舞蹈是靠文化的趋同心理使现代人认同,从这一点来说它与古代传承下来的舞蹈是不一样的。我们的汉唐古典舞有着悠久的文化背景,分为意境与人物两个派别,在意境派作品中,主要讲求意境之美,没有明确的时间与人物,只是配合音乐展示一种中国的氛围,感化人物心理,而人物派作品是在真实的历史中寻找一类典型的人物,用舞蹈来描述历史事件,重现历史人物,通过所演人物警醒人物,给观众带来一定的感悟。这两种类型都是通过舞蹈复原展示中国历史的精神[2]。

仅仅靠继承汉唐古典舞是没有发展空间的,需要在沿用古典舞的审美下,加入现代精神,这会给舞蹈带来新的活力。汉唐古典舞需要在现代精神与创新精神的指引下,取其精华、去其糟粕,使舞蹈有更大的发展空间。只有与时俱进的创新,才能使汉唐古典舞永葆活力。在舞蹈的发展历史中,创新并不一定会被接受并被发展,所以虽然要符合现在的审美,但也要注重传统,传统之所以会传承下来,是有一定原因的[3]。

三、结束语

汉唐古典舞只有具有时代精神,才能符合时代的特征,才能拥有持续发展的动力。

摘要：汉唐古典舞已有六十多年的历史,它是以汉唐精神为气质、以明清舞蹈形式为表现支点的一个中国古典舞学派。在与西方交流日益频繁的情况下,许多新的古典舞被编排出来,引起了很大争议。中国古典舞到底应该传承古代文化还是进一步发展已经成为了争论的热点问题。本文旨在分析汉唐古典舞的文化传承与现代精神诉求等方面的问题。

古典文化的传承 篇3

关键词：审美意蕴 文化传承 复排意义

中国古典舞自创立至今六十多年的实践历程中，一代又一代艺术学者不断思考和完善其具有中国传统文化底蕴的舞蹈本体特征，并且有百花齐放的舞蹈作品相继盛开，而素有“舞台经典”之称的中国古典舞作品《粉·墨》也同样具有中国传统文化的代表性，其意象审美的研究和“中国古典舞”的文化传承研究有着其重要的意义。

中国古典舞作品的审美共性必然加入舞台作品的研究，在审美一致的同时有着共性的探讨，当然，研究应当承载起文化性、风格性、民族性建设的重任，舞蹈具有“离形而取其意，得意而忘形”的观点，在此陈述了中国古典舞作品具有程式性和虚拟性，本文拟从中国古典舞作品《粉·墨》的审美意蕴、文化传承、复排意义为切入点，并以传统文化为铺垫，从而为进一步阐述其民族气韵、缩短课堂教学与舞台表演的距离提供理论依据和借鉴意义。

一、中国古典舞作品《粉·墨》的审美意蕴

“意蕴就是文学或艺术作品里面渗透出来的理性内涵，即事物的内容或含义。比如说作品中渗透的情感，比如说作品中表现出来的一种风骨，表现的人生的某种精义，或者某种主旨。内心萌生的一种感觉；而‘意蕴’指的是艺术作品或景象的神韵，给人带来的回味”。

而中国古典舞蹈的审美意蕴则是更深一层次的对其进行阐述和表达，让其在特有的环境中产生对其的一定认识和认知，《粉·墨》的最初版本和本次的复排版本都以“解、行、体、淡、色”这五个篇章为它的整体结构，内容上突出了对中华民族传统文化的传承和对中国古典文化的承载，突出了中国古典意象的美和其艺术意境，同时也概括了中国古典美学的深度与高度。

以其中的篇章《墨》为例，墨色可以渲染出世间万物，而在中国古典舞作品《粉·墨》中勾勒出了“渔翁”“伞”“鸟”的意象之美，“渔翁”伴随着“鱼儿”，它们的互相结合使得观者能够清楚理清它们之间的关系，而“鱼”又是中华民族的吉祥图腾，象征着“和”等文化意义在里面，如“年年有鱼”等；“伞”也是其中的一个点睛之处，中国神话故事或者其他寓言里面，都曾拿“伞”做过文章，众人熟知的“许仙与白娘子”的故事便是实例，以“伞”引发出了他们在人世间的凄美爱情，由此可见，编导在“伞”的应用编排上，还是具有较高的艺术境界，它具有爱情的象征意义，又具有以物传情之美意。“鸟”也是中华民族的吉祥象征，古人就曾有“画鸟言志”的习惯，文人墨客将鸟寓意为前进，而此舞蹈更是形象的将此与中国情怀完美结合，剖析出了其独具有的中国哲学思想与其特色化的寓意。

二、中国古典舞作品《粉·墨》的文化传承

“一个民族存在的根基和灵魂是文化，同时它也是民族发展凝聚力的核心因素和活力源泉，少数民族文化以其独特的迷人风采以及鲜明的特征成为中华文化中一个重要的组成部分。没有中华文化的持久魅力和历久弥新，就没有中华民族的无限活力和发展基点，只有各民族文化不断地交相辉映，中华文明才会有源源不断地不竭源泉以焕发出蓬勃的生机和更加闪耀的光彩”①。

我们不难发现，中国古典舞作品《粉·墨》复排时有对其进行修改，但都未离开中国古典舞母语，同样在舞台上能发现其蕴含身韵所追求的动作风格和精神气韵，传统语汇的运用也在本次复排中进行了深层次的挖掘，中国古典舞课堂训练的结果就是能在台上成熟稳重的运用其艺术表现力。

如果说中国古典舞作品《粉·墨》是呈现课堂教学和舞台表演的共性审美，倒不如说是它的文化传承，舞台的表现将中国古典舞的文化表现得完美无瑕，更是以其“精”“气”“神”贯穿整个作品，也将“身韵”的训练和“基训”的内涵囊括其中，既秉承了中国古典舞作品所需要追求的文化传承，又创新了中国艺术的审美追求，在中国文化的整体影响下，所有的动作语汇都是其重要表达的一部分，也更好的传达了历史与文化传承的相互统一。

三、中国古典舞作品《粉·墨》的复排意义

古希腊时期的文学“再现”，作为艺术的起源，注重的是对于自然的摹仿，而苏格拉底认为除了摹仿，还要通过形式表现心理活动。柏拉图主张的是“原本——摹本”结构，亚里斯多德进一步丰富了摹仿的内涵，强调摹仿的媒介不同，所取的对象不同，所采取的方式不同。西方近代文学将摹仿提了一个新的高度，变“摹仿说”为“镜子说”，认为摹仿的程度与文学的完美程度是成正比的，是用镜子去映射世界。我们用镜子去照射《粉·墨》，如实的将它原有的样貌摄入“镜子中来”，在忠实于对象的同时，也并不排斥做某种集中和概括。

现实主义强调了对社会现实的能动反映和再现，是透过现象看本质，具有深度揭示社会意义的现实价值，提倡艺术真实性。浪漫主义则是从外在世界的“再现”转向对内心世界的“表现”。唯美主义和自然主义各自偏执，唯美主义认定艺术才是生活的“原本”，而自然主义标榜的是客观和科学的真实。艺术的“再现”从古至今、由浅至深、从主观世界到客观世界赋予了更多的内涵和更鲜活的生命，促使艺术“再现”更加丰富，意义更加深远。

笔者从听中国古典舞作品《粉·墨》即将由北京舞蹈学院师生进行复排，心里起初满是期待，一方面是期待着古典舞教研室的團队会以怎样的一个形式把经典作品展现在大家眼前，另一方面是他们会将中国古典舞作品《粉·墨》进行再次创作还是保留“原始”进行复排？事实证明，他们很好的将这一个中国古典舞作品“再现”给了观众，使得观众重新回顾了经典，也因此致敬了经典。

从历史的角度对此次复排的《粉·墨》进行思考：“再现永远不是为了得到事物的复制品，而是以一种特定的媒介创造出与这种事物的结构相当的结构”②，而复排舞剧《粉·墨》正是现在艺术圈子依据了当代艺术的发展需求，并且顺应了中国舞剧的发展潮流，而且正好吻合了这一“致敬经典的时代精神”，自然而然的符合了艺术发展的规律。

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经典作品的复排，本就不是主创团队对自己当时的成果进行的重复展示，也不在于往经典的头衔上重新添加各种华丽的噱头，相比之下，《粉·墨》的复排对其本身的作品内涵与外联的时代审美产生了一定的意义，我们尚且可以将《粉·墨》的复排意义搁置一旁，但这一经典复排的精神却让人致以崇高的敬意。

四、结语

其实除了《粉·墨》外，还有许多的经典剧目至今还活跃在人们的视野，通过文化背景、身体语言文化及体现对一个历经千年的中国传统文化本身就是一种中华民族文化隐喻的载体，它的历史流变过程不是单一领域的封闭式前行，而是整个社会在政治、经济、文化等开放性语境下的化合物。无论是从武术融入戏曲、最后进入舞蹈领域的“中国古典舞”，或者是一脉相传的传承文化，都是中国古典舞的活体史料源泉，而《粉·墨》也不应仅仅是一种舞蹈形态，更应是一种民族文化的身体表达，所以对它的研究应该是一个全面的、整体性及跨学科的方式。《粉·墨》是从中国传统性文化中延伸出的一种风格习惯，其意义应当作为一种民族文化成为其审美上的内容，并且贯穿在整个中国古典舞的教学过程，创作过程和表演过程当中。虽然当下中国古典舞作品的教学编创和表演体系都已经相对比较完善，但依然有继续深入和发展的巨大空间，在建构其形式上的表意系统的同时，更重要的是迈开向民族文化开解的大步伐。

注释：

①阿布都热合曼·买提卡斯木：《浅谈民族文化对于文化传承的借鉴意义》，《文学界：理论版》，2011年第3期第236页。

②[美]H·G·布洛克；《美学新解》，滕守尧译，辽宁：辽宁人民出版社，1987年版。

参考文献：

[1]张军.中国古典舞剑舞教程[M].上海：上海音乐出版社，2011.

[2]张军.中国古典舞剑舞教学手记：研剑习舞[M/CD].出版信息不详.

[3]张军，刘学刚.中国古典舞剑舞审美文化探究[J].学院学报，2011，（03）.

[4]袁禾.中国舞蹈美学[M].北京：人民出版社，2011

[5]邓佑玲.舞蹈美学与舞蹈教育研究[M].北京：中央民族大学出版，2011.

[6]肖苏华.中国舞蹈分析与欣赏[M].上海：上海音乐出版社，2009：101.

[7]于平.风姿流韵舞蹈文化与舞蹈审美[M].北京：中国人民大学出版社，1999：496.

[8]徐庆.浅析道具在舞蹈中的作用[J].艺术通讯，1987，（01）.

[9]曹颖娜.道具在汉族民间舞中的功能[J].北京舞蹈学院学报，2008，（01）：49-54.

[10]胡莉莉.中国古典舞的道具剖析[J].藝海，2008，（04）：134-135.

[11]胡晶莹.从舞蹈道具媒介中探索形式语言[J].民族艺术研究，2008，（05）：18-22.

[12]钱正喜.道具对舞蹈风格的影响[J].艺海.2006，（06）：87-88.

古典文化的高峰教案设计 篇4

通过对希腊、罗马艺术的欣赏，扩大学生的视野，培养学生对世界古典文化的鉴赏能力，并培养学生正确分析和判断历史现象的能力。认识到希腊文化是欧洲文化的摇篮，希腊罗马文化是古典文化的高峰。而奴隶制经济的繁荣，为希腊罗马文化创造了物质条件。

通过对古希腊神话《荷马史诗》戏剧和历史著作等的学习，使学生明白它们不仅极具文学和史学价值，更具有极高的美学价值，从而成为西方艺术创作的源泉。通过介绍古代雕刻和建筑，使学生知道古希腊的人体雕塑至今仍是人类形体美无可企及的标本;领略古罗马的建筑设计的巧妙和构造的宏伟。

教学建议

本课重点：

《荷马史诗》，希腊剧作家、哲学家，亚里士多德，普林尼，希腊雕塑，希腊、罗马史学，希腊、罗马的建筑，拉丁语。

本课内容所涉及的时间很长，从远古直到罗马盛世，特别是公元前5世纪前后的雅典和公元前后的罗马，出现了空前的文化繁荣景象。

希腊神话和《荷马史诗》一目，说明

一、希腊神话是世界文学的珍贵财富。它的故事优美动人，常被后世用为典故。

二、《荷马史诗》反映的是古希腊公元前8世纪前后的历史，经过文字加工，成为长篇史诗。分为《伊利亚特》和《奥德赛》二部。传说中的本诗作者荷马，就是完成这两部史诗的诗人的代表性形象。

悲剧之父和喜剧之父一目，要说明希腊是欧洲戏剧的发源地，希腊戏剧，特别是戏曲戏剧在当时的繁荣情况。

希腊史学开西方史学之先河。《历史》是西方第一部史学巨著，是用叙述体写成的通史。《伯罗奔尼撒战争史》基本上用编年体写成。

著名的科学家和哲学家一目，富于教育意义。亚里士多德我爱我师，我更爱真理的格言，至今传为名句。应学习普林尼分秒必争，注重实地考察;亚里士多德广泛钻研，追求真理的精神。

建筑和雕塑一目中关于雕塑，课文只重点介绍了雅典帕特农神庙的雅典娜女神像，但是前面四个神的雕像，可以同时体现希腊和罗马的雕塑艺术(见《资料和注释》)。

拉丁语这一目重点在于拉丁字母流传到今天的影响，它已被多种文字所采用。配合这方面的知识，本课附有一道选择题，这道题可尽量由学生自己思考，以增强独立作业的能力。课文最后所附的几种西方语言对比表，只供参考，目的是让学生从字形来看其他四种欧洲文字与拉丁文的渊源关系，从中获得一些印象。

第5课中的《木马计》插图，讲的是特洛伊战争的故事。但《伊利亚特》并不包括这个情节。这点需要教师注意，以免产生混淆。

讲希腊史学一目，教师可以联系中国历史有关知识，提问学生在同时代我国的第一部通史巨著、第一部编年史书是什么?分别为谁所著?

著名的科学家和哲学家一目，建议教师：启发学生回忆已学知识，互相补充。

建筑和雕塑一目，建议教师：

1、充分利用插图和彩图《雅典卫城遗址》、《罗马广场遗址》，从中使学生领略这两个城市的宏伟气派，领略希腊列柱形式和罗马列柱加拱形结构的建筑风格。2.通过宏伟的建筑，增强学生对雅典的繁荣和罗马的和平的感性认识。3.启发学生根据常识思考古代建筑和雕塑对后世的影响，让他们仔细思考：为什么几千年前的希腊、罗马的艺术能达到如此高的水平?反映出那时的社会、经济怎样的状况?具体想想：今天世界各地的引水桥、渡漕、体育场等，和罗马的建筑有没有联系?为什么希腊雕塑长期被欧洲艺术界奉为楷模?今天艺术院校学生为什么仍旧临摹希腊作品的复制品?等等。

这里需要指出，希腊、罗马文化建立在奴隶制经济的基础上，文人学者和艺术家大都属于奴隶主阶级，因此他们有优越的条件钻研学问，从事创作。以亚里士多德为例，他关于奴隶的论点，充分说明他是奴隶主阶级的思想家。这点不一定要在教学中强调，但是教师需要掌握。对于希腊、罗马文化，应该高度评价它的成就。

最后建议教师结合课后的思考题，小结希腊、罗马在文学、艺术，科学、哲学、语言文字等方面的突出成就，并让学生概括古代罗马人对世界文化的贡献。

活动建议：

假设你是一家希腊、罗马方面旅行团的一名策划人员，向客户宣传旅游景点，你将选哪些地方?会如何描述它?还要介绍什么相关内容?

建筑和雕塑

建议教师：

1、充分利用插图和彩图《雅典卫城遗址》、《罗马广场遗址》，从中使学生领略这两个城市的宏伟气派，领略希腊列柱形式和罗马列柱加拱形结构的建筑风格。2.通过宏伟的建筑，增强学生对雅典的繁荣和“罗马的和平”的感性认识。3.启发学生根据常识思考古代建筑和雕塑对后世的影响，让他们仔细思考：为什么几千年前的希腊、罗马的艺术能达到如此高的水平?反映出那时的社会、经济怎样的状况?具体想想：今天世界各地的引水桥、渡漕、体育场等，和罗马的建筑有没有联系?为什么希腊雕塑长期被欧洲艺术界奉为楷模?今天艺术院校学生为什么仍旧临摹希腊作品的复制品?等等。

希腊神话

希腊神话是世界文学的珍贵财富。它的故事优美动人，常被后世用为典故。

《荷马史诗》

古典文化的传承 篇5

古典诗词是我国民族文化的精髓，也是世界文化艺术宝库中的一颗璀灿明珠。古典诗词内涵丰富，博大精深，集中反映了我国人民的思维方式、心性形式、审美情趣，是我国传统文化的精髓之所在，是我们民族母语的精美之本，是我们民族语言文字运用的典范。让学生诵读大量的古诗词，既可以使他们获得丰富的文化知识，又能受到良好的思想教育；既启迪智慧，培养灵感，又能提高语言表达能力；既孕育创新精神，又增强审美情趣。开展这项活动不仅使学生终身受益，而且会影响到他们的子孙后代，可以说是利在当今、功在千秋。国家总督学柳斌早些年就讲过，素质教育就是人的素质的全面发展。人文素质乃是人的总体素质中极为重要的组成部分，而熟读优秀的古诗文是实施人文教育的必要途经。作为一名语文教师，我们有责任有义务引导、激励和帮助学生完成大纲推荐的背诵任务，并以此培养学生热爱祖国传统文化的思想，激发学生诵读古诗的兴趣，全面提高学生的素养。那么如何指导学生背诵古诗呢？下面结合教学实践谈谈自己在这方面的几点做法和体会。

一、巧妙利用时间。学校7：25早读，我一般7：10就到，到校后先进教室和学生一块早读。学生知道我的习惯，都愿意提前到校和老师一起早读。这样无形之中早读就多出了十来分钟。利用语文早读的黄金时间，英语、数学早读前的三五分钟也不放过，再就是下午放学前布置作业的时候，三分五分，十分八分，点点滴滴，日积月累。其实背一首诗有个三五分钟也就够了。这样既不加重学生负担，又调节了课堂气氛，不至于使学生感到枯燥。我从不不为了应付检查而搞突击，也不占用语文课的时间来专门背古诗，因为我觉得诵读古诗是一项润物无声的工程，它应该如春风化雨般的慢慢渗透，而不应该是疾风暴雨式的硬灌。

二、有目标，有计划。不贪多，不性急，每天背一首或两首，边背边巩固。把近期目标告诉学生，每天按计划进行。这样形成规律，学生会很自觉地配合老师完成背诵任务。比如开始背时每天背一首，边背新的边复习旧的，十天一小结，停下来巩固一次。这样10首10首的过关。全部背完后再开始总复习，每天复习4首，20天又是一个阶段。因为开始是从前面往后背，前面的经过不断复习，总比后面的背得熟，就再从后面倒着往前背。背熟后再抄写或默写，还是像前面那样，一天四首。这样反反复复，正背了倒背，倒背了再打乱顺序背，不给学生遗忘的机会。用不了多长时间，80首诗就能巩固住了。如果赶上假期，就布置学生一天一首，边背边抄，既练了字又起到了巩固的作用，可谓一举两得。根据学期计划合理安排，一步一个脚印，步步踩实，诵读活动会收到很好的效果。

三、教给学生方法。背诵古诗离不开老师的指导，教给学生背诵方法，会起到事半功倍的作用。我一般是按这样的步骤教学生背古诗的：先领读三五遍，使学生读正确，读通顺。读第一遍最重要，一定让学生看清楚读准确，不然一旦读错了等到背熟了再改可就麻烦了。然后是帮助学生逐句理解诗的大意，再让学生边读边在脑海中形成画面，最后熟读成诵。有的诗适合加动作我就边领读边做动作帮助学生记忆；对于比较难理解的诗，需要给学生讲解时代背景；简单易懂的，就放手让学生自己背；像《商山早行》那样难读又难懂的诗，我就和学生一块背。在看了电影《疯狂英语》后，我又将李阳的“三最法”融入到背古诗中来，更激发了学生的背诗兴趣。

四、遵循学生的认知规律。小学阶段重在开发学生的记忆，大量的背诵、积累，不必加重学生负担，非要学生弄懂不可。另外在背的过程中我建立了学生档案，将学生每天背诵的情况及时记录下来。对那些记忆能力较差，背诵起来确实有困难的学生，抽空单独进行辅导，不让一个学生掉队。为了激发学生的诵诗兴趣，我还采取了一些学生喜闻乐见的方式，如诗文表演、古诗接力赛、给诗配画、办古诗专刊手抄报、配乐诗朗诵等。这一系列活动的开展，大大激发了学生诵读古诗的兴趣，学生诵读古诗的热情日渐高涨。在圆满完成小学阶段必背80首古诗词的任务后，这学期我又开始给学生补充初中必背古诗文，每天一首，抄在黑板上，让学生积累在采蜜本上并背过，如今全班学生人均背古诗100多首。在学校组织的几次古诗诵读竞赛和抽赛中，我班均获得了满分的好成绩。开展古诗诵读活动以来，学生不但积累了大量的故事，而且增强了学生的记忆力；训练了他们的口才；使他们明白一些做人的道理，受到思想教育；培养他们的想象能力；提高审美情趣；作文时可以用上一些佳句。古诗词诵读活动收到了意想不到的效果。

希腊罗马古典文化教案 篇6

1.通过阅读教材，能够说出希腊、罗马古典文化在文学、雕塑、建筑、哲学、法学、历法等方面的突出成就。

2.认识到希腊、罗马古典文化丰富多彩，是人类最宝贵的精神遗产之一，增强对古典文化的热爱之情。

【教学重点】希腊、罗马古典文化的突出成就

【教学难点】希腊、罗马古典文化的特点

【教学过程】

(一)情景导入 生成问题

同学们，你们知道阿基米德发现浮力的故事吗?阿基米德是古希腊文化在科学上的一个典型代表人物。你还知道哪些古希腊的文化呢?

(二)自我研学 生成新知

知识点一 文学和雕塑

1.希腊神话影响广泛，其特点是“神人同形同性”。

2.《荷马史诗》是宝贵的文学遗产，也是了解早期希腊社会的主要文献。

3.奥林匹亚神庙中的宙斯像是古代世界七大奇迹之一。《掷铁饼者》是希腊雕塑艺术中的杰作之一。

知识点二 建筑艺术

4.希腊建筑艺术主要体现在神庙。它的典型代表是雅典帕特农神庙。

5.罗马建筑的典型代表有大竞技场、引水道工程、凯旋门、方尖碑和宏大的宗教场所万神庙。

知识点三 哲学和法学

6.古希腊哲学成就突出。德谟克里特提出了“原子论”;苏格拉底终生探讨人的灵魂、美德和幸福等问题。

7.亚里士多德是一位百科全书式的学者，他还创立了逻辑学等新的学科。

8.法学是罗马人最伟大的成就之一。《十二铜表法》是罗马法制建设的第一步，是后世罗马法典乃至欧洲法学的渊源。

知识点四 公历的缘起

9.罗马的历法来源于古埃及人的太阳历。凯撒命人以太阳历为蓝本编制新的历法，称“儒略历”。4世纪，罗马皇帝以此作为__历法。后来成为人们今天使用的公历的基础。

(三)合作探究 生成能力

探究一 文学和雕塑

1.希腊神话中的人物，你知道哪些?希腊神话有什么特点?

人物：“大地女神”——该亚，“地狱深渊神”——塔耳塔洛斯，“混沌之神”——卡俄斯，“黑暗神”——厄瑞波斯，“黑夜女神”——尼克斯。特点：“神人同形同性”。

2.如果想要了解早期希腊社会的状况，我们可以参阅什么文献?

《荷马史诗》。

3.希腊人物雕刻艺术达到了一种完美境界，你知道有哪些杰作吗?

宙斯像、《掷铁饼者》等。

探究二 建筑艺术

阅读教材P27，说说希腊、罗马建筑风格有何不同，各有哪些著名建筑。

风格：希腊建筑艺术主要体现在神庙。神庙四周以廊柱环绕，柱身有粗有细;罗马建筑吸收了希腊建筑的特点，并有所创新，如石拱门、穹顶等，既坚固结实，又华丽宏伟。著名建筑：希腊的雅典帕特农神庙;罗马的大竞技场、引水道工程、凯旋门、方尖碑、万神庙等。

探究三 哲学和法学

古希腊哲学成就突出，古罗马法学成就突出。它们各有哪些代表性成就?

①古希腊哲学成就突出。德谟克里特提出了“原子论”，认为宇宙万物是由微小的“原子”组成;苏格拉底终生探讨人的灵魂、美德和幸福等问题;亚里士多德是一位百科全书式的学者，他还创立了逻辑学等新的学科;②法学是罗马人最伟大的成就之一。《十二铜表法》是罗马法制建设的第一步，是后世罗马法典乃至欧洲法学的渊源。

流行歌曲对中国古典诗词的传承 篇7

关键词：流行歌曲,古典诗词,传承,意象,意境

古典诗词是中国古代文化艺术的瑰宝, 无论是其深厚的文化背景、凝练的语言形式、还是委婉含蓄的表情达意、意味悠远的艺术境界都是值得我们反复回味的。而随着历史的积淀, 古典诗词以其冼练的语言、丰富的情感, 越来越成为人们情感表达的载体, 而进入流行歌曲歌词创作的领域, 使得古典诗词以一种清新并且优美的方式被流行歌曲加以传颂和传承。

众所周知, 苏轼的《水调歌头》在现代被直接翻唱为《但愿人长久》, 而李煜的《虞美人》也被大家广为传唱, 我认为这是对古典佳句作出的最好的现代版的诠释。直接将现成诗词配乐, 将歌词发挥得淋漓尽致, 深受大众的喜爱并广为流传, 远远胜出了单纯词的表现功能, 这也恰好说明了古典诗词对流行歌曲的积极影响。这两首都是流行歌曲对古典诗词的直接套用的典型。除此之外, 有的流行歌曲并不是对古典诗词全文诗句的直接挪用, 而是截取其中的标题或名句以达到画龙点睛的效果, 如刘海波的《人面桃花》;李清照的《声声慢》等。

流行歌曲对古典诗词的直接传承, 将诗词以音乐的形式继续流传人间, 使得古典诗词在某种程度上具有了时空的跳跃性, 能够经久不衰。然而, 流行歌曲对古典诗词的传承不仅具有直接性还有间接性, 主要是指流行歌曲并不是直接套用古典诗词中的原句原词, 而是将古典诗词中的某些突出的意境、意象、韵律及优美的辞藻化用到流行歌曲中, 使得它们能够广为流传。

而流行歌曲对古典诗词的间接传承性体现得最明显、最突出的就要属方文山所写的歌词了。他的作品亦诗亦词, 亦词亦诗, 将唯美的古典情韵、浓郁的民族气息与现代潮流元素完美融合, 既承传了古典诗词的意象、意境、形式与语言, 又用现代的创作技巧与思维对其进行了完美转化, 给人以特殊的审美享受。

一.对古朴唯美的意象的巧妙化用

古典风尚与潮流元素巧妙的融合, 是方文山歌词的最重要特色。而古典化的意象, 使得他的大部分作品都弥漫着浓郁的“中国文化气息”。这种情况主要表现在两个方面:

1.选取古诗词中有特殊含义的事物为意象。如周杰伦唱的《娘子》中的歌词:

娘子依旧每日折一枝杨柳/你在那里, 在小村外的溪边默默等着我/

你在那里, 在小村外的溪边默默等着我/……/景色入秋漫天黄沙掠过/塞北的客栈人多, 牧草有没有, 我马儿有些瘦/塞北的客栈人多, 牧草有没有, 我马儿有些瘦/相思寄红豆, 无能为力的在人海中漂泊, 心伤透

这首歌词, 以现代语言塑造了一个痴痴等待、静静守望心上人的古代女子。在词的第一句就使用了古典诗词中的常用意象———“杨柳”, 而早在《三辅黄图》中就有记载:“霸桥在长安东, 跨水作桥, 汉人送客至此桥, 折柳送别”[1]这就证明了古人有“折柳送别”的习俗。因而在古典诗词中, “柳”是渲染离愁别绪不可或缺的“道具”。这首歌词中借“杨柳”来暗示离别, 真正地将古典的浪漫情怀融入了现代的歌词写作, 使人感觉迎面扑来的是一股穿越时空的风, 在唯美的爱情中更流露出羁旅、迁逐、游子的情怀。而这样的例子在方文山的歌词中比比皆是。如古诗词中代表相思的“红豆”:“相思寄红豆, 无能为力地在人海中漂泊, 心伤透”。 (《娘子》) ;意味着比翼齐飞的蝴蝶:“蝴蝶自在飞, 花也布满天, 一朵一朵因你而香” (《星晴》) ;等等。

2.灵活运用古典诗词中的经典语句为意象。

早在唐宋, 歌词领域就已经存在截取前人成句, 或间接化用前人成句入词的先例。贺铸尝自云:“吾笔端驱使李商隐、温庭筠, 常奔命不暇。”[2]与他同时期的周邦彦亦是如此, 所谓“下字运意, 皆有法度, 往往自唐宋诸贤诗句中来”。[3]古人还有“夺胎换骨”之说, 这也是一种创作方法。“‘夺胎换骨’出于惠洪《冷斋夜话》:‘山谷云:诗意无穷而人才有限, 以有限之才追无穷之意, 虽渊明、少陵不得工也。然不易其意而造其语, 谓之换骨法;窥入其意而形容之, 谓之夺胎法。’所谓‘夺胎换骨’, 就是用新的文字词汇重写前人诗意, 以前人诗歌内容作为创作材料。”

而这种“笔端驱使古人”的词学风尚和“夺胎换骨”的手法, 在方文山的词中, 得到了恰如其分的运用。再以《娘子》为例, “塞北的客栈人多, 牧草有没有, 我马儿有些瘦”, “瘦马”的意象将马致远《天净沙·秋思》中的“古道西风瘦马, 夕阳西下, 断肠人在天涯”进行了巧妙的“夺胎换骨”;“天涯尽头满脸风霜落寞, 近乡情怯的我, 相思寄红豆”, 则化用了宋之问的《渡汉江》:“岭外音书断, 经冬复历春。近乡情更切, 不敢问来人。”

在另一首作品《发如雪》中, “纵然青史已经成灰, 我爱不灭。繁华如三千东流水, 我只取一瓢, 爱了解, 只恋你化身的蝶”化用了“任弱水三千, 我只取一瓢”的著名诗句;“你发如雪, 凄美了离别, 我焚香感动了谁?”化用了李白的《秋浦歌》“白发三千丈, 缘愁似个长。不知明镜里, 何处得秋霜”, 凝结成“发如雪”的意象;“邀明月, 让回忆皎洁, 爱在月光下完美”, 化用了李白《月下独酌》“举杯邀明月, 对影成三人”和苏轼《少年游》中的“对酒卷帘邀明月, 风露透窗纱”, 用“邀明月”这一意象渲染了凄美意境。

二.对意境的“生命律动”的独特把握

“意境”在中国古代传统的文艺理论中是指作者的主观情意与客观物境互相交融而形成的艺术境界。

以方词中的爱情词为例。无论是在古代诗词还是当代歌词中, 爱情都是一个永恒的、百唱不厌的话题。古代诗词中爱情总是流露着细腻的柔情或者是浓浓的感伤, 意境也总是空灵唯美的。方文山也写爱情, 但他的爱情词却不同于当代其他歌词的一味抒情和肤浅庸俗, 他笔下的爱情, 恰如一首古代的婉约词, 娓娓道来, 情景交融, 柔婉飘逸, 深得古典诗词的神韵。如有名的《千里之外》。在《千里之外》的歌词中, 有两个词的运用, 为烘托意境起到了重要作用。一个是“无声黑白”的“无声”, 将“无声”这个状态形容词转变为动词。黑白的基调已经让听者感叹, 而“无声”在无限沉默中更显悲凉, 与“执手相看泪眼, 竟无语凝噎”有着相似的意境。另一个是“诗化了悲哀”的“诗化”, 无形中勾勒出“雨中来”的虚幻, 让“淋湿现在”更显得凄决动人。

方文山的歌词中不仅大量采用古代诗词中的意象, 使这一系列意象有很强的流动感, 而且他善于使用冷色调烘托意境, 创造一种浓厚的悲剧的意蕴。如“黑白”、“天青色”、“惨白”。冷色的基调为全词的意境渲染了淡淡的哀愁, 这种哀愁来自于爱情的缺憾。可以说, 方文山的每一首爱情词, 都有一种缺憾美。《发如雪》因等待而缺憾, 因此凄美悲凉;《东风破》因年华流逝而缺憾, 因而感慨悲壮;《千里之外》因“遥远的相爱”而缺憾, 因而诗意沧桑;《菊花台》因无力改变命运而缺憾, 因而含蓄哀伤;而《青花瓷》因时空相隔而缺憾, 因而如诗如画。然而, 这种缺憾并不令人绝望, 它似乎意在让人在这种缺憾里沉醉, 找到温馨, 找到美。因此, 这种缺憾是“哀而不伤, 动中法度”的, 是深得古韵的另一种美好。这也是方词的动人之处和过人之处。

三.优美诗化的韵律和含蓄古雅的辞藻

(一) 优美诗化的韵律

方文山对中国的民族文化有着强烈的认同感, 他的文字常回到五胡乱华的时代, 取材于对民族历史上的苦难与辉煌的回忆。他还从中国传统诗词中汲取养料, 创造了一种新的诗歌风格, 并命名为“素颜韵脚诗”。根据他自己的定义, 所谓“素颜”, 就是一张素面朝天的纯粹中文的脸, 不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图象等化妆品。“韵脚”是指每一行均须押韵, 读来朗朗上口, 如同歌谣。“素颜韵脚诗”虽然使用的是现代白话文, 但过滤了标点符号等非传统因素, 着重于韵脚等语言的音乐性, 最重要的是恢复了传统诗歌的含蓄空灵。这种“素颜”、“韵脚”, 是对中华民族传统文化的一种认同, 也是对古典诗词传统的传承。

翻开方文山的词, 几乎每一首都押韵, 他善于用押韵创造歌词的音乐美, 加强歌词的诗化气质。如《龙拳》:

以敦煌为圆心的东北东/这民族的海岸线像一支弓/那长城像五千年来待射的梦/我用手臂拉开这整个土地的重/……

整齐的“ong”韵, 在听觉上给人以历史沉淀的厚重之感。再如《青花瓷》:

素眉勾勒秋千画/笔锋浓转淡/屏神描绘的牡丹/一如你出妆/黯然檀香透过窗/心事我了然/宣纸上走笔只字搁一半/釉色渲染侍女图/韵味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞开放/你的美一缕飘散/去到我去不了的地方/天青色等烟雨/而我在等你/炊烟袅袅升起/隔江千万里/在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸/就当我为遇见你伏笔/……

温馨而古朴的画面, 清新而飘逸的语言, 加上“i”韵、“an”韵与“ang”韵的反复咏唱, 读来古雅含蓄, 既有独特的内涵与韵味, 又易于传唱, 这就是方词能够雅俗共赏的重要原因之一。

臧克家曾有这样的论述:“押韵确是加强节奏的一种手段, 有如鼓点, 它可以使诗的音强更加响亮, 增加读者听觉上的美感。”[4]鲁迅先生也曾对诗入乐有精妙的评述:“诗歌虽有眼看和嘴唱的两种, 也究以后一种为好。没有节调, 没有韵, 它唱不来;唱不来就记不住……我以为内容且不说, 新诗先要有节调, 押大致相近的韵, 给大家容易记, 又顺口, 唱得出来。”[5]任何一种文学作品的语言都应当具有节奏性, 歌词更应如此。歌词将有声语言与音乐曲调相结合构成了歌曲, 因此我们要求歌词明快、响亮、朗朗上口, 这才具备丰富的音乐性。歌词要求音乐性强, 就韵律和谐来说, 押韵是其中一个重要方面。而押韵, 则是古典诗词讲求韵律美、节奏美、音乐美的传统。在这一点上, 方文山承传了古典诗词的传统, 不仅每首都押韵, 更难能可贵的是, 他做到了通篇每句都押韵, 将古诗词元素重新注入流行歌词的文字里。“在这个英语文化大规模入侵的华人世界, 许多小孩忘却了汉语之美, 而方文山浓烈的文字恰恰震撼了这个平庸时代的人们”[6]—这是方文山歌词的重要开拓价值之一。

(二) 含蓄古雅的辞藻

当代词作家吴善翎主张:“歌词不能写得太满, 没有空间就会窒息”。[7]这对歌词的语言提出了一点要求, 即含蓄为美。应忆航在《面对一种比较被动的写作》一文中呼吁:“歌词应该是恰到好处的一种写作, 有节制而不放纵, 有精巧构思而天作自然, 有凝结的情感含量而不空泛浮华。歌词的简洁不是简单, 也不是简陋, 而是一种恰到好处的简洁;它以深刻鲜明的思想、巧妙的题材选择角度及精彩抓人的语言, 构建起一个独立的‘完整的世界’”。[8]这又对歌词的语言提出了另一点要求, 即简洁优雅。用乔羽先生的话来说, 歌词是“不足百字却要创造一个完整的世界”。[9]方文山的歌词是含蓄、古雅的, 在他的很多歌词中都借鉴或模仿古典诗词的语言风格或形式。

如广为传唱的《东风破》, “东风破”这个题目可以理解为词牌名的借用。词牌里有“东风第一枝”。“东风第一枝”是大曲, 从音乐上讲大曲有“破”, 也就是曲的后半部节奏加快, 繁弦急促。这里是借古曲来抒发忧伤的爱情。晏殊有描写曲破的词句:“重头歌韵响铮琮, 入破舞腰红乱旋。” (《木兰花玉楼春》) 形容乐曲入破之后, 随着音乐的急速, 舞娘的腰肢越翻越快, 身上的红衣也随身体翻转而旋飞。古诗词中还常用“东风吹花落”来喻示青春的逝去, 暗含感情不能圆满。比如“东风飘兮神灵雨……思公子兮徒离忧。” (屈原《山鬼》) , 因此“东风破”是有多重涵义的。在这里用“东风破”为题, 带给人不尽的余味。

综上所述, 我们可以认为流行歌曲对古典诗词的传承在本质意义上是诗的延伸, 它拓展了传统歌词的领域, 使古典诗词以另外一种形式被广为传诵。流行歌曲对古典诗词的传承的极具现实意义, 主要有以下几点:

第一、赋予了古典诗词强大的生命力。古典诗词作为一种宝贵的文化遗产, 随着时间的推移, 它们有的会被铭记, 有的却会被遗忘。但是将古典诗词内化在流行歌曲中, 将诗词以音乐的形式流传下来, 不仅使得音乐“诗化”了, 而且当我们品尝歌词的时候, 我们会去思考, 会去探索他的来源, 我们就拾起丢失的记忆, 被遗忘的也会逐渐显现在我们的脑海中, 使得古典诗词焕发出新的活力与生机。可以说每一首对古典诗词进行传承或创新了的, 都是古典诗词生命力的扩张。

第二、流行歌曲对古典诗词进行传承, 既能实现古典诗词的现代转换, 又能提升流行歌曲的地位和品格。优秀导入古典诗词大多语言精练、意境优美、意蕴深远, 富于形象性。一些具有深厚古典文化底蕴的当代流行歌曲作者, 将古典诗词重新谱曲, 或巧妙地化用古典诗词的语句、意境或意象, 将古典诗词的精华融入当代流行歌曲中。通过“诗化”、“雅化”、“音乐化”, 使流行歌曲既有歌的明白晓畅, 又有诗的含蓄隽永;既有古典的语言内蕴, 又有当代的音乐形式。

第三、流行歌曲对古典诗词的传承使得流行歌曲不仅仅是一种“快餐文化”, 更是人们的精神慰藉。我们都知道, 歌词写得太过直白, 就显得很低俗, 没有任何价值。然而流行歌曲借鉴古典诗词的写作手法, 巧用古典诗词中的意象以达到“言已尽, 而意无穷”的效果, 不仅提升了流行歌曲的流传价值, 也感染了人们的精神世界。这就在一定程度上也提升了这些流行歌曲的市场竞争力。

流行歌曲对古典诗词的精华加以借鉴发扬, 使之成为一种大众化的精神快餐;而古典诗词从遣词造句, 主题营造以及铺陈、情感把握等方面, 为现代流行歌曲的歌词创作者提供了很多好的思路和借鉴, 它将会是流行歌曲歌词创作中一个不可舍弃的主题。

参考文献

[1]三辅黄图·桥[M].

[2]建康集[M].卷八.贺铸传[M].

[3]沈义父.乐府指迷[M].

[4]王希杰.汉语修辞学[M].商务印书馆.2004.第184页.

[5]鲁迅.致窦隐夫函 (1934年11月1日) [M]//鲁迅全集:第十二卷.北京人民文学出版社.1981.第556页.

[6]让词成为时代的记忆—访台湾知名词作者方文山.2005年03月24日11:34燕赵晚报.http://www.sina.com.cn

[7]吴善翎.言外集[M].南宁.广西民族出版社.1992.第7页.

[8]应忆航.面对一种比较被动的写作[J].词刊.2007.第6页.

古典文化的传承 篇8

我国古典园林设计文化悠久，从三千多年前的西周时期开始，到清朝末年，历经了众多园艺大师的创造与发扬，才形成了独特的属于中国的古典园林风格，同时在世界的园林设计史上也写下了恢弘的片段。我国古典园林设计同西方园林设计最大的区别在于其体现了民族对于自然的热爱与向往，反应了古代的哲学观点：即“天人合一”。那么，历经岁月的磨练，现代园林设计中对中国古典园林有哪些传承呢？以下简要进行论述。

沿袭了古典园林设计中的“道法自然”

在我国古代进行园林设计时，推崇的是“道法自然”，即向往人与自然和谐发展。但是，现代园林设计多遭受西方思想文化的影响，过分追求整体设计的对称性，在园林景观设计中大量融入线条，并注重比例关系，使园林布局工整、统计的同时，却丧失了原本的自然风韵。对于现代园林设计来讲，应继续沿袭我国古典的园林设计中“道法自然”的观点，崇尚人与自然、生态和谐发展的设计理念，将对自然的尊重作为设计园林的重要标准。另外，在园林设计施工前，要再一次确认其是否表述了设计的观念与想法，实现了设计的价值。

传承了古典园林设计中的“见微知著”

我国古典园林设计多应用象征手法，除了帝王家的园林设计外，都体现着“见微知著”的意境。而今，伴随园林行业的不断发展，现代园林设计传承古典园林的设计观点，在“道法自然”的基础上，将有限的空间进行规划、设计，给人以无限的视觉享受。第一，可以在细小的空间借用层次的方法进行园林设计，将其独有的特点体现在高低、比例、外观等方面。在地域较为宽阔的场所设置大面积草坪、树木等进行意境的烘托；第二，可以设计出延绵不绝的小路，为园林设计出意味深长的氛围。例如：我国北京的奥林匹克公园就将“见微知著”的理念很好的融入设计中，奥林匹克公园内的下沉花园就有着我国古典的设计特点，从皇城的红墙到北京的四合院，一号庭院的宫门、二号庭院的花亭、三号庭院的礼乐等都以“见微知著”的设计手法展现老北京的景象与特色。

传承了古典园林设计中的“因势利导”

我國古典园林设计推崇的是“因势利导”，不但要保证所设计的园林适应恰当的地理环境，同时要使设计符合整体园林需求，建立好适宜的主配关系。在现代园林的设计中，根据地势进行园林设计是每个设计师都需掌握的基本设计方法，但却经常忽略园林自身的意义。进行园林设计的目的在于在规定的范围内将自然特性及文化表现出来，为人们创造舒适、优美、独特的园林环境。当代园林设计不但要传承古典园林设计中的“因势利导”，同时还要考虑人力、财力方面的内容，控制设计成本，以最经济的价值创造最灵动的设计。

传承了古典园林设计中的“曲水流觞”

我国古典园林设计中受到山水、诗词的影响较深，园林设计师们也在追求将“曲水流觞”表现在园林的设计中，展现深邃的氛围。对于我国古典园林设计来讲，最常用的设计素材为竹林、清泉、假山、奇石等。这些素材虽然很小，却可以为空间营造一种深邃、恢弘的山水氛围，表现了我国人民对自然的热爱。在古典园林设计中，任何一个细节、每一个角落都在竭力展现意境，崇尚立体感，进而使园林设计不管是从整体还是局部都体现了浓重的诗情画意。现代园林中也传承了古典园林设计中的“曲水流觞”，根据场地的不同，借用设计素材，展现设计师们的理念。例如：上海的世博会就传承了古典的“曲水流觞”设计理念，在中国馆、意大利馆等展馆的四周，展厅的房顶都设计了一些蜿蜒的流水，配置了精小的山石，并没有依靠科技方法，就营造了一种“曲水流觞”的氛围。想到“曲水流觞”，不得不提起王羲之的《兰亭集序》，也正是设计师们的兰亭情结，才转化为设计理念，实现在园林设计中，也就可以说，《兰亭集序》不但是我国书法艺术的巨著，同时也是园林设计的根本，影响着我国古典园林设计的风格。

传承了古典园林设计中的“四季风韵”

四季风韵，从字面意思理解就是将一年中四季的变化通过花草、山石、流水等展现在园林设计中。中国古典园林设计一般以迎春等植物象征春天的勃勃生机，以杨柳等植物象征夏天的郁郁葱葱，以枫柏等植物象征秋天的萧飒，以松梅等植物象征冬天的素雅。现代园林设计也传承了古典园林设计中的“四季风韵”，利用不同特点的植物为人们勾勒四季变化，带给人们以视觉的盛宴。

总 结

总而言之，现代园林在不断追求对称性、整体性的设计理念同时，更应传承古典园林设计的设计思路、自然情怀。现代园林设计应在传承古典的同时，大胆进行创新，将古典文明同现代文化相融合，这样，不仅传扬了我国自身特有的美学意境，同时为园林设计提供更多的思路。

（作者单位：河南东宝园林绿化工程有限公司）

作者简介：

王冀豫（1982-），男，汉族，河南郑州人，工程硕士，就职于河南东宝园林绿化工程有限公司，主要从事园林景观工程方面的设计与施工指导。