现代艺术设计核心理念论文

>主持人语：公共艺术的概念是面向社会的、开放的具有以广大民众广泛参与为特征的艺术形式，就其表现内容的多样性与丰富性而言，又体现出多元、复合、模糊的动态性特征。在艺术与非艺术之间：通俗与高雅并存，永恒与时尚同在；文化与商业互动；物质与精神相依。下面是小编精心推荐的《现代艺术设计核心理念论文 (精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

现代艺术设计核心理念论文 篇1：

民间美术对现代艺术设计的启示

摘要：民间美术是在文化背景影响下而产生的一种艺术文化形式，体现着我国人民群众的伟大智慧。民间美术无论是在造型方面，还是在色彩应用方面都呈现着多样化的特点，同时美术作品中还蕴含很深的文化内涵。民间美术与现代艺术设计的有效融合，使得现代艺术设计更加富有内涵和生命力。本文对民间美术对现代艺术设计的启示进行深入分析，希望对相关人员能够有所启示，使得我国现代艺术设计领域可以不断发展到一个新的高度。

关键词：民间美术;现代;艺术设计;启示

民间美术与现代艺术设计属于相辅相成的关系，二者在表现形式和表现内容方面都有着很多的相同之处。民间美术的构成元素能够给予现代艺术设计人员很多的灵感，丰富现代艺术设计人员的创作思路，从而创造出满足人们审美需求的艺术作品。民间美术来源于人民群众的现实生活，呈现了人们生产、生活中的文化，所以很多的民间美术作品都具有很深的寓意。民间美术在现代艺术设计中的应用，能够赋予现代艺术作品灵魂，促进我国现代艺术设计发展，弘扬我国的民间艺术文化。所以对民间美术对现代艺术设计的启示进行深入探究是具有现实意义的，下面就对相关内容进行详细阐述。

一、民间美术概述

民间艺术是在文化背景影响下产生的一种艺术形式，其中蕴含了我国的民俗文化、人民群众的审美特点以及众多的哲学理论等，应用色彩表现我国文化具有的内在美，同时应用具有地方特色的素材，以及独特的造型将某一时期具有的人文特色淋漓尽致的展现出来，民间美术是我国传统文化中非常重要的组成内容。民间美术具有着多元化以及多层次的特点，导致民间美术具有这两种特点的主要原因是我国文化中心曾经发生过很多次的迁移，对于民间美术进行细致化的分类具有很高的难度，不同类别也有属于自身的特色。在我国人民现实生活中存在的剪纸、风筝、糖人等艺术形式中都可以感受到我国民间美术具有的独特魅力。这些现实生活中存在的工艺品，不仅可以体现我国人民群众的生活状态，还能展现民间美术艺术具有的美化特性。

二、民间美术对现代艺术设计的启示

(一)造型方面。

1.民间美术造型概念阐述。

民间美术是我国传统文化的重要组成内容，美术艺术造型也呈现了我国人民群众对于现实生活的美好期盼和愿望。例如在民间美术作品中竹子代表着坚韧的品质，莲花代表的是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚人格。月亮代表着团圆，牡丹则是高贵的象征。每一种艺术造型都有着独特的寓意，造型的取材更是来源于人们的现实生活。从现代艺术设计也是在人文环境的基础上产生的，但是民间美术却是从我国历史的长河中流露出来的，是我国传统文化的延续。现代艺术设计想要不断的发展，必须要不断的吸取民间美术的构成元素，这样才能促进现代艺术设计的不断创新。对于现代艺术设计与民间美术进行更深层次的分析，二者都是在追求对人文环境特征的呈现，也表明了二者存在着相同的艺术追求。

2.民间美术造型在现代艺术设计中的应用。

造型是民间美术构成元素的重要组成内容，这一内容对现代设计人员设计理念有着重要的启迪作用。民间美术的造型理念与现代艺术设计进行良好的融合，主要是从而使得现代艺术设计能够满足人们的审美需求，赋予现代艺术设计深厚的内涵。民间美术造型对现代设计人员的启示，促使一种全新的艺术形态产生。以中国联通公司的标志为例进行阐述，在中国联通公司标志中存在着一个纹理清晰的中国结，背后具有的含义是代表着中国联通“联通八方、畅通无阻”的企业文化，将我国人民对于中国结的认知迁移到中国结形态的通讯网络中，使得现代艺术设计具有深厚的内涵，能够呈现我国民族特色。现代艺术设计中不仅要积极的吸取我国传统民间美术的构成元素，还需要结合时代背景为传统的民间美术造型赋予新的寓意，从而使得我国现代艺术设计不断融入新的血液。

(二)色彩方面启示。

1.民间美术的艺术色彩。

民间美术是我国传统文化中的精髓，每一项构成元素都具有着深厚的文化内涵，随着我国历史的推移而不断发展，已经得到我国人民群众的心理认同。民间美术中每一种色彩都代表着一种含义，而且对于我国人民群众的价值观念和生活习惯也有着很深的影响。我们都了解过年的时候每家每户都会贴春联，春联用的纸是红色的，红色代表着吉祥和喜庆。民间美术中对于色彩的应用非常偏爱暖色调。当然，这也与我国人民群众现实生活的美好诉求有着很大的联系。

2.现代艺术设计中民间美术色彩的应用。

对于我国现代艺术设计进行深入调查发现，民间美术色彩在其中有着非常广泛的应用，几乎在人们生活中的众多方面都有所体现。民间美术色彩之所以受到现代艺术设计人员的青睐，将其广泛的应用到现代艺术设计中，主要是因为民间美术色彩背后具有的丰富的文化内涵，以及我国人民群众对其的认可心理，从而使得色彩应用有章可循。民间美术色彩应用讲究的是细腻性和灵活性，在美术作品创作过程中强调的是能够体现创作人员的思想观念，更加具有自主性。受到民间美术艺术启示，可以有效的增加现代艺术设计的感染力，还能使得现代艺术设计得到我国人民群众的认可。特别是在我国的一些商业广告设计方面，利用民间美术色彩，能够使得商业产品给消费者一种亲切感。例如现代艺术设计中引入单色，能够给观众一种强烈的视觉冲击，而且单色对于寓意的表达更加直接。应用色彩呈现人文精神，赋予现代设计灵魂。

结语

民间美术是我国人民群众的智慧展现，是我国传统文化的重要组成内容，对于我国人民群众的价值观念和生活方式都有着很深的影响。色彩和造型是民间美术的重要构成元素，对于我国现代设计也有着很深的影响。现代艺术设计中民间美术应用，可以使得现代艺术设计具有深厚的内涵，更为良好的得到我国人民群众的认同，对于促进我国现代艺术设计发展有着不可忽视的影响力。

参考文献：

[1]施楠.现代艺术设计与民间艺术内涵的融合[J].大众文艺.2016(09)

[2]张静.试论现代艺术设计与传统文化的关系[J].戏剧之家.2015(24)

[3]洪成华.浅谈现代艺术设计核心理念的形成与发展[J].美术教育研究.2015(10)

作者：王向华

现代艺术设计核心理念论文 篇2：

介入与融合

主持人语：公共艺术的概念是面向社会的、开放的具有以广大民众广泛参与为特征的艺术形式，就其表现内容的多样性与丰富性而言，又体现出多元、复合、模糊的动态性特征。在艺术与非艺术之间：通俗与高雅并存，永恒与时尚同在;文化与商业互动;物质与精神相依。因此，缺乏对公共艺术理论的讨论、无益于产生完善的作品实践，我国的现状正如世界著名公共艺术家关根伸夫所言：“以我之见，中国的(公共艺术)尚处在‘量’重于‘质’的时代”。其原则是多方面的，无论是在文化观念上、运作机制、社会传播等方面，还是在行政方式乃至有关法律、法规的制订上都滞后于当代中国公共艺术发展到成长的迫切要求。 ——董雅

Chinese art is born with the public art. From the ancient clay arts to modern chinese devices and decorations that are used in square and architecture, it only wants to satisfy or transcend the masses appreciation of aesthetic psychology and wishes and show the constructive needing of humanity.

The chinese art which derived from the living needs of people was closely associated with humanity public environment and psychological needs at germinating stage. Badly primitive living conditions had promoted the public concepts and conscious to all districts people to depend on each other or live together. On the other hand, it had also promoted the common things that were based on above to create conformation. When people fabricate many kinds of shapes concentrated the same belief of certain groups with the clay with their own hands and when original inhabitants in Australia draw beautiful pictures on cliff with colored kaolin and when magnificent sculpture in roof. Buddhist temple decorated with ceramics fresco, unrivaled terracotta soldiers in Xian and graceful ceramics in Portugal, Italy and Middle East emerged in front of us, ceramics seems to the central carrier of each kind of cultural essential in architecture design and public art. The individual belonging and cohesion of colony become conforming and shaping to a kind of culture and come to finish the regional, racial, characteristic and traditional practicing step by step. Finally, they become a public humanity conception which can not be replaced by anything.

陶瓷艺术与生俱有公共艺术特征，从远古的筑泥为器到今天广场、建筑上陶瓷材质的装置与装饰，以满足并超越公众审美心理和愿望的姿态，坦呈着人类的营造需要。

起源于人类生活需求的陶瓷艺术，在萌芽阶段便与人类的公共环境和公共心理需求有着密切的联系。恶劣的原始生存条件，促进了各个区域人类互相依赖、共同生活的群体意识和状态，也促进了以此为基础的共同的物质创造形态和审美标准。当人们将采挖到的泥土，亲手捏塑为凝聚着某一群体共同信仰的各种形态时，当澳大利亚的土著人将有色陶土和釉料涂在悬崖峭壁上，勾勒出精美的图画时，当华丽的屋顶陶塑和陶瓷壁画装饰的佛寺古庙、叹为观止的西安兵马俑以及葡萄牙、意大利和中东地区的优美瓷砖一一展现在我们面前时，陶瓷，似乎成为了建筑设计和公共艺术中每一种文化要领的核心载体，而附着之上的个体归属感以及群体凝聚力则衍生为一种文化的整合和塑造，并逐步完成着地域的、种族的、个性的乃至传统的历练，成为不可替代的公共人文理念。

历经时代的变迁，这种根植于人类意识深处的群体归属意识，却始终贯穿于不同时期、不同背景下的变革中而没有改变。虽然表达方式逐步趋向多样化，群体的界定逐步呈现细分化和多层次交错，但人类追求群体归属的心态似乎更加的明确和直接。今天，具有公共空间的城市成为我们这个时代的一个巨大的人口磁铁，也是当代文化发展的温床。城市，作为人类生活、沟通、学习和复杂的商业运营的中心，集中了大量的人员，集中了他们的体力、智力和创造力，也集中了他们的年龄、种族和不同的文化背景，在这里，公众的、私密的，个体的、群体的，大型公共空间和私人居住空间的并行互动，构成了一个复杂的混合物，也构成了对于归属感和公共意识更为复杂的需求。

公共艺术以对应、满足并升华这种需求为出发点，散布于城市广场、建筑、花园等地的多种多样的装饰和装置艺术品中，将人们归属情感援引到一种更为高尚的审美形态过程中，并得以升华。

现代陶艺，作为陶瓷艺术派生出来的一种新的艺术形式，它吸收了现代绘画、雕塑的造型语言和表现手段，同时又保留和充分发挥了陶瓷工艺特有的美感形式和工艺效果，它直接取材于泥土，经水的洗礼，火的熔炼而成型，具有回归自然的天然属性;在陶艺作品的创作过程中，艺术家的创造性和陶土、釉料乃至烧制工艺的偶然性、随机性效果，又构成了它特有的古朴、自然而丰富多彩的艺术审美特征。陶艺以其独特的本体属性，不仅仅满足于个人收藏或单纯的室内陈设品，同时，在公共环境的广阔性，公共艺术创作手法及媒介的多元性，空间表现的三维性成为一种共同的期盼，陶艺便步入公共艺术领域并找到了存在和生存的理由。

当代公共艺术设计核心理念是“一切为了人”，创造符合“人”生理和心理需求的空间环境，满足“人”不断发展变化的审美需求。因此，当现代陶艺介入公共艺术，成为公共环境中的一个组成部分时，陶土材质本身的自然属性使它像一个朋友一样拉近了人与人的距离，泥性的温暖，天然流动的釉彩，或供人攀爬，或让人倚靠，或可坐可骑，较之于传统公共环境雕塑的距离感，使人们更加多了一份参与并得以交融愉悦和满足，这是源于生命本质的亲切感受。除了倾向于工业风格的高精密的不锈钢、预制件、石材等极为普及的材质，陶瓷材料以其古朴、自然、自由的可塑性，加上经过火的煅烧所产生的独特魅力，极大地丰富公共艺术设计的多样化。同时，也为现代陶艺开辟了新的发展空间。

当然，对于陶艺介入公共环境的适应性，传统的解释有三个方面的含义：一是造形，要求形态不能仅拘泥于器物的传统形式，而应根据特有的环境需求具有创造性的设计，运用流线型或几何形态体现简练、理性或速度，以适合现代人的审美需求;二是对装饰主体的适应(即从属性)，可视为装饰主题不可分割的部分，要求与装饰主体协调统一;三是材料工艺的适应，应便于生产、制作。

由于现代公共艺术越来越趋于综合，公共环境的壁画形式也早已超出了“绘画”的界限。仅就材料而言，石材、木材、金属、玻璃、陶瓷、织物等多种材料于室内的墙壁，也适用于、依附于建筑外观的墙面，陶泥、陶釉在制作烧制中表现出的随机性和偶发性，体现着一种强烈的生命流动感，弥散着审美创造的随机性韵味，而陶质材料的属性与建筑本身也形成一种自然的默契。作为公共环境中的陶瓷壁画同展览会上的纯欣赏品，在内容形式、作用性质和艺术风格上，显然不能等同看待。前者更注重同整体的公共环境气氛的和谐统一，注重与主体共同为人们创造一个抒发情怀的心理空间。材料、工艺手段的独特性，决定了陶瓷壁画这一形式的独特性，因此陶瓷壁画作为一种新的材料介入公共环境，其创作是在特定的公共环境中设置景观，强化建筑空间的视觉效果，以满足公众的审美需求，这是一门公共性的艺术，是为他性的创作，是要求艺术家从纯粹的自我创造行为转向为他性创作形态的一个跨越。

在日益飞速发展的时代，艺术家同样要面对发展变化着的社会生活。从中小城市到大都市，公共环境已纳入总体战略规划，城市的深入发展，将对从事艺术设计的人员提出更高的要求。公共艺术的社区化发展将触及更广泛的领域和深层次的文化指引。著名艺术设计家袁运甫先生指出：“公共艺术的强势发展，亦是中国特色的新现象，它应该成为艺术大家族中的新时尚。在全球文化多元化、区域文化多中心，各族文化多样性发展的今天，我们应该建构自己的价值评述体系，成为能有效面对以西方文化为中心的审美体系的标准。中国当代的社会发展，亦为我们艺术家提供了这一历史的契机，我们没有回避和错失这一机遇和挑战的理由。”

今天，当代中国公共艺术的宏观规划性日益得到重视，以往先建筑或公共环境，再接受所需艺术品的方式得到了很大的改善。艺术家得以从一开始便参与到设计之中，因为参数和限制可以预见，在不损害设计与功能的情况下，可以消除不利因素，艺术家的创造潜力被激发出来，设计与艺术的关系变得融洽了起来，使得一个真正成功的项目，成为建筑师、艺术家和景观设计师共同合作的结晶。美国波士顿公园的陶瓷喷泉，以其独特的表现形态成为审美与功能结合的完美典范。由此可见，具有纯粹艺术特征的现代陶艺介入公共设计后，其创作形态和创作理念以及创作思维，都将伴随并迎合公共艺术设计所特有的思维方式，这无疑也为现代陶艺的创作提供了新的思考途径。

现代陶艺介入当代公共艺术设计思路的拓展，是现代陶艺走出象牙塔步入公众视野的一个奇妙的结合点。中国陶瓷自古以来就与人的生活和生产活动息息相关，虽然现代陶艺的发展深受西方现代艺术观念的影响，但是，在公共艺术这一新拓展的领域中寻找到更加贴近公众，更加贴近时代要求的最佳途径，也是指日可待了。

作者：杨晓娟　远　宏

现代艺术设计核心理念论文 篇3：

民间美术对现代艺术设计的启示

【摘 要】民间的艺术对于民间的美术的发展起着重要的作用，在我国的传统文化中占据着重要的位置，不但能够很好地体现出我国的传统文化所具备的特点，而且能够以其独特的造型、完美的布局构图很好地将艺术的特征宣扬出来。本文主要就是在阐述了民间的美术的特点的基础上，分析了民间美术对于现代的艺术设计的意义，并且对于二者的结合做出了一定的研究，希望能够起到一定的参考价值。

【关键词】民间美术 现代艺术设计 启示

一、民间美术特点

1.造型艺术化

在我国的民间美术中，其中的人物有着很明显的个性，例如我国的很多农村都会在过年的时候贴一些年画，而农村中的人看到不同的地方贴的年画，感受也不一样，因为年画中的形象存在着很大的差异，不同的内容、不同的形象也有着不同的寓意。而除此之外，我国的民间还有很多的艺术形式，劳动人民用他们的智慧创作除了皮影、剪纸、泥人等艺术造型，而这些造型与现代艺术的设计有着很多的相似之处。因为我国这些民间的艺术造型和现代艺术形象是有着很大的共同点的，使用的艺术语言和表现的形式都有着很多的共通之处，把这些民间艺术的造型特点很好地运用到现代艺术设计中，能够促进其创作的发展，并且使其取得更好的效果。

2.审美意识性

所谓的审美意识，指的是心灵在审美的过程中表现出来的一种状态，这是一种被意识到的、并且被整理过的审美意识，是在各种社会的生活的环境的影响之下形成的一种心理活动。我国传统的民间美术中，有着深刻的审美意蕴，其中所具有的内在的精神能够表现出我国的传统美术艺术的审美，从而与观众产生很好地共鸣。

3.民族特色性

我国的民间美术有着深刻的内涵，例如菊花表示着吉祥的含义，牡丹表示富贵的含义等，民间的美术的创作中体现出了自由、创意的思想，体现出了世间万物都充满着灵性的特点，民间的美术是一种大众的、通俗的文化，在我国有着悠久的历史，和人们的生活密不可分，从其中体现着人们的精神世界。随着时间的发展，我国现代艺术设计取得了进一步发展，而将我国的民族美术所具备的民族性很好地应用在其中，能够使得它更加的具有民族文化的特质，并且使用的艺术语言使其具有着与众不同的特色，能够更好地获得人们的认可。

二、民间美术启示

1.颜色搭配使用

我国民间的美术中所具备的审美性能够给现代的艺术设计带来很好地启示，其中对于色彩搭配的应用能够使得艺术设计变得更加的吸引人，起到了画龙点睛的目的。例如在我国民间美术中，过年经常会采用红色调来展现喜庆的氛围，例如通过鞭炮、红包等红色的意向来表示新年生活的红火。在现代艺术的设计中，对于这种色彩的选择受到了民间艺术的很大程度上的影响，如红色往往会表示热情、喜庆，白色代表纯洁，黑色则表示较为稳重，这些颜色与具体的意象相结合到一起，能够将艺术气息更好的表现出来。

2.表现形式的借用

我国的民间美术有着很丰富的表现形式，种类十分的丰富，并且其用途也存在着很大的差异。由于民间的美术来源于民间，与人们的生活息息相关，因此其表现形式和人们的精神世界有着很大的联系，能够直接的反映出劳动人民的思想感情，并且很好的表达出了他们的审美趣味，通过一种生活中的平常的事物形成了简单的表现方式，其中蕴含着我国的劳动人民的智慧以及他们的特殊才能。现代的艺术设计很好地将这种表现形式借鉴了来，通过使用丰富多样的表现形式来表达不用的内容，能够让受者对于艺术设计有着更加深入的了解，达到更好的效果。

3.民族性借鉴

在艺术设计中采用民族性的东西能够更好地将中国的文化表现出来，并且这是一种永远都不会过时的表现方式。其中，民族并不受到区域的限制，它不分国界性，有着世界性的特点以及艺术性。在我国的服饰以及一些饰品上，都能够看到民族性的风格的设计元素，将这些元素和当代的时尚元素很好地结合到一起，能够显得更加的独一无二，并且能够更好地体现出我国的民族特点，能够很好地向世人展现我国的历史文化内涵。

三、二者的结合

民间美术对于现代艺术的设计有着很大的启示，将二者很好地结合起来能够产生意想不到的效果。在将二者结合起来的过程中，不能一味地借鉴这些传统的文化精神，更应该在借鉴的基础上结合时代的背景进行创新，使得设计的作品中既具有民族文化的精神，又具有现代感。将民族文化的本质进行很好地把握，并且从民间的美术中吸收一些灵感，将其很好地运用到现代艺术设计的实际过程中，让我们的生活充满丰富的民族文化内涵以及现代的艺术思想。当然，民族文化中存在的一些内容由于有特定的历史背景，不在适用于我们现在的艺术设计，因此在借鉴的时候应该取其精华，去其糟粕，采用满足我们需求的设计原色，将二者的关系很好地协调起来，达到更好的设计效果。

四、结论

民间美术由于其本身所具备的特质，能够给现代的艺术设计有着很多的启示，因此应该将二者很好地结合起来。本来主要对于民间美术具有的特质以及其所带来的启示进行了详细的阐述，并且分析了二者的结合需要注意的问题，致力于使现代艺术的设计取得更好的设计成果。

參考文献

[1] 洪成华.浅谈现代艺术设计核心理念的形成与发展[J]. 美术教育研究. 2015(10)

[2] 刘娜.“坚固、实用、美观”原则在现代艺术设计中的运用[J]. 轻工科技. 2013(10)

[3] 庄璐.试探中国现代艺术设计与传统文化的关系[J]. 科教导刊(中旬刊). 2011(12)

[4] 李承华，董德丽.谈民间美术对中国现代平面设计的几点启示[J]. 美与时代. 2004(08)

作者：郑程龙