现代家具设计赏析

现代家具设计赏析（精选9篇）

现代家具设计赏析 篇1

析

班级：建筑112

姓名：孔婵云

学号：201106124206

家

赏

现代简约家居风格赏析

简约就是简单而有品位。这种品位体现在设计上的细节的把握, 每一个细小的局部和装饰,都要深思熟虑。在施工上更要求精工细作。是一种不容易达到的效果。

简约不代表简单，简约风格家居的设计，虽以简洁、利落的线条，较少装饰为特征，但并不等于简单。不能为了风格而抛弃生活，忽略生活的本质需求与内涵而过分强调形式就是“伪简约”。其实，简约反而更强调精粹的凝结，是一种透着东方意韵的，滤去城市喧嚣与浮躁的明快而悠扬的表达。

在欣赏和了解了众多风格的家居后，我对现代简约风格的家居情有独钟。近几年，现代简约风格是许多人们所钟爱的一种家居设计风格，主要原因是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。

需要明确的是，简约并不是简单，简洁是优良品质经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。简练出的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，达到以人为本的境界。

在简约家居装饰中起到重要作用的便是简约风格的家居。家居的选择直接影响着设计风格及生活质量的高低，简约的室内设计，其家居与室内整体环境也非常协调，总的特征是造型简单但不失优雅，常常用黑、白或灰的色彩计划，很少有装饰图案，显得含蓄而大方。

一、现代简约风格的起源

简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。西方现代主义源于包豪斯学派，包豪斯学院始创于1919年德国魏玛，创始人是格罗皮乌斯，包豪斯学派提倡功能第一的原则，提出适合流水线生产的家居造型，在建筑装饰上提倡简约，简约风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。

以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。

炫目的色彩，夸张的造型，精巧利落的线条，多种材质的混搭，这都是简约风格家居的标签。简约风格的家居设计，尤其是以意大利家居为流行的风向指标。简约主义的精神主要源自于二十世纪初期的西方现代主义。现代主义建设大师Mics VandcrRohe的名言：“lessismore(少即是多)”高度概括了简约主义的中心思想。此风格的特点是，其设计的元素、材料都很单一，但色彩的形成非常费工，而且使用的材料质感很高，也很昂贵。因而简约主义的家居空间较含蓄，但非常强调质感。德国包浩斯学院对简约风格的家居的基本设计理念，包浩斯试图采用科学方法，将艺术分解成不同的元素，然后又系统的加以运用、创作，并坚信金属、夹板、塑胶、玻璃等新式材料，及有工业制作过程，能大量的生产兼具美学与经济实用的家居。随着工业技术的进一步发展，简约风格家居的设计更专注于人体工学的研究和新式材料的开发。无论是造型独特的椅子，或是强调舒适感的沙发，其功能性与装饰性恰到好处的结合，以及注重环保性能的家居更受人们的喜爱。

二、现代简约风格家居的特征

现代简约家居风格有如下的特点：（1）强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家居风格的特点。（2）大量使用钢化玻璃，不锈钢等新型材料作为辅料，也是现代风格家居的装饰手法，能给人带来前卫、不受约束的感觉。（3）由于线条简单、装饰元素少，现代风格家居需要的软装配合，才能显示出美感。家居由各单元的工件装嵌而成，易于拆卸运输，搭配组合，比起厚实沉重的古典家居，其款式更加多样化。它的兴起反映出大众家居消费观的进步和提高，不再是单纯追求坚固耐用，而更讲究家居款式的多样性、组合的多功能和灵活性，其风情也迎合了现代人对简约生活的需求。

简约主义家居以简单明了的直线条设计和特殊的空间感为特色，表达出自然与简洁的风格，同时又融入几何曲线，以现代、动感的形态迎合着人们的个性化需要。现代人生活的紧张，常常让身体处于疲惫的状态，家居空间的单纯往往是最好的减压方式。

注重人性化设计，是现代简约风格的又一大特点。现代的人们逐渐抛弃了传统家居那种富丽堂皇的气派和毫无节制的排场。在家居装饰上逐渐确立起了以“人”为室内空间的主角，在人体工程学、行为学等的基础上，探求符合人体生理、心理需求的环境，同时注意经济实惠与使用功效。

强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，也是现代风格家居的特点。此外，大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家居的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少，现代风格家居需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家居装饰的关键。

三、现代简约风格家居的四要素

一、空间：无论房间多大，一定要显得宽敞。不需要繁琐的装潢和过多家居，在装饰与布置中最大限度的体现空间与家居的整体协调。造型方面多采用几何结构，这就是现代简约主义时尚风格。

二、功能：主张在有限的空间发挥最大的使用效能。家居选择上强调让形式服从功能，一切从实用角度出发，废弃多余的附加装饰，点到为止。简约，不仅仅是一种生活方式，更是一种生活哲学。

三、材质：充分了解材料的质感与性能，注重环保与材质之间的和谐与互补。新技术和新材料的合理应用是至关重要的一个环节，在人与空间的组合中反映流行与时尚才更能够代表多变的现代生活。

四、色彩：家中的声色不在于多，在于搭配。过多的颜色会给人以杂乱无章的感觉，在现代简约风格中多使用一些纯净的色调进行搭配，这样无论家居造型和空间布局，才会给人耳目一新的惊喜。

四、现代简约风格家居对社会的影响

现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都城人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居室空间。以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己身心一个放松的空间。不拘小节、没有约束，让自由不受承重墙的限制，是不少消费者面对家居设计师是最先提出的要求。而在装修过程中，相对简单的工艺和低廉的造价，也被不少工薪阶层所接受。

五、现代简约风格家居设计案例分析

1、椰子椅

美国现代设计大师，他的作品椰子椅不但外形简单、且极具视觉冲击力，独特的外形设计，而且有非常舒服的坐感！无疑成为现代经典家居之一！椰子椅表面是进品真皮（可选用其它皮种），整个产品皮面平坦光滑，不起皱。针缝直而顺且流畅。线条优美、缝线美观、均匀自然。皮扪得直顺，椅内有定型海绵，增加弹性，耐坐不变形！不仅外观圆滑且更富有弹性，让坐感更加舒！外壳纯玻璃钢材质,由模具出模成型，坚固的材质，不会变形、不会开裂。皮与玻璃钢接合精致完美！壳表面喷漆处理得光滑平整，光亮照人。每个细节都顺畅无杂印，光滑不留痕迹！

脚架全不锈钢管，经多次抛光处理，都要达到镜面效果，光亮照人，手感光滑顺溜！五金脚与玻璃钢架组装牢固，不会松动，且组装方便快揭！椰子独特的造型，不仅有现代感、时尚、美观、实用。且更具有个性化的设计作品。

2、丹麦现代风格灯具PH灯

现代家具设计赏析 篇2

一、意识流手法

意识流借助内心独白与自由联想,不受传统时间与空间概念的束缚,描写不受理性控制的意识流动状态,试图真实的表现人的内心感受。内心独白在《莳萝泡菜》中也被曼斯菲尔德娴熟地运用了,“她现在感到她体内的懒虫在蠢蠢欲动。她伸展着腰身,打着哈欠,竖起了耳朵,而且突然立起脚尖,双目渴望、贪婪地注视着远方。”曼斯菲尔德用拟人的手法,借助内心独白把薇拉内心对于男主人公游历经历的渴望羡慕对美好生活的向往绘声绘色地表现出来。《莳萝泡菜》中就有通过自由联想来表现薇拉女性细腻敏感的片段。男主人公讲到游历时马车夫分享莳萝泡菜的经历时,薇拉陷入了沉思。她想象自己在黑海边,想象到草地上坐的一群人,甚至想象了莳萝泡菜的样子。小说中是这样描述的:“此时此刻,她仿佛正坐在神秘的黑海边的草地上,海水黑如天鹅绒一般……虽然她并不清楚什么是莳萝泡菜,但她看到了一个略带绿色的玻璃瓶子,点缀着红色的辣椒,像鹦鹉的嘴。”男主人公在诉说着六年前那个阳光明媚的下午时,薇拉的意识联想到“她仿佛看到自己坐在草坪上,他躺在她的身边。突然,他翻转过来,头靠在她的膝上……”六年前两人在草坪上的场景。曼斯菲尔德用意识流的手法,借助薇拉的视角向读者描绘了六年前二人在一起的场景。

二、情节淡化

淡化情节就是说曼斯菲尔德的作品不像传统小说那样编织惊心动魄的情节来取悦读者,只是借助生活中随意的一个场景,比如一次重逢,一个梦境或者一次出行来重点解析人物的意识活动和精神世界。曼斯菲尔德如是说:“我所感兴趣的,我想要写出来的,就是那些平淡的生活和那些平淡生活中的人……”传统小说通常以介绍故事背景、人物、时间以及地点开头把故事娓娓道来。而《莳萝泡菜》的开头是这样的:“六年之后,她又遇到了他,他坐在一张小竹桌旁,桌子上摆着盛满纸水仙的花瓶。他正在那里剥着橙子,既然他抬起了头,与她的视线相遇,他肯定感到了她那种认出他的惊讶。真是莫明其妙!”读者读到这个开头,好像是被带入了一个场景。这样直接把主人公带到读者面前,直接拉近了他们与读者的距离。对男女主人公都不了解,这种不了解引起了读者的好奇心,驱使他们把文章一直读下去。比开门见山地介绍人物背景等更能引人入胜吸引读者。小说从头至尾没有跌宕起伏的情节,只是两个昔日的恋人重逢后彼此讲述了各自六年来的生活经历并且回忆了六年前在一起的时光。在小说开始时,我们可以感受到男女主人公可能复合的意愿,但是直至小说最后以薇拉的离去而告终,男主人公愕然,读者也在惊叹息。

三、象征主义

象征是现代派文学一种常见的表现方法,是根据事物之间的某种联系,借助某一具体的形象(象征体),以表现某种抽象的概念、思想和感情(被象征体),即所谓的“托义于物”。象征能够婉转、含蓄地表达不容易或不便于直接说出来的思想感情,而且化“抽象”为“具体”,极大地增强作品的艺术表现力和感染力。莳萝泡菜是《莳萝泡菜》短篇小说的中心象征。莳萝泡菜本是俄国正餐前的一种开胃菜。莳萝泡菜在文中出现了两次。第一次是男主人公在黑海边野餐时,一位马车夫来主动来分享莳萝泡菜。这里表现了马车夫愿意与人共享美好事物的美德,体现了薇拉对美好生活的向往。第二次提及莳萝泡菜是薇拉听了男主人公侃侃而谈之后,自己想象出的莳萝泡菜的模样。薇拉想象中的莳萝泡菜是一个略带绿色的玻璃瓶子,点缀着红色的辣椒,像鹦鹉的嘴。红色以及绿色都是色彩比较鲜明的色彩,红色是辣椒的颜色,这里的莳萝泡菜象征男女主人公着青春时的美好灿烂爱情,但是由于沉浸在生活的泥沼中六年之后,再打开品尝时发现酸涩的早已失去了当初美好的味道。其他的象征如水仙花象征着男主人公自恋自私的品格。薇拉的服饰描写也有一定的象征意义,薇拉看到男主人公时,穿着高领的皮衣,带着面纱和手套,一方面暗示着薇拉身体瘦弱怕冷,另一方面也说明了在分手后的六年里薇拉把自己深深地隐藏起来,孤独无依的生活状态。

四、诗意的语言

曼斯菲尔德小说的语言被称为“诗意的语言”。其小说语言具有主观性、抒情性、节奏美以及韵律美。曼斯菲尔德在小说中大量运用了拟人、同感、和比喻等修辞手法。评论家康拉德·阿肯就提出曼斯菲尔德的短篇小说不应被视为叙述性故事。他撰文指出:“曼斯菲尔德以一个抒情诗人的身份传递了对人类处境的感受,她的故事的谋篇布局,遣词造句都有着诗歌的特点。如同一首好诗,她的故事只有在一次次重读时才能一点点发掘出其中深奥的内涵。”《莳萝泡菜》中描写薇拉心理活动时,曼斯菲尔德笔锋一转,使用了大段的复杂的长句来表达薇拉矜持外表下渴望生活,渴望真情的细腻而强烈的感情。那抒情般的描写,使故事弥漫着一种温柔浪漫又心酸的气氛。例如当“他”漫不经心地谈他奇妙的旅行生活时,曼斯菲尔德这样描写:“她觉得一直沉睡在她心中的那头怪兽在动了,伸懒腰了,打哈欠了,竖起耳朵了,它突然一跃而起,瞪着一双渴望,憧憬的眼睛,直盯着那些遥远的地方。不过她只是温和地笑了笑,说了一句:‘我多么羡慕你呀!’”曼斯菲尔德通过将薇拉内心对异国旅行的向往或对“他”仍有的感情“外化”为一种蛰伏的怪兽,为故事营造出一种扑朔迷离,似真似幻的诗一般的意境。还有对薇拉想象中自己去旅行的海边草地的诗意化描写:“她仿佛正坐在神秘的黑海边的草地上,海水黑如天鹅绒一般,静静地拍打着岸边,泛起涟漪,激起天鹅绒般的波浪。她仿佛看到草地上坐着一群人,月光映衬着他们的脸和手,现出了白色。”读者和薇拉一样,置身于这样的场景中,感受着美妙的风景。

综上所述,通过对《莳萝泡菜》的解读,可以看出曼斯菲尔德的短篇小说风格独特、清新脱俗,处处彰显了典型的现代主义特征。这篇小说采用了意识流的手法、淡化了故事情节、多处运用了象征体使用诗意的语言表达了薇拉的爱情观,向读者展示了一幅分别六年后的情侣重逢后的场景。如同一道莳萝泡菜一样精致美观,给读者以精神享受。

摘要：凯瑟琳·曼斯菲尔德(1888-1923)是20世纪初英国著名的短篇小说家,以大量的艺术精品在英国短篇小说史上占有重要的一席之地,获得“英国短篇小说女王”、“短篇小说大师”、“英国契诃夫”等美称。她改变了英语短篇小说,并对现代主义作出了重大贡献。本文试从其著名的短篇小说《莳萝泡菜》中来探析其小说典型的现代主义特征。

关键词：凯瑟琳·曼斯菲尔德,短篇小说,现代主义

参考文献

[1]凯瑟琳·曼斯菲尔德短篇小说选[M].文杰若,等译.北京:人民文学出版社,2006.

[2]李海俊.简论意象派诗歌中“意象”的独特性[J].河南师范大学学报(哲学社会科学版),2000.

高中现代诗赏析教学浅探 篇3

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2012）10B-

0071-01

高中现代诗如何教学？怎样提高高中现代诗教学的有效性？这是当前高中语文教师必须认真研究和解决的一个重要课题。以下是笔者对高中现代诗赏析教学进行探索的一点经验之谈。

一、动态观看，感悟诗歌的深刻内涵

在现代诗的教学中，教师可以充分发挥多媒体技术的优势，使静态变动态，使抽象变具体，使无声变有声。在赏析中把诗歌的情感、景物、声音和形态，生动形象、淋漓尽致地表现出来，形成情感与景物有机融合。学生在这样一种集情、景、声、形于一体的动态画面中，视觉感官所接受到的是形象的认知材料和感知材料。诗歌的重点和难点，以情景再现的方式呈现出来，学生通过思考、鉴赏现代诗，从而感悟和理解诗的深刻内涵。例如，对高中语文苏教版（必修3）舒婷的诗《祖国啊，我亲爱的祖国》的教学，如果教师对这首诗只做分析，侃侃而谈，尽管能让学生了解诗的主旨和写作特点，却很难使学生理解诗的深刻内涵，想象诗的深远意境。于是，我先用多媒体向学生呈现了过去祖国长期处于贫穷落后的状况：“破旧的老水车”“熏黑的矿灯”“干瘪的稻穗” “失修的路基” “淤滩上的驳船”，接着又向学生展示了现在祖国生机勃发的新貌：“簇新的理念”“古莲的胚芽”“挂着眼泪的笑涡”“雪白的起跑线”“绯红的黎明”。这几组不同的镜头形成了鲜明的对比，学生观看后无不感到震撼，也感受到了诗人内心强烈的情感。在学习现代诗的过程中结合图像和声音，会让学生的想象更加丰富，对诗的把握更加准确，从而使鉴赏能力得到提高。

二、用心聆听，徜徉在诗歌的诗情画意里

让学生聆听诗歌朗诵也是促进学生学习现代诗的一种有效手段。教师可以有选择地给学生播放朗诵家朗诵诗歌的录音，要求学生模仿学习。声调上的抑扬顿挫，节奏上的轻重缓急，都是学生模仿学习的重点，要求学生能用纯正的普通话、变化的声调、恰当的节奏把诗歌丰富的思想感情和感人的艺术魅力生动地表现出来。例如，教学高中语文苏教版（必修3）美国诗人惠特曼的《啊，船长，我的船长哟》一课，我要求学生仔细体会和感悟纪云梅在课文朗诵中的情感流露，随着朗诵声色、声调、节奏的变化要求学生展开想象，充分感受诗人对林肯的赞美和崇敬，对林肯去世的悲痛和哀悼，感受整首诗歌运用象征手法所表现出的悲壮感人的格调。在聆听中欣赏，在聆听中想象，这样的诗歌欣赏对学生具有很强的感染力和很大的震撼力，因此学生对诗歌的理解和印象会更加深刻。

三、激情诵读，沉浸在诗歌的美妙意境里

精炼与含蓄是诗歌的特点。要进入诗歌的意境就必须反复地诵读和涵咏，这样才能感受到诗歌的意境美和深刻的内涵。“涵咏”就是对诗文的摄取、消化和积累。学生反复地诵读吟咏，沉浸于诗文之中，细细感悟诗中的优美意境，享受审美情趣，从而加深记忆。例如，教学高中语文苏教版（必修3）艾青的《北方》一课，我让学生多次朗读，要求他们朗读时感情充沛、神色凝重，读得荡气回肠、感人肺腑。在朗读中，学生仿佛置身于诗的意境中，走进了作者的心灵。在诵读中，一种沉重感在学生心中油然而生，这种沉重感来自于对遭受苦难的民族和贫瘠苍茫的土地的深刻惊醒。因此，这样的朗读是触及灵魂的、是刻骨铭心的，极大地升华了学生爱国主义的情感。

四、想象画面，融入自己的思想情感

在诗歌教学中，教师要引导学生展开丰富的想象，在想象中感受诗歌的诗情画意，并融入自己的思想和情感。当诗歌的画面美、意境美、情感美自然地呈现在学生脑海之中时，学生对诗歌的把握就更深刻了。例如，教学舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》时，教师可以要求学生在诵读的基础上，把“挂着眼泪的笑涡”“雪白的起跑线”“绯红的黎明”等意象“画”出来，学生“画”的过程就是对诗理解的过程。学生会很自然地徜徉在诗歌所表达的意境中，对诗歌所表达的情感也会有更形象深刻的理解。

五、仿写诗歌，提升感悟诗歌的能力

以情感人、语言凝练是现代诗的一大写作特点。在诵读、学习、赏析了现代诗之后，学生对现代诗会有一种独特的体验，并因此产生浓厚的兴趣，产生学习写诗的欲望。教师要善于抓住学生的这种心理，教授学生掌握现代诗的一些基本特点和规律，鼓励和指导学生从生活中寻找创作的素材，仿写和创作诗歌。这样学生对诗歌的感悟能力和写作水平都能得到提高。

综上所述，高中现代诗的赏析教学必须引导学生动态观看、用心聆听、激情诵读、想象画画、仿写诗歌，只有这样，才能有效提高学生对现代诗的赏析能力乃至创作能力。

现代名言名句赏析 篇4

勤俭节约

成由勤俭破由奢

勤俭永不穷，坐食山也空

谁知盘中餐，粒粒皆辛苦

从俭入奢易，从奢入俭难

眼下胡花乱铺张，往后日月空荡荡

杀牛吃肉，不如留着挤奶(藏族)

有钱时摆阔，没钱时挨饿

勤能补拙，省能补贫

一粥一饭当思来之不易，半丝半缕恒念物力维艰

至理名言

生活就像海洋，只有意志坚强的人，才能到达彼岸。 ——马克思

冬天已经到来，春天还会远吗? ——雪莱

读书而不思考，等于吃饭而不消化。 ——波尔克

读一切好的书，就是和许多高尚的人说话。 ——笛卡尔

发明是百分之一的聪明加百分之九十九的勤奋。——爱迪生

合理安排时间，就等于节约时间。 ——培根

真理

只有忠实于事实，才能忠实于真理。 —— 周恩来

真理，哪怕只见到一线，我们也不能让它的光辉变得暗淡。 —— 李四光

坚持真理的人是伟大的。 —— 雨果

错误经不起失败，但是真理却不怕失败。 —— 泰戈尔

劳动

只有人的劳动才是神圣的。 —— 高尔基

从此我不再仰脸看青天，不再低头看白水，只谨慎着我双双的脚步，我要一不一不踏在泥土上，打上深深的`脚印! —— 朱自清

世间没有一种具有真正价值的东西，可以不经过艰苦辛勤劳动而能够得到的。 —— 爱迪生

骄傲

九牛一毫莫自夸，骄傲自满必翻车。历览古今多少事，成由谦逊败由奢。 —— 陈毅

虚心使人进步，骄傲使人落后，我们应当永远记住这个真理。—— 毛泽东

我的座右铭是：人不可有傲气，但不可无傲骨。 —— 徐悲鸿

尺有所短;寸有所长。物有所不足;智有所不明。 —— 屈原

人才

江山代有才人出，各领风骚数百年。 —— 赵翼

我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。 —— 龚自珍

那里有天才，我是把别人喝咖啡的工夫都用在工作上的。 —— 鲁迅

业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。 —— 韩愈

应知学问难，在乎点滴勤。 —— 陈毅

生命

使一个人的有限的生命，更加有效，也即等于延长了人的生命。—— 鲁迅

应该笑着面对生活，不管一切如何。—— 伏契克

盛年不重来，一日难再晨。 —— 陶潜

人生不售来回票，一旦动身，绝不能复返。—— 罗曼·罗兰

立志

男儿不展风云志，空负天生八尺躯。—— 冯梦龙

人有了物质才能生存;人有了理想才谈得上生活。

现代诗歌赏析方法 篇5

教学目标：

1、了解诗歌的种类及各自特点

2、学习现代诗歌赏析方法

教学课时;一课时。

一、了解诗歌的种类及各自特点

诗歌是个大概念，包括诗、词、曲三个大类。细一点分类，诗又分古体诗和近体诗和新诗三类。

1、古体诗：古体诗的特点是形式灵活，四言、五言、七言和杂言均可，句数也不限定，没有严格的律格（南北朝之前“格律”本身就尚未产生），用韵灵活。

2、近体诗：近体诗的概念是唐代人提出来的，他们把唐代以前的诗叫“古体”，把他们那个时代的诗叫“近体（有的又叫今体）”，以后人们就沿用了这个说法，但一定要明确这个概念现在已经扩大了，凡是古代那些用韵、字数、句数、平仄灵活的诗都叫古体诗，也就是说不仅唐代以前的诗基本上都是古体诗，唐代、宋代、元明清都有古体诗。近体诗的特点是句数有定，平仄有定，用韵严格。它包含律诗及绝句两种。

3、新诗：新诗，兴起于“五四运动”。如果把古体诗看着古代自由诗的话，新诗则是一种在押韵、字数、平仄等方面比古体诗还要自由的白话诗。

二、把握作品形象及意境 形象（意象）：形象和意象基本上是同一概念，指诗歌中的人物和景物，是作者借以抒发感情、表达志向、表现事理的重要载体。但是，意象多半指的是一个个具体的物象，形象多指比较完整的、丰满的，具有鲜明特点的人物或生活图景。

由于篇幅所限，诗歌中的人物形象一般不如小说中的人物形象丰满，但是也是可感可受的。诗歌中的人物形象与小说中的人物形象一样，有时是“我（不一定指诗人本身）”，有时是他人。读毛泽东的《沁园春·长沙》，我们就能感受到这样一个形象：“我”独立于寒秋的橘子洲头，放眼生机勃勃的大千世界，感慨昔日如火岁月，思索着怎样主宰未来的世界。读完这首诗，一个思想深邃、胸怀博大的伟人的形象，活脱脱地展现在读者面前。

景物：景物是作品中描绘的湖光山色、田园桑麻、大漠孤城之类的具体物象。诗中的景物是诗人经过精心选择和组织，并饱含着作者的思想情感的物象。如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”（马致远《天净沙?秋思》），这首诗中的“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“瘦马”、“夕阳”便是具体的物象。这些物象组合起来，就成了一幅“断肠人”在羁旅路上奔波的图画。这种饱含着作者无限愁思的图画，这种艺术境界，就叫意境。景物和意境既有区别又有联系。阅读时，一定要注意景物的特点，因为景物的形色各异，反映出环境氛围的不同。物象是作者表达情感志向的载体，读诗人通过对物象的感知，就能够揣摩到作者的思想情感。意境：意境就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。如陶渊明在《归园田居》中绘出的是一幅清新自然、安谧美好的农村生活图景，而这图景中又明显地蕴含着诗人追求淡泊宁静的心情，我们就把这种生活图景就叫意境。通过对意境的感知，就能够感觉到蕴含在诗中的作者的思想情怀。景物和意境的区别在于：景物指诗中每一个具体的物象，意境则指的是若干物象组合成的那种包含着丰富情感的整个画面。例如马致远《天净沙?秋思》，“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“瘦马”、“夕阳”是景物，而这些景物构成的充满无限愁绪的“断肠人”在羁旅路上奔波的图画就是意境。

三、分析诗歌表达技巧

抒情方式包括直接抒情和间接抒情两类。间接抒情包含：借景抒情、寓情于景、情景交融、借物抒情、借物喻人、托物言志、寄托、象征手法等方式。

直接抒情，也叫直抒胸臆，就是诗人直接把情感写出来。例如李贺的“男儿何不带吴钩？收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？”就毫不隐讳地表达了自己为国效力、建功立业的渴望之情。

借景抒情，指诗人不直接说自己的情感什么，而是借写一个场景、一个画面来表达自己的情感。例如刘禹锡的“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”作者很看不起唐王朝那些骄横的豪门大族，但是他没有直接讲出来，而是写晋代贵族王谢居住的乌衣巷连燕子都飞入了寻常百姓之家，来抒发作者对唐王朝豪门大族的辛辣讽刺之情。

寓情于景，指把情感寄托在所写的景物中，与“借景抒情”没有严格的区别，一般是谈问题的侧重点不同：借景抒情是指整首诗多在写景或者诗歌中有大面积在写景，但是作者写景不是目的，而是借所写之景有意识地在表达某种情感；寓情于景，侧重于作者在诗中所描绘的某些景物中寄托着某种情感，作者并不是有意识地要用这个景来表达某种情感。例如曹操的《观沧海》“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。”这首诗仅仅写了映在曹操眼中的海景，他自己对此景有什么感触，一个字都没有讲出来，但是我们读起来，却能够感受到曹操那种宽阔的胸襟、豪迈的气概。这就叫借景抒情。

象征手法，有点类似于比喻，但是应该有区别，现在没有那位专家的说法能够统一大家的意见。我们认为：象征是就整个形象比喻而言，比喻是就一句话用甲比喻乙而言。前者是从整个诗（或者文章）的表现方式而言，后者是就某一句子的修辞手法而言。例如陶渊明《归园田居》中的“误落尘网中”“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”等句子只能叫比喻，而于谦的《石灰吟》就可以叫象征。

七、揣摩诗歌语言，体会诗歌的语言风格 清新

是指用语新颖、不落俗套。如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”语言清新生动。平淡、自然

是指用语朴素，像绘画不用色彩一样，给人一种不做作、不雕饰、不用华丽辞藻，却又清新、精辟、自然的感觉。注意，赞美诗文朴素用的“平淡”决不同于平庸和无味。陶渊明的诗多数都是如此。再如白居易的“霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。独出门前望野田，月明荞麦花如雪”（《村夜》），就只以白描手法画出一个常见的乡村之夜，语言明白如话。绚丽

指诗文充满富丽的词藻、绚烂的文采、奇幻的情思。读这种诗文，如观节日之礼花，如赏美丽的朝霞。例如李商隐的《板桥晓别》“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”“以它特有的奇幻绚丽色彩开辟了言别的一种新境界”，用传奇的笔法来写普通的离别，将现实与幻想融为一片，创造出色彩缤纷的童活式幻境。含蓄

指意在言外、或引而不发、或欲说还休。一般有寄托的诗，语言都比较含蓄。例如辛弃疾的《京口北固亭怀古》对国事忧虑和希望建功立业的意思从未正面说出。再如前面所举欧阳修的《画眉鸟》，全诗四句，自己的观点和情感不着一字。又如杜牧的《将赴吴兴登乐游原一绝》“清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。”“托事于物”，虽然只是以登乐游原起兴，说到望昭陵，戛然而止，不再多一字，但他对祖国热爱，对盛世的追怀，对自己无所施展的悲愤，无不包括在内。

直率

指想啥说啥，与含蓄相对。直接抒情的诗，语言通常都是直率的。如“壮士一去兮不复还”、“我以我血荐轩辕”、“于嗟女兮，无与士耽”、“逝将去女，适彼乐土”、“宁溘死以流亡兮，余不忍为此态”。明快

明快既指读起来节奏感强，也指描绘的景物色彩不灰暗，情调不低沉。例如“仰手接飞猱，俯身散马蹄。”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。” 简洁

指语言干净利落、言简意赅。如贾岛诗《题李凝幽居》“闲居少邻并，草陉入荒园。”用很经济的手法，描写了这一幽居的周围环境。沉郁

沉郁与这个词语的本义有关，一是深沉，二是悲愁，但不是说情调低的诗或者哀伤的诗就叫“沉郁”。诗词鉴赏所说的沉郁，是指诗具有深沉厚重的特点，要忧国忧民，思考深刻，语言凝重。浅薄之哭号叫骂，绝非沉郁。屈原的《离骚》就不乏沉郁之笔。雄奇

气势能够使人感到心惊魄动之语，谓之雄奇。雄奇不是越吓人，越惊险越好。雄奇要能够更好为全诗服务才算上等。太白“黄河之水天上来，东流到海不复回”、“日照香炉升紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流之下三千尺，疑是银河落九天。”就是雄奇。雄奇的诗也称气象博大，或者气象宏伟，或者气势恢弘。

八、创作风格的体会 豪放与婉约：

豪放的特点：一是内容上“无意不可入，无事不可言”；二是格调上“激昂慷慨、开朗旷达、沉郁悲凉、随和平易”。如“大江东去”、“挽弓射虎”、“金戈铁马、万里如虎”等。

婉约的特点：一是内容上“以男欢女爱、离情别绪、伤春悲秋为主题”；二是格调上“英雄志短，儿女情长，多阴柔之美少阳刚之气。”如“杨柳岸晓风残月”、“问君能有几多愁，恰 似一江春水向东流”、“才下眉头，却上心头”等。但是一般人评价诗歌时，多从格调上讨论。浪漫主义与现实主义：

浪漫主义：创作时多丰富的想象和夸张地表现，有消极与积极之分。屈原、李白、李商隐、关汉卿、郭沫若等作家惯用此法。

现实主义：创作时真实地描绘和反映实际生活。如《诗经》中的多数篇章，杜甫、白居易等无数作家多用此法。

在一首诗或一篇文章中，两种手法是能够并存的。例如《孔雀东南飞》。

四、现代诗歌赏析方法 1．现代诗歌赏析方法一

揣摩诗的意境。意象包括两方面的范畴：客体描写对象，主观感受体验。诗歌是诗人情感激流的表现。诗人写诗总是通过某种景物或事件，表现自己强烈的主观感受，或直抒胸臆，或触景生情，或托物言志，或借古咏怀。我们欣赏诗歌就是要理解诗人如何借助抒情个体来表现自己鲜明的个性色彩的，表现自己爱和恨、痛苦与欢喜、希望与追求的。2．现代诗歌赏析方法二

深入解剖诗的形象。不同的时代因素给了抒情主人公特定的时代影响，因而欣赏新诗中的抒情对象就不能不注意时代的亮色。同时还要注意抒情主人公的个性特征，因为诗人写诗时，感情的涌发、提炼和倾注总是以个人为基点的。欣赏中，我们既要看到风采豪放、气度飘逸，也要看到沉郁深厚、苍老悲凉。一句话，不同的主人公有着各自独特的精神个性。3．现代诗歌赏析方法三 充分分析诗的感情。4．现代诗歌赏析方法四

细细品诗的语言。从分析语言的准确性、形象性、抒情性进而分析语言的音乐性和图画美。找警句---诗眼。例《周总理，你在哪里？》中的“找”字，就让读者深深体会到人民对总理的怀念之情。

五、细读，分析作者是如何写的，主要从表达技巧上鉴赏

1、寻找意象，体味意境。

意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的

客观物象)。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。所以我问同学们,你认为这首诗的意象都有哪些?同学们通过仔细寻找与思考，找到了以下两组意象：细草、微风、岸、危樯、舟，星、平野、月、江流。接着我又问:“那么这两组意象分别构成了一幅怎样的画面（意境），具有怎样的特点呢？”同学们讨论过后，很快给出了以下结论： 第一组：孤弱的细草在无边的风里飘摇不定，孤立突兀的危樯和孤独的小舟对抗漫漫的长夜。(凄冷)星空低垂愈显原野辽阔无边，明朗的月空下江水汹涌澎湃奔流不息。(雄浑阔大)

2、分析写作手法，体味表达技巧。

唯美现代诗歌赏析 篇6

我多么希望变成一只蝴蝶

晨起陪你翩翩起舞

一起畅游在花丛中

我多么希望变成一缕春风

吹开你那心中沉重的情感

一起穿过山川湖泊

我多么希望变成一滴泪花

从你的眼颊中滴落

让我带走你的伤悲

我多么希望变成一朵白云

让我带你飞翔遨游天空

让你自由自在

我多么希望变成一颗苍天大树

挺拔、高大、为你遮风挡雨

让你度过一个凉爽夏日

我多么希望能和你在一起

走过风风雨雨每一天

我多么希望能和你在一起

慢慢变老享受每一刻

我多么希望能和你在一起

来生再续前缘

我多么希望能和你在一起

多么希望

现代家具设计赏析 篇7

南朝时刘勰在《文心雕龙·神思》中把“意象”解释为主观与客观相融合的“心象”;更早的《周易》提出“圣人立象以尽意”,认为八卦图形是“见天下之赜”的人为之象,而“意”是无迹无形的义理;三国时期王弼在《周易略例·明象篇》中提出“得意而忘象”的命题,此后关于意象的论述连篇累牍,举不胜举。总结起来,大凡论述“意象”,不外乎客观的“形象”和主观的“心象”两方面内容。就绘画而言,“象”是“意”的载体,“意”是“象”的境界。绘画意象性的形成主要是靠画家根据主观意趣对客观形象进行艺术的加工处理,或对艺术形象加以夸张变形,或以特殊的表现手段塑造出新的形象。

陈丽霞意象工笔人物画的意象性主要体现在对比均衡精练的线条、图案化的构图处理、夸张而省略的人物造型、服饰器皿等细节的归纳等多个方面,她追求“不似之似”,以“神”写“形”,针对工笔人物的意象性特征而将“致广大”、“尽精微”的表现手段结合起来加以运用,以精简手段刻画人物的“形”,从水、墨、色一体的观念出发对画面的“色”进行综合把握,从客观对象中提炼出有助于其艺术表现的“形”之后整理再造,所有这些努力都取得了良好的效果。由于“意”的介入,陈丽霞创作中往往需要在物象原形的基础上进行合理变异,做到离“形”得“意”,“形变”而“意足”,这种新的艺术效果也是她大胆尝试,将西方印象派的光影变化与中国传统绘画表现性因素相结合的产物。

陈丽霞的意象工笔人物画在传统与现代的交集中独辟蹊径,她立足传统,又注意融入现代人的审美主张,由此形成一个成熟艺术家所要表达的内容与形式、视觉与精神的混合体。陈丽霞多是在单纯感性的状态下选取对象,然后再借助理性的思考,反复审视和修正画面,这个创作阶段有时竟需要几个月的时间。少女生活是陈丽霞十分关注的题材,青春期少女的心理萌动和对生活的美好向往,以及她们面对都市喧嚣与社会竞争的压力流露出来的困惑与疲倦,在女画家的笔下得到了准确的表现。意象造型的形式,水、墨、色的有机结合,空绷白绢及水、墨、色肌理背景等独特的绘画与制作方式,将都市少女的生活状态表现得淋漓尽致。

《宁静的夏天》展现了一个阳光明媚的下午的景象,光线映照在少女脸上,若隐若离,映射出她女对爱情与未来生活的憧憬。时光在静静地流淌,鲜花在静静地开放,充满梦幻的夏日里,女孩的羞涩、妩媚、倦怠与盛夏的悠闲、困倦相融合。对少女的解读与表现可谓驾轻就熟,就像是自如地在弹奏钢琴曲《少女的祈祷》,对浓淡干湿、疏密错落、虚实强弱的把握和处理体现了画家深厚的艺术修养与独特的审美追求,在她的笔下,我们感受到了琴曲的旋律,感受到了乐音的轻与重、舒与缓、跳跃与连贯、强烈与自然。

《夜色》是陈丽霞比较有代表性的一件作品,它以城市女孩在夜晚的状态为描绘对象,表达了当代人在充满忙碌的繁华都市中所表现出的迷茫、无奈和惆怅。为了更准确地表现主题,画家在先期制作材料时利用白绢的特质做成空绷的艺术效果,而白绢后面底板上的水、墨、色构成的肌理与绢上虚实变化的人物形象相映衬,形成如雾如纱、若隐若现的水墨意境。画面中多处运用了钟表、鸟笼、花卉、镜子等符号语言,暗示着现实生活的忙碌、压力和各种困扰。

《女人体》是陈丽霞的一幅习作,修长的人体轮廓与织巢般累积起来的衬布线条形成鲜明对比,粉红的嘴唇和乳晕点缀了素雅的画面,寓示着青春与生命的美好。

而《梦》可以显示出画家深厚的绘画功底和以平常人物为对象进行写生的能力,画面对女模特面部、胸部、腹部的表现,以及大腿、脚趾的放松程度,都与她浓睡不醒的状态相适应。画家对细节的处理十分到位,她赋予人物手指、脚趾以五官一样惬意的表情,又以没骨法处理背景和沙发,直接烘托出人物的主体性,画面的层次关系、韵律节奏都配合着梦境的主题,结构完整,意境含蓄,足以启人联想。

现代家具设计赏析 篇8

关键词：语文中考；阅读赏析；题型分析；解答技巧

中图分类号：G632.479 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2011）06-051-01

一、有关表达技巧的题型

描绘类提问方式：某句话中某个词换成另一个行吗,为什么？或：文章的某个句子说成另一个句子好不好,为什么？

答题模式：不行。因为该词生动具体（形象、准确）地写出了＋对象＋效果，换了后就变成＋不好的效果。或：不行，因为该词比另一词的感情更强烈（或该词比另一词更切合对象的性格特征）。

动词：不行。因为该词准确生动具体地写出了……

形容词：不行。因为该词生动形象地描写了……

副词（如都、大都、非常只有等）：不行。因为该词准确地说明了……的情况（表程度，表限制，表时间，表范围等），换了后就变成……，与事实不符。

结构类 提问方式1：某两个或三个词的顺序能否调换,为什么？

答题模式：不能。因为（1）与人们认识事物的规律（2）该词与上文是一一对应的关系（3）这些词是递进关系，环环相扣，表达了……

提问方式2：某句（段）话在文中有什么作用？

答题思路：（1）确认指定段落（句子）在行文中的位置。

文首：开篇点题；照应题目；总领全文；渲染气氛，埋下伏笔；设置悬念，为下文作辅垫。

文中：承上启下；总领下文；总结上文；呼应前文。

文末：点明中心；升华感情，深化主题；照应开头，结构严谨；照应上文，前后呼应；画龙点睛；言有尽而意无穷。

（2）明确段落的的作用，明确答题的方向（一般从内容和结构两个角度入手）。

修辞类 提问方式：这句话运用了什么修辞方法？这样写在表达上有什么好处？

答题模式：确认修辞手法＋修辞本身的作用＋结合句子语境。

二、有关表现手法的题型（象征、联想、想象、对比、衬托、渲染、抑扬、托物言志、借景抒情、人称等）

艺术类 提问方式：文章这样写有什么好处、效果、作用？

答题模式：使用的方法＋内容＋效果（或作用）

人称类 提问方式：使用这种人称写的好处是什么？或：为什么要改变人称？

答题模式：第一人称：叙述亲切自然，便于直接抒情，自由表达思想感情，给读者以真实生动之感；

第二人称：呼告抒情更强烈感人，便于对话（感情交流），增强文章的抒情感和亲切感，还能起拟人化的作用；

第三人称：不受时空限制，便于叙事和议论。

三、表达方式类

叙述方式 顺叙：能按某一顺序(时间或空间)较清楚地进行记叙。

倒叙：造成悬念，引人入胜，波澜起伏。

插叙：对主要情节或中心事件做必要的铺垫照应，补充说明，使情节更加完整，结构更加严密，内容更加充实丰满。

描写 总体来说，描写有以下一些作用：再现自然风光。描绘人物的外貌及内心世界。交代人物活动自然及社会环境。

人物肖像、动作描写、心理描写：肖像描写以形传神；动作描写，表现人物性格特点；语言描写，言为心声；心理描写，揭示人物内心世界。都可以表现人物性格特点，推动情节发展， 更好展现人物的内心世界、性格特征。

景物描写：具体描写自然风光，营造一种气氛，烘托人物的情感和思想。奠定感情基调，为塑造人物形象服务。

环境、场面描写：交代人物活动的背景，写明事件发生的时间和地点，渲染气氛，更好地表现人物。

人物对话描写、心理描写、细节描写：刻画人物性格，反映人物心理活动，促进故事情节的发展。也可描摹人物的语态，收到一种特殊的效果。

正面描写、侧面描写：正面直接表现人物、事物；侧面烘托突出人物、事物。

抒情、议论 叙后议论：画龙点睛，点明题旨，升华主题；比喻论证：生动形象，通俗易懂。

表达方式入手分析句意：记叙文中的议论往往起画龙点睛、揭示记叙目的和意义的作用；议论文中的记叙往往起到例证的作用；说明文中描写、文艺性笔调起到点染作品使之更加生动形象的作用。

现代诗歌赏析方法专题 篇9

诗歌鉴赏方法

诗歌圣地是人类的精神后花园，聚焦了美景，凝结着美情。现代诗歌更具情理义，更富新美力。它想象丰富，构思巧妙，极富音乐节奏，能凝练地反映时代生活，具有强烈的感情色彩。结合教学，我觉得，鉴赏现代诗歌要注意以下四点。

一、鉴赏语言

1、反复诵读，品味韵律。

诵读，是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。而诗歌，一般都具备旋律、节奏、押韵这三个韵律要素，适宜诵读。古代诗人很讲究在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，诗的语言要在朗诵时顺口流畅，欣赏时悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节奏中，体会出其中的音乐美。就诵读方法看，一要引导学生整体感知，二要帮助学生入情入境，三要采用多种形式激趣。诵读让学生获得的不仅是语言表层的东西，对深层的，以及对整体感受全诗内容也有切实的帮助。浅咏低吟戴望舒的诗句：“撑着油纸伞/独自彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘……”反复吟诵品味，体会诗歌鲜明的节奏、和谐的音调、动听的旋律，就不难领略诗歌内涵，包括音乐美、情感美。优秀诗歌十分讲究音乐美，席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”。我国以闻一多、徐志摩为代表的一大批现代诗人，很重视诗歌的音乐美，他们的诗歌行数、字数整整齐齐，停顿、韵脚斩截自然，遣词造句绘声绘色。欣赏诗歌时我们反复诵读，熟悉诗歌的节奏韵律，就会领悟诗歌语言体现的音乐美。

2、抓关键词，推敲语言.诗是精炼的语言，一句话乃至一个字，里面蕴藏着深厚的旨趣，所以诗家以一字称工，刻意锤炼，以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲，从而品味语言的隽美。动词、形容词、数量词、叠词等都是关键词。而古典诗歌（特别是律诗）“诗眼”一般出现在上下两句中相对称的位置上，而且要是五言律诗，就出现在第三或第五个字上，一般都是动词或形容词。它是诗人用心琢磨的结果，因而也最富表达力，最为“精炼传神”。如上例中的“泉声咽危石，日色冷青松”、“沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿”，诗眼都分别在上下两句中的第三个字上。而“大漠孤烟直，长河落日圆”中诗眼则分别在上下两句中的第五个字上。（着重号为笔者所加）至于七律、绝句和其它体裁的诗歌，其诗眼出现的位置则不太固定。分析“好处”：分析诗眼的好处，就是要结合诗眼所在的整个诗句所表达的意境、形象或情理（有时还需要结合整首诗的意境或中心），来充分发掘其丰富的意蕴，把握其优美的艺术效果，进而用精炼的语言表述出来。推敲炼字技巧，赏析语言隽永美。

二、鉴赏形象

1、捕捉意象，体察诗情

“意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感；“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。

把握意象，必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和谐统一的，美景当然流露喜爱之情，但情哀之时美景含泪，如“感时花溅泪”；心凉之时美景却又倍受诘问，如“念桥边红药，年年知为谁生？”这里的意象“花”“红药”所含的情感就是很清楚的了。

体味诗情，首先要充分运用联想和想象。从想象中体味形象，对诗人的想象活动进行再经历和再体验。读《我爱这土地》，顺着诗句，把自己想象成一只小鸟，体味喉咙为什么会“嘶哑”，爱国者的形象即可清晰地浮现在眼前。因为这首诗的形象的核心是一只不懈地为土地、河流、风和黎明歌唱，死后连羽毛都奉献给土地的多情鸟。读诗的全过程，想象活动都是围绕着这只鸟的形象展开的，对于诗歌中的爱国主义激情的把握，是通过对这只热爱土地的鸟的想象而获得的，离开了想象将一无所获。体味诗情，还要善于在诗歌的抒情中寄托情思。诗歌的抒情多是含蓄的，要深入诗情，就要把诗歌所提供的含蓄的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁杂的生活现象加以精炼概括的东西，还原到它原来的状态中去。如《金黄的稻束》中的“沉思”的内容就需要好好挖掘

2、调动想象，领略意境

意境，是文艺作品中所描绘的自然或生活的图景（“境”）与作者的思想感情（“意”）相融合而形成的一种艺术境界，一种和谐而广阔的、能够诱发鉴赏者丰富想象并从而获得美的享受的艺术境界。意境特点主要有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂、清新优美等等。抓住以上这类关键词、并联系具体诗歌反复训练，就不难做到“明意境”的要求，即在充分理解诗句、并将诗句散文化的基础上，概括出其所表现的艺术境界的特点，例如一些边塞诗的慷慨悲壮、田园诗的恬淡自然，再如一些写景诗的雄浑壮观、隐逸诗（或思亲诗）的孤独冷寂，等等。要使学生熟练地掌握以上这些术语。

意境与意象有联系又有区别。意象是诗作中作者所写之景、所示之物（“象”）与作者借景抒情的“情”、咏物言志的“志”（“意”）的完美结合。意境通过某些诗句或整首诗体现出来，而意象则通过单个的“象”体现出来。古典诗歌中的意象往往是约定俗成、有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

三、鉴赏感情

诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵。可以通过诗歌的形象、意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。

1、知人论世，找准情感。

欣赏任何一首诗歌，总要对它的作者和它所诞生的时代有一个初步的了解，诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历，所处时代不同，会表现出不同的思想感情。否则，我们的欣赏就是盲目的，甚至是歪曲的。要领会情感美，知人论世是第一步。同时，从创作规律来看，诗人平时积淀的情感要受到某种契机的触发，才能演绎成章，把自己的情感倾泻在字里行间，这种契机就是情感突破口。找准情感突破口也是把握诗歌旨趣、领会情感美的有效方法。激发诗人写作灵感的情感突破口可以是一个人，也可以是一种事物、一次经历或一个念头。艾青正是因为一次被捕、一场大雪，想到了身世凄凉的大堰河，从而引起了对她的怀念、追忆乃至歌颂，写下了《大堰河——我的保姆》。鉴赏诗歌，找准了情感突破口，对诗歌主旨的把握就会更便捷，对情感美的领会就会更深刻。

2、比喻象征，发掘内涵

一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要准确把握形象的内涵，进而展开联想和想象加深对感情的理解，要避免形象把握上的实指性。

理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁、风格、流派等因素。现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同。

四、鉴赏手法

在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧。赏析修辞方法：

揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)赏析表达方式：

怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情 赏析表现手法：

手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)

1、修辞方法：

比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、夸张、用典、互文、反复、排比、双关等。

2、表现手法：

⑴表达方式：记叙、议论、描写、抒情。这其中描写、抒情是考查的重点。

抒情手法分为直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情（分为借景抒情、托物言志，情景交融）两种。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。注意乐景与哀景的关系：一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。描写技巧：渲染与烘托、衬托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、点面结合、声色结合、细节描写、粗笔勾勒、白描工笔、诗中有画、观察角度（俯视、仰视、远眺、近看）、以少总多、以小见大等。

⑵文艺表现方法 ：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征、联想和想象、抑扬关系(欲扬先抑、欲抑先扬、似贬实褒、似褒实贬)、借古讽今或借古抒怀等