后现代设计艺术教案

后现代设计艺术教案

后现代设计艺术教案 篇1

彭水一中

楚瑞纪

教材版本：人教版高中艺术欣赏（全一册）教学对象：高中一年级学生 课业类型：欣赏课 授课课时：1课时

教学目标：

1、知识和技能

了解现代设计艺术的特征，体会现代设计的美感。

2、过程和方法

进一步学习欣赏现代设计艺术的方法

3、情感、态度和价值观

了解现代设计艺术受政治、经济、文化、科技等诸多因素的影响，才会产生与传统工艺的差别，了解世界多元文化，正确对待传统工艺美术。

教学重点：

使学生了解现代设计艺术的特征：适用

经济

美观 教学难点：

使学生明确的知道，现代设计艺术是为美化大众生存环境，为大众服务，可机械化和大批量生产的实用性艺术。与传统美术为少数人服务，生产量小的特点相反，了解这一点，才能更好地体会现代设计艺术的美感。

学情分析：

这些学生是彭水中学高中一年级的学生，本节课为外国工艺美术与欣赏单元的第二节，因为他们本身的美术基础及素养不太好，学生平时对这个课也没有重视，欣赏的基础知识较薄弱，所以在本节课主要采用启发式教学方法，引导学生通过一些有趣的视频和图片，来总结出现代设计的概念及特征，最后通过贴近生活的简单的作业，来达到互动与巩固的效果。因为学生绘画基础不好，所以最后互动中，画的不好的学生，都可以上台来讲解自己的作品，表达的什么意思。同时适时的鼓励学生，让学生有所收获，有成就感，力争达到享受美术课堂的目的。

教学过程：

一、组织教学

（互致问候，稳定情绪）

二、导入新课：（约2分钟）

教师：上课前，让我们一起来回顾一下上节课所学的内容，上节课我们了解了传统工艺美术以及它的服务对象是宫廷、贵族生活与宗教神权仪典，它注重的是豪华奢侈与富丽堂皇，繁缛复杂与神秘怪诞，品位了它的精湛的手工技艺。随着人类社会的进步，科学技术、生产力的飞速发展，以及人们的经济生活水平的不断提高，人们所接受的思想观念和文化的不断变化，而出现了一种新型的设计艺术，它不是对传统工艺美术在技艺与实用上的简单传承，那么它的艺术特点是什么?又是为哪些人服务呢？让我们带着这些疑问，走进我们今天的课程------现代设计艺术。（温故知新，既回顾了上节课的内容，又让学生在脑海中进一步明确本节课即将欣赏的知识是什么。）

三、讲授新课

（以下这段大约用23分钟）

教师：今天我们从艺术美感、基本特点、服务对象三个方面来进行本节课，其实很多时候现代设计作品它的这三个方面都是相辅相成、同时存在的，所以咱们同学也要综合考虑。好，我们先来看一组图片，这个认识吗？它是做什么用的？（课件出示《司母戊鼎》）。

学生：司母戊大方鼎 学生：司母戊鼎

教师：对，商朝时祭祀用的，是商王武丁的儿子丁文为祭祀他的母亲而铸造的，很孝顺啊，咱们观察一下这个鼎有什么特点？ 学生：庄重

大气 学生：纹饰华丽

教师：好，回答的非常好，它的纹饰华丽、形式雄伟、气势宏大、工艺高超，体现了庄严凝重的风格，重800多千克，是目前世界上已发现的最大的青铜器。教师：这个熟悉吗？（课件出示《图特卡蒙的黄金面具》）学生：法老的黄金面具

学生：黄金面具

埃及法老的

教师：对，这是埃及法老图特卡蒙的黄金面具，法老是什么意思？ 学生：皇帝 学生：国王

教师：都答对了，是国王，就相当于中国的皇帝，仔细观察看这个面具有什么特征？首先看它的颜色？

学生：金碧辉煌的、比较华丽，高贵。学生：金光闪闪的，感觉很富贵。

教师：装饰上呢？看这些镶嵌的宝石。以及条条的纹饰。学生：比较复杂 感觉很精美。

教师：头部上方这里有个鹰神，鹰神是古埃及神话中法老的的保护神，是王权的象征。通体黄金铸造，镶嵌宝石等，大家思考一下，法老为什么要做这么多贵重的东西来装饰墓室？

学生：因为比较有钱，所以才这么做 学生：炫耀自己的权利

教师：同学们非常聪明，都答的很对，炫耀自己神圣的王权和巨大的财富。教师：接下来，这几器具是做什么用的呢？ 学生:酒杯 学生：喝酒的

教师：对，是酒杯，古代的酒杯，现在我们看到的是腐蚀很严重的，如果仔细观察，上面会看到一些手工的纹饰。教师：这件又是什么呢？ 学生：玻璃酒杯

教师：对，玻璃的酒杯，这种玻璃杯和这种传统的酒杯相比有什么特点？ 学生：简洁

透明 学生：感觉很清爽

教师：对，简洁大方正是我们现代设计的审美追求、因为现代社会生活、工作节奏加快，人们需要一种轻松的生活、适意的生活环境，来调节紧张的大脑，晶莹剔透的感觉，可以让人感觉很放松。

教师：好，我们继续欣赏18世纪欧洲比较流行的一中室内装饰风格，洛可可装饰风格，看一下给我们什么感受呢？首先从造型上观察？ 学生： 好复杂

很难做出的雕刻 学生：曲线比较多

不好做 教师：色彩呢？

学生：给人感觉比较富贵，一看就很有钱。

教师：我们学生回答的非常好，我们感觉到了它的纤巧、精美、浮华、繁琐。教师：好，咱们再看一下这个建筑熟悉吗？ 学生：上海的 学生：香港的

学生：重庆的，我见过

教师：对，是咱们重庆的一个写字楼，地标性建筑，未来国际大厦，咱们看它的外立面全部是玻璃幕墙（与学生一起说出），为什么用玻璃呢？ 学生：采光好，省电，节约资源

学生：比较明亮，可以省电，白天不用开灯。

教师：对，玻璃感觉比较通透、采光好、现代的建筑技术比较发达，很多是框架结构，与传统的建筑不一样，传统建筑很多墙体是要承重的，现代的建筑都是靠框架来承重，墙体只是隔挡的作用，所以说可以用玻璃，这样既美观，又节省资源。与我们提倡的建设节约型社会很符合。另外，这也体现了我们的科技的进步，传统的建筑即使想建造这么高，恐怕也达不到这种技术。这说明了我们现代设计与科学技术发展有关。教师：好，我们继续看下一个，这个建筑熟悉吗？有没有知道的？ 学生：联合国

教师：对，就是我们的联合国大厦，没错。又是这种简约大方的玻璃幕墙，同学们，想不想从里面往外看一下是什么感受？ 学生：想

教师：好，看，这就是从内向外看的效果，是不是很通透、大方、简洁。教师：我们继续看我们现代的室内设计，给人一种什么样的感觉？ 学生：通透，简约、明亮、大方

学生：颜色比较接近，给人感觉很舒服 学生：很简洁

教师：有一种空间的通透感，好，我们继续看这个现代室内设计。学生：也是比较简洁大方的感觉

教师：对，我们现代人的审美追求不同了。更多的强调了功能，舒适。教师：接下来我们来看我们传统的家具，这个是什么？ 学生：椅子

教师：好看不好看？ 学生：好看

教师：咱们看它是机器做的吗？还是？这些雕刻的纹饰等，是什么做的？ 学生：手工

教师：对，是我们的工匠精雕细琢的，所以说在古代生产力不发达，原因都是纯手工。教师：好，我们接下来再来看这个椅子你们认识吗？（课件出示《瓦西里椅子》）学生：。。。。

教师：不认识，我来给大家解释一下，这个叫瓦西里椅子，马歇 布鲁尔设计的钢管椅，布鲁尔是设计史上公认的家具设计大师，他从自行车的钢管得到启发，采用钢管、皮革和纺织品结合，设计出大量功能良好，造型现代化的新家具，包括椅子、桌子、茶几等家具，这是他1925年设计的第一把钢管椅子----瓦西里椅子，为什么叫瓦西里椅子呢？有没有同学知道？那大家看它的造型和传统的椅子相比，有什么特点？ 同学：比较简单，单纯

同学：没有那么复杂，一看就是机器造的 同学：。。。。

教师：这把椅子造型轻巧优美、结构单纯简洁、具有很优良的性能、这种新的家具很快风行世界，曾被称作20世纪椅子的象征。因为他的老师叫瓦西里，为了纪念他和老师的友谊。所以起名字叫瓦西里椅子。

教师：我们继续看，这种椅子熟悉吗？（课件出示《学生正在使用的椅子》）（此处可能出现小高潮）学生：（笑）我们教室的椅子

教师：我们从它的造型和颜色好好的观察一下，我们身边的现代设计。它是手工做的吗？

学生：不是，是机器造的。

教师：大家观察造型上有什么特点？

学生：色彩比较统一，没有那么复杂的纹饰等

教师：简洁大方

比较合理，看这里还可以调节高度。很适用，每个同学可以根据自己的身高做适度的调节，所以比较人性化。

教师：刚才同学们说传统的椅子也很好看，我们现在就思考一下，为什么学校不给我们定做这种手工雕刻的椅子呢？这么好看，这么华丽。学生：因为这种造价比较高。学生：这种不好做。

学生：虽然好看，但不适合我们。

教师：咱们想象一下，如果学校给你们定做这种椅子，咱们可以看到这些椅子几乎都是纯手工制作，要做多久？ 学生：2年 3年 学生：4年

教师：可能到你们高三毕业，椅子还没做好，耽误时间，还有我们去操场开会，让你们搬这种椅子，你们高兴吗？ 学生：太重了，不方便

教师：就是太不方便，不适合我们。像我们现在用的椅子，就好多了，但是还有一种椅子更方便，是哪种？ 学生：胶凳子

教师：对我们这种胶凳子，开会更方便，但是不适合长期使用，因为我们高中生破坏能力比较强，所以适合在我们班级给每个同学使用。

但是在临时会议等会比较方便，开会的时候拿出来，开会后，看，可以叠放在一起，因为造价也相对低，保管方便，不占用空间，所以临时使用比较受欢迎。（课件展示关于胶凳子的图片）

教师：好，咱们现在来简单回顾一下，我们的司母戊鼎、黄金面具、繁缛复杂的装饰，那些东西可不可能每家每户都有呢？比如我们的黄金面具和司母戊鼎，可不可能？ 学生：不可能

教师：那它们的服务对象是谁？是为哪些人服务的呢？ 学生：皇室 有钱人

学生：贵族

皇室

教师：对，我们的传统工艺美术的服务对象是皇室、贵族、宗教仪典。我们继续看，看的同时，咱们同学要思考一下咱们现代的设计艺术服务的对象。

教师：大家都知道服装设计也是属于咱们的现代设计艺术，咱们接下来就要看到的是我们每天都常见的一种服装。大家看她们穿的什么裤子？（（课件出示《穿牛仔裤的两个女白领》）

（以下这段是本课高潮部分）

教师：这种裤子我们先看一下色彩？ 学生：比较统一，大方。教师：造型呢？

学生：有曲线美，比较简洁。

教师：好，同学们总结的比较好，比较简洁大方，色彩简约。我们继续还有哪些人在穿牛仔裤，牛仔裤的服务的对象是哪些呢？这个人是谁？（课件出示《周杰伦身穿牛仔裤》）

学生：周杰伦（笑）（学生比较喜欢明星，此处可能出现小高潮）教师：他穿的什么裤子？ 学生：牛仔裤

教师：我们继续看这个人熟悉吗？ 学生：周迅

教师：对，是周迅，大家看他穿的什么裤子？ 学生：也是牛仔裤

教师：好，我们再来看这个人，认识吗？ 学生：奥巴马（笑）

教师：大家观察一下，他穿的什么裤子？ 学生：牛仔裤

教师：再看这个人呢？（课件出示《本班某同学穿牛仔裤的照片》）学生：哇!XXX同学们起喊出了名字（哄笑）学生：。。。。

教师：我们班很帅气的同学，也在穿牛仔裤。我们再来看这个人呢？（课件出示《本班某教师穿牛仔裤的图片》）学生：XXX老师（哄笑 现场气氛达到高潮）

教师：我们英俊潇洒的XXX老师，也在穿牛仔裤

学生：。。（笑，并议论着）

教师：好，同学们让我们继续我们的课堂（课件出示《俞敏洪身穿牛仔裤》），这位同志你们认识吗？ 学生：。。。。（摇头）

教师：我来给大家隆重的介绍一下，我们北京新东方英语培训的总裁、董事长俞敏洪先生，个人身价6亿美金。学生：哇，好有钱哦。学生：真有钱

教师：我想问一下我们班同学，咱们班穿过牛仔裤的同学举一下手。（几乎全班同学都举了手）。好，我想采访一下，看看你为什么选择牛仔裤，这位男同学。学生：我觉得穿着比较舒服，耐磨。

教师：穿着比较舒服，很适用哦。这位同学呢？你为什么选择牛仔裤？ 学生：穿着比较方便吧，然后也不贵，比较好搭配衣服。

教师：好，也是很适用，也不贵，就是很经济。这边这位女同学。你当初为什么选择买牛仔裤呢？

学生：比较好看吧，感觉样式比较好，然后也不贵，穿着挺合适的。

教师：请坐，很好，比较好看就是比较美观，又比较经济，还挺合适、适用的。咱们班同学果然很聪明，总结出了经济

适用

美观，咱们看看咱们现代设计艺术的特征是什么呢？（课件出示现代设计艺术的特征：经济 适用 美观）全部被咱们班同学答对了，给我们自己一些掌声，最聪明的班级。我们继续看这个女孩穿这身衣服漂亮吗？（课件出示《一少女穿古装》）学生：好漂亮 学生：真好看

教师：我看到咱们班男同学，女同学都说漂亮，好看，那么我想采访一下咱们班女同学，为什么这么漂亮你不买来穿呢？ 学生：穿着不方便，走路很麻烦

教师：对，这体现了不符合我们现代设计基本特征不适用的原则，我们再来看这一副图片（课件出示一些西方各国很多人在穿牛仔裤），通过刚才一系列的图片，我们看到不仅是我们的白领喜欢牛仔裤，我们的明星也在穿，总统，以及富豪，都在穿，大家思考一下，如果奥巴马在古代相当于什么呢？ 学生：皇室

教师：身价6亿美金的俞敏洪老师呢？ 学生：贵族

教师：今天我们现代设计的一些产品，我们所谓的皇室、贵族、明星、白领、我们班同学、我们的老师、以及楚老师我今天也在穿牛仔裤。可见它的服务对象是哪些人呢？ 学生：大众，全世界人民

教师：对，以及我们的玻璃杯、机器生产的家具、现代室内设计，也是为我们广大人民群众服务的。

我们现在就可以看到现代设计与传统工艺美术的对比，说到这里，我们知道我们传统的工艺美术的它的审美追求是繁缛复杂、神秘怪诞，精湛的技艺，那么我们现代的设计追求的是什么？我们可以看到我们教室的墙壁色调？ 学生：纯白色

比较统一 教师：色调统一，简约大方，再看我们的室内设计，也是通透简约，我们的联合国大厦的这些装饰，以及奥巴马总统穿着，色调都比较统一，我们的“贵族”俞敏洪先生，你会看到他上下衣服，分别是一个颜色，都比较好看统一。我们从中能够感觉到简约、大方的美感。

教师：刚才我们分析了我们的日常生活中的一些用品，如玻璃杯，室内装饰设计、服装，接下来我们看一下其他方面是不是也符合我们现代设计的其他方面是不是也符合我们现代设计的特征和审美追求？

我们先来看一下我们的工业，这是什么？ 学生：动车 学生：和谐号

教师：很对，我们现在国内高速火车和谐号，大家看一下它的造型，流线型，看看它的审美追求是不是符合我们刚刚说的？

学生：是的，通体白色，给人感觉简洁、大方。

教师：我们大家思考一下，为什么和谐号选择流线型呢？ 学生：减少阻力，提高速度。

教师：很对，请坐，这样可以在一定程度上提高我们的速度，方便了我们的旅行，以前从重庆到成都需要4个多小时，现在不到两个小时就可以抵达，只用一个小时59分钟。教师：我们继续看我们的轿车。从颜色看，通体？ 学生：黑色，给人感觉比较沉稳。

教师：通体一个颜色，给人感觉简洁、大方，比较沉稳，很好，咱们看它也是什么造型？ 学生：流线型 教师：可以提高？ 学生：速度

教师：好，咱们看跑的快不快？是不是很快？（课件出示飞奔的轿车）学生：（笑）（此处可能出现小高潮）

教师：接下来大家看一下这个建筑，漂亮吗？咱们可以看一下它的颜色，白色的墙体，红色的柱子，青灰色的瓦。学生：好漂亮哦

教师：对，美得就像一幅画。再来看这个，漂亮吗？ 学生：漂亮，窗户造型很好看。

教师：精美的小窗户，高跷的屋檐，以及与环境的搭配。好，我们继续看这一副，是哪里？ 学生：上海

教师：从哪里看的出来的，奥，这里是不是？东方明珠。我们的上海漂亮吗？ 学生：漂亮 教师：好，我们继续，这又是哪里？ 学生：香港 学生：纽约

教师：到底是哪里？ 学生：香港

教师：从哪里看出来的？请这位同学来回答一下，我看他比较坚信自己的说法。学生：从那个建筑，是香港的标志性建筑。教师：这个建筑大家认识吗？ 学生：。。。。。

教师：好，请坐，我来告诉一下大家，这就是香港的地标性建筑----香港中银大厦，即香港中国银行大厦。著名的美籍华裔建筑设计师，贝聿铭的设计作品，我们可以看到这个建筑的设计风格比较简约，都是三角形，组成，然后外墙壁统一的颜色。给人感觉清清爽爽，而又具稳定性。希望我们同学中喜欢设计的，也好好学习，将来也像贝聿铭先生一样设计出比较著名的作品。

教师：刚才我们看的一些传统的建筑，同学们都说漂亮，我们的香港和上海，你们也说很好看，那么现在大家思考一下，既然我们的传统的建筑也是那么漂亮，为什么我们的上海和香港不都建造成那中建筑呢？这又体现了我们现代设计的哪个特征呢？ 学生：住不了那么多人，大城市人多。

学生：人太多，住不完，违背了不适用的原则。

课堂小结：

教师：好，我们班学生都总结的很好，那么现在让我们来回顾一下，我们本节课所学的内容： 我们现代设计艺术的服务对象是？ 学生：人民群众

大众

学生：大众

全世界人民

教师：我们的传统工艺美术追求的是繁缛复杂、神秘怪诞，我们的现代设计艺术呢？ 学生：简洁大方

学生：简约大方

强调适用

教师：好，很好，我们现代设计艺术的特征是什么呢？ 学生：适用

经济

美观

教师：好，我们XX班的同学果然是最聪明的，全部都答对了，再次给我们自己一次热烈的掌声 学生：。。。。

拓展延伸

情感升华： 思考题

教师：

如果你是一名设计师，你在设计时要考虑到哪些社会因素？为什么？

学生：适不适用，是否符合现代人的审美标准。学生：实惠不实惠。

学生：会考虑尽可能让大多数人喜欢

教师：好，这几位同学的回答都体现了我们现代设计艺术的特征以及审美追求等，那么我们现在再思考一下，如果说我们当时能想得出来，但是我们的科学技术还不发达，造不出来怎么办？这又是与我们的什么有关呢？ 学生：科技

教师：大家再思考一下还有没有其他因素，如果人们都买不起呢？ 学生：经济

还有政治等等

教师：对，所以说一个出色的设计师要了解我们的政治、经济、审美观念，材料、文化以及不同阶层人们的需求等等各个方面的因素。才能做好设计。我们有志于从事设计的同学，要好好学习我们的每个学科知识，其实其他专业也是一样的，我们的各种知识都有相关联性，所以我们要好好武装自己的头脑，才能更好的为人们服务，为祖国服务。

教师：下课，同学们再见！

欣赏广告短片（关于吸尘器的广告），放映后，1、师：“同学们，刚才我们看到的是关于一个什么的广告短片？”生答：“吸尘器”，我想问一下大家，这个吸尘器的吸尘威力怎么样？对，威力很大，即功能很强，那么咱们今天呢就走进功能主义至上的设计艺术——即现代设计艺术。师：好我们先来欣赏一组图片：

用幻灯展示司母戊鼎

教师：这件器具认识吗？

学生1：司母戊鼎；

学生2：商代的司母戊大方鼎

教师：对司母戊鼎，它在古代是做什么用的呢？

学生：烧香用的学生：祭祀的礼器

教师：咱们班同学很聪明，历史也学的不错，对，商朝时祭祀用的，是商王武丁的儿子丁文为祭祀母亲而铸造的鼎，故为孝心。特点：形势雄伟，气势宏大，纹饰华丽，工艺高超，体现了庄严凝重的风格 司母戊鼎高1.33米，长1.10米，宽0.78米，重800多千克，是目前世界上已发 现的最大的青铜器。

教师：咱们继续看这幅图，这件又是什么东西呢？ 学生：图坦卡蒙黄金面具； 学生：法老的面具

教师：对，古埃及法老图坦卡蒙的黄金面具 法老什么意思？ 学生：国王

学生：皇帝

教师：对，是古埃及人对国王的尊称，好，咱们继续看，（幻灯显示古代盛酒器具）这是什么？

学生：酒杯 学生：古代喝酒用的

教师：回答正确，是古代的盛酒器具、酒杯。好，咱们继续看。这个呢？ 学生：也是酒杯

学生：玻璃酒杯，现代家庭用的。

教师：那么我想问同学们，你们家的酒杯是接近于哪一种呢？是前一种还是后一种？ 很多学生回答：后面一种、玻璃的那种。教师：为什么呢？为什么你家不用前一种？

学生：因为比较贵，比较重，很沉，后面一种要清爽些，感觉比较好。

教师：对，前面青铜做的比较重，喝酒会比较累，本来家里喝酒是很高兴的事，结果累的不行，也不愉快了。使用不方便。

教师：好，咱们继续走，看这种室内装饰。学生：哇！好奢华。

学生：真好看，感觉很复杂。

教师：知道这是什么风格的室内装饰设计吗？ 学生：不知道。

学生：好像是洛可可。上节课我们学的那种。

教师：对，这是欧洲传统室内设计的代表----洛可可风格的室内装饰设计，我们再来看这一组，这又会给我们一种什么感觉呢？ 学生：感觉很清爽、很简单。学生：很简洁、简约，比较大方。教师：对，没有繁缛的装饰，感觉很清爽剔透，这就是我们现代室内设计的特点。我们继续，看这幅图。是什么？（前面大约用10分钟）学生：椅子, 学生：古代椅子

教师：对，是咱们中国古代的一种椅子，这种是怎么做的呢？ 学生：手工做的，学生：手工雕刻的。教师：好，很对，是手工雕刻的，上面显示了我们传统工匠的高超技艺。咱们继续看这个呢？ 学生：（笑）咱们学校学生用的椅子。

教师：恩，是的，是咱们现在学生用的。大家思考一下，这种椅子是怎么做的呢？ 学生：是机器做的。

学生：流水作业，机器生产的零部件，组装的。

教师：那么大家思考一下，为什么学校不给你们定做前面的那种椅子？ 学生：因为花费时间比较长，做不出来。

教师：对，假如学校从你们开学的前一个月定做，可能要过三年那些工匠也不一定能做好，因为咱们学校每年约有3000名新生。等你们毕业了，学校的板凳还没做好。学生：（笑）

教师：咱们现在回顾一下（屏幕展示前面显示过的图片的小图片，全部显示在同一张PPT上）咱们的司母戊鼎和法老的黄金面具、青铜盛酒器等等，在古代是不是每家每户都有这种器具？

学生：不是，是有钱人，皇帝，才有的。学生：不是，是皇室、贵族才有的。学生：皇帝用的 有钱人用的。教师：很好，看来同学们上节课学的不错，知道我们的传统工艺美术作品是为我们的皇室、贵族、宗教神权服务的。

那我们再看我们现代的这些工艺品是为谁服务的呢？ 学生：每家每户。学生：大众。学生：人民群众。

教师：对，比如这种杯子，我们几乎所有的家庭都有。以及这种板凳，我们每个同学都有，可以看到它的服务对象不再是皇室和贵族等。

好，我们再思考一个问题，为什么会产生这种为全社会人、全人类服务的设计呢？ 学生：因为世界上人越来越多，人们越来越富有。学生：可以赚更多人的钱。

学生：社会在发展，还有工业革命的作用。

教师：对，刚才有同学回答到工业革命，20世纪初，手工业向工业化社会转型。

以适应机械化和大批量生产，满足人类生活与

生存需求为目的。于是就产生了现代设计的作品。我们这个世界上的人越来越多，传统的工艺美术、手工制作，已经不能满足我们全人类的需要。所以产生了工业革命，这种批量化生产的产品，在这种工业和设计的结合中，就产生了现代设计。（二十分钟时）

好，我们继续看，这两个我们生活中的白领（出示幻灯片两个穿牛仔裤的年轻女白领）她们穿的什么裤子？ 学生：牛仔裤

教师：好，咱们继续 这个人是谁？ 学生：周杰伦 教师：这个呢？ 学生：周迅

教师：他们又是穿的什么裤子呢？ 学生：牛仔裤

教师：好，咱们继续，看这几个人又是谁呢？

学生：奥巴马

哇

中间我们班的学生XXX（笑）、最后一个不认识 学生：中间那个是我们班的，前面的是奥巴马，后面的不认识。

教师：最后这个就是北京新东方的总裁，董事长，俞敏洪先生，身价6亿美金。学生：哇，好有钱哦。

教师：好，咱们再看这一组，各个国家的人，他们也都在穿牛仔裤，我想问一下，我们同学有多少穿过牛仔裤的同学，只要你曾经穿过牛仔裤，就举手.（几乎所有的同学都举手了）那么下面我采访几位同学，你为什么当时选择牛仔裤？ 学生1：牛仔裤穿着很好看，很舒服。教师：很好，好看，舒适。这位同学呢？

学生2：牛仔裤比较实惠，耐磨，耐穿，不容易破，比较美观。学生3：不贵，还好看，简洁大方。学生4：比较好看，而且还显身材。

教师：好，刚才咱们同学都回答了一些自己的见解，看咱们同学回答的是不是符合现代设计作品的特征呢？刚才有的同学说舒适，穿着比较舒服，这是我们的适用，那个同学说美观，另外一个同学说比较实惠，就是比较经济。还有个同学说比较简洁大方。请看：（幻灯显示现代设计的特点）简洁大方 适用

美观 经济

好，完全回答正确，看来我们班的同学确实聪明。自己都总结出来了。

我们继续看其他方面的设计是不是也有现代设计的这种特征呢？好，我们来看这几幅图片，这些是什么？ 学生：汽车 学生：小轿车 学生：和谐号

教师：大家观察一下他们的造型设计有什么共同特征？ 学生：前面比较尖，阻力小。学生：流线型，阻力小，跑的快。

教师：确实，这种设计简洁大方，减少阻力，可以提高速度，以前我们的火车从重庆到成都需要4个多小时，现在不用两个小时就可以到了。当然这也有内在发动机的改进等等因素。教师：我们来看这个房子？漂亮吗？ 学生：漂亮

学生：很好看、很漂亮。教师：这个呢？ 学生：也很好看。

教师：这个呢？这是哪里？ 学生：上海

那里有东方明珠

教师：对，很好，咱们同学都知道东方明珠。那这又是哪里呢？ 学生：香港 学生：纽约（三十分钟时）

教师：这是我们的香港，以后大家可以从这个建筑来识别，这是我们著名华裔建筑师贝聿铭的设计作品：香港中银大厦。

现在大家思考一下，为什么前面那两种建筑很漂亮，我们的上海和香港却不修建那种呢？ 学生：容纳不了那么多人，学生：大城市人太多，根本住不开。不适用在大城市，只适合在旅游景点或乡镇农村等。教师：对，很好，它们不符合哪个特征呢？ 学生：不适用

教师：对，不适用。所以才没有修建。

好，我们来看课后作业：牛仔裤为什么受欢迎？ 学生：适用

经济

美观

简洁大方

教师：好，很好，我们看下一个问题：现代设计的基本特征是什么呢？ 学生：简洁大方

美观

经济

适用

教师：回答很正确，那么我们的现代设计是为哪些人服务的呢？ 学生:人民群众，学生：全人类 教师：对，很正确，服务我们全世界人民的。看来今天我们班学生对本节课知识都掌握的比较好，很值得表扬，给我们自己一些掌声好不好。学生：好，（掌声）

后现代设计艺术教案 篇2

一、现代艺术与传统艺术的根本区别

作者在《论西方现代艺术中的科学精神》一文中指出，现代艺术与传统艺术的根本区别不在于风格的不同，在于两者关注人类的生命课题的不同。现代艺术摆脱政治、宗教束缚的真正含义是，现代艺术不再关注人与人、人与神(灵与肉)的关系，而只关心人与自然的关系。[1]众所周知，西班牙画家巴伯罗·毕加索(Pablo Picasso, 1881—1973)是一位西方现代主义艺术大师。在青年时期，毕加索非常关注社会下层人群，乞丐、流浪者、江湖艺术和马戏艺人是他经常表现的题材。那些有着修长体型，表情凄苦，充满忧郁，神情憔悴的人物形象，表明年轻的毕加索是一位悲天悯人的画家。1937年，他以西班牙北部重镇格尔尼卡被德国法西斯空军轰炸的事件为题材绘制了大型壁画《格尔尼卡》。独特的半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色构成的画面，表现了战争的恐怖，以及战争给人们造成的痛苦和伤害。由此可见，西方现代艺术也关注人与人的关系。

现代艺术摆脱政治、宗教题材的束缚，表现题材得以拓宽，表现形式更加多样化。法国画家保罗·塞尚 (Pul Czanne, 1839—1906) 被称为“现代绘画之父”。他重视理性精神，追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造。1904年4月15日，塞尚在致伊米尔·伯纳尔(画家和批评家)的信中讲道：“……用圆锥体、球体、和柱体处理对象，全都根据透视安排，这样，对象的各边或平面都趋向一个中心点。线条与表现宽度的地平线平行，大自然的一个剖面，或者你宁愿说，一片景致由‘全能的永生的神力’展现在我们眼前。线条与表现深度的地平线成直角。但是对人类来说，大自然更多的是深度而不是平面，因此，有必要在用红色与黄色表现光的颤动中，加进足够的蓝色调，以造成空气感……”[2]简短的几句话代表了塞尚对绘画的最主要的追求，也推开了现代绘画理论的大门。

与塞尚绘画理念完全不同的荷兰画家文森特·凡·高(Vincent willem van Gogh, 1853—1890)，他是一个狂热的人道主义者。他是一个崇拜大自然的敏感的艺术家，他重视感性精神，运用坚韧有力的线条、浓厚明亮的色彩表现自己的主观感受。亨利·马蒂斯(Henri Matisse 1869—1954)是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他的绘画作品色彩鲜明，追求平面装饰效果，通过形与色的经营，给人以纯视觉的美感和愉悦。以毕加索为代表的立体派把运动和时间因素引入到空间，将对象分解，把一个物体的前后左右不同侧面同时展现于画面之中，突出四维空间。不久，抽象派艺术在此基础上孕育而生。

更有意思的是马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp, 1887—1968) ，他于1917年在一个现成的小便池上面写着“R.Mutt1917”，并将这件作品送往纽约展览。这件作品，以及提交这件作品的行为，表明杜尚已超越了艺术局限，走入了自由境界。因此这被认为是20世纪艺术的一个重要里程碑。之后产生了达达主义、超现实主义、波普艺术、新现实主义、集成艺术、装置艺术、大地艺术、偶发艺术、行为艺术和观念艺术等。

可以说西方现代艺术流派众多，风格各异，形成了自由多样的艺术风格———现代艺术风格。相比之下，西方传统艺术风格显得严谨单调。我认为，这恰恰是现代艺术与传统艺术的根本区别。

二、西方现代艺术与后现代艺术的区别和分界

作者在《现代艺术与后现代艺术的区别和分界》一文中，把后现代主义艺术兴起的时间确定在20世纪80年代。如果从时间上划分现代艺术与后现代艺术显然过于简单。现代艺术兴起时就已经孕育着后现代艺术的产生，后现代艺术又具有现代艺术的元素。两者之间，你中有我，我中有你，剪不断，理还乱。在此，又要谈到法国艺术大师杜尚。1913年，他将一个现成的自行车轮贴上艺术的标签，并提出：“人人都是艺术家，什么都是艺术。”这一观念其实把艺术家特殊的身份解构了，同时把艺术品和生活用品的界限消溶了。由此可以说，杜尚是一位典型的后现代主义艺术家。如按时间分界，他又成了现代主义艺术家。

在书中王教授认为现代主义艺术有三个特征：1.形象化;2.观念化;3.线性发展。后现代主义艺术的特征是：1.回到具象;2.回到架上;3.多元并存。超现实主义画家萨尔瓦多·达利 (Salvador Dali, 1904—1989) 不满足于简单地再现“他的所见”，而是表现梦境中的奇异的混乱现象。例如他于1936年创作的油画《内战的预感》，这幅画展现的是一个恐怖的噩梦。画中的天空、肢解的裸女、地面被他刻画得十分具体细致。由此，达利的艺术完全具备作者所讲的后现代主义艺术的特征。按作者认定的时间来判断，他的艺术作品却必须划分为现代艺术。这不自相矛盾吗?那么现代艺术与后现代艺术如何区别才能比较合理呢?我个人认为没有必要分得那么清楚。所谓的后现代艺术其实是现代艺术的延续和发展，或者说是其中的一部分。在人类艺术史上，西方现代艺术发展至今不过两百多年。理论家就急切地下定论划分现代艺术与后现代艺术未免过于仓促。

三、中国没有现代艺术

纵观此书，作者对西方现代艺术赞赏不已，对中国现代艺术却持批判否定的态度。在《中国没有现代艺术———从新潮美术的模仿性谈起》一文中，作者表明其观点。我觉得作者过于武断。

中国传统文化以感性为主，主张天人合一的理念。西方文化以理性为主，主张二元对立的理念。这引发了东西方艺术本质的不同。中国艺术家学习西方艺术，并没有放弃中国艺术的本质。他们的艺术作品其实是东西文化交流的产物，具有一定的特色。

二十世纪初，在新文化运动的感召下，大批中国画家到法国留学。当时西方现代主义艺术的兴起，对中国画家的影响非常大。潘玉良 (1899—1977) 是我国旅法最早最著名的女画家。她的油画受塞尚、马蒂斯的影响，色彩强烈，笔触轻松。画面具有装饰效果，给人轻松自由的感受。她在运用线条和落款上，又保持中国绘画的特色。常玉(1900—1966)，本名常有书，早年赴日本习画，1921年转法国勤工俭学，入巴黎高等美术学校研习油画，毕业后侨居法国。常玉擅长油画、水彩，油画受表现派和野兽派影响，但其作品更为简括、明亮，大多由浅色块构成主调，其间突出小块乌黑，颇为醒目。由于他画风独特，在二三十年代的巴黎已颇有名气。[3]庞薰琹 (1906—1985) 在法国留学时，和马蒂斯是朋友。他的绘画形体概括，限制了明暗光影变化，讲究笔法，极具现代感。林风眠(1900—1991) 在留学期间，研究西方艺术和中国传统艺术，并学习西方哲学。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。最终，他创造出具有中国特色的现代艺术作品。

这些画家回国后积极推广现代主义艺术。他们举办艺术展览，开办艺术学校，组织艺术团体，掀起了现代艺术的波澜。

1931年9月23日，提倡现代主义观念的“决澜社”成立。无论从巴黎还是从日本回来的年轻人接受的是正在欧洲发生着的现代主义思潮。在这个时期接受西方现代主义观念的团体还有上海的“摩社”，广州的“中国独立美术协会”，以及早几年以林风眠为代表的杭州“艺术运动社”。[4]1928年春，国立艺术学校在杭州建立，林风眠任校长。林风眠提出的学术目标是：“介绍西洋艺术!整理中国艺术!调和中西艺术!创造时代艺术!”[5]1929年，民国政府主办了“第一届全国美术展览会”，展出作品中就有后印象派、未来派等不同风格的西画作品;也有新进派、美专派等新型国画。这些具有现代主义性质的艺术作品足以证明：中国有现代艺术。

摘要：西方现代艺术的出现, 改变了人们对艺术的评价标准。西方现代艺术在中国的传播, 引发了中国美术的革命。艺术理论界对西方传统艺术、现代艺术, 以及中国现代艺术发表了许多论文, 也因此争论不休。本着以史为纲、以理为据、理论联系实际的原则就王端廷教授撰写的《从现代到后现代——西方艺术论说》一书中涉及西方现代主义艺术和中国当代艺术的一些观点进行解读并提出质疑。

关键词：西方现代艺术,中国现代艺术,艺术风格

参考文献

[1]王端廷.从现代到后现代——西方艺术论说.中国人民大学出版社, 第24页.

[2]迟轲.西方美术理论文选.四川美术出版社, 第615页.

[3]中国美术馆.http://www.namoc.org/msg/cp/cpjx/200812/t20081216_47864.html.

[4]吕澎.20世纪中国艺术史.北京大学出版社, 第256页.

后现代设计艺术教案 篇3

（一）考纲要求

1.现代生进化理论的主要内容（Ⅱ）

2.生物进化与生物多样性的原因（Ⅱ）

（二）考纲分析

本单元内容和其他章节的联系非常的密切。通过对近几年高考考题的分析，我们可以看出，近几年各地高考，在该单元的内容上下了一定的功夫。一轮复习时可以通过以下几点进行：（1）生物的变异，应该从基因突变、基因重组和染色体变异入手，也可和基因工程结合在一起考虑。（2）生物对环境的适应，环境对生物的选择。（3）免疫与病原微生物的进化，例如感冒病毒疫苗的使用。（4）DNA分子杂交在亲缘关系的鉴定方面。

【考点提要】

（一）考点一：达尔文的自然选择

1.两种进化理论的比较

2.达尔文自然选择学说的局限性

（二）考点二：现代生物进化理论的主要内容

1.种群基因频率的改变与生物進化

2.隔离是物种形成的必要条件及应用

3.共同进化与生物多样性的形成

【教学目的要求】

（一）知识方面

1.说明现代生物进化理论的主要内容

2.概述生物进化理论与生物多样性的形成

（二）情感态度与价值观方面

1.形成生物进化的观点

2.探讨进化论对人们思想观念的影响

（三）能力方面

1.运用数学方法讨论种群基因频率的变化

2.运用进化论解释一些生物现象

【考点突破】

考点：基因库的概念、基因型频率及基因频率

思考：种群基因频率的改变与生物进化的关联及基因频率的计算。

基因频率的计算（哈代—温伯格定律的内容及应用）：

学生回答：哈代—温伯格平衡公式条件是群体足够大，随机交配（进行有性生殖）并能产生后代，基因没有发生突变、没有自然选择和迁移的条件下，二倍体生物核基因遗传。

PA——显性基因频率 qa——隐性基因频率

PA+qa=1→（PA+qa）2=1→P2A+2PAqa+qa2=1

PA2——AA基因型频率

2PA×qa——Aa基因型频率

qa2——aa基因型频率

PA=AA基因型频率（P2A）+■×Aa基因型频率（2PAqa）

qa=aa基因型频率（qa2）+■×Aa基因型频率（2PAqa）

教师考点延伸：复等位基因的基因频率的计算。

如ABO血型（启发学生完成）。

p（IA）——IA基因频率 q（IB）——IB基因频率

r（i）——i基因频率

p（IA）+q（IB）+r（i）=1→〔p（IA）+q（IB）+r（i）〕2=1

p2（IA）+q2（IB）+r2（i）+2p（IA）×q（IB）+2p（IA）×r（i）+2q（IB）×r（i）=1

p2（IA）——IAIA基因型频率

q2（IB）——IBIB基因型频率

r2（i）——ii基因型频率（O型血的基因型频率）

2p（IA）×q（IB）——IAIB基因型频率

2p（IA）×r（i）——IAi基因型频率

2q（IB）×r（i）——IBi基因型频率

也可以寻找出类似的由基因型频率计算基因型频率的方法：

p（IA）=IAIA基因型频率+■IAIB基因型频率+■IAi基因型频率

q（IB）=IBIB基因型频率+■IAIB基因型频率+■IBi基因型频率

r（i）=ii基因型频率+■IAi基因型频率+■IBi基因型频率

诸如此类都可以进行推理，比如多倍体生物基因频率与基因型频率的计算。

【教学体会】

在高三第一轮考点式复习中，一定要注重基础知识的夯实，在复习中还要注意知识点的细化，既具有侧重点，也不能忽视一些知识死角，可创造性地设计一些问题的延伸和难度的拔高。通过近几年各地市的高考题分析及考纲要求，有针对性地复习，提高复习方向的准确性和高效性。还要体现以学生为主体的课改精神，提高学生的兴趣和应试能力。在本节复习中，要加强高频题的训练，比如，基因型频率的计算、隔离对新物种形成必要条件等，既有理论知识的复习，也有基础知识的考查训练，要让学生找到复习理论知识、解答典型题、总结解题方法体会考题的规律。

后现代设计艺术教案 篇4

设计思想：

现代媒体艺术，是指运用影像设备与技术、计算机设备与技术及互联网络资源表达观点、思想和情感的新兴视觉艺术形式。从“新媒体艺术”所使用的介质来看，它本身是现代科学技术与艺术相结合的产物，体现了艺术不断被创造翻新的特征。

教学目标：

由于摄影和现代生活的密切关系，本课主要是要让学生通过掌握照相机的基本功能，领略摄影构图的特征和方法，解决选择什么样的题材、怎样拍好题材以及如何评价自己的作品等问题。同时作为课堂教学的延伸，本课的主要目的还是在于引导学生能将课堂知识和技能应用到生活中去，在生活中体会美、创造美、捕捉美，最终起到丰富生活、美化心灵的作用

教学重点：

摄影构图，即怎样安排拍摄对象在相机视野中的位置。

教学难点：

怎样安排画面中的主体事物。

教学准备：

数码照相机、录像机、照片、课件等。

教学过程：

一、导入新课：

播放声音“喀嚓、喀嚓„„”，提出问题：这是什么声音？——是火车声？乒乓声？是照相机的快门声。

引出这节课的主角——照相机。

二、讲授新课：

（一）现代媒体艺术的概念：

1、“现代媒体艺术”是高中美术新课程中普通高中阶段美术科目中的一个内容系列。它的学习模块包括两方面的学习内容：摄影、摄像、电脑绘画、电脑设计。

现代媒体艺术的特点是运用影像设备以技术，计算机设备与技术以及互联网络资源等表达观点，思想和感情的新兴视觉艺术形式。进行有关的摄影、摄像，编辑加工处理以及选用相关的计算机软件进行电脑绘画制作、电脑设计。

2、介绍数码相机：随着数码时代的到来，很多家庭都拥有了DC,数码相机的外型越来越炫，机身越来越薄，使用也越来越方便。

（二）摄影基础知识：

1、选材。有了相机，有的同学就会问了“我们该拍些什么呢？”其实，在你的身边就有很多值得拍的东西，人物、动物、风景、静物，这些都是很好的表现素材。（让学生看大屏幕，欣赏图片。）

一个专业的摄影师，在选择了拍摄的题材后，还要花大量的时间去观察、了解所要拍摄的物体，这样才能在拍摄时捕捉到精彩传神的瞬间。

2、构图。选好了“拍什么”，还要知道“怎么拍”，要拍出好照片，最重要的就是要知道“如何安排画面”，也就是“构图”。

（1）选择合适角度，确定画幅形式，合理取舍画面。

仰视、俯视、平视。

横构图，竖构图。

（2）画面的布局。一张好的摄影作品，不是画面中的元素越多越好，所以我们要合理的取舍画面，并要使对象在画面中的大小有一个合适的比例。

作品欣赏：谢海龙的《我要读书》。虽然画面上只有一个小姑娘，但给人非常深刻的印象，画面简洁，主体突出。

（提出问题）如何突出主体？

（1）“中心法”，突出画面主体最简单的方法就是将主体位于画面的中心。

（2）“黄金分割法”，我们知道黄金比是0.618，主体位于黄金分割点，画面生动、有趣，更好的突出主体中心。

（3）“三分法”，也叫“九宫格法”，它是将画面纵横均分为三份，从而使画面分割成九个相等的方块，四条分割线上出现四个交叉点，通常摄影师会在这四个点上选择一处作为主体的中心位置，当然在交叉点附近也可以。（作品欣赏）

让学生进行作品分析：以上几副作品分别运用了哪几种方法？

（三）作品的拍摄：

相机可以留住我们生活中精彩的瞬间，下面我们来分享一下其他同学眼中的精彩生活。让学生理解拍摄时该怎样利用光线,该如何掌握快门的速度，以及手的稳定。

课堂作业：根据某一题材（如风景、人物、花卉等）进行摄影活动。

三、课堂小结：

中国现代诗歌 教案教学设计 篇5

第7课中国现代诗歌四首

【课标导航】

1、朗读四首现代诗歌，把握诗歌意象，继续培养鉴赏现代诗歌的能力。[重点把握“丁香一样的姑娘”“春天”“山”“海”等几个意象]

2、正确解读诗人情感，抓住关键语言，领悟诗歌主旨。

[《欢乐》抓住“忧郁”一词，《雨巷》抓住彷徨、寂寥、愁怨、冷漠、凄清等词语，《我和春天有一个约会》抓住“少年时订下的盟约”“岁月的那头”“半生的荣辱悲”等词语，《山民》抓住“山”“海”两个意象及“疲倦”“遗憾”等词。]

【自学引领】

我们在第五课已经接触了一些现代诗歌，对现代诗歌的基本特点有了一些了解，这四首诗同样是现代诗歌中的精品，同学们应在反复诵读中体会四位诗人的情感。

“欢乐”是什么?诗人何其芳以传神之笔，把欢乐勾勒成一个可视、可听、可感的形象。然而对于诗人自己，这“欢乐”却那么缥缈，“忧郁”才是诗人真正要抒发的情绪!在吟读《欢乐》这首诗时注意体会“对于欢乐我的心是盲人的目”这句诗。

江南雨季的青石板巷路上，孤独的彳亍的“我”，渴望逢着一个丁香一样结满愁怨的姑娘。“雨巷诗人”戴望舒为我们营造的这种感伤的悲情与迷蒙的意境会多方的吸引你去读，去沉思，去体味。即使你体味不出实质性的什么，但你会喜欢那种感觉，这就是《雨巷》韵律的魅力吧。

我们正青春年少，正处在人生的春天。这份纯真与热情也许会在以后的人世打磨中渐渐消退，但记住这些纯真美好的岁月，记住青春的誓言和承诺，当你在现实中迷失的时候，记住你“和春天有一个约会”!

诗人韩东用纯客观的叙述性口语给我们讲述了一个山民的故事，诗行的每一句都那么平谈，但是它们共同支撑着诗美的空间，使全诗极具张力，诵读时要注意从平淡的诗句中体会作者的深意。

【知识窗口】

1、何其芳及《欢乐》

何其芳(1912-1977)，现代著名诗人，原名何永芳，四川万县人，代表诗作有《预言》《夜歌》等。上个世纪三十年代初步入诗坛，当时正是新月派后期及现代派兴盛之时，他的创作很受这两个诗派的影响。从格律的追求上，他的诗近新月派，从意象的摄取来说，又靠近现代派。这首《欢乐》就是并受二者影响又自有何其芳艺术特色的作品。诗人当时处于黑暗时代，时时苦闷着，哀怨着。他所接触的西方世纪未文学的神秘主义，也给他烙下了悲观、怀疑的印记。这首《欢乐》便是当时思想和情绪的写照。

2、戴望舒及《雨巷》

戴望舒1925年入上海大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。1932年后赴法国、西班牙留学，进一步受西方象征派影响，加之他本人气质多愁善感，所以他的诗歌一般比较朦胧。

关于《雨巷》不同的人有不同的解读，但我们在解读时不能忽略《雨巷》的创作背景：在上海大学读书期间戴望舒接触不少革命志士，在大革命期间(1926年)他加了入中国共产主义青年团，1927年2月遭拘捕，经保释后又遭通缉，先后避居于杭州与松江。《雨巷》便作于大革命失败之际。当时的社会现实是：革命者被害，进步者受压，满街狼犬，一片黑暗。《雨巷》诗中的追求与惆怅，表现的正是大革命失败后一部分有追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于迷惘的心境。

3、《雨巷》中“丁香姑娘”这一意象与中国古代诗词中的“丁香”

丁香花无论是白色的高洁，还是紫色的高贵，绝不轻佻，常赢得洁身自好的文人青睐。丁香形状似结，姿色较好，却开在暮春，又容易调谢，这些很容易触发人们将美好与愁怨郁结结合。于是丁香成了美丽、高洁又愁怨三位一体的象征。是愁怨与凄美的标志。唐代李王景在《摊破浣溪沙》词中咏出名句：“丁香空结雨中怨。”(一般认为戴望舒的“丁香姑娘”语化于此)唐末李商隐在《代赠二首》(其一)中更是语出惊人：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”《雨巷》之所以用“丁香姑娘”做意象，显然是借传统文化底蕴，抒发诗人内心的追求与惆怅。至于“姑娘”，在中国传统诗歌中总是与美好事物联在一起的，尤其是美好的理想与追求。

4、焦桐，1956年出生于高雄市，辅仁大学比较文学研究所博士生，已出版著作包括诗集《蕨草》、《咆哮都市》、《失眠曲》，散文《我邂逅了一条毛毛虫》、《最后的圆舞场》、《在世界的边缘》、《在世界的边缘》，童话《乌鸦凤蝶阿青山的旅程》，诗作被译成英文出版，现任中国时报人间副刊执行副主任。

5、韩东与《山民》

韩东，当代作家，主要创作是小说，但作为“后新潮”主要代表人物，在诗坛产生过一定的影响。主要诗集为《白色的石头》。

《山民》发表于1982年，当时是变革的时期。这首诗艺术地反映了一代人的思想感情和思索历程。“山民”是一个象征性形象。变革到来之前，他们处境闭塞，安于现状;变革到来之时，有走出封闭的强烈愿望，欲投自于广阔的世界，融入时代的洪流，灵魂思想开始骚动不安。全诗借山民之口，表达了长期处于封闭性传统文化中的人们的要求，以及冲破文化滞闷的强烈愿望。

【要点探究】

1、《欢乐》这首诗为什么用了一连串的问号?

【提示：诗中反复咏叹“欢乐是什么颜色”，“欢乐是什么声音”，“欢乐是怎么来的”，并以通感的手法，捕捉来自白鸽的羽翅、燕子的红嘴以及芦笛、流水、温情的手、爱怜的眼光等等可视、可听或可感的形象，织成一幅幅绚丽的意象，竭力烘托出欢乐的情状。可它们都不是以肯定的句式出之，而是涌出了一连串的问号，其艺术效应是把这许多欢乐勾勒得可望而不可即，其深意可破译为：欢乐也许是这一切，可它实在并不是这一切，欢乐是在虚无缥缈间。正是基于这一点，诗人在前三节尽情铺陈之后，最后如此直抒：对于欢乐，我的心是盲人的目/但它是不是可爱，如我的忧郁?“这才是诗人所要真正抒发的。在朦胧的树阴中如萤火虫飞来的欢乐，来时脚上也许响着铃声的欢乐，它们来了，却不属于诗人，属于诗人的只有忧郁。这是已经逝去的那个时代浮现在诗人心灵上的一抹色彩。】

2、《雨巷》中“丁香姑娘”的象征意义

【提示：根据诗的创作背景，诗中阴沉悠长狭窄而寂寥的“雨巷”正是当时阴沉黑暗社会现实的暗喻。“我”就是在这个“雨巷”中孤独彳亍着的彷徨者，虽然孤寂但仍怀着美好的理想和希望的追寻。那“丁香一样”的姑娘，便是诗人企盼的美好理想的象征：她飘然而来，却又带着叹息与惆怅飘然而去“颓圮”之处，这不正是理想美好而难觅的形象写照吗?】

3、《山民》中“山”“海”两个意象的象征意义。

【提示：诗中的“山”在这里已经不仅仅是自然界的“山”了，它具有了多重的象征意义，它引起读者的联想是多方面的。这“山”可以让人想到艰苦的环境，工作生活中的困难，前进中遏制的艰难险阻，人类进化中的漫长历程……诗中的“海”则可以让人想到光明的前程，理想的目标，期望的事业，丰硕的成果，追求的境界，人生的金顶……这“山”与“海”两个意象蕴涵了诗人积极昂扬的人生追求态度和启迪人生的哲理思索。】

4、《山民》一诗前后两次出现的“疲倦”有什么意义?

【提示：诗的第一节，他连续发问，表现他对现实开始反思。父亲的回答，显出了不耐烦。“他”“疲倦”是他的思考更趋于深刻：他应该走出这山，向海靠近。“他不再想了，儿子也使他疲倦”，这“疲倦”是残酷的现实带给他的。他是一个“山民”，他向往“山”外边的生活，但是这向往还只停留在一种刚刚觉醒的朦胧状态，还缺乏坚定地走出大山的信念和行动。所以就只是遗憾了。】

【一课一得】

鉴赏诗歌的方法(三)：把握诗中的意象

意象，就是诗人心中的物象。“物”是外延极广的概念，除了诗人之外，天地间的一切都是“物”，一般情况下物是客观存在，但物进入诗歌，就蒙上了诗人的主观色彩，就成了意象，如《雨巷》中的“丁香姑娘”，《双桅船》中的“双桅船”“岸”“雾”“风”等，《死水》中“死水”《山民》中的“山”这些都是意象，都被诗人赋予了特殊的意义。

我们在品读诗歌的时候，就是要看出这些“物”所蕴含的`意义，即把握住意象。把握了意象诗歌主题和诗人情感就比较清晰了。

品味诗中的意象，还了解诗所反映的年代、诗人的创作思想和创作风格，这些有助于解读意象。

【达标演练】

1、给加点的字注音

芦笛()簌簌()潺潺()颤抖()

朦胧()寂寥()彳亍()惆怅()

颓圮()鹧鸪()鹳鸟()悄然()

2、下列诗句中没有错别字的一句是()

A、欢乐是怎么来的?/从什么地方?/荧火虫一样飞在朦胧在树荫?

B、他静默地远了/远了/到了颓圮的篱墙/走进这雨巷。

C、所有的心事都悄然放晴/春天，请你等一等。

D、他只是遗憾/他的祖先没有象他一样想过/不然，见到大海的该是他了。

3、下列句子画横线处，填入词语恰当的一项是()

(1)为一家人采办年货，精打细算的妈妈在街上逛了一天，晚上回来非常。

(2)我十分我童年时在农村度过的那段快乐的时光。

(3)亲爱的孩子，虽然你失去了父亲，但请你不要，我们大家都会帮助你的。

A、疲惫留恋忧伤B、疲倦留恋忧郁

C、疲惫留连忧郁D、疲倦留连忧伤

4、对《欢乐》一诗的鉴赏有误的一项是()

A、“欢乐”是什么?欢乐是一种情绪，它无形、无声;而诗人却调动一系列比喻，赋予它形、赋予它色，赋予它声。表现诗人无比欣喜的情绪。

B、这首诗十分注重色彩的配合，“白鸽的羽翅”配之以“燕子的红嘴”，这一“白”一“红”，对比分明又相映成趣。

C、诗人通过色彩和图案的组合，把难以捉摸的微妙情绪抒写得绚丽多姿，神秘诱人。

D、诗的最后一节情绪急骤逆转，理应重点抒发，却点到为止，从而留下广阔的艺术空间，让读者自己去填补，这是在艺术构架上的匠心所在。

5、下列诗句使用修辞格与其他三句不同的一句是()

A、(欢乐)是不是可握住的，如温情的手。

B、她彷徨在这寂寞的雨巷，撑着油纸伞/像我一样/像我一样地/默默彳亍着……

C、若不是雷声提醒虫鸣，我几乎忘了和春天有一个约会。

D、倦意还逗留在黎明的眼上，露润在空气里。

6、下列诗句朗读节奏划分错误的一项是()

A、阴雨的/季节太长，人间的/是非太忙B、山/第一次/使他/这样疲倦

C、她彷徨在/这寂寥的雨巷D、它来时/脚上/响不响着/铃声?

7、与《山民》主旨最接近的一项是()

A、“山外青山楼外楼”B、“欲穷千里目，更上一层楼”

C、“会当凌绝顶，一览众山小”D、“外面的世界很精彩”

【能力提升】

1、阅读戴望舒的《偶成》，然后回答问题

偶成

如果生命的春天重到，/古旧的凝冰都哗哗地解冻，/那时我会再看见灿烂的微笑，/再听见明朗的呼唤……这些迢遥的梦。/这些好东西都决不会消失，/因为一切好东西都永远存在，/它们只是像冰一样凝结，/而有一天会像花一样重开。

1945年5月31日

A、诗歌通过抒写“如果生命的春天重到”的“梦”，表达了诗人对光明未来的深情呼唤和抗战胜利的坚定信念。

B、第二句中“古旧的凝冰”，喻指中华民族因历史悠久和专制暴政而被冰结、窒息的生命力。

C、诗歌第一节写想象中的美好情境，第二节再给出其中道理，这种结构使传达的信念更富说服务力和感染力。

D、诗歌多次出现“重到”“再看见”“重开”等字眼，隐含有生命循环的悲观意味。

2、阅读臧克家的《老马》，回答问题。

老马

总得叫大车装个够，/它横竖不说一句话，/背上的压力往肉里扣，/它把头沉重地垂下!

这刻不知下刻的命，/它有泪只往心里咽，/眼里飘来一道鞭影，/它抬起头望望前面。

1932-4

A、《老马》承继了杜甫《瘦马行》、李纲《病牛》等咏物抒情的现实主义传统。诗人生于农村，长于农村，与农民息息相通，诗中的“老马”形象正是30年代饱受剥削，含辛茹苦的农民象征。

B、“总得叫大车装个够”，“背上的压力往肉里扣”，两句诗从两个侧面塑造的老马的形象：一是任劳任怨惟恐付出的少;二是忍辱负重，情状怆然。

C、“这刻不知下刻的命/它有泪只往心里咽”。诗句坚韧沉默的性格，丰富的内心活动，是老马形象的另一特点。它有苦、有怨、，也有愤怒，却无力改变现状。

D、写实手法，逼真的细节描绘，诗中所展示的丰富联想与想象，以及隔句押韵的旋律美，使本诗具有较大的审美价值。

【拓展创新】

后现代设计艺术教案 篇6

[实例一：一堂一年级识字课]

电脑室里，一年级的小朋友们正在各自的电脑上用老师编制的测试课件自己测试前几天学过的生字。测试的形式有听音选字、部件搭配、判别笔画、选字填空、正误比较等。教师在讲台的监控机上浏览每一个学生的自测过程。五分钟后，检测结果出来了，有的同学得到了计算机奖的大红花并伴有一首优美的乐曲。有的同学得到了“还不错，要更加努力！”的评语，有三个同学计算机给提出了“前面的内容没学好，请复习！”的要求。如是，这三个同学回到课程主界面，从“复习”窗口选择了检测时有困难的生字开始自觉复习，复习好了就学习新的生字。其他同学则从“往下学”窗口选择了新学的生字开始了学习，有的同学选了8个生字，有的同学选了10个生字，最自信的同学选了15个生字。学习的生字是计算机自动智能提供的，如你选了一个“树”字，它就会向你推荐“村、林、棵、桃”等字。每个字的学习内容有读音、部首、结构、笔顺、形体演变（动画）、识字秘诀（儿歌、顺口溜、意义联想）、练习等七个部分。学生学习过程中可以按一下桌面上的“HELP”钮（电子举手）得到老师的指导，大部分时间都是头戴耳机、嘴对话筒、手操鼠标全心投入学习，以往枯燥乏味的识字课在这里竟是那样的津津有味，学习过程中他们还能不断地得到计算机的鼓励和表扬。一堂课下来，每个同学都是那样心满意足，而老师的课也上得十分轻松愉快。据了解，这个班的识字教学效率提高了47%，学生对生字的音、形、义巩固得比其他班明显要好得多，而且学生的词汇量也大，自主学习生字的能力明显增强。

二、多媒体及网络提供信息的丰富性，有利于优化学生语文知识的意义建构。

语文学习中学生完成语文知识的意义建构，必须达到四个层次：

1、理解语义——凭借积累或工具书，理解词、句、段的意思。是表层建构。

2、领会语意——联系背景、上下文、作者或说话人的身位、地位、场合等，领会语言的含义，明白为什么写和为什么说。是深层建构。

3、欣赏语境——根据语义和语意，体会语言表达和运用上的好处，欣赏作者和说话人的语言技艺，明白怎么写和怎么说。是语言的审美建构。

4、形成语感——综合上述三个层次的所学、所思、所悟、所赏，激起对语言文字的热爱，激发阅读欲和表达欲，形成阅读和表达的良好的感觉和信心。这是语言能力的建构。

纵观上述四个层次，语文知识意义建构的完成，既依赖于主体自身的语文学养，也离不开学习信息的完备和充分。多媒体技术能把超大容量的、形式多样的语文资源智能化地整合在一起，在线帮助、在线翻译、超级链接等技术能让学生“即愤即启”、“即悱即发”，心想事成；对同一个学习目标，可以让学生既读文，又赏图，还看电影，更可以听演唱，甚至可以动手把学习内容进行艺术加工，如根据诗文的意境电脑绘图、电脑作曲。心理学家赤瑞特纳的实验证明，获取大量的信息就可以掌握更多的知识；信息刺激越能调动学生眼、口、手、肤等多种感官协同作用，获取的知识保持得越好。网络技术的相关联想搜索，加上网络资源信息量的无与伦比，与多媒体计算机相结合，给学生提供的语文学习信息，绝非“白纸黑字”可以同日而语。由此看来，多媒体及网络技术提供信息的丰富性，能充分调动学生学习语文的积极性，促进学生主动地完成学习，最好地优化了学生语文知识的意义建构。

[实例二：一堂一年级阅读课《花园，果园》]

上课了，伴随着同学们耳机里优美的乐曲，电脑显示器上映出了乡村农民开辟荒地种果树的情景。在春光明媚的日子里，果树枝头百花竞放，蜂萦蝶舞，乡村被一片花海掩映着，格外迷人；秋高气爽，果树被累累的硕果压弯了腰，农民们笑脸如花，载歌载舞地收获着丰收的喜悦。学生完全陶醉在美妙的境界之中。随后，影片定格成几幅静态的画面（有利于学生注意力由影片转到文字上来），荧屏下方滚动显示课文的内容，耳机里伴随着悦耳的朗读，学生也情不自禁地跟着读起来。随后学生操作鼠标学习生字，运用复读功能反复读每一句话，师生互议理解意思。最后电脑映出了一段祖国城乡美如画的影片，教师引导学生极富感情地总结：“我们的祖国就像大花园，我们生活在祖国的大花园里！”一堂课下来，学生学得有情有趣，理解到位，全都会背诵课文，而且受到了美的熏陶和自然而深入的爱国主义教育。

三、多媒体及网络组织信息的人性化，能够显著地提高语文教学效率。

人的思维和内部心理活动是联想式、跳跃式的，如同人脑神经系统的网状结构，一个神经兴奋点能马上引起与其他神经元的关联，神经兴奋点亦因此不断转移。一个人经过一段时间的思考以后再内省一下，常常有考虑了很多的问题和一个问题考虑了很多方面的感觉。多媒体及网络对信息资源的组织，具有超文本（或说超媒体）特性，即不是按线性结构组织信息，而是按立体网状结构组织信息。信息的提取者根据需要选择切入点进入了信息库，那么这个切入点将与其他一切相关的信息点建立关联，计算机就能最快、最全、最新、最方便地为你提供信息。这个特性如同人脑的思维方式，是很人性化的。这个特性应用于语文教学，将显著地提高语文教学效率。因为语文学科的综合性最强，内容覆盖面广，被戏称为“模模糊糊一大片”，不像数学“清清楚楚一条线”。之所以“模模糊糊”，是因为靠教师和学生人为地组织学习资料和学习任务，常常是参考辞典、文选、图集、故事、典故一大堆，令人无所适从；拼音、识字、学词、解句、思想教育一大路，容易顾此失彼。而多媒体及网络技术对这些资源和任务的管理却清清楚楚，有机关联，让你操作起来得心应手。“若欲工其事，必先利其器”。只要课件编制得好，或利用多媒体及网络技术熟练，语文教学必将事半功倍。

参考文献：

张媚芳：《在情境教学中培养学生的语文能力》，广西教育学院学报，2000年S1期。

后现代建筑的设计美学形态分析 篇7

一、功能之美

建筑是为人营造居住环境的建筑,是为了让人们居住的,后现代建筑发生在工业大发展的现代社会,更是要求人的居住环境的功能性,即实用性。让建筑不仅舒适又符合现代人的审美观,使后现代建筑,给人的感觉更加温馨,并且展现多姿多彩的功能之美。例如,后现代著名建筑——上海杨浦大桥,它是一条斜拉桥,该桥梁不仅实现了其实用的功能性,且在受力合理,节省耗材的情况下,使建筑轮廓流畅,形态优美。这座桥梁是功能美的代表之作。

二、结构之美

后现代建筑突破了现代建筑的几何图形结构,使建筑结构更加新颖,精致,美观。1967年,在蒙特利尔世博会上,一个圆形巨大的建筑吸引了人们的眼球,它就是巴克敏斯特·富勒(美国伟大的艺术家、发明家、设计科学家,1895—1983)设计的美国馆。美国馆圆球直径76米,三角形金属网状结构合理地组合成一个球体。整个设计简洁、新颖,没有任何多余的材料,建筑就像一个精致漂亮的水晶球。他把圆球建筑与哲学思想结合:世界上最小和最大的物质构造是圆形和球体。圆是可以无限扩大的基础型,它也是最小和最大物质运动轨迹的形体。建筑的美不仅体现在结构上,巴克敏斯特·富勒在其圆球建筑中也表述着:地球和人类应作为一个互为作用,是和谐统一的整体。体现着其内在意蕴的美。圆球建筑便是以“无一定尺寸限制的结构”为概念,不连续的和连续的伸张力相结合,以最小的材料和最合理的结构、最小的投资创造出最大的内部空间。即以最大限度利用能源,以最少结构提供最大强度。展现了后现代建筑的结构之美。

三、韵律与节奏之美

韵律与节奏,是指同一个图案在一定的变化规律中,重复出现所产生的运用感。由于节奏和韵律有一定的秩序美感,所以在建筑中被广泛应用,由于后现代建筑,多是高层建筑和建筑与建筑之间的相互穿插和叠加。其中引起的渐变构成和发射构成的形式,具有很强的节奏感和韵律美。

例如,日本现代建筑大师,矶崎新的设计作品水户艺术馆,值得一提的是艺术馆中央有一个很高、很怪的标志塔,其在多方面显得标新立异,这个塔同样是一件赋予韵律与节奏感的建筑,标志塔有无数个三角形组成,根据一定的组合形式,一直盘旋到高处,就像一首有节奏的音乐。

四、色彩之美

后现代建筑的美感,最值得称赞的是在色彩方面的创作,色彩本身就是具有非常强烈的表现欲望的,它是建筑最直接、明了的表现手段给人最强烈的视觉冲击。那些长期生活在一片灰色的城市中的男女们,走到大街上。到处都是一片混凝土的世界,他们被这种所谓的色彩厌恶了。他们需要发泄,为了迎合消费者,建筑也带着了丰富多样的色彩,色彩大胆、夸张,五颜六色的建筑到处可见,而且打破了传统的建筑用色大面积的使用艳丽纯色,直接明了,这样的建筑赢得了这个时代里生活的人。

例如,洛杉矶的太平洋设计中心,该建筑的设计仍然遵从密斯的玻璃外墙和钢结构思路,但融入了更多的技术。这座大厦被构思成为一个蓝色的独立的物体。它的外形就像一艘耸立于由小房子构成的海洋中的蓝色远洋巨轮,或一条海洋中的大鱼。其众所周知的绰号——蓝鲸,表明它在公众印象中占有不容置疑的一席之地,成为了一座纪念性的里程碑建筑。

五、奇异之美

当代西方建筑审美的变异,受到信息社会极其社会价值观念的影响是十分显著的运用各种手段来标新立异,以期造成“轰动效应”,于是,扭曲、畸变、残破、断裂、冲突乃至丑化对传统文化的新的理解和新的运用等非常规设计手法便应运而生。1976年,在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连,墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。在一处转角上,孤立地安置着一根木制的、变了形的爱奥尼式柱子,短粗矮胖,滑稽可笑,得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。这一处理体现着文丘里提倡的手法:它是一个片段、一种装饰、一个象征,也是通过非传统的方式组合传统部件表现后现代建筑奇异之美的例子。

六、和谐之美

和谐之美即是与周围环境的完美融合,后现代建筑中的地方性风格倾向,是将建筑与周围环境协调发展的代表。芬兰天才阿尔瓦·阿尔托是人性化建筑理论的倡导者,他终生倡导人性化建筑,主张一切从使用者角度出发,其次是建筑师的想法,其建筑作品融理性和浪漫为一体,亲切温馨,而非工业时代机器的产物。其中,他的代表作芬兰珊纳特赛罗镇中心建筑,可以说是阿尔托风格的代表,小镇中心坐落在一座小山上,用红砖和木结构建造而成,与当地的自然风光,传统建筑非常协调,人们在去往市镇中心的路上始终能感觉到主楼的存在,进入主楼却感觉不到主楼的存在,这就是其妙处。

七、材料之美

后现代建筑的材料主要是钢筋混凝土和金属玻璃。钢筋混凝土不仅强度大,而且自身重量相对较轻,这样,楼层就能做的薄一点,建筑物的跨度也可以很大,使建筑物看起来高大,美观,且节省地面空间。例如,跨度达218米的法国国家工业与技术中心陈列大厅,其混凝土壳层的厚度仅12厘米,1960年奥运会罗马小体育宫的壳层厚度仅1厘米左右。混凝土预制件的出现使几千年来一直延续的现场一砖一石地盖房子的方式淘汰。英国的海德公寓因大量使用混凝土预制件而闻名。这也使得建筑物外观结实,牢固,体现出材料的美感。

金属玻璃是在后现代建筑中广泛应用的材料,金属玻璃给人以现代感,并且使建筑外观简洁、明亮,大量金属玻璃的使用也能很好的利用光能,调节室内亮度。香港汇丰银行大厦在设计过程中运用玻璃这种材料所表现出的简洁明亮的质感,把自然光引进房间深处,使整栋建筑体现出后现代建筑的用材之美。

总之,后现代建筑的各种美学形态,是值得我们探究和玩味的,美的建筑让我们生活在艺术之中。

参考文献

[1]王受之.世界现代设计史[M].北京:新世纪出版社.2001.

[2]刘先觉.阿尔瓦·阿尔托[M].北京:中国建筑工业出版社。1998.

[3](英)罗杰·斯克鲁顿.建筑美学[M].北京:中国建筑工业出版社.2003-12-1.

[4]杨先艺.设计艺术概论[M].北京:人民美术出版社.2009-3-1.

[5]李砚祖艺术设计概论[M].武汉:湖北美术出版社.2007-9.

从现代设计看现代设计美学 篇8

关键词：现代设计 现代设计美 学艺术表现 和谐之美

中图分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）12-1102-02

一 现代设计美学是实用价值和审美价值的有机统一

设计贯穿人类文明整个形成与发展的全过程，是天赋创造力通过精神活动获得激发的最高形式。设计的过程是一个在无数矛盾当中不断取舍的思维活动集合。本质上来讲，设计作品的优劣和设计师的能力高低在设计美学中的概念得以彰显。然而，这其中的“美”充满了主观判断和个人喜好，不仅受到历史文化、地理环境、审美取向等诸多因素的影响，另外个体主观的生物性特点、成长经历和内心情结都影响着其对作品设计美与否的判断。尽管设计的标准貌似无法捉摸的形而上学概念，但仍然有踪可循。从实用主义角度来讲，设计最重要的是形式、功能、花费、价值，可持续性等因素在一件作品当中的包容性共存；从审美主义出发，设计则是作品艺术表现中的概念、内容、工艺、惊奇、悬念和沟通功效等和谐交融。综上所述，现代设计美学就是将以上两点兼顾，满足现实功能的基础上给人以感官与心灵的冲击，展现宇宙与生命的张力。本文旨在对当代广受尊重的优秀设计师的高质量设计作品进行解读，试图从中提炼出现代设计对现代设计美学定义和理解，即实用价值和审美价值的有机统一。这些设计者和作品涉及多个领域、多个产业，但都较好地体现了这一核心。

二 马可的服装设计体现了实用价值和审美价值的促进功能

美国美学家阿瑞提（s.Arieti）曾经指出：“创造活动可以被看成具有双重的作用：它增添和开拓出新领域而使世界更广阔，同时又由于使人的内在心灵能体验到这种新领域而丰富发展了人本身。……一幅绘画新作、一首诗歌、一项科学成就或哲学认识都能在未知的大海中增添一些看得见的岛屿，这些新岛屿最终能构成稠密的群岛亦即是人类各种文化。所以任何创造产品都必须要从两个方面来考虑：一方面它自身就是一个整体；另一个方面又是作为一种特定文化的组成部分或者是人类一般文化财富的组成部分。”

服装设计方面，毕业于苏州大学工艺美术系的著名设计师马可因设计习近平主席夫人彭丽媛女士出国访问服装而再次成为时尚界注目的焦点。马可设计作品表现了人的特质和她内心不同的东西，是人思维的延伸体，能够让“同类”一眼辨出你。她说：“在现在这样的社会，人和人的交往时间常是短暂的，在这样的情况下，不能有深入的了解。你穿怎样的衣服，便像你的一张标签，让同类辨别出你，产出与你进一步交往的欲望。我常常发现着穿品味相同的，谈话也会比较投机。”马可的理念反映出其作品中所包含的角色定位和社交促进功能。这体现了她作品中所满足的实用价值。此外，她强调设计师所要遵循的生态责任、道德责任、文化传承责任，展现出一名出色设计师对环境、伦理、文化深刻的危机感与反思。同时，也引领了新的服装思潮，这是中国创造。在广阔的文化符号系统中势必变成了形象化的美感表达。尽管艺术在设计活动中始终属于精神审美的内核部分，但随着人类文化进程的发展也集中反映在商业化的表现中。此次彭丽媛女士出访服装从布料到缝制、染色均贯彻环保理念，并且为纯手工制作就是最好的体现。由于外交场合的特殊性，马可的设计展现出第一夫人的干练和典雅，不要美轮美奂，不要冗繁庞杂，大气而简约，更便于穿者穿梭于不同的外交场合，展现各种肢体语言。从审美角度来讲，马可作品充分将时尚元素与中国传统服饰花色工艺相结合，华贵而现代。并根据彭女士身份及个人特质，将服装、饰品、手提袋、鞋子统筹考虑，浑然一体，充满和谐之美。

三 BMW标志的设计体现了实用主义和审美主义的完美结合

如果说设计形式主要侧重于表象的，那么设计的理念侧重于深层的，设计的情感侧重于表现的，那么，设计的造型则侧重于创作方法的范畴。换言之，作为设计物的存在，设计师通过设计行为给予作品以美学意义，而这种美学意义最终集中在作品实际形式和知觉形式的关系中而被揭示。“在与物体轮廓线的关系中，当我们的动觉观念产生并发展时，我们就把一个形式归于这个物体，而这个形式不受物体变化着的外观所支配。形式使我们只依赖于物体而定的知觉中的因素，它既是通过运动直接获得的，又是从外观推测到的。实际形式是设计作品最终定局的视觉结果。它具有概括、稳定的特性，但又是欣赏者对这个实际形式获得的审美判断。

产品设计方面，BMW标志的设计无疑体现了实用主义和审美主义的完美结合，实用性的基础地位需要得到进一步加强。标志作为一个产品或公司文化、理念、特质的集中体现，在极大程度上具有广告宣传、争夺眼球与抢占大脑空间的作用。从这个角度上来说，标志设计的核心问题就是给客户印象深刻与否。BMW的标志在推动宝马百年发展的历程中功不可没。该标志并没有过于繁杂的图案，同时又避免了过于简单的漂浮感，B.M.W三个字母赫然位于顶端，诉说一个最简单最基本的事实一品牌名称，可谓开门见山。内圆被分割成四个扇形并依次以蓝白交替相间，色彩的对比度强烈，给人造成视觉冲击，留下深刻的印象。整个标志似汽车方向盘或滚动的车轮，自然地展示出产品的自然属性。BMW标志随着社会科技的进步，设计上进行了多次微调。由华贵堂皇的金边变为白边，使标志更加年轻化；蓝色扇形颜色加深，更富有科技感；从平面到立体，体现了现代化。以上变化，充分诠释BMW标志设计坚持与时俱进，确保其展现其不同历史时期产品理念的实用价值。同时，BMW标志也是工业设计中的美学精品。以BMW当前标志为例，黑白对比，厚重而轻盈；蓝白对比，清新而典雅；立体层次对比，新锐而经典，历史感与未来感融为一体。整个标志，两条闭合曲线与两条直线交叉组合，布局匀称，柔和与刚毅、速度与稳定都得到了完美的结合。（图1）

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四 博物馆的功能性和苏州园林的艺术性体现了审美价值与实用价值的平衡

建筑设计方面，苏州博物馆的设计者贝聿铭出色的糅合了博物馆的功能性和苏州园林的艺术性，实现了传统与现代、东方与西方、审美价值与实用价值的平衡。博物馆的本质是社会公共文化服务和文化载体展示场所，其最基本的功能可以归纳为“博览”二字。历史遗物的陈列需要大面积展厅，不同展览内容与主题的划分要求多个展厅，走廊过道及基础设施要满足人流最高峰时的压力。贝聿铭的设计布局合理，使游客在穿梭于各展厅之时尽量减少不必要的行走和转弯，展厅、布景、走廊的设计统筹规划、综合考虑，提高空间利用率。确保了展品合理的陈列密度以及游客良好的参观体验。从美学角度出发，苏州博物馆体现了苏州园林艺术的精髓，亭台楼阁轩榭相互映衬，与周围自然环境相得益彰。无论是鸟瞰、近观、入园、入室，参观者在任何角度都会感受到强烈的淡雅、和谐、灵动和变幻之美。（图2）

五 Michael Young的家具设计体现了实用价值与审美价值的和谐创造

工业设计方面，当代西方设计在结合实用价值与审美价值中有许多值得我们借鉴和学习的地方。英国设计师Michael Young设计了一系列名为Deus ex machina的家具，这一系列家具包括一个标准组合架、一款灯具和一张书桌。Deus ex machina系列家具体现了工业应用和美感展示的统一。Michael在设計时确立了他的著名的铝制链环，同时将审美的脆弱感和材料的强度结合起来。在提供一个灵活而实用的功能的同时，还通过这款置物架的基座和分支展示了精密的工程设计和自然大方的造型。还有一系列散发着柔和光芒的灯具，有着亚洲风格的轮廓外形，实际上它却是由实心的铝制固体制成的，每一款都通过挤压成型，并用数控切割方式软化，使光线能够透过那些鳍状结构。桌子用简单的形式表现了其功能，也是一个大型的压制品。这个设计试图将当代办公桌的所有功能都巧妙地通过一个铝制造型体现出来。（图3）

六 实用主义与审美主义贯穿于设计之中、融会贯通

事实上任何一件设计作品的结构变奏要转化成美得感染力首先是由外部形式传达的。通过对服装设计、工业设计、建筑设计、以及当代西方家具设计作品的初步分析，我们在此归纳出设计美学的最基本标准是将实用主义与审美主义贯穿于设计之中，融会贯通。还可以在设计家的引导下向更强烈的风格化方向转变。通过创新与感悟加入设计师独具匠心的理解，在浑然天成中呈现生命与人性的本质。挖掘个人感受不仅与整个时代的审美风向紧密相关，而且面对眼前的艺术氛围有一种超越的敏感性，这种敏感性来自于设计家对当代视觉意识的强化以及对未来视觉意识的探索。纵然时尚潮流变化万干，可真正有生命力的设计作品必然要做到这一点。因此，从现代设计看现代设计美学，让新的感受变为新的思想再融入新的设计风格必将成为当代艺术设计家们向未来求索的重要方向，在此过程中能给予人类一条到达精神目标的最好捷径。尤其在今天这个设计繁华的时代，设计的个性化、多元化、持续性、艺术性、技术美等设计观念推动着整个当代生活的时空变化，使得各种设计现象顺应着快节奏的当代生活穿梭般地运动和相互碰撞，这是文化艺术的繁荣景象，也是更高层次的设计美学在新的观念作用下的具体表现，最终从设计作品直觉的关照中达到人与自然的和谐。