现代动漫产业论文

现代动漫产业论文（精选8篇）

现代动漫产业论文 篇1

培养优秀动漫人才，全面推动我国动漫产业发展。3月17日，“中国动漫人才培养高峰论坛暨世为杯大学生动漫创意大赛新闻发布会”在洛阳举行。论坛汇集了国内外动漫创意文化行业的著名导演、创意大师，就中国动漫人才培养现状、人才需求及未来的动漫教育的方向进行探讨，为进一步推动我国动漫创业文化产业向世界一流动漫业迈进献计献策。

随着我国“动漫热”和周边产业的不断繁荣，动漫市场多元化发展步伐急剧加速，因我国动漫人才实战经验不足，且一些高端人才没有形成合力以促进我国动漫产业的发展，导致动漫人才的匮乏和人才培养机制的滞后已成为制约我国动漫产业发展的巨大瓶颈。相关专家认为，提高我国动漫行业参与国际竞争的实力，挖掘动漫创意文化产业的灵魂，从而推动我国经济转型软着陆，复合型高素质人才的培养是推动我国动漫创意文化产业发展的源动力。中国动漫之都产业项目正是要解决动漫创意人才的聚集，引导符合园区产业定位的企业进驻形成合力，以中原文化为基础，打造全球动漫制作基地为中心，以动漫人才培养和动漫创意聚集为两个基本点，构建动漫产业的全球营销体系，促进产业的升级和经济的腾飞，使洛阳成为中国乃至全球的动漫之都。

世为投资集团总裁、河南动漫之都产业园董事长王强表示：动漫是一种展现形式，展现出来的是文化。洛阳是十三朝古都，不仅有良好的产业发展基础，还具备非常丰厚的文化底蕴，代表着中华文明文化的博大精深。结合河南省、洛阳市大力扶持动漫产业发展的政府，在伊川县投资建设中国动漫之都产业项目，并依托产业园优势，与伊川县政府共同筹建洛阳动漫创意学院，积极打造产、学、研供销产业发展模式。

近年来，随着我国将动漫创意文化产业纳入十二五规划以来，河南省政府、洛阳市政府都极为重视，并出台了相关扶持政策。论坛的召开，聚焦了众多动漫产业人才培养发展思路，对我国动漫产业克服人才缺口短板，突破行业发展壁垒起到了积极的作用。并推动中国动漫之都产业项目打造成为国家级、高水平、专业化的动漫产业园，为动漫界提供权威、优质、高效动漫公共服务，促进我国动漫产业的快速转型和发展

动漫产业，是21世纪的朝阳产业，是许多发达国家的重要支柱产业。目前，全世界动漫产业总产值已达到5000 亿美元，是仅次于IT产业之后的又一经济增长点。伴随着数字娱乐时代的到来，我国动漫产业正处在一个战略机遇期。据悉，目前全国动漫从业者还不到1万人，只及韩国的1/3。现在全国影视动漫人才每年需求量达15万人，但我国美术类高等院校动漫专业每年毕业生尚不足千人，动漫人才的供给和需求正处于严重失衡的状态。据了解，现在的CG行业，不少高薪岗位都处于人才缺乏状态，优秀人才的年薪将达到10万元~50万元。这个待遇，比起其他行业一个岗位众人争夺的场面，CG人才在求职上显得更加从容。

现代动漫产业论文 篇2

目前, 江苏省一共拥有四个国家级动漫产业基地, 即:南京、苏州、常州、无锡。以四大产业基地为载体, 省内动漫产业逐渐向产业集群化模式发展。但是由于缺乏管理, 导致了诸如产业链断裂、集群内部企业合作互补欠缺、集群产业结构雷同等问题的出现。本文旨在通过对美、日、韩三国的动漫产业集群管理模式的分析与借鉴, 探究适合江苏省动漫产业发展的产业集群管理模式。

1 美、日、韩三国的动漫产业集群化管理模式

在全球动漫产业的格局之中, 美、日、韩三国一直都是“世界三大动漫国”。纵观三国的动漫产业发展史, 我们不难发现, 动漫产业集群化发展以及相应的动漫产业集群化管理模式的建立是三国的共同特点。可以说, 动漫产业集群化发展以及相应的动漫产业集群化管理模式的建立是推动动漫产业发展的重要因素。然而, 因为国家的相应政策、基本经济制度、动漫市场的实际需求以及动漫产业发展基础等有所不同, 所以美、日、韩三国的动漫产业集群化管理模式也是各不相同的。

1.1 美国——动漫市场为主导, 以动漫龙头企业为带动力的动漫产业集群化管理模式

作为全球动漫产业的发源地、动漫产业的先行国, 美国的动漫产业政策从一开始就是以规范性政策为主[2]。也就是说, 美国政府只是在动漫产业的发展过程中扮演着消除障碍、疏通关系、保护知识产权等服务者的角色, 并没有为动漫产业的发展制定专门的政策措施或指导意见等。动漫产业融入于自由主义市场经济的整体之中, 其产业发展, 顺应自由主义市场经济发展的规律。同时, 因为美国动漫产业是具有集中化、大批量、流水线和垄断性等特征的集群化模式, 所以形成了与之相对应的以动漫市场为主导、以包括迪斯尼、皮克斯、梦工厂等在内的享誉全球的动漫龙头企业为带动力的动漫产业集群化管理模式。美国这一独具特色的动漫产业集群化管理模式不仅推动了其动漫产业的发展, 同时也推动了众多动漫相关产业的发展, 使得美国动漫产业在世界动漫产业中长期处于霸主地位。

1.2 日本——“官、产、学”一体化, 并围绕动漫产业链为发展中心的动漫产业集群化管理模式

由于日本是以动漫产业链集群化为特点的动漫产业集群化模式, 而本国众多中小动漫企业之间又是高度专业化分工协作的。因此, 形成了“官、产、学”一体化, 并围绕动漫产业链为发展中心的动漫产业集群化管理模式。也就是说, 在日本, 学术研究的内容是动漫产业发展的指南, 动漫企业是动漫市场的产业主体, 而政府主要承担着连接、调节“产”、“学”二者间的关系的作用, 恰到好处地发挥设立专门机构、保护知识产权、设立公共支持制度等作用。在这种动漫产业集群化管理模式下, 日本动漫产业迅速发展, 成为仅次于美国的世界第二动漫大国。

1.3 韩国——以政府扶持为主导的动漫产业集群化管理模式

韩国的动漫产业是在20世纪90年代才开始发展起来的。本国既没有美国那样发达的动漫电影, 也没有日本那样发达的漫画产业, 本国的漫画和动画片市场几乎是被日本的漫画和动画片所占据。然而, 韩国家庭宽带网的普及率高达75%, 居世界首位[3]。因此, 韩国动漫产业利用这一优势, 以数码计算机以及网络为基础、动漫制作技术为着力点, 实施特殊的动漫产业发展战略。由于本国网络的普及以及特殊的动漫产业发展战略, 所以动漫衍生产品的开发主要集中在动漫网络游戏的开发上。而在动漫产业发展的过程中, 韩国政府将动漫资源集聚起来, 肩负着主导动漫产业发展的责任, 为动漫产业的发展, 尤其是动漫游戏产业的发展, 制定扶持政策、建立健全制度保障, 同时也投入了大量的人力、物力、财力。因此, 韩国动漫产业成为了政府主导型的动漫产业集群化模式。为适应这一产业集群化模式, 韩国形成了政府扶持主导的动漫产业集群化管理模式。也就是说, 政府肩负着设立专门职能机构、给予资金扶持、提供技术支撑、帮助开拓国际动漫市场等职责。韩国的动漫产业集群化管理模式, 使得其在短期内一跃成为世界第三动漫大国。

2 江苏省动漫产业集群管理模式的建立

动漫产业具有知识密集和创新密集的特征, 动漫企业的创新激励和创新能力决定了区域动漫产业竞争力的高低[4]。在动漫产业集群管理模式建立之后, 动漫企业之间的信息交流将得以加强、相互合作也更加密切。这有利于降低动漫作品制作成本、有利于积累动漫专用人才资源、有利于建立和推广区域动漫品牌、有利于推动动漫产业的持续发展。因此, 江苏省要建立适合本省动漫产业发展的产业集群化管理模式, 即:在政府宏观调控下, 省内动漫产业龙头企业带动中小动漫企业形成产业集群和产业链集群, 并充分发挥市场对动漫资源配置的基础性作用的管理模式。

首先, 政府应当发挥好宏观调控的职能。也就是说, 在产业集群化管理模式建立初期, 政府应当从资金、人才引进、优惠政策等方面大力扶持动漫产业发展;在产业集群化管理模式不断发展、完善的阶段, 政府应当完善法律法规来保护知识分产权、规范动漫产业市场, 为动漫产业的发展提供良好的外部环境;在产业集群化管理模式成熟期, 政府完善公共交流平台、公共服务平台等, 让动漫市场来自发地引导产业的发展方向。

其次, 动漫龙头企业应当根据动漫市场的实际需要, 充分发挥其带头作用。龙头企业往往利用分层转包、战略联盟、技术合作、组建虚拟企业等形式, 在产业集群内部形成合理的“大、中、小”共生的产业组织结构, 提高专业化与协作的效率, 克服内在的缺陷, 促使产业集群向规模化、专门化、协作化的方向发展, 提高整个集群的生命力和竟争力[5]。因此, 通过动漫龙头企业带动中小动漫企业, 不仅可以充分利用周末资源, 还可以将中小动漫企业的作用发挥到最大, 同时还有利于形成产业集群和产业链集群, 从而推动动漫产业链的完整化, 进而推动动漫产业集群化的成熟与发展。

在南京、苏州、常州、无锡这四大国家级动漫产业基地中, 南京鸿鹰动漫娱乐有限公司、江苏天堂卡通文化传播有限公司、杭州漫奇妙动画制作有限公司、慈文紫光数字影视有限公司等动漫制作公司每年产出多部优秀动漫, 已具备了龙头企业的内涵, 能够吸引大量的中小动漫企业与之合作, 在推动企业自身发展的同时, 也不断推进省内动漫产业的持续发展、促进江苏省动漫品牌的建立与发展。

最后, 应当充分发挥市场的作用。在经济生活中, 市场能够及时、灵活的反映市场供求的变化, 传递市场供求的信息, 实现资源的合理配置。因此, 充分发挥动漫市场对动漫资源的配置作用, 不仅能够使实现动漫资源得以合理配置, 而且能够使动漫企业根据动漫市场以及受众群体的实时需求, 创作出符合市场需求、能够适合各个群体的动漫作品, 进而不断地占据动漫市场、扩大动漫产品受众范围, 最终推动江苏省动漫产业的大发展、大繁荣。

整体来说, 中国特色的社会主义经济、江苏省动漫产业发展现状以及省内动漫产业集群化模式决定了江苏省动漫产业集群化管理模式是不同于其他国家和地区的, 应该是具有江苏特色的管理模式。江苏省动漫产业集群化管理模式的建立, 定会对省内动漫产业的持续发展具有一定的推动作用。

摘要：被称为“绿色产业”, 即“无资源消耗产业”的动漫产业, 早已倍受各国的重视与关注。它已经渗透于传媒业、图书出版业、制造业等许多行业当中。现如今, 我国动漫产业虽然得到了极大的发展, 但是由于缺乏管理, 导致了很多问题的出现。本文将以江苏动漫产业为例, 旨在通过对美、日、韩三国的动漫产业集群管理模式的分析与借鉴, 探究适合江苏省动漫产业发展的产业集群化管理模式。

关键词：动漫产业,集群化,管理模式

参考文献

[1]彭民安.论促进动漫产业集群化发展的地方政府治理模式[J].中国广播电视学, 2007 (4) .

[2]郑明海.动漫产业发展的国际比较及启示——以中美日三国为例[J].发展研究, 2007 (8) .

[3]杨永安.基于原创的合肥动漫产业现状分析与对策研究[D].合肥:合肥工业大学, 2011.

[4]周雪松.沈阳市动漫产业集群发展的思考[J].当代经济, 2009 (17) .

现代动漫产业论文 篇3

动漫与动漫产业，动漫是动画和漫画的合称与缩写，随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。另外，英文词cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时常被用来特指美国动画等等。

那动漫产业又指什么？它在当今经济社会中扮演什么角色呢？动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，它是动漫的具体化表现。 [1]

动漫作为一种相对年轻的新兴艺术，深刻影响着我们的生活，成为大众娱乐的重要组成部分。从经济领域看，2004年，全球数字内容产业产值达2228亿美元，与游戏、动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元。从全球来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业。特别在日本、美国等国家，动漫产业已成为国民经济的重要增长点，甚至成为支柱性产业。

全球动漫产业的发展态势。 就地区来讲，美国和日本处于领军地位，它们以前卫的动漫理念基本主导着世界的动漫市场。虽然欧洲等地区的国家也力图改变这种状况，并同时伴有高质量的作品出现，但却不能打破这种格局。其中又尤以日本动漫为代表，在国际市场上日本的动漫及其相关产品随处可见，颇有独霸世界动漫市场之势。美国是对动漫进行商业化最成功的国家，虽然也大量引进日本等外国作品，但更大地体现出对本国优秀动画的保护倾向。而另一方面中国的动漫市场规模还比较狭小，基本处于被动局面。特别是对于高龄儿童和青年阶段的市场，近乎完全被美日所垄断。

中国动漫产业的发展概况。中国动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形式。目前中国动画业所面临的现实是危机和机遇同时存在，而发展则正在挑战停滞与跨越的阻隔。2004年中国动漫产业总产值117亿元人民币，2005年动漫产业总产值达到180亿元人民币，并且中国动漫市场还有1000亿元人民币的产值空间等待开发。面对如此巨大的市场商机和文化影响力，为了推动民族动画产业奋起直追，国家相继制定出台了一系列扶持动画产业振兴发展的政策措施。2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。

二 中日动漫产业对比

两国动漫发展简史。日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 战前草创期（由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止 ）、战后探索期（战后探索期--由日本战败到1947年为止）、题材确定期（第一次动画热爆发--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止）、突破期（第二次动画热爆发--自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止）、成熟期（自1987年到90年代初）和风格创新期（1993年到现在）。

如果追根溯源，中国制作动画的历史比日本要早上十余年，中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片。1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。因此，美术片进入了彩色片时期。由此以后中国动画开始走上了快速发展的道路，特别是90年代以后的作品在质量和数量上都有了长足的发展。

取材：相似的溯源。 动漫作品无论如何想像丰富，它都是有现实的文化根基的。中国和日本都属于东亚的儒家文化圈，反映在动漫作品中就表现为一种理性的、人文的画面与动作。另外一个特别值得注意的现象便是日本动漫大量取材中国的文化元素，其借鉴面之广、改编程度之大令许多中国人咋舌。日本方面为了达到娱乐性和商业性的最大化，会对辉煌灿烂的中华文化进行肆无忌惮的改编，很多作品都大大改变了其原始的理念，虽然有创新，但从另外的角度看，这样的改编造成的弊端也不容忽视，从年龄层面看，收看动漫作品的大多是青少年，认知和判断水平均有限，如果过多汲取动漫作品中的错误观念对两国的文化传承与交流都有不良影响。

风格：迥异的方向。风格问题从一定意义上来讲就是类型的问题，动漫风格是动漫作品具体内容的概括。经过几十年的长足发展，该文原载于中国社会科学院文献信息中心主办的《环球市场信息导报》杂志http：//www.ems86.com总第528期2013年第47期-----转载须注名来源动漫也像其它影视艺术形式一样具有了各种各样的风格类型。日本动漫从起始阶段就不断追求风格的新颖与多样化，这便是日本动漫大型其道的重要原因之一。 由于中日在社会形态上的差异决定了中国的动漫除了娱乐之外更多的侧重与宣传与教育，进而影响到了风格上的单一与死板化。

质量是关键因素。要评价一部动漫作品的质量是要综合多方面的因素的，如果只从单个方面来评定无疑是极其片面的。但我认为最能反映一个作品真正素质、代表一个国家真正水平的元素还是动画的画面质量，这也是现阶段中日动画的最大而关键的差距，是日本动画领先我们最多的方面。

中日动漫发展初期，两国都是以黑白水墨形式表现的，这个阶段中日制作水平相当，或者说中国略优于日本。但进入彩色动画制作时期之后，中国渐渐被日本拉开距离，特别是日本动画迈入突破期之后，中国与日本在画面质量的方面就无法同日而语了。

从音乐看两国动漫。 中国最初的动漫音乐可以追溯到1926年，那时虽然未有动漫音乐的概念，只有给动画配上的背景音乐。反观日本动漫音乐已经发展成一个专门的行业。对于日本动漫来说，主题曲是对一部动画最好的包装。而在中国内地，动漫音乐的分类就单一得多，并且无法像日本那样取得如此巨大得经济效益。首先可以看出的是国人对动漫的偏见和忽视，其次就是就是投入的不足，制作粗糙。 [2]

三 中国动漫产业发展思考

面临困境多，实施难度大。虽然利润很可观，但是实施的难度却很大。中国动画长期被作为国宝包裹起来，上海美影厂出品的动画完全由国家统购统销，从未经历市场风雨的洗礼。一直被作为低龄儿童教育工具的中国动画，过于注重教育功能，娱乐功能不强，在已进入成熟期的日本、欧美动画的巨大冲击下溃不成军，面临尴尬境地。美国、日本等发达国家又长期占据了中国庞大的动画消费市场。

动漫产业发展的建议。传统漫画因为其浓缩了极强的社会人文缩影，因此在沉淀后便产生出如其他艺术般的收藏价值。因此，我们可以优先考虑扶持中华文化丰富内涵方面进行挖掘和创作的动画产品。，鼓励和扶持动漫产业。对动漫急需和紧缺专业人才的引进放宽限制，鼓励支持在各大院校开设动漫专业，设立动漫人才专项培养经费，鼓励教育培训机构开展国内外联合办学，支持学校与企业进行公开合作。设立动漫产业专项资金，对动漫基地进行专项资金扶持。优惠土地政策，对进行基地开发的企业实行土地优惠政策；对于入住基地的公司企业实行房租补贴、房租减免等优惠政策。对优秀原创作品给予播出和获奖奖励。

综合以上，对于我国的动漫产业，我认为具有极大的发展潜力。因为，我们的信心来自于我们的文化。毫无疑问，我们仍然拥有优秀而丰富的视觉资源和人文传统，只不过是没有把它们挖掘出来而已。我们应该做好准备，等待崛起的时机。相信中国动漫产业将是目前以及将来最具潜力的时尚产业。

动漫产业论文 篇4

首先，就国外而言，动漫市场比较发达的国家有日本、美国、韩国。通过市场调研可知，这些国家之所以能够在动漫市场占有很大的分量，主要是源于这些动漫强国都拥有一条完整且成熟的动漫产业链，主要有以个特点：

第一，动漫市场都有稳定丰富的创作素材，注重原创性。美国的动漫市场起源于电影动画。日本的动漫创作主要依靠漫画连载，拥有稳定的消费市场。韩国的动漫市场通过网络动画产业模式开启了成功之门。

第二，动漫制作手段比较先进，宣传到位。美国的动漫完全是按照电影的风格制作而发展起来的，把握消费人群及消费市场的动向，保证了票房。同时，在动漫输出方面，不惜重金宣传，向全世界推销自己的产品。日本在动漫制作上注重拍摄效果，多采用三维、四维拍摄手段，画面唯美，意境深远。作为日本主体产业之一，其配套产业体系在世界上也是屈指可数的。尤其是用动画的手法把真人无法做到的剧情表现了出来，还包含了很多教育人的哲理，不像中国把教育的话直接说出来，通过寓教于乐的方式让小孩在成长的过程中接受教育。韩国通过网络动画，进而衍生出网络游戏，抓住市场发展的动向及消费人群的特点，这一点是非常值得肯定。再者，无论成功与否，政府的大力支持，这种力量是所向披靡的。

第三，动漫衍生产品市场开发得非常完善。比如漫画周边的动漫图书的出版发行，音像制品的发行，相关游戏产业的开发等等配套产品都为动漫市场的发展提供了较大的生存空间。

第四，动漫产业的受众年龄段比较宽泛，不仅仅局限于儿童。这样，动漫市场就非常容易打开。值得一提的是，与中国相比，关键是观念不同，日本是全民皆“动”，在中国好像固有的观念是，动画就是做给小孩子看的，故事编剧在深度上也跟不上，所以市场不容易打开。

第五，每部动漫作品都会展现出个性鲜明、惹人喜爱的动漫形象，形成固定的动漫品牌，进而成为动漫作品的形象代言人。通过动漫形象可以推动动漫文化建设，培育动漫文化品牌，推动原创动漫画文化走向世界。

第六、动漫衍生产品的版权都有明确的授权代理，保证其盈利创收，为后期的制作提供更好的保证与支持。这一点非常重要，因为动漫作品创意的开发、产品的制作都离不开资金的周转，否则难以维持正常的产业运转，进而可能会导致动漫品牌形象的破坏。其次，国内方面，在沿海，浙江杭州动漫产业已基本形成一条动漫研发、创意和制作、产品加工、商业运营和衍生产品开发的上中下游产业链。在中部六省中，“动漫湘军”的名头已叫响全国，目前湖南已经形成一条完整的动漫产业链条。值得我们学习借鉴的经验有：

(1)政府对动漫、游戏产业的高度重视，制定了一系列支持发展的优惠政策和长远发展规划;

(2)注重培养动漫人才;

(3)产业链条比较完善。由此可见，动漫产业的发展必须切合本国实际，找出亮点，形成动漫产业规模。尤其是对动漫相关市场的开发，更是重中之重。

二、河南动漫产业发展模式的构建

河南是人口大省，是动漫产业受众最多的省份之一。鉴于动漫产业发展机遇的来临，我们更应该重视中原文化的深度开发，将博大精深的历史文化资源转化为动漫生产力、转化为区域影响力。河南的动漫产业整体来说，在全国仍然处于追赶者地位。与其他省市相比，河南动漫产业显得步子缓慢，动力不足，仍是一个动漫产业落后大省。自我审视会发现，河南的动漫产业，在动漫产业的发展方向、动漫企业的聚集、动漫基地的建设、动漫氛围的形成、动漫品牌的打造等方面，依然任重而道远。拥有丰富中原文化底蕴的河南动漫企业在产业模式的选择、动漫产业链条的完善、明星企业的打造上还有很长的路要走。作为具有数千年积淀的中原文化的主体和核心，河南丰厚的历史文化底蕴可以为动漫提供取之不尽的素材，关键是如何将传统文化资源用先进的技术手段发掘并传承下去。河南的动漫产业可在以上的基础上做出以下几大特色：

(1)主动把动漫和有关产业结合，形成动漫产业链;

(2)注重影视动漫和出版动漫的结合;

(3)注重原创和中原文化的结合;

(4)注重行业协会与产业发展的结合等。形成以中原文化为底蕴、以文化与产业的有机结合为方向、以先进科学和技术为手段、以优良政策为保障的具有中原文化特色的动漫产业链，在中原文化背景下构建具有河南动漫产业特色的发展模式。

三、河南动漫产业发展对策及建议

动漫产业成为文化产业的新亮点 篇5

动漫产业作为新兴行业，这几年在赤峰市不断发展壮大，十几家动漫影视制作公司创造了一大批质量较高的动漫影视作品，动漫产业正在成为赤峰市文化产业的新亮点。

在赤峰市飞鱼雅罗影视有限公司，由该公司制作的赤峰市首部二维动漫电影《飞鱼雅罗》正在抓紧制作中。影片讲述的是在美丽的克什克腾旗达里湖里有一条名叫雅罗的飞鱼，她美丽活泼，热爱家乡。而在达里湖的附近就是统治沙地的达克王，他发誓要吞没达里湖，使达里湖变成沙地，于是雅罗与达克王展开了殊死斗争，最终雅罗靠着毅力和智慧战胜了达克王，让达里湖重新欢腾起来，她的伙伴们又重新回到了美丽的家园。赤峰市飞鱼雅罗影视有限公司经理连敏然介绍说，通过我们这部片子，我们让我们让受众群体，让这些观众，知道我们的家园是需要我们努力保护，这样我们的家园才会更美丽。

这部长约８０分钟、５０集的动画电影采用的是二维加三维的技法制作，动画片通过刻画一系列鲜活的动漫形象，突出了人与自然和谐发展的主题，这也是赤峰市制作的第一步反映本土风情的动漫电影，预计今年７月制作完成。在赤峰市另外一家无界影视传媒公司里记者看到，这家影视公司刚刚制作完成的《交通安全驾驶三十招》动漫教育片已经投放市场，这部长达１６０分钟的动漫片投放市场以后很快受到大家的认可。影片中把一些交通事故进行动画还原，并进行案例浅析和温馨提示。这种用动漫来宣传交通安全行驶的形式在内蒙古地区还是第一次。

最近几年，赤峰市动漫产业快速发展，动漫影视传媒公司就有近十家，从事动漫创业人员超过２００人。一些公司甚至把业务做到了沈阳、大连等动漫制作的一线城市。赤峰市三和影视公司一直致力于影视动漫制作，公司靠着自己先进的动漫设备和优秀的动漫人才，一直领跑赤峰市的建筑动漫制作，去年公司就制作了十几部长达２００多分钟的建筑动漫作品，已经做到了沈阳、北京、鄂尔多斯、呼和浩特等地区。

赤峰市三和影视传媒有限公司经理程辉介绍说，我们目前企业主要以建筑动漫为主，同时我们也策划研究拍摄一些大型的纪录片，目前在和央视、卫视对接，相信我们的计划在今年１０月份以后有一定的进展了。

中国动漫产业组织政策 篇6

一、产业组织基本内容

产业组织是指政府为了获得理想的市场效果所制定的干预和调整结构和市场行为的产业政策，其核心是通过协调竞争与规模经济的关系，既试图缓解垄断对市场经济运行造成的危害，又保持一定的规模经济水平，从而达到所谓有效竞争的状态。所以，有效竞争是能导致经济效率最优的竞争格局，也是政府制定与实施产业组织政策的目标导向。

产业组织政策有三个特征，一是二元性特征，即在政策中既包含规模经济政策，又包含竞争效益政策，政策就是将二者权衡利弊，使其达到平衡点。二是行业差异性，即不同的行业有不同的产业组织政策。三是时代差异性，即不同的时期会有不同的产业组织政策。

二、中国动漫产业组织政策

2006年4月25日，国务院办公厅签署通过了由财政部、教育部、科技部、信息产业部、商务部、文化部、税务总局、工商总局、广电总局、新闻出版总署十部委联合颁布的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，正式将动漫产业定义为，以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。《意见》的通过标志着动漫产业正式列入中国文化产业的一部分，推动动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标，国家有关部门开始对动漫产业实施针对性的政策指导，为动漫产业制造出一个良好的发展环境，搭建一个能够充分展现自我价值的平台，至此，中国动漫开始进入一个前所未有的发展良机。

根据产业组织政策的基本内容，可以将中国动漫产业组织政策概述为：政府为了发展当代动漫产业，制定并实施了一系列的指导性政策，引导我国动漫产业走向一条产业内部有效竞争、产业间互相协调的科学发展道路，必须激活动漫市场，使动漫产业中的各个生产部门处于一种竞争活力和规模经济的平衡状态，做到既百花争放，也做到花团锦簇。

（一）鼓励竞争

竞争经济是市场经济的本质，竞争是促使社会上的资源在各个生产部门优化配置的有效途径，所以动漫产业的组织政策的首要内容就是鼓励企业间的正当竞争。对此，国家一方面从服务和资金上支持动漫企业本身的发展，促使动漫企业的管理和技术进步，另一方面积极创造一个有利于动漫企业生存、发展和竞争的空间，引导他们丰富我们的经济市场。

1、规范市场准入资格认证。

2009年1月1日，文化部、财政部、国家税务总局实施《动漫企业认定管理办法（试行）》，对申请成立的动漫企业制定了严格的审查制度，在业务范围、企业人员、组织机构等各方面有了明确规定，同时，对于违规操作的动漫企业严惩不贷，加强了打击力度，从市场准入、退出双方面扶持了我国动漫产业发展，落实国家对动漫企业的优惠政策。《办法》的出台不仅有利于落实对动漫企业的财税优惠政策，充分发挥财税政策的宏观调控作用，从“点”到“面”，对全行业推行税收优惠政策，有力地促进动漫产业发展，坚定了动漫企业发展的信心，而且明确文化部门作为动漫企业主管部门，改变了过去多头管理而又无人管理的局面，有助于提高行政效率和落实责任。

2、打造竞争平台，强化后备力量。

有关部门认识到，要使动漫行业长远发展，就必须推动形成成熟的动漫产业链，就要从动漫生产的前期投资开始着手，实施动漫产业基地建设和动漫人才培养策略，狠抓动漫核心技术研发，为动漫产业发展提供技术保障，增强动漫产业发展后劲，促进动漫“产、学、研”

一体化循环发展。在企业生存环境的建设上，政府部门加强市场监管和知识产权保护，保证动漫作品的生产自主化和产权合法性，严厉打击盗版、盗用等侵权行为，让各个企业在公平、公开、公正的干净的市场中较量，保护合法利益，杜绝违法行为、违法作品。同时，努力开拓国外市场，2011年12月31日财政部、国家税务总局发布通知，动漫软件出口免征增值税，帮助优秀动漫产品“走出去”,拓展动漫产业发展空间，打响中国动漫品牌的知名度。在2011年，全国各影视机构共出口动画片146部20万分钟，金额2800多万美元，不仅帮助国内消化了过多的动画，更创造了巨额的产业价值。

3、提高企业竞争力。

根据广电总局统计数据，虽然我国动漫产业增加值以20%以上的年均幅度增长，2010年，国产动画片总量较2004增加了近10倍，但是动漫精品的数量似乎并没有达到社会的期望值。虽然《意见》中要求各级政府加大动漫产业投入力度，重点支持原创行为，但是很多所谓的原创实际上是一种对国内外优秀动漫作品的简单模仿。上述提到，我国每年22万分钟的动画片被制作出来，而央视、地方台的少儿频道和卡通卫视频道只能消化其中的三分之一，造成动画片大量积压，也不能都被国外接受。而造成这原因的正是以前政府不科学的奖励、优惠政策。

以前，不少地方政府为了迎合《意见》，普遍采取按原创动画片在电视台播出的分钟数进行奖励的政策，而这种普惠制政策是对《意见》的曲解和资源的浪费，只是政绩工程，使得各个企业片面追求竞争产量，造成了动漫作品普遍水平低下的境况，更导致了产业内部的恶性竞争和完全竞争。所以，很多省级政府有关部门为改变这种局面，分别出台了新的竞争政策，如，江西省广电局在《关于2011少儿精品发展专项资金和国产动画发展专项资金项目申请事项的通知》中规定，只有作品思想性、艺术性、观赏性、趣味性俱佳，并拥有全国知名的、深受观众欢迎的动画形象的动漫作品才可以申请成为优秀国产电视动画片；上海广电局在《上海动漫游戏产业发展扶持奖励办法（2010年版）》中规定，动漫企业制作的动漫作品获得国际知名漫画节展、动画节展、国际A类电影节主要奖项、国家级政府类重大奖项的，根据获奖等级择优奖励该企业，给予最高50万元奖励。这些都是政府重视精品动漫作品的体现，是对优秀动漫企业的扶持。

4、树立龙头企业，以龙头企业带动产业全面发展。

目前在中国能称上龙头企业的不过数家，除了深圳奥飞动漫这样的上市大企业外，取得成绩的如杭州玄机科技信息技术有限公司、杭州飞龙动画材料有限公司、广东原创动力文化传播有限公司等，但是这些企业只能代表中国动漫的先进水平，不能反映出中国动漫产业的全貌，所以，必须让这些优秀企业成为行业榜样，带动动漫产业整体前进，通过建设动漫产业基地形成产业集群，在集群中以企业间联合、兼并、收购的方式形成一定的规模效应，同时分离、淘汰出不能适应国情和市场的企业，在宏观调控和市场经济的双重作用下实现优胜劣汰、齐头并进。

（二）反对垄断

在新中国成立初期，中国没有独立的动漫制作单位，只有各个电影公司的专项部门制作动画，而我们能够看到的动画几乎都是上海美术电影制片厂的作品，这无疑就是一种长期寡头垄断。这是由于新中国的动漫产业很不成熟，掌握制作技术的个人少之又少，更不要说企业，所以大部分人才都被上海美术电影制片厂挖角，而这些人才也只有去上海美术电影制片厂才能充分体现专业价值。加上当时的国内经济不允许有私人经济，所以作为国有单位的上美就成为寡头垄断的大头。

这种垄断行为不仅使人才都流入极小的区域，不能在全国广泛分布，使人才资源被束缚

在特定的文化地域，在作品内容、思想、制作手法上都不能有太多太大的创新，不仅没有充分利用软硬件资源，也没有把资源转换成社会价值，造成极大的浪费。

随着中国特色市场经济的确立，上美的寡头地位不复存在，取而代之的是众多新兴的动漫制作公司，这样一来，既解决了规模经济的垄断难题，又避免了完全竞争带来的负面影响，形成了合理的有效竞争市场，使动漫行业欣欣向荣。

当然，说取消垄断，其实还是有一种无形垄断在约束中国动漫行业，这就是文化部门和中国广播电视总局的审查，所有动漫的发行都必须经过当地文化厅的审批，再提交广电总局，征得发行许可后方能出售版权，一旦作品不通过，制作费用都只能打水漂，所以绝大多数动漫企业都选择制作带有明显的弘扬高尚品德或者思想单纯的动漫，而反应社会现实的、略带悲观色彩的动漫极有可能被打压，所以动漫作品比起创新更愿意传承。另一方面，这种由国家事业单位审查制度又不可能取消，因为这样很可能引起社会不良反应，所以政府在这一层次不会放开。

三、寻找有效竞争平衡点

现代动漫产业论文 篇7

关键词：政府,创新,动漫产业

一、政府推动动漫产业发展的原因分析

从我国现实情况讲, 我国现阶段正处于产业结构调整的关键时期, 从而产业政策的制定和实施在保证技术的发展和更新方面也被赋予了更多含义。

(一) 创新是动漫产业发展的关键

动漫产业作为没有污染的可持续发展的文化产业, 其最大的投入是以人的创造力为标志的知识产权、并依托现代的互联网和电脑技术作为工具。因此, 它是一个知识密集型的产业。而推动知识密集型产业发展的关键就在于创新。纵观动漫产业的发展历程, 可以看到创新是带动动漫产业向前的引擎。

(二) 动漫产业的特点要求政府创设良好的发展环境

首先, 由于动漫产业以中小企业 (SMEs) 发展为主, SMEs由于企业规模有限, 固定资产额低, 很难在一般商业银行得到融资支持。尽管新兴高科技企业的期待利率高, 但风险大, 企业规模小, 无资格上市筹措资金, 其发展需要风险资本的支持。因此, 风险资本市场的完善程度, 对于高新技术产业而言, 是区位选择的关键。而风险资本市场的完善就需要政府制定相应的政策、规定, 从宏观上对金融市场进行调控, 这不是靠几个大型的金融公司可以做到的。政府在这里的积极作用即是创造有利的框架环境, 以便促进市场平稳运行。其次, 技术创新存在着“知识外溢”性的特点, 发展中的动漫产业以中小企业为主的状况使动漫产业对知识垄断的依赖性尤为显著, 而“知识外溢”存在可能减少企业利润的同时易降低企业对R&D的投资热情。所以, 政府作为保证产业发展的强劲后推力, 可以向对技术创新有投资的厂商提供补贴、或者在对厂商提供补贴的同时对其他使用相关技术者课税。这些政策能激励私人厂商技术创新的热情, 从而提高经济增产率, 推动产业发展。再次, 虽然企业是技术创新的主体, 但是仅仅依靠企业进行技术创新是不够的, 高新技术产业有着高回报率。作为技术活动主体的企业, 是在一定的社会经济框架中进行创新活动的, 这种外部环境将直接参与到技术创新的过程之中, 对其发展的速度、方向以及结果产生巨大影响, 环境制度对知识产权的保护力度不够或者政策、法规的制定不能满足快速发展的产权要求, 不仅会降低技术创新的积极性, 同时会造成市场混乱从而不利于形成整个产业良好发展的局势, 因此政府不仅要从宏观上制定能促进产业发展的环境制度, 在总体上对科学技术知识的生产、扩散及其应用进行规划指导, 而且要亲自参与到技术创新中去, 成为技术创新的牵引者。

二、政府政策推动动漫产业发展的实证研究

为了要更明显的论证政府政策在推动杭州动漫产业的创新发展中所起的作用, 本文将选择使用定量分析的方法进行研究。

(一) 样本的选择

选择参数为:专利申请授权量;基础设施投资额;教育支出。选择分析工具为统计软件SPSS。选择衡量框架:浙江省杭州、宁波、温州三个地区。

(二) 选择样本的原因

专利申请数量是衡量创新的关键指标;基础设施建设是推动产业创新发展的物质基础, 包括用于研究开发的机构建设, 信息传输建设, 高效传播媒介建设等, 分析政府政策与基础设施建设的相关性有助于本文论点的分析。教育投入所培养的人才是实行创新的劳动力资源。选择省内几个城市和是为了是使政府政策的对动漫产业创新的推动作用可以比较分析, 得到更全面、更可靠的结论。

(三) 分析结果 (详见表1、表2)

(四) 结论分析

表1中选取的参数为专利申请授权量和全社会基础设施投资, 其Pearson相关系数为1.000。原假设总体相关在显著性水平为0.01时, 不相关的概率为1.6%呈现出较明显的相关关系。这种相关关系说明, 政府在基础设施上加大投资力度会促进专利申请量, 由于基础设施建设是推动产业发展的物质基础, 包括用于研究开发的机构建设, 信息传输建设, 高效传播媒介建设等, 专利申请数量是衡量创新的关键指标, 所以通过对这两者的相关分析, 得出政府政策在推动创新上有显著成效。同理解释如表2所示。

三、杭州动漫产业发展现状分析

动漫产业不仅投资效益高, 而且对城市的产业结构升级和城市文化环境的培养战略意义明显。因此, 杭州市政府将动漫产业作为未来发展的支柱产业, 从杭州市政府到区一级政府, 对动漫产业的发展给予了高度重视, 采取了产业扶持资金、人才引进、税收、商务等多种优惠政策。具体可归纳为以下几点:第一, 资金扶持政策。自2005年起, 杭州市本级在现代服务业专项资金中单独设立动漫游戏产业发展专项资金5000万元, 滚动用于对动漫游戏产业的奖励、资助、贴息等;高新区财政每年从产业扶持资金中安排2000万元的“专项扶持资金”, 2008年高新区又进一步修订完善了动漫产业的扶持政策, 对初创型企业的孵化、企业做大做强及动漫产业链的培育实现了全覆盖。第二, 税收扶持政策。政府鼓励的新办动漫游戏企业, 免征3年企业所得税;凡符合国家有关新技术、电子信息和“双软”企业税收优惠政策的, 办理减免税手续;动漫游戏产品出口参照文化产品出口, 按照国家现行税法规定享受出口退 (免) 税政策;为创作动漫游戏新产品进口所需要的自用设备及配套件、备件等, 按现行税法规定, 免征进口关税和进口环节增值税。第三, 工商扶持政策。新办的动漫企业, 注册资金如一时不能全额到位的, 可在3年内分期到位。第四, 土地扶持政策。对入驻本市经认定的动漫游戏企业, 3年内需购地建设工业生产用房的, 其土地出让价格在现行基准地价基础上下浮20%。第五, 人才引进扶持政策。对动漫游戏方面急需引进的特殊人才, 可优先购买经济适用住房, 并在子女教育等方面给予优先照顾。

在政府的扶持帮助下, 经过几年的发展, 截至2009年, 杭州全年共生产原创动画片35部27409分钟, 在国产动画片创作生产数量十大城市排名中, 跃居首位;按国家动画产业基地生产数量排名来看, 滨江国家动画产业基地动画片产量排名连续两年位居全国首位;在我国前四大原创动画片制作生产机构中, 杭州就占了两位;两大产业基地共实现营业收入4.2亿多元, 同比增长13.5%, 可以说杭州动漫产业已经跻身全国动漫产业发展的第一方阵。

四、促进杭州动漫产业发展的政策建议

随着互联网和3G技术的进一步发展, 动漫产业将引来新的发展机遇。为更好地抓住这次机遇, 杭州动漫产业应从以下几个方面入手:

(一) 充分利用政府的中介作用和发挥政府的对外宣传功能

为帮助杭州动漫产业打造完整的产业链, 积极开发动漫衍生品, 政府应当好衍生品产业之间的“中介人”, 带动杭州产业结构升级。同时积极融入到杭州“展会经济”的发展, 举办 (承办) 各种形式的动漫游戏产业交易会、博览会、展示会, 参与国际动漫游戏市场的竞争, 扩大杭州作为动漫产业基地的知名度。

(二) 加强杭州国家动画产业基地的建设

充分利用杭州的地缘优势, 加强杭州国家动画产业基地、杭州数字娱乐产业园、中国美术学院国家动画教学研究基地和浙江大学动漫技术研发基地之间的良性互动, 进一步强化基地中动漫产业公共技术服务平台的建设和管理, 为吸引更多的民间资本进入杭州动漫产业的发展打造优越的硬件基础。

(三) 形成杭州动漫人才培养和引进良性机制

动漫产业的劳动力吸纳能力比较强, 具有较大的劳动投入弹性, 在劳动投入上处理得当, 对动漫产业的发展将有很大作用。针对这个有利因素, 政府应在教育上加大力度。一要充分发挥高校的教学师资优势, 鼓励通过产学研联合办学, 培养一大批发展动漫游戏产业所需的高素质、复合型专业人才;二要充分发挥中等职业学校的师资、专业和生源等优势, 重点培养动漫游戏产业发展中产品生产、产品展示、信息交流服务、市场营销等环节的技能型应用人才;三要加强动漫游戏专业人才引进, 采取特殊优惠政策和措施, 积极争取海外归国创业人才和国内精英人才到杭州创业就业。

(四) 优化政府扶持奖励机制

政府应制定实施资金扶持的计划, 通过产业扶持资金的引导, 带动社会资金、风险投资资金积极进入动漫游戏产业, 促进产业化发展。通过资助、补贴等多种形式, 加强公共技术服务平台建设。专门设立奖励基金, 鼓励动漫产业的企业创新研发。为解决企业研发前期资金不足的问题, 对评估优秀企业实行预奖励制度, 缓解企业融资压力。除此之外, 政府还应制定相应的知识产权保护政策, 鼓励企业的自主创新, 保护动漫企业创新研发的成果。

参考文献

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[2]、朱勇著.新增长理论[M].商务印书馆, 1999.

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[4]、侯汝军.中国动漫产业落后原因分析及解决方法探讨[D].四川大学, 2005.

现代动漫产业论文 篇8

关键词：动漫会展；动漫产业链；创新

中图分类号：F713.83

文献标识码：A文章编号：1672-1101（2016）04-0058-05

Abstract： As a lubricant for the innovation of the animation industry， animation exhibitions have served as an important platform. Meanwhile， the innovation of the animation industry in China has imposed tougher requirements on the functions and forms of animation exhibitions. Facing such problems in the industry of animation exhibition as disorganization， striking similarity in content and mode， unsustainability， lack of regional coordination and lack of mutual mechanism with the innovation of animation industry， some suggestions are put forward which are as follows： to make clear the function and the role of animation exhibitions； to combine the realities and advantages in the industry； to pay more attention to the coordination between organizer and industry associations； to establish review mechanism of exhibition to eliminate chaotic phenomena； to give full play to the space and time extension of online exhibitions； and to highlight the characteristics and innovation of exhibitions to boost the continuous innovation and sustainable development of the animation industry.

Key words： animation exhibition； animation industry chain； innovation

动漫创意产业作为文化产业的一支生力军受到各国政府重视，都纷纷借助举办动漫会展提高城市知名度、树立文化创新城市的内涵形象。动漫会展是会展业的重要组成部分，从综合意义上来说动漫会展是动漫产业发展到一定阶段的经济产物，它如其它各行业展会一样为动漫产业的发展提供资源交流和信息传播的平台[1]。世界著名的动漫会展包括美国红树枝动画节、东京国际动漫展、韩国汉城动画节、法国安锡动画节、加拿大渥太华动画节、捷克ANIFEST国际动画节、布鲁塞尔漫画节、美国SIGGRAPH大会等，这些著名的动漫会展都以其各自独特的文化内涵享誉于世界动漫会展舞台。总体来看一般具有如下特点：（1）动漫会展集中布局经济发展好、基础设施完善、动漫产业发展基础先进的城市[2]；（2）动漫会展特色突出，与城市发展战略密切相连；（3）动漫会展品牌声誉良好，参与者组织者互动明显，且活动丰富；（4）知名动漫企业、组织、个人及关联业者都积极赴会，经济和社会效益显著。动漫会展作为动漫产品生产的服务业大大提高了行业各种资源的交汇频率，也为会展所在地的城市动漫产业的创新发展提供了难得的发展平台。

一、动漫会展对动漫产业创新发展的支持作用

从动漫产业的产业链来看，以动画、漫画作品和体验角色

的动漫游戏为表现形式的创作是其产业核心；上游产业包括动漫投融资、应用技术及其相关领域；关联产业包括传播动漫形象的各种媒体产业以及培训服务业，包括动漫外包、动漫配音、动漫编剧、作品发行、行业咨询等；下游衍生产业包括以动漫形象为介质的非媒体产业，包括玩具、服装、文具等以动漫人物形象为依托的产品开发；同时，其产业的外延也涉及动漫主题游乐园和主题公园。作为资源整合的平台，动漫会展在支持动漫产业链生态圈紧密联系和集群创新上展现了巨大的助推功能。

（一）动漫会展对动漫产业创新的投融资环节支持

目前，我国动漫创意制作对资金的需求与资金对动漫创意产业的供给是严重不平衡的，比如国产动画电影《大圣归来》的融资需求不顺畅险些导致这部动画作品胎死腹中。因此，优秀的创意没有足够的资金支持是无法推向商业市场的[3]。而资金和优秀的动漫作品需要有效的对接平台，即使是近年来兴起的众筹模式也需要投资者对动漫作品的制作团队和市场预期充满信心。而动漫会展恰恰能够很好的满足这一需求，成熟的动漫会展不仅仅提供作品创意的展示以供投资方筛选，也为后续的进一步合作提供了机会，更重要的是它利用互联网搭建了一个线上会展平台而降低交易成本，使资本和动漫创新创意作品通过线上会展平台实现全时空的对接。

（二）动漫会展对动漫创新发展的人才供需的支持

随着我国动漫产业发展进入成长期，动漫专业人才需求与日俱增。但是，由于受制于产业发展的不成熟，很多人才并没有受雇于动漫行业的企业，最后很多不得不从事一些边缘工作，造成高等教育人才的严重浪费。另外，基于动漫作品创作的特点，鼓励自我创业对保存人才储备量从目前的产业环境来看并不是最有效的路径，这种矛盾可以借助动漫会展予以一定程度的解决。目前，全国很多的动漫会展都会开展原创动漫创新创意作品的展示台，动漫作品的展示不仅可以彰显制作团队的能力，也会使好作品好创意的原创者受到急需人才的公司关注的机会大大增加，为人才的发掘提供了难得的机会。

（三）动漫会展对动漫创新创意项目的支持

目前，极少数大型数字娱乐公司拥有完整动漫制作发行能力，动漫创新本身就是集群式的创新使得大多数中小企业的优秀动漫创新创意项目的实现需要公司以外的环节的支持。动漫会展为创新创意项目提供了从咨询、融资、外包制作、配音、形象授权、出版发行的全套信息的供给和需求，因为除了极少数公司具备全产业链的操作能力之外，只有优秀的动漫会展才有这种聚集能力，它可以为动漫创新创意项目提供如此众多的投融资机会，通过合作、授权专利等支持动漫项目的研发和商业化。

（四）动漫会展对动漫产业开放创新的支持

动漫制作和创新创意是一种跨越国界的文化，动漫会展聚集了来自不同国家和地区的动漫作品参展，世界各地的参展商们通过国际交流和合作发现了市场机会，新的思维、新的想法、新的创意可以同台展示，起到了相互交流学习的作用。例如杭州国际动漫节和中国国际动漫创意产业交易会都吸引了大量的国内客商和企业、人士，也吸引了大量的外国顶尖企业、著名动漫人和业界公司参加会展活动。杭州动漫节是我国目前动漫会展的最高水平，第十一届国际动漫节吸引了78个国家和地区的参展商，国外顶尖的动漫制作企业带来了他们最新的原创动漫作品和技术，为我国动漫行业带来了新的创作技巧和商业模式。

二、中国动漫会展对动漫产业创新发展的影响

（一）动漫会展对动漫产业创新发展的积极影响

中国国内动漫会展起步于本世纪初，据资料显示，2004年动漫会展在我国举办约30场次，此后都以每年20%以上的展会举办场次递增，其发展速度与我国近十年来动漫产业发展速度基本同步。国内代表性动漫会展成果见表1。从动漫会展的举办区域来看，我国动漫会展主要集中于动漫产业发展较快的东部地区，例如以沈阳、大连、哈尔滨为主要会展地的东北地区；以北京、天津、石家庄为主的华北地区，以上海、杭州、南京、常州为主的华东地区，以深圳、广州、厦门、福州为主的华南地区，以成都、重庆为主的西南地区，以长沙、武汉为中心华中地区。据公开资料统计， 2015年1至11月底中国大陆共会举办多达300场的与动漫及动漫游戏有关的会展活动，仅8月份一个月就举办包括动漫节、动漫博览会、动漫交易会，国际动漫节等多达59场。从举办趋势来看，动漫会展除了在北上广等一线及省会城市举办，各省域内次中心城市也纷纷推出了各种动漫主题的会展活动，并从东部地区迅速扩展至西部地区。动漫会展的内容也从单纯的交流会扩充为集交流、展览、贸易、表演、宣传为一体的大型综合型会展，其对动漫产业链的各环节聚集能力可见一斑，例如2015年杭州中国国际动漫节是目前中国国内最具影响力的国际动漫会展之一，第十一届中国国际动漫节吸引了78个国家和地区参与，617家中外企业、机构参展参会；136.2万人次参加了各项活动；达成签约交易、意向合作项目325个，涉及金额148.46亿元。同时吸引了境内外主要媒体的集中报道和关注，也大大提升了杭州城市的知名度和美誉度。

会展的传统活动和创新活动共同促进了动漫市场的交易和创新环境。比如第十一届中国（杭州）国际动漫节和第四届中国（芜湖）国际动漫创意产业交易会创新推出的“互联网+”办展理念中的手机端APP商务平台和互联网+动漫IP版权交易会、海外购片专场、广播电视播出机构看片会[4]、“动漫创业咖啡”暨项目投融资对接会、动漫产业（出版及其他衍生品形象授权）对接会等专题交易活动使动漫创意产业的市场拓展机会大大提升。另外，动漫会展连续举行一些影响较大的国际竞赛，吸引了大批国内外动漫制作者和爱好者的参与 ，促进了优秀创意作品的制作。

（二）动漫会展对动漫产业创新发展的消极影响

在动漫会展参展作品数量、参展商数量、参加人员数量、会展规模、合作项目协议达成数量屡创新高的情况下，动漫会展的大量涌现对我国动漫产业的整体产业发展是具有推动作用的。但是，受国家经济结构调整和相关政策的驱动，中国“动漫热”在短时间内迅速升温，各地动漫产业一哄而起，发展速度虽然很快，但很多地方实际上既无基本条件、环境，也没做长远的规划，不遵循产业发展的内在规律[5]，会展模式没有创新也没有利用现代信息技术来充分发掘动漫会展的功能，所以，举办动漫会展不仅不利于自身的生存，而且还造成了整个中国动漫产业发展的混乱和资源的极大浪费。由于审查机制不规范、组织机制不完善导致会展的质量参差不齐，差距明显。甚至由于多地动漫会展活动内容并无差异且活动举办形式陈旧导致参展商的参会积极性大大下降。其结果是不仅使动漫会展逐渐变为“鸡肋”没能提高城市的美誉度，反而破坏了城市的形象。

三、我国动漫会展业发展存在的问题

我国动漫会展兴起于本世纪初，其发展速度之快大大超出了预期，在推动中国动漫产业的发展中贡献颇多，但是由于动漫产业发展不成熟，再加上协调监管的不完善，动漫会展业的发展问题也逐渐突显。

（一）没有充分发挥出会展对动漫产业链创新发展的支持作用

动漫会展的举办目的是提供产业发展的交流、交易服务平台，其首先考虑的是服务功能，其次是经济效益功能。因此，其汇聚的应该是真正具有需求的并对整个产业发展具有良好作用的参与主体，涉及到优质的参展商、创作人才和优秀的作品以及上下游产业的优质资源。但是目前，由于我国动漫会展业还处于发展的成长期，全国各地举办的几百场会展中，很多没有体现出推动投融资、优秀作品展示、人才发掘、创新项目发掘和促进交易的功能，对动漫创意环境的平台支持效应没有充分发挥。

（二）动漫会展组织缺乏连续性

我国很多地方的动漫会展连续举办多届，逐渐出现了举办方热情逐年下降，参展者热度骤减，展会经济和社会效益连续下降的现象。动漫会展举办多届以后变成了举办地政府的烫手山芋。造成这种尴尬的局面原因一方面是动漫会展连续举办多届后创新思想枯竭，或者特色传统及品牌效应没有建立；另一方面，举办方投入和经济社会效益严重不对称，导致动漫会展成了空有其表的面子工程。

（三）动漫会展举办形式内容严重雷同

每年我国举办的全国性动漫会展和区域性动漫会展数量庞大，很多会展举办的方式、内容、会展设置的项目、会展流程等大同小异，甚至参展商、展会受邀方也相差不大，造成了很多动漫企业受邀参展频率很高，但是参展意愿却大幅度下降的现象。这一现象的产生原因是在没有动漫创意产业发展基础的情况下又没有形成特色，举办能力缺失导致会展的模式设置、展位展台格局、会展活动等更多的是照抄照搬其他会展活动的经验而粗糙的堆砌。

（四）动漫会展举办缺乏区域协调

我国动漫会展业整体缺乏发展思路的引导，导致各地竞相举办动漫会展创建自己的动漫产业高地。但是动漫产业的发展需要产业基础和竞争基础，各地一拥而上的行为不仅浪费资源同时更拉低了中国动漫产业及动漫会展的层次和品位。其症结在于动漫产业本身的“爆发”式增长形成的无序竞争，其次在于产业发展过于遵循市场机制的作用，再加上地方政府受利益驱使造成了很多不良的后果，如果存在区域协调机制并对动漫会展进行精细化层级管理，相信会解决市场失灵造成的缺乏有序组织管理的现象。

（五）动漫会展服务与动漫产业创新发展的协调机制不完善

由于动漫产业发展刚刚迎来发展的成长期，作为生产性服务的动漫会展业也处在其发展的初期。作为服务生产性活动，其在人才对接、产业链构建、融资、作品创作、发行、营销等需求方面跟上产业发展的步伐也需要一个过程。中国动漫会展与动漫产业创新发展的相互协调机制仍没有很好的建立也是这一过程中的必然现象，两者的相互协调促进机制还有待随着中国动漫产业整体的发展水平提高而有所增强。

四、利用动漫会展润滑剂作用促进动漫产业创新发展

动漫产业创新发展的趋势要求我们必须做好动漫会展的组织、设计、实施、评估、总结、创新。同时，利用中国动漫产业蓬勃发展的创新环境使动漫会展业避免持续的混乱发展局面，更好的发挥其产业润滑剂的作用。

（一）明确动漫会展的功能和定位

动漫会展应具备动漫产品的服务性功能，其定位是促进动漫产业的产业化发展，具备良好声誉的交流、交易平台。但是我国每年以各种形式举办的动漫会展活动很多没有发挥出其应有功能，其定位也常常“高大上”不切合实际。没有建立起动漫会展连续举办所带来的品牌效应和产业发展效应。因此，在举办动漫会展活动之前必须要明确举办的目的，想要发挥会展的什么功能，动漫会展的本身定位是什么层次的，主要针对的对象是什么，如何遵循一个发展和创新的理念。

（二）建立协调审查机制与增强行业自律

建立协调审查机制并不是直接干预并代替市场竞争的决定性作用，相反由于政府对动漫产业的补贴政策使得市场充斥大量非生产性经济行为，地方政府为了争夺政策利好不顾其产业基础举办动漫会展活动时有发生，市场的自然优胜劣汰在短期无法解决一拥而上的资源浪费，也不利于动漫产业的健康发展，而举办地的地方政府往往并不会主动退出已经实现的“圈地”。因此，为了动漫会展业能够很好的与我国动漫产业协调发展，发挥动漫会展的积极作用，避免重复举办和资源浪费等问题，在动漫会展整合时期，需要有政府或者行业协会建立权威性的动漫会展举办审查协调机制[6]，确立动漫会展举办的标准和条件，并确立进入和退出机制。

（三）精心组织动漫会展活动，提高会展集聚功能和效率

我国动漫会展业发展速度很快，但大多数会展组织效率不高，动漫会展举办的定位不准确。根据专业性会展的要求应在具有一定动漫发展基础的城市精心设计场馆、提供便利交通、住宿、餐饮等硬件服务基础，借鉴高声誉会展的举办经验，结合中国本土特点精心组织实施有质量、有内容、有特色的会展活动。动漫会展始终以动漫作品创新创意为核心，组织业界有影响力的企业、个人、组织参与展会活动，提高会展产业集聚的功能和提高动漫会展实际交易额和交易量，使会展活动具有新意和吸引力。

（四）动漫会展的举办应与地方动漫产业基础相适应

许多动漫会展的举办城市并无举办条件和基础，导致没有动漫发展的文化根基。若使动漫会展本身具有灵魂，必须与地方产业特色融合。例如，安徽芜湖突出芜湖方特欢乐世界这块牌匾，围绕动漫主题公园举办动漫会展活动。目前，芜湖方特欢乐世界主题公园已经建设到了四期，是江南著名5A旅游景区，它作为与动漫关联密切的主题公园不仅有自己可爱的恐龙标志，有自己的动漫制作公司，还有可爱恐龙标志的各种衍生产品，吸引了大量周边各省的游客，它的存在本身就为芜湖这座城市填充了动漫发展的灵魂，围绕着芜湖方特欢乐世界主题公园举办中国国际动漫创意产业交易会必然会使两者相得益彰，动漫会展也有了灵魂和特色，会大大促进动漫产业在本地的发展。

（五）线下动漫会展与线上动漫会展相结合

一般性的动漫会展的举办周期都不是很长，杭州中国国际动漫节周期是6天，中国国际动漫创意产业交易会周期是3天，在如此短的会展周期里，参会者要分别参加很多项的主题活动，由于时间紧凑，很多交易性的项目无法在短期内成交，即使签订了合作意向书也会因为缺乏进一步的了解而无法真正得以实施。因此，为了促进动漫会展全时空的平台作用，应该发挥线上会展的作品展示、项目发布、出版发行、行业新规、人才招聘等功能。线上会展是线下会展的有效延伸，作好两者的有机结合可以在一定程度上解决会展的周期短、相互了解不够、业务洽谈不完善、信息沟通不畅等问题。目前，我国很多会展在举办前和举办期间官方网站访问量很高，但是会展过后访问量逐渐下降，且很多没有建立线上会展，官方网站并不是网络会展，也没有完善其在线上会展的功能，因此，首先要借助会展建设好、宣传好、发挥好线上会展。

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