文化创意发展下的艺术设计论文

摘要：将文化创意应用到动画艺术设计中，能够为动画设计带来新的生机与市场。通过将文化创意应用到动画设计中，一方面能够促进文化的传播，同时也能反过来促进我国动画艺术设计产业的发展。下面小编整理了一些《文化创意发展下的艺术设计论文 (精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

文化创意发展下的艺术设计论文 篇1：

文化创意产业化背景下的艺术设计教育课程发展研究

摘要：在经济飞速发展的今天，各种新型产业层出不穷，在这其中，一种以创意为主的新型产业逐渐崭露头角，在许多行业，创意都有其生长的土壤。本文首先介绍了文化创意产业化的概念和重要性，再介绍了艺术设计课程中出现的问题，以及解决这些问题的具体措施。

关键词：文化创意产业化;艺术设计教育;艺术设计课程

一、前言

创意产业是各种行业发展的先驱，它推动了许多产业的发展，向大众推广许多新的思维、设计、理念，所以值得投入大量的资源来培育创意人才。由此诞生的艺术设计教育课程旨在为设计行业培育出更多具备创新思维和实践能力的高素质人才，但是因为其历史较为短暂，课程中还存在许多问题，需要我们进一步研究并想办法解决。

二、文化创意产业化的概念及重要性

1.文化创意产业化的概念。创意产业，是一种在经济飞速发展，人们的消费水平持续提高的当下社会中发展出的新型产业，它非常推崇创新，注重个人的创造力和思维的活跃性，它需要现代社会高端的电脑技术、活跃的信息传递作为基础。在满足这些需求后，创意产业能够爆发出相当大的创造性，以自身的先驱性领导其他产业飞速发展。创意产业的涵盖面非常广，它是一种文化产业，但是却可以涉及广告传媒、建筑设计、艺术设计、电影戏剧等各个方面，并且在这些产业中占据领导地位[1]。不过除了社会物质基础之外，文化创意产业的发展还需要满足一个条件，那就是高素质的专业人才。文化创意必须是人的文化创意，这就决定了它的发展离不开专业人才的基础。我国为了促进创意产业的发展，在不同领域均开设了培育创意人才的教育课程。艺术设计教育课程就是其中之一，不过现今还存在许多问题亟待解决。

2.文化创意产业化的重要性。文化创意产业在其他产业中具有领导地位，其相应的创意人才也是各个领域行业的抢手人才。因为创意已经逐渐成为一种隐性资产，它的发展可以促进企业具备持续发展的潜力，在竞争中始终走在其他企业的前方，这一份优势对于竞争激烈的各个行业中的企业来说至关重要。因此，文化创意产业是许多企业争相发展的方向，一些高素质的创意人才也在社会上具有很高的社会地位。文化创意的产业化能够促使这一产业逐渐形成完整的产业链，同时也意味着一份产业的发展逐渐具备输出与输入两方面。我国为了促进文化创意的产业化，正逐渐在教育中也增加相应的教育课程，为社会提供具备专业素养的创意人才，但是我国创意教育尚受到教育体制的制约，面临着许多挑战。

三、艺术设计教育课程发展中的问题

1.创新性不足。我国的教育方式一直是以学为主，无论是哪项科目，学生都是在教师的领导下学习先人的知识，以掌握和运用知识为主。艺术设计教育虽然主打创新思维，但是由于其课程采用的仍是和其他课程相同的教学模式，导致了学生在学习的过程中，主要学习的仍然是前人的经验，继承的是前人的思维和成果，缺乏相应的延伸和发展。并且，学生学习的科目相同，上的课程、做的练习都相同，很难在这种统一的学习中发现具备创新潜力的学生。而一些具备创新能力的学生，也在固化死板的学习模式中逐渐失去了自主思维的能力[2]。当然，艺术设计课程中，对于经验的继承是必须的，学生需要具备一定的评判与鉴赏能力，了解优秀的前人是如何思维的，这有利于他们具备一定的专业基础，也能帮助他们拓宽自己的眼界，但是艺术设计教育课程的重心仍然应当放在学生的自主创造方面，着重培养学生独立思维、自主判断的能力。若是学生在学习的过程中一味等着教师为他们指出设计的重点、方向和方法，那么他们将逐渐失去自主思维的主动性，而这本是艺术设计课程中最重要的一环。学生会逐渐习惯模仿前人的手法、视角和构思，在思维中形成固定的程序，让视线范围开始变得狭窄，最后导致培育出的人才在前人的道路上具备相当高的素质，但是缺乏自己走出一条道路的能力，从而也限制了创意产业的发展。

2.文化素质不高。从高中教育分科开始，无论是学校还是家长，甚至是学生自己，都存在一种观念，那就是只有学习不好的学生才选择艺术专业。这是一种非常偏颇的想法，艺术与文理科都是平等的方向，选择艺术的学生同样具备很强的文理科学习能力。但是，这一观念却在现实中被广泛认可，文理科被当成高中发展的主要方向，只有在文理科方面无法取得很好成绩的学生才去选择艺术类的方向。这就导致了高校开展艺术设计课程后，所招进的学生大都是人文素养较差，不具备较高的素质，再加上这几年高校逐渐扩招，放低了招生要求，使招进的学生素质进一步下降。实际上，能够在艺术设计中取得较好发展的人才，势必要具备一定的文化素养作为基础，只有拥有坚实的文化基础，学生才能在艺术设计中更好地理解课程知识。比如建筑设计，学生需要掌握数学与物理方向的知识，也要根据实际情况掌握历史与语文方面的背景知识。比如服装设计，学生需要掌握心理学、社会学、经济学方面的知识。可以说艺术设计的发展离不开文化素养的培养。

不仅仅是生源问题，即使是高校的教育也仍然是只重视专业技能教育，忽视人文素养教育。学生学习的大部分课程都是色彩、技术的运用，极少见人文素养的提高课程，只有一些民间艺术方向的课程会保留一些关于民间艺术历史背景的课程。这种存在严重偏颇的课程设置，导致学生进一步忽视人文素养的重要性[3]。当学生学成毕业后，他们具备了相应的知识技能，却缺乏知识底蕴，在工作中不能依托丰厚的人文素养进行设计。试想，当建筑设计师不了解当地的文化背景，当服装设计师不了解不同人群的心理需求，当游戏设计师不了解受众人群的文化视角，他们设计出的产品，即使创造力十足，又如何能够得到社会的认同，如何推动创意文化的发展，如何能够推动国家经济的发展。

四、发展艺术设计教育课程的措施

1.提高创新能力。创新能力是创意产业发展的基础，也是艺术设计专业的学生需要具备的基础。艺术设计的发展，究其根本就是创造力的发展，所以艺术设计教育课程应当更加注重对于学生自主创造能力的培育，而不是简单的知识传输。在这方面，可以给学生布置一些创造性的作业，让学生运用知识自主完成，并将作业成绩记入学生的最终成绩，对于一些非常具有创意的作品还要提出表扬。学校应当给学生提供发展的空间，鼓励各种自主社团的开设，用多姿多彩的社团活动来促进学生思维的拓展;鼓励学生参加各种创意比赛，为学生提供更多展示的舞台。教师在进行一些设计项目的研发时，可以招收一些具有潜力的学生作为助手，学生年轻活跃的思维能够帮助教师找到新的方向，教师也可以指导学生做一些社会前沿的工作，提前为学生展现发展的方向。一些开展了校企合作的学校，可以将已基本完成理论学习的学生送到与学校合作的企业中进行实习，在实习中，学生能够切实体会到走在社会前沿的设计行业是如何发展的，能够接触到一些设计专业的工作人员，体会他们的思维方式。这样，学生不仅拓宽了眼界，在受到新的思维激发后，也能增强自身的创新能力。

2.提高文化素养。艺术设计离不开人文素养作为基础，学生需要具备较高的文化素养。首先，高中时期就不应该指引文化科目成绩好的学生选择文理方向，而是应当指引学生树立正确的选科思维。当学生倾向于艺术专业时，学校不能干涉学生的选择，还应当为其排除来自家长和社会的障碍，鼓励学生选择自己喜爱的方向[4]。这样，高校在招生时，就能获得具备较高文化素养的艺术设计学生，从源头上提高学生的文化素养。高校在开设艺术设计课程时，也应当开设与之相配合的综合课程。综合课程可以包括基础的数学、物理、化学、人体结构比例或者建筑受力分析等理科知识，也可以增加历史、哲学、政治、经济规律等文科知识，还有心理学、生态学、社会学等相关知识。这些可以作为学生必备的主修课程，也可以作为选修科目供学生有选择地学习。例如心理学、数学、英语就应当作为学生在设计专业知识以外应当掌握的学科，而人体学设计、建筑力学、生态学等在特殊方向才需要的学科就应当在学生对自己将来涉足的行业有一定倾向后有选择地学习。学校也应当安排一些校园活动，例如人文讲座、文化竞赛、文化社团活动等，让学生在校园活动中提高自身的文化素養。教师也应当让学生明白，艺术设计并不是独立的学科，它可以涉及的范围非常广，它应当是艺术与文化、科学相结合的科目。学生应当明白文化素养对于艺术设计的重要性，并且致力于提高自己的文化素养，为自己的将来打下坚实的基础。

五、结语

创意产业化的背景下，需要人才具备创新能力和坚实的文化基础，因此，高校在艺术设计课程上，应当多鼓励学生自主思维创作，为学生提供展示的舞台，开设更多能够提高学生文化素养的科目。只有这样，才能培育出高素质的创新人才，才能推动创意文化的产业化，才能推动我国的创意产业发展。

参考文献：

[1]童宜洁.改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究[D].武汉理工大学，2012：56-59

[2]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院，2013：34-38

[3]吴威.创意产业与区域经济增长互动发展研究[D].吉林大学，2014：102-105

[4]王永强.人文意义的建构与生成——问题导向式艺术设计教学模式的探索与实践[D].中央民族大学，2012：98

作者：乐建军

文化创意发展下的艺术设计论文 篇2：

文化创意产业下动画艺术设计的生存分析

摘要：将文化创意应用到动画艺术设计中，能够为动画设计带来新的生机与市场。通过将文化创意应用到动画设计中，一方面能够促进文化的传播，同时也能反过来促进我国动画艺术设计产业的发展。我国的动画行业相比于以前已经有了很大的发展，同时随着我国的动画产业的发展，在这些期间涌现出来了一大批优秀的富有民族特色的动画片，树立了我国动画行业的标志，这对我国动画行业发展具有很大的促进作用。本文就关于在文化创意产业下，就动画艺术设计的生产现状进行分析。

关键词：文化创意产业;动画艺术设计;生产;分析

经过几十年的动画行业的发展，我国动画行业已经有了很大的发展与进步，同时涌现出了许多的具有民族特色的动画片，这对我国的动画产业的发展具有非常好的促进作用。随着世界经济的发展，全世界经济发展都呈现出一定的下降趋势，在这种危机形式下，关于如何提高经济发展的步伐，避免经济的下滑，需要进行新的变革。对于动画产业，将文化创意应用其中，为动画设计增添新的内容，同时也能够为动画设计带来新的消费者需求。将文化创意应用到动画艺术设计中，为动画艺术设计注入新的活力，同时也为动画行业带来新的增长点。本文就关于文化创意产业下动画艺术设计的生存现状进行分析。

一、关于文化创意产业

关于文化创意产业，是一种新兴的产业，主要是基于文化领域的内容，通过个人的创造，将文化创意通过个人的独特方式进行表达展现出来。目前，关于创意产业，不同的国家对其有不同的定义，如有些国家认为创意产业是通过个人的智力创作活动，将个人的思想智慧进行外化表达的方式，是非常具有潜力的行业，而也有些国家认为创意产业为指那些艺术、传媒行业所涉及到的产业的集合。文化创意产业在其本质上是围绕创意和知识为中心，将文化创意同动画数字相结合，然后经过重新融汇组合，形成一种新的动画产业形式，吸引新的消费人群。同时将一些高端技术应用到动画设计中，增强动画设计的技术性，从而创造出新的经济社会价值，这对带动动画行业具有极大的促进作用。这说明将文化创意应用到动画产业中，能够为动画领域带来新的生机与活力，对此，可以看出文化创意产业对促进动画产业的发展具有重大意义。

二、动画艺术设计存在的前提

动画艺术设计产业存在的意义之一首先就是该产业存在一定的价值，之所以能够存在于市场中，首先需要具有一定的市场价值，能够有受众群，有受众需求，这样才能使动画艺术设计产业能够有发展的动力。动画艺术设计存在的前提首先就是能够满足一定人群的需求。动画艺术产业的形式相比于传统商品领域，属于非物质性范畴，不会随着人们的使用而被消耗，同时动画艺术设计的价值会随着人们的需求变化使得其本身价值而发生变化。对此，需要不断对动画产业进行更新，不断满足人们不同时期的需求，从而让动画艺术行业能够永葆生机。对此，动画艺术设计存在的前提需要能够满足人们不断变化的需求，也即是需要让动画艺术设计存在一定的价值，即有用性。

三、我国动画所取得的成就

我国的动画行业发展到现在，涌现出来一大批优秀的富有民族文化特色的动画作品，其中也不乏一些优秀的并被广泛流传的优秀文化作品，如将富含我国独特文化的剪纸、水墨等民族特色的元素应用到动画艺术设计中来。还有将一些独特的舞台设计应用到我国动画设计中，如我国的第一步彩色动画片《大闹天空》，可以说是我国的第一部彩色动画长片。该篇中就采用了我国的传统文化因素，该篇中将西游记中的一些人物及故事通过改编之后应用到该篇动画艺术设计中，是我国具有代表性的富有民族文化的动画作品。纵观我国的动画领域，可以发些在我国的动画发展历程中，涌现出了很多的优秀的动画作品，这些作品是我国动画领域的优秀代表。

四、根据消费者需求来转变动画艺术设计

动画艺术设计存在的前提即需要满足消费者的需求，根据不断变化的市场环境来转变画艺术设计中所蕴含的表达内涵，以此来满足消费者的需求，从而使动画艺术设计产业能够一直保持增长发展状态。对此，如何从消费者的角度来进行动画艺术设计，可以从以下这几个方面来进行动画艺术设计。

(一)根据消费者心理来进行动画艺术设计

随着社会的发展，人们对生活品质的追求也随之上升，市场也随着社会的发展呈现出不同的变化，对此，我们需要根据社会的发展，研究消费者的心理变化过程，探索消费者的品味变化情况，然后来进行动画艺术设计。在文化创意产业中，如何进行动画艺术设计，首先是寻找探究人们在当今社会中对何种事物的关注度，通过对这些现象进行分析，研究这些关注现象背后消费者心理需求，从而根据这些需求来进行动画艺术设计，不断满足人们的需求，也能够带动文化创意背景下的动画产业发展。

(二)分析消费者经济能力进行动画艺术设计

动画领域对一般消费者来说并不是必要的消费，制定高昂的动画艺术设计，能够具有消费能力的消费者比较少，对此，在进行动画艺术设计时，不能制定过高成本的动画艺术设计，对此，动画艺术设计必须考虑这点，从而满足一般消费者的消费能力。

五、保持动画艺术设计的自身价值

动画设计能够存在就是因为其能满足消费者的需求，满足消费者的需求首先就需要其本身具有一定的价值。对于提升动画艺术设计的价值，通过将文化创意应用其中，提高动画设计技术，加强动画设计品质，提升动画本身的价值。能够促进我国动画艺术设计产业的价值，提升动画艺术设计产业的价值，从而吸引更多的消费者。同时能够促进动画产业的蓬勃发展，促进动画产业的生存与发展。

六、结语

综上所述，在文化创意产业发展下，对于动画艺术设计，对于其生存发展，需要根据消费者的消费能力进行动画艺术设计，迎合市场消费者的需求，从而使得动画艺术设计行业能够蓬勃发展，能够在市场竞争中占据一定的地位，拥有自己的发展空间。

【参考文献】

[1]熊薇薇.文化创意产业下动画艺术设计的生存分析[J].电影文学，2010(22)：48-49.

[2]徐贤如.文化创意产业视角下的中国动画市场化产业化转型探索[J].西南民族大学学报(人文社科版)，2013(06)：190-193.

[3]徐贤如，于春丽.文化创意产业视角下的“中国动画学派”[J].浙江艺术职业学院学报，2011(01)：67-74.

作者简介：赵晶晶(1985.12-)，女，汉族，山东临沂人，艺术学硕士，临沂大学美术学院动画系助教，从事动画研究。

作者：赵晶晶

文化创意发展下的艺术设计论文 篇3：

文化创意产业背景下高校艺术设计教育探析

摘 要：从文化创意产业发展态势与艺术设计教育的现状出发，在明确文化创意产业发展对艺术设计人才培养要求的基础上，深入分析当前艺术设计教育的培养目标、教学理念、課程设置及实践环节等方面内容，研究当前艺术设计教育人才培养存在的问题，并提供相应的解决方案，为文化创意产业的发展提供有效的人才保证。

关键词：文化创意产业;艺术设计;设计教育

随着当代经济、文化、艺术、科技的融合发展，我国第三产业开始发展壮大，文化创意产业必然要上升为国家战略性产业，这几年文化创意产业在全国各地普遍兴起，发展势头非常迅猛。文化创意产业对于提升区域创造力、带动相关产业发展、提升国民文化水平以及推动国民经济增长等方面都起到极其重要的作用。[1]文化创意产业是一种基于人的创意为主要经济增长模式的产业，它的健康持续发展需要大量高素质创新型设计人才，而我国创意人才的培养受到原有教育机制的束缚，不能适应文化创意产业快速发展的需要，创意设计人才成为制约文化创意产业发展的一个重要因素。人才培养是高等教育的重要组成部分，文化创意人才的培养如何对接当今中国艺术设计教育，培养具有市场竞争能力的高水平设计人才，已经成为当前各高校教学改革的重要任务。

1 高校艺术设计发展现状

随着我国经济的快速发展，每年对艺术设计人才的需求量都在不断增加，这在一定程度上促进了高校艺术设计教育的快速发展，这些年很多高等院校都增设了艺术设计专业。由于艺术设计教育在我国发展的历史较短，速度较快，势必会存在很多不完善的地方。[2]当前，我国高校艺术设计专业人才培养目标不够明确、课程体系不够完善、课程内容不够新颖、教学观念没有与时俱进等现象还普遍存在，对艺术设计教育的内涵缺乏深入分析，缺乏对学生创新思维能力的培养，艺术设计教育领域还有很多问题需要解决。

(1)专业发展过快，人才培养定位不明确。我国艺术设计教育发展速度比较迅猛，初步统计全国有近千所院校开展艺术设计教育工作，如果按照院校数量和招生人数来计算，我国已经成为艺术设计教育的大国，但是，大规模的艺术设计教育却没有满足当前经济社会发展对创意人才的需要，原因在于艺术设计教育人才的培养定位不够明确，高校之间教学形式相互效仿，没有考虑学校自身特点和学生个体之间的差异，盲目扩大招生，导致了教学质量下降，学生整体业务水平不高。

(2)教育理念、课程设置不能适应市场需求。艺术设计学科和市场经济发展联系比较紧密，高校在开办艺术设计专业时要充分考虑市场需求。当前国内的艺术设计专业教育理念没有跟上时代的步伐，教学方法和教学内容都比较陈旧，没有考虑本校的办学特色，课程设置不合理，课程体系缺乏科学性，课程内容不能与企业的需求进行有效对接，课程教学没有充分考虑学生的就业需求，培养出来的学生无法被企业和市场认可。

(3)忽视能力的培养，学生实践能力比较薄弱。艺术设计专业是实践性比较强的专业，艺术设计教育必须突出实践能力的培养，当前的艺术设计教育由于办学时间短，发展迅速，人才培养方案跟不上社会发展需要，课程内容往往重理论轻实践，实践部分设置比较少，有些实践环节设置不合理，培养出来的艺术设计人才实践能力不强，艺术设计人才培养与社会需求之间还存在一定矛盾，没能真正达到教育为社会服务的功能，这已经成为当前社会发展与人才培养的一个关键性问题。

2 文化创意产业的发展对高校艺术设计教育的要求

(1)依托创意产业发展要求制定培养方案。我国的文化创意产业市场前景十分广阔，近年来，我国将创意经济与创意产业列入国家宏观发展战略之中，并设定了从制造大国向创造大国转变的目标。[3]艺术设计教育是文化创意产业的基础，它对文化创意产业的发展起着重要的促进作用。现行的教育体制不利于学生创造性发挥，当代高新技术的产生和现代全球市场的发展，对传统艺术造成很大冲击，产业的发展、行业的需求和技术的进步都需要创新型设计人才。高校的艺术设计教育应该与市场相结合，吸取国外的先进办学经验，培养符合时代需求的高素质创意人才。

(2)强化创意产业人才培养的内涵建设。高校艺术设计教育理念与文化创意产业发展对人才的要求还有一定差距，人才是创意产业的灵魂，目前，我们国家创意产业人才还比较匮乏，高校艺术设计专业现有的教育状况与创意产业发展要求的矛盾比较突出。艺术设计教育内涵建设是高校适应创意产业发展的关键性环节，人才培养内涵建设就是要深入研究艺术学科成长的自身规律，提高艺术设计教育建设水平，提高人才培养质量，提升艺术设计教育的核心竞争力。因此，艺术设计教育应该重视人才培养的内涵建设，改变现有的办学模式，结合创意产业发展需求调整培养方案，强化实践教学环节，让学生接受系统的设计思维训练，实现艺术设计教育可持续健康发展。

3 对高校艺术设计教育改革的思考

(1)制订有效的人才培养模式。根据创意产业发展需求完善人才培养目标，建立与市场和行业需求相配套的教育体系，强化学生创新精神与实践能力的培养，明确应用型和创新型艺术设计人才的培养模式。强化学生专业能力与职业素质，个人能力与团队协作能力的提升。引导学生从宏观和系统的角度去寻找设计切入点，将单纯的技能培养变为创新精神和创新能力培养。艺术教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构。[4]

(2)强调学生文化素质培养。传统的艺术设计教育强调学生对技能的学习，忽略人文素质的培养，不符合文化创意产业对人才培养的要求，艺术设计教育不仅仅是培养技术人才，而是要培养具有良好的综合素质的艺术创意人才。文化是艺术设计教育的核心内容，文化创新必须以人文和科技的渊博知识作为基础，因此，艺术设计教育应该加强学生的文化素质教育，文化基础的提升有利于学生掌握专业技能，有利于学生科学思维习惯的形成。艺术设计教育要针对文化创意产业需求进行教学调整，在课程设置中，强化人文类课程建设，举办各类人文讲座，推动艺术走进校园，提升学生文化素质，提高人才培养质量。

(3)坚持艺术与科技相融合。创意设计人才不仅要掌握艺术设计方面的知识，还要掌握计算机科学技术知识，文化创意产业作为一种知识和技术高度密集型的新兴产业，其技术、创意、文化已经成为产业发展的重要组成部分，把创意构思转化为现实成果，必须依赖现代科技知识的综合运用。现代科学发展的突出特点是知识的交叉和融合，因此，要大力培养具有较高综合素质，既掌握一定艺术设计理论知识，又具有较强创意设计能力;既熟悉具体岗位技能，又懂得一定现代科技知识的创新型设计人才。

(4)重视地域发展要求。高校的艺术设计教育要弘扬地域文化，寻求适合地区要求的发展之路，地域文化是地域生存和发展的基础。当今的学生普遍缺乏文化的积累，设计的作品很难经受住市场的考验，艺术设计教育要采取相应的措施，使学生在学习艺术知识和技能的同时，强化对地域文化、传统文化的认识，在设计中重视地域文化的弘扬，同时，在课堂中引入地域文化方面的教学内容，加深学生对地域文化的理解，培养高素质的设计人才。

4 结语

总而言之，文化创意产业的繁荣促进了艺术设计教育的发展，同时也为艺术设计教育提出了新的要求，艺术设计教育应该坚持与文化创意产业发展相结合，根据不断变化的市场需求及时调整人才培养目标，提出有效的人才培养方式，转变传统的教育观念，重视学生文化素质和创新能力的培养，强化学生对地域文化的理解，为文化创意产业的发展培养高水平的人才。

参考文献：

[1] 张宇婷，郑亚琴.创意产业理论的国内研究综述[J].湖北经济学院学报(人文社会科学版)，2011(4).

[2] 赵少俐.高校艺术设计教育问题研究[J].山东理工大学学报(社会科学版)，2012(9).

[3] 门德来.对英国艺术设计教育创新培养的观察与思考[J].华南理工大学学报(社会科学版)，2011(8).

[4] 刘雅莉.艺术设计教育的方向和发展趋势[J].艺术设计教育，2011(9).

作者简介：邬秀杰，北京林业大学博士在读，浙江大学宁波理工学院教师。

作者：邬秀杰