创意速写教程

创意速写教程（精选3篇）

创意速写教程 篇1

创意速写有哪些思维方法？

生活与创意

（一）什么是创意速写？

要认识“什么是创意速写”我们必须先从速写谈起。

速写（quick sketch）顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

根据描绘对象的不同，可以把速写简单的分为以下几类 人物速写：在平面设计，尤其是服装设计中应用较多，在环境设计中人物常作为建筑和风景的点缀。

动物速写：在日常生活中再现动物的形象

风景速写：在环境设计中常用得到

静物速写：工业设计中静物速写的比重较大

创意速写：是速写的一个特殊形式，是在速写的基础上增添作者对思维的理解幻想，使画面增添属于自己的东西。把“速写”看成是中心词，“创意”看成是“速写”的修饰语，那么，字义上就可以理解为：创意性速写。作品欣赏

（二）怎样完成一幅创意速写？

要求：用具体的形象表现抽象的词语。

创意速写不难，它正规点的解释是：“添加想象联想的成分，使画面具有一定的思想内容及独特的形式感和审美趣味的速写。”比如某年考题是“用鞋子表现松和紧”你把一只鞋绑得紧紧的，然后另一只鞋可以敞开着表达松，但是这个想法所有人都想得到，所以你可以想象用拟人的方法，把鞋做成两个脸，一个紧张，鞋子缩成一堆，另一个自在，表情舒展。或借用外物，或从自身做文章（一只包裹着很严实的靴子，一只自由灵活的舞鞋，就能表达出松紧)

（三）创意速写有哪些思维方法？

1、同构的方法

同构即把不同的，但相互之间又有联系（可能是矛盾的对立面或对应的相似点）的物体结合在一起。这种结合不再是物的再现或并置在同一画面，而是相互展示个性，将共性的部分合二为一。同构图形依靠设计者的大胆想象与创造，但又不是凭空、偶然产生的，而是在缜密的思维中，以实现的态度进行合乎逻辑的组织与控制，使想象思维在现实主义和想象主义两极之间交替出现，在创造中提出假设、假定、幻想、想象和比较，并严格地坚持逻辑和科学的准则去剖析和解决这些假设，使创造性的思维在创造性的活动中得以实现。

2、拟人的方法

如果把“拟人”手法放在作文练习里面，我想大家都很清楚它的含义，但是如果把“拟人”放在创意速写里可能就不是很好理解了。拟人是指赋予物质对象以感情色彩，通过人的举止、言行和情感等来表现物质对象的某些特征。通过“拟人”手法的运用，可以把原本平淡的物象形象生动地表现出来，原本普通的立意可以得到精彩的展现。

3、投影法

投影法在创意速写中是一种常用的创意手法，它利用光照下的投影对物体的影子进行夸张变形处理，使影子表达与主题相同或相反的概念。影子的作用是在某种程度上揭示图形所表达的主题，使投影与主体共同构成创意图形。这里的“投影”不是真正的物体投影，而是经过构思、设计、变化过的新图形，被赋予了全新的意义。

4、渐变

渐变是我们常常使用的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道 路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。渐变有以下几种类型： 形状渐变 方向渐变 大小渐变 ④量的渐变 ⑤不同元素的渐变。

生活&创意

生活需要创意,创意源于生活。但是经常有一些看似简单,自己却想不到的设计。

创意速写教程 篇2

一、风景写生速写教学综述

综观我国高校艺术设计专业的风景写生速写教学, 速写实践的特点普遍带有装饰性。现代艺术产品造型的时代美学特征是日益走向简洁、明快、富于流动感, 这恐怕是艺术设计专业风景速写的一个发展成果的一大原因吧。论其原因, 或许与教师、学生掌握现代艺术设计课的教学内容有着必然的联系, 具体表现为“美的形式法则”时空原理的理论、知识和技能。因此, 很多教师在风景写生速写的教学过程中, 有目的的运用这些理论和只是来对学生的学习、作业进行辅导, 往往能收到较为理想的效果。事实上, 学生以后走上工作岗位, 速写的写实性和装饰性不可偏废其一, 所以在学习阶段的实践中把美育和德育贯通起来是关键, 着重培养学生能感悟美的美好心灵情操, 使之具备能够发现并表现自然美和生活美的的能力。艺术灵感的源头是生活, 艺术实践者一定要善于去发现、去寻找。

课堂主要是用来练习静物、人物画和设计图稿, 以及训练艺术理论、知识和技能技法, 这些都是教材规定或是教师设定的, 当学生回归自然取景构图时, 面对无垠的自然万事万物, 往往会显得无所适从。这时需要教师帮助大家拨开教师与自然之间的迷雾, 让学生认识到万物、万象之所以美丽, 正是因其千姿百态的事、物、像的美, 这是生命运动变化的存在, 其生命、自然运动的活力也正在于此。所以, 我们的取景构图不妨从一草一木开始练习, 从细节处更能感受真实, 也只有把握了细微处, 才能更好的掌控大场景。

二、风景写生速写可以从自然的触景、情景、韵动、生态等因素来进行形象塑造

(一) 触景

取景要取“触景生情”的部分构图入画, 面对斑驳繁杂的万事万物, 一眼扫过便要能抓住要点。画面中心为主体部分, 此处描绘重在表现主题和思想感情, 而其它部分可舍去、可简略。这便是做到了取景构图的主次分明。作画的过程可以用稀点、短线定形, 由一点一线直到完成整幅画。这整个过程要遵循由整体到局部、局部凸显主题的法则, 其中主题包括构图、结构、组织、物象形体等, 而局部则涉及到一草一木。这是训练速写技能技法的过程, 也是一个需要眼、手、脑并用的过程。这是一个永无止境的过程, 要做到一点一线之形笔无虚发、有情有意有像, 才是真正的大境界。

(二) 情景

学生户外实践, 在感受自然和体验生活中写生速写, 这是一个培养眼、脑、手相协调的教学实践环节, 眼的观察力、脑的辨识力、手的表现力都得到了锻炼。户外作画是对象是人物生活和自然风景。这正是在教师画静物和人物所不可取代之处。自然风景、人们生活情景是为历史的民族、民间、民俗文化, 是人类生活文化的历史化, 表现出了生产、生活、娱乐的方方面面, 这些对于艺术学生来说是具体形象的。课堂画室的学习和训练是为艺术奠定审美基础, 培养学生的审美眼力、表现力和认识力。结合具体的现实生活去发现、认识和表现其美的文化内涵和文化性。速写写生实践可以为艺术设计积累丰富的素材, 情操的陶冶、美的文化素质的提高正是建立在反复实践的基础上。

(三) 韵动

人文景观 (房屋、路、桥等) 与自然景物 (空气、树木、风、雨、云、雪等) 浑然一体, 画者的视点空间位置的变化决定了画面的选题立意, 画面有主次之分, 次要的物体用以衬托主体。主体占据的位置一般占据画心, 或者偏左偏右、或者偏上、偏下。位置不同, 主客体之物之间的构成有不同的艺术处理方法——取舍、提炼、概括、加工等。速写用线不同于调子素描, 领悟其中的画理画法应当与中国话相通。如同书法用笔, “孰能生巧“的画线, 有力度、有气韵, 且灵动有情。在触景生情之间便能”应物象形“地分清长短粗细、曲直浓淡, 速写有情有意的用线, 具有很强的艺术表现力。

(四) 生态

山区风景多为木石。楼台屋宇、石路桥梁、围栏院墙、田野, 依山水纹理经营;石器木皿、生产工具依功用需要, 依木石自然形态加工制成, 所谓“物尽其制, 工尽其能”, 万物形态变化万千而有常, “常在无损生态、山水人和”, 速写入画往往能呈现出古意朴之象。近年来的欧洲有“文脉”一派的现代设计。而国内设计, “仿古”的作品越来越多。多将“文脉”“仿古”认同为独具地方特色的民族文化, 深受人们喜爱的原因正是在于其原生态原汁原味。若是学生能在明白这些情况之际上山下乡, 对于现代思维有意, 可理民族传统文化的发展脉络, 古为今用, 变古通今, 化腐朽为神奇。

结语

“生活是创意设计的源泉”这一观念对于艺术设计专业的教师教学和学生学习都有非常重要的指导意义。我们需要带着这一思考到现实生活中去找寻艺术设计的素材和创意灵感, 及时简要归纳风景写生速写作品的意境和艺术表现手法, 从而提高感受和领悟自然美和生活美的能力, 以期在以后的创作中能设计出赋有创意和灵感的作品。

摘要：高职院校艺术设计专业的重要课程之一便是风景写生实践教学, 它的重要性主要体现在对整个艺术设计专业学习起到了承上启下的作用。写生实践实现了理论与实际相结合, 是艺术设计专业学生延伸知识的最好方式, 也是锻炼学生实践能力的重要途径。但目前高职院校艺术设计专业在风景写生实践教学中还存在诸多问题, 如何提高学生实践能力的问题值得深思。

关键词：创意设计,风景写生,实践教学

参考文献

[1]侯卫敏, 刘洋.风景写生点的选择与教学方法改革[J].美术大观, 2010 (7) :173.

[2]郑洪明.风景写生教学实践与管理初探[J].大众文艺, 2008 (6) :94.

把握快门拍创意照片的教程 篇3

拍摄城市夜景，使用长时间曝光，利用行驶的汽车的车灯，形成光绘效果，让街道化身成光的河流，画面中有静的建筑，动的车流，场面壮观宏伟，曝光时间同样在 5~30 秒为宜，可以增加曝光量 0.5~ 1 级。增加的曝光量，可以稍许提高黑暗天空的亮度，避免天空死黑一片。

问号摄 (焦距 16mm，光圈 f/22，速度 30s，ISO100)

闪电与烟花

拍摄闪电和烟花的技法，手动操作要求更多一些，尤其是针对数码单反照相机，要使用手动 M 模式，同时最好能配备外接的电子快门线、黑纸和三脚架。

陈杰摄 (焦距 24mm，光圈 f/18，速度 20s，ISO100)

陈杰摄(焦距 40mm，光圈 f/11，速度 5s，ISO200)

具体方法是：一、对准闪电和烟花易出现的方向架好三脚架，做稳定拍摄;二、设定拍摄参数，使用手动 M 模式，光圈设置为 F22，感光度为 ISO100，使用电子快门线，可以控制任意长的曝光时间(如无快门线，则设定为最长的 30 秒曝光时间);三、在烟花、闪电未出现时就按下快门进行拍摄，当闪电闪过，或烟花最美姿态展现后，再按下快门结束曝光(如无快门线，就用黑纸挡住镜头)，

整体曝光时间，要控制在 5 ～ 20 秒，如闪电或烟花出现过快，可以在其出现后，适当延长曝光时间。

星空曝光控制

星空摄影，从画面效果上分为两种。一是繁星点点型，即夜空中满是不动的星光亮点;二是斗转星移型，即通过地球自转，引起星星的相对位移，在画面中画出无数的同心圆弧。

问号摄(焦距 18mm，光圈 f/5.6，速度 1 小时，ISO200)

拍摄斗转星移的作品时，一定要加入一些地面固定的景物，作为陪衬，这样才能反映出星斗的运动感觉。没有像画面这样理想的景物时，不妨寻找山峰、枯树或古城楼等，画面意境也同样深广。

繁星点点型，是仰仗数码单反照相机高感光度技术的飞速发展，而新兴的创作领域。其曝光控制，只需记下一组数据即可：曝光时间为 30 秒，光圈为 F4，感光度为 6400，手动对焦无穷远。按此设置拍摄，即可成功。

老纳摄 焦距 17mm，光圈 f/22，速度 3 小时，ISO100