创意平面设计师个人简历（精选14篇）
广告创意是广告行业的灵魂, 广告创意活动也是广告在执行过程中至关重要的一个环节。平面广告设计运用视觉语言传播信息时, 往往是以美学和视觉心理学的规律为依据来表达。这使平面广告设计的创意与艺术创作在某种程度上是极易混淆的。平面广告设计从直观的视觉形象到逻辑性的意念表达之间存在一个较宽的区域, 其创意具有多层性, 是一个综合性很强的思维过程。
创意是由广告的观念派生, 是重新组合创造性的活动程序, 有一个复杂的思维活动过程。创意依靠丰富的形象思维能力产生的想象, 构成对视觉的捕捉力, 其思维的方式是无限的。我们可以将现实与超现实, 自然与非自然, 理性与非理性的事物汇合、交织在一起产生非同凡响的创造力, 广告设计正是在有限的时空氛围中, 求得无限的创造力。广告专家沃森·邓恩说:大多数成功的广告作品, 都是“汗水和泪水”的结晶。大部分是绞尽脑汁而来, 绝非大笔一挥而就。
想象是把人的感知印象进行加工、创造新形象的过程。不同于感性、记忆, 是一种形象思维的思考方式。形象停止了, 想象也就结束了。想象可以使人视通万里、思接千载, 可以突破时间与空间的限制。想象力和创造性是相互结合的。
人类有意识的想象如果归纳起来不外乎为两种想象。一是客观的想象, 二是主观性的想象。广告创意的想象, 主要属于主观性的想象。在主观性想象中包含有现实的想象和情感的想象。现实性想象, 指根据实际状态进行想象, 完全客观地反映, 把表现的创意放在表示个体特征和典型的形象之上, 用遐想的表达形式引起读者或消费者极大的兴趣。情感性想象, 指根据主观情感与其它事物的联系所产生的想象, 以现实的表象为想象的材料, 依据情感完成想象。整个过程是对现实进行抽象的过程。将艺术趣味与生活逻辑和谐地统一想象之中是情感性想象的主要特征。
创意活动内含着形象思维和抽象思维的构成因素。在形象思维中, 往往始终不能脱离具体形象, 即对社会环境、生产、销售、产品、企业状况、目标市场、消费群体等方面的了解。用艺术形象语言进行描述, 从质量、性能、功效、使用价值中选择实质的信息, 排除乏味、无益的素材, 准确无误地反映出广告的意图、目的。形象思维比较直观, 便于人们在视觉上理解和认识。抽象思维则对目标对象的了解, 是从感性认识开始的, 经过细致综合分析判断后, 上升为理性的抽象认识。因此可以说, 思维活动过程与人类认识的一般规律是相一致的。形象思维同抽象思维在创意上二者不可缺一。单纯追求形象思维, 则会产生创意的盲目性。反之, 热衷追求抽象思维会感到概念化、生硬化。概括广告创意的思维过程可归纳为以下几个方面:
a.感觉性。感觉往往存在于直觉的瞬间, 强调直观与悟性, 不强调主观的观点和认识。
b.趋向性。对直觉感受加以整理转换为思想或推理, 择选某种目标, 从而引发态度的改变, 做一定方向的追寻。
c.想象性。任何创意都需要想象与探索, 所有的优秀作品的创造性活动都是从这里开始。我们应该避免模仿, 善于打破常规, 因为富有创新观念是想象力的积极因素。
d.情绪性。将想象寓于激情, 运用形象、图形、文字的技巧, 没有一定的规范性, 多以即兴的思绪进行叙述。
e.逻辑性。理智的概括的分析对积累事实进行加工处理以达到诉求目的, 这有利于理解和记忆。
f.视觉性。即创意深入具体化。在视觉特性上要注意生理特征的恒定性, 习俗特性的可变性, 心理反映的历史、文化、教育多种因素的影响性。
创意的构成要素包含着形象、文字语言等直观的视觉力, 这些往往是表现题材的因素之一。有些个别的因素在影响过程中会限制某些效果。每一幅作品都有经过精心的选择和无数次的判定过程, 选择体现创意的基本形。而绝大多数的表现题材是同这个基本形混合在一起体现出来的。有某些个别的选择, 则需要以是否适合于基本意念、感官反应、信息传播的程度而实行。
平面广告创意通过确立主题来凝聚广告的诉求重点。在表现题材的构成中有三种方式:一是将各种信息以最有效的方法利用各种媒介以及广告内容结构上所使用的形式、图案、广告用语传播给既定的接收对象。广告用语是用以促进画面的影响力、说服力和感染力的一种语言艺术。例如, 有一个冰箱广告, 除了展示外观造型外, 用“冷”、“静”文字陈述了冰箱的特点, 冷表示制冷效果, 静展示了没有噪音的功能作用, 通过语言艺术的渲染, 加深了视觉形象的吸引作用。二是产生好感和偏爱情绪, 并具有一定的娱乐性。在形式上选择富有亲切感、生动醒目的表达手段。三是具有外在的刺激性因素, 例如商品的价格、品质、功能、特性、价值等因素, 可以将其中各项因素作为依据, 用新奇、独特的手法来表现画面内容。
传达内容, 是运用传播学中的原理, 使平面广告内容发挥最大的功效。它主要借助于表现创意, 让消费者及观者接受信息, 从而改变态度。信息媒体的选择不是个人的行为, 而是寻找共通性的视觉语言。共通性有民族性、区域性、时代性、知识水平和宣传推广的程度。在广告活动中, 传播者可以任意选择传播内容和手段, 但不能控制读者采用什么或拒绝什么。读者采纳传播内容的程度, 则将直接影响着推广和销售情况。因此, 对于读者的研究是探讨传播内容与传播媒介的主要依据。
在现代广告设计中, 促使读者接受的因素很多:一是信赖价值机能, 指信息的真实性有可信度。信息越真实、贴切, 其信服的程度越高。传播媒介要有接触疑惑的能力, 以直接或间接的方式劝导说服读者产生信赖感, 使之感到客观而真实, 具体而可信。二是个性化与吸引力。个性化也是独立性, 是一个极力设想唤起读者注意的表现方法。广告的个性强, 必然会产生注目和吸引力。而广告的吸引力不仅引起观者注目, 而且能牵动他们的情感, 引发兴趣, 促使其改变态度, 在瞬间产生认可。三是诱导与说服。在广告机能过程中, 传递信息, 具有说服力的劝导能激发需求而留下形象记忆过程, 是一个引发行动的受传行为。它介绍特殊功能和特点, 并以实力加以阐述, 求得消费者的信服和接受, 劝导有利于人们接受新的价值观、生活观。
促进读者接受传达内容, 有效地引起接受者改变态度, 是平面广告设计创意所展开的活动, 它将展示出功能设计、效益反映、艺术和技术相结合的态势, 是当今广告设计所面对的主要任务。
从创造力方面来看, 感觉、灵感、设想是表现个性化、趣味性的基本表达方法。而综合分析、策划是平面广告创作的根本任务。因此, 平面广告创意的思维活动是一个系统的思维过程, 是具有多元性、多层次性的。
平面广告设计的创意过程, 总的说来是把所想象的事物加以组合构成, 然后研究策划。是用开拓、创新的思维表现方法, 生动恰当的艺术手段真实的表现。创意是一个新的组合, 可由观察事物关联性的才能予以提高。富有创造力思维, 知识结构具有综合性、层次性、广泛性是当今设计者应具有的能力。知识是有限的, 而创造力是无限的。平面广告设计将在无限的创造力中不断地被深化。
摘要：广告在当今时代有着举足轻重的作用, 它是传达信息的一种媒体手段。而广告创意又是广告行业的灵魂, 我们应利用富有创造力的思维方式和不同的传达内容表现具有创意的画面内容。
关键词：平面设计；创意；体现
创意，是设计者追求的一种理念，是广告创作的一种专业名词，是一种虚无缥缈的东西，但又在平面设计作品中有所体现。
而平面设计的形式有很多种，例如报纸，杂志，宣传册等，形式是多样化的，但是有一个共同点，即所有的平面设计中，几乎都只有几种情况，即文字、色彩和图像共存的，第二重视有文字和色彩，但是缺少图像的，第三种是有图像和色彩，但是没有文字的描述。这三种形式是目前平面设计中比较常见的三种，所以，图像、文字和色彩，就是构成一个平面设计的三种创意元素，在这三种形式中，创意元素是如何体现的呢？
1 图像的运用
首先是图像。图像是一个平面设计的重点，由于人们的阅读习惯，很多时候，图像相比文字更加能抓住读者的兴趣，而图像作为平面设计的一个重要元素，更是不可少的。在平面设计中，图像有多种多样的，例如手绘的图像、摄影的图片等都是不错的图像素材。在平面设计中，如何运用好图像，是一个重点，很多时候，图像运用是否到位，极可能影响整体的效果。在设计中，要注意图像的大小、含义等。目前平面设计中用得比较多的图像是人物，这也使得很多平面设计逐渐模式化、同质化，因此，为了设计出与众不同的作品，就需要将图像的形式拓展得更宽，避免出现审审美疲劳。所以，在对图像进行处理的时候，要尽量地将图像进行抽象化，使得其各个点、线、面都能进行全新的组合，从而形成一种新的画面主体，从而能产生与众不同的效果。例如，在很多品牌的logo方面，图像的抽象化使得人们更加能记住，如体育運动品牌耐克的标志经修改后变成了现在的“√”，就是用了简单的图像使得人们对其印象更深。
2 色彩的运用
第二个重要的元素就是色彩。色彩是一个平面设计的关键，配色如何，在很大程度上对人们的视觉效果有很大影响。冷暖色调、色彩调和、大小面积等色彩的属性都是设计的基础，设计者在进行设计的时候，需要通过色彩来表达设计的理念。例如用明快的颜色来表示喜悦、用暗沉的颜色来表示哀伤等。不同的色彩搭配往往能出现不同的视觉效果，从而反应人的内心情感。例如为了追求视觉效果，还会使用对比的形式，如黑底白字、黑白搭配等，以获取明显的视觉效果。当前，有很多平面设计都利用一件产品的颜色作为底色，这种做法是为了强化人们对品牌的印象，突出品牌的形象，因此，我们在设计过程中使用色彩时，也要根据各种颜色的视觉效果进行。例如，以暗冷色调作为背景时，其上层的重要信息则可以用比较暖的、亮的等类似的颜色作为点缀，以突出内容。平面设计中，使用颜色时尽量要少一些，而不要用得过于杂乱，以免导致人们对设计的误解。色彩在运用的过程中要合理，否则很容易出现与预计相反的效果。例如，一个完整的平面设计，首先要确定颜色以确定作品的风格基调，将整个画面的氛围凸显出来，以便为反映设计的内容作铺垫。
3 文字的运用
第三个重要的元素就是文字。文字作为对人们思维的一种引导，在设计中也是比较常用的。文字是一个平面设计的文案部门，即设计的标题、正文内容等，一个平面设计的版面往往是有限的，因此，在设计中，标题就显得十分重要。平面广告中的广告标题和广告语就是一种概括的精华，能给人植入对一件产品的第一印象。因此，文案是否够精辟，是否耐人寻味，有特殊的意义，是一个设计成功与否的重要判定因素。设计的文字方面，可以采用双关语、对比、比喻等多种形式完成。例如，将咖啡与和平的宣传相结合的广告，利用空的弹壳将咖啡装起来，而在文字上的精辟则使得这则广告设计更加引人入胜。“PEACE（和平），味道好极了！”这句简短的文字就是使用了双关语的语法特征，使得含义更加深刻。而一个好的广告语，则更加耐人寻味。平面设计中，文字已经不仅仅是文字了，更多是从文字上体现出来的内容和一种信息，更多的是要利用文字追求一种风格和个性，使得作品能达到既定的目标。文字的大小、形状、位置等，每一个属性的不同，都能传递出不一样的信息，也能将一个平面设计的效果展现得淋漓尽致。而文字则更多的与色彩和图像相结合，使得效果更佳。
在平面设计中运用创意时，应该要注意内容与形式应达到统一，不要太过于追求新鲜，而应该以文化作为一种基调，将设计的理念展现出来。
4 结语
平面设计是为了将一件需要宣传的物品单纯地展示给人们的一种方法，而设计不只是单纯地追求一种视觉享受，其目的是为了将设计作品的理念和受众的心灵感受相结合，以达到宣传的效果。平面设计中，设计者是关键，创意是区别设计的关键因素，而平面设计的创意元素有三个方面，如何将这三个方面协调处理，以便形成最好的效果，对设计者是一个极大的考验。随着时代的不断进步，创意在设计中占据更加重要的比重，也需要设计者不断提升自身的素养。
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摘 要：平面设计是基于视觉手段传达艺术化资讯的表现形式，对于创意与审美是推进平面设计良性发展的基本动力。从设计活动本身来看，平面设计是将二维空间作为符号、图文表现的基础，并从视觉表现上来实现信息传达。随着现代多媒体技术的应用，平面设计的创意与审美也迎来了新的发展。
关键词：平面设计；创意；审美；应用研究
相较而言，我国平面设计起步较晚，相关理论及研究还存在很多不足。在创意与审美研究领域，最早有彭程在其《平面设计创意刍议》中提出三个设计阶段，一是诉求阶段，二是设计创意阶段，三是诉求方审定实施阶段；随后，成朝晖在《完美交织的现实与想象-开创平面设计创意的新境界》中，提出对图形与文字在平面设计中的创意表现；胡鸿在《反叛与革命-贯穿20世纪平面设计的主要特征》中，就平面设计的发展现状及特征进行总结，厘清未来发展思路与方向。近年来，随着国内对平面设计创意与审美研究的不断深入，其成果也不断涌现，但也存在一些问题。如对于创意的研究多集中在图形与文字方面，对于创意的本质意义还认识不足，缺乏相应的理论分析；对于审美的研究多集中在与绘画、摄影、构成要素的整体性审美批判上，对于如何实现设计创意与事物本身的协同配合还存在不严谨。
一、平面设计中的创意表现
创意一般被认为创造性活动，在平面设计中的创意表现，主要有：一是广告、海报上的创意。广告设计中的创意能够带来巨大的效益，特别是将富有想象力、新颖、生动的造型与奇妙的思维进行组合，来增强广告的受众关注度。二是对传统文化的渗透。设计不仅仅是设计活动，也是一种文化现象。在当前信息传递无界的文化设计时代，各种文化的碰撞在影响着我们的生活。如传统文化元素在平面设计中的运用，将平面设计注入传统文化的底蕴中。如在上海国际海报设计展中的作品《家》，将中国汉字“家”作为创意素材，以深蓝色的底色为衬托，背景有隶书、篆书等字体，映射出中国传统文化的历史脉络，而在前景上，“家”的右边，利用汉字书写中的“撇捺”标识出台湾省的图形，将中国的整体家园感渲染的淋漓尽致。三是在包装设计中的运用，包装作为现代商业设计的重要内容，其设计风格具有鲜明的时代特征。如绿色设计理念的应用，在设计要素编排、造型上赋予更多的抽象性特征。The Dieline国际设计网站发布包装设计作品，多反映设计者在对社会、对消费者的理念上融入创意，既能够快速传递商品信息，又能够增强包装设计的视觉吸引力。
二、平面设计中的审美表现
审美是对“美”的体验与感受，也是平面设计的基本属性之一。现代设计不仅要体现应用性艺术，还要彰显审美价值。从审美的主体来看是受众，而平面设计的审美研究包括审美的感知、想象、情感、需求等心理要素。关注受众的审美需求，借助于设计活动来满足受众的视觉感知，使其符合特定人群的审美习惯和审美趋向。正如李砚祖所谈“平面设计的视觉语言依靠‘理解’，理解是一个文化概念，它有别于科学的解释，更多地包含了一种情感的色彩和生命之间的联系。”所以，在平面设计中的审美表现，不外乎利用符号、文字、图形等设计元素来构建指向性信息，来增强作品的艺术表现手法，实现创造性思维具体化转换。如靳埭强运用水墨和简单的几何图形，将北京天坛进行外形勾勒，并衬以文字说明来凸显北京国际商标节，尤其是在设计上方的红晕，既简洁又醒目，突出了整幅作品的审美意境。同时，对于审美性的研究，无论是广告设计、书籍设计、标志设计、包装设计等等版面设计，都需要从设计元素的组合上来表达视觉心理。如陈绍华在2008北京奥运会会徽设计中，将“中国精神”作为设计的基本理念，利用奥林匹克五环标志的典型色彩，将中国传统的“同心结”手工艺图案作为抽象方式，简洁的勾勒出太极拳的形象，既生动有流畅，还蕴涵优美、和谐的力量，更是注入了世界人民团结、合作、交流、共进的美好愿望。同时，艺术设计本身是建立在物质生产劳动基础上，对于平面设计的审美研究，离不开其基本的实用性功能。平面设计不能单纯的表现审美精神，而是要与实用性相结合，将产品的外在形态、利用艺术审美构思来唤醒受众对产品的价值体验，增强产品的亲和力。也就是说，审美性研究是建立在实用性基础上，平面设计的实用性与审美性是相辅相成、协同促进的。
结语：平面设计作为艺术创作活动，在进行创意表现与审美构思上，需要将艺术与技术相结合，在艺术的自由空间里表达视觉效果。设计的过程要抓住主次、前后、轻重、本末，要从时间、人力、财力的协同配合中最大化的实现规范性与自由度的协调，完善平面设计的艺术表现力。同时，设计本身是一项社会性工作，在为社会服务的同时要肩负其设计责任感，要尊重和适应现代经济学规则，并从设计职业责任感上，来充分融入艺术创意和审美思考，提升作品的思想内涵和审美情趣。
参考文献：
现代社会是图形取代文字的社会，图形取代文字已是大势所趋。图形比文字有着更高的艺术魅力。今天，网络信息高速发展，中国和西方的文化相互交汇、相互碰撞。现代文明与传统文明的传承以及鲜明的对立，形式了当今平面设计图形设计中的多元化。随着时代的进步与发展，我们的生活也不断朝着图形化的方向发展，无论是商品的包装、书籍的装帧，还是广告的招贴，都是建立在图形创意设计的基础上。而设计作品的整体效果更是与图形创意有着直接的联系。具体分析，图形创意设计并不是对客观事物的简单模仿，而是创造，是对客观事物的改造及再加工。其中，图形创意的灵魂便是创造性思维方式，平面设计除了是技巧方面的创造外，更是思维方面的创造。对于平面设计师而言，只有充分应用图形创意思维，不断摆脱常规限制，才能实现创新，设计出更有魅力的作品。
1平面设计中图形创意的重要作用
当今信息时代中，人们每天都在生产、传播、接收着成千上万条信息。在信息传播的今天，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达中的媒体，它对人们之间、文化、信息方面的沟通起着不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形的形象性的表达。根据记载，“图形”一词其特征可以概括为绘、写、刻等手段产生的图像符号，是说明性的图画形象，以区别于词语、语言、文字的视觉形式，可以通过各种手段进行的大量复制，是传播信息的视觉形式。图形是一种视觉语言，是设计作品中敏感的视觉中心。随着现代科技的发展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法也开始日趋多样。它可以借助摄影、电子媒介的形式出现。作为视觉空间设计符号形象的一种，图形同时也是准确且直接的视觉传达媒体，在信息及文化交流方面，起到了至关重要的作用。在整个设计版面中，图形作为主要的视觉元素，可将欣赏者的兴趣充分调动起来，只有图形具有浓厚趣味的表现，人们才会对整个平面设计予以重视，进而展开更深一步的了解。［1］就图形创意的重要作用展开分析，其主要体现在以下几点：其一，可将平面设计的整体思想灵活且准确地表达出来，加深人们对设计主题的理解；其二，借助视觉效应，可大大增强人们的注意力；其三，对人们心理反应进行猎取，在用图吸引大家的视线后，使其逐渐将关注点放在文字上，从而对设计的思想展开更深层次的了解。
关键词：图形；创意运用；发展
现如今创意图形充斥在这个世界的每一个角落，不管你是否留意过它，它都以书本、电视以及各种交通工具等为载体有意无意的出现在你的面前。伴随着时代的发展，创意图形设计观念也正发生着悄然巨变。如何在这个审美疲劳的时代巧妙地运用创新来给人一种耳目一新的感受并且又能创作出准确清晰地传达创作者思想的作品是给每一位设计者的一项艰巨的挑战。
一、创意图形的研究意义及目的创意图形是平面设计的灵魂所在。随着时代的变更，新的思维方式也正在悄然改变着人类的视觉传达方式。而更加合理化的设计理念逐步取代传统的平庸化、程式化的设计，从而使设计更加的具有时代气息。而创意图形的设计就是传达个性化、多元化、民族化、国际化文化的方式。这也是设计的目的所在。
二、创意图形
所谓创意图形的精髓在于创意。而创意是利用创新性思维来给事物注入新颖的思想和灵魂的方法，是一种具有充满想象力的创造性活动。这种通过丰富的想象力、敏锐的观察力以及丰富的联想能力来发现事物中所蕴含美的方式是既需要感性又需要理性思维的创作过程，是将现实中的事物转化为一种具有视觉效果的过程，是将原有事物进行二次开发和创作的过程。线条、形状以及色彩的搭配和组合是创意图形的表现方式，而创新性思维是设计者最想表达的思想。创意图形是具有视觉效果的图形，它以独特、新颖以及匠心独具的方式将事物进行简单的拼凑，最终展现出一个引人关注的的视觉形象。但这种视觉形象必须表达出创作者的创作意图，创作者需要通过线条、色彩、空间等的搭配组合将抽象的创作理念转换成具象的视觉图形。但同时作品本身传达创作者思想时要用简明扼要的方式让观赏者能更快、更简单的的把握创作者的意图。1、创意图形的构成以及特征具体和抽象是图形的主要表现方式。将现实中本来就存在的事物进行模仿所创作出来的事物被称为具象型事物。具象型图形能够真实的再现形象所展现出的事物本质。而抽象型图形能够突破自然地局限性，通过丰富的想象和联想能力来创作出具有深意的创意作品。创意图形是一种具有强烈视觉效果，是能吸引观赏者注意并使其进行思考而最终理解创作者所赋予这幅作品的思想、内容以及理念的创作手段。其根本存在的意义在于准确传达相应的、有价值的信息，并且给观赏者一种美的感受。创意图形以一种简明扼要的视觉方式将其所蕴含的信息传达给观赏者。2、创新性思维在创意图形中的体现创新性思维是设计者在创作创意图形时的主要思维方式。设计者通过这种思维方式创作出来的作品往往给人一种新颖的、出人意料的视觉感受。天马行空的想象以及丰富的联想能力是创意图形的主要形式，而揭示事物的内在规律和本质是创意图形的最终目的。创新性思维是利用事物之间的相关性，通过发散性、跳跃性思维而创作出一种新的解释方式。
三、创意图形的应用
伴随着时代的飞速发展，创意图形也正以一种新奇的方式充当着一种无声的语言加深着国际间的交流。创意图形在招贴设计、标志设计以及包装设计中的应用正改变着我们的生存状态。图形、字体、色彩是组成招贴设计的重要部分，而能够成功抓住观赏者的眼球是其主要目的。例如手势“OK”所传达出的意思是没问题、好的。然而本身这个手势不具有任何意义，是人类赋予它的文明内涵。这种文明能够以极其明了的方式传达给观赏者所要表达的信息。并且这种文明一旦形成就很容易被人们所接受。标志是一种具有视觉效果的象征符号，它的运用广泛性是有目共睹的。它的运用小到私人印章大到国家国旗国徽，从教育机构到企业再到政府，标志的应用都发挥着至关重要的作用。标志设计是以一种简洁、独特的方式创作出的易于阅读、记忆并且能够表达创作内涵的创意图形。这种图形往往具有非常精炼和高度概括地特点。如“奥运五环”的设计通过五个色彩不一圆环的环环相扣象征着五大洲的团结以及全世界运动员以公正、坦率的比赛和友谊精神在奥林匹克运动场上相见。而创意图形在包装设计中的运用更是无所不及。随着人们消费水平的逐年攀升，商品市场的竞争也愈演愈烈。包装上的创意图形设计除了可以凸显产品品质、个性更能够通过吸引消费者注意力的方式提高产品的销售率。新颖、富有创意的包装设计不仅能使消费者直观地了解产品特性更能激起消费者的购买欲。例如市场上售卖的一些果汁，由于封装的原因，消费者无法通过直观感受去判别它的类别。而一旦贴上具有水果图形的包装就会让消费者一目了然，然后根据自己的口味选择出要购买的商品。
四、创意图形的发展趋势
由于现代平面设计的无所不及带给了设计者史无前例的考验。因此，为了顺应时代的发展创意图形的设计必须找到自己的发展方向。而个性化、国际化、多元化设计是必不可少的。科技的高速发展加剧着市场的竞争，要想让一个人甚至一个企业走的更远就要赋予这个人或企业具有不同于其他事物的特质即个性。而具有国际化的眼光和多元化的内容是让一个人或企业屹立不倒的根本方式。有时由于地域特色或者思维方式的不同也会对设计者的创作风格产生影响。而这种具有地域色彩的设计对文化的传承也有着重要意义。绿色设计理念也是当代设计者的所追从的目标之一。
五、结语
创意图形的设计与应用能够用简明扼要的视觉图形来准确清晰地传达设计者创作作品时所要传达的设计理念。优秀创意图形设计的应用时刻的改变着人类的审美观念，并且将一些富有深意的哲理传达给人们，给人们以生活的启示。这种设计理念要求创作者自身具有时刻创新的意识，着重培养自己丰富的想象力和联想能力，通过提高自身专业素质的方式来顺应时代的发展。
参考文献
平面设计的创意问题, 即创造性的“主意”, 是平面设计作品的闪光点。传统的艺术设计教育虽也重视启发学生在“创意”上下功夫, 但仅把创意看作是一种合乎逻辑发展的必然思维, 俗称构思立意。在教学中又将各门专业基础训练课的创意思维分割开来作各自的解释, 使其缺乏连贯性和完整性。所以, 平面设计教学中对创意语言的完整训练已日显其重要性。
一、图形设计语言
图形作为设计的语言, 在处理中必须抓主主要特征, 注意关键部位的细节。比如各种球类等在体量差不多, 但实际上却有很大不同, 这就要在处理中住它们各自不同特征。
创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析, 充分发挥想象思维和创造力, 将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节, 也是关键的环节。由于人类特有的社会劳动和语言, 使人的意识活动达到了高度发展的水平, 人的思维是一个由认识表象开始, 再将表象记录到大脑中形成概念, 而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定, 从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来, 独立于思维中保持并运作的。
怪异、夸张的图形并非是设计师追求的目标, 通俗易懂、简洁明快的图形语言, 才是达到强烈视觉冲击力的必要条件, 便于让公众对广告主题迅速认识、理解与记忆。
二、用图形符号创意来传达信息
图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象, 是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体, 它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中, 符号学的运用, 影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在, 使平面图形设计的信息传达更加科学准确, 表现手法更加丰富多彩。
平面图形设计本身是符号的表达方式, 设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论, 达到指导或是劝说的目的, 最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见, 作为平面图形设计作品, 这时就充当着设计者思想感情符号, 而观看者是否能准确的、快速的、有效的接受与认知这个符号所需表达的信息, 就成了设计作品成功与否的标志。而这正是由设计者在设计创意过程中对图形符号的选择、组合、转换、重新组合排列的效果来决定的。所以说, 符号是表达思想感情的工具。
在设计过程中, 怎样使图形通过重组创造传达设计的内容是平面设计的重点。图形元素的选取不仅仅只是为了考虑画面效果, 更重要的是在于怎样生动、独特地传递设计的内容, 使画面更通俗易懂。
其实是一个将世界符号化的过程, 思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说, 人是用符号来思维的, 符号是思维的主体。平面图形设计, 是以信息传达为目的的, 在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划, 无疑, 这也是一个思维的过程, 但同时它又不是一个通常意义上的思维过程。日本设计大师龟仓雄策设计的海报作品有显著的地域烙印, 在图形方面, 他将日本特有的家徽符号在海报中的大量运用, 家徽能反映日本民族特有的文化心理和处事方式, 且具有较强的简洁性与象征性, 他把家徽作为一种视觉语言贯穿于海报之中, 无疑是要把大和民族的文化特色展现出来。龟仓雄策在为1970年 (55岁) 的大阪万国博览会的海报设计中, 他便将最能象征日本的“樱徽”纹饰置于海报中心, 通过突出樱花瓣尖内凹的特点, 设计出类似太阳光发射的形态, 而这种造型正与日本民族崇尚太阳升起、光芒四射的积极向上的精神不谋而和, 同时也映射出万国博览会定将放射出巨大光芒的吸引力。这幅海报给人以精细、严谨的视觉感受, 从内到外, 从小到大, 从实到虚, 产生震撼的感官刺激。
三、创意中的平面图形设计与文字
字体与图形就是形式与内容的高度统一。文字的图形化特征, 历来是设计师们乐此不疲的创作素材。字体以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了, 至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符号等形式。所以说, 中文字体在设计上有很多可以发挥与创造的创意点。我们现在的字体设计就是在几千年汉字的基础上融入创意发展而来。设计者利用一些现代社会发展的产物作为创作的素材, 制造一种现代的气氛, 使文字创意有现代感。不仅从形式上, 而且从内容上进一步深化所要表现的内容, 是一种意象化的图形文字。汉字的图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展的, 就是把文字本身当作一种图形来对待, 再加上其文字本身的含义进行图形变化含义的延伸。但这种图形文字与原始的文字图形是有区别的, 前者是图形, 后者是文字。文字是在原始的图形基础上演变而来的, 现代的文字图形又是在现有的文字基础上发展变化的, 要比原始的图形文字更具深一层的文化内涵和新的表现形式。现代汉字发展已比较系统, 比较完整, 统一和规范化了, 汉字的意象化创意就是在此基础上进行图形的再创意, 利用现代社会发展的产物, 现代化的元素符号, 在汉字结构上的再图形化, 再创意化, 让人们对已有的汉字熟悉的基础上想象变化后的另一种含义。另外, 文字图形将文字作为最基本单位的点, 线, 面出现在版面编排中。使其成为版面编的一部分, 甚至整体达到图文并茂, 别具一格的版面构成形式。将图形符号与文字结合在一起, 重新构成字的新的概念, 缩小了文字本身的内涵, 赋予了它新的含义, 把字进行图形化的处理, 把文字的形作为图象来对待, 把文字的意作为创意的根本指导思想, 以形变来拓展意, 进行文字的意象化处理。
四、图形在广告作品创意中的运用
一个广告成功与否, 很大程度上取决于广告作品中图形的表现是否能抓住消费者, 并引起消费者共鸣。相对于文字而言, 图形具有动态画面构成要素。
首先, 图形的使用量的把握。广告设计作品中不要使用过多的图片, 一两幅质量高精、形象突出的图片, 能点明、深化主题;而多个图形叠加之后产生的视觉冲击力就会相对减弱, 画面也会显得平淡和没有。
其次, 图形的面积因素取决于图形的重要性。在小型产品包装或广告如果使用面积过大的图形, 容易分散消费者的注意力, 大型的图形比较适用于户外的广告作品中。而小面积的图形更适用于小型的产品包装和宣传册的设计中。
最后, 人们年龄、生活习惯、民族等差异, 也会直接重对设计作品的喜好。
摘 要： 当今社会，随着科技水平及人们生活水平的不断提高，探索平面广告中的创意表现就显得愈加重要。本文通过用“组图创意”的方式表现创意摄影在一个系列平面广告中的具体应用，研究创意摄影的构思、拍摄技巧及摄影作品在平面广告后期创意设计表现中的应用形式及方法。结合项目组成员的相关专业知识，对环境保护、食品平面、旅游宣传三类不同主题进行平面广告的设计与创新表现，探索平面广告中的创意摄影的构思、拍摄及设计创新方法，为创意摄影和系列平面广告的有效融合与创意表现提供借鉴与参考。
关键词： 创意摄影 平面广告 组图创意
一、创意摄影
在摄影中，“创新”、“创意”、“新锐”等名词的运用尤为普遍。那么到底什么是“创意”呢？创意是传统的叛逆；是打破常规的哲学；是一种智能拓展；是一种文化底蕴。简而言之，创意就是具有新颖性和创造性的想法。然而这种想法需要一个载体表现出来，于是在特定环境中，使用与摄影相关的专业性设备，用有目的有计划的系统性的摄像记录把它表现出来，这就形成了“创意摄影”的过程。创意摄影以摄影为原本，将摄影语言作为创意的原点，用新的想法，打破常规，破旧立新，创作出与众不同的作品，完成表现和表达的意愿，是一种具有创造性的思维方式[1]。
总之，创意摄影也就是以往的“艺术摄影”，应用在广告中，向人们展示其独特的艺术魅力。随着经济的快速发展，创意摄影里的组图创意凭借它强大的图像表现力和真实的视觉艺术无时无刻不影响着平面广告的设计。因此，组图创意摄影应用在系列平面广告中，是表现图形较好的方法。
二、平面广告
平面广告具有艺术性和专业性，要用视觉去表达、传递思想和感情，需要对图片、文字、符号等要素进行创造和设计[2]。平面广告在空间概念上，一般指的是以长和宽为两维形态，进行商品及产品的视觉信息的传达和宣传的广告形式；从广告的制作方式上说，一般分为印刷类、非印刷类及光电类三种广告表现形式；从广告的使用场所上说，它可以分为户外、户内及可携带式三种广告形态；从设计的角度上说，平面广告包含了文案、图形、线条、色彩及编排等要素。
系列平面广告是指一组基于同一主题或同一风格而发展的超过一种以上创意表现的平面广告。系列平面广告与单一的平面广告相比具有创意的延续性、时空的扩展性。正因为如此，它远比单一的平面广告在品牌传播中的效果更持久、更有效。平面广告设计和创意摄影是相互作用和相互依存的，创意摄影作为平面广告设计的一个组成部分，是与其他设计元素相互补充、互为支撑的，设计的概念和内容的一部分是交给创意摄影去完成，一部分却是由其他手段表现，它们是一个和谐的整体，是相互促进、相互影响的。
创意摄影作为平面广告的重要组成部分，它在系列平面广告中的应用拓展了设计表现领域的新空间，使设计者获得了前所未有的创意和表现自由，同时，给平面广告设计带来了新的刺激，为平面广告设计开辟了新的思路及探索方向。
三、国内外创意摄影在平面广告应用中的现状分析
1.国内的现状分析
国内主要集中在创意思维和摄影艺术，侧重于研究创意摄影的表现方式及新思维的发展。如金伟聪在“广告摄影的创意与表现”中对广告摄影的创意与表现形式等问题进行了深入研究，探讨了国内广告摄影发展现状和广告摄影的创意构思及广告摄影的表现技巧[3]。张正元等在“摄影艺术在现代平面设计中的应用”中从摄影艺术与设计的相互关系出发，剖析了两者各自的特点和摄影如何在平面设计中起到应有的作用[4]。周洪刚在“摄影在平面广告中的运用”中从摄影及平面广告摄影的概念，摄影与设计的结合，摄影在广告中的运用及如何将摄影与广告结合起来等方面对摄影在平面广告中的运用进行了分析[5]。
2.国外的现状分析
国际上主要从创意、创意表现、拍摄制作等方面进行，研究创意摄影的外在表现形式和内部拍摄技巧。如在冈特·兰堡为Egoist杂志所作的平面广告中，其表现主体就是一系列的创新性土豆再组合的创意摄影图片[2]。
四、创意摄影在平面广告中的应用
采用组图创意的方式表现出创意摄影在一个系列平面广告中的具体应用方式，对环境保护、食品平面、旅游宣传三类不同主题进行平面广告的设计与创新表现，探索平面广告中的创意摄影的构思、拍摄及设计创新方法，为创意摄影和平面广告的有效融合与创意表现提供借鉴与参考。下面以环境保护、食品平面、旅游宣传三类不同主题的平面广告创意设计为例。
1.环境保护类
环境保护类系列平面广告以环境保护为宣传点，采用“组图创意”的方式，利用三张具有创意的摄影作品。在构思上，将河流、桶、树木、木屑、鱼、调料食材等创意摄影作品与平面广告相结合，把环境污染因素中人为因素体现出来，使此类平面广告简洁易读、直接明了、内容清晰、鲜明等。在拍摄手法上，利用专业技巧，考虑光线、构图和清晰度等问题在现实生活中拍摄。在创意上，如图1河之未来，将脏桶与河流相结合，表现出人类工业化对环境的污染已迫在眉睫，大量黑色污水从脏桶中流向河流，提醒如今的人类不马上制止则在未来后患无穷；再如图2树之未来，同样采用木屑与树的结合，影射出未来树木可能真会变成木屑；然而人类对鱼类的大量捕杀，如图3鱼之未来，则将调料食材与鱼相结合，呼吁人们禁止捕杀并立即保护环境。在后期处理中，是将原先拍好的摄影作品结合PS、光影魔术手等软件进行拼接处理。在宣传用途上，可做招贴，路牌广告，灯箱广告，等等。
2.食品平面类
食品平面类系列平面广告以食品为宣传点，采用“组图创意”的方式，利用三张具有创意的摄影作品。在构思上，用生活常见食材如葱、柠檬、茄子等，把对身心有益的食品共分为三类，如绿色：让生命更鲜活、黄色：让生命更完美、紫色：让生命更富有。在拍摄手法上，将买来的食物在室内打光拍摄成可用素材，在拍摄素材时采用一定的专业技巧，考虑光线、构图和清晰度等问题。在创意上，如图4绿色食品，葱与羽毛的结合，用一种最古老人类的装扮，用葱的根须代替人的头发，头上插着羽毛，体现出的是一种原始自然的感觉，相对应的是绿色食品给人的感觉；再如图5黄色食品，同样地也是将柠檬与墨镜相结合，利用一种拟人的手法表现出柠檬的一种悠闲自在的人生态度，这和黄色食品带给使用者的感觉一样让人倍感清新，有食欲，很自在，很完美；然而生命除了鲜活、完美以外，富有也是少不了的，如图6紫色食品，这类食品富含大量维生素PP，能调节神经、愉悦心情，它在生命中起调节器的作用。在后期处理中，是将拍好的摄影作品结合PS、光影魔术手等软件进行拼接处理。在宣传用途上，可做招贴，路牌广告，灯箱广告，等等。
3.旅游宣传类
旅游宣传类系列平面广告以旅游景点为宣传点，采用“组图创意”的方式。在构思上，取自“华山”景区的景色，有效将华山摄影作品与平面广告相结合，达到旅游景点宣传的效果。在拍摄手法上，实例三的拍摄技巧和实例一、实例二有所不同，实例三在拍摄素材时，除了需要掌握一定的专业技巧外，还需要考虑远近、光线、构图和清晰度等问题。如图8华山日出，拍摄这张照片时，在相机中配上适当的滤镜进行拍摄，使得画面的气氛更加浓烈富有感染力。在创意上，如图7华山云海，将山峰和云海进行拍摄后加以处理，体现出仙境的效果；再如图8华山日出，把吸引着众多摄影爱好者爬山观日的华山“日出”景色，同时拍摄出许多不同作品后再进行后期处理加工，也能达到加大宣传的目的；如图9华山劲松，华山的松树，可谓最有特色，有着北方独特的风格，用松树表现华山的雄健可谓再合适不过了。在后期处理中，也是将摄影作品结合PS、光影魔术手等软件进行拼接处理。在宣传用途上，可做招贴，路牌广告，灯箱广告，贺卡、明信片，等等。
事物的发展需要不断创新，只有敢于突破的勇气，才会有机会享受成功的喜悦。新生事物需要呵护但也需要历练，只有在不断的尝试下，才能积累经验，厚积薄发。这里在探索创意摄影在平面广告中的构思、拍摄及设计创新方法时，结合项目组全体成员的相关专业知识，采用前期创意策划、素材资料收集、实地考察、创意摄影、照片后期处理、平面广告设计与制作为系列平面广告增添了新鲜血液，使它更具有生命力。将此类作品可通过印刷到招贴、路牌、灯箱、明信片等地方达到更好的宣传目的。用海报吸引消费者的注意，加大宣传力度，从而影响的范围更广。
五、结语
本文通过对创意摄影里的组图创意在系列平面广告中的应用进行创意设计研究，利用三组具有创意的摄影作品制作系列平面广告，旨在探索创意摄影的构思、拍摄技巧及摄影作品在平面广告后期创意设计表现中的应用形式及方法，有效实现平面广告创意设计中的视觉传播与信息传达功能。开拓平面广告的表现方式和创意摄影的应用空间，掌握平面广告中创意摄影的构思、拍摄及设计创新方法，从而进行对不同主题平面广告的设计与创新表现，使理论知识和专业技能在实践中得到衔接，利用具体实例探索平面广告中创意摄影的构思、拍摄，从而设计创新方法，开拓平面广告的表现方式和创意摄影的应用空间，为创意摄影和平面广告的有效融合与创意表现提供借鉴与参考，具有一定的现实意义。
参考文献：
[1]许宗馨.创意摄影100例（连载1）[J].照相机，2012，02：35-41.
[2]王海，崔艳青，张丽丽.创意摄影在平面广告中的应用[J].大众文艺，2014，16：169.
[3]金伟聪.广告摄影的创意与表现[J].西部广播电视，2013，18：28-29.
[4]张正元，蒋小洪.摄影艺术在现代平面设计中的应用[J].设计，2014，09：120-121.
[5]周洪刚.摄影在平面广告中的运用[J].科技风，2013，15：114-115.
姓名：
性别：男
民族：汉
政治面目：团员
学历（学位）：大专
专业：平面设计师
手机：
联系地址：
求职意向
应聘职位：平面设计师
应聘行业：不限
工作经历
【一】
就职单位：xx有限公司
就职岗位：平面设计师
工作内容：
1、根据公司需要，进行平面媒体的版面编排；
2、完成平面宣传品的创意设计；
3、完成对照片、图片的后期处理。
【二】
就职单位：xx网络科技有限公司
就职岗位：平面设计师
工作经验：
1、一年以上广告、展览相关设计工作经验，良好的`手绘能力；
2、熟练运用photoshop，illustrator，fireworks，flash等设计相关软件；
3、能熟练策划设计企业（VI）整体系统、对企业宣传手册、样本、产品包装有独特的设计水准；
4、熟悉印刷前技术，个人简历，有海报，平面广告等设计经验，能独立平面相关设计内容；
5、市场感觉良好，能与市场人员合作，迅速把握市场需求。
【自我评价】
现代平面设计创意核心与表现手法的关系
平面设计创意的形成始终有一个核心点来支持，由这个核心切入点出发，引出所谓创意的表现手法，但这一切都要受到消费者、市场局势、产品定位三个层面的制约。创意中的“核心点”（创意概念）非常难以寻找，因为创意核心点是由目标消费群的所需和产品定位、市场局势三者最佳结合所产生出来。一个产品有可能对消费者产生吸引力的核心点有很多，但你所要找的却只有一个核心点。不同的设计师有不同的核心切入点。这样，就产生了一个非常有趣的现象，市场上同类型产品越是多，由此产生的精彩广告也越多。这样就逼迫创意人去找寻更新颖更出众的创意点来完善广告，这种现象在广告中经常可以见到。有人将创意的产生或孕育比喻为“灵感乍现”，因为创意灵感令人琢磨不定。其实它并非一刹那间的灵感乍现，而是如同“珊瑚岛”的形成，靠广告人脑中的各种知识和阅历累积而成，是透过眼睛看不见的联系自我心理消化所制造出来的。“灵感乍现”不是创意的完全成型过程，而所说的灵感实际上只是“创意核心点”的提出。创意似乎偶然跳出，却决非从天而降，一日之功。一个创意概念虽然提出来了，但是它的表现手法却是有很多种，令人眼花缭乱。
文字、色彩、图形等构成要素是找到平面设计创意核心入口的重要载体
“平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向”。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、“大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息”。与传统文字“叙述性”的表达方式相比，现代文字设计带有强烈的“表现性”，文字作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。当文字在设计中出现，不管它是单个的字还是词、句子或一段文章，在意象中，这便是平面设计中的点、线、面。我们对点、线、面纯粹构成关系的理解是较为理性的，而文字在设计运用中还有它自身的特性，那就是它带有明确的内容表述和丰富的感情色彩，这才使文字具备了表述与传播的意义。尽管有些文字在形式上有一定的内容特征（由物象的形状演化而来的文字），但经过时间与时代的延续与更替，文字的形式上的意义变得越来越模糊，其作为一个独立的语言符号的“本意”成为主导，我们在这种意义的指导下，在字、词或句子中感受到一种情绪。
设计品牌的准确定位是找到创意核心的黄金钥匙
设计改变都市，创意铸就品牌。创意设计是提高产品品牌价值，创造产业高附加值的重要手段；是改进人们的生活方式，提升人们生存质量的重要途径；也是塑造都市的文化形象，开发与推广城市品牌必不可少的方法。“我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道”。这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。“消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到”。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。
现代平面设计中对本土文化的传承和创新是找到创意核心的主要途径
本土化设计也是现代平面设计体现一种文化的表现形式。现在采用传统图案作为设计元素的作品很多，但这种本土化的设计不是一种潮流。设计，立足本土是设计师对世界、对民族文化的反思，以及重新认识自我、思考个人的价值。在这方面的探索也将会一直持续下去。本土化的设计渗透出设计师作为民族性的个人的价值观念、思维模式和审美取向。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现，充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念”。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。特别他的“水墨”、“飞白”等传统符号与现代图形元素巧妙结合，使得作品中流露出儒雅、清新而又不失现代感的文人气质。
普遍情况下, 设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上, 通过文字、图形、色彩、版式安排, 具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。
随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大, 设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候, 有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区, 他们认为这是两个非常不同的概念, 但分不清他们到底从哪区别。一般来说, 平面设计与视觉传达设计, 同指在二维空间之上的设计, 只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”, 而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计, 然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说, 平面设计较视觉传达设计的范围, 稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外, 还包含三维空间的展示设计, 展示设计不仅仅包括“物”“人”, 还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。
2 找准创意切入点是做好平面设计的关键
现代平面设计紧随着时代的步伐, 不断在更新换代, 随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用, 表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点, 让他们的平面设计一鸣惊人。
作为平面设计者的我们, 如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢?如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战, 鹤立鸡群呢?这就要求设计者有着独到的创意, 这种创意既显个性, 也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢?关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。
权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西;一个伟大的平面设计能改变大众文化, 一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容, 平面设计好比一个塑造过程:在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象, 并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品, 就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考, 平面设计伟大的关键在于创意;创意的本质, 就是改变, 甚至是颠覆。因此, 找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。
3 创意切入点的路径与手段
3.1 平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道
平面设计的构成元素包括:文字、色彩、图形。
平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容, 而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言, 从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时, 文字的形状、大小、位置、排列疏密, 本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号, 在形式的安排下, 使之在结构上成为不可分割的设计元素, 从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。
色彩是一个无声的语言, 它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化, 能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣, 能表达人情冷暖。合理的色彩运用, 可以把最佳的设计主题信息传递给受众。
图形, 在平面设计中称插图, 是现代平面设计必不可少的构成元素, 插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告, 以它为广告设计主体, 在其上加以再创作的艺术表现形式, 它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读, 这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的, 因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。
文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道, 我把其归之为平面设计构成元素之中。
3.2 设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道
我们做平面设计, 尤其是商业方面的平面设计, 创意的形成始终有一个核心点来支持, 这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面, 它是设计的核心目标, 是创意切入点的主要渠道。这种创意之“点”非常难以寻找, 因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式, 而产品对其的产生吸引力的点也颇多, 但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中, 同类产品越多, 创意设计的水准就越高, 切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握, 通过设计者的脑, 收集信息、发散联想、归纳精简、提炼, 然后确定创意最终切入点, 直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维, 他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点:消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。
3.3 民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道
世界之所以丰富多彩, 不同民族文化有着不同的生活与意识观, 行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向, 创意设计的切入点从民族文化上下手, 会有着意想不到的效果, 因为各民族鲜明的文化特质, 最能吸引观众, 它即是民族的、却也是世界的。
平面设计本身就是一种文化, 也是一门艺术, 而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例, 设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思, 然后对其中锁定受众的社会文化, 民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼, 植入公众认同的文化氛围之中。
靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种, 是中国民族文化的缩影, 内含了中国古老文化的精髓, 文明古人在以水墨抒发情怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现, 充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。
把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上, 可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间, 对于正在发展社会中的平面设计者, 提供又种新的展现平台。
参考文献
[1]尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社, 2004, 6.
[2]郭茂来.视觉艺术概论[M].北京:人民美术出版社, 2000, 7.
[3]解勇, 张世卓, 杨晨光.世界平面设计新搜索[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2000, 12.
·姓名：xx
·性别：x
·年龄：xx
·政治面貌：团员
·学历：本科
·民族：汉族
·身体情况：良好
·毕业院校：中央工艺美术学院
·专业：平面设计
教育经历毕业院校：中央工艺美术学院平面设计专业
另：其他培训情况
参加工艺美院电脑设计培训
x熟练掌握///CorelDraw/Illustrator/Firework、Flash、Dream
Weaver等图形设计软件
x擅常卡通图形绘制，有作品发表
个人能力外语：
全国英语等级考试四级
计算机：
全国计算机等级考试二级
其他：
本人接受过正规的美术教育，具有较好的美术功底及艺术素养，能够根据公司的需要进行设计制作，熟练掌握
多种电脑制作软件，能够高效率地完成工作。本人性格开朗、思维活跃，极富创造力，易于沟通，具有较好团队的意识。
获得奖励20xx年某月荣获三等奖学金;
20xx年某月校田径运动会比赛100米获第二名;
社会实践XX广告公司平面设计
负责公司广告的创意、设计及制作完成
至今XX电子商务公司美术工程师
公司标识的设计制作，网页设计制作
联系方式：
·电话：
·电邮：
·通讯地址：
十年以上平面制作设计从业经历。
工作时间： -8-1 至 -6-1
公司名称： 四川省印刷制版中心有限公司
工作部门： 电脑创意部 工作职位：平面设计
工作描述： 熟练操作苹果机，常用软件quarkpress3.3photoshop csinllustrater，
工作时间： 2000-6-1 至 -8-12
公司名称： 新锐广告公司
工作部门： 创意设计部 工作职位：平面设计
工作描述： 熟练操作pc机，能进行一般性维护，常用软件corldrawphotoshop
对写真，喷绘，雕刻可以进行一般性设计。
工作时间： 2002-8-12 至 -6-8
公司名称： 樱之舞平面设计公司
工作部门： 创意设计部 工作职位：平面设计
工作描述： 熟练操作pc机，能进行一般性维护，常用软件corldrawphotoshop
熟悉印前、印中、印后工作流程，能有效和客户进行多次的沟通与交流，根据客户的要求对产品进行创意设计与排版。
我不是一个特别优秀的设计师，我不具备大师的级别(虽然，我很向往具备)，我只是这样的一个人:在工作中认真负责,对自己负责的`事情有强烈的责任心,踏实肯干,校稿仔细,有耐心,性格平和。
设计永无止境，身为平面设计师，除了努力，还是努力。
性别：女
学历:中专 专业:印刷
家庭状况:无负担,无顾虑
联系电话：1592
联系人：张
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一、平面设计创意理念
平面设计的涵义就是要做一个有目的的策划, 平面设计是策划的一种方法, 用平面设计的方式来传达一种事物给大众。创意在平面设计的过程中是很重要的, 可以说是整个设计中的灵魂。创意是表达作品和作品之间区别的地方, 可以表现出作品的新颖之处。一个好的创意可以使所设计的作品具有更好的感染力, 使作品更加生动更加形象具体。创意理念可以使不同的领域和专业重组并更加紧密的结合在一起。让设计者做出来的设计能体现出自己想表达的理念观点和要求, 描述自己所想表达的主题和内容。每个设计者想表达的东西都不可能是一样的, 所以作品的创意理念是非常重要的。好的创意理念是一个创作作品的关键之处, 是整个平面设计的灵魂。
二、平面设计中创意性的表达元素
平面设计中的三大元素包括图形、色彩、文字这三个。这三个元素是体现平面设计中创意性的主要表现手法。对这三个要素进行下列分析。
第一, 图形。图形在一个平面设计中是很重要的元素之一。一个图形的设计的好与坏决定了整个创作的好坏。图形可以多种多样, 形式多变。利用不同的图形来表达设计作品的主要设计目的和所想表达的内容。
图形的创意形式在平面设计中主要包括:图形的形状、图形的尺寸、图形想表达的内容、图形的主要的涵义。想要在设计中表现出更好的图形创意, 就要更好的将这几种要素充分的在设计作品中利用起来。同时也要符合现当代大众的审美观, 让所创作出来的图形被大众所接受。通过这几点来设计出创意性十足的图形, 让大众眼前一亮, 把图形在整个设计中的价值体现出来。
第二, 文字。平面设计中文字主要是出现在标题上。有创意的文字标题是吸引大众的主要手段。要设计一个出色的文案要具备简短、精辟、让人铭记, 有亲和力感染力号召力。同时还要具有引导力和诱惑力。文字的创作主要是利用当代文字中的表现形式来完成, 如:比喻、拟人、类比等。文字的创作要使人通俗易懂, 不要复杂, 同时要符合所创作作品索要表达的主要内容思想。主要设计要素有大小、形状、排列等。这些都可以使设计内容更加丰富, 提高作品设计质量。
第三, 色彩。色彩的设计是平面设计作品中表达画面感的主要元素, 色彩的主要要素有:色相、明度、纯度、色彩搭配。色彩要运用恰当合理根据作品内容进行色彩搭配使作品色彩具有感染力和视觉上的冲击。使作品在视觉上给人传达一种特殊的视觉体验。让作品更加具有美感。
三、怎样提高平面设计的创意性
在我们进行平面设计的创作过程中, 创意性并不是没有缘由凭空出现的, 而是有一定的规律性的。平面设计中的创意性是要符合设计内容的要求, 在客观事物的基础上, 需要去结合设计师或者是整个设计团队独立主观的思想去进行设计和创造的。设计内容对创意性要求的越清晰, 设计师或者设计团队对内容了解的越丰富, 创意的空间也会越大。我们一般所说的提高平面设计的创意性, 其实就是对整个平面设计中的创意策略的提升, 这种创意性的提升一般表现在三个方面:目标受众、目标需求、目标本身。
第一, 目标受众就是指设计所面向的需求者或者说是消费者。一般而言设计本身也就是一种策略, 就是为了需要的人创造。所以在平面设计的创作过程中, 要有明确的目标受众, 围绕着设计目标的全体进行设计, 提高设计的创意性和设计价值。
第二, 目标需求。设计师为了需求而诞生的, 有需求才会有设计, 同样的设计也是具有竞争性的, 尤其是在当下这种高速发展的商业化背景之下, 设计的商业价值也是愈发的重要, 所以在日常的设计之中, 设计的创意性也体现在设计的目标需求上, 如为企业树立品牌形象来刺激消费者的国脉欲望等, 这都是当今社会设计的基本要素, 创意性的设计重点体现在目标需求上, 提升产品的品牌价值。
第三, 目标本身。在当今的平面设计的创意性要围绕着市场的需求进行策划和设计。如今的社会是以市场经济为主导, 在市场经济的发展之下, 各种各样的产品设计应有尽有, 什么样的设计能是产品更打动人, 更吸引人。最重要的就是必须在形式和内容上更加贴近市场的需求, 其次的就是目标本身要明确, 不能去盲目的设计, 而是要有针对性的根据产品的需求者消费者进行设计。最后, 作品本身要与目标本身产生共鸣, 这就需要设计者在设计过程中创意意识要有独特性和新颖性。
四、结论
在整个平面设计中, 创意就如同它的生命源泉, 创意是整个平面设计的思想内涵与灵魂, 一个好的创意会使整个设计充满灵性, 增加设计的美感, 能够让观众更好的理解设计师所要表达的思想, 感受设计师的喜怒哀乐。在整个设计行业中, 平面设计看上去比其他类型的设计要简单, 因此, 一个平面设计作品想要更加吸引人的注意力, 不仅要有好看的画面表现, 更重要的是要有一个绝妙的创意, 一个好的创意与一个好的设计手法相结合才会创作出来一个好的设计作品。在我们国家现在这整个设计氛围中, 大部分只注重审美, 而忽略了创意性在设计中的重要性, 导致现在的设计作品同质化现象严重, 缺乏思想和灵魂, 没有起到启迪人们思想的作用。所以说, 平面设计的创意性不只是表现在它的独特性, 还需要合理创意, 要保障设计的内容与形式的同意, 不能盲目的去追求设计上的不同, 要在设计的内容与内涵上有一定的提高, 将好的设计手法新的技术与创意好好的结合, 在设计中力求合理的创新不要盲目的创作, 凸显出艺术感, 丰富设计的内容提高设计作品的价值, 从而达到设计目的。
摘要：独特性是设计的重要思想, 而创意性则是设计独特性基本要求。平面设计作为一种艺术的表现形式, 其主要价值就体现在它的创意性。本文通过浅析创意性在平面设计中的几种表现形式, 阐述创意性在平面设计中的重要性, 为提高平面设计创意性提供重要的依据。
手提袋是大家很熟悉的一种载物包装品，它不但为使用者提供方便，也可以借机再次推销产品或品牌。好的手提袋设计无论在使用功能还是在宣传方面都具有重要意义，所以手提袋已成为目前最有效率而又物美价廉的广告媒体之一。我校每年都会举办学生技能大赛，学校要求我们班为今年的技能大赛设计纸质纪念手提袋。
（二）实训名称
用Photoshop cs5设计制作“‘太原技师学院技能大赛手提袋”
（三）实训目标
1、知识目标：（1）掌握手提袋的设计原则与创意方法。（2）掌握用Photoshop cs5进行手提袋设计的基本方法与技术。2、技能目标：通过结合学校技能大赛设计手提袋，使学生学会综合运用Photoshop cs5设计有创意的艺术作品。3、职业素养目标：（1）通过在互联网上收集、加工各种类型的素材，提高学生查阅文献和获取资料的能力。（2）通过设计手提袋，培养学生的设计能力、构图能力、色彩应用能力和创新能力，使之具有较高的平面设计创意思维及艺术设计素质。（3）通过作品展示、答辩，提高学生的口头表达能力。（4）通过独立完成手提袋的设计制作，培养学生的主动性，调动学生的探索精神，与自主学习的能力。
（三）实训内容及时间安排
1、接受、分析任务，1课时。2、素材收集及草图设计，1课时。3、设计制作平面、立体效果图、展示图，3课时。4、展示成果、考核评价，1课时。
（四）实训内容及要求
本实训内容是为学校技能大赛设计手提袋。要求内容健康，积极向上，能体现学院特色，同时注意手提袋的实用性、美观性、环保性及宣传性。具体内容及要求如下。（1）按图1所示的手提袋平面展开尺寸图进行设计。（2）分辨率为300dpi，色彩为CMYK模式。（3）设计制作手提袋平面效果图。（4）设计制作手提袋立体效果图。（5）设计制作包括有手提袋平面效果图、立体效果图及作者信息的展示图。（6）按要求提交作品文件夹。文件夹以自己的姓名命名。所有效果图要求：存储一份PSD格式的文件，以“手提袋”命名，保留图层、历史记录等原始信息。存储一份JPG格式的文件，与PSD文件同名。（7）通过多媒体进行作品的展示、陈述、答辩，完成考核评价。
（五）实训过程
1、分析任务。为了让学生更好的完成这次实训，在上课之前，要求每个学生都带一个纸质手提袋来。上课时，老师先展示自己搜集的有创意的手提袋，再展示同学们提供的实物手提袋，通过分析，使同学们对手提袋的设计及创意有更深刻的认识。其次带领同学把手提袋逐步拆开，分析它的结构，使同学们清楚地知道手提袋的每个细节及作用。通过这个环节的引领，激发同学们制作手提袋的创作欲望。最后分析本次实训任务：设计制作“太原技师学院学生技能大赛手提袋”。找出主题，即手提袋要能够体现学校和技能大赛的特点与风貌。2、收集信息。为学生提供收集信息的条件和时间。学生利用网络、书籍等手段，收集手提袋、学校、技能大赛等的相关资料。3、制定方案。学生对自己收集的资料进行筛选，绘制草图，通过勾画设计基本方案，确定最后的设计制作方案。4、实施方案。老师在学生实施过程中要边观察边指导，对于共性问题或需用要提示的重点，利用多媒体教学系统进行广播教学，边演示边讲解，使学生即时看到操作效果；对于个别问题，则进行个别指导。同时监督學生按既定方案执行，以保证任务的顺利完成。
整个过程主要有以下三个环节：（1）制作手提袋平面效果图。按照确定的设计方案，处理相关的素材，完成手提袋平面效果图的设计。手提袋的平面效果图设计主要包括学校名称、办学宗旨、大赛主题等文字，以及学校的logo、校园风景等装饰图形和整体的色彩。文字是手提袋设计中最基本的项目，文字的正确表达对信息的传播非常重要性，但使用的文字数量要少而精。手提袋的图形设计原则上不拘一格，品牌标识、品牌象征符号等图案，最好直接放在主展示面最引人注目的位置。色彩处理是手提袋设计中极为重要的一环，不同的色彩表现和艺术处理，能在用户的视觉中产生不同的感情变化。色彩运用上，除了强调协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、明度、饱和度的对比。色彩的个性必然加强手提袋的视觉冲击力，起着促销的作用，大大提高其产品的市场竞争能力。在完成手提袋平面效果设计后，要对整体进行检查修饰。查看文字是否丢失，色彩的搭配是否合理，图片是否干净、清晰等。（2）制作手提袋立体效果图。利用平面效果图，制作手提袋立体效果图，方便用户看到手提袋直观的视觉效果。（3）制作作品展示图。为了方便展示学生成果，最后制作一张A4纸张大小的展示图。内容包括：手提袋平面效果图、立体效果图及作者信息、设计理念等内容。5、展示成果。学生按要求提交作品，并通过多媒体展示自己的作品，陈述作品设计思想和制作过程中运用的主要技术，并现场回答其他同学和老师提出的问题，以便在作品欣赏或交流中得到更多的启发，对自己的作品的不足之处作一些调整和创新。
（六）任务评价
在成果展示的同时，通过学生自评（占30%）、互评（占30%）、及教师评价（占40%）三者结合完成对每个学生的评价，并将优秀作品推荐给学校。学生自评，主要是从学生内心对自己的行为进行评价，在自己的努力、协作和帮助别人的过程中获得自我尊重和自我实现的需要，提高自己的自信心并为这种需要进一步的努力。学生互评，目的是让学生对学习成果进行共享，从学生的角度发现问题并提出改进意见。教师评价基于教师对学生的观察、比较、甄别，一方面对好的行为进行肯定、褒扬，引发学生的自我肯定和满足感；另一方面，根据作品的质量以及自己平时的观察， 从思路和技巧角度给予评价和指导，让学生完善自己的设计。这个环节给学生搭建了一个展示的平台。在评价的过程中，同学们相互学习、相互借鉴，知识与技能得到了进一步的提升。
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