美术专业色彩分析论文

目前中等职业学校美术专业色彩课程教学重在技法和技能的传授,其内容偏专偏窄，往往用绘画专业色彩课程的内容和方法步骤进行教学，限制了设计专业特点的发展和学生创造能力的培养。新的课程改革提倡重视设计教育对学生的创造意识与能力的培养，这就要求我们必须对现有的色彩课程教学模式进行思考与研究。下面是小编为大家整理的《美术专业色彩分析论文 (精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

美术专业色彩分析论文 篇1：

中职色彩静物创意写生训练的实践与思考

摘?要：长期以来，中职美术专业色彩课程以模拟自然为主，造成了课程与岗位能力的脱节。笔者认为：中职美术专业的色彩静物创意写生训练，突破了再现性基础造型模式，锻炼了学生观察、分析、理解事物和把握规律创造新事物的能力，培养了学生的创造性思维，提高了学生的创新能力，对学生专业课程的后续学习和就业具有重要的作用。

关键词：静物写生;色彩创意;中职

目前中等职业学校美术专业的色彩课程，一直沿用绘画专业的色彩课程的内容，即静物写生，以模拟自然为主，重在绘画技法和技能的传授，其内容偏专偏窄，限制了设计专业特点的发展和学生创造能力的培养，和学生的就业岗位能力标准无法对接，这就要求我们必须重新审视我们的教学内容和教学目标，对课程内容进行合理重构，以适应学生的职业能力的需要。

色彩静物创意写生课程，主要内容可以融入艺术设计课程体系中的设计素描、基础色彩、平面构成、色彩构成等基础课程，以及装饰绘画、图案设计等专业基础课程的相关内容，主要任务是探索现代绘画中色彩语言的表达形式，广泛吸收现代绘画大师的绘画理念、表现方式和技巧，注重培养学生色彩运用能力、色彩语言的拓展能力和色彩形式的综合表现能力，使学生从色彩走向设计，为就业岗位所需的色彩设计创作提供专业的色彩感知和色彩判断能力。

一、传统色彩写生与创意色彩写生的区别

传统色彩静物写生以体现三维的客观自然为标准，以写实性表现手法为主要手段，作品以统一的光源规律和素描关系作支撑，色彩氛围单调，强调技术上的规范性和程式化，画面缺乏新意，学生缺乏创意空间，束缚了色彩审美能力的提高，大大降低了学生学习色彩的积极性和主动性。色彩静物创意写生的重点是训练学生对色调调性的掌握与色彩的归纳组织能力，以二维的色彩形式与色彩构成为要素，强调色彩形式语言的运用、色彩造型的主观表达，以高度概括的手法对色彩进行归纳和整理，提高学生的视觉感知和视觉敏感性，提高审美修养，为以后的色彩设计创作打下扎实的基础。

二、色彩静物创意写生的实践

1.创意从静物的摆放开始

色彩静物创意写生中，静物的摆放要突破传统静物摆放的模式，为了便于学生获得灵感和启迪，静物的选择最好具有一定的抽象性特征，一些几何特征较明显的静物不失为很好的选择，静物的布置也要突破原来的框框，可以不考虑光线因素，甚至没有主次之分，采用大场景、罗列式布局，鼓励学生自主选择构图，并根据各自的兴趣点对静物进行取舍。这种摆放方式本身也是一种创造性的劳动，它不为学生提供可直接模仿的构图形式，必须由学生依据自己的想法组织对象并重构画面的形色关系，由此训练学生选择、取舍与重新组织形与色的创意能力。它对于提高学生的审美能力、理解色彩规律、探索表现方法等有着重要的作用。

2.平面的观察方法是色彩静物创意写生的关键

色彩静物创意写生目的不是再现自然，不求客观的真实性，因此，面对摆好的静物，要求学生“另眼相看”，建立新的观察和思维方式。主要有“客观平面观察”和“主观平面观察”两种观察方式。“客观平面观察”强调一种不真实的、创造性的空间转换特性，可以对空间要素进行概括和夸张变化，打破了物象透视、光色规律等客观限制，画面效果处于浅空间的状态，兼有装饰和写实两方面的特征。“主观平面观察”则是将客观存在的立体空间形态人为转化为平面化空间，通过强化构图的散点布局、构形的提炼概括和构色的归纳整理，在改变客观真实性中，将学生导入对艺术形式的本质深层次的认识和研究中，带来画面效果的个性化和多样化。

3.色彩的创意表现是色彩静物创意写生的重点

色彩静物创意写生不再要求学生再现对象的客观存在状态和色彩变化规律，而是强调学生各自不同的主观感受，将个性追求和形式美的构成作为研究的主要内容。写生时，不是被动地描摹，而是自觉地发现和主动地表现。教学中要引导学生借助客观物象的启示思考和创意，善于发现色彩的情趣点，根据“客观感觉—主观知觉—转换色彩”的思维过程，进行将客观物象色彩造型转换为主观色彩，将自然色彩空间转换为画面色彩表现空间。在创意色彩写生中，给学生提供了一个挖掘自我情感、展现自我的契机，色彩的主观性表现不但能够反映出学生对事物的认识，体现出对生活观察、体验、理解、思考的不同角度和方法，还能反映出学生对色彩形式语言以及风格的关注点。实践中，学生在画面中注重色彩之间的和谐关系以及新的表现形式的研究，通过运用呼应、均衡、节奏、韵律、对比、调和等色彩语言，构成新的、丰富的视觉效果，通过不同于别人的创意来赋予画面新的活力，呈现充满创造力的绘画形式。

传统的色彩静物写生，运用的工具和材质比较固定。在色彩静物创意写生中对不同材质、不同表现技法产生的色彩肌理效果的探索，也成为对色彩形式美感的深度挖掘。因此，要鼓励学生不断探索，不仅颜料及工具可以多种多样，各种材质也可以介入创意色彩静物写生中来，可以拓宽综合运用的范围。例如：运用水彩、蛋彩和树胶相结合、钢笔画与薄涂厚堆相结合，金银色颜料与油彩颜料相结合、各种纸质材料(有色纸、报纸、画报等)进行拼贴和手绘相结合等。制作的技法除手绘外，还可以通过拓印、刀刮、喷绘等制作形式各异的点线面创意元素，不断丰富绘画语言，创造出缤纷多样的色彩肌理效果。

三、色彩静物创意写生中需注意的几个问题

(1)色彩的创意写生是对传统自然色彩写生的延续和提升，因此，色彩的创意写生的学习应有传统色彩写生的基础，教学内容要由浅入深，循序渐进。要找准课程的切入点，从写实性色彩归纳开始。写实性色彩归纳的表现形式介于写实性绘画与平面性装饰绘画之间，是两种造型理念转换的有效过渡方式。有了一定的基础后再开始主观性表现创意，主观性表现同样要注意先易后难，一般可以分平面性、解构性、意向性及设计性等几个阶段进行。

(2)色彩静物创意写生中，色彩的表现总是依附于一定的形态的。创意色彩画中，物象的形态也应具有一定的创意，或具象、或抽象、或意象，以点线面等纯形式语言构成，为了表达主观认识和个性情感，可以把客观形态加以夸张、扭曲、倒置、叠映、错接、嫁接、分解等，实现对客观物象的创造性表现。创意造型是创意静物色彩写生的一个难点，教学中，既要注意追求秩序、平衡、和谐，又要避免使造型失去生动性和感染力，既要鼓励创造，又要避免“胡造”，注意变形要适度，力求领悟创意造型的内在规律。

(3)色彩静物创意写生以专业发展为取向，所以为取得高效的教学效果，可以用项目教学方法，将创意色彩写生相关的知识和能力设计成与岗位目标能力相结合的一个个训练项目，这些训练项目都具备工作导向性和典型性，具有趣味性和实践性，训练中创设有效的教学情境，突出学生的主体地位，课程的考核主要着眼于学生完成项目任务的质量、态度，以及知识运用、表达能力、创新能力等，与职业岗位的工作要求完全接轨。

参考文献：

[1]胡天君，王志远.设计色彩[M].北京：中国电力出版社， 2010.

[2]王晓明，李 杰.色彩静物创意表现[M].杭州：中国美术学院出版社， 2011.

[3]陆 琦.从色彩走向设计[M].杭州：中国美术学院出版社，2004.

[4]齐正干，王志成，彭 咏.现代色彩归纳写生[M].长沙：湖南人民出版社，2007.

作者：黄菊华

美术专业色彩分析论文 篇2：

中等职业学校美术专业设计色彩课题式教学初探

目前中等职业学校美术专业色彩课程教学重在技法和技能的传授,其内容偏专偏窄，往往用绘画专业色彩课程的内容和方法步骤进行教学，限制了设计专业特点的发展和学生创造能力的培养。新的课程改革提倡重视设计教育对学生的创造意识与能力的培养，这就要求我们必须对现有的色彩课程教学模式进行思考与研究。

课题式教学又称研究式教学，属于建构性的教学，是现代启发式教学法的一种。课题式教学运用于色彩课程的实践，目的是使学生学会自学和探究学习，培养学生创新和探索精神。与传统教学不同之处是，它更注重学生对过程性知识的体验和积累，更注重学生对课题的自主学习。它对创造意识的培养及独立主动的思维具有开发性效应，对学生的专业素质与专业潜能的训练具有独特的作用。

色彩设计课程的课题设置，要以提高学生的观察理解能力与创造性思维为首要任务。正确的课题训练不但解决教学问题，更重要的是要让学生掌握解决问题的思维与观察方法。课题内容既可以体现为横跨多门课程、多门学科的，也可以是由某个专题内容组成的一组相关性作业构成，还可以是一个单独的作业方式及内容等等。不管是何种形式，课题内容的设计都应该围绕着教学中心，精心设计出具体计划和总体实施程序，制定出每一阶段的方法和步骤，把笼统、复杂、抽象的教学条例和原则分解为一连串新颖、具体的课题。所以，教学中课题的设置应该力求在练习中，体现富于创意的或具有设计意念的色彩效果，只有具备开发学生创意性的课题才能达到教学预设的目标。

课题一：光色写生训练

光色写生训练，也是写实性色彩训练，在同一环境下，物象之间的各种色彩必然是相互关联，相互影响的。这一阶段训练要求学生在科学、客观认识物象的形体结构特征的基础上，认真观察和分析光源色、环境色与物象固有色的相互关系和变化规律，使学生在一开始进行色彩画训练时，就能进行色彩规律的研究和探讨，学会生动地塑造所描绘对象的形体、空间、结构、位置、质感等，给人一种客观真实的感受。

这一阶段的训练重点是培养学生正确的观察方法和表现方法，一幅作品的成败，关键在于作者是否具备对画面色彩整体驾驭的能力，因此整体意识的形成是一个作画者走向成熟的标志。本阶段的训练就是要培养学生整体观察、概括表现的良好习惯，确立主动分析和把握写生对象各色彩个体之间相互关系的正确的整体表现方法。为了实现这一目地，小色稿的训练是行之有效的办法。小色稿写生能够在十几分钟内完成，便于学生快捷地捕捉瞬间的光色关系。这样可避免把精力放在刻画上，多余的时间可以用来反复调整大的色彩关系。小色稿练习还有助于锻炼学生的色彩记忆能力，记忆作画可以培养学生细致观察深入把握对象的能力，在此基础上还要多作默写训练，可使学生的观察力不断得到锤炼。

在这一阶段训练中，还要要求学生认真掌握好条件色规律，弄通色彩透视的基本规律，以及形体与色彩的空间关系，切实把握色调的组成关系，探究色彩的冷暖组合配置。写生中需要强化秩序、空间、结构和质量。练习内容应从易到难，从简到繁，可以从单色练习入手，逐步过渡到单个静物色色光练习、组合静物的色光练习、质感肌理练习。在课堂教学的同时，引导学生学习优秀传统、学习最新成果，调动多种手段，如电化教学、观摩交流和鉴赏等多种方法，不断提高学生的审美能力和表达能力。

课题二：具象设计色彩训练

符合自然光学色彩原理的色彩组合并不都是符合美的规律，而符合色彩美的规律的色彩组合却是百分之百地符合自然光学色彩原理。具象设计色彩训练这一课题是介于写实绘画和设计绘画间的过渡形式。这一训练的重点在于以不违反色光关系为前提，对物象的明暗和色彩关系加以概括、提炼，构形上要求学生在忠实于客观对象形体的基础上予以适当的取舍、修饰，产生一种简洁、单纯的效果，构色上要在画面中建立和谐的色彩关系，建构一个符合色彩规律的新的色彩关系。这一训练过程也是一个从被动塑造到主动的色彩设计的一个转变过程。这一课题的具体内容包括：画面变调练习、画面限色练习、色彩归纳练习等。

正常的色彩写生，一般是描绘对象客观的光色关系。而变调训练是以改变的光色关系为前提的，也就是根据作者的意图去组织一个与对象实际色彩完全不同甚至完全相反的色调，如冷色调可以变成暖色调，亮色调可以变成暗色调等等。这种训练方法可以改变因单一训练造成的对象的依赖，而将注意力集中放在对色彩规律的把握上，对象只是作为构图和造型的参考。

色彩归纳练习重点是培养学生的色彩立体概括能力，能够熟练地用“分阶法”、“限色法”等对自然物象的形与色作出概括，因此可以降低对形、结构等素描关系的要求，强调色彩调配的准确性，训练时力求达到直觉表现和理性分析相结合。主要物体和前景的色块表现可以丰富些，次要物体和背景的色块应简洁概括些。随着训练量的增加和能力的提升，色块可以逐步变小，使对象形体逐步明确。

这一阶段训练中，要充分发挥教师在训练辅导中的示范作用，形成正确的导向。理论讲授和技能训练相结合，让学生对设计色彩有初步的认识并激发学生的学习兴趣，为学生今后的设计提供灵感的源泉。教学方法应采用多种教学媒体，充分调动学生积极性。

课题三：抽象设计色彩训练

抽象设计色彩是设计表达手段的重要环节，要求摆脱视觉对物象直接识别的依赖性，锻炼学生的设计思维能力。形象与色彩取之自然，逐渐脱离自然，最终又作用于自然。使色彩与形式具有暗示、象征、传递意念的功能。抽象设计色彩训练可以分为两个模块，一是色彩解构练习，二是色彩命题练习。

色彩解构练习目的是完成色彩造型从客观形态向抽象形态转化，使学生初步涉及设计思维的色彩思维模式，从色彩的演变进而提升到色彩的符号，追求形与形、色块与色块的比例关系以及调整、整合各种色彩的相互关系，使画面色彩语言更简洁有力，画面形式呈现一种平面化和装饰性极强的视觉效果，从而使学生最终掌握色彩的抽象造型能力。

色彩命题练习的目的是使学生了解色彩的情感表达能力，以及人们赋予色彩的某种文化特征和含义。色彩的表现主要依靠色彩的对比手段，有明度对比、纯度对比、饱和度对比、色相对比、补色对比、冷暖对比等。如果作品的命题要求是活泼的、喜悦的，作品色彩应该以强烈、明快的暖色为主。如果是静态的、伤感的，作品的色彩应以中性的或冷色调为宜。此外，色调的运用还应该与构图的样式相协调，对称式构图应以色彩调和的“统调”表现为主，要注意画面主要部分与次要部分的色彩协调。均衡式的构图应以色彩对比的“节奏”表现为主，要注意表现主、次要部分之间的色彩冲突和次要部分对主要部分的衬托。

这一阶段要求学生在训练中不被客观对象的固有色、环境色、条件色所束缚，以新的视角和方法来对物象进行拆解和重构，可以更多的加入主观的处理，强化主观变色、强化主观色调、强化对比倾向，从而使学生能够自觉、自由地运用色彩造型语言。训练过程中要注意讲授和技能训练相结合，先让学生对设计色彩作品进行赏析、临习，还可以根据自己的写生作品、照片、范作进行变形、移植、借用与再设计。

通过课题式教学的引入，使学生从理论学习到实践练习、从感性认识上升到理性认识，从绘画写生色彩的科学观察认识到主观理性地归纳设计色彩，使学生在学习过程中更有针对性和目的性，把传统美术教学中的色彩写生能力的培养拓宽为形态、尺度、功能、材质、工艺技术等基本要素的构成与表现的研究，引导学生借鉴图案、装饰纹样等民族文化中色彩规律和西方现代设计艺术诸流派色彩理论方法，掌握不同设计色彩方法，为将来从事的艺术专业正确地使用色彩、设计色彩打下坚实的基础，并自然过渡到更为深远的学习层面。

参考文献

[1]钟启泉，《现代课程论》上海教育出版社，1989.

[2]张名孝，《色彩基础中的课题式教学》吉林艺术学院学报，2006(2).

[3]《江苏省普通高校对口单独招生艺术设计专业色彩测试教学辅导》江苏美术出版社，2010(1).

作者：黄菊华

美术专业色彩分析论文 篇3：

中职美术专业色彩教学的问题及对策

摘要：在中职美术专业教学中，色彩教学是重点和难点，色彩的勾勒涂抹既是美术教学的一项重要技能，更是美术作品整体设计的一门艺术。中职美术专业教师要针对问题，细化色彩布局和结构，活化教学过程，彰显色彩在美术专业中的独特价值和作用。

关键词：中职 美术专业 色彩教学

一、中职美术专业色彩教学中的问题

(一)教学模式化

美术教学有其特殊性，其专业特点需要小班制與个性化的教育架构，而不应该选择统一化的教学方式。但现阶段，一些中职院校无论是硬件、软件还是师资，都不足以开展专业化的“一对一”教学，大班集中上课成为常态，专业教学知识化、理论化倾向较为严重，教师通常以灌输代替专业演示和专业感知。有的教师在色彩教学活动过程中甚至照本宣科，教学模式较为机械。

(二)方式固定化

随着信息技术的发展，多数中职院校将资金投到了计算机信息网络、现代产业制造等专业建设方面，且取得了显著成绩。但对于微观的美术色彩教学而言，学生很少有机会借助信息技术和自媒体等辅助设备进行专业化学习，导致学生对SAI、PS等绘图软件比较陌生。现如今，在美术实践教学中引入PS、SAI等软件已是一种重要趋势，然而一些中职院校却忽略了这一点，使得一些学生对美术色彩学习只是粗线条的临摹，无法精益求精。

(三)教材陈旧化

目前，中职院校美术专业使用的教材是以普通高等教育教材作为蓝本，内容主要为理论知识，以理论探索与色彩本质探究等为核心，学习难度比较大，与中职院校“2+1”教育模式并不适应，脱离了“以能力培养为核心、以就业作为导向”的中职院校教育宗旨。

二、中职美术专业色彩教学的策略

(一)强化技能培养

从专业的眼光来看，色彩是美术专业的心脏;从教学内容来看，色彩是中职院校美术专业的基础课程。因此，中职美术专业需要突出色彩的“调色盘”作用，重在培养学生对色彩的敏感度、识别度和亲和度。对于基础比较弱的学生，教师应该以色彩基础知识为切入点，有层次地讲授色彩知识规律，由感知色彩冷暖到掌握色彩的夸张、表现，由色彩的临摹到写生，由水粉、水彩画的技能方法到培养审美能力等，探索出与中职院校学生学情相适用的教学模式，为美术专业色彩教学上好“第一课”。教学内容应难易适中，突出色彩规律与理论基础知识的归纳、总结，使学生把握科学的观察方法，了解色彩知识和具体规律，经过系统训练，使学生学会用专业的眼光学习、运用色彩。

与此同时，教师在写生与临摹图例教学过程中，应突出学习性、借鉴性以及观赏性之间的深度融合，比如组织学生参观写实画展，提高学生的美术鉴赏与审美能力。色彩之间具有对比、映衬、相融、渐近、渐暗等关系，但侧重点是对比度，如明度对比、冷暖对比、形状对比及色相对比等，色彩对比状态关系到作品质量与情感层次，在进行色彩对比实践教学时，要将传统色彩与创新色彩进行融合创新，对教材中的范图要灵活参考，先赏析，再讲解，再运用，并在实践中发挥学生的主观能动性，创造出具有个性的色彩。对基础比较弱的学生，应采用问答、演示等形式呈现色彩知识，激发他们的学习兴趣。还可以充分利用动漫、装饰画等，引导学生深入了解色彩、感悟色彩。

(二)创新教学模式

在色彩教学中，教师要创新教学模式，摒弃一味的讲解，以学生的立场和专业的眼光来一场“色彩的探觅之旅”。要以鼓励、引导、赞美为主基调，综合分析与把握每一位学生的认知特点，将临摹、写生与示范有机融合，通过多媒体呈现画家创作的过程，让学生在感知、认知、欣赏中了解与认识色彩。多媒体能够把复杂、抽象的色彩专业知识简单化、具象化，使学生更容易理解，教师应借助多媒体技术，使学生认识PS、SAI等绘图软件，让绘图软件发挥其“调色大师”的作用。还可以组织学生参观名人画室、画廊，使学生既能舒缓身心，也能在潜移默化中提升对色彩的感知度和灵敏度。

(三)拓展教学空间

专业性是美术教学的本质特征，“理论+实践”是美术专业教学的基本范式。然而事实上，部分教师在色彩教学中忽略了学生写生能力培养，课堂上大多数时间都用在了临摹范图上。因此，教学中，应坚持课内、课外相结合，拓展教学空间，放手让学生到大自然中去写生，在大自然中找到色彩的生命力，在写生中感悟色彩的魅力和灵魂，在写生中观察色彩的变化、思考色彩的“虚实”“有无”等表现力，从而在色彩运用和布局中心里有数，知道何时“浓墨重彩”，何时“轻描淡写”。

(四)加强实践教学

教师要依托学生的专业选择和专业方向，将色彩教学和学生专业发展结合起来，让学生在“专业的领域里”运用“专业的能力”。例如：服装设计专业应该重视学生的色彩写生练习。教师可以和学生一道到知名服装店进行色彩探讨，欣赏服装着色的技巧，领悟色彩在服装领域的作用，感悟服装的时代潮流和风向。此种情况下，学生不但能够实现美术色彩基础知识的系统性学习，也能够将色彩和所学专业进行深度融合，达到学以致用、学用结合的目的。再如，对摄影专业的学生，教师可以就拍摄的角度呈现、色彩变化、色彩轻重等与学生一起进行分析讨论，使专业学习和专业发展结合起来。

总之，美术专业色彩教学是一种技术，更是一项艺术。教师要以色彩教学为突破口，不仅让学生知道如何理解运用色彩，更要用心、用情去感知色彩，将色彩和自己的情感结合起来，创造出有个性、有温度的色彩，从而让学生爱上色彩、爱上美术、爱上美术事业。

参考文献：

[1]国卫.探究中职美术教学中色彩对比教学策略分析[J].美术教育研究，2017(11)：106107.

[2]解淑亮.中职美术教育中色彩教学的几点思路[J].美术教育研究，2018(8)：3839.

[3]万兴泉.多元化的组合——鲁迅美术学院版画系色彩课教学综述[J].湖北美术学院学报，2010(4)：5961.

作者：崔踏耘