声乐审美声乐艺术论文

摘要：思考什么才是声乐表演艺术中的主要媒介，那就是演唱者的声音。它主要是为了达到使欣赏者产生共鸣的艺术效果。声乐表演中所具有的独特审美价值主要是通过不同的艺术表现形式表达出来。具有了灵魂和生命力的艺术表演，就可以达到震撼人心的效果，牵动欣赏者的心弦。在表演中，融合不同的伴奏乐器、优美的动作表演和表演者的声音，美的传达自然就流入了观众的心间。下面是小编精心推荐的《声乐审美声乐艺术论文 (精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

声乐审美声乐艺术论文 篇1：

声乐表演审美特征及其艺术实践研究

【摘要】 随着时代的进步和发展，人们越来越注重精神层面的追求，社会的精神文明也在不断地向前推进和发展。一直以来，声乐表演作为一种具备综合性审美价值的音樂表演形式融合在人们的生活中，基于声乐艺术的表演形式，声乐在发展的过程中遵循着不断创新和提升审美的原则，给广大群众带来更好的视听享受。因此，声乐表演对于表演者就提出了更高的要求，需要他们能够认识到表演过程中的美学价值，并且能够在实际演出的过程中体现出自身对于声乐作品的理解，以及在声乐表演实践中的艺术表达方式，凸显出其丰富的审美特征，让声乐表演这门艺术更好地向社会和大众传递其审美艺术价值。

【关键词】 声乐表演;审美特征;艺术实践

基金项目：泰州学院2019年度教育教学改革研究重点课题“新时代高校合唱与指挥课程教学改革研究”(项目编号：2019JGB03)。

在以往的艺术表达中，艺术家门都会通过演唱歌曲或是形体表演来实现人们对于审美的需求。声乐表演作为一种产生较早的一种艺术表演方式，在世界各地都受到了人们的欢迎，因为它能够将音乐和表演很好地结合在一起，形成了更加优美和独具魅力的艺术表达，演唱者在表演的过程中需要运用到人声、形体以及乐器之间的相互配合，给观众能够带来一场完美的视听盛宴。在不同的人看来，声乐表演中所呈现出来的内涵是不尽相同，正如“一千个哈姆雷特”一样，不仅在欣赏表演的过程中需要能够挖掘其深厚的艺术价值，作为演唱者也需要结合观众的喜好和一些创新的元素，在自己的声乐表演中发挥出更好的效果，能够通过一种潜移默化的情感渗透到人们的心中，在审美上产生共鸣。

一、声乐艺术表演中的美学价值

(一)表达共鸣

声乐艺术表演存在的价值就是为了能够丰富人们的精神世界，使他们在日常的生活中可以通过观看艺术表演来缓解自己在生活中的压力。而在观赏声乐表演时，观众能够从一些歌曲和表演中产生共鸣，从而对于提高人们整体的审美素养具有很大的价值。

(二)再创造性

演唱者在进行声乐表演时要基于作品真实的情感进行艺术的传达，同时基于演唱者自身的专业技术、艺术修养、文化修养、表演经验等各方面不同程度的积累，呈现出了具有综合审美艺术特征的二次创作声乐表演。

(三)音表融合

所谓的声乐表演，就是指不仅要掌握如何唱，还需要能够懂得去如何演，才能够塑造一个完整的舞台作品，在实际的表演过程中，音表应该在一体化的，二者缺一不可。因此，声乐表演中有利于实现演唱者在二者方面的平衡和调节，对于唱歌的技巧，肢体形象的表达等都需要给予充分的重视，让观众在视听融合的过程中欣赏一个完整的艺术作品。

(四)艺术张力

声乐表演的过程并不是一个内化的过程，在表演的过程中应该尽可能地实现唱歌和形体动作的张力。也就是在平时训练的过程中应该注重对于自身表演技巧的把控。在唱歌方面能够实现更加优美和独特的唱腔和音色，在表演的过程中也可以跟随情感去释放真实的自我，这种艺术表达的张力是声乐表演中非常重要的考察要素。

(五)外在美感

与此同时，在声乐表演的过程中能够很好地彰显出演唱者的艺术形象，演唱者还需要进行舞台的整体包装，舞台服装与作品风格相匹配。这样结合形象美和艺术美的声乐表演就能够以更高的美学价值受到观众的喜爱。

二、声乐表演中体现出来的审美特征

(一)动静结合凸显多元美感

在声乐表演过程中所体现出来的审美可以从多个角度进行考察和分析，其中比较显著的就是声乐表演能够将表演的动静很好地结合在一起，如果说在表演的过程中演唱者的艺术展现方式是“静态”的，那么他们所传达出来的情感就是在不断发生变化的“动态”反应。在声乐表演中只有实现了动与静之间的融合发展，才能够使艺术作品的内涵和价值得到最大化的输出，让观众在一动一静之间感受来自艺术表演的丰富性，凸显出多元化的美感。

(二)声形合一融入情感体验

在声乐表演的氛围中，演唱者不仅要合乎规范地呈现出一首完整的音乐作品，还需要在演唱的过程中尽可能融入自己的真实情感，这样能够很好地带动观众们的情绪，让他们能够沉浸在演唱者所营造的情感环境中增强对于艺术表演的理解力和感悟力。审美是一个对多元化的过程，每个人在演唱者的音乐表演中所体会到情感也是不同，正是因为有了这些丰富的差异，才使得诸如声乐表演这类的艺术创造有了更高的价值。因此在实际的表演中，演唱者应该使自己的声音和形体共同表达出情感的充沛性，让更多的观众能够参与到情感的起伏过程中，与演唱者实现情感上的契合和互通。

(三)传统文化衔接现代创新

在千百年来的历史传承岁月中，声乐表演作为一种古老而常见的艺术形式，在当代演唱者的学习过程中不仅要能够积累和继承这些传统的优质文化，从而提取出文化的精华并为自己所用。更需要在声乐表演的过程中能够实现推陈出新，融入一些现代的文化元素，打造更加具有丰富性和层次感的表演内容。很多演唱者在声乐表演过程中单一地运用古典音乐，或是现代化音乐，对于观众来说都无法很好地触动他们的心灵，给他们带来视听中全新的审美路径。通过传统文化和现代元素的融合，让人们发现原来声乐表演也可以运用这种方式表达出来，让新一代的年轻人更好地了解传统文化，也让老一辈的人能够从声乐表演中接受当前的一些新事物。

(四)开创风格塑造独特魅力

在进行声乐表演的过程中，除了外在因素的审美特征外，演唱者个人的艺术价值也是非常重要的。因此，作为一名致力于对外表达的艺术工作者来说，应该在声乐表演的过程中开创出属于自己的风格体系，在舞台表演的过程中要能够塑造出专属于个人的魅力。在审美日渐单一化的趋势下，在表达艺术的过程中更加“标新立异”能够选择适合自己，并且能够代表自己风格的表演内容，让个人能够与表演的过程相互协调，最终达成一致性的目标。

三、声乐表演艺术实践探究

(一)加强形体动作训练，夯实基础表演素养

在声乐表演的过程中，存在很多种的角色类型，需要演唱者能够在其中进行切换和衔接，这对于他们的表演功底和唱歌能力提出了很高的要求。作为一名合格的声乐表演艺术家，就应该做到声表在舞台上呈现的一体化，这样才能够让观者的情感跟着演唱者的情感波动而发生变化。俗话说：“台下十年功”，在舞台上所呈现出来的光鲜亮丽是需要经过日复一日的刻苦训练换来的。演唱者在平时的声表训练中应该加强对于一些形体动作的练习，使其与歌唱融合更加符合舞台的要求。因此，在声乐表演艺术实践中，演唱者首先需要保证自身具有较高的表演素养，在面对观众的过程中能够带着强烈的声乐表演的感染力来调动他们的情绪，进一步强化艺术表演的价值和魅力。此外，演唱者在选择表演的曲目时，应该从自身擅长的曲目出发，并注重自己的肢体动作和歌曲的协调性，这不仅是演唱者基础的表演素养，也是促进声乐表演艺术价值提升的核心要素。

(二)重视声乐技巧提升，促进人与音乐融合

在声乐表演中处于优先地位和角色的是音乐的演唱和表达，演唱者通过曲调将语言运用音乐这种形式表现出来，能够有效提高艺术的表现力。因此，在实践探究过程中应该重视对于演唱者声乐技巧的提升，要知道观众所喜欢的演唱风格是怎样的。一些演唱者一味地追求流行化演唱元素，从而在歌曲中间咬字不清晰、弱化一些唱腔，或是改变自己的发声方式，这样的表演都会使观众感到不适。因此，演唱者需要在日常生活中进行不断的发声练习，训练自己在咬字、发音、腔调等方面的技能。让演唱者在练习的过程中找到适合自己的歌曲演唱类型，能够在声乐表演的过程中凸显出个人的特色。此外，在实际表演的过程中，演唱者也需要选择合适的曲目，与自己的音色进行相互的促进和配合，促进人与音乐的完美融合，能够最大化地发挥出声乐表演的艺术高度。

(三)提高自身审美能力，实现声乐表演创新

在任何形式的艺术表演中都是需要艺术家们去不断进行尝试和创新，在声乐表演过程中也是一样，演唱者不仅能够从演唱的方面注入一些新鲜的元素，还能在表演的过程中加入一些让观众眼前一亮的环节，这样就可以不断激发观众的审美体验，避免在欣赏声乐表演过程中出现趋同审美的状态。除此之外，演唱者还需要致力于提高自身的审美能力，能够从当前的艺术作品基础上进行再度的创新挖掘，在承载着传统文化过程中融合更多现代化的元素。因此，演唱者在日常生活中应该留心观察和学习，从生活中汲取可以用于声乐表演创新的素材，经过自己的二次创作，使呈现出来的声乐表演形式更能契合时代的发展，具有更高更新的艺术审美价值。

四、结语

综上所述，在以上探究到声乐表演中的美学价值时，可以发掘很多不同方面的美学元素，这需要在声乐训练过程中融入实际表演过程中。在审美多元化的今天，应该学习如何审美，发现声乐表演的艺术价值，帮助演唱者提高自己的表演能力，在更大的舞台上传递声乐表演的审美艺术价值。

参考文献：

[1]崔丽.声乐表演审美特征及其艺术实践探析[J].山西青年，2020，000(007)：202-203.

[2]周双.时代美学特征视域下的声乐艺术分析[J].藝术研究：哈尔滨师范大学艺术学院学报，2019，000(001)：64-65.

[3]王珊.基于美学视角下声乐艺术的内容和特征分析[J].音乐时空，2020，000(008)：72-73.

[4]刘丽.声乐表演审美及其艺术实践[J].戏剧之家， 2020，(13)：54-54.

作者简介：

朱艳，汉族，江苏泰兴人，硕士研究生， 讲师，研究方向：美声表演。

作者：朱艳

声乐审美声乐艺术论文 篇2：

声乐表演审美特征及其艺术实践研究

摘要：思考什么才是声乐表演艺术中的主要媒介，那就是演唱者的声音。它主要是为了达到使欣赏者产生共鸣的艺术效果。声乐表演中所具有的独特审美价值主要是通过不同的艺术表现形式表达出来。具有了灵魂和生命力的艺术表演，就可以达到震撼人心的效果，牵动欣赏者的心弦。在表演中，融合不同的伴奏乐器、优美的动作表演和表演者的声音，美的传达自然就流入了观众的心间。

关键词：声乐艺术;声乐表演艺术;审美体现

声乐表演，是十分具有表现魅力的一门艺术，包括各种元素类型，比如音乐、舞蹈基础、台词语言等。要想使得声乐表演的艺术内涵十分丰富，就需要表演者具有越来越高的艺术修养，实现声乐表演的更高价值，欣赏者从身心得到更大的享受。近几年来，声乐表演的艺术更加贴近我们的生活，大众更加重视对于声乐教导方面的办法了。与此同时，声乐的教导更加地贴近低龄化，这也就要求我们需要更加系统的学术性研究。随着时间的推移，在探究和总结的过程中，深刻的结合表演的特征、形式、手段和技术的一些特点，再加上表演者的理论经历和生活阅历，通过深度的思考达到声乐表演的一个新的高度，从而表达出新的更具代表性的作品。

一、 声乐表演的一般原则

在声乐艺术的表演中，其基础都是美学思想，从而达到表演者对作品在创作或者是舞台上表演的深度演绎。在声乐艺术的表现中，其美学风格和品质是其重点，为了展现出作品在创作中的美感，作品深度演绎中的美和欣赏者身心体会的美。

(一) 坚持客观真实性与主观能动性相一致：演唱者客体的不同，代表着其审美心理的不同，对于作品的理解也不同。这就要求表演者要全面了解作品的时代背景、原始风格、表现形式等。在表演时要结合自身的音乐能力、特点等主观意识，对于原作品的本身风格特点也要加以保留，加入自己的理解进行个性化的阐释。从而，准确的分析和再现所演唱的作品，表现出演唱者自身的作品风格、内在情感体验，传达给听众更多的观赏感受产生共鸣。

(二) 坚持时代品位与历史风貌相统一：不同的作品都有不同的时代特点，这些特点涵盖了当时的艺术表现形式、艺术表现手法、社会背景和大众的审美倾向，都成了作品诞生和流传至今的原因。在不同的历史时期不同的声乐表演者在表演作品时会加入当代审美需求，对作品进行更多的创作，使得作品既不脱离原创感，又能为听众所接受。

(三) 坚持声乐艺术表现与演唱技巧相统一：作为一种抽象的表演艺术，声乐表演主要是通过声乐的传达而抒发其中蕴含的各种情感因素，这就要求与演唱者的演唱技巧相结合。首先，最主要的问题就是要深刻的理解声音观念，其次，通过一定程度的学习和一定程度的科学训练，注重夯实基础，具有了扎实的基本功，使得表演者能够对表演当中的节拍、节奏、演奏速度以及应该采取什么样的音色来进行表达，从而达到对情感的原始萌发状态的理解，使得作品能够得到完美的诠释。

二、 声乐表演的特征

(一) 如何处理“二度创作”与“一度创作”的关系：如何处理好“二度创作”和“一度创作”的关系是一个值得思考的问题。它要求每一位声乐表演者对其作品进行自我方面的深度加工，同时也要在尊重原作的基础之上。对一首声乐作品来说，“二度创作”就是对其进行的深度加工持

“二度创作”中的个性创造，使得声乐表演者要尊重原作与发挥创作相统一，运用自己的理解和智慧在不违背作者意愿的同时表达出来。要认识作品，理解作品，分析作品，分析音乐体裁，分析作品背景，分析作品风格，从中吸取灵感，再加入自己的艺术个性。要端正态度，认真负责，从而使声乐表演得到完美的拓展和升华。

(二) 注重声乐表演中的个性创造：在实践中，为了能够正确的表演出作品的内涵，就需要声乐表演者尊重原作;其次，要使得作品中發挥自己个人对于艺术的理解。那么，声乐表演的灵魂是什么，生命是什么?这个表演者必须清楚明白地知道——个性创造。所以说，好的作品必然融入了个性创造。具有生命力的表演才会更加的持久，更加的深入人心，扣人心弦。过于简单的艺术性模仿已经无法满足声乐表演了，它有了更高方面的要求——加入表演者自身的理解，找到适合自己的表演方式，设计出符合作品的内容的个性表演。

三、 声乐表演的艺术研究

作为实践性艺术的一种，声乐表演包括演唱技能、声音塑造、舞台表现、艺术修养等。舞台表演是其最后展现作品的重要形式，所以要从不同的方面(歌唱的情感性、面部表情、台风、形体要求及舞台艺术实践等)进行深度的思考。

(一) 声乐表演的情感性：在了解了作品内容的大前提下，情感性的表达是声乐表演者在声乐表演中首先要做到的，感悟原作的思想内涵，融合自己多年来的经验和文化底蕴以及专业素养，通过不断的练习、感悟，加上多重的表现手法，恰当而精心的处理作品，达到对作品的深度加工表现出既不违背原作的内涵底蕴的同时还蕴含着自己的感悟。表演者必须感动自己，才会将作品的情感传达给观众。因此，最为关键的就是找到作品的灵魂之处，赋予表演者的情感，使得作品拥有更加鲜活的生命力。

(二) 声乐表演的面部表情的调节：表情、口型、眼神是声乐表演者面部表情中最为重要的三部分，所有的情感表达都需要五官的完美配合达到想要的效果。反之，夸张的、矫揉造作的都会对作品情感的传达产生一定程度的影响。眼睛是心灵的窗户，只有灵活的运用眼神，才会把作品的灵魂表达出来，使得观众跟随表演者的情绪流动。不同的口型关系着不同的声音表达，所以正确的口型也是尤其重要的。

(三) 声乐表演者的台风：在“台风”的表演上，声乐表演者尤其要注意台步、站位、面容、目光、形体动作、谢幕，以及服装、化妆等方面。这几方面使得表演者能够更加完美地表现出作品的风格、内涵，为作品注入新鲜的生命力，起到非常重要的作用。良好的“台风”也是作品具有新的创作的一方面，也可以深刻的表达出作品的底蕴，是非常重要的一种声乐表演中的“调味剂”。

参考文献：

[1]肖英群.声乐表演及其发展研究[M].北京：中国书籍出版社，2014.

[2]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.

作者简介：闵玉荣，安徽省马鞍山市，马鞍山师范高等专科学校。

作者：闵玉荣

声乐审美声乐艺术论文 篇3：

声乐表演审美特征及其艺术实践

摘要：声乐艺术是人类文化中最古老的一种文化艺术表现形式，声乐演唱是人们在社会生活中对于文化的心理情感。此外，声乐表演也是音乐表演艺术中的基础样式，是为了在听觉上辅以视觉的综合审美的音乐形式。声乐表演主要包括了歌剧、歌曲和其他声乐，在内容上除了有音乐成分外，还广泛包涵了语言文学、历史地理、生活民俗等各个元素，是对生活的综合的艺术化反映。

关键词：声乐艺术 综合审美 艺术化

一、声乐审美的一般原则

(一)客观真实与主观创造相结合

声乐表演的客观真实主要指的是声乐表演者在演唱时要充分发挥自身的音乐素养，对其所演唱的作品进行准确的分析和再现。好的声乐作品的流传就是在长时间内由不同演唱者一次次地重新演唱、再现才能够得以实现。这就要求演唱者在演唱一首曲目前必须要对作品的时代背景、原始风格、表现形式等方面都做好前期的功课，以此对作品有一个全面的了解，只有这样才能够更加真实完整地呈现出作品的全貌。此外，演唱者在保留原作的基本信息的同时，还应该结合自身的能力、特点和审美趣味等主观意识，对所演唱的作品进行个性化的阐释，这也是声乐表演藝术性的一个重要展现。对于更加富有创造性的表演者来说，将作曲家的艺术表达意愿与自身演唱个性相结合，可以带给听众更多不同的欣赏感受，也能够使所演唱的作品拥有更加长久的艺术生命力。

(二)历史风貌与时代格调相融合

声乐作品的历史性主要是指作品在其原始创作时期的时代艺术特点，这些特点包含了当时的艺术表现形式、手法、社会背景和审美倾向，这些是作品之所以诞生和流传的核心因素。然而在不同时期的演唱者重复展现作品时也应该符合当代审美的需求，对作品进行时代性的优化，让更多的听众能够接受而又不脱离作品的原始风貌。

二、对于声乐表演中美的领会

(一)对声乐表演审美的培养

声乐表演是一种抽象的艺术表现形式，主要是通过声乐的传达而抒发其中蕴含的各种情感因素，这就导致如果缺乏对美的领会能力，就会对作品中表现出来的美感难以理解。所以，要提高声乐表演的审美水平的话，首先就应该加强对音乐审美的培养。声乐表演者培养审美能力可以从两个方面入手：首先，在进行声乐表演的训练和学习中，注重夯实基本功，只有在扎实的基本功下形成的表演技巧才能够让表演中对表演当中的节拍、节奏、演奏的速度以及应该采取的音色有清晰的理解，在听到不同声乐表演时能够准确地分解出这些因素来，从而评判一部作品表演的水准;其次，要培养声乐表演者的审美水平，应当要将感情回归自然，从而达到对感情的原始萌发状态的理解。这是为了更好地接近生活、理解生活中各种情绪的来源。从而在欣赏和表演声乐作品时才能够更加准确地阐释自然和社会中存在的美感。

(二)声乐表演审美的划分

声乐表演所表现的不仅仅是音乐，而且融合了人们的语言和表达方式。因此声乐表演审美主要可以被划分为音质、咬字、情感以及整体表达等四个方面。音质的美感是声乐表演当中最基础的美，其中演唱是音质美感的集中体现，声乐中最主要的美好情感因素只有借助演唱者的演唱才能传达给听众;此外，声乐表演中咬字必须要准确清晰，才能够不阻碍听众获取作品的信息。虽然在当下流行乐中一些歌者的吐字不清、咬字含糊被认为是一种独特的风格，但是从声乐表演的本义——传递作品感情上来看，咬字准确是一个声乐表演者必须掌握的技能;情感美是声乐表演审美的灵魂，表演者对于作品情感的阐述、对于时代情感的把握，以及对于自身领会的阐释都能够丰富展现声乐表演的情感美，听众可以从丰富多层次的情感中获得更加好的音乐享受;声乐表演的整体美主要是指声乐表演者在演唱过程中充分注重了各个部分、各个章节的统一和融合，也就是本文在第一章所说的几个基本原则。只有这样才能够给观众传达出完整的作品情感，优秀的整体性表达会让听众感到作品和演唱者在情感和表达上的浑然天成。

三、声乐表演中的创造性

(一)声乐表演过程中的情感创造

情感的创造是声乐作品生命力的基础，同时也是表演中能够引起听众心理共鸣的重要因素。声乐表演者在表演中应当注重在对音乐自身美感把握的基础上，对作品进行二次的情感创造。只有把作品自身的情感和表演者的情感进行有机结合，才能够在声乐作品的表演中感染到更多的听众。人的情感是会受到周遭环境的影响的，而且人们在进行情感交流时，又会受理智的指引。

(二)声乐表演过程中的形象创造

声乐表演者在表演中的形象创造，指的是表演者在表演的过程当中，对自身的个性化形象和情感的创造。形象的创造有利于表演者更加准确地传递出作品的情感，从而在听众中形成自己独特的声乐表演风格。进行形象创造可以从以下两个方面入手：首先，要在演唱中突出体现作品和演唱者自身的个性。作品的个性是作品所需表达情感的基础，而演唱者的个性是其形成音乐风格和自身特殊感染力的标志。因此，声乐表演者在演唱作品之前就需要对原作品的个性准确地把握，在理解和能够准确阐释作品个性的基础上，在表演中展现出自身的个性特点。其次，要在表演的过程当中突出典型，这也是进行乐曲再创造的一个重点，这就主要表现在艺术作品不仅需要有鲜明的个性，还需要对社会进行一定程度上的反映。

参考文献：

[1]荀洪梅.关于声乐审美能力培养的研究[D].长春：东北师范大学，2008年.

[2]孙万婧.试论声乐表演专业的审美培养[D].太原：山西大学，2009年.

[3]郑洋.声乐教学中学生审美能力的培养[D].长春：东北师范大学，2010年.

[4]张贵.声乐审美在声乐艺术中的重要地位与多样性[J].大舞台，2012，(02).

作者：李军