美术绘画专业自我介绍

美术绘画专业自我介绍（精选6篇）

美术绘画专业自我介绍篇1

在大专两年中我认真努力，各门基础课程和专业课程均取得了较好成绩，在我努力下掌握了扎实的专业知识，并有意识的通过各种实践活动提高自己的动手能力，为今后工作奠定了良好的基础。我注重培养自己多方面的能力，尤其在装潢广告设计专业，熟练的掌握了平面广告设计、VI设计、标志设计、包装设计、书记装帧设计、展示设计等。能熟练运用Word、Excel、powerpoint办公软件，Freehand、CorelDRAW及photoshop等应用软件并且能完成整套VI设计，获得中华人民共和国颁发商业美工中级证和photoshop6.0中级证。

我具有较强的组织能力和社交能力，能很好地独立开展工作，并与其他人协手合作，发扬团队精神，在各项活动中均取得较突出的成绩。

美术绘画专业自我介绍篇2

一、两段教学经历引发的思考

案例一 (1)

一次美术活动中, 我要求孩子们画一幅关于海底世界的画。没过多长时间, 在我面前展现出了一幅幅色彩斑斓的海底世界。在他们的笔下, 纷繁的鱼群在追逐嬉戏, 五彩斑斓的珊瑚堆里海虾和螃蟹沉醉忘返, 还有那一张一弛的贝壳在翩翩起舞……令人意想不到的事发发生了, 辉辉交给了我一张涂满黑色的白纸, 我一看, 心里不由地“火冒三丈”。忽然, 他很有成就感地说了起来:“老师, 我画的是一只小墨鱼遇到一条大鲨鱼, 当时小墨鱼害怕极了, 但很快小墨鱼想到了墨鱼妈妈说过遇到危险的时候就要马上喷出墨汁似的黑水, 这时候整个海洋就会变成黑色……”

案例二

一次新学期开始, 为布置幼儿园宣传窗的一周菜谱栏, 我画了许多蔬菜之类的图片放在课桌上。班上的小朋友围着看这些有趣的东西, 叽叽喳喳地说着:“蒋老师真厉害, 画得跟真的一样……”当我拿起桌上那些东西准备贴上去时, 却发现少了一样, 于是, 我问:“谁拿了老师的玉米呀?”我的话音刚落, 小明大声地说:“老师, 玉米在我这里呢。”又顺手递给了我, 可这时, 玉米已经变了样, 他骄傲地说:“我外婆买来的玉米有几粒不是黄色的, 是黑的, 所以我就……”

实际上, 很多幼儿美术教师都会有这样的经历。遗憾地是, 这些经历并没有引起当前幼儿教师和家长的足够重视, 以至于相应的幼儿美术教学模式改革也没有进行。因此, 笔者认为, 当前幼儿美术教学需要就影响幼儿自我创造的瓶颈问题进行深刻反思:

1、大而统的幼儿美术教学范式——影响幼儿创造力和想象力的提升。

目前, 幼儿美术教育活动最大的弊端是, 幼儿教师通常先运用统一的图象, 进行简单的示范讲解, 然后要求幼儿运用这些统一的步骤和方法进行绘画, 最后再以教师简短的讲评结束。实际上, 这种教学范式只是追求整齐划一的效果。然而, 正如卢梭所讲的那样, 让孩子从小就机械地模仿并重复一种技巧和方法的绘画训练, 只会抹煞孩子可贵的天真和质朴的美, 使孩子的思想过早地被条条框框所束缚, 缺乏创造和想象。

2、重结果轻过程的教学功利思想——制约当前幼儿美术教学模式改革。

当前, 许多教师都存在重结果轻过程的教学思想, 强调的是幼儿按部就班地学, 忽略幼儿绘画自然天成的精彩。非常重视幼儿能够最终完成“作品”, 而轻视让幼儿在绘画过程中尽可能多地展现自己的思想。

3、与幼儿缺少倾听、交流、沟通——致使幼儿的内心世界经常被忽视。

幼儿美术重在均衡发展孩子的智力, 而不在于以后让孩子变成一个画家。一些家长和老师抱着非常功利的思想, 认为孩子画不好是孩子比较笨、不听话等。然而, 对孩子而言, 无论怎样的画都是他们心中的“话”。绘画能够反映出孩子的生活经验、情绪、心理以及需求。所以, 真正的幼儿美术活动不仅仅要关心孩子的画, 更应该倾听孩子的“话”。

二、原因透析

1、家长认识有误区。

家长的评判是幼儿美术教育活动有效性的重要评价标准。然而, 一些家长认为孩子画什么像什么才是绘画的目标, 部分家长并不关心绘画的过程和意义, 这些导致上述问题的出现。例如, 一张幼儿绘画完成后, 家长议论最多的是画得像不像, 根本不想探知孩子作画时的想法, 也不会想到去关注孩子的情感。久而久之, 孩子觉得自己的绘画只是为了给大人看。这种弊端极大地遏制了幼儿用画笔去大胆地表现自己的内心世界。

2、办学取向有偏差。

一些幼儿园和幼儿美术培训机构, 采用填鸭式的教学方法, 教师画什么, 孩子画什么, 一模一样, 照搬照抄。陈鹤琴先生的“活教育”原则认为“凡是儿童自己能够做的, 应该让他自己去做, 凡是儿童自己能够想的, 应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现, 自己所求来的知识才是真知识, 他自己所发现的世界才是真世界”。然而, 很多幼儿教师把儿童美术教育简单理解为教孩子“学画画”。因此, 一些幼儿教学活动让幼儿一味地模仿成人的画, 缺乏创造性, 遮掩想象力, 不仅使孩子画得很累, 美术活动也成了一种照抄的课程, 丧失了童趣和欢乐。

3、师资配置不均衡。

当前, 公办和民办、城区与乡镇的幼儿园存在很大的差异, 特别是一些小型民办幼儿园里, 一些教师的能力相对较差, 也没有进行各种培训和进一步学习的机会。相对而言, 公办幼儿园对教师各方面的要求比较高, 进修的机会也较多, 发展前途广阔。

4、教师认识不到位。

在幼儿美术教育活动中, 读不懂孩子绘画作品的原因有很多, 其中就包括一些幼儿美术教师的教育思想不完善, 认识不到位的问题。一些教师一味地强调绘画技能和技巧, 走纯技术路线等, 或者有一些教师稍微有一些理论性的知识, 就只强调个性化的发展。这些现象走向了两个教学极端, 都没有弄清楚“美”与“术”的关系, 忽略了两者之间的相辅相成关系。

三、对策与建议

大量研究表明, 幼儿期是培养孩子想象力和创造力的重要时期, 是智力发展的关键时期。因此, 幼儿时期的美术教育目标应该把绘画当成游戏, 把绘画看作成幼儿的第二语言, 通过教师和家长的悉心引导, 把故事、游戏贯穿其中, 寓教于乐。《幼儿园教育指导纲要》指出, 艺术活动要丰富幼儿的感性经验和审美情趣, 努力激发他们表现美、创造美的情趣;要面向全体, 让每个幼儿都得到美的熏陶和培养;要提供自由表现的机会, 尊重其想法和创造, 肯定接纳每个幼儿的表现和分享他们的创造快乐。如何实现这些要求和标准, 我们可以从师幼关系、整合理念、评价体系等视角寻找对策。

1、构建新型师幼关系——为幼儿提供敢想敢“画”的空间

研究表明, 幼儿教师应把自己当作与孩子一起创建美好生活的建构者, 而不是教学任务的完成者。具体而言, 就是在教学活动中尽量为幼儿创设自由、轻松、快乐的环境。在教学时, 要尊重幼儿, 加以启发、引导, 更多地使用游戏的方法完成教学辅导。首先, 要努力为幼儿创设一个宽松自然的活动环境, 积极地去观察、去想象、去创造。其次, 要给幼儿提供自主空间, 体验集体作画的乐趣。让每个孩子都得到自主、快乐的发展, 在相互绘画中发现新的创意, 让绘画上升到一个更高的层次。 (见案例三)

案例三

亮亮平时不喜欢与别人交流, 显得非常不合群, 有时还爱捉弄别人。在一次美术欣赏活动《森林的动物大聚会》中, 要求每人要画并且只能画出一种小动物, 我就首先画出。现场气氛非常宽松活跃。这时, 我发现亮亮和平时大不一样, 他深深地被课堂气氛感染了。下课后, 他吱吱唔唔地问我:“老师, 那些小动物你是怎么画出来的呀?”我回答说:“老师像你一样大的时候, 就喜欢画画, 多画了就能画出各种各样的东西。你也想学画画吗?”他认真地点点头。于是, 我就顺着他的兴趣引导他, 互动讨论画画的问题。从此, 亮亮对绘画的兴趣越来越浓, 还经常谈论他的小秘密, 并主动向大家展示自己的绘画“作品”, 性格越来越活泼开朗。一次偶然的美术活动渐渐地改变了一个性格孤僻儿童的生活习惯, 这正是幼儿美术教育的魅力和意义所在。

上述案例只是幼儿教学活动中一个微不足道的小插曲, 但却有可能改变一个孩子一生的成长。因此, 幼儿教师必须适当地给孩子营造一个广阔的想象空间, 并善于捕捉幼儿思维的闪光点, 通过充分鼓励、激发、诱导孩子展示自己的才智, 让他们积极大胆地将自己的想法表达出来。只有这样, 才能拓展幼儿的创造思维, 更能够为孩子的精彩人生奠定基础。

2、创新幼儿教学方式方法——为幼儿提供全面发展的途径

由于自然社会科学的迅速发展, 学科之间的界限越来越模糊, 各学科之间会经常出现交叉研究现象。因此, 学科建设要更加注重学科交叉发展的倾向, 要善于创新各学科教学的思想理念、方式方法。对幼儿美术教育而言, 由于幼儿的特殊性, 幼儿美术教学更应该如此。

3、开展画后倾听评价——为幼教提供聆听幼儿心语的机会

一般而言, 幼儿绘画结束后, 教师要对幼儿绘画作品进行评价, 这也是美术教学活动的重要环节, 是不能忽视的。在这个环节, 幼教要务必用欣赏、鼓励的语言来评价幼儿, 增强他们的自信心, 从而激发他们参与美术活动的积极性。同时, 只要是幼儿认为应该在绘画作品中表现出的东西, 教师就应该让他们尽情描绘, 不要去限制幼儿的“标新立异”、“异想天开”。因为对幼儿而言, 或许这就是最美的, 这就是他们心中最想表达的语言。

4、加强与幼儿家长的交流与沟通——提高家长的思想认识

当然, 好的教学效果需要学校和家庭同时发挥作用。因此, 幼儿教师在尊重幼儿直觉表达, 重视幼儿的心灵感悟, 尊重幼儿的个体差异, 遵循幼儿的发展规律的基础上, 积极开展好美术教学的同时, 还要适时、适当地同幼儿家长进行有效的交流与沟通。引导家长正确认识幼儿美术教育, 通过交流幼儿美术教育的相关知识, 尽可能多地让家长了解《新纲要》提出的“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果, 而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向;应支持富有个性和创造性的表达, 克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。”最终提高广大家长的思想认识, 使之重视幼儿美术教育的作用、内容、方向等, 形成幼教与家长的良性互动, 共同提高幼儿美术教育的品质。

摘要：开罗大学目前是埃及最大的综合性大学与科学研究中心, 有着悠久的历史。它的最大特点就是享受最大的学术自由与思想自由。但作为第三世界国家的大学, 仍存在一些问题。无缘于世界五百强大学排行榜, 从开罗大学影射出埃及高等教育存在的问题, 不仅是政治还是宗教, 国内还是国外的问题。

关键词：开罗大学,高等教育,宗教,世俗化,问题

参考文献

美术绘画专业课程标准解读篇3

【关键词】江苏中职；美术绘画专业；课程标准解读

【中图分类号】G714 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）34-0147-03

【作者简介】徐军，江苏省常州艺术高等职业学校（江苏常州，213000）艺术设计系主任，高级讲师，主要研究方向为艺术教育。

江苏省中职教育坚持以服务发展为宗旨，以促进就业为导向，注重培养学生的职业技能和职业精神。坚持职业教育课程教学改革方向，让学生全面掌握相关课程，提高学生专业能力和审美能力，成为专任教师需要思考的重要问题。课程标准作为教学指导性文件，为教师提供了课程实施建议，致力于使学生形成综合的能力素养。中职美术绘画专业教学主要包括“素描”“色彩”“速写”“计算机辅助设计-PHOTOSHOP”等课程，这些课程均是必修的专业基础平台课程。本文结合新出台的江苏省中等职业教育美术绘画专业核心课程标准，对其组成部分进行解读，以帮助一线教师更好地理解和实施课程标准的基本理念，提高教学质量。

一、课程性质分析

把握课程性质，主要是明确这门课程的类型、前后关联和培养目标。以“速写”为例，其课程性质规定为：本课程是江苏省中等职业教育美术绘画专业必修的一门专业基础平台课程，是在“素描”课程基础上开设的课程，其任务是培养学生具有扼要概括表现对象、快速捕捉对象形态的美术绘画能力和艺术审美能力，为后续“中国画”和“油画”课程的学习奠定基础。其中“必修”“专业基础平台课程”阐明课程类型；“在……课程基础上”“为后续……课程学习奠定基础”，说明该课程与前导平台课程及后续方向课程之间的关联；“培养学生具有扼要概括表现对象、快速捕捉对象形态的美术绘画能力和艺术审美能力”，说明课程的培养目标是培养学生的综合素质。

二、学时与学分分析

课程的学时与学分严格依据本专业人才培养方案确定，1学时为45分钟。《教育部关于制定中等职业学校教学计划的原则意见》（教职成〔2009〕2号）规定：一般16～18学时为1个学分。美术绘画专业基础平台课程“素描”为320学时、20学分；“色彩”为213学时、13学分。“素描”学时要多于“色彩”学时，旨在加强学生的基础造型练习，为职业岗位实践创作打下扎实的基本描绘基础。

三、课程设计思路分析

课程设计是重要的教学活动，如何规划课程设计的目标、内容与要求等是课程设计的关键。以“素描”为例，引领课程设计思路的是：“本课程应体现以服务发展为宗旨，以促进就业为导向，按照立德树人的要求，突出核心素养、必备品格和关键能力。兼顾中高职课程衔接，融合美术创作思维能力的训练和职业素养的培养。”这就把学生的终身发展放在了核心地位，体现了“以人为本”的理念，重视学生专业技能提升与人文内涵拓展整体发展的要求，满足当下学生就业与升学的多平台发展需要，突出学生综合发展的重要性。

课程目标的设计依据学习者身心发展的特点、当代社会发展的实际需要、学科发展的客观要求，依据人才培养方案中确定的培养目标、综合素质和职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，围绕美术绘画生产、管理、技术服务等工作岗位要求，结合学生职业生涯发展和中高职分段培养需要而确定。

课程内容的设计根据“江苏省中等职业教育美术绘画专业岗位职业能力分析表”，依据课程目标、岗位需求，结合三年制中职学生的特点，紧贴从事中国画、油画方向工作岗位的实际和职业发展需要而制定，突出课程内容与时代的紧密对接，适应当下社会发展的需要，侧重实践性与职业性。

课程结构编排的设计按照理论教学与实践训练并重的原则，以教学模块为主线，根据教学单元设计学习任务，突出造型描绘、色彩塑造、快速表现等职业技能，将专业理论知识、专业技能和职业素养有机融合。

四、课程目标分析

课程目标是课程本身要实现的具体目标，是期望一定教育阶段的学生在品德、智力、体质等方面达到的程度。美术绘画专业课程目标依据本专业人才培养目标、职业岗位、职业技能，综合素质和职业能力的要求，参考国家职业资格标准，从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度明确学生在学习某门课程后应达到的状态和发展水平。比如：“计算机辅助设计-PHOTOSHOP”，课程目标为：学生通过本课程学习，掌握Photoshop软件的操作技能，能够对图像进行综合处理，具备一定的图形图像设计制作能力。依据总体目标，按如下核心素养和关键能力达成：掌握Photoshop图形图像处理的基本方法；会运用Photoshop软件进行图片合成、色彩修饰、绘制图形；会运用Photoshop软件设计制作图文混排的平面设计作品；具有一定的美学修养和创新意识；具有一定的自主学习与分析、解决问题的能力；具有美术绘画专业较强认同感，专业意识强，形成良好的职业道德和职业情感。课程目标也是制订教学内容、实施教学过程、进行教学评价的依据。

五、课程内容与要求分析

根据实际情况设置课程内容与要求，循序渐进，剔除一些技能要求过高、与当下学生实际能力不符的课程内容；在要求上，有些课程内容达到“会使用”“具有一定”即可；在课时安排上，偏重基本技能训练与提升。以“计算机辅助设计-PHOTOSHOP”为例，教学单位“滤镜与图像”中的内容与要求：会使用滤镜“模糊”滤镜组、“渲染”滤镜组、“纹理”滤镜组、“扭曲”滤镜组、“画笔描边”滤镜组、“风格化”滤镜组、“杂色”滤镜组、“锐化”滤镜组、“像素化”滤镜组、“艺术效果”滤镜组；能运用滤镜改善图像。以模块课程为主，即以模块为中心，每个模块包括若干个教学单元；在此基础上实事求是地根据当下中职学生的基础能力和实际情况，选择、组织课程内容并提出相应要求；以就业为导向，兼顾学历提升，强调个性化、创新型人才的培养。“色彩”课程模块里，既有共性的“静物写生色彩”“人物肖像写生色彩”，也有个性的“选择性创作色彩”；“素描”课程模块里，有针对学历提升考试的“人物素描”，也有适应职业岗位要求的“素描创作”等。在整个模块完成的过程中，学生不仅获得综合职业知识，还养成了核心素养，培养了关键能力，实现了从单纯的知识与技能学习到综合知识和技能的获取以及综合素质的提高。

六、实施建议分析

美术绘画专业课程标准中的实施建议有“教学建议、评价建议、教材编写和选用建议、课程资源开发与利用建议”四个部分。

教学建议强调了要贯彻“以学生为中心”的教学理念，实行做中学、做中教。理想的课程应该尽量使每一个学生积极参与学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准。而且美术绘画专业的教学在所有的学科教学当中是最难以量化的。一味地去量化是没有实在意义的。既然标明是“建议”，就不具备强制性，教师教学时，可根据实际情况灵活地加以选择。这样，课标就具有了弹性，给予教师教学更大的发挥空间。“素描”“色彩”教学建议里提出“可根据学生掌握知识和技能的实际情况，适度调整课程结构、内容和学时”；“速写”教学建议里提出“可将临摹与写生相穿插、室内写生与室外写生相结合开展训练，还可组织学生到自然界中感受客观人物和场景，进行观察、写生，感受自然美”；“计算机辅助设计-PHOTOSHOP”教学建议里提出“可将临摹与写生相穿插、室内写生与室外写生相结合开展训练，还可组织学生到自然界中感受客观人物和场景，进行观察、写生，感受自然美”。

教学评价的本质其实是对教学的过程、行为及结果进行综合全面的评价。因此，课程评价也要积极倡导“立足过程，促进发展”，这不仅仅是评价体系的变革，更重要的是评价理论、方法、手段以及评价实施过程的转变。重视学生综合发展，在教育教学的同时要培养学生学会做人，学会认识，以及培养他们的人生观、价值观等。评价中特别要关注学生的个体差异，每个学生都有自己的个性与优点，要根据他们不同的特点来进行评价，实现评价指标多元化、评价方法多样化。要把评价多用于日常的教育教学中，以便于促进学生的全面发展。以“色彩”为例，评价建议是：树立正确的教学质量观，充分关注学生的个性差异，建立合理的评价体系，注重过程评价与结果评价并重、定性评价与定量评价相结合，发挥教师、学生及企业人员多方评价作用；评价应注重过程性和发展性，按照熟练程度、作品完整性和画面艺术表现力三个方面对学生进行技能评价，关注学生分析问题、解决问题的能力，要将学生的当前状况与其发展变化的过程联系起来，由一次性评价改为多次性评价；及时、客观向学生反馈评价结果，指出被评价者的不足，师生共同商讨改进的途径和方法，调动学生的学习积极性，激发学生的自信心。

教材编写和选用必须依据本专业课程标准，通过合理的教材选择提升学生学习兴趣。就学生而言，好的教材能激发学生学习的内在需要，提升学习的主动性，它的优点在于学生对学习有了直接兴趣，不把它视为负担，而视为一种享受，一种愉快的体验，产生的效果也会事半功倍。比如：“素描”教材编写和选用建议中提出“教材内容应图文并茂，符合中等职业学校学生的阅读心理与习惯，有利于提高学生学习兴趣，便于自主学习”；“色彩”教材编写和选用建议中提出“教材呈现形式可多样化，美术材料可与图片文本相结合，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化”。

课程资源是课程内容的要素来源和课程实施的条件来源，要创设体验性学习场景，特别强调学生参与，即有活动、操作、实践、调查、经历和探究。在整个教学活动中，学生不但应该动脑子想，而且还要用眼睛看，用耳朵听，用自己的嘴说，用手画、做，体现出身体的参与，实现亲身体验、心灵感悟，这不仅是理解知识的需要，也是激发学生自身成长的需要。比如：“素描”“色彩”课程资源开发与运用建议中提出“广泛利用校外各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆、私人博物馆及艺术家工作室和艺术作坊等资源，开展形式多样的美术教育活动”，“计算机辅助设计-PHOTOSHOP”课程资源开发与运用建议中提出“注重企业生产实践现场的课程资源作用，与广告公司、设计事务所、图文设计工作室、喷绘印刷企业建立工学交替平台”。

七、课程标准实施的一些建议

课程标准是规定某一学科的课程性质、课程目标、内容目标、实施建议的教学指导性文件。与教学大纲相比，在课程的基本理念、课程目标、课程实施建议等几部分阐述得更为详细、明确，特别是提出了面向全体学生的学习基本要求。江苏省三年制中职美术绘画专业“素描”“色彩”“速写”“计算机辅助设计-PHOTOSHOP”四门课标的制定已经完成，其实际的可操作性还有待检验，需要在实践运用中进一步完善。

要突出学生在学习活动中的主体地位。体现“以人为本”的理念，促进学生的全面发展。学生是学习的主体，只有积极主动参与学习活动才能不断得到发展。教师应成为学生学习活动的组织者、引导者、合作者，为学生的发展提供良好的环境和条件。准确把握学当下中职美术绘画专业学生的实际情况，确定合理的教学目标，设计好的教学方案，最大限度地激发学生学习兴趣是教师教学实施的重要要求。

美术专业大学生应聘自我介绍篇4

我是xx学校xx级美术专业的学生。

十几年的寒窗苦读，铸就了我的学识与自信。大学阶段的学习与成长更加磨练了我的意志，提高了我的修养！“一分耕耘、一分收获”！我会尽自己最大的努力，辛勤劳作，实现自己的人生价值。作为新世纪的大学生，我有着一种敢于自荐、敢于探索、善于创新的精神。诚实正直的品格使我懂得了如何用真心与付出去获取别人的回报，我会用努力与智慧去争取我的空间，让社会来容纳我。在知识经济爆炸的时代里，不仅需要知识，更需要能力——接受新事物和适应新环境的能力。每一次的社会实践，我都认真对待。在每一次的实践活动中，我都尽最大努力去对待它，养成了吃苦耐劳、坚定自信、乐于助人的精神！大学期间，在万博电脑公司兼职的一年里，我做过技术员，推销员，对业务方面有较深的了解。毕业之后，我一直在统将**电子公司**从事自动化设备助理工程师工作。我相信自己，更相信您！给我一个机会，蓄势而后发的我会还你们一个惊喜！