影视动画场景视觉艺术论文

摘要：随着我国社会经济的发展，影视动画也随之得到了兴起，特别是近来几年，影视动画这个产业得到了迅猛的发展。场景设计作为影视动画制作过程当中的关键部分，完美的场景设计可以为影视动画的剧情和角色提供很好的展示平台，但是目前我国的技术还无法设计出完美的影视动画场景。下面是小编整理的《影视动画场景视觉艺术论文 (精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

影视动画场景视觉艺术论文 篇1：

影视动画场景设计中视觉艺术的创建

影视动画是世界共通的视觉艺术，是极具空间造型及生命力的创作语言。随着近代各种艺术的发展，其成长迅猛以美术视觉为骨架，支撑起有血有肉的作品。而其中的场景创建更是基于空间组合和造型原理，构成特定的艺术形象，为作品提供表现空间，同为影视动画的灵魂。是集数字技术、文化内涵及创意思维相融合的产物，以独特的艺术表现引领当代文化产业高速发展。处于核心地位延伸动画内容发展、角色活动的特定空间，对推动情节发展有着至关重要的作用。通过对场景中的视觉艺术表现，展示影视动画所蕴含的视觉艺术和民族特性。本文基于现状结合影视场景设计理论，将研究上升到艺术表现领域，使得场景设计中的视觉艺术表现和影视动画作品本身的内涵密不可分。通过对动画场景的设计表现分析，从不同层面获取对视觉艺术深层次、多角度、理性理解，将场景设计研究，上升到视觉艺术表现领域。而当下我国影视动画中对场景设计的艺术形式、创新设想及规律缺乏合理运用，为此笔者提出一些见解。

在理解影视动画场景创建时，易将电影、戏剧、电视的空间设计混为一谈，缺乏清晰的界定。场景创建针对视觉形象进行构思定型，涵盖立体结构的确立，创作风格及色调、光线设定等，以及烘托作品的艺术氛围及周边环境。巴赞认为：“场景构建本身就是为了叙事而做的空间构架”。在影视动画场景的创建中，要遵循三原则：一是可视性，在确定其创意构想后，用视觉艺术表达形象、语言及一切可视因素都需精心设计;二是可行性，只有能够实现的构想才能达到视觉艺术创作的完整度;三是规定性，视觉艺术参与其中并受其他动画要素制约，相互推进、共同组合匹配。

场景设计形式和视觉艺术表达的手法较为不同，能够巧妙运用创新思维，寻求视觉艺术构建，也是影视动画场景得以发展的必要条件。例如在《埃及王子》中摩西用神杖将大海一分为二的宏大場面，运用视觉艺术设计的华丽贴图，取得逼真的视觉冲击力。影视动画场景创建会运用绘画、雕塑建筑及实用装饰等视觉艺术形式，但是在形式上会相互统一。此外作品风格与内容也求统一，因此在场景构建中，对故事内容、角色塑造、气氛渲染等因素合理把握，这样场景的构建就既符合作品的设计形式又能将视觉艺术表现到位。

影视动画场景创建凸显角色与环境的特质，视觉艺术着重用最佳的审美、色调、光影效果，塑造出最震撼的受众审美场景。它赋予场景生命力，让场景和作品情节产生共鸣，进一步用视觉艺术诠释剧情发展。而营造视觉艺术氛围需践行以下几方面：a.场景造型视觉表现，整个场景创建就是作品整体风格的体现。围绕着作品中人物形象来进行设定，这就需要运用空间、色彩等元素;b.场景视觉空间层次，依靠二维平面展现，如圆形空间带来柔美质感，体会凝聚感。而空旷空间带来稳定，不规则空间则带来随意;c.环境视觉氛围，场景环境主要能够烘托出故事主线，在整个作品中会起重要作用。但是往往会被忽视，主要由于场景环境视觉氛围不是实物，而是观赏者的情感。利用视觉艺术来创建不同的场景，不仅满足观赏者的视觉需求，同时促进更新观赏者的观念，为影视动画不断地扩宽新思路，获得更大的发展空间。

视觉艺术是种跳跃性的逻辑性思维设计方式，是大脑对思维的一种具象化，三维动画作为高度假定性的视觉艺术，借助于幻想、象征，运动夸张，变形等手段传达作品的意念。与观赏者交流并能生成因共鸣而具有特别艺术感染力的视觉艺术语言。综上所述，影视动画场景创建过程中要特别注重视觉艺术的功能性，以场景创建作品主线，助力剧情冲突的呈现，彰显作品表现冲击力。同时视觉艺术如果表现合理，就能充分激發场景创建完美的视觉造型，促进文化产品质量的不断提高。

参考文献

[1]钱海平，林涛.场景空间的营造[J].新建筑，2010(04)

[2]陈瑛.动画的视觉传播[M].武汉大学出版社，2008

[3]贾否.动画概论·认识·实践·研究[J].中国传媒大学出版社，2010

[4]邹琼辉.动画场景设计方法研究与应用[J].艺术教育，2009

[5]曲春景，童云霞.影视动画作品中色彩语言的表意功能[J].上海大学学报：社会科学版，2009

[6]吴冠英.动画美术设计[M].高等教育出版社，2006.

作者：辛文迪

影视动画场景视觉艺术论文 篇2：

论影视动画场景设计中视觉艺术的创建

摘要：随着我国社会经济的发展，影视动画也随之得到了兴起，特别是近来几年，影视动画这个产业得到了迅猛的发展。场景设计作为影视动画制作过程当中的关键部分，完美的场景设计可以为影视动画的剧情和角色提供很好的展示平台，但是目前我国的技术还无法设计出完美的影视动画场景。因此，文中对影视动画场景设计中视觉艺术做了具体的分析，并对视觉艺术的创建提出了相应的方法，这在一定程度上能够提升我国影视动画的创作水平。

关键词：影视动画;内容;视觉艺术;方法

一、前言

近来几年，我国的影视动画产业得到了很大的发展，而影视动画的场景设计是一个可以展现影视动画剧情和角色的一个艺术设计，往往一部影视动画是否能够得到成功关键在于所设计场景是否能够完美衬托它的主旨。因此，这就要求场景的设计具有强烈的视觉，所以说视觉艺术的创建在影视动画的场景设计当中占据的地位是很重要的。

二、影视动画场景设计视觉艺术的主要内容

影视动画在进行场景设计的过程中，对于视觉是非常看重的，所以说设计师们在进行场景设计的时候要注意视觉艺术的主要内容，使影视动画在视觉方面具有独特艺术渲染力，下文主要分析了影视动画场景设计视觉艺术的主要内容，具体如下：

(一)视觉要和影视动画的剧情吻合

影视动画在进行场景设计的时候，视觉艺术需要建立在和剧情相互符合的基础上，要在视觉上就能够表现影视动画的主体，能够营造良好的氛围，强化角色的性格。一般在进行场景设计的时候，要事先对影视动画的剧本有一个通透的了解，最大程度的掌握剧本的时代背景和剧本角色的个性特点，这样可以更好的营造视觉氛围，给观看影视动画的人们带来视觉上的冲击，这为影视动画产业的发展带来一定的动力。

(二)造型的形式和视觉艺术息息相关

独特的造型可以使影视动画带来不一样的魅力，场景设计当中的造型形式可以很好的体现出影视动画剧情的整体风格，可以为观看影视动画的人们带来不一样的视觉感受。因此，我们在对影视动画的场景进行设计的时候，要充分的了解剧本的主旨，这样才能够从整体上确定影视动画的主题色彩，为影视动画打造不一样的造型。不一样的造型形式可以为影视动画带来不一样的风格，所以影视动画在进行场景设计的时候需要采取不同的造型，这样可以为观看影视动画的人们带来不一样的视觉感受[1]。

三、影视动画场景设计中视觉艺术创建的方式

视觉艺术的创建在影视动画制作过程中占据着重要的地位，它可以生动的表现影视动画作品所要表达的主题。下文主要分析了视觉艺术创建的主要方式，具体如下：

(一)学习传统文化并吸纳古今中外文化实行多元文化的融合

视觉艺术在进行创建的过程中需要事先对传统的文化进行学习，把传统的文化艺术和影视动画的场景设计结合起来，因为传统的文化会对视觉艺术创建的审美意识造成影响。并且，在学习传统文化的同时还需要对古今中外的文化进行了解，这样才可以把传统文化和古今中外的文化结合起来实行多元文化的融合，这样可以让影视动画场景设计的视觉艺术给大众带来的视觉感受更加强烈。

(二)利用多种艺术手段和表现手法

艺术手段和表现手法的相互结合可以明显的突出影视动画场景设计的视觉效果，可以让影视动画作品的内容得到更好的诠释，因此，设计师们在进行视觉艺术创建的时候需要对艺术手段和表现手法进行充分的了解，才知道如何利用它们来达到想要的效果。一般来说，设计师在采用结合艺术手段和表现手法创建视觉艺术的时候通常都会采用感知和联想这两个方式。感知具体是指把场景设计当中的自然景物、天空和建筑等具有明显形态的各类物体和艺术氛围结合起来，达到借景抒情的目的。联想是指对影视动画角色的梦境或者未来的情景等非现实的一些场景进行设计[2]。

(三)合理利用色彩

场景设计作为影视动画制作的关键，所以场景设计的视觉艺术的创建在影视动画制作过程占的比重也很大，视觉艺术创建过程中对色彩的运用是非常关键的，一般来说，对场景设计的色彩设计需要从简，因为这样有利于影视动画影片色彩的改变，如果场景设计的色彩太过丰富，会导致场景抢走影片主角的风采。

(四)合理利用高科技技术

影视动画的场景设计需要运用到高科技手段和技术，其中计算机技术是场景设计当中运用最广的一个高科技技术，这在一定程度上能够加深对形象思维观念使用的印象。如今，计算机技术已经普遍运用到了影视动画的场景设计当中，它不仅使影视动画这一产業得到了迅猛的发展，还开拓了影视动画的表现形式和领域，并且还让场景的视觉效果更加接近现实生活，这对视觉艺术的创建具有很远大的意义[3]。

四、结束语

总的来说，影视动画的场景设计是否完美，能够影响影视动画产业的发展，而视觉艺术的创建是影视动画场景设计的重要组成部分。因此，影视动画场景设计中视觉艺术的创建也影响着影视动画产业的发展。上文具体分析了影视动画视觉艺术的主要内容和创建的方式，这在一定程度上能够推动影视动画产业的发展。

参考文献

[1]陈文.以影视剧与文学作品对比为例论视觉艺术解读[J].电影文学，2011，(03).

[2]段云港.视觉艺术的再延伸——动画技术在现代影视中的应用[J].大众文艺，2011，(09).

[3]王振江.动画场景的空间设计与气氛营造[J].科技创新导报，2010，(02).

作者简介：

王海辉，南宁职业技术学院讲师，从事影视动画教学。

作者：王海辉

影视动画场景视觉艺术论文 篇3：

影视动画场景设计中视觉艺术的创建

摘 要：随着动画行业的快速发展，动画设计者为了达到好的收视率，存在一味的追求视觉刺激，忽略了视觉艺术本身追求的现象，不断走进视觉误区。本文阐述了影视动画作品中出现的场景设计，总结了影视动画场景中的视觉艺术表现效果，并探讨整体的视觉场景创建。

关键词：影视动画;场景设计;视觉艺术

影视动画场景设计主要体现整体的故事情境，并且在戏剧冲突中体现时空造型，刻画出人物的性格以及特定的空间环境。影视动画场景设计中，为动画角色搭建表演舞台，作为假定空间，应该隶属于第二层次的视觉呈现。成功的动画需要场景作为整个动画的基础，场景设计中设计性和创造性比较多。同时，因为场景的设计合情合理，因而需要根据动画场景内容合理的构图和创作场景。

一、影视动画作品中场景设计现状

在影视动画的发展和努力中，形成各类风格的的影视动画场景，比如我们经常说的经典美式风格，特韩国风格、唯美日式风格。这些特色风格的作品中艺术形式呈多样化发展趋势，比如本土化、装饰化和漫画化。在一些比较著名的动画当中，像《哪咤闹海》和《大闹天宫》，融合了立体主义、表现主义以及抽象主义的画风，并将这些风格绘画应用到了场景创建中，让动画效果更加生动、独具一格。这样的场景设计中体现出不同的地区、地域以及文化审美的差异。比如美国著名的动画片《火影忍者》，主要的特点是造型奔放和热情，色彩大胆和夸张;在韩国动画《珍贵日子的梦想》中有着柔美可人的造型、在清甜秀美中体现出画风的自然和多变;例如日本动画片中《千与千寻》整体的画风也很恬静美好，因为造型的诡异以及色彩的华丽。这些动画片都有成功的动画人物塑造，在我国动画场景的设计很多时候不是很受到重视，并且在理论和专业方面都是空白领域。应说影视动画的刚刚兴起，多数的创作理论还不够完备，所以整体的场景设计存在着比较大的误区。设计者对创作没有比较全面的认识，也不能形成完整的创作思路，动画设计和环境概念的没有较好的区分开来，把动画设计看成简单的背景设计，或是过多的追求艺术效果，场景创作中的艺术化，让场景的合理性减弱。

二、影视动画场景中视觉艺术的表现

影视动画场景分为三个方面，有内景、外景、内外景。效果要素和物质要素是场景构成的两个要素。效果要素包括颜色、光影和外形等。物质要素包括人物、道具和装饰等。效果要素是场景氛围直接的视觉体现，物质要素则需要效果要素的准确艺术表现。

(一)艺术合理性

场景的设计中的合理艺术性，能符合导演整体的叙事风格以及故事内容。在合理基础建设中，更要表达其叙事功能和隐喻功能，营造良好的情绪范围，时空关系的展示。矛盾冲突的强化，刻画人物的心理性格。设计场景的过程中，第一要适度的熟悉剧本内容，理解剧本以及明确发展背景，背景和时代更要体现出影片的整体表现风格。画面要根据动画剧情的意境合情合理的展现，也可以根据需要适当的夸张视觉效果，以此吸引观众注意。比如《大力士》这部动画片是以古希腊文化作为背景，更多的表现出原始森林的景象。动画片中的花园场景设计，融合了古希腊风格的造型元素，使艺术设计更加合理，观众也有更真实的视觉体验。

(二)造型独特性

动画场景设计中，造型准确是必要的，但是同时也要具有一定的独特性。独特的造型是艺术风格形成的重要手段。场景造型作为影片的整体艺术风格追求。动画背景主要是绘画、喷绘等手段来实现的。因而在创建场景的过程中，首先需要分析剧本，并且搜集相关的资料，把握整体上的剧本基调，并根据剧本描绘的时代开展整体的艺术造型。日本收视率较高的动画片是受漫画造型风格影响最深刻的。比如《樱桃丸子》、《铁臂阿童木》、《蜡笔小新》、《机器猫》等，这些动画在场景设计和造型创建上，都很明显的展示出视觉艺术上的效果，这种漫画式简洁的造型及色彩处理方法，让日本动画的设计风格具有独特魅力。

(三)造型语言和形式的多样性

造型语言和形式的多样性早就了影视动画场景的不同艺术风格。漫画风格注重平面效果，采用边缘轮廓线刻画的造型方法，色彩比较单纯，比如《蜡笔小新》和《聪明的一休》。写实的场景将自然物象作为基准进行造型，加上明暗对比的夸张光影效果，更加真实和细腻的将色彩表现出来。这样的展现形式让场景画面具有更强烈的层次感，更具有视觉冲击力，艺术氛围也更加浓厚，充分展现出角色的个性和故事情节。三维风格场景比较注重三维技术的应用，可以使整个画面更加立体，效果更佳逼真，就像在真实生活中一样，具有超现实的神奇视觉感受。由于不受时空制约，其创造出来的视听感受是现实中无法企及的。

三、动画场景设计中视觉艺术的创建

视觉创意外在化表现创意，作者根据自身看到、想到以及思考到的事物作为外在的物化表现、运用言语图像的思考方式。运用造型上的抒情和叙事，辅助表意性事物。

(一)传承和借鉴传统文化

动画表演中视觉艺术的创建，第一要注重传统文化的学习，领悟传统艺术的含义，吸收其造型语言和整体的风格，并且结合作品开展视觉创建。传承传统文化，吸取传统文化的艺术精华，把握时代特征，都是完成动画艺术创作的重要基础。本土的文化会对艺术风格产生较为强烈的影响。场景中写实和装饰风格的造型。能够体现作者的创作意图，强烈的体现画面的艺术性和特性效果更能清晰的展现多民族的风格特点。借鉴传统文化，要运用和吸取古今中外的文化，这样才能够具备多元化的思想内涵，创建更好的视觉艺术场景。

(二)多种艺术手段的利用

背景动画衬托角色，体现出空间的深度表现力，在渲染动画的情调以及气氛的过程中，清晰的阐明叙事内容。表现方式有绘制、幻灯、电脑特技合成和自然实景等。多种艺术表现手法的运用，更突出场景的视觉效果，让场景的叙事内容变得更加清晰。有时候会采用以下几种方式。第一，感受自然景物，按自然形态整理和归纳形与色，重点概括自然景物的具有特征性的形，比如山水、天空和树木等。通过运用自然景观的事物烘托人物性格，展现角色的运动范围，景物的双重意义也表现出来，真正的做到借景抒情。第二，充分的运用联想和想象，发挥艺术形式的特有功能，尤其是针对神话和梦境这类非现实主义的情境创造。让人的主观意愿得到强化，更接近人物的心灵印象。

(三)运用主观色彩

动画场景的视觉创建，主观色彩能力的运用有比较直接关系，这与作品设计成果的好坏也有着比较密切的关系，从中可以理解出作品的高雅和低俗。因而在动画设计和调度总，对色彩的视觉关系进行分割以及合成。并且重新组建视觉元素，进而表达和描述动画主题，在达到视觉最大满足感的前提下。逐步简化景物色彩，如果能够对场景中的色彩的明暗关系和层次适当概括，可以达到简洁有效的色彩关系。也可以观察和研究自然界存在的色彩，转变光照和色变的变化规律，形成动画场景的主观意识推动。因为场景中的色彩不能浓妆艳抹，否则就会违背背景衬托的宗旨。在处理色彩的过程中，要注重角色色彩的统一和谐，因此要将背景的色彩融入到画面整体色彩之中，也可以根据实际情况让背景色彩与主体色彩有一定的对比关系。比如宫崎骏的作品《龙猫》，这部动画的色彩处理使作品色彩情感丰富，具有很强的象征意义。

(四)高科技手段及技术的有效利用

动画场景设计中视觉艺术的创建要有效应用高科技手段。将科技应用于艺术，体现了人类对艺术形象思维的创新观念。计算机的普及，在艺术创作中有很重要的地位，不但能够拓宽设计思路，更能促进动画的迅速发展，并让动画的表现形式逐步加深。计算机图像处理进程中，文化艺术的空间思维以及艺术思维拓宽，可以让场景变得更加真实和神奇。

四、结语

影视动画场景设计要重视视觉艺术的应用，这样可以使动画场景服务于故事情节，有助于将剧情冲突完美呈现出来，将人物性格特点彰显出来。有视觉艺术的动画才是有灵魂的动画，不能只为了吸引关注就只追求视觉的刺激性，而忽略了对视觉艺术的追求。合理的运用视觉艺术，可以在动画场景中创造出更完美的具有艺术性的时空造型。

参考文献：

[1]邹勇.论影视动画艺术的场景设计与角色创作[J].大众文艺，2015(04)：3-5.

[2]陈文新.影视动画场景设计的氛围营造[J].重庆三峡学院学报，2014(05)：3-6.

[3]高颖.光影在影视动画场景中的应用研究[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2014(02)：13-15.

作者：张琪