动画速写

动画速写（精选8篇）

动画速写 篇1

课程名称：动画速写

适用专业：影视动画、电脑艺术设计 课时：64 学分：4 考核方式：现场写生

一、课程定位和设计思路

1．课程定位

动画速写是为动漫与游戏专业的学生开设的一门旨在让学生获得以最简单直接地方式表达形体造型的能力，以达到设计人物与动物角色造型的目的的实践课程。

通过对该课程的学习，使学生了解到，在艺术院校的动画基础教学中，对于速写训练这一课题，我们应了解和关注哪些方面。本课程的目的就在于试图以绘画专业身份介入动画速写训练，发挥绘画专业造型能力强、表达语言丰富的优势，结合动画速写概括造型、表达多样性的特征，在教学中寻找二者特点的结合点——深入研究，创造出一种重在实践、旨在解决实际问题的新型动画速写教学模式。2．设计思路

动漫艺术大都是通过角色的表演进行故事演绎或以角色为代言进行信息传达的，所以造型设计在动漫作品中是一个非常重要的环节，而动漫角色的获得往往需要设计者首先拥有深厚的人物速写技巧。在课程的设计思路上，本门课程与普通美术院校的人物速写在绘制要求上有所不同。首先，要求学生尽量避免传统素描作业中所要求的“宁脏勿净”的原则，要保持画面的整洁性。第二，要求学生将所绘制的人物或动物尽可能的概括化，以单线条为主，尤其要注意衣物折皱等的画法，只要在关键的部位加上一到两条即可。第三，本门课程所要求的速写无需特别写实，可以进行一定的夸张，如：可将人体拉至八到九头身、肥胖的人可以尽可能的夸张其的胖等。第四，本课程所要求的速写，除要求掌握人体结构与动态之外，还需掌握与动态相符的表情。

二、工作任务和课程目标

1．工作任务

动画速写属实训课程，要求学生在掌握人物与动物的基本结构的基础上，训练对形体的观察力和概括表现力，在理解的基础上，才能深入观察、概括的表现。

2．课程目标

动画速写旨在培养学生快速捕捉人和动物的动态及结构的能力。

三、课程内容和要求 课程内容：

1．理解研究形体的训练

动画是“活动的画”。动画的速写练习要抢到事物的规律性和生动性，我们可以用以下一些方法来训练学生对形体的研究。首先，建立立体概念。在动画创作中，人物、动物形象造型及动作设计，都要求动画艺术家有强烈的全方位的立体概念——无论是二维动画还是三维动画，都要求动画家从任何一个方位和角度去认识、理解和表现对象，因此我们可以在速写课上有意识的增加镜头感训练，通过统一模特儿各种角度、远近不同的位置更换让学生全方位表现形象，这样做会方便与他们今后的动画专业学习和创作，有助于他们做更多的艺术表现和探索。其次，可以减小速写的尺寸，画小画。动画片绘制征稿为16英寸和12英寸甚至更小，画小画不仅可以满足专业要求，还能帮助学生快速建立对客体的形态认识。

2．多种语言表达的训练

在绘画等造型艺术中，速写本身具有其独立的审美价值，甚至是一种独具魅力的艺术表现形式。动画家要不断关注自己对速写的审美情趣和表现力的认知，要学会用速写这样一个看似简单的工具去表达情感。实际上，世界上许多优秀的动画片就是用速写的方式完成。因此速写课在训练概括造型的同时，不妨给学生们更宽的表达空间，既强调传统的动画语言的特征，比如线条，又可以鼓励学生们是用其他语言，比如彩色铅笔、马克比、丙烯、水彩色快、水墨、潦草的线段等，这些多样性的表达不仅丰富了速写语言，提高了学生的写生兴趣，也同时足使学生快速的概括形体，可谓一举多得。

3．镜头的训练

动画创作中学生往往困惑与不同角度的形体表现和背景的处理。动画片中有许多场合都要依靠默写和想象才能完成。在速写课上加大默写的力度，让学生们多观察、多收集、多记录。告别单一的鼓励的模特儿写生，画面中除了主要课题还要画出尽可能多的环境，同时多角度的观察，多作构图训练。这对动画的制作部分会起到十分积极的便关注作用。

4．线条的训练

传统的速写课强调线，然而学生在速写上的漂亮的用线却没法用在实际的动

画造型里去，这一方面是由于学生往往对线条产生理解误区，常会为了线的美感而刻意地变形，导致对造型不能深入准确地理解；另一方面也是，对线条的产生及运动缺乏全面的立体的理解。连续性的观察，在几个相邻角度连续观察并速写某一组衣纹的来龙去脉，会帮组学生立体的理解线条，从而可以自由运用线条的规律。这样的线条不仅好看，更能动起来。

以上4个方面是笔者在动画速写教学实践中的一些总结，在整个教学过程中，这4个方面一直是以4个“结合”的思路进行教学实践的推进的。首先，绘画表现形式与动画造型语言特点的结合。在教学过程中运用教师自身熟练的绘画基本功训练学生扎实的造型能力，同时有目的的引导学生用自己的专业要求研究造型。其次，运动规律与运动速写的结合。两门课的同时进行非常有助于学生充分理解动画造型规律，在速写课上大量进行运动速写的训练，事实证明学生的研究兴趣大大增加。再次，理论建设要与实践教学的结合。大量的动画速写书记可以作为教学辅助手段，但必须结合教学实践，任课老师应该主动把知识变为有力的教学方法，灵活的创造性地开展教学活动。最后学生的被动理解要与主动的研究表达结合。训练学生自主地解决问题、发现问题、创造问题同样是教师的课堂重要内容，在这个过程中学生才能真正的消化吸收所学知识，并学会独立思考。

课程要求：

1．人物动态慢写步骤，大致可分为以下几个过程。

观察

观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的观察可以从四方面入手。

A 形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“立七半、坐

五、跪

四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。

B 形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。头部长度的二分之一处是眼睛的位置；有眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际；有发际至下颌分为三等份即为三停。一停处为眉毛的位置；二停处为鼻子的位子。头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽）故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。C 动态特征的观察：

运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。

1）重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。由此构成了静止动态的三种基本动态特征。重心落在支撑的一只脚上，称为单脚支撑动态；重心落在两脚之间，称为双脚支撑动态；重心落在两脚两脚即支撑面外，人体要保持平衡，则要依靠辅助物体支撑，称为有辅助支撑点的动态。

a、单脚支撑的动态，重心落在支撑的腿上b、双脚支撑的动态，重心在两腿之

间。c、有辅助支撑点的动态，重心在两脚与辅助的支撑物之间。

2）形体转折： 形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化。形体转折与动向线两位一体，动向线是形体转折的外在表像，形体转折是动向线的本质体现。3）动态线： 动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘上的变化。动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上，而动态线包括四肢在内的的全身动态变化的特征。最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线，其他则称为辅助动态线或次要动态线。

4）头、颈、肩的关系： 头、颈、肩的关系是人物写生中最容易出现问题的动态部位。头部位置由于动态特征或视角与透视的原因而变化。

特征的观察：服饰是形象的一个重要的组成部分，同样具有典型性。形体特征、形象特征、动态特征、服饰特征共同构成了人物的个性特征，但观察也不能完全依赖于直觉的直观感受。运用垂直线、平行线在观察物象加以比较和较正方法，可以从被视察对象的某个点入手，从上到下，或由下至上；从左到右、或由右至左；由整体看到局部、由局部联系到整体，从整体上去比较，在比较中去观察。起稿：观察是在理性的、有条有绪的基础上完成的。保持在观察中对人物整体的新鲜感受。人物动态慢写的起稿，对初学者用铅笔画为好，铅笔不要太硬，以免伤纸，以2B、3B、4B较为合适。起搞时要随时运用垂线与平行线对客观对象与画稿的表现加以比较和校正，以及时发现问题并予以纠正。构图也是要在稿定的时候予以注意的问题。单人写生的构图虽然要求不高，但要以均衡饱满、大小、上下、左右合适为宜。一般规律是，画面的上部分空间比下部分小些，以免有下坠之感；左右空间画面中人物视线面对的一侧或动势较大的一侧较空为宜，以免有拘促之弊。

5)具体化：具体化即要准确，更要考虑到个部分之间的结构关系。垂线与平行线的运用在具体化的过程中是不可或缺的重要手段。人物服饰虽然裁缝特点与质地各不相同，但是用基本形的概念去观察，即可以得出一人外形特征上的基本形状；将这人基本形状与画面上已具体化的服饰基本形相比较，二者之间的差别是显而易见的。

2．全身人物速写训练

以人物作为描绘对象的速写练习，是初学者或有一定基础的同学重点进行练

习的课程。人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。通过对人物诸多造型因素关系的把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹，并对透视知识作必要的了解。

全身人物速写的作画步骤

1．定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。

2．画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。

3．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。

4．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。

四、教学目的：

速写是造型的基础，又是一门独立的绘画样式。速写与素描是培养造型能力有效的一对羽翼，它们之间互为联系又互为补充，有许多共同之处，又有微妙的区别。长期素描培养细致的观察、分析、比较物象的能力和深入研究刻画的能力，而速写则培养灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力。通过速写教学，使学生具备坚实的造型能力，树立正确的绘画观、造型观、艺术观、专业观，具备基本艺术素养，使学生在有限的课时量中，充分利用时间课时和现有条件，利用学院提供的优良速写教学环境，掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对象，把写生所得应用于艺术创作，潜化为素质。培养的学生能适应社会需求，利用素质调整适应能力，服务于社会，并不断提供作品参加国家级美展并获奖，参与社会文明建设。

五、教学重点及难点：

重点为研究人物本身的科学结构与艺术结构的关系，研究人物着衣状态下的结构特征、神情、衣纹规律、表现语言。

难点为研究人物结构与绘画性之间的关系，研究写生与造型的关系，从“写

形”逐步过度为“造型”，使习作为创作服务。

六、评分标准：

学生考试成绩以百分制进行评定。

1．造型准确特征突出，画面生动刻画深入者，可得90分以上；

2．造型比较生动，有较好的深入刻画能力者，可得80分以上；

3．造型生动性和刻画能力有一定的体现者，可得70分以上；

4．造型基本准确，动态和刻画能力一般者，可得60分以上；

动画速写 篇2

美术教育在院校教育中是一门不可或缺的学科, 它对培养学生的造型能力、审美能力以及情感教育起着重要的作用。而速写作为一种便捷、快速而灵动的表现手段, 尤为突出。

一、美术造型能力的训练目标

美术的首要目标就是培养学生的造型能力, 即最终能轻松娴熟地表现对象的形体结构以及动态比例。速写能在极短的时间内把握人物或景物的内在特质, 通过写实或夸张的手法, 快速捕捉其最传神的地方, 达到研究表现对象的功效。

其次, 我们在进行大量的速写练习时, 逐渐对表现对象有了更深刻的理解与感受, 在一笔一画中体味线条的轻盈之美, 在一举一动中感悟形体的优雅之美, 在不知不觉中, 我们的审美能力逐渐地加强了。

第三, 美术教育最终目标是培养学生正确的审美观, 从而达到美育的目标。在大量的速写练习中, 学生在感受对象之美时, 无疑会激发其对美好事物的认同感, 从而推动其对美好事物的追求和创造的能动性。

二、基础速写与动画速写的差异

近些年来, 随着动漫画市场的扩大, 国内各大院校动画专业如雨后春笋般开设, 作为动画专业灵魂的动画速写也应运而生, 动画速写可以说是一种全新的速写形式, 它跟传统的基础速写有着明显的区别, 在教学中正确区分基础速写与动画速写的内在差异, 对我们有效进行速写教学是很有帮助的。那么, 基础速写与动画速写究竟有哪些差异性呢?

首先是练习目的的差异, 基础速写主要是为传统的艺术创作收集资料、研究人物形象、合理安排构图而进行的初步工作, 而动画速写就是为动画创作进行的人物设定、场景划分、动作过渡而进行的大量辅助练习。这就是人们常说的功能上的差异。

其次是观察方法的差异, 因为基础速写与动画速写练习目的不同, 这就决定了它们要用不同的方法进行观察。传统艺术创作大多都以独幅为主, 是静态的图画, 在单一的画面中表现艺术家内心的思想和对生活的感悟, 它要求在进行基础速写练习时, 必须严谨细致, 尽力做到人物的典型性, 同时还要体现画面的色调、空间感和体积感。而动画速写更强调人物动作和场景的连贯性、关联性, 因而观察对象时强调一个“动”字。

再次是表现方法的差异, 基础速写是传统创作的必要过渡, 它是潜在的幕后工作, 所以它更灵活, 更自由, 在表现方法上不拘一格:可以线为主, 也可以面为主, 也可以线与面的结合。可以这么说, 为了达到创作目的, 可以“不择手段”。而动画速写有着很强的结果性, 也就是说它大多时候决定着动画作品的样式, 因此动画速写要求更简洁、更准确、更连贯。故在表现手法上, 多以单线勾勒, 大胆略去明暗调子, 它主要是表现动态与表情。相对基础速写来说, 动画速写的表现方法相对狭窄些。

最后是表现工具的差异, 基础速写的表现形式多种多样, 所以它的表现工具非常多, 比如铅笔、钢笔、炭笔、油画棒、马克笔、签字笔, 等等。只要能写的都能用来表现基础速写。动画创作多在电脑上完成, 动画速写应遵循方便电脑绘图软件制作的原则, 所以它多用动漫画专用G笔或者数位板进行表现。

三、动画速写的教学实践

动画速写作为一种新兴的速写形式, 在动画院系的地位越来越重要。但是在具体课堂教学中往往会遇到一些困惑, 诸如如何使学生迅速从基础速写训练模式转入动画速写训练模式, 以及动画院校如何培养出一大批高素质、有经验的动画专业老师队伍。就目前而言, 很多动画专业的老师都是由传统绘画专业的老师转任的, 这就在很大程度上制约着动画速写的快速发展。

教师必须进一步研究基础速写与动画速写的本质要求和特殊规律, 使学生迅速掌握它们各自的表现技法, 这也是基础速写与动画速写研究的新课题。

动画速写对大多数学生来说是一个比较陌生的领域, 它表面上看起来跟其他设计艺术和造型艺术中的基础速写训练有些相似, 认学起来比较容易。其实对只经过短期考前培训的学生来说, 要真正理解和把握人物动态以及生动形象, 表现性速写还是有一定的难度的。

大多数从事动画教学的老师都是初次接触动画速写, 他们一时间还没有对动画速写形成一个完整而全面的专业认知, 在教学上很难结合动画速写的专业特点进行教学, 同时在很大程度上还带有很强的传统速写的烙印, 导致动画速写教学沉闷呆滞。那么, 如何在教学中实现基础速写与动画速写有效的区分与提高呢?

第一要注重线条的练习。动画速写对线条的要求极高, 它主要是方便动画后期大量的中间过渡动作和上色。动画速写的线条要做到简洁、流畅、有力度、有弹性、粗细一致。它跟基础速写变化多端的线条完全不同, 华丽的线条是没法用到动画造型上的。注重线条的练习, 可以帮助学生全方位地理解线条, 画准线条, 这样便可以让学生快速融入动画创作中。

第二要注重构图的练习, 动画是一个由海量连续的画面、众多的场景组成的视听艺术, 短短几分钟画面就要制作上百幅乃至上千幅图像, 这是一个繁重而庞杂的工程, 它包括大量的动作与场景的切换。这就要求动画创作的构图必须多样性、跳跃性, 否则整个动画看起来就非常生涩平淡。新奇独特的视角是动画速写练习的关键, 它为动画人物形象的塑造与故事的推进奠定良好的基础。

第三要注意动态的练习。动画是“会动的图片”, 它非常注重动作的运动感和连续性。这就要求学生对人体解剖和动作规律有很充分的认识和理解, 在教学中进行大量的人体速写可以帮助学生掌握人物运动规律, 把握人物动态。在熟练掌握人物动态的基础上, 可以有意识地进行夸张的动态速写练习, 这样可以表现出比较新颖独特的视觉效果, 使画面更有冲击力。引导学生建立动态意识, 学会抓动态线, 并进行系列动作研究性的速写练习, 在动画人物设定、场景制作中养成强烈的动态观。这是动画速写教学关键所在, 也是正确区别于基础速写的本质所在。

综上所述, 全面区别基础速写与动画速写的差异性, 按照科学的训练方法, 进行刻苦的练习, 学生才能真正感受、体会、领悟基础速写和动画速写各自的表现技法, 从而实现培养学生扎实过硬的速写技能的目标。

参考文献

[1]曹正明.速写研究[M].长沙:湖南美术出版社, 1998.

[2]李佩昆.现代素描艺术[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2001.

[3]魏诗国.素描[M].北京:高等教育出版社, 2002.

动画速写课程教学改革初探 篇3

1.时代发展背景

随着动漫产业的迅速发展，动漫教育持续升温，许多院校办学规模也不断的扩大，现今动画专业已成为最热门的专业。但与此同时，也显现出一些困扰动画专业发展的问题，主要是院校师资力量薄弱、教学经验缺乏，动画专业课程的设置与改革等都需要紧跟发展，适时变革，进一步深化人才培养模式、完善课程体系和教学内容的改革，提高办学质量，培养更多的适应新世纪需要的有创新能力的动画高素质人才，是动画教育的当务之急。

2.动画速写课程体系现状

动画速写是一门实践性非常强的课程，它注重素描造型的基本知识和技能，该课程的学习目的是培养和提高学生观察、认识物象的能力、造型的表现力和概括力、动态的敏锐捕捉和表达的能力、形象的记忆力和想象力，以及对画面的构建和组织的能力。近几年来，北海艺术设计学院动画学院在人才培养、课程体系建设、教学内容改革、科研等方面一直在积极开展相关工作，教师的教学能力不断增强，学院的教学条件不断完善，但在动画速写课程的教学中，教学均由纯绘画专业的教师担任，他们对动画专业相对陌生，在教学中容易将动画速写课程与普通绘画速写课程一样对待，这样不仅降低了学生的上课热情也不能满足动画速写教学的要求。在实践中，动画速写的表现能力也直接影响创作质量的高低，以致学生掌握的技能和产业市场需求存在差距，因此动画速写教学需要进一步的提高和研究。

3.动画速写课程体系改革的途径

（1）健全课程设置

动画速写课程是动画专业的重要专业基础课之一，它是在传统速写的基础上延伸出来的一个新概念，它使基础性绘画和专业性指向得以较好的结合起来，具有明确的针对性和很强的专业性，也具有一定的难度。动画速写在形式上看似简便易学，但是仅靠一般速写知识、技能的训练指导是不够的，它需要从专业角度来强调训练的方法，需要科学系统的理论和指导实践，需要教师进行灵活的、有针对性的教学指导，训练才能达到实效。而实践告诉我们，一部好的动画作品中的人物造型必须有扎实的绘画造型基本功，而赋予人物以准确、生动、流畅的动作及表情则需要创作人员具有扎实的动画速写基本功。如果绘画能力不够，所创作的人物就不够精彩，动作就不够准确，就直接影响到动画片的创作质量与完成。所以，动画速写的学习在培养动漫人才中具有举足轻重的作用。因此我们迫切需要调整我们的教学结构和课程设置。动画速写在课程设置上将应理论知识与实践技能有机结合，在实训课题中穿插安排人物、动物的解剖结构、造型知识、运动规律、以及构图规律；表现方法、形式语言、艺术规律等相关理论知识，内容丰富，系统性强，编写结构合理、便于教学实施。另教学内容和方法上应区别于传统的绘画，应与动画专业教学紧密结合，形成具有鲜明的动画专业的特色动画速写教学体系。在动画专业课程的学习中，作为基本功训练的动画速写是有自己独特的要求，如线条的塑造能力、造型能力、动态把握和表面能力以及空间环境的理解与表现力等等，同时课程需引进设计素描，在传统的临摹写生训练的基础上加入动漫元素，造型和表现手法上也应丰富多样。这也是该课程设置改革的创新之处所在。

（2）完善相应的教学体系

通过对动画速写课程改革的设计研究，探索动画速写教学中的教学规律，探讨新的教学手段与方法，建立与动画专业教学相适应的基础速写教学体系势在必行。改变目前动画速写教学惯用的传统的客观写实素描教学，建立适合动画专业教学需要的动画速写教学体系，为改善与提升动画专业的整体教学质量与水平奠定基础。精简研究型速写教学内容，确定符合动画专业人才培养目标的实用型动画速写教学内容。利用与专业教学相对的教学条件，建立与专业教学相应的教学形式与教学方法，促使基础教学与专业教学在教学形式上的高度融合。

建立一个全面提高学生造型能力、动态把握和表现能力以及对环境的理解与表现能力为中心的动画速写基础课程教学体系。理论与实践相结合，实现校企一体化紧密联系的实践教学模式。

（3）优化教师队伍建设

教师水平的高低将直接影响教学效果，建设一支老中青结构合理、素质优良、专兼结合、具有创新精神的教学师资队伍是教学质量的重要保障。北海艺术设计学院动画学院已经拥有一支在年龄、学历和职称等方面结构较为合理，教学与科研能力较强的师资队伍。学院教学改革多年来，专业基础课的改革一直受到到学院高度重视，我校聘请北京高校教学经验丰富的教授指导教学，如杨振武教授担任基础课教学督导，在教学的安排上结合本院的实际情况制定了一系列切实可行的教学计划、教学大纲、教案及教学辅助资料，突出了一定的技能性与实用性。这些都为动画速写课程改革的研究开展奠定了良好教改基础。

结语

总之，动画专业要根据高校的人才培养目标和行业需求来构建和改革课程体系，着重培养学生的理论和实践相结合的能力，突出学生的核心职业技能 ，增强校企合作力度，了解企业对人才的需求，开创校企联办的新模式，加强师资队伍建设，提高教师队伍业务水平。教学改革是一个漫长的过程，须举全体教师之力，从学生实情出发，以职业技能为立足点，不断探索，寻求课程改革的突破点。

速写 教案 篇4

教学班级：高三 课程名称 ：人物速写 授课日期 ：2013年10月 课型：讲授课

课时：1课时 教具：实物投影仪、范作

教学目标(知识、情感、技 能)

1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)

2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)

3、能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。

教学重点

训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

教学难点

1、人体的解剖结构和形体结构。

2、人体运动的一般规律。

3、人体写生（含速写）一般画法。【 提醒：三天打鱼两天晒网,很难收获。】

教学过程

1、揭示课题。

今天我们画一画人。

板书课题。

1、讲解“速写”。

什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。这次所讲的人物速写是我们速写的基本内容之一。

1、人体比例就需要了解清楚，人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立

七、坐

五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手臂=3头长，其中：上臂=1有1/3头长，前臂=1头长，手=2/3头长；两肩之间距离=2头长；人体1/2处在趾骨联合处；大腿=小腿=2头长

•人体基本构成：“一竖、二横、三体积、四肢” 一竖：即脊柱，连接头、胸、骨盆 二横：肩峰、髋线 三体积：球体（头）、胸腔、盆腔、柱体（脖子、胳膊、腿）

•人体速写，速是次，结构为主。首先不要过于留意手指、脚趾等细部，而要看锁骨、盆骨，要抓两肩、两膝，始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。脸部比例：“三停五眼”

•年龄与比例：人体身高比例随年龄增长而改变，1-2岁，约为4个头长；5-6岁，约为5个头长；9-10岁，约为6个头长；14-16岁，约为7个头长；成年约为7个半至八个头长。

•动态与重心：

人体直立时，重心位于人体 部附近，人的重心转移时，由几部垂直的线就移向那一边。人立正时，肩线与盆骨线相平行，但将全身重量落在一只脚上，脚的力量会使盆骨一边向上，而头、肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规律。

•人体透视：

对象身体高于视平线的部分，则透视弧线向下弯曲，越高弯曲度越大。反之弧度向上弯曲，越低于视平线向上的弯曲弧度越大。速写中的细节 A 线形表现： “钉头鼠尾描”：顿笔成钉头形，收笔尖若鼠尾，适合画棉麻衣物和人物。“高古游丝描”细润有弹性，适合表现轻柔织物，须发或侍女等。“屋漏描”以点连成线，此外还有“流云描”“兰叶描”等传统线描方法。

①线的疏密：从前后层次来看，疏密有所对比。疏的近、密的远，或反之。从明暗对比上讲，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用来烘托效果。②线的粗细、轻重、方向：线的性质在画面中形成一定强弱关系，粗重的线刚健有力，具有较强视觉冲击力；细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感，垂直线有沉重、拉长画面的效果。

B 明暗调子速写

1、概括结构、体面特征。首先要进行几何形归纳，将分散的小体面归纳为大的明暗色块，并确定画面空间及疏密关系。

2、画面上受光面、背光面黑白调子的对比

无须去追求丰富的层次，把中间调子往黑白两大块，同时注意明暗层次的面积大小。要统一好关系，注意物象外形，整体呈团块状，突出厚重的光影效果。C 线面结合速写

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。

要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏:

请同学们欣赏下面几张画，依据老师刚才所讲的内容，看看那些速写风格你比较喜欢。

写生前的准备:

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

教师示范:

(1)抓大形,大构架,大比例。

(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

(3)细描。

指导练习: 根据自己喜欢的风格试着画一下

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。下面给出一些单个的局部练习图片

7、学

生

练

习,教

师

巡

视

8、讲评:

对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

速写教学大纲 篇5

一、课程基本信息

1、课程名称：速写

2、课程性质：专业基础课程

3、周学时/学分：总共四周36课时

4、授课对象：美术学（设计）专业

5、教学形式和方法：集体课，讲授、示范、训练为主。

6、教学设备：多媒体、写生道具、模特

二、课程简介

1.本课程的教学目的

速写是美术学专业提高造型能力的基础课程，通过学习和课题训练培养学生敏锐的观察、分析、综合形象能力，提高学生的创新思维和审美水平，为今后收集、积累创作素材打下坚实基础 2.本课程的基本要求

（1）、使学生掌握速写的基本理论和技能，具备敏锐的观察、分析、综合形象能力和熟练的造型能力；

（2）、能以迅速、简练、概括和鲜明而又多样的表现手法对艺术形象进行瞬间捕捉，表达强烈的个人感受。

（3）、大幅提高形式美感、艺术观感等。

（4）、培养学生对艺术形式进行深入探索的艺术精神

3、本课程的主要内容

（1）.速写的概念和功能

（2）.速写的工具与材料（模具4面速写）（3）.速写的表现形式

线条与速写

线条的质感表现

线条的组织

线条与体面（4）.课堂以人物速写训练为主（5）． 生活场景速写（6）.速写作品欣赏

4、教学重点与难点（1）、正确观察、分析、综合物象的方法（2）、准确表达艺术感受的技能

5、教材的选用

（1）、《速写的高度——西方名家作品精选》

应金飞 李雪芬编著

浙江人民美术出版社 2009年版

（2）、《白描风景写生技法》

王继平著

河北大学出版社

1995年6月版

（3）、《速写》

温崇圣、姜桦 编著

中国建筑工业出版社

2000年4月版

6、考核方式和成绩评定办法

（1）、考核方式：该课程为考查科目，考核范围为本学期大纲规定的训练教学内容。（2）、成绩评定办法：

期末成绩占百分之七十，聘请其他专业教师二位以上共同进行评定。平时成绩占百分之三十，平时成绩含课堂抽查和书面作业。

三、课程内容及学时分配

第一章 速写的概念与功能（4 学时）

一、速写的概念和功能

“速写”一词是随着西方绘画传入中国而产生的。英语为“sketch”，是快速概括描绘物象的意思。广义上的速写不仅包括短期素描作业，而且主要是指一种较为快捷的绘画方式。

现在速写概念延伸为草图、纲要、短文、概要的总称，是素描的凝练与概括。既可以被理解为单纯的速写作品，也可以看作是一种绘画行为状态或一种绘画能力的实施过程。

二、速写的工具与材料

（1）、铅笔、碳笔、炭精棒速写及其技法特点（2）、钢笔、圆珠笔、针管笔速写及其技法（3）、其他工具

三、速写的表现类型和题材（1）、表现类型

从形式上看：

1、以线为主要表现语言

2、以明暗——阴阳构成为表现语言

3、点线面的结合表现形式

4、写实性速写

5、表现性速写 从表现的深入程度看

1、慢写

2、快写

（2）表现题材

1、人物速写

2、风景速写（包括室内速写）

3、建筑速写

4、动物速写

5、静物速写（包括产品速写）

四、速写的观察、分析方法

1、手画局部，眼看整体

2、化繁为简，由简入手

3、大胆落笔，细心收拾

4、牢记整体，时时提醒 本章难点：看整体形，分视局部 主要教学环节的组织： 示范与讲解

第二章

课题训练（人物速写）（20学时）

一、本章要点：

形象速写，神态的把握。形体与衣纹，形体与造型关系密切，转化为“形”，以衣纹塑造形体，传达情感

二、本章难点：

写实性向表现性转变过程，对对象形象特征大胆进行夸张、取舍、概括、提炼与变形

三、主要教学环节的组织：（1）、在慢写基础上画动态速写，掌握运动中人体运动规律，掌握速写笔法。构图基本规律。人体“艺用”结构中的体块意义，人体运动规律，笔法的神采。动态于构图中的表现。

(2)、画大量头像、手的写生。研究大量衣纹的虚实、衣纹与结构的关系，衣纹本身的形状和美感。画速写头像。画速写手的数量和质量，看是否有“笔法”。表现衣纹与结构的关系。鼓励运用各种工具进行训练。

时间的长短）

1、人体比例与人的动态规律

2、人物速写的表现方法

3、人物速写的分类训练 头像速写 12课时 半身像速写 8课时 全身像速写 8课时 动态速写（结合场景）

五、示范与讲解

六、作业：

掌握人物运动中的“线”性运动规律。对画面整体图式的把握，注重画面的实形、虚形。完成大量动态速写，如果有条件可画构

第三章

课题训练—— 生活场景速写（风景速写）

（8学时）

本章环节： 1.场景速写主要物象的画法

2、场景速写的构图

3、场景速写的方法步骤

教学要点：1.起形 2.比例关系3.体面分析4.建筑配景的画法

5.人物的画法6.调整

教学难点：对透视的理解

对建筑与配景的主次运用

四、课堂习题：人物速写

（学生轮流作模特，根据需要安排 建议教学方法：理论实践结合法、多媒体、范画、录相、幻灯、资料相结

合。

思考题：1：怎样把建筑的形体画准。

2：怎样结合建筑的结构进行体面分析。

主要教学环节的组织：学生人物写生组图

风景、建筑速写练习、作业点评

第四章素材搜集速写、名家速写作品欣赏、创意速写

（4学时）

一、欣赏（周思聪《人民和总理》 凡高 《圣玛丽海滩的小船》

魏斯《跪着的女人》《躺在天鹅绒上的女人》 德加《系鞋带》 珂勒惠支《母与子》

米勒《坐在干草旁的农家少女》 安格尔《小提琴》 徐悲鸿《女人体》

马约尔、珂勒惠支、德洛克洛瓦、阿利卡、门采尔„„的头像速写。毕加索、马蒂斯等速写作品

二、收集素材搜集，进行总结，草图加工写生

课程教学的基本要求：完成一幅完整并带有趣味性的速写

风景速写教案 篇6

速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写有广义和狭义之分，广义的速写指“快速写生”，不论画种：狭义的速写是素描的简化和补充，属素描范畴，速写的英文是sketch，这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的艺术家把握瞬间、激发灵感的一种重要手段。速写不但是绘画的一个重要组成部分，也是任何绘画种类必须掌握的基本功。相对于狭义素描而言，它更加明快生动，可以在较短的时间内简明扼要地表现对事物的感受。速写是具备独立欣赏价值的表现形式，也是个性自由的绘画语言。作为一种能够配合其他造型手法，而又不失独立完整的综合技巧，它可以使我们敏锐地捕捉形象、快速地抓住特点，树立直观表达的信心。每个人眼中都有可信的、符合自身审美趣味的东西，一幅优秀的速写不一定是十分完整成熟的作品，但却能体现作者当时所感受到的质朴真切的美，这种美可能未经太多雕琢，却有着鲜明、纯粹的个性，作品也因此更富魅力。速写表现的形式轻松而随意，直接表达了作者的意图与思想情感，它已成为一种独立的艺术表现形式。

速写是画家最为重要的基本功之一，也是生活与创作之间不可缺少的桥梁，它反映了画家的情感，设计和表现意图，它已成为一种独立的艺术表现形式。近几年来，不少美术院校及相关专业的学生去农村、山区、名胜古迹写生，身背画夹画速写的不少了，而“全副武装”挂着长短变焦照相机的人却多起来了。照相机的确有其优点，它能记录生活中一瞬而过的景物，能抓住节庆场景的热闹气氛和人物神态，但对事物的观察往往不深入，只停留在表面，很难发掘出更深层次的东西来，无法得到其精神内涵，更谈不上得到绘画技能的锻炼。风景速写

在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。

风景速写取景范围开阔。面对一个场景、一个环境，不可能巨细无遗地将所有见到的东西画出来，要进行适当的取舍，以自己想要画的对象为主体，配上相关的辅助景物，将一些琐碎的、自己认为有碍于画面构图的景物去掉，使画面达到近、中、远景层次分明，主宾关系清楚，画面上各物象组合协调的效果。

风景速写，是将自然中的所见所感快速、简要地表现出来的一种绘画形式。其描绘的对象为自然风光，如山川河流、树木花草、房屋建筑等。

“速”即为速度，通常理解为“快”。然而“快”与“慢”并非绝对，一张风景速写，可以在一二分钟内写就，亦可在一、二小时甚至更长的时间内完成，因此对风景速写的认识，不能简单地理解为“快”，而应根据不同对象及不同的表现形式来决定。

“写”为写生，是作者表达在自然生活中的所见所感，也是指作画时用笔的具体要求。其特点是概括、简炼和肯定。“写”最能神形兼备地表现景物，最能体现作者的情感，最能显示速写本身的艺术魅

力。因此，画风景速写，既要把握“速”字，更要注重“写”字。写是速写的核心与目的，“速”则是服务于“写”的手段与方法。

速写工具

速写的工具轻便，但不同工具性能效果不同，常用的有铅笔、木炭笔、炭精条、钢笔、美工笔、针管笔、沾水钢笔、水笔、毛笔等。

风景速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，作者在表现客观世界的同时必然要渗入自己的主观感受。在实际写生中对自然景物的概括与提炼，对素材的取舍与添加等就源于此。这种感受一半源于眼观，一半则得自心悟。人目之见，则心有意。眼观、心悟结合，则为风景速写中的观察方法———“悟对”。眼观只能取其形，“悟对”方能生其情。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。这就需要我们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有深刻的领悟性，要善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。而这些，有的需要作者用心去捕捉，有的则需要在表现中着意铺设。一幅优美的风景速写画，所表现的应是情景交融的意象，所体现的则是物我两忘的化境。

三、速写构图

速写观察，要把繁杂的场面描绘于纸上，就先要观察景物的特征、空间尺度、透视比例和主次关系，在动笔过程中不断修正和思考，再作纸面安排。这种观察和分析安排，是整体进行的，眼神要快，将建筑、山脉、树丛联系起来分析并作布局。正确画对象地方法是比较，在特征、结构、明暗、主次、上进行区别和联系。初学者容易将眼神只盯在细节，陷入自然式的描摹。速写的时间性迫切使你努力抓住对象的大特征、大尺寸和大关系。

大自然五彩缤纷，无处不美。然而初画风景速写往往会有两种困惑，一是不知该画什么，二是什么都想画，却不知如何处理，这就需要先训练我们的眼睛。要经常走进大自然中去观察、去感受，要能在平凡的景物中捕捉到那生动的某个侧面，既要能抓住表现生活内容的典型事物，又不可忽视大量看来一般而实际很有生活气息的普通现象。同时，还要善于在纷繁复杂的自然景观中抓住那最动人的场面，抓住能表现自然景观及画家情感的最为主要的部分而有意省掉那些无关紧要的枝节。同样一个景，在不同的位置欣赏就有不同的美感，从不同的角度去描绘就有不同的效果，所以，培养一双审美的眼睛，是画好风景速写的基本保证。只有首先感受到美，才可能激起去表现它的欲望，也才可能通过立意、取景、构图，刻画成为一幅优秀的风景速写作品。

速写构图，要遵循绘画中对比均衡的法则。但它可以根据需要做大的移动和删减，环山环水、移花接木都可以，讲究精炼集中。为了作画有把握，可以在纸上进行内容分割，也可以用笔先做记号。局部下笔时，就要上下左右兼顾，构图逐步完美。有时，我们对着屏幕和火车的窗，作火柴盒大小的构图练习，将看到的山川、田野、森林和飞鸟等景象快速的记录下来，虽删掉了细节，用笔不多，却往往能够留下美好的记忆。

首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。

构图就是安排画面。平时画的速写，将对象安排在画面的恰当位置，这已是在经营图面的位置了，已是一种构图练习。一般来说构图形式可概括成以下几种，如S形构图、三角形构图、C形构图、梯形构图、满构图、疏构图等。

①S形构图：这构图形式，可以从两方面来要画的内容分布在画面上，形成似S形的指描绘空间中有曲折变化的景象，如山川②C形构图：构图形式以C形的形状排列在间及某一边留空。画面要表现的精彩内容，侧边缘。这是一种平面化的构图形式，注边缘的变化。

从量的角度来理解构图。满构图的画面，来表现充满生气的内容。

④梯形构图：梯形构图是一种较稳定的构图形式，采用这种构图形式，易使内容表现得典雅、庄重。许多静物画常用此构图。

⑤疏构图：画面内容较疏空，以少取胜，耐人寻味。疏构图的画面选题要精致讲究，这样才能达到以少胜多的目的。

⑥三角形构图：三角形构图的倾斜度不同，会产生不同的稳定感。作画时可根据不同需要，将描绘对象布局成不同倾斜角度的三角形，造成不同三角形构图的艺术感受。

风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写，可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。

四、速写透视

绘画最终还得看手上功夫。不管是谁，即使是一双善于发现美的眼睛，或者对自然景物有超人的感悟能力，而无法表

理解。一是将需弯曲变化。二是之迂回。画面上，画面中排布在C形的内重整个C形轮廓③满构图：这是内容丰富，常用

现出来，也只能面对大自然空发感叹，画好风景速写只能是纸上谈兵而已。因此，手写是风景写生中最为实质性的一个环节。手写是具体技法的表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此，不同的对象，应采取不同的技法去表现。

在自然景观中，包含着诸多相互对立的关系，如形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等，画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来，使之达到形意相依、主次相应、虚实相生、动静相衬、疏密相间、大小相成、长短相连、轻重相宜、曲直相结、前后相随、高低相倾的一种相互作用、相依相存的关系，使之内容、意境、情感的高度统一与完美。当然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千万不可死套技法。一幅风景速写品味的高低，除了技法以外，还取决于作者的修养及作画时的立意构思，立意要高，构思要巧，技法要活。画重技法，但无定法，无法至法乃为至法。因此表现技法要因景而变、缘情而化。

风景速写除了强调在以其客观对象为论据的写实性上要求“应物象形”外，就绘画的表现性而言，无论是表现对象的质地、作者的感受或是反映空间的透视、形体的疏密虚实关系以及技法上“工”也好，“写”也罢，是凝重粗犷还是活泼灵秀，在线条的提炼表现上，形象的刻画上和画面组成协调律上，则同样强调要“骨法用笔”和“气韵生动”。

当然，要画好风景速写，除了上述三个环节之外，还要注意多看多画，多看包括临摹，从前辈大师的优秀作品中得到启示，找到一种适合于自己的技法，可以事半功倍。多画，则是要深入到大自然中进行大量的速写训练。不积小流，无以成江河，没有足量的技能训练，画好风景速写只能是一句空话，只要我们不断地到大自然中去体验，多练习，就一定能画出优秀的风景速写作品。

五、速写方法

风景速写作画方法，实际上可分为慢写和快写两种方法。初学者学习速写，一般应从慢写入手为宜。这种慢写的方法，接近素描训练作画的方法（包括铅笔素描和钢笔素描等），可以对景物进行仔细地观察和分析及刻画。

一、风景速写的方法步骤(1)取景

取景是艺术劳动的组成部分，其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，甩它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。

确定所画对象(即确定画面内容和主体)要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。

角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。

确定角度和透视形式，是落笔作画前的构思阶段，构思充分是画好风景画的根本保证。

(2)刻画

风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景和远景，那么，近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。

要画好主要形象，首先要认识其特征，力争做到心中有数。例如画山，首先要观察山的高低远近，以及山峰间的沟谷结构，还要注意是石质山还是土质山等特点，方可画得简练扼要、确切生动。又如画树，要首先把握住树干的基本造型姿态，其次是把握树枝的生长位置和方向，然后是把握树叶的总体特点、形象和生长规律，这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律，明确这些不同点，就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形象。再如画建筑，建筑形象五花八门，包括亭、台、楼、阁等等。由于用途不同、构成材料不同，它们的构造特点也各不相同。当然，它们也都有均衡稳定的共同特点。若把建筑的基本结构特征画错，便会失去应有的美感，把透视画错也会歪曲其形象特征。

风景速写的表现技法多种多样，可根据景色的不同特点采用不同的表现技法；但无论采用什么技法，速写多是一气呵成，或由前到后，或由主到从一遍画完。

绘画最终还得看手上功夫。不管是谁，即使是一双善于发现美的眼睛，或者对自然景物有超人的感悟能力，而无法表现出来，也只能面对大自然空发感叹，画好风景速写只能是纸上谈兵而已。因此，手写是风景写生中最为实质性的一个环节。手写是具体技法的表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此，不同的对象，应采取不同的技法去表现。

当然，要画好风景速写，除了上述环节之外，还要注意多看多画，多看包括临摹，从前辈大师的优秀作品中得到启示，找到一种适合于自己的技法，可以事半功倍。多画，则是要深入到大自然中进行大量的

速写训练。不积小流，无以成江河，没有足量的技能训练，画好风景速写只能是一句空话，只要我们不断地到大自然中去体验，多练习，就一定能画出优秀的风景速写作品。

六、速写表现形式 风景速写的基本表现技法

一是勾线法近似中国画的白描画法。画面的色调层次用线条的疏密体现，一般只重形象本身的结构组成关系，不重其明暗变化，适合表现明媚秀丽的景色与情调。用钢笔画这种速写，线条清晰，效果更好。

二是水墨画法 利用墨色的干湿浓淡、虚实相间，表现出云雾缭绕或空间宽广深远的山水及街景等。这种画法可使速写充满含蓄、神秘、意境浓厚的大气魄。

三是线条和色调并重的画法 这种画法，线条有轻有重，有粗有细，有刚有柔，形成深浅层次和明暗韵味，可以反映不同形象的质感、美感及咋者的激情。这种速写的特点是生动活泼，体现整体气氛而不拘泥于形象的某些细节，适于表理某些热闹的、动感很强的风景，如热火朝天的工地、喧闹的街景等。

风景速写要准确，但更要体现生动性和某种气氛、意境的美感，不能只追求简单的所谓准确。例如画一座楼房，如果像画建筑图那样用尺子打格画成，可能画得十分准确合理，但却毫无生气，缺乏艺术性。

七、线面结合法 点线面与黑白灰

点是线运动的始末，将形象联系起来，因此速写长做联系记号。它可以在比例、结构等关键处做联系定位，有时也可以作石头、树丛、草地等质感处理。而线是自由、灵活的造型语言。线能排除明暗来描绘对象，用单线描绘的立方体被人认为是有体积。通过长短粗细不曲直相济的线条可以表现景物的种种形态。在速写中，线的能量最大。

速写中的“面”是指界面，是围合和空间，通过它表现景物在空间中的各种形态，例如房屋的体面结构，道路的空间透视，树叶的伸张角度等等界面状态。但不管采取任何工具手法，只要处理好的线条的起承转合及体面的塑造切削，就能造成千变万化的形态，产生强大的艺术感染力。

黑白灰三个层次的处理。黑是深谙，白是亮和空白，灰是中间色，速写运用这三个层次已足够表达。黑可以涂大的明暗，涂时可以轻重不同而在暗部留出反光，加强明暗交界线和投影边线，也用于加强前景或托亮前景等加强对比。而灰色可以作为圆形物体的过渡色，又可以避免“花”和“乱”，使画面协调

得好因素。白色在速写重大都以空白表示受光、天空、水面、地面、白墙和笔墨交界处的空隙等。有些瓦屋面，留白不画，这个“白”既是受光又是空白，同样也有艺术表现力。

单线速写的黑白灰是通过线的疏密关系体现的。所谓“疏可走马，密不透风”，既是构图章法，也是黑白需要。线越密，表示越黑、越深。线描速写就是通过线条疏密的变化、黑白灰的多层次效果，达到表现对象的目的。

八、表现技巧

熟能生巧，这是事实。不管运用何种材料工具。都是从生疏到熟练。速写的每一步，都需要亲生体验。例如，铅笔不但擅长涂画线条和明暗，还可以将笔芯削成扁斜状绘制宽线条，表现石块，瓦片，树叶和体面，效果极佳，可达到其他工具不能达到的笔触。钢笔线条不但能勾画单线，而且能刻画明暗，线条长长短短，交交叉叉，能将光影质感刻画的淋漓尽致；针管笔能达到极精致；木炭笔画暗部对比强而有透明；炭精条画的线面变化多端。他们是画面生动的重要因素。

基本表现手法要统一。以线条勾勒画法的统一，以明暗的统一，美工笔线和面的统一，木炭条明暗和线条并用的统一，使表现技法上求得和谐。一些线和面在相接、相压与交叉时应留有空隙，形成画面的空灵和韵味。也可以用针管笔或蘸水钢笔将图片作为较细致的描绘，大道与图片不同的效果。速写技巧，还体现在概括能力上。速写临近结束时，要纵观画面，加强主要的，减弱琐碎的和次要的，需要用线条、明暗去强调和统一他们。

九、写生步骤：

1、选择好角度，根据构思确定取景并安排构图，再用虚线表示景物的位置。

2、画出景物的基本型，尤其是主题大的关系。

3、从前景开始用线条勾，需注意线条的疏密、粗细、曲直和软硬的变化。

4、完成前景整体刻画，在画出主体周围的东西。此时，要考虑透视关系。

5、地面从近景到地平线的主题周围的东西塑造基本完成后，即可刻画主体。

6、主体要注意空间关系，线条处理应密一些加强与前景的黑白对比。

7、在完成与主体塑造的同时，还要完成中景的塑造，也应密，加强对比，并保持画面的空间关系。

8、加强远景，并对整体画面进行调整，要注意主次、前后、及空间等关系，使画面统一。

9、最后调整完成。

风景速写与素描的区别

素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。

为速写“正名” 篇7

关键词：速写,艺术欣赏,造型能力

近年, 国内著名美术院校中国美术学院恢复了速写科目的考试, 加强了速写在其选拔性考试中的地位, 这在国内美术界引起了不小的震动, 网络、报纸都有相关的评论文章。作为美术教师, 我对此也很关注, 我认为在高中美术教学中应充分发挥速写的作用, 提升学生的审美意识和对艺术的感知力, 为其大学学习奠定坚实的基础。

在我个人进行美术教学过程中我发现了一个问题:每个学校在高中阶段安排专业课程时几乎不约而同地将课时向素描和色彩课程倾斜, 所以速写课程并不多。尤其是许多高考培训班更是把速写定位为短期强化最有效的科目, 只在高考前夕留一定时间进行集中突击。在这个过程中就淡化了学生对于速写的重视, 这是非常不可取的。我认为现阶段高考, 其实考的就是考生的速写能力, 考的就是考生短时间内的爆发力。

有人可能马上就会质疑我的观点, 素描、色彩怎么就和速写扯成一样的了呢?并非如此, 我只是想说明, 作为三个独立学科, 速写在其中交叉最多, 尤其是在现阶段高考考试中, 表现得就更突出了。速写与素描的交叉大家应该全部能认同, 从某种意义上快速描绘的素描就是速写, 比如说人像速写。另外, 在国外, 许多大师的素描其实就是某种意义上短时间捕捉人物动态和感受的速写。比如德加的《芭蕾舞演员》和门采尔的《轧钢工人系列》, 都是非常优秀的作品, 在线性速写中加入素描中的光影和明暗, 就成为了视觉冲击力很强的线面结合的速写。而在素描中强调线的运用, 又可以加强对所描绘的事物的主观感受, 这点德国著名绘画大师荷尔拜因的素描就是我们的榜样。那么速写与我们的色彩又有哪些交叉呢?我认为交叉点有两个方面。首先, 在单色速写过程中运用色粉笔、蜡笔等可以简单概括色彩感受, 提升学生对速写的兴趣。其次, 在考前阶段色彩教学中所进行的小色稿训练除了锻炼色彩感知能力之外更是对考生短期综合速写能力的一种考验。画面中线的构成以及节奏的变化无不考察的是你对速写的掌握能力, 如果速写能力不过关, 就会使考生的成绩大打折扣。

现如今, 艺术类高考再也不是许多学生和家长心里面通向大学的一条捷径。随着艺术类高考的考生增多, 众多美术培训机构应运而生, 但也鱼龙混杂。少数培训机构在严格教学和管理后取得了很好的成绩, 但很多培训机构关注的只有升学率, 在课程设置上并不注重高考之后的延续性。许多考生只会死记硬背, 对于对象感知模式化、概念化, 但是思维方式一旦禁锢, 对其今后的发展是一个不小的制约。作为教育工作者, 不仅要对学生成绩负责, 更要对学生今后的发展负责, 这样才能真正培养社会有价值的艺术类人才。我认为高考考试阶段作为美术教师除了帮助学生掌握各学科基础知识外, 重要的是提高他们的审美意识和造型修养, 从内涵上真正提升他们的艺术水平, 这样才会使学生受益终身。而速写对审美意识的培养和造型水平的提高是至关重要的。

首先, 通过速写的学习, 使学生能够自由发挥, 去感受生活, 用心发现生活中的美。对于应试高考形式下的速写课程, 大多安排在教室里面反复画模特, 学生感觉很枯燥, 积极性难以调动起来, 但如果在课程安排上多采取一些自由的方式, 叫学生在放松的状态下作画, 效果出奇的好。我所采取的方式是, 灌输一个观念, 生活中有很多美, 我们应该去发现。我让学生把速写本随时带在身上, 这样就可以随时作画。我留的第一个速写作业是《我的家》, 鼓励他们回到家中去把自己家里面喜欢的人物或景物画出来。同学们兴致很高, 作业效果完全出乎我的意料, 不仅在速写中出现了看报纸的爷爷、打游戏的弟弟、织毛衣的妈妈, 更出现了猫、狗, 有的同学甚至惟妙惟肖的绘画了鱼缸里面的金鱼, 还有的速写了自己的卧室里面的书桌、自己的玩具和自己阳台上的植物和远眺的风景。在一种放松的状态下大家自由发挥, 达到了意想不到的效果, 当我点评作业的时候, 同学们也很愿意继续去改进。通过练习, 同学们更加关注自己感兴趣的东西, 有很多同学课下完成的速写中出现了很多优秀的作品。接下来, 为了保持大家对速写的热爱, 把自己的情绪表现到速写中来, 我又采取了另外一种方式, 那就是类似写日记一样, 用速写去记录自己的生活, 去表达自己的感受。在速写中可以写一些自己的小感受, 发泄一下自己的情绪, 这种方式也取得了很好的成效, 尤其是坚持下来做的比较好的同学, 做到了把感情融入绘画, 发现了很多美的东西。在日记中我看到了沙发上操劳了一天在熟睡的父亲, 看到了街上无助的流浪汉, 看到了公园长椅上谈情说爱的情侣, 也看到了上课在玩手机的同学。虽然有的同学表现的很稚嫩, 但对生活的关注, 对生活的热爱, 着实叫我感动, 同时也很欣慰。创造源于热爱, 如果他们热爱艺术, 热爱生活, 那真正的美已经离他们不远了。

其次, 通过速写可短时间内提升学生的造型能力, 从而使学生的能力达到质的提升。我是从以下几个方面来进行把握的:

1) 把作画的整体观察方法在速写中进行强化。作画的整体性可谓老生常谈, 但往往也是初学者一个症结之所在。初学者往往只是从局部出发, 不能统观全局。我所采取的方式是在教学中运用逆向思维, 将错就错先进行引导, 布置作业时候叫学生从最感兴趣的局部开始着手刻画, 逐渐完成整个画面。在教学过程中我参照王华祥老师《将错就错》里面的一些理论进行教学, 保持学生对于画面的兴趣。通过教学我发现基础扎实的同学, 在局部落笔之前已经胸有成竹, 而大多数同学因为过于随意导致画面在作画不久就无法进行了, 甚至有个别同学作品一塌糊涂, 完全不成样子。经过这样的练习以后, 我再把学生的速写作业进行细致的整体评讲, 找出他们在局部作画过程之中出现的问题。这样学生就能够通过自己的画面加深对整体关系的理解。然后我又重新布置相同的作业, 要求学生从整体考虑画面的高矮、大小、轻重、疏密等对比关系后, 进行作画。最后学生把自己前面的作业和现在的作业进行对比, 进步明显。

2) 培养学生对于事物的敏锐观察, 提升造型能力。在教学过程中, 剔除了素描中的光影以及物体固有色的影响, 从最基本的界定物体的轮廓线着手, 训练学生对于物体形状的概括能力。在此过程中设立比较复杂的作业, 比如大树树枝与树枝, 树枝与树叶, 树叶与树叶之间的叠加关系, 一对杂乱的吸管颜料置于画室中间, 去寻找每个吸管的轮廓变化。通过这一阶段的教学, 学生对于物体的形象特征的观察和概括能力有较大提高。另外针对素描头像造型特征的强化专门安排的人物外形特征捕捉速写, 通过对于传统人物八格的理解所进行的速写造型训练效果明显, 并且也提升了同学们对于素描头像的兴趣。

3) 最后, 速写的教学有助于提升学生的艺术修养。通过不同形式的速写, 可以锻炼学生的构图能力。构图在中国画中叫经营位置, 在西画中被称作构图。一幅好的艺术作品, 首先就要在构图上给观者以刺激甚至震撼, 才能最终取得成功, 也是画者艺术涵养的体现。如此, 可见构图之重要。有针对性的面对同一组静物所进行的多角度、多方位的构图速写练习可以在短时间内体会不同构图对画面视觉感受的影响, 最终选择画者最适合的构图。另外, 在绘画中我们经常讲到画面节奏。画面节奏就像音乐的音符一样, 在不同高低音阶变化中, 就形成了美妙的音乐。在绘画节奏中, 我们常说的线的节奏变化, 黑白灰节奏变化都可以叫同学们在速写中得到深化, 得到更深刻的体会, 最终提升自己的审美修养。

速写入门散谈 篇8

学画难吗?美术教育家徐悲鸿先生曾说过,有中等以上智力的人,通过努力,都能学好绘画。看来只要肯努力,钻进去,逐渐摸到规律,原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中,有的儿童时代就画过儿童画,有的临摹过卡通画、连环画,有的虽然没有动手画过速写,但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。

速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式,它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和對物质世界的新鲜感受。画面生动感人,是速写的一个显著特征。因作画时间短,在描绘对象时,放笔直取,它可随时描绘我们周围生活中的任何物象,抓住运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以,常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写,可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。

有些绘画大师,如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手。我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就,形成了独特的个人风格。如叶浅予、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中有的从没有机会进入正规美术院校学习,而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路。有志于学习绘画的青少年,只要肯努力,保持高度热情,勤学苦练,多动脑筋,方法得当,持之以恒,就一定能画好速写。

速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以以线条形式来描绘形象,是速写中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外,其自身还具有艺术表现功能,可体现出丰富的内涵,如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候,会不知不觉将自己的艺术个性,通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外,线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子,能增加速写艺术的表现力,使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外,纯明暗的速写较少见。当然有些画家因追求自己画风的需要而做这样的形式探索也是有的。

速写教学,在美术课中是一个不可忽视的教学内容。初学速写,这对学生来说,无疑是一个学习难点。然而,它的笔法简洁,生动活泼,可以在很短的时间内,用自己的真情实感,画出有趣的图画,又是学生十分感兴趣的。在此,我就关于学生学习速写的兴趣培养,粗浅地谈几点体会。

通过多年的速写教学,我认为初学速写先用中华绘图铅笔3B或4B为宜,既可画出线条的深浅,分出前后层次;又可在画错的地方用橡皮修改。等有了一定的造型能力后,也可用美工笔、钢笔、水彩笔、油画棒、毛笔等工具,备一本16开大的速写本,随身携带。

初学速写,可以采用学国画的传统方法,先临摹,后速写,提高造型用笔的能力;根据要求,我在黑板上边示范,边讲解:一般是先以十分概括简洁的几根线条,画出人物基本形体与动态,这几根线称为主线,然后画出其他称为次线的线条,次线也是由人体和动态的关系而形成的,要画的合理。在人物画用线中,凡紧贴身体能显示人体结构的线称为“实线”,要画得准确;凡不紧贴身体的线称为“虚线”,要画得生动、流畅,虚线对画面的疏密处理作用很大,可加强节奏感。另一种速写方法是从大的形块入手,同样可以画得生动、有情趣。书上这两幅“舞蹈速写”,是我国著名画家黄胄、叶浅予画的,其作品具有独立存在价值的艺术。

平时在指导学生欣赏著名画家作品时,我还讲述作者的生平、艺术风格,以及他们的高尚品质,使学生理解原作精神,吸取精华,同时又学习作者的好思想。

速写的题材和内容,可以根据自己的爱好去选择。

喜欢画静物,可以画盆花、花瓶、水果、书包、文具盒、玩具、瓶瓶罐罐等日常生活用品。喜欢画风景,可以到大自然中去画树、房子、小桥、流水、船、群鹅、山及公路上的各种车辆等等。喜欢画人物,可以画朋友、同学、父母,在动手画人像前,先要考虑是画头像,还是半身像、全身像,什么姿势比较美,然后观察一番,做到心里有数再下笔。若能画到“似与不似之间”(齐白石语),这样的画就有趣味了,画速写的兴趣更浓了。发现学生中有优秀速写作品,及时赞扬,平时收集起来,定期在校园内展览,既美化校园环境,又让他们感到努力学习后的收获和欢乐。