影视特效论文

影视特效论文（精选7篇）

影视特效论文 篇1

授课时间教案编写时间 课程名称

影视后期特效制作

课程代码

总学时

讲授：40 学时 实践：24 学时

学分

课程性质

必修课（√）选修课（）理论课（）实践课（）

任课教师

职称

授课对象

数字媒体艺术专业年 班级

教材 和

主要参考资料

宋焕成《摄影教学与创作》 中国电力出版社出版时间：2008-09-01 《迈克尔·弗里曼摄影大师班三部曲》[英] 迈克尔·弗里曼，达妮埃拉·鲍克 著； 梅菲，汪梅子 译人民邮电出版社出版时间：2013-04-01

教学目的和 教学要求

通过本课程理论和实践学习使学生对摄影能有一个基本拍摄能力，并掌握各现代摄影器材使用及各种不同素材的拍摄方式技巧，学生能独立完成摄影作品拍摄。

在课间老师应有计划鼓励让学生多拍，多积累素材。和学生一起集中讨论所拍作品，分析其作品，提出意见，使其让学生以后作品更加成熟。

教学重点和 教学难点

教学重点：人物摄影、静物摄影、灯光设置 教学难点：学生如何使用相机正确构图、曝光。

教学进程

第次课

授课章节

学时

备注

学习了解摄影基础，摄影的由来。对相机的认识，传统相机和数码相机它们之间区别，及它们的性能，使用方式。举例现代各流行品牌相机，并说明其性能特点。（教师对传统相机及数码相机做基本拍摄示范，让学生能更好理解）

摄影工作室授课

讲解相机的基本使用方法，及详细解释功能 2 相机机身，及不同参数镜头使用

（教师做示范拍摄作品，让学生能直观理解）

摄影工作室授课

讲解相机的基本使用方法，快门与光圈，焦距。

2快门与光圈、焦距参数值介绍讲解，并说明不同参数值下成像会有不同效果。（教师做示范拍摄作品，让学生一起试用在不同参数下拍摄）

摄影工作室授课

教学进程

第次课

授课章节

学时

备注

讲解摄影构图的基本法则，摄影构图的特点。2摄影拍摄取景与构图，摄影造型基础。

（教师推荐优秀作品赏析，分析不同作品的趣味性）4

摄影工作室授课

摄影基本拍摄：静物拍摄，立体感与空间感 2摄影基本拍摄：静物质感与肌理

（教师做示范拍摄作品，并指导学生拍摄，每天不少于3组照片）

摄影工作室授课

摄影拍摄练习：校园内植物风景拍摄 2建筑摄影基本拍摄：校园建筑摄影

（教师做示范拍摄作品，并指导学生拍摄，每天不少于3组照片）

校园内完成素材的收集拍摄

组织学生到实地进行拍摄，提高学生兴趣，丰富素材，积累拍摄经验 2 教师现场指导学生拍摄，提高学生兴趣。

武汉市植物园采风拍摄

期中测试练习（主题不限，自命题拍摄3个不同主题作品）教师布置测验要求，并随堂辅导学生练习校园内完成素材的收集拍摄

摄影基本拍摄：人物肖像拍摄、及化妆造型。2摄影基本拍摄：主题人物拍摄、艺术、商业拍摄

（教师做示范拍摄作品，并指导学生拍摄，每天不少于3组照片）

校园内完成素材的收集拍摄

摄影基本拍摄：人物肖像拍摄、及化妆造型。2摄影基本拍摄：主题人物拍摄、艺术、商业拍摄

（教师做示范拍摄作品，并指导学生拍摄，每天不少于3组照片）

校园内完成素材的收集拍摄

教学进程

第次课

授课章节

学时

备注

优秀作品赏析，教师推荐优秀作品引导学生，分析照片。2 对学生作品进行讲评，生互动，让学生说明作品本身内涵（教师对学生优秀作品要进行保留存档）

摄影工作室授课

1期末考试，自由命题，要求学生按要求拍摄完成作品 2 教师在学生拍摄期间，对学生进行辅导。（教师监督学生情况，并随时抽查）

校园内完成素材拍摄

1期末考试，自由命题，要求学生按要求拍摄完成作品 2 教师在学生拍摄期间，对学生进行辅导。（教师监督学生情况，并随时抽查）

校园内完成素材拍摄

1期末考试，自由命题，要求学生按要求拍摄完成作品 2 教师在学生拍摄期间，对学生进行辅导。（教师监督学生情况，并随时抽查）

校园内完成素材拍摄

对学生拍摄作品进行集中讲评，互相交流，说明拍摄目的。教师对学生作品客观点评，从专业技术角度去分析，指导鼓励学生继续努力。摄影工作室授课

结合学生作品及考勤，对学生考核并给予评分

（教师评分标准应该以，拍摄技术、主题、及考勤三项评分）

摄影工作室授课

教案（课时备课）学时 16 1周次内容

学习了解摄影基础，摄影的由来。

教学目的 和

教学要求

通过本课程理论和实践学习使学生对摄影能有一个基本拍摄能力，并掌握各现代摄影器材使用及各种不同素材的拍摄方式技巧，学生能独立完成摄影作品拍摄。

在课间老师应有计划鼓励让学生多拍，多积累素材。和学生一起集中讨论所拍作品，分析其作品，提出意见，使其让学生以后作品更加成熟。

教 学 重点 难点

教学重点：学习摄影基本理论知识、及相机使用基本原理。教学难点：学生如何使用相机正确构图、曝光。

教学进程（含章节

教学内容、学时分配、教学方法、辅助手段）

第1章基础操作（16学时）教学目标：了解并熟悉After Effect的基本操作界面，能够使用After Effect进行视频素材的编辑合成及输出。

重点、难点：After Effect中蒙版与遮罩的设置及掌握。1.1 视频基础知识点及多元素合成（4学时）

学习了解视频格式、分辨率、像素以及播放制式等基础知识，了解After Effect的基本操作界面，各种格式素材的导入方式，能够使用软件进行各种格式素材的叠加编辑、简单特效的添加及最终输出。

1.2 关键帧设置（4学时）

学习了解After Effect中通过对层或者其他对象的变换、遮罩、效果、时间等进行关键桢设置来实现动画效果。

1.3 遮罩与轨道蒙版（4学时）

了解在After Effect中遮罩与轨道蒙版的具体使用方法及特点。1.4 蓝绿屏抠像（4学时）

了解在After Effect中如何进行蓝绿屏拍摄及选择合适的键控特效进行抠像

作 业

每天根据课程所学知识点，教师随堂布置练习

主要 参考资料

王志新/肖剑/黄建琴/罗佳《影视特效制作盛典》清华大学出版社 《Adobe After Effects CS5经典教程》【美】Adobe公司著许伟民袁鹏飞译人民邮电出版社

备注

教案（课时备课）学时 16 2周次内容

视频特效的添加学习

教学目的 和

教学要求

通过各项视频特效的学习，使学生熟练掌握如何为视频添加各种特殊效果

教 学 重点 难点

教学重点：视频特效的学习教学难点：视频特效的灵活使用

教学进程（含章节

教学内容、学时分配、教学方法、辅助手段）

第2章视频特效练习（16学时）

教学目标：了解并熟悉After Effect中色彩特效的使用方法及表现特点 重点、难点：After Effect中不同色彩特效的表现特点 2.1 After Effect内置视频特效讲解练习（4学时）

了解After Effect中内置的模糊、色彩调整等特效，了解其各项功能及使用方法，掌握在视频中运用内置特效如何进行色调和各项色彩功能的调整。

2.2 结合遮罩讲解After Effect中其他各项特效功能（4学时）

学习如何结合遮罩利用After Effect中各项特效制作各种酷炫的视频效果 2.3 After Effect中外挂视频特效的添加和讲解（4学时）

学习如何在After Effect中添加外挂特效，以及如何灵活利用各种特效制作需要的画面效果 2.4 期中练习（4学时）

结合以上所学章节，教师拟定影像视频短片特效制作要求，学生根剧要求，在教室内完成制作过程，教师进行随堂辅导。

作 业

利用所学知识点，进行期中测验

主要 参考资料

《Adobe After Effects CS5经典教程》【美】Adobe公司著许伟民袁鹏飞译人民邮电出版社

备注

教案（课时备课）学时 12 3周次内容

文本动画的学习

教学目的 和

教学要求

通过文本动画的学习，使学生熟练掌握如何为视频添加各种文字效果

教 学 重点 难点

教学重点：文本动画的学习

教学难点：各种文字效果的灵活使用

教学进程（含章节

教学内容、学时分配、教学方法、辅助手段）

第3章欣赏学习（4学时）

教学目标：提升学生对视频特效制作的审美能力

重点、难点：如何提升学生对视频制作的整体把控能力 3.1 提升学生对视频制作的整体把控能力（4学时）通过对学生期中练习的点评及大量优秀视频短片的欣赏，提升学生对视频制作的整体把控能力

第4章文字动画效果练习（8学时）

教学目标：了解并熟悉After Effect中文字特效的制作方法及各自的表现特点 重点、难点：After Effect中文字特效的掌握及使用 3.1 After Effect自带文本动画学习（4学时）学习After Effect中软件自带的文本动画功能

3.2 利用After Effect中的内置和外挂插件讲解各种文字动画的制作（4学时）学习After Effect中利用内置和外挂插件进行各种文字动画的制作

作 业

完成规定要求的视频特效练习

主要 参考资料

《Adobe After Effects CS5经典教程》【美】Adobe公司著许伟民袁鹏飞译人民邮电出版社

备注

教案（课时备课）学时 20 4周次内容

运动稳定、跟踪及三维合成基础知识的学习

教学目的 和

教学要求

通过运动稳定及三维合成基础知识点的学习，让学生了解如何进行跟踪及摄像机的添加

教 学 重点 难点

教学重点：运动稳定、跟踪及三维合成基础知识的学习教学难点：摄像机的添加使用

教学进程（含章节

教学内容、学时分配、教学方法、辅助手段）

第5章进阶知识点学习（8学时）

教学目标：了解并熟悉After Effect中运动跟踪的设置方法及三维合成的基础知识 重点、难点：After Effect中根据不同的跟踪对象选用不同的跟踪设置 5.1 运动跟踪与稳定技术（4学时）

了解并熟悉After Effect中运动跟踪的设置方法，并可以根据不同的跟踪对象选用不同的跟踪设置

5.2 三维合成基础（4学时）

学习After Effect中3D功能的添加方式及摄像机的运用 第6章综合练习（12学时）

教学目标：结合以上所学章节，教师拟定影像视频短片特效合成要求，学生根剧要求，制作一部包含视频特效的短片，并在课程结束时提交

重点、难点：根据短片合成要求制作出相应的视频短片

6.1 布置教学任务，并要求学生去进行相应的素材收集准备（4学时）6.2 督促学生进行考试练习的制作（4学时）6.3 验收点评学生的考试作业（4学时）

作 业

根据所学知识点进行综合性的视频作业练习

主要 参考资料

《Adobe After Effects CS5经典教程》【美】Adobe公司著许伟民袁鹏飞译人民邮电出版社

影视特效论文 篇2

粒子作为实现某些特殊效果, 例如烟雾、海浪、碎裂等的最佳表现形式, 需要对粒子按照分类法归类, 确定该种粒子的定义范围, 分析每一种粒子类型的特征和适合表现对象。对于粒子的分类, 有按照粒子形态和按照粒子是否参与动力学计算这两个准则形成的两种分类方法, 下面是这两种分类方法的粒子概念界定。

1.1 按照粒子形态分类

(1) 流体粒子。粒子之间相互影响, 表现为流动形态。具有或者可以模拟表现出压力、张力、粘稠度、活/惰性度等属性的粒子。流体粒子适合表现水、海浪、火焰、浓稠的具有流动性烟雾、包括岩浆在内的惰性流体等。常见的流体粒子文件有RealFlow模拟出的RF_Particle, 3DSMax的流体动力学插件Fumefx模拟出的Ffx粒子序列文件等。

(2) 烟雾粒子。随时间增加经历出生、繁殖生长、死亡、消失, 并且粒子数量由少到多, 粒子间距由小变大的, 整体形态受外力影响较大的粒子。烟雾粒子可以具有流动性, 且内部动态较流体粒子更大。烟雾粒子适合表现燃烧或者爆炸过程中产生的烟雾, 包括沙尘暴和龙卷风等在内的自然界中的各种沙尘、云层。常见的烟雾粒子有3DS Max烟雾插件Afterburn粒子, Fumefx模拟的Ffx粒子序列文件等。

(3) 碎裂粒子。为物体碎裂或爆破生成的粒子, 原始表现形态于物体一致, 在受到外力或者在特定时间点上可以从物体上分裂出来, 具有再次碎裂或者二次繁殖能力的粒子。碎裂粒子适合表现物体破碎或者坍塌效果, 也可以表现爆炸过程中产生的物体碎片。

普通粒子:排除以上特殊粒子以外的所有粒子都是普通粒子, 按照生成粒子的软件不同粒子名称也有所不同。

1.2 按照粒子是否参与动力学计算分类

(1) 动力学粒子。指粒子与粒子之间可以相互发生碰撞, 或者可以按照按照设置的自然属性与场景发生碰撞交互。常见的可以参与动力学计算的有Thinking Particle (TP) 粒子、Particle Flow (PF) 的Box#系列插件生成的粒子、Maya的Nparticle粒子以及Houdini软件的粒子文件。

(2) 非动力学粒子。不参与碰撞交互的粒子都可以称为非动力学粒子。两种粒子可以通过开启或关闭粒子的动力学属性来切换。从影视特效制作角度来看, 明确不同粒子的类型和使用范围, 并以此作为依据, 针对不同的粒子特效需求选用不同的粒子类型, 减少在制作前期由于粒子特性的不明确带来的失误甚至返工, 从而提高制作效率, 把工作重点放在加强表现效果上面。

2 影视特效场景需求分析

许多影视作品中, 可以看到巨大的海浪冲击城市、火山爆发以及熔岩巨石砸落地面、城市中的浓烟、大楼的坍塌等等震撼的镜头。不同的镜头对影视特技技术要求不同, 粒子特效作为影视特效的一个部分, 根据实现手法和在场景镜头中的参与程度, 将粒子场景按照细节需求和与场景交互程度分类。

细节需求是指在场景镜头中粒子特效的内部层次、运动状态、渲染效果的表现程度。高细节粒子效果需要具有丰富的内部层次、符合规律的运动状态、仿真度高的渲染效果。所以在制作的时候需要丰富的粒子数量、复杂的控制手段和对材质灯光高度掌握, 有些效果甚至需要多个粒子系统的协同工作才能实现。低细节粒子效果虽然主要用来烘托场景或配合高细节粒子来实现整体效果, 但这也仅仅是相对来说的, 也需要一定的内部层次、符合规律的运动和较高的仿真度。

《后天》这部影视作品中出现的龙卷风把一座大楼给卷塌的镜头, 就是近处高细节的粒子效果和远处低细节粒子效果的协同作用实现的。

场景交互程度是指粒子与场景相互作用的大小。例如《后天》这部影视作品中有一个在国家图书馆前海水冲击街道、汽车和行人慌乱狂奔的镜头。这里的流体粒子就与场景发生了高度的交互, 不仅需要把流体限制与街道内, 与建筑物发生碰撞, 更需要海水把街道上的汽车和行人冲走。此时单纯的粒子系统已经不能达到要求, 往往需要粒子系统和动力学的共同作用才能实现。粒子与场景交互面临的另外一个问题是粒子数量巨大, 所有粒子全部参与计算非常容易导致系统的无法运行甚至崩溃, 所以需要对参与动力学计算的粒子单独分组控制, 一部分参与动力学计算, 另外一部分作为普通粒子添加到场景镜头中。

综上可知, 高细节和高交互的粒子效果需要可受控制、可参与动力学计算的大量粒子, 高仿真度的效果更需要多个粒子系统的共同参与制作才能实现;随着粒子细节要求的提高, 对粒子数量和控制的要求也逐步提高。动力学参与到大量粒子计算中的时候需要对粒子按照需求分类, 使用不同的粒子系统参与模拟, 达到最好的效果。

3 粒子特效制作的相关软件和插件

以《2012世界末日》这部灾难类型的特效大片作为范例分析。在这部视效大片中, 使用了3Ds Max及其插件来制作大楼、桥梁的坍塌;使用自主开发的FlowLine模拟包括海啸、洛杉矶沉没在内的流体效果;使用Maya制作了梵蒂冈大教堂的毁灭等等。由此可见任何一部影视特效作品的制作都需要多个软件、插件发挥各自擅长的功能协同工作才能完成。

不同的粒子特效软件、插件各有优缺点, 也有各自擅长的方面。在使用的时候需要掌握并根据需求不同合理选择。下面对常用的粒子特效制作工具进行分析:

(1) 3DS Max的Particle Flow粒子流系统 (简称PF) 。事件驱动型粒子系统, 通过定义粒子的行为, 测试粒子的属性, 将测试结果发送给不同的事件, 并且可以定义每个时间点上的粒子状态和行为, 制作出各种复杂的粒子动画。使用PF粒子系统可以满足我们大部分的特效制作需求。如果制作者配合Max script脚本语言更能完成超乎想象的复杂特效制作。

但是PF粒子流系统本身有很大的缺陷, 粒子之间的交互性比较差、粒子数量有很大限制、粒子渲染时间过长, 特效的精度和仿真度与粒子的数量有很大的关系。对于高仿真和高精度的特效, 随着粒子数量增加, 硬件承受的压力越大, 当粒子数量超过了硬件的承受力的时候, 就会出现错误。当然我们可以通过脚本的编写来解决粒子交互性的问题, 但是这无疑增大了PF制作的难度。并且粒子数量限制和粒子渲染时间的问题还是没有得到最终的解决。

(2) 粒子系统 (Thinking Particle, 简称TP) 。是3DS Max一款高级的粒子特效插件, 不同于PF以事件作为驱动, 它是以规则为基础, 使用节点操作的方式的非线性粒子系统。TP粒子系统非常强大, 比PF更容易实现复杂的效果, 而且具有很强的物理动态计算, 支持实体碎裂, 具有良好的存取系统, 能够以材质控制粒子的特性, 并且由于TP是以规则为基础, 所以在做场景的时候会更有弹性。

同样, TP也有一定的缺点。其强大的功能代表软件非常复杂, 如果你只是需要建立一个简单的粒子效果, TP会比PF复杂很多。

(3) Maya粒子系统 (Maya Particle System, 简称MPS) 。是Maya动力学系统的一个重要组成部分。利用MPS可以创建粒子、建立粒子发射器、使用动力场移动粒子、创建粒子与几何体之间的碰撞、使用目标使粒子跟随其他对象或对象元素等等效果。Maya2009以后加入的Nparticle组件更能方便的实现粒子与粒子之间碰撞、粒子与Fluid交互、预设颜色定义等功能。理论上, 使用Maya配合mel语言可以实现你想要的任何效果, 但是操作比较繁琐, 几乎每一步都需要用表达式来控制。Maya的粒子系统比较成熟, 大部分影视作品都有其参与的部分, 用户群比较广泛。

(4) Houdini的粒子系统。其在粒子特效方面非常强大, 主要面对的是电影工业的特效制作与合成。采用节点操作, 具有非常强的逻辑性, 通过一个个节点和命令将各种对象组合在一起, 在应对含有非常多的视觉元素的影视特效合成时通过节点的操作更加容易管理成千上万的视觉元素。许多电影特效都是由它完成:指环王中“甘道夫”放的“魔法礼花”、“水马”冲垮“戒灵”的场面、后天中的龙卷风的场面等等。Houdini是一个底层软件, 你可以通过调节每一个参数来控制效果, 这点是其他软件所比拟不了的。但是软件上手难度较大, 需要使用者具有图形图像学、编程、高等函数等学科基础知识。

(5) Fumefx粒子系统。3DS Max插件, 具有强大的模拟烟雾火焰类流体、爆炸的功能, 可以完美地实现此类粒子与场景物体的交互, 同时也具有比较逼真的渲染效果。Fumefx可以通过内部组件转换成PF粒子系统进行二次修改操作。

(6) 其它粒子系统。Realflow粒子系统, 具有强大的模拟流体动力学的效果的功能, 使用简单方便, 配合三维软件使用几乎可以达到任何包括流水、海洋、洪水等等在内的流体、柔体、刚体效果, 但是本身不具有渲染功能。

从上述分析可知, 越强大的粒子系统操作难度也就越大, Maya和Houdini粒子系统可以制作出所需要的任何效果, 但是需要一定编程基础;特殊粒子系统往往需要和常规三维软件配合使用;3DS Max的PF粒子系统使用简单方便, 但是制作复杂的效果往往需要结合Max Script或者专业的插件来使用, 例如TP和Fumefx等。

4 影视粒子的渲染

在整体分析场景镜头, 选择适合表现镜头的粒子类型和粒子特效软件完成粒子基本形态制作之后, 如何完成粒子效果的渲染关系到特效镜头的好坏。由于粒子本身是不可渲染的, 所以对于粒子的渲染一般有以下3种方法。

(1) 使用软件渲染器直接渲染粒子。这种方法需要将粒子转换成软件可渲染的类型, 例如基本几何体、变形球、面片等等, 通过材质节点调节粒子材质达到想要的效果。这种方法的优点是使用简单, 无需格式转换, 可以表现出基本的粒子效果;缺点是如果粒子数量巨大, 场景运行和渲染速度将非常缓慢, 即使现在使用分层渲染技术单独对粒子渲染, 也需要耗费大量的时间, 而且大量的粒子会导致软件不稳定, 极易崩溃。简单的粒子效果和碎裂的粒子效果经常使用这种方法渲染。

(2) 将粒子转成缓存格式保存到本地磁盘上, 再通过专门的软件或者插件调入场景中渲染。这种方法经常用来渲染特殊的粒子, 例如Fumefx烟雾的粒子文件可以保存为ffx格式存入磁盘中, RealFlow流体粒子和网格文件分别可以保存为.bin文件。然后使用软件渲染。

(3) 最常用的方法是将粒子文件使用Krakatoa粒子渲染插件。Krakatoa是3DS Max的一款粒子渲染加速插件, 可以管理数百万到数十亿的粒子云的任务, 提供视觉渲染的解决方案, 为每帧打包粒子并且创造出空前的粒子细节, 渲染大量的粒子并且实现粒子自身的体积阴影。普通渲染和krakatoa渲染的效果和所耗费时间的对比分析见图1、图2。

通过对比可以看出, 在使用双核4G内存、512显存的机器配置, 10万数量级别的简单粒子效果渲染过程中, 使用Krakatoa渲染效果较普通粒子效果的渲染耗时减少4倍, 同时具有更加丰富的细节。这种效果会随着粒子数量的提升而更加明显。

参考文献

[1]况扬.3DStudio MAX中粒子系统的研究[J].科技广场.2009 (3) .

[2]毛慧.MAYA粒子及流体特效处理[D].上海:上海交通大学, 2009.

影视特效论文 篇3

关键词：艺术内涵表达；情感；影视特效技术

中图分类号：J916 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-48-1

艺术与技术有着不可分割的联系，艺术需要技术的表现，而技术则为艺术应运而生。在这我想借用“电影”这门艺术形式探讨一下艺术与技术千丝万缕的联系。

本着温故经典的心情，前几天又将《大话西游》的上下两部看了一遍，的确很经典。这里所说的经典，并不单指这部影片开创了一些经典的桥段，或者经典的对白，而是它以一种现在看来并不高端炫酷的特效方式呈现出了极其令人印象深刻的、独特的影片风格。随着影视后期特效技术的不断发展，现如今的影片里即便是爱情片，也会多多少少地掺杂着后期特效技术的影子。现在看来《大话西游》这部影片里的特效似乎很拙略，也许放在当时的环境里，这样的特效技术的确够水平了，但若是这部电影拿到现在来拍，那必定完完全全是好莱坞大片的风格。这几年，中国电影市场跟风好莱坞大片的趋势愈演愈烈。很多片子投资巨大，只为以特效技术吸引眼球。刚开始的几年，观众似乎很领情，但到了近阶段，消费者似乎不再对特效技术有着过多的追求，而是更趋于以情感为出发点，希望电影人们更有针对性地运用一些特效技术展现剧情，而不是完全以特效技术为卖点，以致忽略了电影作为艺术门类的艺术特性。

艺术创造美，技术则为了更好地表现美。艺术需要思考、需要想象和情感投入。而技术需要经验、科技与技巧。艺术是创造的基础与前提，没有艺术内涵的赋予，那技术创造的就只是一件毫无意义的物品。如果没有技术，艺术的表现形式也许会单薄无力，毫无新意。只有当技术与艺术完美结合，才能创造出更好更优秀的艺术作品。《大话西游》和《西游降魔》同是以西游为题材的影片，拍摄时间相隔十几年，拍出的影片风格却截然不同。《西游降魔》作为周星驰近几年首推的力作，邀请了国外一流的特效团队，花重金在影片的特效制作上，但影片的最后口碑却褒贬不一。不可否认的是，影片特效的确引人入胜，特效技术活灵活现地将剧本中、观众脑海里的妖怪呈现了出来。但“电影”作为一门艺术，不仅仅要求有技术的表现，更需要的是有艺术内涵的表达。如果技术的形式超越了艺术内涵的体现，那么这样的电影是本末倒置的。简单地说，影片中的怪物前期制作得再精美、再逼真，怪物的突然出现吓哭了好几个小朋友，但若是这个怪物只是一味地重复一个动作，那也就不那么令人害怕，时间久了反而会让人觉得呆滞与无聊。电影其实想向观众叙述一个情感内涵极其深沉的故事，而在影片中故事并没有通过运用良好的视听语言表达出来。观众看完整部片子之后，赞赏的只有精美的特效，问其电影想表达的精神内涵却一无所知，也许还会一头雾水称其完全看不太懂。那么我们也可以评定这部电影是低级趣味、毫无新意的。反之，从精神内涵领域讨论时隔20年的《大话西游》，虽然没有华丽的特效技术，但无论是从影片的对白、镜头的运用还是演员的表演，大家都称赞这部片子是经典之作。我们开怀于影片搞笑氛围的同时，也会不由自主地揣测导演本人想通过影片传达给观众什么深刻的寓意。有的电影会让人笑，而这样的电影，观众在笑的同时也会哭，这种哭是电影传递出的情感，真切地触动了观众心里伤口疼痛的表现。这样的悲喜剧我们称之为电影的艺术，即使没有过多技术的参与也依旧感动人心，令人印象深刻。

随着越来越多的电脑特效技术运用在大小荧屏中，电影与电视同时也在潜移默化地影响着我们的生活。观众希望看到的更多的是有意义有内涵的特效运用，而不是简单的技术表现。很多的电影因为技术而技术，把本来很温馨的一部爱情片拍成了科幻片，当电影这门艺术没有以艺术本质这个形体出现时，电影也就不是电影了，而是一部记录炫酷特效的“纪录片”。在很多抗日题材的电视剧中也出现了大量的超出人理解范畴的特效技术，抗日英雄单手就能撕碎日本鬼子等等一些过分的特效场景，这完全不符合电视电影艺术的本质。这样的特效技术只是哗众取宠，博得收视率。这样的影片值得我们所有电影电视工作者的反思与重新思考。花重金砸在特效技术上的同时，升华作品的艺术内涵才是重中之重。

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影视特效论文 篇4

影视特效是一门新的技术，这项技术是结合了艺术和计算机技术，其能够合理的运用离不开对后期制作软件技术的应用，而且，现在影视特效已经被广泛地应用于不同的领域，如广告的制作和动画的制作等。在运用影视特效的过程中，能够结合人们的想象力，创造出各种的形象，从而能够更大程度上满足人们的视觉享受。

（一）影视后期特效的内涵分析?

影视后期特效在制作的过程中要分成两个阶段，第一个阶段是后期制作，第二个阶段是添加特效。在进行后期制作的过程中，又分为线性编辑和非线性编辑，在后期制作中一般采用的是非线性编辑，非线性编辑是一种数字化的编辑，能够将声音和画面进行并列的存储，线性编辑过程中还要依靠编辑器，但是，在非线性编辑中就不会受到时间的限制，能够按照需要对素材进行整理。?

（二）影视后期特效制作使用的软件和系统?

在影视后期制作的过程中是要借助一定的软件的，Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件.在影视后期制作后，Adobe After Effects简称“AE”是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。属于层类型后期软件。Adobe After Effects软件可以帮助您高效且精确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。利用与其他Adobe软件无与伦比的紧密集成和高度灵活的2D和3D合成，以及数百种预设的效果和动画，为您的电影、视频、DVD和Macromedia Flash作品增添令人耳目一新的效果。

二、我国影视后期特效的应用范围?

（一）电视节目的片头、片尾和节目的包装 以及软件

现在，各类电视节目朝着个性化的方向发展，电视节目都能够展现出自身的特色，节目在制作特效的过程中也是比较专业的，而且，那些知名的电视节目都已经形成了专业化的水准，在运用特效的过程中，实现了特效的数字化发展，在进行栏目包装的过程中，特效的使用更能够起到良好的作用。在电视节目制作的过程中，不仅仅是对拍摄的素材进行拼接，也已经告别了原生态的电视制作方法，很多电视节目都是运用了特效的，而且不仅仅是采用非线性编辑，是在非线性编辑的基础上，打破了时间的界限。影视特效在使用的过程中，能够对节目合成，制作出比较绚丽的字幕，起到良好的宣传效果。

C4D是德国Maxon Computer研发的3D绘图软件，以其高的运算速度和强大的渲染插件著称，并且在用其描绘的各类电影中表现突出，而随着其越来越成熟的技术受到越来越多的电影公司的重视，同时在电视包装领域也表现非凡，如今在国内成为主流软件，其前途必将更加光明?

（二）CG动画片以及游戏行业的生产?

在动画片的制作中，常常运用到影视特效，使动画片的画面更加得精致和绚丽，其能够展现出一种全新的视觉效果，与传动的绘画相比，运用电脑技术进行渲染，产生的效果更好，而且能够达到一个完美的境界。在电脑游戏中，影视特效的应用也是比较广泛的，近年来，我国的游戏市场发展比较迅速，使影视特效更加具有市场，在游戏中，运用影视特效，能够将一些场景展现，使场景更加得逼真，借助粒子动画，能够给人们以身临其境之感。?

（三）广告的制作?

影视特效的应用中，很大一部分应用于广告的制作，在广告中，为了能够更好地推销产品，使产品的性能能够更加生动的展现出来，大量的影视特效应用于广告中，制作者通过对产品性能的解析，然后充分发挥自己的想象力，从而能够借助影视特效软件，更好地分析出产品的优势，让人们能够更加直观的分析产品的性价比。在影视特效的应用下，创作者能够突破局限，将自己想象的事物展现出来。

三、中国影视特效的前景?

后期特效在影视中的应用 篇5

特效一般是指数字特殊效果,是利用计算机软件将影视中的各种场景、人物动物等的动作变形进行数字化技术应用,它按照不同特效的生成方式,可分为后期特效软件处理、计算机图形技术和数字影像合成[1]。需要注意的是,由于制作的影视作品不同,所需要的影视特效也是不同的,所以后期特效专业人员在选择软件时应当根据作品的需求和适合本身工作的特点为依据[1]。

2 后期特效在影视作品中的重要作用

随着国内经济的快速发展,人们的需求追求逐渐由物质层面转为精神层面;另外全球村的合成,也促进了不同国家文化的相互交流,促进了不同国家文化的相互发展和共同融合,让人们有更多的机会去接触国外不同的文化,开阔了人们的视野,因此对影视制作方的要求也越来越高,为了吸引更多的观众,不仅对拍摄角度提出要求,还应当对后期特效的制作增加作品的亮点[2]。一部优秀的作品,只是单纯的依靠拍摄技术是难以达到想要的结果的,这就需要引进后期特效的概念,利用计算机技术将拍摄的作品进行剪辑,最终达到预期的画面,例如:在拍摄古代影视作品中,利用现在的时间难以拍摄出古代的时间设定,这就需要通过古代的场景进行拍摄,然后利用计算机技术进行特效制作,以达到预期的结果,最终吸引群众,给观众带来炫酷的视觉冲击感[2]。另外在拍摄完全不存的人物时,在初期拍摄时,就应当先进行制作人物模型进行拍摄,等到后期时,只利用计算机技术就可以达到影片的需求,不仅节约了拍摄时间,还大大节省了拍摄成本,例如:美国电影《速度与激情7》在进行后期阶段拍摄时,则完全利用了计算机技术。可以说,一部优秀的影视作品只有在经过后期特效之后才能让观众更加容易接受。

3 特效在后期影视中的应用

在影视的制作过程中,后期制作尤为重要,它是将影视作品中的多种元素进行统一的有机结合,工作内容量大且繁琐,例如画面剪辑、音乐配置、后期特效制作等。后期特效的加入,对影视作品的提升提供了强有力的技术支持,比较常见的有好莱坞电影科幻片的制作就是一个典型。本文就后期特效中的一些典型影视作品为例,来探讨其在影视作品中的重要应用。

3.1 增强影视作品的画面感

如2015年上映的电影《侏罗纪世界》,其所应用的就是数字特效,将远古时代不可能存在的古生物行行如生的展现在我们眼前;2016年上映的电影《X战警·天启》中的大部分人物也都是不存在的,也都是利用后期特效进行制作的,最终以炫酷的视觉角度展现在观众的眼前,因此,可以说后期特效能够在画面上给观众一种冲击,让观众有深入其境的感觉。在国内电影《寻龙决》中,演员黄渤、杨颖、陈坤等在百眼窟中寻找彼岸花时,各种炫酷的场景便是通过特定的数字特效制作的。

3.2 拍摄虚拟对象

在拍摄影视作品时,很多人物是想象出来的,在现实中并不存在,单纯依靠摄像机是完全达不到预期结果的,只能靠计算机技术,将其真实的展现在人们眼前,例如:电视剧《花千骨》中的糖宝,并不是现实生活中存在的人物,而是为了满足剧情的需要通过计算机数字特效技术增加的情节,这种技术的应用在众多作品中得到了广泛的应用,如《哈利波特》中的小精灵、《魔兽》中的黑暗之门等。

3.3 增加影视作品的色彩感

在影视制作过程中,为了更好地将影视色彩更好地统一,需要进行专门的调色设计,例如:备受人们喜欢的电视剧《新白娘子传奇》中,就是采用调色的技术,将白蛇转化为人形时增加了朦胧的一种感觉,让观众看到的“白蛇”显得更加美丽;另外我们在观赏古代片或战争片时,我们看到的则是黑白的色彩,以便给观众一种历史悠久的感觉,这就是调色技术的完美应用[1]。就现在的影视作品中,耗时最长、最为细致、投入量最大的就是调色处理,因此,可以说对影视作品进行调色处理是在导演和拍摄之后的基础上进行的第二次影视创作。在电影《大鱼海棠》的创作中,由于是进行的IMX 3D创作,并且还有大量的特效镜头,无疑是对后期特效调色处理增加了难度,但是在调色团队的精心创作下,终于完成了震撼国内观众的魅力作品。

3.4 拍摄不能出现在同一场景画面中的人物

很多优秀的作品中只靠单纯的拍摄是难以达到预期效果的,例如:在2009年上映的美国电影《阿凡达》,里面的真实人物和虚拟人物出现在同一场景中只靠单纯的拍摄技术是难以实现的,只能依靠后期特效的制作来达到所需的结果,还有在2016年上映的《澳门风云III》中,刘德华和众多虚拟的刘德华之间的对决,也是采用此方法的完美应用。

4 影视作品后期特效在制作过程中存在的问题

在影视作品中,如果特效效果加入的合理,则会完美的促进电影的观影率。如果特效做的不是太好,很容易就被观众所识破,则会给该作品戴上“五毛特效”的罪证,该作品也就难以达到预期的结果,这在2016年上映的《盗墓笔记》就是一个活生生的实例,相对于国内,在欧美、日本等影视市场中特效做的则比较完美,最具有代表性的作品则有《阿凡达》《洛杉矶之战》等作品。目前在影视作品中后期特效的加入中主要存在着以下问题。

4.1 缺乏特效关键技术和设备研发的创新

在影视后期特效的制作过程中,技术和设备是最为关键的,目前,在国内影视的拍摄、制作合成等所采用的设备均为外国的技术及设备,这就增加了我国国内人员需要掌握众多特效工具软件,加大形成制作专业性技术方面顶尖团队的难度。另外由于缺乏创新性,不能针对编剧和导演的构想研发出专门的特效效果,最终将影视作品的效果大大折扣,例如:拍摄动画片《恐龙》中踩下的脚印以及振起的灰尘效果等,则需要安装固定的插件才可以达到所想要的结果,而国外的特效技术则很容易就能够进行解决。

4.2 制作特效人才培养的针对性较弱

目前国内针对在制作特效方面的人才培养存在着针对性差、适应和创新能力不足等,细细考究主要是由于高等学校教育观念落后,对市场的需求不能做到及时了解,导致在培养特效人才的方面上缺乏针对性,还有就是学校的培养方式落后,难以让学生将所学到的知识深入到实际需要中,导致培养出的人才能力偏低、创新能力较弱。

4.3 国内的影视特效的大环境影响了后期制作

我国影视行业起步较晚,基础能力较弱,在经济全球化的今天,虽然取得了一定的成绩,但同欧美等国家的特效技术相比仍存在着巨大的不足。主要是由于目前国内拍摄技术条件的限制,导致难以搭建所需的场景,或者搭建场景所需的资金量较大,故采用后期特效,另外还有就是现有的条件难以满足影视作品的需要,或者是能满足剧情,但具有较高的风险,为了保证演员的人身安全,往往也会采用后期特效,但是在国内缺乏专业性的人才,大家都存在着得过切过的心态,在如此下的大环境中难以创作出好的影视作品[3]。

5 结束语

一部优秀的影视作品,完全离不开后期特效的制作,并且影视特效还成为宣传作品的一个重点,更有甚者观众是依靠着炫酷的特效效果被深深吸引着。不过,在特效制作中,与外国相比,我们在特效技术和设备方面还存在着不足,这就需要更多针对性的专家进行特效技术方面的研究,为了更好地发展我国影视行业而不断努力。

参考文献

[1]谭美玉.特效在影视后期制作中的应用研究[J].当代电视,2015(5):74-75.

[2]李沫言.浅谈影视后期制作在影视作品中的应用[J].科技风,2016(7):72-72.

影视特效论文 篇6

关键词：数字影视；特效设计制作；动画合成；方法运用

中图分类号：TP391.41

一部影视作品在制作的过程中基本分为三个环节，即前期的策划、前期的拍摄以及后期的视频制作这三个主要环节，计算机中的数字化技术在后期的影视制作当中的广泛应用，推进了人们在感官和视觉方面的新时代。当前的影视在后期视频的设计和制作方面，普遍都运用到了现实中人们都想象不到的虚拟场景，伴随科技的进步和飞速发展，这些被人们所模拟出来的影像变的越来越生动和真实，这也为电影以及电视作品在制作和拍摄方面创造了更大的发挥空间。

1 数字影视特效在制作和设计中的方法和应用

数字影视特效设计，指的就是在计算机的硬件以及软件的基础上，通过对计算机图形或者是图像的原理和方法的具体应用，将所拍摄的画面和计算机自动生成的画面等多方面的素材，在运动中、透视中、色彩方面以及素材的敏锐度方面都能达到高度的统一[1]，这些都直接影响到影视作品的外在艺术表现形式。所以说，数字影视在特效的设计方面，对视觉审美效果的应用是一项重点的工作内容。

在最近几年当中，影视特效不但被应用到现代的科幻类、动作类以及战争类的影视作品当中，在专题纪实的作品中也得到了较为广泛的应用，例如在影片《可可西里》、《天下无贼》等影视作品中都涉及到了影视特效的应用。

2 动画的合成方式及其运用

影视作品在后期的制作当中，我们需要将每个对应的素材，按照一定的顺序进行统一化的连接，其中主要涵盖了合成的实际特效、画面的剪辑效果以及台词的录制及音乐的配置。其中需要提出的是，在后期的动画合成环节和前期的拍摄环节都只是一个相对应的概念，在时间方面上不单单是准确的一对一关系[2]。

比如，在一些虚拟场景的摄制过程中，必须要在拍摄之前完成，这样才可以后期达到预览的效果，在随后的拍摄工作当中作为其根本的参照，特别是在故事的整体剧情较为完善的状况选，这些素材的制作也是可以在具体的作品中单独存在的，例如在一些较为经典的电影中。

如《泰坦尼克号》，这部电影的制作过程，首先需要进行的是船在下沉过程中的场景制作，这样才能更好的拍摄出船体在下沉过程中，旅客在甲板上跑动的场景。另外，还有一些在制作过程中需要和拍摄工作一起进行才能达到真实的画面效果。在影视的后期制作当中，动画的合成方面重点是要进行画面的合成以及镜头的连接。

2.1 处理和合成画面在数字影视特效中的应用

画面的处理方式依据电影作品所具备的设计风格，其具体的处理方式和处理思路也是有所不同的，通常情况下都是调整色彩和色调。通过这种形式不但可以在不同的时间和不同的地点所拍摄出来的画面可以在色彩辨识度和色度的深浅方面达到和谐统一，并且还可以运用对作品的色彩方面的整体性把握，重点突出主体特征，直接融入到剧情的渲染氛围中[3]。

目前，通过纪实题材的影视作品在后期的拍摄和制作的过程中，对动画合成的方式应用具备极其重要的意义，将摄影拍摄的画面和虚拟场景的制作相结合起来，这样不仅可以使拍摄更加的方便，还能有效的节省开支。

2.2 动态画面合成

在数字影视的特效设计当中，动态画面的合成是影视特效制作中非常重要的环节，具体涵盖了画面的剪辑、音响音效的制作、画面特效的制作等方面，所以说动态图像的合成方式和以上这几部分的设计有着直接的关联。动态动画在合成工作上存在以下几点特性：

动态画面的合成工作在拍摄前期，其实际的顺序并没有很大的体现，尤其是对于一些并不需要做前期拍摄的工作，或者必须有画面的字幕以及画面的剪辑部分等[4]。在一些较为常见的，比如虚拟的场景制作当中，必须要完成动画特效的制作，之后才能进一步进行前期的拍摄工作。

2.3 动画合成效果不能直接代替非正常性拍摄工作

利用动画合成效果可以有效避免一些没有必要的，具有较大危险性的拍摄工作，其视觉效果通过视屏传达给人们的真实程度也是非常高的。所以说，合成的效果同时也是提升电影拍摄效率的重要影响因素。通常来说，在对一部电影进行合成的过程当中，采取的是虚拟的场景以及演员的实际拍摄相结合的，通过这种方式既可以很大程度上减少拍摄的工作，同时还可以提升电影作品的合成视觉效果。

比如在《碟中谍》这部电影的拍摄过程中，在拍摄的过程中不会让演员真正的去把住悬崖去实施拍摄，而是应该运用真人的表演和悬崖特效相结合，从中完成影视作品的后期制作和完善的过程。

3 制造出不一样的视觉效果

当今影视领域的发展不断的壮大，其中影视作品中的特效也得到了非常普遍的应用，从当前的形式来看，传统的较为简单拍摄手法已经远远超过大部分现代人们的审美需求和视觉需求。所以说，影视领域需要做出更多的具备丰富的视觉效果的作品，才能满足广大观众的不同需求，增强电影作品的商业价值和文化价值。

其中最常见的例子：对运动中的物体进行拍摄的时候，其摄影当中并没有拖影，这种状况不能很好的表现出物体运动的高速性，这时候就可以创造出相应拖影效果，给观众一种速度上的体现。特殊的效果具体创造，针对影视的制作来讲都是非常常见并且非常重要的工作[5]。

4 动画合成效果中的连接镜头

所谓的连接镜头，就是在电影后期的特效制作工作中的一个部分，并且连接镜头并不是传统意义上的将一个个镜头连接起来，这其中还涵盖了一定层次的组接方法，其中的每一个镜头都可以达到具备过渡性的连接。

例如，在一些大型的体育比赛当中，最普遍的连接镜头就是将一些已经出现的图标画面当成赛事的回访镜头，并且还可以和实际的赛事实施有效分开播放，可以让观众感受到不一样的视觉效果。这些实际效果展现还需要三维的软件设计以及附加的视觉感觉才可以达到理想化的效果。

5 结束语

本文主要是对数字影视特效设计制作与动画合成方法的运用进行了分析和探讨，通过本文的讲述我们还可以了解到，影视作品在制作的过程中基本分为三个环节，即前期的策划、前期的拍摄以及后期的视频制作这三个主要环节。计算机中的数字化技术在后期的影视制作当中的广泛应用，推进了人们在感官和视觉方面的新时代。当前的影视在后期视频的设计和制作方面，普遍都运用到了现实中人们都想象不到的虚拟场景，伴随科技的进步和飞速发展，这些被人们所模拟出来的影像越来越生动和真实，这也为电影以及电视的作品在制作和拍摄方面创造了更大的发挥空间，使得当代的影视作品更能给人带来一种精神层次的享受。

参考文献：

[1]陈建军.多媒体计算机技术在电视后期特效制作中的应用研究[J].无线互联科技，2010（12）：142-144.

[2]李然.浅析数字媒体艺术在浙中地区的发展思路[J].影视与传媒，2012（07）：175-176.

[3]黎泉.刘云花.浅析影视后期合成中平面图像的三维体现[J].科技广场，2010（05）：33-35.

[4]郭若愚.动作单元分析的人体动画合成方法分析[J].艺术科技，2012（02）：153-154.

[5]顾纯刚.运用“动作路径”制作动画的教学设计[J].中国信息技术教育，2011（22）：221-223.

3dsmax特效简述 篇7

也有很多培训机构也在有意的扩大自己推崇的软件优势，这当然也是商业策划里不可避免的。就像很久以前C4D这个软件基本上不了台面，但是由于投入的宣传力度，慢慢的人们脑袋里的印象就是C4D做栏目包装，做特效也是非常厉害。但是事实上，这些东西也是由外界因素来控制人们对软件的印象的。比如说一说到MAX，很多人就认为它做建筑就可以了，别的不奢望。MAYA做影视动画特效的，做建筑就很差劲。HOUDINI专门做特效的，做建筑，做模型做动画都不顺手。这些其实也都是人云亦云的结果。真正的答案是，能做成什么样的效果，完全看人了。高手拿MAX玩特效也是一绝，可以百度一下MAX特效师的作品，相同的，用MAYA做建筑漫游也是看人能力的。很多好莱坞的场景都是在MAYA里搭建的。而HOUDINI更是被冤枉死了，HOUDINI建模不比MAX MAYA差，甚至程序化的建模方法可以增加工作效率。这一切都是看人的！和软件无关，最反感人们在网上问，用什么软件做什么效果。总之把自己打造成一个平台的高手，这些问题都不会是问题了。

MAX平台堆栈式的修改器可以把多个效果通过执行顺序的不同而做出改变，而且借助于海量的插件，MAX平台就像我们说的平台 这个词一样，它给了你一块地基，这个建筑你希望它有什么功能，有什么设施，做什么最合适。很多插件公司，开发公司就会在这个平台上给你提供模块。整个使用学习的过程感觉还是很轻松很愉快的。它并不像MAYA HOUDINI那样，把所有模块都集合到自己身上，都是固定死的。对兼容性有好处，但是对扩展性而言并不如MAX高。当然有些同学可以说它已经不用再扩展什么了。呵呵～

那么本章向大家介绍MAX平台下对于特效的解决方案。在CG特效中，大部分特效和粒子有关，MAX平台自身的粒子系统就已经非常强了，它是以“流”的模式来运行的，所以它叫做粒子流，从粒子出生开始，到各种状态的修改，到最后渲染输出，甚至影响场景物体。这整个过程都可以用自己的方法来控制它，甚至用数学方法来影响它，这些都可以用原生的粒子系统完成。

结合粒子流，可以对粒子二次加工，比如生成多边形网格，比如生成海量粒子，这里就用到了Thinkbox公司的Frost Krakatoa插件，这两款插件一个是让粒子生成多边形网格的，比如做流体，做水，一个是制作粒子云的。比如说沙子。同时还有保存多边形网格的XMESH插件，这样的话MAX本身就可以有REALFLOW的一些功能了。而且这还是全线程运算的，也就是说你有多少个核心，都会全速运转，提高制作效率。

关于上面的这些技术，想要深入学习，可以百度MaxFX Volume.1可以更系统，更完全的把这些技术搞定。当然也包括很多渲染技术，包括三个渲染器的基础设置Corona Vray Mental ray。因为除了特效你必须还能自己渲染出东西来。这样才能让人看出来你作品的好坏。

除了这些简单的操作，进阶的有Thinking Particles Rayfire Afterburn 等插件，其中Thinking Particles Rayfire皆可以制作破碎，碰撞的效果。可以产生二次碎裂。模拟真实环境中的碰撞和坍塌，还记得电影《2012》里面，壮观的楼宇坍塌特效吗？TP在这里立下了汗马功劳！而现在的FumeFX 插件在业界也是非常出名，因为它解算烟雾流体的效率非常高。甚至很多MAYA特效用户都愿意把场景拿到MAX里面去算。这就是MAX特效的强大之处，另外MAX对realflow naiad的支持也是非常好的（虽然现在naiad已经被整合到maya里了），它和MAX平台的krakaota frost可以无缝衔接，可以加入UV通道。甚至可以做到NAIAD做不到的细节表现。这一切知识点将会在MaxFX Volume.2 MaxFX Volume.3里讲授出来。