影视创作总结

影视创作总结

影视创作总结 篇1

合同编号：__________________

甲方：________________________

法定住址：____________________

法定代表人：__________________

职务：________________________

委托代理人：__________________

身份证号码：__________________

通讯地址：____________________

邮政编码：____________________

联系人：______________________

电话：________________________

电挂：________________________

传真：________________________

帐号：________________________

电子信箱：____________________

乙方：________________________

法定住址：____________________

法定代表人：__________________

职务：________________________

委托代理人：__________________

身份证号码：__________________

通讯地址：____________________

邮政编码：____________________

联系人：______________________

电话：________________________

电挂：________________________

传真：________________________

帐号：________________________

电子信箱：____________________

鉴于甲乙双方均有意合作进行电影（电视剧）文学剧本《_________》的创作工作。

双方本着自愿、平等、互惠互利、诚实信用的原则，经进一步的友好协商，订立了如下合同条款，以资共同恪守履行：

第一条 合作事项

甲乙双方共同进行电影（电视剧）文学剧本（下称剧本）的原创工作，此剧本的名称暂时定为《_________》。

甲方具体负责：________________________

乙方具体负责：________________________

第二条 创作期限

甲乙双方应于_______年_______月_______日之前完成剧本初稿的创作。若剧本初稿届时未能完成，不视为任何一方违反本合同，但甲乙双方应立即协商解决剧本创作事宜，若协商不成，甲乙双方可以终止合同。

第三条 剧本的修改

剧本初稿完成至剧本定稿期间，甲乙双方应根据需要对剧本进行补充修改，使剧本不断完善。

第四条 意见分歧

若甲乙双方在创作剧本的过程中出现争议，应由甲乙双方协商解决，协商不成的，以_________（甲方／乙方）的意见为准。另一方可以保留其意见并将其记录附在剧本后面。

第五条 费用及负担

甲乙双方因创作剧本而支付的费用由各方自行承担。

第六条 剧本著作权的归属

1．剧本定稿完成后，剧本的著作权由甲乙双方共同享有。但著作权的行使，由双方通过协商一致行使；不能协商一致，又无正当理由的，任何一方不得阻止他方行使除转让以外的其他权利，但是所得收益应当合理分配给另一方当事人。

2．若甲乙双方中任何一方在剧本定稿完成前自愿退出剧本的创作，另一方有权单独或与他人合作完成剧本的创作，剧本的著作权由另一方单独享有或与他人共同所有。自愿退出方在其所完成的剧本中的各种权益由双方另行协商确定，并签订书面协议，本合同终止。

3．未经对方书面同意，任何一方不得擅自许可他人使用共同创作的剧本，也不得将剧本的著作权转让给他人。如一方违反此规定，应赔偿对方的相关损失。

4．若甲乙双方中任何一方在剧本创作过程中丧失创作能力或死亡，另一方有权单独或与别人合作完成剧本的创作，有权对剧本进行修改或作其他合理的处置。丧失创作能力方或死亡方依法享有相应的署名权，丧失创作能力方或死亡方在剧本中的其他合法权益由丧失创作能力方或死亡方的合法继承人享有。若其权益无人继承又无人受遗赠，由另一方合作者享有。

5．若甲乙双方中任何一方在剧本创作完成后死亡，另一方有权对剧本进行修改或作其他合理的处置。死亡方除依法享有相应的署名权外，其在剧本中的其他合法权益由其合法继承人享有。若其权益无人继承又无人受遗赠，由另一方合作者享有。

第七条 电影（电视剧）及其衍生品中的署名权

若许可第三方以剧本为基础拍摄电影（电视剧），甲乙双方皆拥有在电影（电视剧）及其衍生产品中的署名权。

对署名的先后顺序由甲乙双方根据国家的相关规定协商决定。

第八条 合同的解除

发生下列情形之一，甲方或乙方可以通过书面形式通知对方解除本合同：

1．合作期限届满，甲乙双方不再续签本合同；

2．甲乙双方通过书面协议解除本合同；

3．因不可抗力致使合同目的不能实现的；

4．在委托期限届满之前，当事人一方明确表示或以自己的行为表明不履行合同主要义务的；

5．当事人一方迟延履行合同主要义务，经催告后在合理期限内仍未履行；

6．当事人有其他违约或违法行为致使合同目的不能实现的；

7．__________________________。

第九条 通知

1．根据本合同需要一方向另一方发出的全部通知以及双方的文件往来及与本合同有关的通知和要求等，必须用书面形式，可采用__（书信、传真、电报、当面送交等）方式传递。以上方式无法送达的，方可采取公告送达的方式。

2．各方通讯地址如下：_____________________。

3．一方变更通知或通讯地址，应自变更之日起____日内，以书面形式通知对方；否则，由未通知方承担由此而引起的相关责任

第十条 合同的变更

本合同履行期间，发生特殊情况时，甲、乙任何一方需变更本合同的，要求变更一方应及时书面通知对方，征得对方同意后，双方在规定的时限内（书面通知发出_________天内）签订书面变更协议，该协议将成为合同不可分割的部分。未经双方签署书面文件，任何一方无权变更本合同，否则，由此造成对方的经济损失，由责任方承担。

第十一条 合同的转让

除合同中另有规定外或经双方协商同意外，本合同所规定双方的任何权利和义务，任何一方在未经征得另一方书面同意之前，不得转让给第三者。任何转让，未经另一方书面明确同意，均属无效。

若甲乙双方中任何一方决定转让其在剧本中的全部或部分权利，应以书面形式通知本合同另一方，并列明转让价格和条件等相关内容，被通知方享有在接到转让方通知之日起_________日内优先购买权。

若被通知方未在上述期限内行使优先购买权，则其丧失优先购买权，转让方有权将其在剧本中的全部或部分权利转让给第三方，但应于转让完成之日起_________日内向被通知方提供有关转让的书面资料复印件。

第十二条 争议的处理

1．本合同受中华人民共和国法律管辖并按其进行解释。

2．本合同在履行过程中发生的争议，由双方当事人协商解决，也可由有关部门调解；协商或调解不成的，按下列第___种方式解决

（1）提交_________仲裁委员会仲裁；

（2）依法向人民法院起诉。

第十三条 不可抗力

1．如果本合同任何一方因受不可抗力事件影响而未能履行其在本合同下的全部或部分义务，该义务的履行在不可抗力事件妨碍其履行期间应予中止。

2．声称受到不可抗力事件影响的一方应尽可能在最短的时间内通过书面形式将不可抗力事件的发生通知另一方，并在该不可抗力事件发生后___日内向另一方提供关于此种不可抗力事件及其持续时间的适当证据及合同不能履行或者需要延期履行的书面资料。声称不可抗力事件导致其对本合同的履行在客观上成为不可能或不实际的一方，有责任尽一切合理的努力消除或减轻此等不可抗力事件的影响

3．不可抗力事件发生时，双方应立即通过友好协商决定如何执行本合同。不可抗力事件或其影响终止或消除后，双方须立即恢复履行各自在本合同项下的各项义务。如不可抗力及其影响无法终止或消除而致使合同任何一方丧失继续履行合同的能力，则双方可协商解除合同或暂时延迟合同的履行，且遭遇不可抗力一方无须为此承担责任。当事人迟延履行后发生不可抗力的，不能免除责任。

4．本合同所称不可抗力是指受影响一方不能合理控制的，无法预料或即使可预料到也不可避免且无法克服，并于本合同签订日之后出现的，使该方对本合同全部或部分的履行在客观上成为不可能或不实际的任何事件。此等事件包括但不限于自然灾害如水灾、火灾、旱灾、台风、地震，以及社会事件如战争（不论曾否宣战）、**、罢工，政府行为或法律规定等。

第十四条 合同的解释

本合同的理解与解释应依据合同目的和文本原义进行，本合同的标题仅是为了阅读方便而设，不应影响本合同的解释

第十五条 补充与附件

本合同未尽事宜，依照有关法律、法规执行，法律、法规未作规定的，甲乙双方可以达成书面补充合同。本合同的附件和补充合同均为本合同不可分割的组成部分，与本合同具有同等的法律效力。

第十六条 其他

本合同自双方或双方法定代表人或其授权代表人签字并加盖单位公章或合同专用章之日起生效。

除甲乙双方另有约定外，本合同有效期限截至剧本的著作权保护期限终结之日。即自_____年____月____日至____年___月____日

本合同正本一式_______份，双方各执_______份，具有同等法律效力。

影视创作总结 篇2

一、影视剧本的本质

从严格的意义上来说,影视剧本也是一种文学样式,是用文字来描述、叙事的一种手段。通过文字上的详细叙述, 对人物的外貌、神态、心理、对白进行细致描写,对故事发生的背景、经过、高潮、结果,以及时间要素、逻辑要素等进行合理安排,通过这些文字描述,影视剧本为影视导演的准备工作、拍摄安排提供了文字依据,为演员的走位、表演、 对白、服装等提供了参考,也为后期的剪辑提供了叙事结构的安排。总而言之,影视剧本是影视创作的基础,它贯穿了影视制作活动的整个流程,是一部好的影视作品的命脉。

二、影视剧本的特征

(一)文字的自由性更强。相比较于戏剧剧本的创作形式,影视剧本的文字写作安排是比较自由的。在戏剧剧本中, 关于时间、地点、人物、事件的描写一般是放在一个比较重要的位置上,为了防止时间逻辑上的混乱,一般是确定好了以上几个要素后,再用括号标注出情景说明、叙事说明,这是戏剧剧本创作的固定模式[1]。而影视剧本编剧则具有较强的自主性,编剧往往能够根据自己的喜好以及写作习惯来安排好剧本的内容,文字创作具有较强的自由性。

(二)不同的文字形式。影视剧本创作的文字形式一般分为可读性较强的剧本与可读性不强的剧本。从字面上来看,二者的区别就在于剧本的内容是否具有故事情节性,是否可以作为文字读物供读者欣赏[2]。以近期的爱奇艺自制网络剧《盗墓笔记》为例,原著小说中跌宕起伏的故事情节、 光怪陆离的地下墓洞,让所有小说迷痴迷不已。在改编中, 剧本的创作极大地保留了小说中原有的叙事结构以及特色, 除了一些情节上的变动,以及人物出场方式的改变,其他的内容都极大地尊重了原著,可读性也很强。

三、电影电视剧本的写作要求

电影电视剧本的写作,因为要充分考虑到后期的拍摄问题以及当下的电视电影制作技术的特点,所以在写作中有很多需要注意的地方。

首先是题材的选择,选择具有一定社会教育意义、反映一定社会现实的题材,能够从思想意识层面上提升一个作品的整体价值。一个好的导演要深刻把握作品题材的表达,要充分考虑到题材是否适合通过影视手段来表达。

在影视剧中,最能吸引观众的两个要素是人物与情节。 最典型的是《士兵突击》与《亮剑》,作为中国电视剧作品中少见的精品之作,两者的成功都在于塑造了一个深入人心的主角,许三多的“傻”,李云龙的“硬”,导演通过人物的对白、动作、表情等等细节,全方位地进行刻画,将二者的形象塑造得颇为经典。情节是一个好的电影电视剧剧本的灵魂,围绕着人物发生的一系列故事具有跌宕起伏、扣人心弦的吸引力,让观众时刻关注着主角接下来的命运与结局, 好的情节设置决定了一个剧本的吸引力。

四、影视剧本写作中应该注意的问题

影视剧本创作是一个与文字、与想象力时刻交战的过程。创作者不仅仅要精练准确地将自己想要表述的内容传达出来,还要将故事的背景、情节、人物、时间、地点、事件有条不紊地进行展现,不能产生时空混乱。

首先是对于主题的准确把握。影视剧本的主题,是内在思想核心,是作家对题材进行挖掘感悟后得出的精神领悟。 可以说,影视剧本的主题是作品内在的生命与灵魂,所有的人物、故事、情节都是为了服务主题而存在的。比如《士兵突击》中的“不抛弃、不放弃”的作品主题,从头至尾贯穿整部电视剧,各种角色的塑造无不围绕着同一个主题。

人物的塑造,是剧本的核心。一个好的影视剧本离不开情节与人物,而人物的塑造也服务于主题。一般来说,要想成功塑造影视剧人物,首先要分析故事的典型环境,不同环境塑造不同性格的典型人物,加之符合其形象的动作、心理刻画,一个活灵活现的影视剧人物便出现了。

五、结语

综上所述,话剧剧本的创作与影视剧本的创作同样是为了叙事,但是不同的表演形式下又有不同的表达手段。我国的影视行业正在迎来新的发展机遇,不断刷新的票房成绩以及网络电视剧点击量,既是对我国电视、电影行业努力的肯定,也是在要求我们不断地改进自身,做出更好的作品!

摘要：我国的电视剧、电影行业在近几年的发展中取得了有目共睹的成就。精品电影电视剧都离不开优秀的剧本创作,本文主要针对话剧剧本与影视剧本的创作进行简要分析,探讨其主要内容及创作异同。

影视创作总结 篇3

关键词：导演思维；影视作品创作；影响

导演是一部影视作品得以顺利拍摄的基础和关键，可以说他是所在团队的灵魂人物。一部作品优秀与否，导演起着至关重要的作用，特别是他的思维方式对作品有着非常重大的影响。例如，导演的思維对影视作品的剧本选择方面、演员选择方面、叙事手法方面、镜头语言以及后期制作方面都有着很大影响，而这些方面几乎涉及影视作品拍摄的所有方面。由此可见，导演思维对作品的影响不容小觑，所以本文对影视导演思维对影视作品创作的影响方式进行了详细的讲述，希望能对影视业工作者提供一些借鉴和帮助。

1 促成导演思维形成的因素

我们知道，导演的艺术构思是舞台艺术创作的基石。促成导演思维形成的因素主要有以下几点：

1.1 受自身文化水平和思想水平的影响

导演自身的文化水平和思想水平是影响一个影视作品能否成为优秀作品的决定因素，他的思想深度决定了其作品演绎的水平。例如，两个导演在专业素质上相差不多，但是两个人在知识积累上和文化沉淀方面相差很悬殊，就直接导致他们对社会解读的深度也是不一样的，自然他们拍摄出来的作品也肯定不会是一个水平的。例如，一个导演如果他特别注重实践，他的作品也一定是非常的接地气，如果一个导演的文艺气息很浓，那这位导演拍摄的作品文艺片就可能更多一些。所以，导演自身文化水平和思想水平对其作品的走向有很大的影响。

1.2 对生活的解读

我们知道，每个人对生活的认识和解读是不一样的，正所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特，正如世界上不会有两篇相同的叶子，也不会有两个思维一模一样的人，因而每个人对一件事都会有不同的看法，自然导演对待生活也有着和别人不同的认识和理解。当导演在拍摄影视作品的时候，他对生活的解读会表现在他的作品里面，他的作品正是对他的世界观的充分展现。因此，导演对生活的不同解读，也影响着导演所拍摄的影视作品的思维导向。

1.3 外部环境的影响

人的思维模式是社会环境的产物，我们不难发现，不同的时代的人的思想也是有很大的差异的，所以，社会大环境对人的影响是非常大的。无论你从事什么职业都无法脱离这个环境，导演也不例外，他的生长环境决定了其价值观的形成。他的价值观就对他的影视作品具有非常大的指导意义。例如，现在大量播出的家庭伦理剧，就是这一时代的特征的显现，因为现在很多家庭都会各种各样的矛盾，所以，在这种环境下，很多导演都拍摄了很多的这方面的影视作品。所以，影视作品也是社会大环境的浓缩。

2 导演思维通过哪些方面对影视作品产生影响

众所周知，影视作品是以画面的形式向观众展现它所要表达的内容，并力求与观众的内心情感产生共鸣，来得到观众的喜爱和认可。导演思维主要通过对剧本的选择、演员的选择、叙事手法等方面对其影视作品产生影响，具体内容如下：

2.1 对剧本的选择

我们都知道，选择剧本是导演的首要任务，在拍摄一部作品之前，导演需要考虑好很多事情。例如，剧本的题材，展现的形式，对观众的思想启迪等。然而促使导演做出这些考量的原因就是导演的思维，因为他对生活有着不同的理解，所以，对剧本的理解也是不同的，自然对剧本的选择也是不一样的。

2.2 对演员的选择

导演对演员进行选择，也是导演思维对其作品进行影响的另一种方式。有很大一部分导演对演员的选择上有自己独到的看法，因为他认为不同的演员给观众的感觉是不一样的，所以，导演会事先对剧本中的角色仔细斟酌一番，对角色的特色有了一定的了解，在演员的选择上下一番功夫，从而找到让他满意的演员。

2.3 对叙事手法的选择

表现影视作品的手法也很多，不同的导演对影视作品的叙事手法都有不同的偏好，所以在对叙事手法的选择生也会不尽相同。影视作品有很多表现手法，不同的导演会选择不同的叙事手段，而不同的叙事手法使影视作品给观众的感觉也是不一样的。例如，在电影《一九四二》里，冯小刚导演表现的是那种悲壮的叙事方式，而《泰囧》这部电影则是用了诙谐幽默的表现形式。所以，我们说不同的叙事手法的选择也是导演思维对影视作品影响的直接体现。

2.4 对镜头语言的选择

所谓镜头语言就是用镜头像人用嘴说话一样去表达我们的意思。比如我们可以通过摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图。所以，镜头语言对影视作品来说是非常重要的，它就像文学作品里的语言一样。我们知道，不同的文学作品的语言风格是不一样的，自然不同的影视作品的语言风格也是不一样的。例如，不同速度镜头间的转化，他们展现的作品效果都是不一样，当摄影师对不同的镜头语言做出选择时，是需要以导演的指导为转化的依据的。所以，我们说不同镜头语言的选择也是导演思维对作品产生影响的重要方面。

2.5 后期制作

我们知道，在拍影视作品的时候，因为场地等原因，导演不会按照作品的时间顺序进行拍摄，所以，只能靠后期的制作和剪辑来使得作品的顺序展现，同时，导演在拍摄的时候也会把很多情节拍摄的很丰富，这样以便后期制作的时候能有丰富的素材，我们知道不同的后期制作会使得影视作品展现的内容也不一样。例如，《一代宗师》这部电影，导演在拍摄的时候就拍了很多的场面，使得在《一代宗师》上映之后，还有很多素材没有在电影中展现，所以，《一代宗师》的终极版应运而生。而这两部电影中呈现的内容是不一样的，这说明后期制作对影视作品展现的内容起着至关重要的作用，而开展后期制作工作也是以导演的思维想法为准则。

3 结束语

导演思维对影视作品有着巨大的影响。因为影视作品作为一种艺术创作，它具有很强的主观色彩以及情感。所以，导演的内心情感会在其所拍作品中有所呈现，而导演思维对影视作品的诸多方面的影响也是显而易见的。例如，导演思维对剧本选择的影响、对演员选择的影响、对叙事手法选择的影响以及对镜头语言和后期制作的影响都是非常明显的，由此可见，导演思维水平的高低才是其所拍摄的作品优秀与否的关键所在。

参考文献：

[1] 格·托甫斯托诺戈夫，童宁.通向导演构思之路[J].戏剧（中央戏剧学院学报），2012（03）.

[2] 孔刚浅谈导演如何面对市场和艺术所产生的矛盾问题[J].电影评介，2012（04）.

[3] 李晋林.初论电影导演的特效思维[J].当代电影，2014（04）.

[4] 杭东.中国新生代导演电影对草根审美的消费[J].中国电影市场，2015（01）.

编剧是从事影视剧本创作的人 篇4

编剧可以原创，也可以改编。素质：除了文学的基本功底外，还要有丰富的生活阅历，最重要的是咬懂导演。

出名的电影编剧，你可到每届奥斯卡最佳编剧奖就知道好的编剧。先别急着写剧本，你知道剧本该怎么写吗？

电影剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。

你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警匪片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”。整个一个幼儿园。

在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。

我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼myth，我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。又如有情人终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。而一般观众把看电影当成是娱乐，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗？租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，”发信息那是电报局的事“又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它通过一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的，娱乐片就是这样产生的，实际上娱乐片是讲故事的附产品，讲故事的目的不是娱乐是保守，只不过现在表面上看是倒过来了。Myth从来是停滞不前的，它并不是鼓励发展前进，它的目的是维持现状，另外讲一个电影故事，讲一个动听的电影故事，是需要一套方法的，在我的网页上经常有人发表剧本要求大家看，也有人要求我讲剧作，但是我没有讲，因为我认为如果连电影语言都没有搞清楚，那你写什么电影剧本？就算我讲“怎样写电影剧本”你也不会真的听懂我讲的是什么。它也不会给你什么帮助。说老实话，这些剧本我也只是看几行，因为我要看的甚至不是你有没有写视觉的东西，小说里的描写不也是视听的东西吗？我看的是角度，你这个剧本取材用材的角度，同样的故事瞎子讲跟聋子讲是不一样的，尽管在瞎子在讲的时候也可能用几句视觉的句子，可是它自己并没有真正的看见，所以我们一听就听出来了，不对头，我看的是写这个剧本的人有没有视听思维能力。所谓电影写作的技巧，不是一般的技巧，它不同于话剧的写作，也不同于小说的写作，他是建立在视听思维的基础上的。我们在研究视听语言的时候，要研究怎么样用光和声，来体现电影的时空。这些作业是一般的基础训练。可是当我们进一步要研究故事片的时候，在研究故事片时空的时候，那么正象我前面提到的故事片里分以叙事为主的故事片和以塑造人物性格为主的故事片，那么以叙事为主的故事片的时空是用来干什么的呢？是用来讲故事的，所以我们说在以叙事为主的影片里，他的时空是从属于叙事的。

没有研究过视听语言的人，对这句话“它的时空是从属于叙事的”会感到莫明其妙，别看有些人会赶时髦的念念有词的时空啊时空啊时空交错呀，实际上是不知道时空是怎样表现的，他们更不知道电影的时空是建立在看者的幻觉基础上的。

当然，说到这里，大家似乎得出结论说，要写一个娱乐片的剧本，首先要充分掌握电影的视听语言。话是这么说，但是编剧在用文字写剧本时，它不可能直接用视听语言。有人喜欢用一些术语，什么特写了推拉了，这都是多余的。对于一个电影编剧来说，最重要的是它的构思的时候是用视听思维的，至少他应该知道通过光和声体现出来的时空结构是怎么样的，这样写出来的东西才是可以拍的。

前面谈的还是总的要求，在具体写的时候，我发觉有些人的写作方法不对头。这是娱乐片不是艺术片，娱乐片只不过是供观众消遣的，给观众逗乐的，所以你最好是倒过来写，当你想出一个开头之后，你要考虑的是结尾，你准备怎么样结尾，这是最重要的，bettidevis这个美国大明星说过，前面没我的戏都没关系，只要最后十五分钟有我就行。他们都掌握了窍门的，你先想好，如何给观众一个可行的，动人的结尾，然后你倒回去写，这样你就可以控制住局面，不会写到最后收不了场，也不容易出情节上的漏洞。因为他是倒过来的写的，所以他的发展是合情合理的，这样你就什么都控制住了。

新媒体技术与影视创作的关系论文 篇5

摘要：新媒体技术在当下影视创作中使用频率和范围非常广泛，其使用深度也由最初发展的简单技术转变为今天各大影视特效外包公司的出现甚至人们常用的手机之中。新媒体技术的不断变化发展同时也直接影响了影视创作人的思维转换和行业的变革，使得电影和动画的界线变得越来越模糊，促使二者迎来了又一次蓬勃发展的生机。本文主要针对新媒体技术在影视创作领域中的使用以及其带来的影响进行研究与论述。

关键词：新媒体技术；影视传媒；应用研究

在当下时代，全球化社会化已经不是新鲜的词汇，大融合的背景下各行业各领域时时刻刻都在创新，人们物质生活愈加丰富的同时也更注重精神世界的完善，对于日常的上班族来说，刷朋友圈、看电影、上微博、玩游戏已经成为最普通的减压方式，在这一现象的背后也可以发现手机的各种app愈发的多元化，甚至原来需要电脑操作才能够完成的工作现如今在手机上也可以完成，比如制作简单的动态网页效果，制作一段视频，这些都可以用手机来完成。人们常说的新媒体现在已经深入到生活中的各个角落，地铁隧道两端的动态广告，H5的制作，网剧的蓬勃发展，这些都是新媒体这一词汇的广泛体现。而在影视创作领域中，新媒体技术的应用则更加专业化并且具有针对性。

一、新媒体技术在影视宣传方面的作用

在新媒体技术诞生之前，较早的`影视宣传更多的是靠人与人之间的主动信息交流，人们知道一部电影可能是通过朋友聊天中取得的信息，或者在传统纸媒中看到，这样就直接导致了影视宣传周期的延长，对影片成本回收的时效性也会相对的延长，同时使用了过多的人力、物力、财力，但是票房未必会高。而新媒体技术出现之后，打破了这种单一的宣传方式，影视幕后的制作团队、负责宣传的工作人员可以通过手机就可以发布相关的宣传信息，微信、微博就是现如今最简单却收效效果最好的宣传平台。例如电影《我不是药神》在宣传时就成立了电影的官方微博账号，将电影一些列的信息第一时间发布到网上，演员的剧照以及电影处于什么阶段都会及时告知线上观众，这样做的好处就是大大节省了影视宣传的人力物力财力，同时宣传周期也大大缩短，经济成本也得到了有效的控制。而在微博宣传的另一个直接好处就是明星的影响力得到了最及时的发挥，众所周知当下一些电影制作人为保证票房收入，最喜欢找的演员明星就是具有几千万粉丝的流量明星，这样从受众群体上首先就保证了一大批固定粉丝观众，比如杨幂主演的电视剧《扶摇》，首先是原著网络小说的粉丝再加上明星杨幂的粉丝，这样就构成了一定数量的潜在观众，能够从一定程度上保证收视率。由此可见，新媒体技术的产生对影视宣传领域有了积极正面的影响，工作时间成本大大节约，信息传播的渠道也更加的多元化，观众接收到信息的时间几乎为零，因此新媒体技术对影视传媒行业有着重要的影响。

二、新媒体技术对影视创作的影响

新媒体技术自诞生以来，就以惊人的速度成长起来，而这一现象又直接使得影视制作思路和方式的巨大变化，人们观念中的传统影视都是以大制作、明星制为主要基调，但随着新媒体技术的普及和推广，网剧的出现等一些列新形势变化，视频网站等线上媒介不再以单纯的电影电视剧为主要播放源，同时线下观众也可以通过弹幕的形式将自己的想法及时通过文字与其他观众进行交流，这种互动也是新媒体技术的一个重要突出贡献，观众之间可以在线上进行交流，不仅增添了观看视频的趣味性，同时弹幕和评论本身也成为一批观众最喜欢的交流区域，这些互动形式从客观上又对网站的持续发展起到了积极的影响。与此同时，新媒体的出现还扩大了影视制作的平台，降低了制作人参与人的要求，使得电影电视这种以往看来需要花费大量金钱同时又对制作人有着较高专业要求的行业发生了巨大转变，新媒体技术让普通人也能够参与到影视制作当中，甚至成为导演。例如最近正在流行的网剧《沙海》，是根据网络文学作家南派三叔的小说《鬼吹灯》系列改编，《沙海》的投资成本并不高，相对于传统电视制作成本来说要低很多，而且成片效果好，《鬼吹灯》小说本身就拥有数千万粉丝的大IP，同时又被改编成电影电视剧很多次，虽评价褒贬不一，但播出热度与话题从未断过，像《沙海》等一系列网剧的出现，它们背后的导演大多数并不出名，而且多以年轻人为主，甚至有的网剧是通过网络众筹的形式把资金积累到一起，这样一来可以说任何一个出资的人都可以称为是“老板”，制作门槛的大大降低也是新媒体技术普及带来的另一个变化。综上所述，在新媒体的影响下，影视制作领域出现了翻天覆地的变化，新媒体技术伴随新媒体的出现而迅速发展，对影视的传播产生了积极正面的影响，大大缩短了宣传周期，有了技术支撑影视传播和制作理念都发生了一场“变革”，这也从另一方面使得传统影视制作人不得不转变创作思路，而迎合当下发展局势。这也导致了另一个问题，即快速消费化背景下的过度娱乐，催生了一大批走流量的烂片，为了吸引观众增加票房收入，故意制造话题绯闻等来当做影视宣传的一项手段，不利于社会风气的良好发展，这些问题都是影视人需要正视并积极改正的。

参考文献：

影视创作总结 篇6

1、将虚拟表现的时空环境具体化

传统的舞台戏曲中的时空环境都是以演员的唱、念表演表现出来的。唱、念所体现的一般是情节发生的历史背景。例如《空城计》的魏蜀交战的背景，《霸王别姬》中的垓下之围都需要主人公以唱白的方式将时空环境交代给观众。《空城计》中诸葛亮唱到：我正在城楼观山景，可听得到城外乱纷纷，锦旗招展空泛影，却原来是司马发来的兵。一面交代了自己所处的时空方位，另一方面又阐释了剧情背景与情节的发展方向。《霸王别姬》中项羽唱到：枪挑汉营数员上将，虽英雄怎提防十面埋藏，但将令休出兵，此一番连累你多受惊慌。既将前面情节的发展做了回顾，又为情节往后发展埋下伏笔。而戏曲影视作品则可将剧本中有关宏观历史背景的内容直接以场景、布景、光效、音效的手段表现出来，且实体的时空环境能更快、更有效的作用于观众心理。缩短了观众对虚拟舞台表演进行接收—想象—理解的过程，并能更快的传递戏剧内容的信息，便观众更快的进入戏剧情境。而在众多的戏曲电视剧中，如《罗敷女》（2008年邯郸市影视艺术中心出品）和飞天奖获奖作品《招贤记》（2009年浙江越剧团影视部出品）等完全按照常规剧情类影视作品的创作方法在历史背景、场景设置、叙事模式上遵循现实主义的原则，完全脱离了舞台限制，力求去营造真实、自然的生活场景。另一部优秀戏曲影片《廉吏于成龙》（2007年上影集团出品）中虽然在创作手法上运用了间离效果，但大量实景和物件细节的运用却承担了很多戏剧任务，而在传统舞台戏曲中，有限的砌末道具只作用于观众的想象，并不能点示人物的环境，而写实的运用物体道具则使得作品的信息量及真实感的营造得到了很大的提升。

2、将虚拟表现的生活动作个性化

传统舞台戏曲中，有相应的程式手法去虚拟生活中的许多实体动作，如吃饭、喝水、睡觉等。但戏曲程式一般只表现这些动作的最基本意思，缺乏对于人物个性的描绘，并很少来承担戏剧任务和作用于情节发展，而在写实的创作思维指导下的戏曲影视将此类动作生活化、个性化。由于对戏曲舞台的演出特点、人物细微的情绪活动往往通过夸张强烈的表情和手法来展现。例如各种角色的行当的笑法、哭法、步法、手势等只能代表一类人物的表现方式，却始终无法有效的具体的表现一类人中人与人的不同，也很难体现人物的特殊性格与细微的内心活动。而视听语言的运用却可以对戏曲材料进行选取组合，灵活的镜头不仅可以详尽的展现人物的生活动作，更可以分解、放大、强调以及改变被摄物的性质，以深入到人物内心，去表现个别人最细微的情绪流露，同时也营造和丰富了情节的氛围。在戏曲片《廉吏于成龙》中，尚长荣、关栋天等主演没有勾脸，只以简单的化妆造型进行演出，打破了脸谱化的人物角色模式，丰富的表情和生动的表演赋予人物丰满的个性，而导演在情节表现上所进行的精致的镜头调度与力度十足的剪辑手段使得本片的间离效果被紧张、真实的故事情节所掩盖，观众依然得到的是影视作品带来的真实幻觉。将生活动作的个性化，目的是在刻画立体、丰满的人物形象。在这个过程中，不仅对造型材料要进行转化更要发挥镜头语言的优势，和蒙太奇手段，其主要功能在与强制性的引导观众注意力，对细节选择强调与放大，以及画面、声音的对位运用。在《廉吏于成龙》于成龙向王爷请命的重审案件情节中，二人的前后景关系镜头，将两人的性格和心理活动不断进行对比，同时运用剪辑手段，将于成龙的跪地仰头与王爷跌坐在凳子上的镜头并列起来，将二人的心理攻防推向高潮。丰富的移动镜头和细节强调带来的不仅是人物的个性表现，而且在叙事的深度、广度以及情绪的感染力等方面都起到了很大的推动作用。在戏曲片《桃花庵》中，窦氏到庵中查访妙善一场，妙善心中恐被问及早年与窦氏之夫张才的情事，献茶时心神不定，遂将将茶盘递反，导演以很简单的一个从妙善递茶盘的仰拍镜头与窦氏接茶盘的双人镜头的对切，就将妙善极度慌张和窦氏的疑虑真实的表现出来，而在固定距离与角度的舞台戏曲中，观众对此细节的观察很难取得如此深刻的印象。

3、将假定性创作手段表现的的情节内容对象化

简谈影视导演的创作要素 篇7

核心的作用是什么?是了解掌握和调控, 是挑选舍弃与制造。当然作为影视导演不仅应该有核心的力量, 更应有动力系统。从无到有的创造, 从开始到结束的铺排, 要有条不紊, 要遵循规则, 更要计划安排。以下我们将谈到在影视作品创作中的几大重要因素。

一、剧本的选择

剧本是影视作品的核心和根本。它直接影响着作品的思想、主题和立意, 也代表着导演的话语。选择剧本可以通过以下几点进行考虑:

1、思想性。

艺术作品它首先应该具有一定的思想性。在文章的开头我们已经说过, 影视作品是一面镜子, 反映着各个方面的实质。当然, 我们在这里所说的思想性, 不是说等于主旋律。而是不论题材大小, 不论人物大小, 必须有积极的精神内涵。

2、创作的冲动。

艺术作品充满了情感, 是感性与理性的充分结合与超越。在挑选剧本时让导演产生了创作的冲动, 是导演创作的基础。剧本只有让导演产生创作冲动, 才能让导演有创作的激情, 才能有强烈的感性认识, 才能产生热情, 才能有把握剧本情感的力量。

3、操作的可行性。

这是选择剧本非常重要的一点。选择剧本时必须考虑实际情况。比如:资金、场地、设备、自身能力等。可能有好的作品摆在面前, 但是由于资金不足或者其他种种原因没有办法呈现。如果在准备不足或者对实际预计不足的情况下仓促行事, 会影响到整个作品的完成。不但不能达到预期的效果, 反而会使创作走向死角。所以, 剧本选择中实际操作的可行性显得尤为重要。

二、对表演的把握。

表演是影视作品的活的灵魂。好的表演可以使作品熠熠生辉, 深入人心, 生命力持久。作为导演, 应该具有对表演的把控能力和指导能力。一个好的导演首先应该懂得表演, 对表演有感受有认识有创造。

1、演员的选择。

导演挑选演员之前应该对角色有设计。角色的设计是一个形象的构思, 是演员创作时的参照, 也是实现创作的最终目标。演员的选择对整个表演创作过程来说是一个开始, 也是一个极为重要的因素。

2、对表演创作中的指导。

导演作为核心, 是一切工作的领导者、组织者、策划者和指导者。对剧组的各种工种都应有指导作用。在演员进行表演创作的过程中, 导演有时应充当教师的身份。首先导演要帮助演员分析剧本与角色, 与演员达到共通, 只有在导演和演员达成共识的基础之上才能使角色不分裂。导演还应该在演员创作的过程中把握好角色的总基调, 不可让表演偏离。所以, 导演不仅要和演员有着良好的配合还应给演员创作空间, 充分利用演员的创作激情, 另人物形象更鲜明更形象更生动。

三、导演创作技巧的运用。

影视的艺术很大程度上是导演的艺术。我们总会记住一部优秀影片的导演。为什么说影视的艺术是导演的艺术呢?当我们提到《天下无贼》时会常常说到这是冯小刚的电影, 尽管刘德华是其中的大腕, 提到《英雄》这部汇集众多明星的电影, 我们也自然会说这是张艺谋的电影。如杜夫海纳所说“电影明星的魅力是众所周知的, 观众在电影院受明星的吸引往往有甚于电影本身。但有一点特别值得注意, 那就是一些伟大的电影作品往往是通过导演的名字而不是通过演员的名字驰名于世的。最成功的电影表演往往只有一次, 它的价值也存在于这一次之中, 而指挥这次演出的导演就担负了相应的重要职责”。 可以说很多电影都来自于改编, 而导演所做的事情是最具挑战性的一步——按照电影的讲述方法来改编。小说是多线发展, 电影必须进行删节, 读小说没有时间限制, 看电影要把握好时间节奏和时间利用。

1、拍摄

影视艺术其实就是蒙太奇的艺术。导演在拿镜头说话, 镜头语言是影视艺术独特的叙事方式。其实影视艺术不仅是一种艺术形式, 有时更是一种技术体现。那么镜头语言的运用是整个拍摄过程中最需要技巧的重要部分。

导演在进行拍摄之前, 首先应该设计分镜头剧本。在每一个情节展现上运用什么样的镜头应该早有计划和设想。在进行设计分镜头的同时, 要找到合适影片风格的镜头语言。

导演在拍摄进程当中, 要充分利用场地空间和一切实际条件来实现构想。其实导演在工作的时候, 经常会有即兴的创作, 不一定要完全遵循原先的设计, 可以在不改变创作主调的基础之上进行改变和再创造。

导演对拍摄技巧的把握和运用是整部影片构成的重要部分。导演不仅对镜头语言要有设计, 更应有技术了解。对光、色、影调的要求都应在拍摄现场与摄影师共同努力实现。还应对各种条件对拍摄造成的影响进行分析和解决, 以期达到最佳拍摄质量和拍摄效果。

2、后期制作。

当一切想象和构思记录在胶片或者磁带之后, 就是导演进行编扎与梳理的时候了。后期制作尤其显现导演的功力。同样的素材可以剪出不同的影片, 这是一个组合、罗列、变化的创作过程。

镜头与镜头之间的合理衔接, 场次与场次之间的巧妙转换。声音与画面的合理调整与录制, 特技的运用, 加音乐上字幕等等有着各种工序。

先通过粗剪来感受它的完整性。大致的结构出来之后才可能对其有理性的认识, 不论是技术上的还是艺术上的都可以在这个阶段有新的感受。

粗剪完成精剪时, 要注重细节。每一处都要精致, 不能忽略错误。这又一个理性到感性的过程。

今天我们谈到的只是从理论上涉及影视导演创作的主要创作要素, 其实实践运用当中会有更多的要点和细节需要把握。一个影视作品是有生命的, 一个作品的诞生就像一个生命的诞生。从构思的孕育到拍摄制作的产出, 是一个复杂的过程, 是一个连贯的过程, 是一个合作的过程, 是一个协调的过程。导演从中扮演着设计师、教师等各种角色。导演核心的作用本身就是一种艺术, 是导演的艺术, 是协调的艺术, 是组织的艺术, 是创造的艺术, 是再现的艺术, 艺术创作是需要在实践中验证和体现的, 艺术只有实践才有生命力。

摘要：判断一个国家的发展和强大总是通过该国的硬资源和软实力两个方面进行了解。影视作品作为软实力的重要组成部分, 更是体现了一个国家的历史文化特色和民族生存状态。影视作品是一面镜子, 直接映照着民族与国家的历史、政治、经济、文化、思想的影像。那么影视导演则是组成影像的设计师, 肩负着文化建设和精神创造的重任。

忙于影视创作缘结翰墨飘香 篇8

早在七十年代中期，我和德利兄在一起共事，八十年代初，他考入中央新闻纪录电影制片厂美术工作室，我调到荣宝斋工作，虽然不在一个单位了，但仍经常在一起探讨书艺画艺。他才思敏锐，为人宽厚，勤奋好学，爱好广泛。从小吹笛子，拉二胡，手风琴都行，还能唱一手动听的卡拉ok。除此以外他还是个古董收藏迷，近年来他对古董的研究很有建树。而他最喜好的是读书，古今中外，涉及面相当广。他性格内向，做事谨慎，从不张扬，但有时语出惊人，在一起切磋艺术问题时我很爱听他的高见。

德利，一九五五年出生，祖籍山东济南，也许是家传，也许是齐鲁文化的遗风深入骨髓，他试图通过绘画和书法找到与古人对接的契机。受家庭熏陶，德利自幼便养成了为人谦和，认真严谨的习惯。他八岁开始学画，十四岁开始学习书法，后又上美术中专，语言文学函授大学，最后我们一起毕业于北京师范学院书法艺术专业。他曾跟我讲文革中期字帖几乎就见不到了，他父亲不知道从哪给他找了一本残破不堪的柳公权的“玄秘塔”字帖。他认真描摩了五年，最后那本字帖散了烂了，就实在不能用了，从此打下良好的书法功底，受益终身。

德利从事电影美术设计专业后，几乎把全部精力都投入到影视美术创作研究中。他曾先后担任过200余部长短影片的美术设计，并为300余部影片提写过片头字幕。其中《宋庆龄》《孟姜女》《丰碑》《刻在黑沃的土地上》《历史与未来的呼唤》等是均获政府大奖的影片。

90年代初期，中央新闻纪录电影制片厂与中央电视台合并，他又投身到电视美术设计的创作之中，并上领导岗位。担任美术部门的管理工作，带领他的一斑人马为中央电视台及全国其他电视台的很多栏目进行美术设计创作。他主管的中央电视台十一频道戏曲《名段欣赏》栏目的美术设计工作，该栏目至今已经拍摄十二年之久，经常获得电视台及政府奖项。他工作勤奋且充满智慧，没做过管理工作，但他对管理工作头头是道，颇有见解。管理工作使他忙碌，劳累和充实，再忙他没有脱离他所热爱的艺术岗位和生产一线，没有放弃他的书法创作。影视工作的特点几乎没有休息日，但他把别人喝酒的时间，打牌的时间，应酬的时间，无所事事的时间，甚至睡觉的时间都用在对艺术的追求创作研究上，他能取得今天的成就就一点也不奇怪了。

德利在他的书法作品中常常融合了多种艺术形式，与古为友，与诗为友成了他对自己的修炼。平时他最喜欢研究古代诗词及文物书籍，喜欢收藏古代文物，常常为古文物中的文饰所感叹，尤其对汉唐文化，到了痴迷的程度。他对古代及近现代文人画家的作品，也是爱不释手。吴镇、陈老莲、龚贤、石涛、青藤、八大山人，齐白石，黄宾虹，李可染等大师的作品都成为他汲取艺术营养的重要源泉。他认为中国书画艺术一脉相承，书画同源，文人画是最有代表性，最具有表现力的艺术形式。每一位有成就的文人画家，在书法艺术上无不具有高深的艺术功力和文化底蕴。即使是简单的落款都有令人神往的韵味。从而德利在自己的艺术追求中努力去探求艺术大家的风骨和格调，寻求艺术大师笔下的来自旷古的人为关怀。他认为完美的东西在艺术创作中是不存在的，尤其是书法创作应该追求自然天成，宁静和谐，真实大气。要做到这一点，书家必须保持自然的心态，平和的气息，传统的理念，以追求整体和谐的艺术感染力。

德利的书法初入晋唐，“唐楷”，“二王”，“孙过庭”，他都下过一定的功夫，继而学习魏碑，后又致力于汉隶。他常说： “我学习书法走了不少弯路，随着眼光的不断提高感到真正掌握书法的真谛太难了，开始学习“唐楷”，“二王”一味的追求字型漂亮，“唐楷”，“二王”的字固然达到了艺术的颠峰，现在看感到太完美了。当我发现“龙门二十品”及“爨宝子”“爨龙颜”碑时，使我眼前一亮，感到有取之不尽的艺术营养，现在我把眼光盯住了汉隶，汉碑那种伟岸博大，即古朴又平实，使我感到振奋心跳，吸取汉碑中的营养元素，才是成就书法的底蕴，有了这种积淀才能为书法的放开铺平道路。现在临习汉碑已成为我的日课，《石门颂》《张谴碑》《封龙山》《西峡颂》等都是我喜爱的临习范本，我的书法应从头学起。”

这段话使我们看到他于传统探索之勤奋，涉猎之广泛，以及不断提升眼光竞取的思想意识，是他对传统深刻认识后的不满足，这种认识是现代书家都应具备的当代审美意识的必然思考。

在他的书法作品中始终将古代作品的精粹揉之于创作之中。他用笔起承转合，一应自然，特别是对细部的表现与刻画十分到位。如勾趯的化实为虚，引带的若断若续，似连非连，落笔方位的巧妙穿插，墨色的枯湿浓淡的自然变化，结字与章法对虚空的准确把握与理解等等，都显现出德利对书法技术和书法神韵的高度理解。正因为如此，他的作品被多次录展国内各种展览，曾获得多种奖项。作品被多国国际友人收藏，受到北京书法界专家的好评和关注。淡薄名利，宁静致沅，德利做到了汶一点，他从不在馆名逐利下功夫，始终保持了平和的心态。对求字者德利总是无偿的认真对待，他说：“人家能看上我的字，喜欢我的字，我就非常高兴了。”

现代社会的生活和现代生活的节奏，都使我们无法重温古人做书时的心境和情怀，曾经是我们深心追往的东西已经很难实现。身边越来越多的是生计的苦恼、物质的诱惑、功名的追逐，它们使人忙碌、使人劳顿，也容易使人的审美品位降低。对比之下，解读德利的书法作品，体味超脱、体味纯净、体味和谐、体味来自历史、来自与古人虔诚对话的美号陕乐。反扑归真，何尝不是一种享受!