动画影评（共10篇）
Term 1 2012-2013Academic YearHeilongjiang International University
《鬼妈妈》与《钢铁巨人》影评
在动画欣赏这门课中，老师给我们播放了《鬼妈妈》，看过之后，我感受到是对国外动画片的赞叹之情和他们奇特的想象，重视对小孩的培养，这是我国国内所不肯能看到的，就是作为成年人的我在看这部动画片的过程中都忍不住叫出几声，被故事情节所吸引。
《鬼妈妈》讲述的是一个充满好奇心的女孩在新家里找到一扇神秘的门，通过这个门她走进了另一个奇妙的平行世界。在这个世界里有另一个妈妈和爸爸，以及任何符合她心意的事。几次过后，事情渐渐变得奇怪起来。原来，这个赝品母亲是个可怕的怪物，她为了把卡洛琳留在这个世界，她要给卡洛琳的眼睛缝上纽扣，并绑架她的父母作为威胁。卡洛琳在猫和鬼魂的帮助下顺利的逃离魔窟。这次惊险的探险之旅让卡洛琳一夜成长。
在影片中，不得不提的就是纽扣，片中有些对脸部的特写镜头：区别真妈妈和假妈妈的就是卡洛琳发现假妈妈的眼睛是用纽扣做成的，实在很诡异很恐怖。眼睛是心灵的窗户，而且能够表达出很多感情，那么这里用纽扣就是再简单不过的营造了恐怖的气氛。这就是导演的精明之处了。虽然刚开始用纽扣做眼睛大家还觉得有创意，就地取材了。钉在眼睛上的纽扣，蒙蔽了卡洛琳的眼睛，蒙蔽了以前的卡洛琳的眼睛。我们的眼睛时常被蒙蔽，我们擦不干净，这也是为什么我们会被诱惑的原因。但就算有一双纽扣眼睛在偷偷注意你的不开心和欲望，只要自己不被诱惑，别人是诱惑不了自己的。
这片子对大人的意义比对孩子的意义更深，我感觉它的主题不仅仅是一次冒险探秘什么的，它面对的应该是我们生活，不仅是孩子更是成人，中的一个重大问题——无聊。多的不说了，门那边的世界有多灿烂这边的世界就有多灰暗，那边的世界有多潇洒这边的世界就有多琐碎。但即使这样，你也愿意献出自己的灵魂，让巫婆给自己缝上钮扣眼睛吗？
一直以为在欢笑中学会做人学会勇敢面对人生才是美式动画的风格。没想到，碰到一部让自己哭的痛快的，事情总是出现意外，但是，是一个很美的意外。好的作品能够调动起人的感情，因为人物的悲而悲，因为人物的喜而喜，甚至为了人物的感受而动容，唯有在此刻，才有和别人相通的感觉，尤其，和很多人一同看一部感人至深的作品。
另一部不得不提的就是《钢铁巨人》美国动画的剧情不会太复杂，《钢铁巨人》一样如此，一个不知从猴星马球来的机器人，也就是钢铁巨人坠落地球，一个男孩与钢铁巨人相遇，在最初的害怕，试探后，他们建立了真挚的友情。与此同时，一个政府的坏种在调查机器人去向，终于发现机器人和孩子，接下来当然免不了一阵折腾。故事并不新颖，但是片子的细节、情感、主题、还有不完美但是纯净的结局却是很容易让人哽咽，乃至泪奔。
片中的男孩长期没有父爱，好幻想，无忧无虑，而从天而降的钢铁巨人就如钢铁版
1黑龙江外国语学院2012-2013学年 第1学期
Term 1 2012-2013Academic YearHeilongjiang International University
E.T，增强版的终结者，带给男孩缺失的父爱，带给他不一样的关怀与感情。故事的背景是冷战时期，所以一个从天而降的不明物体引发的是美国政府的警觉，民众的猜疑，而与之对应的是男孩在最初对其有些恐惧后，很快凭着本能将钢铁巨人从高压电中救下，进而又带着好奇心与其交往。我们的恐惧常常来自于我们本身，来自于后天的教育，在我们还是孩子的时候，带着好奇心我们去探索，去模仿，去学习，直到渐渐的知道了那么多的事情，发现世上有那么多值得恐惧的威胁，从偷盗、抢劫、谋杀、战争、核弹，到失业、通货膨胀、股市崩盘，到失恋、考试不及格。而在孩童时期，我们无忧无虑，不知道战争的可怕，还在拿着水枪玩儿打仗游戏，面对一个巨大的钢铁巨人，一个男孩从最初的恐惧到好奇，再到与一个钢铁巨人结下友谊，这确实不是城府很深的人能干出的事情。
动画里的每一帧都是在玻璃上进行绘画而成的，所以画面看起来很是优美，犹如会动的油画。尤其是在海上，大鱼拖着老人在大海漂流，男人在海上显得孤独，而天空昏黄的云与大海就把这个老男人给包裹住了。始终有那么种想法，电影很多时候会表现出人于自然当中的渺小。虽然文学课程教育我原著想要表现的是老人在大海中的慰藉。岸上没有人能够了解他，不知道他这么老还到大海去抓鱼是为什么。
片子里就插了一段老人年轻时候在酒吧和别人掰手腕的情节，两个人一直僵持着，直到第二天早晨，酒吧里的人都走了，年轻时候的老人掰赢了，但此时已经无人理会。从油画般的画面中就流露出那么一种孤单与不为人所理解。
片子作为动画片，更该被看作是艺术品般看待。片子是在俄罗斯制作，而版权却被日本买下了，所以一般看到的都会是经过日语配音的片子。这片子哪怕不能作为一部口人心弦的电影，也该当作是一辑绘画艺术来欣赏。
所有的自由追求都在这匹野马身上，所有的“不幸”都只为打造出优秀的品格。
人的自由与人的贪欲，厮打千百年。就如野马说他们生活在西部草原“我们生下来就这样生活着，没有开始，没有结束”人类自由与贪欲的战争也是同样。
做为人，自然是一股力量，社会是一股力量。生活在社会规则为主原则里的人，或许自然的那股线渐渐的消失在日常作息里。
达·芬奇说过：“简单是终极的复杂。”。简洁深刻的艺术形式最能震撼人心，而动画短片的魅力就在于不需要繁文缛节，虽然简短，但却以发散或流线型的脉络有力的向人们讲述一个沉淀淀的人生哲理。其中《回忆积木小屋》和《父与女》无疑是这当中的精华。
在《回忆积木小屋》这部短短的动画里，纯净的音乐，温暖却哀伤的昏黄色调，简单却充满质感的画面，还有湮没在深海中的回忆。影片中老人身穿明亮的红色上衣和绿色裤子，总爱咬着烟斗，老人居住在如搭积木般一层一层盖起来的房子里，随着海水的不断升高，老人的“积木小屋”也越来越高，而越来越多的回忆却被深深封盖在海水里。在孤独的日子里，老人只能凭借墙上的相框来片段回忆往昔，而在一次搬家中，烟斗的掉落牵引出了老人回忆的细细流淌：捡拾烟斗，眼前却浮现的是爱人的手，执子之手与子偕老；再下一层是温暖舒适的床，安躺着昔日相濡以沫的温情；全家福；初见幸福的女儿和女婿；然后是女儿长大，离家远行；接着就到了老人的童年，一个摆弄积木的小孩和天真烂漫、两小无猜的爱情；最后是生命的尽头。
在短短的12分钟里，我们仿佛亲历了老人的一生，如此干净透明的人生追忆，就如同自己经过洗练一般，冰冷的海水还在嗒嗒的往下滴。每次回看这部动画，都有一种死亡将近，想要窒息的感觉，不知道是否是因为暗沉的画面还是过于沉重的主题，好像所有的回忆都会在一瞬间坍塌毁灭，永不复再。
是的，年华终老，时间在不断的遗忘我们，青草流逝，容颜易老，亲人也会在一天离散，在不断倒退的风景后，我们或许只有在深深的回忆中才能得到一丝慰藉，回溯自己的人生海洋，哪段彼岸才是自己最动心，最神往的？回忆是很容易让人感到苍凉的，尤其是在回忆昔日的美好，越美好的回忆越痛心，当那些美好消失的时候，整个人瞬间被拉回冰冷的现实，被抽离了空气。
（或者加藤久仁生还要表达全球变暖的危机，但我不想讨论。）
有时候我们总是离回忆太近，可同时离自由就远，浮华一生，淡忘一季。有时候我们追忆人生，但只会空留怅惘，能够回忆不值得珍惜，能够守望一生才值得珍惜。而在八分钟的黑白动画短片《父与女》中，虽然色彩简单，但在水墨画的写意中流溢出来的守望一生的感情令人动容，或许《父与女》在相比之下感情有些直白，不论是女儿稚嫩懵懂，还是已为白发老妪，动画中体现的那种穷其一生的坚持更凸显出现实的难测和时间的冷酷。
我在看《父与女》时有这么一个疑问，为什么父亲会丢弃心爱的女儿一去不返，直至生命消逝？其实，这就和《回忆积木小屋》一样，只是一种象征，也即是象征着人在一生中所遇见的种种，“情”也好，梦也罢，我们可能会天涯相隔，可能会一度绝情，可能会丧失勇气，可事实的关键不在于我们受了多少伤，在于我们能守望多久，能不能坚持。
身后，东京刑警集体追捕，警笛声奏出交响乐，你发足狂奔，一心只想着救女主。骑摩托车的“正义之士”突然冲出，说要载你一程助你一臂之力，你上车，摩托车带你飞驰，却遇上了过不去的水塘，剩下的路程只能靠你独自完成了，你下车，用近1分钟的日剧跑，在众人的注目礼下，到达了那个地方，但“拯救女主”不会那么简单，你知道暂时缺席的警察总会赶上，总有意外的好事者前来阻挡。
看到这儿，娱Sir不禁心想，自己在看上世纪的日剧?新海诚好不容易在《你的名字》中冲破了“叙事无力”的魔咒，用清晰完整的剧情设定证明自己也能撑得起一部故事和情感双双饱满的电影，但到了《天气之子》中，不知是否因为制作画面折损了太多了精力，新海诚又变回了从前的新海诚，讲少年心气满腔热血，讲故事突然想象力匮乏。
少男少女情感 现代城市 民间怪诞传说的组合，是新海诚在《你的名字》之后探索出的一条故事设定。
在《你的名字》中，除了宗教、产灵、祈愿神迹、流行天象等宏大背景设定，平行时空的男女主角，还彼此互换了身份，虽然听上去高深莫测，但新海诚将两条叙事线完美结合，最后编织成一张完整的故事网络，即便曾有人跳出来说，世界观存在逻辑漏洞，但几乎没有人不被他文科生的浪漫脑洞所打动。
与其说这是新海诚为了和“背景原画”匹配作出的努力，不如说他是出于商业角度对故事情节性的考量。从中片《言叶之庭》开始，日本影业“老大哥”东宝就与新海诚结缘，之后更是参与了《你的名字》的制作发行，一直单打独斗的新海诚背后开始有了商业力量的支撑，同样也有了商业诉求。他本人也说，《你的名字》是一部“娱乐性比较强”的作品，与他之前一些作品的基调有着根本上的不同。
《天气之子》同出一脉，继续沿用了这样的世界观设定。男主角帆高是一个平凡的16岁男生，背负着一些未知的创伤，离家出走来到东京，艰难地谋求生路。
女主角阳菜母亲病重，意外通过许愿成为了天气巫女，拥有了“只要对着天空许愿，一小片天气就会阳光普照”的超能力。相比起《你的名字》用轻松活泼的基调一下子让观众产生兴趣，《天气之子》开头就显得非常凝重，这也意味着观众需要花时间去代入主人公的感受。
然而，这样的代入感却很薄弱。男主人设模糊，即便随手带了本《麦田里的守望者》，怎么看都是个遵纪守法的乖乖男，至于他遭遇了什么创伤，为何离家出走，为何对大人如此防备，新海诚是留白的。
女主身世不幸，与弟弟相依为命，在男主落魄时，还给了他一个汉堡，看似坚强善良，还拥有超能力，但大部分时刻，她却总是扮演那个虚弱的“被拯救者”。总之你可以为男主的行为找出100个理由，但就是不明白为何女主这么做?
《夺冠》影评精选
什么是女排精神?
中国女排主教练郎平曾说：“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。是你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。只要你打不死我，我就和你咬到底。希望女排的经历给国人带来正能量。” 女排精神是中国女排顽强战斗、勇敢拼搏精神的总概括。
扎扎实实，勤学苦练，无所畏惧，顽强拼搏，同甘共苦，团结战斗，刻苦钻研，勇攀高峰。
这，就是女排精神!女排姑娘们就是凭借着这股精神，顽强战斗、勇敢拼搏，在国际赛场上一次次为国争光，为人民建功!
世上哪有唾手可得的胜利?
无所畏惧
中国女排，是中国各体育团队中成绩突出的体育团队之一。
上世纪八十年代，中国女排曾经惊艳世界。女排球队曾为中国获得“三大球”中的首个世界杯冠军，并一举获得五连冠的辉煌战绩。女排精神成为了一个时代的象征。
曾在1981年和1985年世界杯、1982年和1986年世锦赛、1984年洛杉矶奥运会上夺冠，成为世界上第一个“五连冠”，又在2003年世界杯、2004年奥运会、2015年世界杯、2016年奥运会四度夺冠，共九度成为世界冠军。
从五连冠到十连胜，中国女排靠的是什么?顽强拼博
而这一系列荣誉的背后，是女排姑娘们汗与泪的付出。
那时的中国“一穷二白”，女排姑娘们训练时没有完善的训练器械，甚至连像样的训练场都没有。她们唯一能做的，就是拼。
当时国家经济基础薄弱、条件简陋，早年的训练基地，是用竹子搭起来的竹棚馆，四面漏风，地上铺的是带毛刺的旧木板，稍不留神就有可能受伤。没有球网，就用竹竿代替;没有臂力器，就和对手扳手腕;没有创可贴，就用胶布粘贴……
基础设施不好，训练更似“玩命”。主教练袁伟民站在高台上，把一筐球不间断地扣向对面，女排姑娘以最快速度飞身救球，一个滚翻后立刻爬起来接下一个球。她们在地上摸爬滚打，摔得遍体鳞伤，咬着牙含着泪继续训练。拦击困难、挫折和病痛，把拼搏精神如钉子般砸进人生。在上世纪80年代，一枚金牌的意义，早已超出了体育的范畴。中国女排在赛场内外团结拼搏、永不言弃的身影，让更多国人看到，“我们中国人行!完全有能力达到甚至超过世界一流水平!”
从世界杯冠军到世锦赛冠军、从奥运冠军到亚锦赛冠军……中国女排以顽强战斗、勇敢拼搏的精神创造奇迹、铭刻历史。在当时百废待兴的中国，中国女排成为中国人的模范和骄傲，更是中国在20世纪80年代腾飞的象征。一个体育比赛项目，一种历久弥新的精神，留下了时代拼搏的印记，激励着一代又一代人团结战斗、永不言弃。
2020《夺冠》影评
1986年，郎平退役了。顶着冠军的光环，郎平原本可以在体制内得到一份不错的工作，但她却选择了另外一条路：到北师大学习英语，之后又自费赴美留学。
1994年，正在香港带队打球的郎平接到了排协的电话，恩师袁伟民请她回国执教。当时的中国女排深陷低谷，不仅在世界大赛上颗粒无收，甚至在亚洲争冠中输给了泰国，渐渐沦为一支二流球队。
回国执教，不仅薪水不高，风险和压力都是巨大的，工作也特别辛苦，还要长期面对同丈夫、女儿两地分居之苦。郎平很犹豫，而最终让她下定决心的，是国家体委球类司司长的一句：“郎平，祖国真的需要你!”
仅用一年多的时间，郎平就把中国女排从低谷中拖了上来，重回强队之列——1995年夺回亚洲锦标赛冠军，11月拿世界杯季军，1996年亚特兰大奥运会斩获银牌，郎平也获评“世界最佳教练员”。
高强度的工作压力和病痛的折磨让“铁榔头”心力交瘁，四十岁的她身体已几近崩溃。1999年，郎平多番考虑后，辞去了中国女排的帅位。
十多年后，当女排再度出现危机，郎平再次选择了挺身而出。2013年，在排协的邀请下，她再度拿起中国女排的教鞭。她带训练、看录像、作分析，不但周末无休是常事，甚至还曾晕倒在训练场上。
仅花了两年时间，2015年世界杯，中国女排时隔11年重返世界之巅，一年后的里约奥运会又摘下金牌，如今又再度卫冕世界杯冠，成就中国女排“十冠王”伟业。
38年里，中国女排的高峰与低谷，郎平都曾亲历过，可以说“女排精神”正是由她而兴起，也由她来传承,“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。是你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。人生不是一定会赢，而是要努力去赢。”
《夺冠》精彩影评
谈到女排，我们就会自然加上两个字“精神”，“女排精神”这个词在过去的三十多年间已经成为了一个符号，一种象征，对于那个时代的人更是一种寄托，比如郎平，比如队中这些女排姑娘们的父母——皆如是。
当张常宁的发球过网后发生急坠破坏了对手的一传，惠若琪的探头给塞尔维亚人送上致命一击之后，如你，如我都会发出歇斯底里的咆哮，这是一种宣泄，更是一种属于全体中国人的荣耀，要知道在三十年前，这就是支撑一代年轻人的“女排精神”。
翻开中国女排的历史，精神一直是一种传承，1984年在洛杉矶，女排小组赛输给了美国——但在决赛中竟然没给东道主任何机会;2004年在雅典，陈忠和治下的黄金一代在爱琴海彼岸成成就了“大写”的女排精神，从半决赛0-2落后古巴的绝地反击，到决赛0-2落后俄罗斯的登临绝顶，几乎每一个中国人都在楚金玲重锤落地之后流下的激动的泪……
我们以为还要等待下一个20年，幸好我们有郎平，然后她给中国女排带来了全新一代的“朱袁张”组合，你能想象一支在伦敦仅仅进入八强的球队，仅仅用了三年的时间就站上世界之巅吗?2015年世界杯夺冠——这竟然和郎平此前给出的时间表完全重合，在她连续发掘了朱婷、袁心玥和张常宁之后，给出了这支女排出成绩的时间表就是2015年!
现在，肯定不会再有人去提出征前关于奥运大名单的质疑了，现在肯定不会再有关于魏秋月和沈静思的争论，也不会再有“惠若琪还行吗”的质疑，也不会再有“怎么没有曾春蕾”的疑问——是的，这一切都不会再有了，因为胜利和夺冠可以堵住所有人的嘴!
这是一支年轻的朝气蓬勃的女排，可谁又知道，郎平在和巴西的四分之一决赛前曾经有过“最后一班岗”的告别词呢?这或许就是我们常说的向死而生，在雅典这支叫中国女排的球队经历过，在里约，这支叫中国女排的球队又经历了一次。
真的，除了这个团队，没有别的任何一支球队能够配得上“精神”二字——请记住，她们的名字叫中国女排，她们30多年来激励国人的叫“女排精神”。
《夺冠》影评
爱国，是每一位中国人的底气
中国女排，作为世界上第一个“五连冠”团队，屡攀世界顶峰，自1981年获得第一个世界冠军起至今，近40年间，女排无数次感动、振奋着中华儿女。有人说，每每看到拼搏在赛场的中国女排，就能从头到脚获得一种力量。这种力量从何而来?
或许在一段采访中可以得到答案。在9月14日中国首战对战韩国3:0胜利后，曾7次征战世界杯的女排主帅郎平表示：“只要穿上带有中国的球衣，就是代表祖国出征出战，为国争光是我们的义务和我们的使命，我们的目标都是升国旗、奏国歌。”
国旗和国歌是每位中华儿女心底最柔软的部分。升国旗，奏国歌——这短短的6个字振奋了无数中国人的心。
最重要的原因，就是我们都有同样的底色，那是五星红旗的颜色;我们都有同样的认同，那是对中国的热爱和忠诚!
《十七岁的单车》讲述的是关于单车的故事。单车——现实生活中常见的交通工具，而在加上了十七岁的修饰之后，被赋予了更加丰富的含义。导演以他独特的视角表达了他对城市中下层人的遭遇的看法，以及对于青春的别样的解释。整部影片充斥了反差，纪录片纪实风格的拍摄，没有特技，没有什么高科技，带着一种黑色幽默的色彩讲述着现实。
单车作为影片标题的核心词在片中不仅仅只是一件道具。对于贵来说，那是他的一切，失去了它，他就失去了工作，失去了生存工具；对于小坚来说，单车表面上是他多年来的一个梦想，但实际上只是他虚荣心的表现，而在他失去它之后，又变成为了他在城市中立足的尊严的体现。
如此平凡的代步的工具，居然对贵和小坚来说如此重要，而他们之间的联系也就源于这辆车。开始时他们互相争夺单车，都有理由认为这部单车应该属于自己，小坚还为此打了贵一顿。他们根本不去理解对方，甚至根本不想去理解，他们只关心单车的归属。后来，小坚的父亲知道了，把车还给了贵而小坚又要抢回来。在一番激烈的“争抢”后，他们二人达成了协议：一人骑一天。这是多么荒唐可悲的事，在轻快的音乐声中，二人日复一日地在每天的同一时刻，在同一地点交换着同一辆单车。终于一天贵放下车欲走时，小坚叫住了他，并互通了姓名。单车已不再是他们发生联系的原因，而因为这辆单架起了两人心灵沟通的桥梁。他们发现了他们之间的共性，作为都市中弱势群体的共性。
两个角色都不属于社会中的强势人群，一个是外来打工的进城者，而另一个则是生活在畸形家庭中生活不富裕的类似于小混混的角色。而在现在看来十分平常的单车也就成为了他们共同争夺，并共同拥有的东西。在导演眼中，即使是美好的青春，物质也是异常重要的。这点对于两者是平等的。对于小坚，有了它他便轻而易举地走向了漂亮女生潇潇。而潇潇和小坚交往后说的第一句话是“车不错！”，这是多么讽刺的。而他失去她也因为他先失去了单车。这种青春单纯的爱恋也是建立在物质之上的。而后，当他与贵公用单车时，单车的属性受到了考验，单车的物质性降低了，而结果就是单车变回了简单的交通工具。而后另一个混混的一句“车不错”更是对小坚的资本的质疑。相比而言，单车的意义对于打工仔贵来说要纯粹得多——单车的后架上载着的不是虚荣，而是他整个的生活。因而即使在他昏迷的时候，他的手还紧紧地握着单车轮子的钢条——他的青春更加残酷，为了在城市中生存下来，守卫着单车。据说在更初的版本中，有贵做梦梦见他载着红琴在街上的剧情，这些原本就属于青春的幻想、情感也是建立在对物质的依赖上，建立在进城者对城里人的仰望之上。在城市中，即便是本因该最美好的青春，也因为城市本身而变得物质，变得残酷。
同样影片中还是展现了一些原本属于这两个青年的画面。贵在杂货店远望红琴的那种呆滞、青涩的眼神，那种属于青春、体现她年龄的向往是他最应该体现的。还有小坚骑车在湖边双手脱把，校服飞扬在北京潮湿的空气中，配合着音乐，把青春张扬到无限大。两个镜头表现了青春原本的含义。但是，贵始终只是远眺，而小坚又不得不在他的张扬之后把车藏起来。影片中无时无刻展现了这种反差，这种不同于《伊万的童年》中战争游戏的反差，是有一点点美好却又充满着无奈的气息，让人对角色感觉颇深。
影片主要就是表现了两个下层者无奈、残酷的青春。城市人的一种冷漠充斥了整部影片。城市太大，人群太冷漠，足够湮没一个悲苦小角色。当贵拿骑着自己的单车逃避小坚的追赶拼命前行而撞上卡车飞到车上，我们看到的是旁观者的冷漠。导演把镜头游离于理性之外，忠实的长镜头，记录着北京街头时常可见的群殴民工的悲剧，阿贵在被一群人围住抢车身体几乎被五马分撕，及发出的令人心悸的惨叫——“我诅咒这残酷的青春”。当胡同小巷中几个小混混追杀小坚和坚，几个大佬爷们照样悠闲的下着棋，依旧是冷漠。小贵为了生存来到城市，但是他却并不属于这座城市，在城里人的冷漠与非难中他的生存环境一步步地缩小，一步步地艰难，最终陷入了绝境。最后小贵在城市人的麻木的眼光中背着单车艰难的在大街上行走使冷漠达到了高潮，而小贵的悲惨命运也一显无遗。
然而，导演又不时地在片中加入了一点幽默，一点黑色幽默。让人看到了残酷的现实。“你一个月能赚多少钱？” “嗯„„上百块，到千块。” “多少钱？” “„„五六七八百。”
影片就在这样含着淡淡幽默的对白中开始了，然而导演用的镜头语言让人感觉到了审判的气息，在镜头中从未路面的面试人用抑扬顿挫的声音达导演要表达的思想城市人对农村人的冷漠与轻视。而速递公司经理对包括小贵在内的新员工说“你们就是新时代的骆驼祥子”，这话听起来挺别扭。祥子是个悲剧人物，一心想有辆属于自己的黄包车，但在万恶的旧社会他的愿望却总不能实现。这句话似乎预示着小贵也难真正得到一辆属于自己的单车。这些黑色幽默的无辜贯穿于片子的始终，把现实生活中细节在电影中还原和放大。
幽默是因为反差，反差制造了幽默。而影片中时时刻刻展现的那一份反差往往让人哭笑不得，那种惋惜、那种同情让我们看清了青春残酷的背后。
影片的配乐也令人印象深刻。主旋律明快的节奏感的反复，伴随着滚滚的自行车轮和人流，烘托着城市的现代感快节奏。之前提到了，贵于小坚日复一日交换单车时背景那轻快的音乐造成的声画对位，也成为片中少有的暖色调。而结尾时苍凉的背景乐则使观众的情感达到了一个极至。
从事电影评论，不仅要遵循上述的基本要求，还应当把握好写作过程中的几个重要环节，这样才能做胸有成竹，从而评论得当，“下笔如有神”。
1、在感性欣赏中达于理性的判断。评论一部影片首先要进行欣赏以求理解，这是写作影评的前提。欣赏过程中评论者应该首先像一般观众一样不带任何杂念、目的去体验去感受，被故事情节感动，同剧中人物共喜憎同悲欢。这也就是理解。能否欣赏一部作品关键即在于理解。毛泽东曾说过，“我们的时间证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉到它”。正如《红楼梦》里香菱对王维两句诗的评介：想来烟如何直？日自然是圆的，这直字似无理，圆字又太俗，合上书一想，倒像见了这景的，要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。香菱的这一席体味正是在理解的基础上阐发的。没有丰富的感受能力，没有与作者情感上的共鸣来求得对作品的真正感触，透彻研究，是很难理解其中的滋味的，就更不用说评论它了。然而，仅仅欣赏是不够的。进行评论还要在感性欣赏的基础上进行理性的思索与判断，即对作品进行“精读”：把握作品的思想脉络，探求人物形象及其命运悲欢所蕴含的内在旨趣，从各个方面准确地接受编导所要传达的种种信息。电影作品是门综合性艺术，它包括编剧、导、演、美术、音乐等众多门类，因而进行评论不仅要把握好剧中信息，同时也应广泛了解导演意图、创作目的、剧本、剪辑等背景知识，以期达到对作品更深入的研究。
2、选题立意。我们以多次说过电影艺术是一门包括多项内容的综合艺术，因此影片中可以拿来作为评论对象的地方也并非仅仅一处。如何选择评论的角度就成为写好影评的一个关键问题，把握不好往往会导致影评缺乏深度及新意。解决这一问题的关键在于找出深深吸引你，使你“情动于中”的兴奋点。例如一篇题为《蒲公英》的文章（电影画报1981年2月）就以影片《巴山夜雨》中的蒲公英的细节为契点展开讨论：
一场是秋石回忆他与被折磨死的爱人初恋的情景。一对情人在宁静的山野追逐嬉戏，姑娘从地上采了一束蒲公英，她吹落蒲公英的种子，在晴空里缓缓翱翔飘落。迎着灿烂的阳光，在五彩斑斓的光束背景下，蒲公英像一个小小降落伞，落回到大地母亲的怀抱。这个细节有助于渲染他们爱情的纯洁和对美好未来的憧憬，也有助于烘托那个年代的宁静和幸福的气氛——这与他正在经历的个人的和时代的悲剧形成了鲜明的对比。另一个场景是——当父女俩离开轮船爬上山坡，沐浴在自由的阳光下，小女儿又采了一束蒲公英游戏着。这个细节的重复对比，又给人以联想的余裕-——代替母亲吹蒲公英的女儿，正是那死去的母亲播下的种子在大地上发出的芽——虽然当时的政治气候还是冰封严寒，但是祖国的大地是温暖的。千千万万的人民，即使在邪恶的压制下，也是正直、善良的，是非分明的。秋石和他的小女儿不正是在这些具有美好心灵的人们的温暖下才获得新生的么？那飞翔在空中的蒲公英种子，又像是传播着中国人民高尚品德的信使。
文章抓住了触动评论者心绪的吹蒲公英的场面进行深入开掘，细致分析，能够以小见大，是颇具功力的。评论的选题就应该这样，大处着眼小处着手，选择自己体味最深、角度最新的地方作为突破口，切忌眉毛胡子一把抓，虽面面俱到却又浅尝辄止。
3、把握规律，体现个性，写出新意。评论的写作角度是多种多样的，不管从哪一个角度入手写作，都要力求体现出评论者的独特个性特点，写出新意。美国作家王尔德说：“只要评论家加强自己的个性，他就能够解释别人的个性与作品，并且评论家在解释时，个性表现得愈强，其解释就更真实准确，愈令人满意、信服。”评论的价值不在于它是否具有真理及至高无上的特性，而在于它是否能引起人们对影片的思考乃至进一步深入的讨论。如果一部影评为观看新片打开了一个新的窗口，为观众提供了一个理解影片的新视角，那么即使它不够客观完善，也是富于创造性的，而创造性的有无、大小正是判断评论价值的重要标准。真正的影评必须具备这一品格，发他人之所未见，道前人之所未道。人云亦云只会导致影评事业的衰落。影评具有创造性必须以丰富的理论基础为基点，是在电影艺术规律基础上的创见。详细的影评写作方法可以参加中国编导网的《编导高考培训手册》，手册里面讲到的关于编导高考影评写作的技巧非常全面。例如戏剧艺术相对电影艺术有程式化特点，时空转换有自己的方式，这是符合戏剧艺术规律的。若对此提出质疑，指责其不逼真、不生活化则只能贻笑大方。
4、行文明白晓畅、注重形式美。电影艺术是一种大众艺术，影评作为一种供大众欣赏、品味影片的媒介，必须具有浅近易懂的特点，一篇影评如果满目专业术语，拗口难懂，令人费解，那么它对于观众的指导作用何以发挥呢？因此影评语言应浅近流畅、通俗易懂，而且影评文章一般不宜过长，尤其是初学写作者更应注重文笔简洁、语言精练，直指要害而不能洋洋洒洒东拉西扯动辄万言。电影评论的对象是一门艺术，评论自身也应注重艺术性，使之富于艺术情趣。仅有抽象的思维、干瘪的语言是无法展示电影作品的魅力的，更无法探求艺术的真谛。因此，作为一种不依附于其他任何文艺门类的独立的文艺创作活动，电影评论不仅需要理性的思索和深入的分析，同样需要蕴涵着充沛的感情及丰富的形象表现力的美的表达形式，只有这样才能使评论文章文情并茂、寓理于情、引人入胜。
写作是一项实践性的技艺，写作能力的提高需要通过大量的练习，是一个日积月累的过程。但这并不是写作的训练是盲目的，它同样需要掌握理论知识并在写作过程中自觉应用。古人所说的“文无定法，大体须有”就是要求文章要把握其内在统一规律和基本写作要求。影评的写作也是这样，它不仅具有写作的一般特点，又有它自身的独特性。因此，我们接下来就要简要地介绍一下影评写作的要求和写作过程中需要把握的几个具体环节：
1、评论要力求真实，必须坏处说坏，好处说好，而不能以个人的好恶喜憎或功利目的过分地吹捧或恶意抨击。进行评论的目的在于指出创作的优缺点，帮助艺术家总结经验。那些“把许多明显的偏私、傲慢、私情、嫌恶、归根到底，把个人主义”（高尔基《论文学》）带进电影评论领域的人，都是对评论的严肃性、客观性、权威性的亵渎，是有害无利的。本资料为中国编导网整理。更多影评写作资料，可以登录中国编导网查看。陈凯歌的《黄土地》是一部优秀的探索影片，但是有些评论却对它捧之过高，称这部影片“开电影创新之先例”，为“中国电影的里程碑。”这对于陈凯歌走向极端化道路，拍出《大阅兵》、《孩子王》等一批忽视观众欣赏水平，票房极差的影片是不无影响的。只有采取严肃的实事求是的态度，影评才于作者于观众有益。其二，评论者要敢于发表独到的见解并能够加以坚持，不随风倒。普希金曾说过，批评是“揭示文学艺术作品的美和缺点的科学，它是以充分理解艺术家或作家在自己作品中所遵循的规律，深刻研究典范的作用和积极观察当代突出现象为基础的”。无原则地附合，见风使舵的圆滑论断都是有违影评的科学性、严肃性原则的。对艺术的品评没有惟一的真理，影评应坚守的关键在于发表自己的见解并坚持它，不受流行思路影响。以张艺谋的电影为例，有人一开始对张艺谋热情肯定，推崇备至，而一旦后殖民理论流行时，又观点急变，转而大肆批判张艺谋电影猎奇，以暴露中国落后面貌谋取名利。这种变化多端的态度显然是评论工作的大忌。第三，考虑评论的对象的具体差别，有区别地加以对待，历史地看待作品，不能一以概之。例如，对于《黄土地》、《一个和八个》这样的探索型影片和近年流行的贺岁片《有话好好说》、《没完没了》不可同以待之。前者意义在于运用象征开拓电影语言的新的表达途径，寻求对传统的突破，而后者则迎合大众娱乐需求。我们不能以同样的标准苛求它。只有把握不同类型影片的各自规律、特点，同时结合影片的历史背景加以考察，才能求得最大程度上的公正评介。
2、从事电影评论要把握艺术规律，注重理论建设。电影评论的宗旨在于普及电影文化，因此，要注重对电影作品进行艺术形象或技巧分析。本资料为中国编导网整理。更多影评写作资料，可以登录中国编导网查看。即使评介影片主题和思想也不要脱离对艺术处理的品评。电影是通过艺术形象来感染、打动观众从而实现其寓教于乐的目的，因此只有通过艺术分析，才能使观众深刻理解影片的艺术形象所包含的意蕴。离开具体的艺术形象抽象地谈论影片主题，只能使评论成为既可以对这部影片又可以对那部影片的思想评介。
电影评论不能仅局限于对一部影片的具体分析，而应历史地综合地把握各种电影现象，并对此加以宏观型批评，丰富电影艺术理论。即使微观地批评也应有点滴的理论探讨，给人一定的理性启迪。这也是电影评论的任务之一。优秀的影评往往能够通过影片把握其历史的起伏变化、兴衰成败的内在规律，或发掘出电影作品变化的最初倪端，为理论的完善及理论的提出提供直接来源，从而使电影艺术理论不断发展丰富。
3、写出电影艺术的独特性。艺术是相通的，然而任何一门艺术都存在着区别于其它艺术形式的内在特性。作为银幕艺术，电影的独特性体现在由光线、色彩、影调所显示的运动逼真的银幕形象上。依照黑格尔“是这一个”的美学观点，无论艺术的创造还是审美感受活动都必须突出艺术本身的特性。这就需要评论者有足够的理论知识，熟识电影艺术的种种表现手法，以电影艺术的视角看待问题，写出有别于戏剧、文学评论的电影评论。这里，我们不妨以潘若简的赏析文章“《早春二月》逆转的叙事”为例来略加分析：
作为一部描写知识分子彷徨的心路历程的影片，《早春二月》在宁静、平和的外部叙事背后传达出的是无奈的困惑与艰难的挣扎。进步青年萧涧秋奔波于大半个中国后，身心疲惫地来到芙蓉镇，又更为疲惫地离去。世外桃源般的小镇在二月的早春里并没有给萧涧秋以和暖和温煦，却给了他冬雪的寒冷与春雨的萧瑟。
影片整体的色调是灰蓝色的，压抑、暗淡。故事由驶来芙蓉镇的船上讲起，镜头拍摄船舱的红色板壁，充斥画面的是一片暗淡的深红色，在画面的左上方是一个方方正正的小窗，透过那扇小窗，水色风光与蓝天飞鸟展示着窗外的世界，这扇小窗是这封闭呆板的船舱中一块小小的舒展之地。镜头缓缓移开这扇小窗，移过舱内杂乱的物什，又来到一扇小窗前，这次映出的不是风光而是嘈杂的乘客。随着镜头慢慢推进小窗，我们置身于拥挤的客舱之中，跟着镜头的摇移，我们看到了萧涧秋的中景镜头，他背对镜头临窗而坐，身边一个睡意朦胧的中年汉子不时靠在他的肩头打断了他对窗外景色的凝视。他离开拥挤的船舱，走向甲板，迎着水天一色的宽阔景致，深深地呼吸着------短短的开场，首先确立了全知的叙事角度与对萧涧秋的认同态度，本资料为中国编导网整理。更多影评写作资料，可以登录中国编导网查看。同时也暗示了萧涧秋的内心追求：摆脱压抑，给自己找一份宁静与舒畅。然而在甲板上遇到文嫂一家，给萧涧秋此时的轻松蒙上一层阴影，他的沉思与浪水中一直动荡的小船构成了他未来命运中必将面临的挣扎与困惑。萧涧秋寄予希望的幽静小镇呈现给他的决不仅仅是平安与质朴。芙蓉镇里狭窄的街铺，好奇的注视，窃窃的私语给萧涧秋的第一印象似乎不是热情而是冷漠与平淡，在那个乍暖的早春天里，萧涧秋的尴尬多于他的兴奋。下面是电影作品分析的角度之如何写影评和评什么：
1、“评什么”
在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如评编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们高中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
2、如何评
第一，捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
第二，抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
第三，立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
第四，要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过，评论作品“必须坏处说坏，好处说好”，还要“知人论世”。他说“倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。”对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。
第五，要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题-——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
唐人街探案3电影评价
唐人街探案官微今晚发布了《唐人街探案3》全新预告片，由于故事发生在日本东京，因此影片的日本元素十分浓厚。在这次的全新预告片中，唐仁(王宝强 饰)和秦风(刘昊然 饰)来到日本东京，与野田昊(妻夫木聪 饰)、杰克贾(托尼贾 饰)组成亚洲侦探联盟展开全新探案冒险。
王宝强、刘昊然泡澡画面曝光，此外还有三浦友和、长泽雅美等新角色亮相。
《唐人街探案》系列前两部电影的成功，让王宝强和刘昊然这对“唐探CP”深入人心。据悉，《唐人街探案3》中，这对“唐探CP”在推理热土东京不仅遇到了更难的案件，也迎来了更强的伙伴。妻夫木聪饰演的日本侦探野田昊、托尼贾饰演的泰国侦探杰克贾与唐仁、秦风组成“亚洲侦探联盟”，共破难案。
电影《唐人街探案3》全程使用ALEXAIMAX摄影机拍摄，陈思诚导演表示：“世界上最好的视听硬件我们都拿到了，剩下的剧情方面，我也非常有信心。希望大家能多多支持，我们为观众做了一切能做的。”
《唐探》系列喜剧加探案的类型，一直深受观众喜爱。此次来到本格推理的热土——东京，陈思诚导演坦言会延续唐探的喜剧风格，但案件更加“烧脑”。刘昊然曾在发布会上表示，“大家关心的秦风黑化问题，电影《唐探2》已经给了大家一点点想象空间，在这一部中秦风也开始做出了自己的选择，之前挖的坑都会填上”，令人充满期待。
《唐人街探案3》集结了王宝强，刘昊然，妻夫木聪，托尼贾，三浦友，长泽雅美，浅野忠信，张子枫和尚语贤等中外明星，“亚洲最强侦探争夺战”即将在2020年大年初一上演。
唐人街探案3电影观后感
由陈思诚编导、王宝强和刘昊然主演的侦探喜剧IP《唐人街探案3》发布了九大主角角色海报，除了确认回归的王宝强、刘昊然和妻夫木聪，另六位有熟悉的角色，也有新角色，他们为此次“唐人街探案组合”东京之旅带来更多有趣的提示。
刘昊然饰演的秦风和王宝强饰演的唐仁一直都是主角，第一部还是秦风主要推理，唐仁负责打酱油。到了第二季，唐仁也在案件推理的过程中发挥了重要作用，所以最后登上“世界侦探排行榜”的是“唐人街探案组”，不再是秦风一个人了。
《唐人街探案2》的结尾彩蛋向我们揭示了第三部会去到东京，同时第二部的野田昊也向我们表明，第三部的案子已经难倒他了，比较期待秦风、唐仁在第三部的发挥。
除了野田昊回归主演，尚语贤饰演的“二次元科技少女”也会回归出演，这两位都是“侦探排行榜”上的重要人物，只是目前为止排名第一的Q一直都没有出现，从此次公布的角色海报来看，很有可能是长泽雅美或者托尼贾饰演的角色。
唐人街探案3电影观看心得
由陈思诚编剧、执导的电影《唐人街探案3》即将于2020年大年初一上映。今日，电影曝光“喜团圆”版海报，王宝强、刘昊然、妻夫木聪、托尼贾、三浦友和、长泽雅美、浅野忠信、铃木保奈美、染谷将太、肖央、张子枫、尚语贤、邱泽、张钧甯，14位演员聚齐《唐探3》全家福。
值得一提的是，一直未曝光的演员肖央，此次正式宣告回归。这不仅满足了《唐探》系列观众的期待，也为电影添上了几分熟悉的喜感。《唐人街探案》网剧的主演，邱泽与张钧甯也在海报中亮相，电影和网剧故事将合流。
停不下来的笑点，新鲜的异国风光，是《唐探》系列每一部电影的标配。春节看《唐探》成为许多观众的习惯。
电影《唐探3》不仅延续了欢乐喜庆的属性，在演员的选角上，14位演员可以说是覆盖了各个年龄段的亚洲全明星阵容。
先前在三浦友和、铃木保奈美首次曝光的时候，就有不少年轻观众感叹，“把我爸妈的偶像都请来了”。
此次最让人惊喜的，还是肖央的回归。他在《唐探》系列的前两部电影中，饰演了两个截然不同的角色。
《唐探1》里，他是运气爆表的坤泰警长。
《唐探2》里，他是菜鸟侦探宋义。
这两个角色都给观众留下了深刻的印象，甚至让人“完全想不起来是同一个演员”。
而今天发布的海报中，肖央身穿侦探风衣，看来将以《唐探2》里宋义的角色回归。
之所以敢在系列电影里这样操作，源于陈思诚对肖央表演能力的信任。特别是《唐探2》结尾，肖央的表演让一直充满喜感的宋义瞬间变得琢磨不透。因此《唐探3》的消息一公布，肖央回归的呼声就十分强烈。
唐人街探案3电影影评
由陈思诚编剧、执导的电影《唐人街探案3》即将于2020年大年初一上映。12月20日，电影曝光一支“喜卷东京”特辑，拥有“全球最繁忙十字路口”的涩谷、“日本最著名商业区”新宿、“二次元圣地”秋叶原……鲜少在世界电影中出现的知名地标被一网打尽。陈思诚导演直言，要为观众带来一次沉浸式的东京体验。
《唐人街探案3》陈思诚东京街头给刘昊然讲戏
电影《唐人街探案3》不仅阵容升级，集结了王宝强、刘昊然、妻夫木聪、托尼贾、三浦友和、长泽雅美、浅野忠信、铃木保奈美、染谷将太等亚洲实力演员，在制作水准上也达到系列之最，是全球第四部全片使用IMAX摄影机拍摄的电影。而且，为了拍一场王宝强和刘昊然在涩谷街头“撒钱”的戏份，剧组除前往实地拍摄外，还搭建了一个1:1的涩谷。前所未见的拍摄规模，引来了日本媒体的争相报道。
召集数千名群演
还原“全球最繁忙十字路口”
电影《唐人街探案2》中，王宝强、刘昊然、肖央三人“嗨翻纽约”，在时代广场上驾马车狂奔，一句“唐人街神探大闹美利坚”的台词令人印象深刻。时隔两年，电影《唐人街探案3》来到东京，陈思诚导演也再次将“疯狂”进行到底，在全世界人流量最大的涩谷路口，拍了一场“撒钱”的过瘾戏份。
《唐人街探案3》王宝强刘昊然妻夫木聪“闹东京”
涩谷的十字路口，每分钟约有3000人通过，在这里拍一场“撒钱”戏，剧组专门请来了数千名群演，来扮演繁华街头的路人。王宝强表示，“人来人往的场面很大，是一次难度很大的拍摄。”刘昊然则直言，“如果说在时代广场上跑马车是很多年没有做过的事，那么在涩谷撒钱则是之前根本没有人干过的事。”
拍摄规模震撼日本团队
陈思诚：为视听感受不计代价
除了在涩谷撒钱，电影还解锁了秋叶原、新宿等东京知名地点，处处都是大阵仗。陈思诚导演坦言，“为了视听感受不计一切代价。”如此大规模的拍摄工作，令日方的工作人员感受颇深，“拍完《唐探3》，我们都不知道未来的戏该怎么拍了。”
《唐人街探案3》托尼贾“打劫”儿童车骑上就跑
《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理的电影。影片从一开始就表现了不同人格之间的关系和厮杀，最后真正邪恶的人格是那个孩子的设定，情理之中，又是意料之外，仔细回味，不难发现motel剧情部分写照着一个分裂人格内心的世界。
在剧情的开端，男孩自我告白式的颂诗、剪报上那被丢弃在汽车旅馆的孩童、诗的内容暗示母亲是为妓女，种种迹象表明了一种心理分析人格不健全发展最重要的因素 ――童年生活的阴影。一场暴风雨，穿插式的叙事方式，暗示着某种分裂、紧张、无逻辑的想象，是导演赋予分裂人格的间接诠释。分裂人格者正进行的实验剧场表演，不停地冒出新芽，没有逻辑似的时间与空间，气氛是雷电交加，大雨滂沱的夜晚。罪犯被诊断出拥有十种人格却不自知，而故事就是那十个人格所化身的人物，至于人的出生日期都一样，那是因为那些人全都是他的人格，不是真实的人。这不经意相聚的十个角色实际上是人格分裂者兀自的妄想。
影片一开始一大段对人格分裂症病情描述、对罪犯童年母亲是妓女的交代也是不容忽视的。心理分析学家认为人格分裂者会有三种病态的倾向：其一是恋母情结，其二是恋尸性格，其三是自我迷恋。因母亲身为妓女，将他关在汽车旅馆的记忆，于是幻想出一个汽车旅馆的场景，一个巴黎的妓女，十分厌恶妓女的假旅馆老板。恋尸性格的隐喻出现在那看似诡异的钥匙不停伴随尸体，其它分裂出来的人格有些代表懦弱、有些意味自尊心强、有些是劣根性、有的则是理性般的自我反省能力。他有时回想起母亲，偶尔爱恋着他，用警探的人格说着“我没去过巴黎”试图勾引着母亲，却被拒绝；有时她决定置母亲死地，便故意让她遭到横祸；片中警察说自己有时会失去意识，大概就是转换成光头胖子的另一个人格去了；而他在弥留之际说的“我一直都在想你”可能就是恋母情节的体现吧； “婊子没有第二次机会”，随着罪犯那阴冷的笑容凸现，那种不寒而栗恰如其分让观众再度回味那个杀人场地，与其说这位人格分裂症的罪犯依靠幻想在进行自我摧毁，不如说他真正想处理掉的正是妓女母亲这一角色！许多的剧情都是一个人格分裂者的心理层面形象化，一但我们一一审视，便能体验许多的暗示与隐喻。
现实中，他蕴藏十个分裂的人格，每当换了眼神、换了面容，也就无法认识另一个自己。他的心理医师试图治疗他，引导他自我知觉并自行整合人格。于是他在自己的幻想场景中挣扎、净化过多的人格，以讨伐罪恶般一一杀之。剧中每死了一个人就少了一种人格。最后一个活着的人，就是光头胖子的最终人格。所有的凶杀案都在光头胖子脑中进行，而凶杀案的目的是为了消灭多余的人格。医生是希望他能保留住最好的人格把坏的去除掉，没想到最后剩下的人格却是真正邪恶的人格，把试图治疗他的心理医生给杀了。
在充满人格分裂的幻想场域，如惊悚片般的剧情正上演，不间断离奇的谋杀，直让人错以为是场骇人的杀戮。一旦我们领悟剧情不过象征着心理状态，便可了解许多剧情的转折，许多不合逻辑的地方其实是最深刻描绘内心交战的过程。真正让这部电影跳出条条框框，带来一场骗局的正是尸体消失的一段情节，巧妙的暗示了这场骗局不过是多重人格并发症的病人所幻想出来的一切。人的思考总是无逻辑地跳跃，尤以分裂人格者，或许他不停的想要逃离锁链，但他走了一圈却回到了MOTEL被捕，他的理性战胜了某个自己。如此我们了解到《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理层面的电影。
