动画片作业（推荐14篇）
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学号：经 济 学 院 金融学1003班 张 胜 利
10100230
中国动画产业的发展问题
如今的我国经济及科技飞速发展，国民的精神娱乐需求越来越大，书刊，广播，电影，电视，游戏一步步深入百姓生活，而动画这种最直接，最生动，最综合的表现手法可以说是无所能及且运用广泛，所以理所当然的重新被人们重视。可回观我国动画市场之现状却叫人担忧，数量极少且普遍题材范围狭小，观众低龄化，制作水平低下等等。中国动画问题如下.1.数量少
有关报道说——据不完全统计，我国影视动画节目的观众目前也在1亿以上，动画节目的需求量一年将达到100万分钟，而2003年国产动画片产量仅2.9万分钟，缺口巨大。2004年，中国2000家省市电视台规定的国产动画片播出时间是6万分钟。但是，实际上达到电视台播放要求的原创动画片供给量只有2万分钟，还有4万分钟的缺口，几乎是中国动画片年产量的2倍。中国人均动画片拥有量也只有0.0012秒，而日本的人均拥有量是300-480秒。
这明显因为各界对动画业不够重视。当然，首先就是政府，全中国人口有13亿占世界1/3，国家级的只有中央电视台和上海美术电影制片厂两个生产基地，而且出产效率如上。可见国家对动画的重视度。反而不少民营组织或个人本着对动画的热爱之心投入到动画制作中来。这些组织成员普遍年轻，充满热情，可是资金、设备的严重不足，加上不成体系，使之无法完成高质量的长篇动画和动画影片。一般只发表一些短片。而且发表途径及范围狭小，影响不够广泛。
2.题材范围狭小，针对低龄化人群
我国古代文化博大精深，源远流长。有着非常丰富的题材可供选择，可是国产动画势要将西游记翻拍在翻拍，哪吒闹海来个没完没了。还听说上海美术电影制片厂还要适时对老题材进行续拍，《没头脑和不高兴》、《西游漫记》、《小和尚》等都将面貌一新地接受市场和观众的考验。个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的，记录着一个时代辉煌。旧作翻拍显然失去意义，往往只是雷声大雨点小。不过这些都只是次要因素，重要的是定位问题。国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子，所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变，信息传播途径多元化，现在的小孩普遍早熟，也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。于是我们热心的老一辈动画工作者们要将一些新的流行元素加进他们的动画作品中——我们十岁不到的哪吒多了个女朋友！这里很重要的一点就是我国四大名著，还有不少古代神话根本不是童话，有很多所谓少儿不宜的成分在里面，如果拿这些改编得稀里糊涂的“经典”给孩子看根本就是误导他们对名著的认识。虽然日本的商业动画题材可以无限发挥，可是教育性动画绝对实事求是（拿三国志来说）。如果说原本国产动画是国家教育下一代的工具，那么它已严重偏离它的轨道，但如果作为商业运作的产物，显然制作者们似乎对现代教育并不了解，对他的服务对象并不了解。既然国家动画工作者们认识到如今动画产业化的趋势为何不提供更多选择给不同年龄阶层的人群呢？当然也有这样一些尝试，比如——《我为歌狂》，《隋唐英雄传》等，但以上无一不是失败之作，这便从选材问题衍生到制作上来了。
3.制作水平低下
这一点是我国产动画一个大的弊端。制作水平得从多方面来评价，如角色设定，色指定，画面效果，分镜，音效，配音，音乐歌曲等，现在看来无论从那个角度
看国产动画都比较失败，其实上面提到两部作品剧本是可取的，失败就失败在制作上。这也是由于国产动画很长一段时间起点低，定位低而造成的。
种种迹象说明中国动画并没有走上产业化的正轨。1.动画业还没有明确的定位分级制度（当然电影电视业分级也尚不明确，这又牵扯到我国教育及法律制度尚未健全，有待政府尽快解决）。2.缺乏人才。其中商业运作方面需要前期开发策划，中期宣传推广，后期包装营销发行，周边开发等方面人才。而制作方面有需要编剧，3D、2D美术师，造型场景设计，周边设计，导演，配音等方面人才。3.缺少培养动画人才的专业学校和输送人才的途径。虽然现在各个大学都纷纷开设动画系，但由于多数学校对这门新兴产业的认识不够深，所以分科不够系统，不够完善，导致培养出来的人才对自己擅长的领域并没有明确的认识，大多属于样样都只懂点皮毛但却不精通的类型。最终为了生计改行做游戏，或为广告影视做后期数码渲染。留在动画业的也大多忙着给日本美国等动画大国加工动画。
有了明确的定位，和各方面的优秀人才，才有更多商机吸引投资者。就好像现在游戏业和影视业就发展迅速，资本家的投资是不可或缺的（感觉如果靠国家打江山很难，政府总是走在资本家的后面，然后等待市场打开了，就出来抢资本家的功劳）。不过没有人会做没有利益的事情，在如今这种竞争激烈的商业社会,想发展中国动画首先得将其彻底的产业化才能吸引更多人注意，从而吸收各方面的人才投入到动画行业中来。
不少人说中国新一代动画人是看日本美国的动画长大的，只会一味模仿跟风，根本没有创新意识，所谓创新当然有旧才会有新，人家成功的事实摆在那里我们为什么不学呢？虚心学习才会有发展，日本各方面发展得如此之快，很大一部分因为他们善于吸收，模仿。所以，对于某些老的动画画人坚持自我排斥外国动画尤其是日本动画我本人是很反感的。不知道人家发展的时候他们干嘛去了！现在的中国风格到底剩下什么，早已模糊不清，可以利用的就是咱们深厚的文化底蕴和数不尽的创作素材，然后要能打动中国普通老百姓的心引起共鸣。
某70多岁老动画人说日本动画没有特色，过于商业化，我们应该学习美国，设计类似米老鼠，唐老鸭之类有代表性的卡通人物出来，然后多元化商业运作，说得也不是没有道理，但是试问他了解国内观众的心情吗！咱们心思细腻，多愁善感的中国老百姓更希望看到美型的角色和感人的剧情，以及对人物性格的深入刻画。而日本动画的成功很大一部分归功于剧情煽情，能打动人在全世界引起了轰动，所以剧情和人设完全可以学学日本如何将大众心理战术玩到炉火纯青的。没人欣赏的艺术，不是好艺术；没人看的动画，不叫好动画，所以现代艺术要大众化，动画更要大众化。但日本动画确实太过商业了不过，值得欣慰的是，现在中国已有越来越多热爱动画的年轻人投身到动画事业中来，漫画业的逐渐走上正轨也为中国动画的发展起了一个好头，各大国际动画展上又出现了不少来自中国的优秀动画短片，这表明我国优秀全面的动画人才越来越多。未来是年轻人的天下，相信中国动画总有一天会在我们这代新新人类手中在现辉煌！
随着电力系统现代化进程的快速发展, 其电力规模不断扩大, 与输电线路相关的检修作业也越来越繁多。随着计算机技术的飞速发展, 三维动画技术从电影到游戏的应用已经相当成熟, 今天电力人员开始思考如何应用到电力生产作业规范中, 虽然电力行业计算机仿真技术已在配网和变电运行得到运用, 由于电力系统输电线路的特殊性, 目前计算机虚拟仿真技术在国内输电线路生产作业规范等应用还是比较匮乏, 我们要借鉴现有的经验, 结合电力企业实际做出属于我们自己的输电线路生产作业三维动画技术, 将电力生产作业规范及作业风险控制带进新的领域。
目前对输电线路设备的作业规范是基于实物进行的, 由于线路设备种类和作业方式繁多, 高空、高压可能导致一定的危险性存在, 且无法记录操作者的每一步操作是否都符合规范, 加之规范作业培训模式单一、培训时间较长的问题显得日益突出, 使得近几年来新分人员业务技能素质得不到提高, 最终导致一线作业人员越来越紧缺, 无法满足安全生产的要求, 为了降低企业生产成本, 提高作业人员业务技能, 加速人才培养, 减少作业人员劳动强度和作业风险, 迫切需要有一种新的培训模式来弥补或替代传统的作业培训模式。本文将重点论述三维动画技术在电力系统中输电线路上作业规范及风险控制的应用。
1 三维动画的特点
1) 能够模拟实拍不能完成和无法重现的镜头, 三维动画还可以实现降低成本的作用;
2) 可通过三维动来模拟完成危险性的镜头;
3) 可修改性较强, 质量要求更易受到控制;
4) 制作不受天气季节等因素影响;
5) 对制作人员的技术要求较高;
6) 制作周期相对较长;
三维动画技术入门门槛较低, 但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力。
2 输电线路作业规范培训
输电线路检修作业主要是以带电和停电检修作业为主要手段, 传统的作业规范培训及风险控制主要以理论为主, 图示、视频为辅对员工行为进行规范和风险控制的认知。
2.1 理论培训
是对员工上岗前进行认知的一种培训, 能让员工懂得从事的专业相关术语、工作内容等, 首先在员工思想上建立起从事专业的一个大概轮廓。
2.2 图示
能对作业和工器具使用中的关键环节及主要风险运用文字、图片的形式浅显易懂地展示出作业行为的要领、流程、规范与风险控制的要求。其弊端是不能展现作业全过程的细节和作业风险, 培训规范作业方式困难大、时间长, 预期效果不明显。
2.3 视频
可以对作业全过程进行拍摄, 关键作业行为的要领和细节也基本能表现出来, 但由于输电线路作业一般都是进行高空作业, 拍摄受角度、空间限制, 作业中的安全风险表现及控制措施还需要专业人员和设备进行后期处理才能实现, 制作成本较大。
3 三维动画技术的运用
运用计算机三维动画技术将输电一次设备, 标准的安全设施, 通用的工器具, 生产作业过程中必要的工器具建立模型素材库后, 基于风险控制、规范化、标准化的思路, 结合作业指导书和老师傅的现场作业经验和技能, 将三维模型、人物角色、标准作业方式、风险控制有机的结合起来, 编写剧本, 即能实现制作清晰、全方位、逼真的展现现场环境中操作者的每一步操作动作和作业全过程的细节, 再加入声、光、电火花等现象, 从而仿真现实输电线路系统作业场景, 后期利用专业非线性编辑系统将三维动画、字幕、语音、音乐融通合起来, 并经过不断的筛选、剪辑、编辑、合成以及制作等过程, 将保存的视频镜头形成完整的三维动画影片, 来供大家培训和学习。
计算机所生成的虚拟世界将虚拟环境逼真化, 并将虚拟世界中的事物所产生的对人的感官的各种刺激尽可能逼真地反馈给员工, 从而使人产生亲临等同现实环境的“沉浸”感。利用这项技术还可将传统培训、操作演练、事故回放等无法实现的过程和效果通过三维虚拟仿真实现, 为电力行业的技能培训、考核和评估、风险控制以及作业的技能知识库提升丰富的内容。
4 三维技术在今后输电线路的展望
三维技术可以将发生过的典型事故案例真实的再现事故发生的过程, 从而达到教育员工的目的, 对于输电线路检修流程复杂、技术难度较大、安全风险高、难以固化及快要失传的作业绝招开发制作三维动画教程, 将每个作业步骤的细节通过虚拟仿真手段实现。
建立建全输电线路设备、工器具、安全设施等三维模型, 根椐输电线路规范作业的特点, 开发环境中实时驱动。进行场景模型的加载, 经过程序引擎的加载用户可以通过在三维的空间里移动, 操作和观察360°范围内的虚拟设备, 实现对虚拟设备的操作, 甚至对人物的控制, 真正实现人机互动, 最终集成电力培训系统。
5 结论
综上所述, 三维动画是电网企业安全生产职工的《安规》培训、操作演练、事故回放以及风险控制等在虚拟技术应用中的一种有效尝试, 具有更重要的现实意义。同时, 三维虚拟技术在目前国内, 乃至世界上, 是最先进、最富有想象力的影视表现手段, 这一手段的应用给电力生产和职工培训带来了勃勃生机。在输电线路运行维护中, 对作业规范及风险控制变得越来越重要, 本文实现了电力系统中输电线路生产作业规范及风险控制的三维动画技术, 其中制作的带电作业三维动画视频演示教程已经应用到曲靖供电局员工培训中, 并收到很好的效果。
摘要：随着计算机技术的不断发展, 三维动画作为一门新兴学科, 正以飞快的速度发展着。近年来, 关于三维动画的研究成果不断涌现, 其应用领域也在不断扩大。三维动画是在计算机上以三维方式来显示现实世界以及模拟人们无法直接观察到的世界、过程及细节等的信息, 它把人们的视觉提升到了三维的层次。因此, 三维动画可以说是可视化技术的核心。本文主要论述三维动画技术如何应用到输电线路的作业规范及风险控制系统中。
关键词：三维动画技术,线路设备,作业规范,虚拟现实,制作周期
参考文献
[1]袁洪亮.3D虚拟技术在电力系统中的应用.
[2]国家电网公司, 发布.国家电网公司电力安全工作规程.
[3]胡西伟.基于三维动画与虚拟现实技术的理论研究武汉大学发表时间, 2005-04-01.
童年是人生的起点；童年是一个欢乐的代表；童年是一个充满幻想的世界。而哪一部部有趣的动画片，则伴随着我们度过了金色的童年。
下面就请大家来欣赏，欣赏有导演――我新编的《孙悟空大战灰太狼》吧！话说唐僧师徒四人取了真经后，它们便各自回到了自己的地盘享受高科技带来的快乐。一天孙悟空在花果山用刚买回来的超大屏幕液晶电脑上网，忽然看到这么一则新闻，报导喜羊羊与灰太狼战斗了9999次后，终于招架不住了，正在被灰太狼放在锅里即将成为“美味佳肴”。这下可把老孙气坏了，要知道喜洋洋可是他的最要好的网友！说干就干老孙决定立马去解救喜羊羊，说话间之间悟空一个筋斗云，冲进了狼堡，顿时狼堡倒塌，吓得红太狼不断地往灰太狼身上扔平底锅，一不小心平底锅竟不听话的砸到了孙悟空。悟空恼怒急了，他正要拿金箍棒打红太狼。这时慢羊羊连忙阻止：“孙大圣啊。，你还是先救喜羊羊吧，就羊要紧！”悟空想想也对。立即从他随身携带的他在花果山研究出来的仙丹，放了一粒在喜羊羊嘴里，听说吃了这种药可死而复生，越变越聪明。灰太狼夫妇简直惊呆了。正在这时，悟空手机响了，原来是他的猴子徒弟说花果山着火了要他赶紧回家。悟空瞟了一眼灰太狼夫妇，说：“要是让我再知道欺负我羊兄弟我叫你好看！”便消失在茫茫天际。
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活动目的：
1、在教师引导下，学生留意身边的事物，能通过观察动画片自主提出问题；
2、运用观察、调查访问、上网等等方法收集与自己的问题相关的动画片资料，并能对资料进行整理；
3、通过学生们收集卡通资料，分析讨论各类卡通之间的异同点，特别是国内与国外卡通的区别，增强学生的科学意识。
4、在活动中学生的辨别是非能力，培养创新能力。
5、加强家长、老师与学生之间的沟通。
活动时长：二课时
活动过程：
第一课时
一、创设情景，引出话题
师：同学们，暑假过得开心吗？你们在假期里都做了些什么事？生：玩、看电视、看动画片„
……
师：是啊，动画片陪伴着我们成长，给我们带来了快乐，让我们的童年生活变得 丰富多彩，你们喜欢什么样的动画片呢？
生：我喜欢《奥特曼》的动画片……
师：你为什么会喜欢这个动画片呢？（引导学生说出喜欢动该画片的原因）师：在动画片里你看到些什么？动画片里的人和我们的真人一样吗？哪里不一样？（引导学生从神态、动作、声音来对比）
二、展开活动
师：动画片和我们的真实世界相比，不管从人的动作、神态、声音都比较夸张，师：谁来模仿一下自己所喜欢的动画人物的神态（请两三名学生示范）电视剧、电影、动画片等是对故事的不同表现形式，不同的人有不同的爱好，如我们小孩子就喜欢动画片，而我们的的爷爷奶奶就不一定喜欢。
师：看来动画片还真的深受儿童的欢迎，那么你们还想知道有关动画片的哪些知识呢？
生：
1、我想知道世界上最早的动画片是什么？是谁创作的？
2、卡通是怎么做出来的？制作原理是什么？
3、同学们最喜欢什么样的卡通？
4、家长小时候看过卡通吗？他们最喜欢什么样的卡通？
……
师：同学的问题可真多啊，五花八门，现在想让同学们帮老师把这么多的问题进 行分类，同类型的分为一类：如动画片里的主角是如何确定的？这样的问题是涉及到
第二课时
课前准备
一、提出问题，分组设计方案
搜集动画片的历史、调查父母和同学喜欢的动画片。
二、调查访问，认识卡通发展
在活动中，学生根据他们的活动目的，到图书馆或上网查找相关资料；设计
调查问卷，并向全校学生进行调查；有的组走出校门，走上大街对一些家长甚至陌生人进行调查访问。
三、汇报展示
了解卡通历史
1、小组成员到图书馆翻书、进机房上网查找相关资料，了解世界上最早的卡通资料，例如：卡通，是英语＂cartoon″的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的＂carton″（图画）；其二是说它源自意大利语中的＂cartone″（纸板）。早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J.Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这是世界上第一部动画影片。沃尔特是真正促使美国动画业走向飞跃的人。因此，有足够理由认为＂沃尔特-迪斯尼是动画史上的第一位大师″。
同样小组成员到图书馆翻书、进机房上网查找相关资料，了解我国最早的卡通资料，以及它的一些具体情况，例如：(1)中国的卡通动漫业也曾有过骄人的业绩。1941年制作的《铁扇公主》曾经轰动一时。日本著名卡通创作者手冢治虫曾反复翻看这部卡通作品，借鉴一些技术后创作出了《铁臂阿童木》。(2)我国卡通片的制作在亚洲是最早的。《大闹天宫》、《三个和尚》、《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等一批优秀卡通片，曾被国际卡通艺术界誉为〝中国动画学派〞的经典之作。
学生还调查了我国目前卡通发展的现状，了解到我国现在卡通业与世界的差距，从上世纪80年代开始，我国的动漫产业与发达国家的差距就逐渐拉大。
3、并组织同学们讨论：国产卡通的优势与劣势。在讨论中，同学们充分发表自己的见解，在老师的引导下，他们对国产卡通的认识有了改变，激发了学生的爱国热情，同时培养学生辨别是非的能力。
了解同学们喜爱的卡通组
1、班级的同学分成几个小组，先设计活动前的方案及调查表，走访全校3--6年级，调查所有同学喜爱什么样的卡通。
2、他们分配任务后，分别向全校同学进行调查，教会他们填调查表，并收集同学们喜爱的卡通资料：图片、音像等。
这是同学们喜欢的卡通（还有很多）
3、最后，该小组的同学们将搜集到的资料和调查结果制成展板。
了解父母喜爱的卡通组
1、同学先设计活动前的方案及调查表，回家后调查所有家长们喜爱什么样的卡通。
2、他们分配任务后，分别在校门口、菜市场、停车场以及亲朋好友家中进行调查，先让他们填调查表，然后收集他们喜爱的卡通资料：图片、音像等。采访村民采访家长
这是父母喜欢的卡通（还有很多）
家长喜爱的卡通大多离现在比较久远，因此他们根据家长的意见上网搜索了一些图片，然后到外面打印出来。
3、孩子们在韩老师的指导下，先将统计数据进行整理，然后绘制出较规范的统计表。
4、最后，该小组的同学们将搜集到的资料和调查结果制成展板。
活动延伸：
选择自己喜欢的动画片，续写一个故事。
这一集主要讲了蜡笔小新有了一个新球，可他妈妈却把球当枕头枕，蜡笔小新看到后就把球要回来，并开始玩球。可一次不小心把球弄到了一辆卡车上，于是就爬上卡车去捡球，但在捡的时候卡车突然开动了，蜡笔小新因为没来得及下车，所以被卡车送到了警察局。
看完这部动画片，我知道了蜡笔小新的爸爸叫野原广志，妈妈叫野原美伢，他自己的全名叫野原新之助。
他有一双种炯炯有神的大眼睛，说话的声音很萌，头很大，像一个马铃薯一样。他喜欢穿一件红色的小衬衫，而且想法跟普通人也有着天壤之别。他的缺点有挑食、顽皮、健忘、迟钝，优点有活泼、好动、乐观、可爱，而且他的行为举止让所有人都感到非常搞笑。
动画是目前被广泛关注的热门的视觉艺术形式,美术设计风格即动画美术设计的整体表现与传达,简而言之就是动画作品整体的画面风格。动画美术设计包括角色造型设计、场景设计、分镜头台本设计等多方面内容,这些设计元素共同构成了动画片的美术风格[1]。动画美术设计风格是动画美术设计的特点的表现,是设计内涵的一种外在的表现,动画美术风格不仅能够充分体现出导演的创作意图和主题思想,也能够充分体现出设计人员独特的设计风格和设计技巧。动画美术设计风格是动画创作水平的实际标杆,只有拥有独树一帜的动画美术设计风格才可以在多元的世界动画产业中脱颖而出。
二、中国动画片美术风格的分类及其特点
从20世纪50年代末到60年代中期中国动画形成了一个高潮,期间动画工作者们借鉴水墨画、剪纸、壁画、皮影、木偶等本土艺术和造型语言塑造了许多生动的动画形象并生产了大量优秀的动画片,中国动画作为世界动画的重要组成部分也闪耀着它的光辉。
1、水墨风格动画
中国水墨动画可以称得上是世界动画的一大创举,也是中国动画引以为傲的瑰宝,水墨动画片不管是在创作手法还是创作理念上都大胆地融入了中国传统水墨画的艺术风格,成为了最具代表特色的中国动画风格。水墨风格动画的代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等。中国传统水墨动画有过一段沉寂,如今,随着计算机的介入,许多通过三维动画制作模仿水墨动画效果的短片陆续出现,也是对传统水墨动画风格的延续。传统的水墨动画制作过程工作量繁重,成本高,所以很少有人愿意花费时间与精力去制作,这也是中国水墨动画不会被轻易模仿的原因,但也由于这样,使得水墨动画的发展停滞了很久,直到三维技术发达的今天,通过三维技术的制作,水墨动画才又得以重新回归动画大舞台。
2、剪纸风格动画
剪纸动画是我国自创的,其独特的艺术形式来源于我国民俗文化中的皮影戏和民间窗花。剪纸是我国民间艺术中的一朵奇葩,这一家喻户晓的传统艺术形式在中国动画影片中也散发出独特的光芒。剪纸风格动画开创了民族动画风格的先河,为中国早期的动画事业做出了杰出的贡献。1958年万古蟾导演了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》,为中国美术影片增添了一个新片种。剪纸动画在造型上,线条流畅,保留了民间剪纸的特点;人物在运动时多为侧面,无透视变化,充满了装饰效果;在颜色上,色彩明快,色调饱和,往往选用带有浓厚的欢乐和吉祥的色彩,通过色彩的搭配,画面极具设计感。同时,剪纸动画也吸收了年画、装饰画等其他民间美术的特点,充分表现了我国的民族特色。剪纸片的成本比动画片低,但摆拍的过程需严谨耐心,比较消耗人力,并且剪纸人物的表情变化和转面、转身都不能像动画片那么灵活自如,动作有局限,然而这些局限,却成为它象征性的艺术特点之一,非常具有舞台化的视觉效果。
3、壁画风格动画
中国壁画装饰艺术特色流传至今,成为中国传统文化的一个部分,为早期的动画影片所借鉴。壁画风格动画沿用了壁画的艺术特征,壁画有其固有的构图,以平列式、辐射式、中心发散式为主。中国壁画风格最具代表性的要属1981年上海美术电影制片厂出品的《九色鹿》,《九色鹿》根据敦煌莫高窟257洞内壁画《鹿王本生》故事改编,采用敦煌壁画的形式,非常具有中国古代佛教绘画风格。敦煌壁画由于时间的流逝而变得沧桑,历史感较强,特别是有些颜色经过时间、风沙的风蚀变色、斑驳不堪,动画也将这种特有的色彩及肌理效果加以应用,如人物肤色的处理,背景颜色的处理等,使整个动画片更富于神秘感与神圣感,非常具有艺术效果。
4、皮影风格动画
皮影是我国民间流传已久的一种古老而独具民族特色的民间艺术,其吸纳了古代壁画、戏曲脸谱、服装等民间造型艺术精髓,在我国乃至于世界美术发展史上都是独具特色的。早期的皮影动画常常作为元素的一种与剪纸动画同时呈现,如1980年由上海美术电影制片厂生产的《张飞审瓜》就同时具备皮影和剪纸的双重特点。在皮影风格的动画当中,不再是普通动画的造型方式,而是仿照皮影的造型,将人物的侧影分为几个关键部分,然后再采取关节、身体连接处重叠的方式,再加上后期软件的加工制作使皮影风格的动画在视觉上不仅延续了传统皮影的艺术特色,还将传统皮影戏表现不出的色彩感充分表现出来。
5、木偶风格动画
木偶动画和一般意义上的动画片是不同的,从材质上可以很好区分,木偶动画是由木偶戏发展而来。木偶的造型活灵活现,当木偶戏被搬上动画片屏幕的时候,它所展现的独特魅力是其他动画所不能及的。所以,在上个世纪80年代左右,木偶动画片对中国动画产生了深远的影响。以《神笔》为例,中国木偶风格动画几乎全部由上海美术电影制片厂出品,不过木偶动画只在80年代左右盛行,是那个年代的动画印记。由于木偶动画制作成本太大,对创作人员要求较高,在上世纪上海美术电影制片厂参创作了大量的木偶动画作品,其后便很少再有优秀的木偶动画出现。
三、中国动画片对美术风格的探索
中国动画片受民族、传统等些因素的影响在不断地研究、探索、创新、融合中摸索着属于自己的独特风格。中国最开始的动画一直是模仿苏联和南斯拉夫的动画,直到1975年,上海美术电影制片厂提出了“探民族风格之路”的口号,由此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画工作者不断地注重对中国传统艺术语言的借鉴和探索,并从中国传统绘画中寻找审美语言、造型风格和艺术符号。可以说,中国动画人在立足传统、注重本土、开发文化资源等方面已经做出了大量的工作,为中国动画业的发展奠定了一个良好的基础。近几年来,社会上涌现了许多动画培训机构,许多高校也都开设了动画专业,动画逐渐被重视起来,经过多年的探索,中国动画的创作达到了一定的艺术水准,越来越多优秀的独立动画人和动画机构的出现,使得几近颓靡的中国动画又燃起了新的希望。了解中国动画发展脉络,对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统,又可发现总结中国动画的不足之处,找到一条新时期动画的创作道路。
参考文献
小黄帽变成帽子戴在时间小偷的头上，并用力地抓住他的头发，怒气冲冲地说：“快告诉我们，时间都存在哪个门里。”时间小偷紧张地说：“你们……别找了……,是没有……用的”。小黄帽见他不说就生气地念起了紧箍咒，嘴里说着：“呀呀呀……。”时间小偷的头痛得难以忍受，躺在地上翻来覆去直打滚。
这时，马小跳的一个好朋友拿着棒槌追过来说：“我已经在这里打败了99个对手，再把马小跳打败我就可以成为无敌手了，哈哈哈……。”马小跳气愤地和他的这个朋友打了起来。时间小偷说：“打得好，打得好，接着打，不要停手。”马小跳和他的朋友看着时间小偷直发愣，他们明白了，时间小偷是想让他们继续浪费时间，那么他的银行里就能存更多的时间了。马小跳和他的朋友一气之下就把时间小偷打跑了，但他们还没变回年轻的样子，他对小黄帽说：“小黄帽，快帮帮我，我们要回家，不要待在这个鬼地方了。”小黄帽回答说：“好吧，我就帮你们这一次，要是下一次再不珍惜时间，我可就帮不了你们了。”
小黄帽站起来，施展法力把一个火球推向马小跳和他的朋友，马小跳不仅变成了原来年青的样子，还回到了自己的家。他吸取了这次教训，抓紧时间写作业。第二天，马小跳赶紧把作业交给那位女生。女生看着他们懂得珍惜时间了，心里真高兴。
我推荐给你的漫画是《哪吒传奇》，里面有活泼、善巧、聪明的哪吒，善良的三鬼，邪恶的石姬，石姬的下属沈包公。其中哪吒是我的最爱。我觉得哪吒的坚持和智慧值得学习。
最吸引我的是，有一天哪吒在史记的山洞里发现了一块珍贵的盘古石，但是史记发现了。他们拼了个你死我活，最后拼了宫殿山的圣诞水。哪吒无视自己的生命，为老百姓着想。他永不放弃的精神值得学习。
孩子，你想知道他接下来会怎么样吗？如果你愿意，可以和我一起下载看看！
中国创作的像水墨动画《山水情》、剪纸片《悍牛与牧童》, 还有许多木偶片和陶塑等具有民族特色的动画作品中, 展示着各种美术形式, 这些都是动画史上突破形式的创举。
加拿大国家电影局和前南斯拉夫的萨格勒布是非主流动画的两个重要基地, 出品了很多获得奥斯卡短片奖的形式新颖、独特、超前的作品, 例如诺曼·麦克拉伦根据音波的频率胶片直绘上的《交响曲》、真人静帧拍摄的《邻居》, 还有美国UPA极简风格化的《玛德林》《杰拉德·波音波音》。
东欧国家有着制作立体动画的优良传统, 除了木偶之外, 还有尝试毛线、手帕、玻璃、折纸等等材料, 例如捷克的《水玉的幻想》《毛线玉石》等, 这些动画片的制作工艺十分复杂, 创作者依照故事的情境寻找想配合的材质, 视觉上令人耳目一新, 也恰当运用材质的特性衬托出影片的主题内涵。
俄国的亚历山大·阿列赛耶夫首创了“针幕动画”, 利用光线从几千个针孔中投身出来的影像, 将影像塑形并拍摄下来, 再以工具制造出细腻的光影层次, 造成如梦似幻的视觉效果。利用针孔技巧制作出来的动画片, 以光影营造立体感, 画面拥有和插画相似的质感, 配上优美的音乐与微妙的动作, 使影片富有独特的气质, 在当时动画的表现能力上来讲具有划时代的突破意义。
波兰抽象动画学派的开山之作《从前》, 是波兰动画短片最重要的代表人物波洛齐克和动画鬼才尚·连尼卡两人合力制作的, 同时也是动画历史上第一部“拼贴动画”。这部短片, 在美术风格上强调图案设计, 其运用的动画制作手法也是极具革命性意义的:从彩纸上剪出来几何图形, 从旧杂志、海报上挖下来人物轮廓并结合实拍的影像任意拼贴组合, 看似一场充满孩子气的剪纸游戏表层下, 潜藏着成熟的创作理念实则令人惊讶, 此创新性令人折服。此片美术风格的独创性启发了后来一大批实验动画家对于实验动画材料及形式上的探索。
艺术动画片不同于商业动画片, 它可以用极其个人化的表达方式反映创作者的观点或感受。动画家如同时代的观察者, 他们用动画表现对于人的生活状态、时间与空间、人生的哲理等主题的思考。
20世纪30年代特殊历史背景下, 波兰在饱受战祸洗礼之后, 人类的感性情绪比他们的理性思维具有更快的反应速度, 艺术家把投射于政治之上的谴责升级为通过人物和事件来隐喻深刻的社会问题, 日常生活也被寓于广泛的题材中以揭露人性。正是这种来源促成了波兰动画中时时流露出一种挥之不去的悲观主义和怀疑精神。在波洛齐克的《卡巴尔夫妇的字典》中深刻地体现了这一点:在该片中, 导演用10分钟的时间, 带领观众进入卡巴夫妇的荒芜的, 像月球表面一样的世界。这个世界里居住着一些颜色难看的蝴蝶、杂交的小猪、狗和鳄鱼, 这些不美好的意象夹杂着一抹难言的忧伤, 画面力求生动简洁, 象征着没有情感的压抑的生活。在他的动画短片中, 如《天使的游戏》《圣烟》《卡佩尔夫人》《不道德的故事》等作品都直接或间接地反应了波洛齐克饱经沧桑的一生。对于波兰艺术史来说, 苦难成为一个独特而不竭的思想源泉。在他们的作品中, 无论表现的是对生存本质的质疑, 还是对政治的嘲讽, 厚重而悲观的感情色彩是一个显著的特点。但从根本上来说, 这仍然是来自对于现实的冷静的认识, 对于人的不完美的深刻意识。这使艺术家对于人的不完美乃至丑陋有着异常清醒的意识, 因而在这个层面上, 波兰的动画艺术内涵也就更为接近人性。波兰的动画艺术略带苦涩地凝视人的自身, 成为世界动画艺术的长河中一个充满矛盾的独行者和先锋派。
得到奥斯卡最佳动画短片的《平衡》, 呈现这样一个故事:几个人偶站在类似跷跷板的木板上, 木板上有个箱子, 人们依靠彼此的体重保持着某种平衡, 一旦有人移动, 木板便出现倾斜, 则有人会跌落, 但是他们都想得到那个箱子。作者借这些人彼此间的算计和移动形式, 完美地展现了对人性自私和贪婪内涵的传达。《潮汐人生》全片充满动感与生命力。将妻子、孩子、房子、车子幻化成构成生命的元素, 用跳动的线条、图形与喧闹的音乐, 巧妙地表现人生在成长、分离、死亡、再生之中的轮替。
国际上这些获奖的片子既有趣也有思想。无论表现什么, 都富有想象力、有人文情怀、有独特的艺术视角。不正是艺术动画里的形式、内涵吗?
形式和内容结合成功的例片屡见不鲜。例如《街道》, 描述了一个小孩对祖母的去世感受。短片中小孩的幻想与真实世界之间的转换、聚会时穿梭与大人们的谈话中等片段, 都是运用到在玻璃上用油彩绘制动画这种形式的线条流动、空间任意转换, 光影层次鲜明等特点, 由一个物件的线条与局部色块幻化成另一个物件的实现手法, 使得镜头之间如流水般流畅的实现转场, 也在视觉效果上吻合了小孩内心世界的迷惑。
艺术动画的表现形式层出不穷, 产生出不同新奇的创意, 随着时代的发展, 科技力量的不断强大, 动画的艺术舞台愈发广阔, 动画的形式无限等待发掘。形式是艺术动画片最好的包装, 为影片增色的同时可以让内容更加吸引人的眼球, 广泛的观看优秀的艺术动画作品, 研究各种形式的动画表现特征, 是创作一部好艺术动画片必经的过程。但如果只重视形式的独特性, 而忽略了形式与内容的圆融, 将会使内容失去原有的魅力。表现形式是决定动画品质的关键因素之一, 而你欲表达的内涵是否适用于这种形式的先行预览才是更重要的。
参考文献
[1]冯文, 孙立军.动画概论[M].北京:中国电影出版社, 2009.1.
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[3]孙立军, 张宇.世界动画艺术史[M].北京:海洋出版社, 2007.1.
黄蒲小学贾洪波
动画片一直是陪伴孩子们成长的重要伙伴，从一年级“欣赏*评述”课《卡通明星总动员》开始，卡通动漫形象已经是本套教材中重要的学习题材。本课是小学阶段最后一节专题欣赏课，对于动画片的认识和学习已经从单纯的注重造型色彩深入到关注这种艺术形式的发展历史、科学原理层面上，在整个小学阶段还属于第一次。关注历史、关注一门艺术的发展变化是“欣赏*评述”的深层次发展，有一定的难度，但动画片是孩子们最为熟悉和热爱的，了解、认识动画片的过去与现在是孩子们愿意探索的领域，因此，从学习活动层面上提高并不意味着理论的枯燥，把握好这一点是开展有趣、有效教学活动的重点。
一、利用多媒体的直观效果——感知
因为动画片是孩子从小到大的玩伴对象，所以他们脑海中贮存有太多的动画片段和形象，但大部分的只是表面的感知。本课以时间发展为轴线，运用多媒体的直观优势，向学生一一展示动画片从昔到今的诞生、发展、变化的过程，让他们对已有的知识进行一次梳理，使时间的发展轴线更加清晰，同时也了解动画的发展过程经历的变化：从无声到有声，从黑白到彩色，从片段到连续，从手工到电脑，从平面到立体。直观的欣赏、详细的介绍，精彩的学生互动点缀其间，可以说，了解动画片的发展过程这个重点得到了很好的解决与渗透。
二、注重理论与实践的结合——感受
知晓动画片的发展过程是本课的重点，了解动画形成的原理则是本课的难点。教学中，精心设计了这个难点的三步式渗透过程：观看视频、理论介绍、动手尝试。不仅让学生从视觉上感知，更能从理论上明了，并通过动手制作简单的手翻书真正了解动画是怎样形成的。这样的感受形成是多种感官共同作用的结果，并由此产生对动画制作者的崇敬之情。
三、把握观赏与选择的尺度——感想
动画片从1906年诞生起一路走来，经历的时间不久，产生的辉煌却很灿烂。通过本课学习，让学生不仅要领略这种辉煌，更要懂得动画市场良莠不齐，恐怖的、血腥的、暴力的动画片充斥着孩子幼小的心灵，是一种伤害，我们应该要远离。本课的尾声部分，特意选择了一段艺术价值较高的动画视频，让学生观赏。目的在于给学生一个方向：我们应该选择具有艺术性、知识性、观赏性的动画片，来愉悦身心、拓宽视野，真正享受动画的快乐。
这部动画片讲的是汤姆猫和杰瑞鼠这一对欢喜冤家之间每天发生的趣事。在片中经常讲到杰瑞鼠用自己的聪明机智来躲过汤姆猫设置的种种陷阱，但是它们俩遇到困难时，汤姆猫和杰瑞鼠会团结一致，克服重重困难一起战斗，直至胜利。可是好景不长，不一会儿它们俩又开始了斗智斗勇的日常生活。
我喜欢这部动画片还有一个原因，是我觉得我和我双胞胎妹妹的日常生活像极了片中的汤姆猫和杰瑞鼠。有时欢笑打闹，有时撒娇赌气，但更多的时候我们俩还是一起相亲相爱，合力战胜困难。
我喜欢《猫和老鼠》这部动画片，它既给我带来了欢乐，又教会我许多小知识，还可以让爸爸妈妈也开心地陪我一起观看回味。
色彩是由色相、色度、色性三大元素所构成。在动画片中色彩的充分利用也是基于三者间的特殊原理而进行综合运用。
色相即色彩的“相貌”,各种颜色,呈现出各种不同的“相貌”,便叫“色相”。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等,也就是颜色的种类和名称,它是色彩中最基本的特征。
色度指色彩的饱和度和明快度。同一颜色在不同受光后会产生不一样的明暗层次即为明快度,通俗地讲就是指颜色的明暗、深浅程度。如浅红、淡紫、浅黄、深褐、浅褐等,在动画片中主要运用明快度来反映剧情发展的时间关系。
饱和度则是指色彩的浓重程度,色彩的饱和度的不同能使画面产生不一样的视觉感官效果。各种色相明暗比较,如黄色最亮,其次是橙、绿、红,青较暗,紫最暗。画面用色必须注意各类色相的明暗和深浅。颜色除在明度上的差别外还有纯度的差别。
色性即色彩的冷暖。这种冷暖倾向是出于人的心理感觉继而引发出内心的情感联想。生活中物体色彩丰富多彩、千变万化,同性色彩之间的变化极其微妙复杂,但无论怎么变都离不开冷、暖两种色性,这也正是色彩冷暖所造成的视觉效果,也是剧情所要传递出的意义。一般来讲,在动画片中暖色系表现出剧情优美、和谐、统一等令人愉快的剧情,冷色系与之相反则表现出压抑、害怕、畏缩等令人不愉快的剧情。在动画片中则是根据剧情的需要来进行冷暖色调的综合运用,使观众跟随剧情产生不一样的情绪波动,只有这样才能符合创作者的需要,才能使影片引起很好的社会反响。
色相、色度、色性在运用中是同时存在的,它不会以个体的形式存在于动画片当中。在实际的创作中要根据剧情及导演的需求,应该采取对比的方法来进行处理,只有对比显著,才能准确地分辨出色彩之间的微妙变化,特别是对于色性相近的色彩,更是要利用这三者之间的内在关系找出它们的区别,有利于渲染动画片的故事情节。
二、动画角色情感表达的色彩运用
不同的色彩能传达不同的情感体验。例如,蓝色:清爽,神奇,深邃。动画片场景中如果以蓝色的天空为主基调,那么它会使画面显得清透、清新。绿色:希望,有趣,清新,生命。黄色:高贵,明朗,亲切,活泼。紫色:压抑,奢华神秘,嫉妒等等,这些常见的色彩都能传递出让人不一样的情感体验,这是色彩自身具有的特殊性。
色彩特殊性综合运用能够产生一种情感的体验,每种色彩具有不同的情感,看到红色会使人感到火热、兴奋、积极、向上的情感,但是同样的也会使人感受到血腥、恐怖、暴力等情感。这里要说的是色彩的双面属性,既有好的一面,又有不好的一面,也正是由于这种特殊的属性才能增强画面的视觉刺激,这种视觉刺激可以在不同剧情中产生不一样的情感波动,基于这种情感波动,引发出色彩的象征和寓意功能。角色的喜、怒、哀、乐等情感的表达除了角色自身的肢体语言表现,色彩则从渲染的角度来增强角色情感表现,从而使观众能够更深层次理解导演所要表达的思想内涵。
三、角色形象塑造的色彩运用
动画角色是动画片中的灵魂,也是剧情发展的推动力,因而动画角色形象的塑造则成为重中之重。角色的情感表达除了肢体语言的表现外,色彩则是另一种重要的情感塑造方式。从角色的色彩指定开始就渲染了角色的情感,例如,一个性格开朗、大方、头脑灵活的角色,身上的衣服可以给一个红色系的色彩,红色代表了乐观、积极、向上的特点,正符合角色的性格特点,如果衣服换成蓝色或者绿色就不能表现出角色的性格特点。
由此可见色彩不仅仅是为了表现画面、突出角色的特点,更能通过色彩带给人们的视觉感受来了解导演创作的意图、剧本剧情的表现,在某种程度上大大地提高了观众对整部片子的理解能力及认知。这种认知在导演设计安排过程中是刻意出现的,也只有创作者充分利用色彩的特点,才能更快更好地强调出角色性格特征,从而才能将导演的创作意图充分地表现出来。
四、场景设计中的色彩运用
动画中的场景是剧本故事发生的背景环境,场景在动画片中除了要交代事件发生的时间、地点、场所外,还有一个重要的作用就是渲染剧情。随着剧情的发展,角色情感表达越来越强,场景的色彩就要随着角色的情感进行改变。
场景是动画片中不可缺少的组成部分,创作者将根据剧本及导演的需要对场景的色彩进行设定,在设定过程中时刻要考虑到角色特点及角色环境色彩的关系,将角色的情感表达利用色彩的搭配来完整地体现出来,已达到强化和烘托的效果,实现角色所要表现的美好、快乐、忧伤、希望、恐惧等环境气氛的渲染和情感的传达。
五、剧情发展的色彩运用
动画中的场景色彩可以理解为相对静止的色彩,因为同一镜头中主体虽在进行表演,但是主体的色彩关系是基本不变的。但是,剧情则是在动画片中时刻发生着变化,这种变化完全迎合剧本的需要,角色的情感表达也从情节发展中得到释放,这种释放不是单纯的技术,而是对整个片子情感表达的渲染,这种渲染是根据剧情设置而发生的,所以整个动画片的色彩就始终随着时间的流动和剧情的变化而处于运动变化之中。
因此,动画剧情的色彩运用过程中是不断运动着的动态的色彩,需要配合剧情进行设定,以起到配合或推进剧情发展的作用,也只有这样才能使剧情更好地得以渲染。
六、结束语
以上所述中不难发现色彩的运用在一部动画中起到了很大的作用。色彩的出现使片子的内容更加丰富,色彩的出现使角色的性格特点得以充分地发挥,色彩的出现使剧情的每一个情节得到顺利发展,色彩的出现使场景发挥了更大的渲染作用。色彩不仅提供了剧情表现上的广阔空间,而且关系一部动画作品的艺术风格、品味、趣味、情感定位和艺术的魅力与感染力,是动画创作中的关键性环节。
摘要：色彩存在于自然界中,人们通过眼睛来对色彩进行主观地感受,色彩的差异给人们带来不一样的视觉刺激,这种视觉刺激将会使人产生不同的心理感受及情感的联想。色彩也是生活中不可缺少的视觉元素,生活正是因为色彩的存在才使人在视觉审美上有了强烈的观察感与享受感。生活各方面都离不开色彩的运用,穿衣打扮、创意设计、视觉审美等等都离不开色彩这一特殊的视觉元素。动画作为一种特殊的视觉艺术作品,色彩在其中起到十分重要的作用。影片画面色彩的风格、角色造型的色彩搭配、场景色彩表达角色情感等在动画片中是必不可少的。本文通过色彩的基础研究及在动画中的色彩存在方式对色彩进行深度研究与分析,说明色彩在动画中的重要性。
关键词：原理,色彩,搭配,情感
参考文献
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所有的自由追求都在这匹野马身上，所有的“不幸”都只为打造出优秀的品格。
人的自由与人的贪欲，厮打千百年。就如野马说他们生活在西部草原“我们生下来就这样生活着，没有开始，没有结束”人类自由与贪欲的战争也是同样。
做为人，自然是一股力量，社会是一股力量。生活在社会规则为主原则里的人，或许自然的那股线渐渐的消失在日常作息里。
一、选择的动画片能达到科学教育的目标
每一种教育都有其预期的教育目标, 学前儿童科学教育也是如此。在进行科学教育时, 为能达到教育目标, 而需要选择环境中的资源作为辅助。有时, 多种教育资源都能完成某一科学教育目标, 但效果有高有低, 此时当然要选取其中效果最大的。学前儿童科学教育是多样化的, 应在科学教育总目标的指引下, 选择相应的动画片。学前儿童科学教育的目标之一, 是要能发展幼儿的思维, 在动画片选择时就应考虑到这一点, 以能启发幼儿思考的资源为佳。例如《洛宝贝爱科学》, 该片的主角洛宝贝经常同爸爸一起了解世界各地的科学知识以及各国的科学家。每集都以各种情景提问为开始, 可以激发幼儿的想象, 增进幼儿的思考, 促进幼儿的思维, 是理想的科学教育资源。另外, 在选择科学类动画片时还应考虑到, 所选择的动画片不仅在本次活动中起到作用, 而且能因此而诱发幼儿今后探索的兴趣与欲望, 即能起到扩大、延续学习的作用。例如, 在看完《蓝猫淘气三千问》后, 孩子们总是积极的讨论其中神奇的科学现象, 并有兴趣去尝试的模仿动画片中的科学小实验。
二、选择的动画片内容能体现自然科学特点
学前儿童科学教育的基本理念之一就是强调培养幼儿和自然的和谐关系, 科学教育本身的内容也决定了在选择动画片时, 必须考虑自然的要求。也就是尽可能的选择幼儿生活中经常能够接触到的自然事物的动画片。动画片虽然不能够让幼儿真正的接触自然, 却是一个了解自然的很好的媒介, 很多幼儿没见过的事物, 都可以通过动画片进行了解。自然科学是和谐的、美丽的, 我们无论是在选择自然还是创设动画片情景, 都应十分关注这一点, 符合幼儿的审美需要。例如, 《蓝猫幼儿科学》通过二维、三维动画技术的结合, 把神奇的自然现象和日常的科技知识真实、生动、形象地展现在幼儿面前, 让他们感受到万事万物的神奇魅力。
三、选择的动画片要符合学前儿童身心特点
陈鹤琴先生认为, 环境的设置还要考虑儿童的特点, 教师必须清楚, 环境是为儿童创设的, 他们是环境的主人, 是环境的使用者。因此, 选择动画片, 应以幼儿为本。首先, 选择幼儿感兴趣的科学内容。教师应将幼儿耳熟能详的科学知识进行筛选, 观察幼儿看动画的注意程度。如, 可将老旧内容替换掉, 选择一些新颖的、创意的动画片进行播放。其次, 摒弃血腥暴力的科学动画, 保证幼儿的心理健康。年幼儿童因为其生理与心理的特点, 在接触这些教育资源的时候, 需要非常的小心, 否则很容易造成一些不必要的伤害。网络以及电视中不乏播放一些带有明显暴力倾向的科学动画片, 这对幼儿的消极影响远远大过积极影响, 所以此类动画片最好不要给幼儿观看。
四、选择的动画片要有严谨的科学精神
学前儿童科学教育的特点之一即是要具有逻辑性、严密性。虽然在学前阶段无需幼儿掌握精确的科学概念, 但并不代表呈现给幼儿的动画作品是散漫的、无序的。科学类动画片应能带给幼儿广泛的科学经验。例如, 动画片《十万个为什么》、《儿童科学馆》和《科学小子》等作品中大部分的科学常识是较为准确的, 在寓教于乐的同时, 有效地丰富和发展着幼儿的初级科学概念。幼儿在观看科学类动画片时, 在科学学习过程中, 初级科学概念的形成, 依赖于科学经验的获得。如果动画片中含有过多的错误信息和不实的资料, 会误导幼儿的科学经验, 从而影响幼儿科学概念的形成。所以教师和家长在选取动画片时需要提前观看并查证, 含有不确定或错误的科学概念的动画片不要给幼儿观看。
在科学教育中选用合适的科学教育资源, 可以使幼儿得到正确的观念与音响, 增加学习兴趣, 发展幼儿的各种能力。科学类动画片中蕴含着丰富的儿童学习科学的内容, 也能培养幼儿对自然科学的亲近感, 动画片的具体、直观, 更使得处于以直观形象思维为主的幼儿的学习变得较为容易。只要恰当的选择科学类动画片, 对发展幼儿的科学探索能力, 激发幼儿学习科学兴趣有很大的帮助。
摘要：幼儿园科学教育资源范围极广, 动画片作为一种有效的教育资源。教师与家长在选择动画片时应考虑到该片能否达到科学教育的目标、能否体现自然科学的特点、能否符合学前儿童的身心特点以及是否具备严谨的科学精神。
关键词：动画片,幼儿,科学教育
参考文献
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