影视剧本策划（精选11篇）
剧本乃一剧之本，完成一个好的剧本往往意味着影视剧成功了一半，在剧本形成之前需要完成严格且完整的剧本策划，一般影视剧剧本的创意内容主要包括：题材及对题材的价值选择、主题定位、人物设置、故事梗概、制作时间及财务、部分主创和演员介绍等。
一、题材及对题材的价值判断
对影视剧题材类型的分析是必要的。不同的题材有不同的艺术价值和商业价值，有不同的收视群体，目前题材类型主要有：爱情题材、家庭伦理题材、战争题材、恐怖题材、喜剧题材、科幻题材、黑帮题材、农村题材、历史题材、儿童题材等。要求根据受众的欣赏趣味和欣赏习惯来决定影视剧的题材，由于我国影视剧运作方式分为政府和商业两种，所以在阐述题材价值的时候要按照不同的方式区别对待。
二、主题定位
①从题材中所要表达的思想以及这种思想 在多大程度上会对受众产生影响。
②影视剧的主体风格是什么？在剧本中怎样体现出这种风格来？
③剧本的情感基调是什么？是正剧，悲剧，还是喜剧？
④影视剧类型定位。
⑤地域特征。
二十集电视连续剧本《悲欢离合》的主题定位：
写的是男女之间悲欢离合的爱情故事，表现各种各样人物的心态，从而揭示人欲横流的社会中个人的孤独及人生的困窘，在轻松的喜剧氛围中带着苦涩和辛酸的笑意，蕴含着悲剧的沉重。
三、人物设置
对于剧作者来说，影视剧策划中的人物设置，一方面要向制片人或导演展示自己对人物把握的程度，另一方面它对未来剧本矛盾冲突的组织和情节的设置有着重要的意义。影视剧策划中的人物设置一般包括一下内容：
①人物外形：包括外貌、性别、年龄等，可以成为导演选择演员的依据。②人物性格：包括身份、地位、气质、性格。
③人物关系：与剧中主要人物之间的关系，往往会成为构置矛盾的基础。④剧中的人物小传（主要是剧本开始之前人物的生活和经历）。
《我的青春谁做主》赵青楚
赵清楚，女，25岁，名牌大学毕业，年轻貌美，追求者很多，从小到大过着顺风顺水的生活。性格独立，事业心强，刚从校门走上社会，事业还在起步，她拒绝在母亲的资助下买房，背负啃老的名声成为房奴。拒绝男朋友送她的房子，发现所爱的人身负罪责，爱情面对良心，但最终有情人终成眷属。
《我的青春谁做主》人物关系表：
四、故事梗概（故事大纲）
故事梗概是影视剧策划的主体。它是人们所说的故事的主要内容、发展前提、或故事提要，是描述故事基本故事情节的简要文字稿。要求语言生动简洁，故事线索清晰，有画面感，场次感。要体现出作品的主体风格。
《老巫婆》故事梗概
《老巫婆》是一部根据卡罗尔·卡里克的同名畅销儿童读物改编的电影。它讲述了一个关于理解、情感和化解代沟的故事。
一个小男孩和几个任性的小朋友同他们的邻居，一个古怪的老太婆频频发生争吵。她看上去是那么惹人讨厌，于是他们开始叫她“老巫婆”。在一个漆黑恐怖的万圣节夜晚，一件“真正”令人恐怖的事情发生了。这件事给了这个小男孩和他的朋友们一个戏剧性的教训，让他们学会了感激和帮助他人。
五、制作时间及财务
包括投资综述，剧本创作阶段，具体制作阶段：前期准备、拍摄阶段、后期制作，后期宣传发行等：注明需要时间和经费。
六、部分主创和演员介绍 《我的青春谁做主》主创人员 出 品 人：任仲伦 丁
芯
总 策 划：赵宝刚 汪天云
责任制片：李长江
总 制 片：孙东海 吕
超
总 监 制：纪小波 许朋乐
监
制：孙东海 吕
超
编
剧：高
璇 任宝茹
导
演：赵宝刚 王
迎
出
关键词：动画片,剧本创作,策划
一、前言
剧本是动画片的灵魂, 在动画片创作过程中, 剧本属于一项基础性工作。动画片的剧本属于未来动画片的创作基础, 除了因为它是工业动画生产的起点, 还因为它是导演创作的依据, 保证了动画片最终获得成功。
我国现如今已经有超过两百所高校设立了与动画片有关的专业, 并通过不断的教学实践, 已经有了一定的成果, 而动画剧本的创作一直是一个非常重要, 对我国动画发展有着决定性作用的内容。在本文中介绍了动画片剧本创作的流程, 以及商业运行模式。
二、剧本创作的流程
1. 创意。
所谓创意就是将素材变成题材的过程, 还没有经过加工的原始材料就被称为素材, 例如历史文献、社会新闻、创作者的个人经历等等, 都能作为作者进行剧本创作的素材。
创意的意义不仅于此, 创作者融入自己的感情, 从一个独特的角度对一个事件进行从新的阐述, 以此为载体表达一种主题、一种观念, 这些素材就称为了独一无二的创意。
在素材上进行独特创意的开掘, 这就是创作的第一步, 用自己的视角对素材进行重新“雕塑”, 以此作为自己创作的起点。创意是不完整的, 是片断式的, 几乎所有人都有过很好的创意, 不过将创意变成故事, 则需要一定的技巧和创作方法。
2. 故事梗概。
故事梗概将“点”变成“线”, 一个灵感片断逐渐形成一个完整的故事, 发展故事的线索有清晰明确的逻辑关系。在这一部分, 核心的故事情节、主要人物都能够明确地表达出来。故事主题、人物之间的关系、主人公的个性、主人公的命运线索等为故事梗概的几大元素。具有连续性的故事, 也不一定能使观众跟上故事发展的脚步, 只有通过埋入悬念, 才能牵动观众的心。
3. 剧本大纲。
在故事梗概的基础上进一步推进就是剧本大纲, 它将结局、高潮、发展、开端等进行具体的展开。
不同于故事梗概, 剧本大纲应该包括以下几方面内容:人物的外在命运和内心情感、时间轴和情节点的关系、人物出场的方式和时机、对全局节奏感的规划、对重要的细节和场景有明确的设计。剧本大纲要将重要的台词、人物性格和人物关系、重场戏的情节都进行充分的表达。
4. 剧本。
根据剧本大纲, 对剧情进行逐场的叙述, 其中包括对场景的描述和设定、台词、细节、人物的具体行为等。为了使动画片“传神”, 在刻画故事情节方面必须下功夫。通过策划文案的形成策划电视动画片, 以剧本为核心进行画面风格、场景、人物造型的展示, 进行动画片的制作方式和流程、商业运行模式等的阐述。
三、电视动画片商业运行模式
国产动画片集中于动画图书的发行、玩具产品的授权、影像产品的播放等环节进行市场发行, 多采用事后营销的方式进行具体的操作, 这就造成了动画制作企业不能及时回收投入资金, 出现后续创作资金链断裂的情况。这对于国产动画片的发行运作造成了严重的阻碍, 造成了国产动画片生产企业形成了渴求即时回报、急功近利的心理, 最终伤害了国产动画片发展战略的实施和构建。
国产动画片的商业运作可从以下几方面着手改进:
首先, 扩宽渠道, 使动画片深层营销进一步推进。
其次, 应该打破陈规, 进行版权交易革新的进一步促进。在国产动画产业链中, 卡通品牌形象授权是最关键的环节, 但是国内不能有效的开发、利用和继承很多卡通形象的价值。
最后, 在动画品牌、形象的管理和商务操作方面, 应先进行动画形象的创作, 可用于游戏软件、书、动画片等;然后进行品牌形象的培育, 使角色形象人气度得到提高;然后授权经营品牌形象。
四、总结
创作动画片剧本属于一项综合性、专业性以及艺术性都很强的工作。动画剧本的创作具有很强的个体性, 有各种不同的创作方法, 笔者根据多年的实践和探索, 在本文中进行了一些简单的总结和梳理。
参考文献
[1]龙艳、陈满儒.探讨动画片剧本创作的独特性[J].电影评介, 2007 (10) .
[2]于航.动画剧本创作中角色的塑造[J].大舞台, 2011 (12) .
敢作敢为，韧性十足——张之亮为“稻草家族”定义
作为香港著名人文导演，张之亮先生本次在稻草家族成立仪式上又多了一个新的身份稻草家族集团CEO。张之亮先生于2008年即受稻草家族创始人之邀着手规划稻草家族的成立，对于这个新成立的电影公司，CEO张之亮用“敢作敢为”来为其定义。之所以取名“稻草家族”缘于自己和合作伙伴对稻草韧性的那份眷爱。一根稻草或许很微弱，但是当许多稻草拧成绳的时候，那股力量是无限大的。“当年我捧着(墨攻》剧本找了10年的投资方，最后投资方被我的韧性感动而投了《墨攻》，我用票房证明了我对电影市场的判断。《肩上蝶》又找了5年的投资方，很多投资方都觉得唯美的纯爱电影很难有票房保证，可是我坚信这部电影能像《墨攻》一样取得票房成功。”张之亮感叹，“稻草家族”的幕后投资人与自己一样有“韧”性。
就这样，2008年，机缘巧合下，一个专拍人文电影的香港大导演、一个低调想投身电影文化事业的宁波企业家，一群有行动力怀抱电影梦想的年轻人，这一群“韧”性的人汇聚在一起组成了“稻草家族”这个大家庭，共创一个敢作敢为的天下。据悉，敢作敢为的稻草家族将凭借其国内领先动画制作技术，计划在五年内投资五部动画电影、两部动画电视系列和七部实拍电影。中国首部儿童普法卡通片《法典之谜》四部曲系列之《海底淘法》将在今年寒假档期上映。同名漫画书现已推出。
首部电影《肩上蝶》，曾让导演落泪
对于为何要选择《肩上蝶》作为稻草家族首部电影，导演张之亮的回答非常简单：“因为这个故事曾让我落泪。”SARS病毒横行期间，导演曾在网络上读到了一个爱情故事，这个网络故事仅凭寥寥数语就让导演喟然，以至泪下，于是张之亮导演决定寻找投资方拍摄这部影片，而这一找就是五年。2009年，《肩上蝶》终于迎来它的开镜仪式。
电影《肩上蝶》从半虚构的星月岛出发，带出一个现代人觊觎的爱情故事，讲述一个神秘与浪漫完美结合的成人童话。全片以实拍加三维动画建构唯美而写实的人物角色和背景，既风趣幽默，又让人心生感动。这也是导演张之亮首次执导具有动画场面的电影，据悉导演力求打造栩栩如生的动画世界。
致力打造最绿色剧组誓将“纯净”进行到底
主创陈坤、梁咏琪、桂纶镁、江一燕的出场，让这场三女一男的爱情故事变得扑朔迷离起来，不过究竟谁将化身成为陈坤肩膀上那只蝴蝶，张之亮导演只是微笑不语。而之所以选择陈坤成为这部爱情电影的男主角，是因为“他的眼神让人感动”。
现场张之亮导演透露，《肩上蝶》的故事不仅是一个单纯的爱情故事，电影中更将把环境灾难的情节带入，邀请观众共同思考环境保护的问题。发布会现场，张之亮导演呼吁大家要关注环保问题，并邀请环保组织“减法生活”监督指导。为表示环保的决心，导演更亲自为每一位演员及工作人员赠送了一双“稻草家族”定制的环保筷，并表示要带头使用。
老友徐克捧场他是最“纯净”的导演
长期以来，香港媒体总是喜欢将张之亮与徐克封为“文武导演”，有“文张武徐”的说法，而在发布会现场，导演徐克也以老友身份现身，为《肩上蝶》加油打气。除了大谈“当年情”外，徐克更是向媒体表示要好好对待张之亮导演，因为张导是濒临绝种的“纯净导演”张之亮拍片剧本选择必须“纯净”，开电影公司也不忘教育下一代和提拔新的导演，连拍片时剧组都被要求很“纯洁”，不能对当地自然环境造成污染。两大文武导演一唱一和，让现场笑声连连。
发布会的最后，工作人员捧上一幅卷轴，卷轴徐徐打开，原来是徐克导演亲笔挥毫的“肩上蝶”三个大宇，张导的喜悦之情溢于言表，连声感谢。接着，“稻草家族”代表及主创人员共同在徐克导演亲笔题字的“肩上蝶”卷轴上盖下“稻草家族”的大印，象征着稻草家族的首部电影《肩上蝶》正式开镜。
兰州理工大学红柳艺术团
活动背景
相声、小品作为我国明间传统艺术的表现形式，拥有浓厚的文化底蕴及广泛的群众基础。因其亲和力强，表演方式平民化、普通化，故很容易为人们所接受和喜爱。话剧深受大学生喜爱，形式自由，小剧情能反映大问题。为让更多的在校大学生了解传统文化喜爱传统文化，传承“青春与改革同行”的精神，反映我校同学的积极向上的精神面貌，我红柳艺术团决定举办“原创剧本创作大赛”。
一、活动主旨：
弘扬优秀传统文化，培育时代民族精神，丰富校园文化生活，提高师生文艺素质。繁荣高校话剧，相声，小品艺术，鼓励校园原创剧目，普及高雅艺术。
二、活动基本信息：
一、活动名称：红柳之星原创剧本创作大赛
二、活动对象：兰州理工大学全体学生
三、活动内容：本次大赛活动内容以相声，小品，话剧为主，剧本内容仅限校园题材，反映当代大学生的生活状态，体现其积极健康的精神面貌
四、活动地点：兰州理工大学西校区大学生活动中心
五、活动时间：2012年4月15日------2012年5月15日
三、活动流程：
一、前期宣传：由艺术团团员做前期宣传（2012年4月10日至4月15日。）
二、全校收稿：指定负责人进行全校收稿，交稿截止日期位：2012年4月16日至5月7日。
三、组织评搞：邀请学校人文院老师、赞助商主要负责人、校学生会、社团联合会、红柳艺术团及部分相关社团负责人对稿件进行评选，评选时间为：2012年5月8日至5月10日。
四：文艺汇演即决赛
四、奖项设置：
相声、小品、话剧各个组评选出一等奖（1名），二等奖（2名），三等奖（3名）。
一等奖：与赞助商协定
二等奖：与赞助商协定
三等奖：与赞助商协定
五、活动意义：
相声、小品作为我国明间传统艺术的表现形式，拥有浓厚的文化底蕴及广泛的群众基础。因其亲和力强，表演方式平民化、普通化，故很容易为人们所接受和喜爱。话剧深受大学生喜爱，形式自由，小剧情能反映大问题。为让更多的在校大学生了解传统文化喜爱传统文化，传承“青春与改革
同行”的精神，反映我校同学的积极向上的精神面貌，决定举办原创剧本创作大赛”。
六、策划主办单位：
兰州理工大学红柳艺术团。
七、赞助商：
八、投稿方式：
在交稿截止日前将写好的剧本投入西校区大学生活动中心楼下的投稿箱中或直接联系负责人交稿。
联系人：王锡磊
电话：187942110
31九、参赛要求：
１、本次大赛面向全校各年级、院系征集剧本，所有兰州理工大学在校学生均可参加。参赛剧本必须格调高雅健康，情绪积极向上。
２、剧本必须为作者原创，可以对经典文学作品进行合理改编，但不得与此前已发表的剧作雷同。严禁抄袭，一经发现即取消参赛资格。
３、参赛剧本必须适合舞台演出。场景、道具过于复杂的剧目可以参加评奖但不能参加最终决赛演出。
４、参赛剧本内容、题材、风格、字数不限，但演出时间必须控制在１５分钟以内。
５、参赛剧本请用稿纸书写清楚，提倡用A4纸打印，字迹潦草难以辨认者作无效稿件处理。请注明作者真实姓名、院系专业和联系电话。
6、细则如有变动，以海报公布为准。
十、经费预算：
宣传：200元（传单，海报）
决赛场地布置：400元（不包括彩喷）
节目道具购置：200元
获奖证书购置：100元
演员化妆：200元
场地使用费用200元
邀请非参赛演员进行才艺表演：300元
（一）一、活动背景
语言模仿对语言学习有着巩固基础与运用提高的效果，正确的发音与自然的语调是表达自己思想与理解别人语言的关键，而趣味学习又是提高效果的主要因素之一。语言学家一致认为语音语调的模仿则是学好地道语言的有效方法。影视配音兼学术性、趣味性于一体，能激发语言学习者的兴趣，促进学习效果的提高。
二、活动目的及意义
提高积极性，加强学生间的文化交流，开拓思路，陶冶情操，培养大学生灵活机智的思维，体现当代大学生的青春风貌和综合素质，丰富校园文化。通过比赛展演，彰显语言文化的魅力，让广大同学感受影片的魅力和配音的乐趣，拓宽知识面，加深对当代文化的理解，提高同学们的科学文化层次。
三、活动说明
1、活动简介：本次比赛力求达到“音中有画，画中有音’’的完美效果，严格甄选参赛选手，追求富有创意的再现。届时，各经典影视片段将在选手们的表演中精彩重现，让我们共同期待。
2、活动要求：组队参加，参赛队伍可以随意挑选自己想配音的电影（4-5分钟），选取对话丰富的片段(台词不少于30句)，自行剪辑和消音处理后进行外语配音，配音可以在保持电影原主线和主体内容不发生变化的前提下进行演绎，也可以自我发挥重新编写剧情，以内容积极、趣味性强的电影片段为素材，加之以个性化的语言，将各个角色演绎得惟妙惟肖，为大家奉献一场视听的盛宴。（MV、演讲、歌舞类视频不在参赛范围之内）
3、主办单位：
安徽师范大学皖江学院外语系主席团、宣传部
参赛对象：
外语系全体学生
4、活动时间：初赛：3月23日19：00—21：00
决赛：3月29日19：00—20:30
5、活动地点：初赛：主楼203、主楼204
决赛：主楼203
四、活动流程
(一)宣传
1、由宣传部协助设计两张海报，张贴在学校布告栏
2、复印13份宣传单，分发到各班班长手中，由班长代为通知
3、分配四名学生会成员到外语系各班进行宣传
（二）前期准备
1、报名：参赛选手在各班班长处报名（以组为单位报名），各班班长于3月15日前将名单报至负责人，要求报名者自己提前准备配音材料并将材料情况一同报上。
2、赛前培训：3月16日中午12点半在主楼203举行赛前培训。培训内容主要为各组配音材料的要求（5分钟以内），如何截取并制作电影片段，如何消除电影原声，为配音大赛做好充分准备。
3、初赛（主楼203日、俄专业主楼204英语专业）
a:影片展示（时间：3分钟以内）
各队派一名队员以幻灯片或FLASH的形式展示配音的影片片段（如电影主要内容，主人公，经典台词，主题曲）。
b:配音（时间：5分钟以内，超时扣分）
各队进行消音配音，若需要的话，可自配背景音乐，自配特色服装。
C:从两个赛场中选出前6支队伍参加决赛，初赛结果将另行通知。
4、决赛
（1）赛前准备：各个进入决赛的选手于3月29日下午6点赶到主楼203教室抽签决定决赛顺序，并将各自的参赛作品拷贝到决赛用的电脑上进行调试。确保作品无误。
（2）比赛流程：
1、主持人开场白（两分钟）
2、介绍评委以及嘉宾（三分钟）
3、宣读配音展示顺序（三分钟）
4、比赛正式进行（约四十分钟+中场休息十分钟）
5、点评嘉宾发言（十二分钟）
6、电影主题曲竞猜（十分钟）
7、主持人公布本场比赛结果并宣布比赛结束。
注：决赛评委由邀请两位资深外语系老师以及一名外教担任。整个比赛过程中将由在场学生会成员帮忙调控电脑及确保各个配音片段的流畅进行。保证有两名评委计分统计人员，在每组选手表演完后统计得分。奖项设置—一等奖一名、二等奖两名、三等奖三名）
五、活动中应注意的问题及细节
1、前期宣传工作的到位。
2、提前邀请评委嘉宾。
3、会场提前布置装饰及所需设施的摆放的到位。
4、选手的电影配音片段的制作注重质量，保证决赛使用时万无一失。
5、保证音响设备准备齐全且提前检查是否完好可用。
6、要在保证现场秩序的情况下有条不紊地进行气氛活跃。
7、安排一人采编影像资料，安排5人维护现场秩序。
8、赛前赛后均保持场地卫生。
9、活动结束后，做到有秩序离场。
六、经费预算
海报10*
2、0=20、0
宣传单14*0、5=7、0
赛场布置20、0
饮用水3*
1、0=3、0
证书6*
3、0=18、0
共计：68元
附：评分标准
A、语言表达：综合语言能力，包括语音语调、表达技巧等。发音清晰、吐字明确、音调合适、语言流利。（25分）
B、内容创新：在原来影片视频片段的基础上新的发挥程度以及效果。可以自由发挥想像力和创意。对原有片断有新的诠释，并能达到一定的现场效果。（10分）
C、队伍风格：配合，即组员之间的默契，如对白的连贯性逻辑性等。（10分）
D、情感演绎：声音表现力强，对白富有感情，并有一定的真实感和现场感，能够充分体现人物的性格特点和心理特征。（25分）
E、配音技巧：吻合度，配音效果与影片内容相连贯。（30分）
影视配音大赛策划书
（二）一、活动目的：
以电影为载体，倡导英语学习交流，提高同学们的英语口语表达能力，激发大学生参与电影文化建设的热情，推进我院的学风建设，鼓励同学们用声音说电影，用声音创经典。
二、主办单位：
外语学院
三、承办单位：
商务英语教研室、商务英语协会
四、活动时间
初赛：4月15日（周日晚上7点）
决赛：4月29日（周日晚上7点）
五：活动地点
初赛：多媒体教室
决赛：学生会议厅
六：活动宣传
我们将进行下班宣传和利用LED进行宣传。让更多的同学们了解此次比赛。
七：活动要求：
1、参赛队伍需认真填写“英文电影配音比赛”报名表格，并由学习委员于4月5日前将报名表格上交商务英语协会。
2、各队选手自行选取英文电影片断，模仿配音，时间为5分钟以内。
3、影片内容积极乐观，活泼向上，富有时代感。
4、电影文件原声发音准确，画面和音质清晰，配有英文字幕。为保证比赛质量，进入学院决赛的参赛队需另准备一份消去原声的电影文件（操作教程见附录），用于配音表演。
五、活动流程：
比赛分为初赛和决赛
1、初赛时间：4月15日地点：多媒体教室
比赛规则：每组选手2-5人，参赛队伍要准备好自行截取的电影片段提交组织者。每组的选手须上报所选的影片名称和时间长度。经过初赛，各专业选出1-2组进入院部决赛，为了确保本次英文电影配音比赛的精彩性和时间的合理性，我们决定选出8个优秀的队伍进入决赛。
2、院部决赛时间：4月29日地点：学生会议厅
比赛规则：参赛队伍须提前到场，4月24日下午五点在比赛现场把自行截取的电影片段（一份消原声文件，一份原声文件）复制到比赛用的电脑上。
比赛流程：①由主持人宣布比赛开始，介绍评委嘉宾；
②由主持人宣读比赛的规则和比赛的评分细则；
③参赛队伍上场伴随播放选手所截取的电影原声片段，做个简要的介绍，然后选手进行模拟比赛；
④评委评分，并由主持人当场公布比赛得分；
⑤比赛结束后，由评委进行简要的点评，并评出一、二、三等奖，“最具创新奖”、“最具默契奖”、“最佳语音奖”。
决赛中才艺表演和电影结合，比如电影主题曲演唱或者情景模仿
之类、可以适当加分。
六、评分细则：
1、语言标准：语音语调标准，语言清晰流利15%；
2、内容：积极乐观，活泼向上，富有时代感15%；
3、表现能力：表现力强，对白富有感情，能够充分体现角色的性格特点和心理特征20%；（吻合程度）
4、创意：题材新颖，富有创意，形式多样10%；
5、配合：组员之间配合默契，对白连贯10%。
6、团队才艺展示：30%
注：
1、选手表演时间如超过规定时间，则规定按超过30秒扣1分计，以此累加总分；
2、每队选手的得分为评委评分的平均分。
七、奖项设置:
比赛评出团体一等奖1名、二等奖1名、三等奖2名，并设“最具创新奖”1名（团队），“最具默契奖”1名（团队），“最佳语音奖”3名。
八、经费预算:
舞台布置:„„„„„„60元（气球、彩带、音箱费）
矿泉水:„„„„„„„30元（1箱）
奖杯和证书：„„„„420元（6个团体奖，3个个人奖）
奖杯6个（300元）证书30本（120元）
评委及嘉宾礼品：„„„100元
礼仪：„„„„„100元(6人)
总计：730元
外语学院学生社团联合会商务英语协会
影视配音大赛策划书
（三）一、活动背景
语音模仿对语言学习有着巩固基础与运用提高的效果，正确的发音与自然的语调是表达自己思想与理解别人语言的关键，而趣味学习又是提高效果的主要因素之一。语言学家一致认为语音语调的模仿则是学好地道语言的有效方法。影视配音兼学术性﹑趣味性于一体，能激发语言学习者的兴趣，促进学习效果的提高。
二、活动目的
我们希望通过形式独特、内容丰富多彩的英语配音比赛，激发大学生学习英语的热情，提高大学生的英语语言素养，增进大学生对英文电影更深层次的理解，促进学生英语学习的交流，从而让更多的大学生们在轻松愉悦的氛围中体会到学习英语的乐趣。
三、比赛简介
1、活动简介：为了提高全院同学学习英语的积极性，了解英语语音语调的模仿并能较熟练地运用影视配音技巧和方法，更好地欣赏外文影片。比赛力求达到“音中有画，画中有音”的完美效果，对各参赛队伍严格甄选，追求原声再现。届时，各经典影视片段将在选手们的表演中精彩重现，让我们共同期待！
2、活动口号：音中有画，画中有音
3、活动说明:各参赛选手随意挑选自己想配音的电影（3-5分钟）,我们也会有一些影片的推荐、选取对话丰富的片段（台词不少于30句）来进行英语配音,配音在保持电影原主线和主体内容不发生变化的前提下,争取力求有趣创新。
4、主办单位：华锐学院外语系英语俱乐部
参赛对象：华锐学院全体在校学生
四、活动前期准备：
1、宣传：由英语俱乐部新闻宣传部制作海报、“华锐之声”广播电台进行宣传。
2、后勤：由英语俱乐部后勤保障部成员准备摄像机、相机、移动麦克等设备。
五、比赛安排
初赛
1流程
a各组自行准备好影音材料在比赛前上交到负责人处（配音材料时间：3-5分钟）
b:配音（时间：3-5分钟）若需要的话，可自配背景音乐，c从中筛选出优秀选手参加决赛
决赛
1流程内容
（一）第一环节：配音（时间：3-5分钟以内，超时扣分）
各队将原声片段放出后消音配音，若需要的话，可自配背景音乐
（二）第二环节:配音PK
由承办方准备片长为3分钟的经典影片片段4段，各队伍派代表抽选其中一段，两队分别表演一段影片，待播放两遍后,按抽签顺序各队分别进行配音
六、评分细则：
1、语言标准：语音语调标准，语言清晰流利20%；
2、内容：积极乐观，活泼向上，反映当代大学生的学习、生活等，富有时代感15%；
3、表现能力：表现力强，对白富有感情，能够充分体现人物的性格特点和心理特征25%；
4、创意：题材新颖，富有创意，形式多样20%；
5、现场气氛10%；
6、难度：片段难易程度10%。
七、活动总结
户口所在： 广州 国 籍： 中国
婚姻状况： 未婚 民 族：
培训认证： 未参加 身 高： 156 cm
诚信徽章： 未申请 体 重：
人才测评： 未测评
我的特长：
求职意向
人才类型： 应届毕业生
应聘职位： 店员/营业员：，后期制作：，影视策划/制作人员：
工作年限： 0 职 称：
求职类型： 实习可到职日期： 随时
月薪要求： 1000--1500 希望工作地区： 海珠区,天河区,花都区
工作经历
广州市优然信息管理咨询有限公司 起止年月：-09-01 ～ 2009-10-01
公司性质： 所属行业：
担任职位：
工作描述：
离职原因：
志愿者经历
教育背景
毕业院校： 广州市海珠商务职业学校
最高学历： 中专 获得学位: 毕业日期： -07-01
专 业 一： 电子商务 专 业 二：
起始年月 终止年月 学校(机构) 所学专业 获得证书 证书编号
语言能力
外语： 其他 一般 粤语水平： 优秀
其它外语能力：
国语水平： 良好
工作能力及其他专长
/6 中级工程师 合格
2009/9 全国计算机等级一级 合格
2009/6 全国计算机应用技术证书 合格
详细个人自传
关键词：影视资源,影视旅游,主题公园,影视旅游产品
一、海南影视资源现状
1. 海南影视资源概览
今天的影视资源已成为一种特色旅游资源。影视资源不仅包括这些影视作品及其拍摄基地, 还包括所有能吸引观众注意力的音频和视频文件。
海南影视资源的主要形式包括主题公园、全部或者主要外景在海南拍摄的电影、电视剧和戏剧片、以宣传热带风情、椰岛文化、生活习俗等为主要内容的视频资源如纪录片、美术片、风光片和专题片, 以及广告片等、音乐作品 (主要是歌曲和MTV歌曲系列等) 、海南艺人, 以及海南的电视栏目等等。
2. 目前海南关于影视资源开发的理论与现有的应用模式
目前海南在旅游业的发展实践中已经利用到了影视资源。具体应用模式包括:
(1) 主题公园。在海南, 最典型的主题公园就是以电影《红色娘子军》拍摄地为中心开发的主题公园——“红色娘子军纪念园”, 这已经成为海南最著名的旅游景点之一, 为海南旅游业的发展带来了巨大的贡献。
(2) 宣传资料。 (1) 影视作品——电影、戏剧和电视剧, 如电影《红色娘子军》。 (2) 视频材料——风光片、记录片、美术片、专题片和广告片等。在岛外推出的大型电视系列专题《海南故事》、“欢乐节”专题片等都是这类资源。 (3) 音乐作品——歌曲、mtv等。如《请到天涯海角来》、《红色娘子军连歌》等。 (4) 艺人的宣传——来琼的著名导演、电影人 (包括本土艺人) 等。 (5) 优秀的电视、广播节目——海南卫视 (电视旅游频道) 等。
3. 海南影视资源的利用状况及发展潜力
实际应用中最成功的例子就是主题公园“红色娘子军纪念园”的开发与建设。目前在海南的旅游资源中, 是重要特色旅游产品之一。为省级重点革命纪念建筑物保护单位。
对于其他类型的影视资源, 在开发和利用上存在很大的缺口。主要是:
(1) 公众知晓但是未充分利用的影视资源。一些优秀的影视作品, 在公众中具有很好的知名度和美誉度, 如《没有冬天的海岛》。如果能充分利用电视剧在公众中的积极影响来宣传海南美丽的旅游资源, 无疑会吸引众多的旅游消费者, 从而促进海南旅游业的发展。
(2) 未开发的影视资源。据不完全统计, 以海南为外景拍摄的电影有四十多部, 电视剧有八十多部。然而, 了解这些电影和电视剧的拍摄的是海南的观众却寥寥无几。对类似的影视资源, 如果能够给以特别的重视, 加大宣传力度, 使公众了解、熟悉这些美丽的风光来自海南, 自然就能够吸引目标顾客。
二、促进海南影视旅游发展的基本思路
1. 合理规划和建设影视主题公园及影视基地
(1) 建设符合实际且特色鲜明的影视主题公园。海南可以借鉴影视主题公园建设的成功经验, 建设具有本地鲜明特色的主题公园。如在海南尖峰岭取景拍摄的《红楼梦》, 投资者就可以在这里建立主题公园, 利用《红楼梦》的知名度来吸引游客。
(2) 根据独特的旅游资源和不断完善的旅游环境, 建设影视旅游基地。对海南来说, 要充分发挥海南独特秀丽的自然资源, 把影视作品拍摄基地建在风景区, 以风景衬托影视, 以影视作品来带动旅游, 将影视与旅游很好的结合起来, 将得天独厚的资源优势转化为经济优势。
2. 加强影视旅游产品的开发
(1) 建设新的影视资源旅游专线。作为天然摄影城, 可以利用在海南的拍摄工程, 设计旅游线路, 以形成各类影视旅游线。目前琼海市正在实施的以“红色娘子军纪念园”为主线的“红色旅游”专线就是很好的路子。要继续发展更多的影视旅游专线, 鉴于海南拥有众多的民族 (37个) , 民族文化底蕴深厚, 拥有令中外游客钟情的民俗文化。因此可以发展民族文化影视旅游专线。
(2) 加强软硬件设施和配套设施的建设。目前海南的影视资源一般为天然资源, 软硬件设施和配套设施的建设比较落后, 这成为制约开发的一个瓶颈。对此政府应该给予重视, 在政策上要有所倾斜, 并且要加大在这方面的投资, 以进一步完善软硬件设施和配套设施, 从而促进影视旅游的发展。
(3) 政府要重视影视作品的拍摄, 应给予大力的支持。海南政府相关主管部门应该支持影视作品在海南的拍摄、录制, 采取较宽松的管理方式, 简化甚至省略审批程序, 以吸引一些影视剧组来琼拍摄。
3. 加大对海南现有的影视旅游资源的宣传力度
海南的影视资源虽然丰富但是却知名度不高, 海南旅游主管部门应加大宣传力度, 充分挖掘影视资源的巨大经济效益。
三、总结
旅游业是海南的支柱产业, 影视旅游是近年来发展起来的一个新兴分支, 对于旅游业的发展具有重要意义。海南的影视旅游具有得天独厚的优势, 应该好好利用起来。
参考文献
[1]刘滨谊刘琴:中国影视旅游发展的现状及趋势.旅游学刊, 2004年第6期
[2]孔德明:产业变革中, 广播电视媒介的调整与完善.中国广播电视学刊, 2004年第10期
[关键词] 影视动画短片 剧本创意
引言
动画片，是19世纪末飞速发展的科学技术和古老的绘画艺术相结合的产物，是以造型艺术为基础的特殊影视片形式。影视动画剧本是运用动画特有的思维和语言来讲述故事、表达感情，并按照影视剧本的组织方式及内部叙事逻辑与外部视觉逻辑来框架和结构故事。其创作综合了文学、戏剧、美术、音乐等一系列艺术形式以及与电影、电视相关的摄影、录音、剪辑等技术。
一、好的剧本得有好的定位
任何动画片的剧本创作首先必须搞清楚自己的创作定位。原创亦或改编?传统手绘?还是定格拍摄?亦或三维制作?任何一个问题都会直接导致剧本创作上的变化与调整。不同类型和风格的动画片需要有不同的剧作结构与创意方法。动画剧本的创作还要能够预期最终实现的效果：想感动观众?想震撼评委?想表达自己的一段经历或心灵体验?想探索什么?想通过创作了解一些自己以前知之甚少的东西(如民间艺术等)?在进行剧本创作时，可以考虑尽可能多的题材与形式：动画实验短片、广告短片、音乐短片、新媒体动画等。
好的定位，来自于全面的分析与探讨。一定要打开思维，但同时也要考虑策划实施的可行性。对动画认识深度和广度的进一步提高会使动画创作者们更加得心应手、游刃自如。影视动画艺术短片的显著特点——最大程度地探索和挖掘各种可利用的表达形式和制作方法的潜力——决定了，越是没有人做过或者很少涉猎的领域，其实就有更多的创作空间和更大的创作价值，延伸出的动画作品也更容易引起别人的关注和肯定。剧本创作阶段对此绝不可以视而不见。
二、好的剧本得讲好的故事
任何一种文艺作品都有其自身独特的结构形态。尤其是以叙事为主的动画艺术，为了塑造出鲜明的人物形象，准确的体现作品的主题思想，创作者需要将自己所掌握的素材进行精致的组织和安排，最终才能成为一个和谐完美的整体。
影视动画短片讲故事的能力可大也可小。要想讲一个完整的通常意义上的“故事”，实则不易！相较于系列片和长片的讲故事能力，动画短片是很难相提并论的。小故事可以讲，但不能过于通俗。如果一定要选择，势必要考虑到作品中的不同之处，巧妙的设计或者重新赋予新的内涵，可使旧瓶装出新酒。但这非常考验创作者的才华和积累，难度是可想而知的。
动画短片当想要表达个人主观感受或情绪时，就变得非常容易，这正是它的擅长！但切忌清一色的选取如太空、战争之类的大主题、大视角。“为赋新辞强说愁”，提笔是空虚，落笔是离奇，这就太过牵强了。创作视野的狭窄，艺术修养的困乏，会使作品呈现出不可避免的苍白与无力。
北京电影学院动画学院陈廖宇曾说：“很多题材内容比较空洞，真正有感而发，或者具有人文关怀、社会思考的作品很少，……”。时下动画艺术短片的创作多少给人进入误区的感觉：题材扎堆，内容相似，表达晦涩……。如果想要感动别人，首先要感动自己。写一写自己真正了解和体验的生活，切忌想当然的凭空想象的“艺术创作”，拿出点创作真诚来！
三、好的剧本得有影视意识
动画片是影视片的一个分支，因此，在构思和设计未来的动画创作时，始终不应脱离影视的特殊表现手段——蒙太奇方法和語言的形象思维方法。蒙太奇作为影视的基本构成手段，是画面的剪辑组合技巧。对于动画创作来说，它更是编剧、导演等用来架构故事、重塑时空、营造节奏、突出重点、强化感情、深化主题的艺术创造方法。动画编剧要自觉且善于运用蒙太奇技巧，使剧情架构的完整流畅。另外，动画剧本的创作是一个“视听交响乐”的创作，创作者需要通过巧妙的把握声音和画面的关系，使听觉要素和视觉要素配合成为一个有机的整体，使自己的创作想法得到最好的视听表达效果。
动画作品的“虚拟性”与实拍影视作品的“真实性”在形式上是有很大差别的。实拍影视作品里有时根本无法实现的镜头画面，动画却能作出精彩的效果。相反，有时动画作品里颇费周折也难以达到的，实拍影视作品则会轻松完成。动画创作就需要去考虑如何充分发挥展示动画制作自身的优势，回避其技术短处。
动画片的画面出现过多活动的人物、场景背景繁复而多变、光影效果夸张绚丽、过长过复杂的长镜头调度等问题都会使动画进入制作阶段时步履艰难。上述这些困难是相对的，有些会随着技术的进步而被突破。当然，如果你知难而上，这些同时又是动画主动地“炫技”的潜在机会。当然，对此过份的追求会使作品沦为炫技式的效果制作或是软件的功能展示，原本想表达的主题与内容变成了技术形式的展示附属。
四、结语
影视动画的剧本创作是一项艺术性、专业性、综合性很强的工作，同时也是一个个体性很强的工作，不同的作者会有不同的创作思维方式。在此对影视动画短片的剧本创作规律和方法通过实践和探索作以梳理和总结，是为“世外人法无定法，然后知非法法也”。
活
动
策
划
书
制作人：昆明医学院海源学院团委社团部
DV协会
日期：2012年3月10日
一、短片主题：
青春是一场属于我们的电影。在这场电影里，我们哭过、笑过，我们努力过、遗憾过。我们在青春里张扬，我们在青春里拼搏，我们在青春里奋斗，我们在青春里追忆。青春是走向成熟的过程，当青春褪去我们一身的稚气，当青春教会我们责任、努力，当我们即将远离青春，我们想用我们的方式记录下我们的青春，我们将用这样的方式道一声“再见·青春”。
二、活动意义：
(1)拍摄出优秀的纪录片弘扬我们学校优秀的校园文化.(2)能够使DV团队的同学得到更多的工作经验
（3）能够使观看记录片的同学对我们学校校园文化有所感悟。
（4）我们计划用此片来参加2012年7月份的全国大学生电影节，以此为我们学校做一定的宣传。
三、拍摄时间：
1.开机日期：四月一日（暂定）
2.拍摄时间：4月至6月
3.关机日期：6月30日
四、负责人及主要参与者：
老师：杨梅、杨勍、Haward
主创人员：郑毅、翁萍、陈亚宾、段黎涛
成员：团队所有成员
五、拍摄流程：
1.3月8日----3月12日：修改剧本、定剧本
2.3月12日---3月16日：演员的挑选
3.3月16日---3月29日：演员的培训、剧本的彩排
4.3月17日---3月18日：演员的定妆
5.3月20日---3月23日：场景的选择、取景、拍宣传海报
6.3月18日---3月19日：摄制组培训、灯光师的培训、剧务、场务的培训
7.3月23日---3月29日：试拍
8.4月1日：开机仪式
9.进行正式拍摄工作
10.后期剪辑
11.拍摄总结
注：开机仪式暂定4月1号（星期日），可能会做一定调整，具体安排另行通知。
六、拍摄细节：
在拍摄之前一定要与参演人员进行充分的沟通，让被拍摄者放松自然，这样才能拍摄出最自然的片段，同时拍摄小组各个成员要保持充分的联系。并且每天在拍摄结束之后进行统一总结和反馈
七、演员选拔：
1.宣传：在校园各宣传栏处张贴海报进行宣传
2.报名时间：3月12日至3月16日
3.评选标准：
（1）符合剧本任务形象要求、普通话标准
（2）具备相应的临场反映能力
（3）听从指挥、服从安排，采取自愿原则。
4.评审团组成：各组织主要负责人
八、活动组织：
主办：昆明医学院海源学院团委社团部DV协会 协办： 昆明医学院海源学院团委社团部电影协会
昆明医学院海源学院团委社团部英语协会
九、经费预算：
1、气球：0.2元×500个=100元
2、啤 酒 瓶：0.5元×2个+一罐可乐3元=4元
3、化 妆 费：粉底+眼影等=100元
4、反 光 板：50元×2块=100元
5、灯具：300元×1套=300元
6、宣传海报：50元×5张=250元
7、开机仪式布标：200元×1条=200元
8、矿 泉 水：24元×1箱=24元
大型电视纪录片《东方主战场》为纪念中国抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年特别制作。本片以世界反法西斯战争及中国抗战各阶段与东方主战场主题有关的重大史实为依据，深入阐述中国抗日战争为战胜日本法西斯所做出的伟大贡献；是一部代表国家观点、国家立场的作品，因此创作基调要积极向上，主题鲜明突出，要通过对历史准确生动的解读，有机地将现实与历史勾连起来、将微观与宏观巧妙结合起来，努力展现出作品史诗般的气度。以民族大义为基点，客观深入剖析、解读中国抗日战争，凸显东方主战场的精髓 ——中国共产党的中流砥柱作用和中华民族不屈不挠、英勇抗战的精神；从人类正义、中国与同盟国合作和海外战场共同行动的视角，展现中国在国际反法西斯统一战线中所发挥的重大作用，凸显中国在世界反法西斯战争中的重要地位。全片分为8集，每集52分钟。该片将聚焦作为抗日战争最后一役的高邮战役。
作品亮点： 以国家观点全景地展现全球视野 ，彰显国魂并还原历史真相。
大型史诗级纪录片《东方主战场》，CCTV1等多个频道震撼推出。
《东方主战场》一书以八集纪录片为蓝本，撷取片中的精华解说，延伸历史链接，循迹老兵亲历，解读主创团队心路历程，并配以独家历史图片。是一本集历史性、知识性、可读性为一体的精编读本。
《偏偏喜欢你》
1916年，平民女孩钱宝宝为救治病重的母亲，顶替意外身亡的留洋女博士萧晗的身份，一边是热情追求的沈文涛，一边是萧晗的未婚夫项昊。为了不泄露真实身份，钱宝宝既要逃避和项昊之间与日俱增的感情，又要打消沈文涛的怀疑和试探。情感纠葛之下，危机浮现，原来萧晗并没有死，她的归来让钱宝宝面临良心的拷問。
日本黑势力对龙城虎视眈眈，军校陷入危险中。钱宝宝和军校里一帮热血男儿为了国家和民族大义，团结一致，众志成城，一次次地粉碎了敌人的阴谋，成功化解了危机。最终钱宝宝的坚忍和善良得到了大家的谅解，并且和项昊有情人终成眷属。
作品亮点：这里有家国。这里有热血。这个暑假，燃爆青春！
桐华、吴锦源《步步惊心》之后再度联手，重磅推出！
民国军校热血青春剧偶像剧女王陈乔恩、甜馨奶爸贾乃亮、TVB一线小生黄宗泽、新生代偶像郑爽、资深戏骨许绍雄联袂主演。
官方授权同名小说《偏偏喜欢你》由中国广播影视出版社推出。故事讲述了马戏团演员钱宝宝阴差阳错进入军校，成为一群热血男儿的女教官，并卷入到一场爱情纠葛及身份危机的种种考验和难关。双面人生， 平民女孩变身“麻辣教官"。颜值爆表，热血男儿上演“制服诱惑”。
关键词：影视教育,影视产业,合作,途径
自改革开放以来, 我国的影视产业得到了蓬蓬勃勃的发展。同时, 影视产业的发展必然促进影视教育的发展。在我国, 影视教育和影视产业它们之间具有一定关联, 它们是相辅相成的。因为影视教育可以为推动影视产业的整体发展提供崭新的艺术人才, 而影视产业却又恰恰可以给影视教育提供一定的物质基础。所以, 影视教育和影视产业合作有着重要意义。本文对影视教育和影视产业的合作做出了探讨, 并提出了一些具体合作的途径与方法。
一、怎样可以有效地将影视教育与影视产业相结合
要想使我国影视产业在当前的全球经济一体化的发展潮流之中相适应, 并达到与世界影视文化共同发展的目标, 就必须与高等院校影视影视专业教育教学相合作, 这两者之间是相辅相成的, 只有使得二者之间相互合作, 才可以推动影视产业整体的发展。但是, 如果合作之后, 影视产业势必会给整体的影视教育带来一定的影响, 即不但带来了前所未有的机遇, 同时也带来了相当大的压力。所以从某种程度上讲, 它必然能够触动到目前为止仍然还是按部就班的、没有朝气的影视教育, 并且肯定会推动影视教育的改革和创新。对于影视教育而言, 其目的是为了让学校培养出一批专业的影视产业人才, 因此影视教育应该纵观大局, 努力满足人们随着物质生活和精神生活不断提高而对影视艺术的更高需求。因此, 我国高等院校影视专业教育应该根据当今的市场要求, 不断地对自身的教学模式做出改革和创新, 以便适应新的社会形势。要想让影视产业和影视教育有效的合作, 就要从影视产业的发展方向入手, 改变影视教育自身的发展方式。影视教育与影视产业相结合是一项艺术建设工程, 在具体实践中, 有很多种途径可以让影视教育和影视产业相互合作, 大体可以分成三种方式:
(一) 以影视产业为辅, 以影视教育为主
在我国, 有许多高等院校, 尤其是以专业性质为主的院校中, 有影视教育这类学科, 学院内的很多专家、教授都非常注重对影视教育的发展。在以下两个方面表现得尤为突出。首先, 这门学科的教师专业能力较强, 学校内部在影视教育这门学科里, 师资力量非常雄厚, 为了让学校的影视教育质量得到大幅度提升, 学校还会不定期的举办一些相关的学术研究。其次, 学校在影视教育的过程中, 经常会与当地的电视台以及媒体联系、合作, 这样做的主要目的, 是为了让影视教育能从书本上走出来, 进入到实践的环节中, 在学校内部形成一个小型产业。但这种产业并不能算是影视产业, 学校在与媒体、电视台合作的时候, 可以为校内影视发展创造一个良好的绿色环境, 因此, 很多学校会在内部建立一个实习场所, 在这些实习场所中, 可以不定期的创造出学生们的影视作品, 是学生们学以致用的重要场所。再者, 学校内部早已在影视方面早有成就。就拿北京传媒学院来讲, 该院校在整个影视方面都得到了初步探索, 可这种探索需要花费许多资金, 而这些资金则来源于院校自身。所以, 一旦使用这种探索方式之后, 会对学校产生极大依赖性。从这样的现状来看, 就会产生一定的弊端, 对于那些资金相对薄弱的院校而言, 如果在校内发展影视教育, 则会非常困难, 虽然这门学科的学生很多, 可学校对影视教育这门学科的投入却很少, 严重阻碍了整体影视教育的发展。
(二) 以教育为辅, 以产业为主
在我国, 影视的产业规模非常之大, 就电影制作单位就有80多家。要想使我国的影视产业可以进一步发展, 就需要将很多人才送往高等院校内, 对其培训, 主要目的是为了让这些人才的专业素质得到一定程度提高。这种影视教育方法的针对性极强, 且效果也非常显著。
(三) 影视教育和影视产业相互合作
影视教育和影视产业相互合作指的是在资金、人才、物力等各方面都各占一定比例。这种模式在一些高等院校中最为常见。对于那些影视专业院校而言, 除了书本上的知识以外, 更加注重实践练习, 因此, 需要将影视教学和理论充分联系起来。
二、影视教育和影视产业合作具有重要意义
我国的影视产业要想得到进一步发展, 就需要改变影视作品质量差、市场占有额小的现状, 为整体的影视发展创建一个有力的发展环境。对于我国而言, 国内的市场情况非常复杂, 因此, 国内的影视产业需要知道人们的文娱需求是什么, 只有这样才可以从根本上提高整体的影视作品质量。只有影视作品了解了人们对于精神层面需求问题, 才可以对自身做出正确定位, 找到一个健康的发展方向。从各方面都不难看出, 影视产业若想得到发展, 则需要一批高素质、具有创新能力的影视人才, 只有这些人才才可以有效保证影视作品的质量。因此, 我国非常有必要将影视教育和影视产业融合在一起, 这是提升法制影视的重要途径。
三、结语:
总而言之, 影视教育和影视产业相互结合在当今这个时代中显得越来越重要。若想大力推动我国影视产业的不断发展, 就必须要依赖高校的影视教育为影视产业输送新鲜血液, 只有将影视教育和影视产业相互结合, 才可以让二者得到共同发展。
参考文献
[1]王虹添.对影视教育与影视产业合作的路径及方法的探究[J].大众文艺:学术版, 2012 (20) :249-250.
[2]孟祥文.论高校影视教育与影视产业的融合[J].科学时代, 2010 (8) :255-256.
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