世界动画艺术史试题
（浙江卷）22．对人类社会史前史的研究，始于19世纪中后期。下列著作中系统探讨人类社会史前史的是
A．《物种起源》 B．《国家与革命》 C．《人在自然界中的位置》 D．《家庭、私有制和国家的起源》 答案：D 解析：题目的限定是研究人类社会史前史的著作，只有D符合。恩格斯的《家庭、私有制和国家的起源》研究了史前各文化阶段与家庭的起源、演变和发展。
（天津卷）11.20世纪初，提出光量子假说，解决经典物理学无法解释的光电效应问题的科学家是
A.普朗克 B.麦克斯韦 C.玻尔 D.爱因斯坦 答案：D [解析] 测量目标：历史知识/知道重要的历史事实、历史概念和历史评价。考试内容：相对论和量子论。分析：知道爱因斯坦对量子理论的贡献即可。
（福建卷）20．图9是一张历史研究性学习活动宣传海报的配图。据此判断．下列标题中最适合于这份海报的是
A．“超越时空的梦想”
B．“探索与发现：海王星” C．“普朗克的假说与验证”
D．“比萨斜塔——亚里士多德力学学说的终结”
【答案】B。【解析】此题融历史、地理、物理学知识与研究性学习于一体。对图片信息的解读要求较高，第一层信息月亮受地球引力影响绕着地球转，第二层信息月亮运行同时还受其它星体引力的影响，科学家们正是根据万有引力定律预测和计算才发现了海王星的，故选B。此题用排除法也比较容易选出B。【启示】加强对历史图片信息的解读和课本知识的迁移能力的训练（江苏卷）20．“把能量的变化看成是跳跃式的进行，成功地解释了经典理论无法解释的某些现象，打破了经典物理学中一切过程都是连续变化的观念。”这一理论的诞生主要是由下
列哪一问题引起的？
A．研究热辐射 B．揭示时空本质属性 C．解释光电效应 D．预测未知行星方位
解析：“这一理论”指的是量子论，而这一理论主要是由研究热辐射理论引起的。故正确答案为A。（广东卷）23.“对建立在理性基础上的工业社会表示怀疑，不屑于表面的客观真实。致力于探索离奇别致的形式技巧。”具有这一创作精神的作者是
A.雪莱 B.毕加索 C.贝多芬 D.巴尔扎克 题眼：“致力于探索离奇别致的形式技巧”。考点：现代主义艺术
解析：现代派文学的共同主题是表现现代人的困惑，反映了西方资本主义世界的全面危机。其创作采用夸张 变形 抽象的离奇表现手法。毕加索具有这一创作精神。答案：B。
（上海历史卷）2.文学是西方文化的主要载体，其源头可追溯到古代世界，其中对西方文化产生重要影响的是 A.《大藏经》、《荷马史诗》 B．《旧约全书》、《古兰经》 C.《荷马史诗》、《旧约全书》 D．《古兰经》、《荷马史诗》
解析：此题考察第1分册。西方文化的界定就可以排除《大藏经》和《古兰经》，因此选择C。荷马史诗，是世界文学宝库中的瑰宝。《旧约全书》是基督教经典《圣经》一部分，影响深远。（重庆卷）37．（32分）科学技术是国家综合实力的重要体现。阅读材料，回答问题。材料一 郑和当时建造的超大型宝船长140多米，宽57米是史无前例的。（建造宝船的）巨型船坞，在中国历史上亘古未有，在当时世界上也无与伦比。它是中世纪中国造船业在全世界遥遥领先的明证。郑和船队的航海技术在当时世界上也是独领风骚的。15世纪初，是中国人称雄海上的时代，这是全世界公认的事实。——摘编自韩胜宝《郑和之路》
材料二 江南制造总局造船厂，1868年已着手建造螺轮蒸汽舰了。造螺轮蒸汽舰是1845—1850年间在欧洲推广使用的。1850年后被用于军事。——摘编自徐泰来《中国近代史记》克服技术的落后是一个巨大的困难，尤其是当那些西洋顾问和教习自己就不很专业时，更是如此。自强规划所造出的枪炮舰船的性能及其低劣，这就导致需要不断从国外购置枪炮。——[美]徐中约，《中国近代史，1600—2000：中国的奋斗》
材料三 1958年起，由聂荣臻主持的国防科技研究已迈开步伐。党和政府克服苏联政府单方面撕毁协议、撤走专家、停止供应设备所造成的严重困难，自力更生发展国防科技工业，终于取得了国防极端技术的重大突破。中国国防尖端技术的巨大发展，标志着中国国防现代化建设进入了一个新的阶段，大大加强了我国的国防力量，也集中代表了我国科学技术当时达到的新水平，提高了中国的国际地位。——摘自何沁《中华人民共和国史》
材料四 19世纪70年代，德国瞄准对重工业和新工业发展有决定影响的科技领域，设立许多科学研究机构。俾斯麦鼓励德国学子去学习和掌握德国还没掌握的高新科技。特拉瑙带回了爱迪生的电灯制造专利权。1883年创办德国爱迪生公司。电气工业的发展是造成德国90年代德国经济繁荣的基本因素。1851年至1900年，在重大科技革新和发明创造方面德国超过英法之总和，仅次于美国，居世界第二位。——摘编自丁建宏《德国通史》（1）根据材料一说明造船、航海技术对郑和下西洋的作用。（2分）结合所学知识，追述唐宋时期造船、航海的主要科技成就。（6分）
（2）根据材料二，归纳洋务企业制造军舰的技术状况。（4分）结合所学知识说明洋务运动失败的外部原因。（4分）
（3）根据材料三，指出我国国防尖端技术大发展的作用。（4分）结合所学知识，回答“文化大革命”前我国“国防尖端技术重大突破”的表现。（2分）（4）根据材料四，归纳德国发展高新科技的途径。（4分）结合所学知识，分析科技发展对当时德国经济的影响。（4分）
（5）你对发展我国科学技术有何建议？（2分）【解析】本题以科技为切入点，大跨度，小切口，考查学生的基本知识与基本技能，第一问，结合材料分析造船，航海技术对郑和下西洋的作用，唐宋科技成就主要考查基本知识的记忆；第二问，对材料的 归纳，抓住解题的关键洋务运动失败的外部原因。第三问，从材料归纳国防尖端技术的作用，文革前的尖端技术突破，要仔细审题。第四问，对材料的归纳要依据材料，第五问是开放性题目，这样的题目要结合前面的问题进行建议，没有固定答案，但一定要围绕发展科技提建议。【答案】（1）为郑和船队的远祥航行提供了技术保障。唐朝能制造当时世界上最大的海船；能造使用推进器的战舰，这是最早使用机械动力的轮船雏形。宋代航海普遍使用指南针。（2）已能制造欧洲那样的螺轮蒸汽舰;造舰技术仍然落后。西方列强不希望中国富强，他们不会让中国掌握真正的先进技术;聘请的一些洋匠、顾问专业水平不高，并谋取私利。（3）加强了国防力量;提高了国际地位。成功地试验了第一顺原子弹。
（4）自主研发;引进技术。推动了德国第二次工业革命的进程;德国经济飞速发展，工业生产增长速度居世界领先地位。（5）略
（安徽卷）35．（28分）阅读材料，结合所学知识回答下列问题。
材料一 古代中国人所创造的科学技术具有其独特的风格和独到的体系，构成统一独特的科技体系的有农、医、天、算四大学科，以及陶瓷、丝织和建筑三大技术。这四大学科和三大技术是中华民族先人在科学技术上的独特建树。
——摘编自吴国盛《科学的历程》
材料二近代科学技术是以前所未有的速度发展的，这一时期的一系列成果，是现代科学技术的基础。现代科学的发展更是将人类对自然界的认识水平提高到了一个崭新的高度。
国际金融危机发生以来，世界主要经济体纷纷采取措施，加大科技和教育的投入，应对国际金融危机，布局未来发展，培养新的竞争优势。
——摘编自中国科学院《2010科学发展报告》等
材料三 科学不仅刷新了我们的世界图景，也刷新了我们的日常生活。„„然而，在科学成功的背后，我们必须看到一个潜在的危险正在显露出来；人类通过大规模地开发大自然，虽然掌握了更高的能量，有了支配自然界的能力，但却动摇了人类生存的根基。
——摘自吴国盛《科学的历程》
（1）依据材料一概括中国古代科技的突出特点，简析中国古代农业科技取得的“独特建树”的主要原因。（8分）
（2）指出材料二中“这一时期的一系列成果”对社会经济发展的促进作用，分析世界主要经济体为何要加大科技投入？（10分）
（3）怎样理解科学“动摇了人类生存的根基”？如何应对这种“潜在的危险”？（10分）【答案】
（1）实用性，继承性，统一多民族国家的巩固与发展，统治阶级重视农业生产；农耕经济的需要。
（2）人类先后进入蒸汽时代、电气时代；促进资本主义世界市场的形成与发展。科级成为引领经济、深沪发展的主要动力；科技创新能力成为当代国际竞争力的关键因素；促进产业结构调整，摆脱经济危机。
（3）科技发展带来一些负面影响，如环境、社会、伦理等问题。在人与自然和谐相处的理念下进一步提高科技水平；加强国际合作；确保经济社会可持续发展。
留格中心小学 王聪
一、活动主题的确定
在综合实践活动这门课程中，一个好的主题往往决定着一项活动的成败。只有允许学生探究自己所想、所关心、所感兴趣的课题，真正意义上的研究性学习活动才可能进行。动画片伴随着少年儿童的成长，每位同学都喜欢看动画片，可以说，动画片是孩子们的心头爱，说起动画片，他们都会滔滔不绝，神采飞扬。但是，我们也应该看到，在欢笑的背后，还有一些忧虑。有的动画片充满打斗场面，有的同学看动画片时不太注意姿势，看的时间不够合理，还有的沉迷于动画片中以至于影响了学习。动画世界有很多值得我们思考、探究的问题。考虑到这些，我决定开展以《走进动画世界》为主题的综合实践活动。
二、活动目标
本节课是开展活动之前的第一课时选题指导课。我重点对规范问题格式，确定研究课题，制订研究方案等进行方法上的指导。
因此我确定了本次活动的目标为：
1.学会规范问题格式，明确选题要求，确立研究课题。
2.学会选择合适的研究方法，有条理地制订研究方案，全面地考虑问题。
3.学会与同学交流自己的想法，提出自己的建议。
让不同的学生达到不同的目标，让学生在不同方面达到不同的目标。
三、活动理念与方法
由于综合实践活动课程本身的特殊性，教师的角色有了新的定位，要求教师是学生活动的组织者、合作者、参与者，因此，在本次活动过程中，我把主动权完全交给学生，充分发挥学生的主体性。以小组合作学习为主，以自主探究的方式展开本次活动，指导学生提出问题、整理筛选问题进而确定研究课题，选择合适的研究方法，制订研究方案。
四、活动过程
第一环节：欣赏动画，渐入主题
一节课的导入能否紧紧抓住学生的注意力，调动学生的积极性，产生直接的学习动机，将直接影响整堂课的效果，甚至影响学生对整个活动的兴趣。课堂上我首先让学生欣赏一组他们平日喜欢看的动画 片，当学生意犹未尽时我适时出示几段文字资料。（1）大型武侠动画片《虹猫蓝兔奇侠传》突然被央视叫停。（2）有的同学长时间观看动画片，影响了学习和身体健康。引导学生思考原因，畅谈自己的感受，引出研究的主题《走进动画世界》。第二环节：探究合作，确立课题
综合实践活动强调学生主动参与，突出学生的主体性。当一个主题被挖掘展现后，就要给学生创设条件，提供孕育问题意识的空间，激发学生对研究主题的兴趣。在板书主题后，我趁热打铁“围绕动画片你们想提出哪些问题？把你感兴趣的问题说给小组内的伙伴听一听。”一番畅所欲言之后，学生想研究的问题五花八门。我借机对学生提出的问题加以指导，指导学生探究如何规范提问，如何根据选题要求筛选感兴趣又值得研究的课题。
1、自主提问，填写问题卡
在指导中我首先让学生尝试把自己最感兴趣的一个问题写在问题卡上，培养学生独立思考的能力。
2、结合选题要求，修改问题
在选题要求的方法指导中，我引用学生生活中熟悉的两个范例，经过分析让学生自然领悟，总结出选题不仅要感兴趣还要有价值、易操作。这里突出了综合实践活动的综合性与操作性的特点。
3、把问题转化成研究课题
出示范例，让学生观察比较问题和课题的不同，根据教师提供的规范的课题表述方式，把自己的问题转化为研究课题。学生结合范例自主探究，真正体验到模仿是探究式教学中有效的方法。
4、组内分享，互提建议，选出规范的课题
综合实践活动注重小组活动中伙伴间的互相帮助，要求注意倾听小伙伴的建议，通过交流分享，大大提高了学生的合作探究能力和口头表达能力。
第三环节：成立小组，制定方案
根据同学们的研究课题，成立相应的研究小组，请同学们针对自己感兴趣的课题自由选择小组。综合实践活动强调学生的“主动参与”。让学生自由选择既体现了以学生为主体，同时也极大地调动了学生参与和展示的积极性。
制定研究方案是本环节的重点，一份成功的研究方案能使活动有计划、有目的地进行并达到预期的效果。考虑到学生整理、分析、设 计能力还不是很强，我为学生提供一份研究方案表格，既为学生提供可选择的内容，又为学生自主发现和个性发展提供了必要的空间。课上，学生结合研究课题通过小组合作完成表格中的内容。小组派代表汇报填写情况，互相评价，提出修改意见，完善研究方案。第四环节：回顾总结，拓展延伸
学生们在短短的一节课内确定了研究课题和研究方案，虽然有待完善，但仍然非常了不起。因此，在这一环节，我对学生的表现给予肯定。引用爱因斯坦的名言“提出一个问题往往比解决一个问题更重要”鼓励学生将善于发现、敢于提问、懂得分享、善于合作的品质继续发扬，希望同学们在以后的研究过程中共同成长！共享快乐！
我看动画有十几年的历史，从小时候的《铁臂阿童木》到《狮子王》，再到现在的《海贼王》和《无敌破坏王》，每一部动画都经历着时间的推移带来的影响，包括美术风格，配音，配乐等外在的表现形式，也包括表达的主题内涵，动画制作者的用心等内在表现形式的变化和发展。
看了《世界动画电影大师》这本书后，我了解到动画片背后的东西，比较详细的关于制作人的当时的所见所闻，他们的经历给他们创作的动画是紧密相关的，包括作品风格和内涵，也就验证了一句话，每个人不同的成长环境早就了每个人不同的个性。
其中有一些我喜欢的动画电影大师，包括日本的宫崎骏，大友克洋，美国的蒂姆波顿。我从小就对观看日本的动画产生了浓厚的兴趣，可能由于当时国内动画产量低，电视台大量引进日本的动画片，也可能是当时是日本动画的黄金时期，高质量高产量的动画不仅牢牢占据本国市场，还进行大量的海外输出。也有可能是日本和中国属于一个相同的东亚文化圈，看日本动画总有一种亲切感，一种说不出来似曾相识的感觉，而欧美动画就完全没有这种感觉。
宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色：
1.梦想的彼岸，少女的纯真。代表作《天空之城》。梦想是早期宫崎骏中显性的主题，如果说风之谷的飞行是战争需要，红猪的飞行是对世界的逃避，魔女宅急便的飞行是一种成长的历程，那么天空之城可以说是梦想的飞行，宫崎骏通过主角舒达打造了一种梦之记忆的氛围，舒达不是英雄，也不是勇士，只是个充满梦想的纯真少女，世界的腐朽与人类的野心在她的面前似乎丝毫不起作用，她总能用她纯真的心去打动别人。宫崎骏在天空之城的打造上完全脱离了那种“拯救世界”的老式主题，而是加强了对“人类”这个大主题的关注，而舒达正是这个大主题表现的核心，她不仅收获了友谊与冒险的经历，她变现出的是一种对生活与自然清澈透彻的认识，始终保持的是一种美丽的，追梦的姿态。
2.童年的画面,真实的童真。代表作《龙猫》。龙猫是可以说是宫崎骏编织的一个精巧的梦，龙猫虽然依旧带有一种一贯的魔幻现实主义风格，但是视角却开始了从“人类”到“人”的转变，而片子女主角桎月与小米也正是这种人性童真的最好体现，那段候车的场面大家肯定记忆犹新，憨憨的龙猫把桎月的雨伞当成了有趣的玩具，一个个场景，把两个孩子的童真刻画的淋漓尽致，而反映到现实生活中来，足以让你勾起童年的回忆和那一份藏在心中的童真。
3.翱翔的天空，人生的思考。代表作《红猪》。
宫崎骏自己也说过红猪是他自己人生的缩影，从红猪身上映射出来是那种成熟老练的气质，以及对世界的深刻的认知，在这一点上，红猪确实可以说是宫崎骏的自传他还是只很幽默的猪，能够说出“如果不飞，我就是只普通的猪”这样充满哲理的箴言，带有一丝梦想的味道。
4.自然的宣战，爱恨的纠葛。代表作《幽灵公主》。阿西达卡可以说又是宫崎骏笔下的一个英雄人物，超乎人类的力量，坚定勇敢的心灵，无疑不体现出阿西达卡这个人物的独特魅力，而与风之谷的那种绝对的英雄主义却有着本质的区别，如果说阿西达卡用爱试图阻止自然与人类的斗争，那么珊可以说用恨完美诠释了我们人类的邪恶，大自然对人类的恨宛如珊对人类的厌恶，虽然她自己就是个人类，但是人类的邪恶却不得不让她自欺欺人，她从不承认自己是个人类，就算是阿西达卡她也没有办法完全接受，因为人类对自然已经索取太多，从表明上看，珊貌似一个自然的捍卫者，其实她也是个在自然毁灭边缘做无谓挣扎的人类。
5.静寂的海岸,生活的彼岸。代表作《千与千寻》。
入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，千与千寻这部影片正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。
千寻没有宫崎骏影片中那种一贯的美丽的面容，开始看起来还真的有些幼稚与不成熟，但是宫崎骏为了就是打造一个这样普普通通的女孩是怎么样悟出生活的真谛的过程可以说在千寻身上我们找到了许多自己身上的闪光点，心底真正地为千寻的努力而感动，却也找到了自己生活的方向。。
6.哈尔和索菲[哈尔的移动城堡] 永恒的爱情－执着地前进
哈尔与索菲最终没有像宫崎骏往常作品那样给人一种朦胧的爱情，而是终于走到了一起，这也许是宫老很大的希望把，毕竟哈尔的移动城堡是一部反映爱情的文艺剧，我们也为哈尔与索菲的永恒与执着而感动着。
宫崎骏的人物是他表现影片主题与内涵的灵魂，需要我们仔细地去思考与评判，从一个个人物的身上映射出来的还是宫崎骏的那份大爱的思想，我现在理解了为什么宫崎骏使之能够近乎偏执地坚持自己作品的严肃华与社会感化功能了。童年目睹太多的丑闻所造成的罪恶感使他一辈子无法摆脱赎罪的痛苦。这些经历使宫崎骏成为一个复杂的矛盾体。
如果说宫崎骏是令日本动画迈向世界的先驱，大友克洋就是他的继承者。80年代至90年代，他的作品同宫崎骏一样，受到国际注目。大友克洋的漫画创作，远比动画早，而且成绩不俗。他曾经先后得到多个漫画大赏，其中最特别的，是83年凭《童梦》得到「第4届日本SF大赏」。大友克洋表示，他的漫画和其他的有很大的不同。他说：「我的漫画，在人物、背景的细微部分都画得非常真实，动画也延续这个特色。我的作品，不会像一般漫画给人平板的感觉，而是有有深度的空间，产生慑人的真实感。」但作品太真实，大友克洋也意识到未必广为漫、动迷接受，所以他坚持「故事和主角突出，才能吸引读者。」结果，一如他所料，《阿基拉》、《童梦》主角性格突出，带给动、漫画界一个新的视野。
大友克洋和宫崎骏一样是以为责任感，使命感极强的导演。貌似对现实生活绝望的他其实内心深处无时无刻不在为这个物欲横流的世界担忧。大友克洋在制作《阿基拉》时曾有一次深刻的经历使他更加坚定了这种创作方向。他去参加上小学的儿子的运动会，而那些父母拿着照相机站在跑道上追着拍摄自己家小孩赛跑，严重影响比赛进程。由于人数众多，学校也阻止不了。大友克洋感叹道：“现在日本人连最起码的公德观念都没有了。”
蒂姆·伯顿被誉为好莱坞的“鬼才导演”、“好莱坞的独行怪侠”。当我们回顾蒂姆•波顿的创作之旅，从早期的《甲壳虫汁》到《蝙蝠侠》再到《查理和巧克力工厂》、《大鱼》，从怪诞导演艾德•伍德的传记片到停格动画《圣诞夜惊魂》，这些作品类型多样，但骨子里却散发着浓郁的蒂姆•波顿味道。是什么造就了这位奇思妙想导演成功的今天？他又是如何在每一部作品上刻下专属的印记？
几乎每拍摄一部作品，都会掀起惊世骇俗的波澜。蒂姆•伯顿将自己那独特的个性渗透进他的电影的每一个角落。有人说他是艺术的魔鬼，他的确是魔鬼，不过就如钱钟书所说：魔鬼是捣蛋的上帝。所以，总能在蒂姆的电影中发现一些可爱与真诚，即便是恐怖的陶德，也会不时地添一些笑料。蒂姆原是迪士尼一员，可是由于他那另类哥特的风格，对于天真的迪士尼是一种威胁。其实，错不在迪士尼，只是由于他们无法去发现新事物，所以，拍了这么多年，依旧是狮子王的套路。我想，如果蒂姆没有在蝙蝠侠中露一手，恐怕迪士尼是再花50年也拍不出圣诞夜惊魂的。不过这只是假设，蒂姆的天才总会展现出来的。
在好莱坞有一个流行的说法，喜欢蒂姆•波顿的电影的人都是一群孤独的人，因为蒂姆•波顿就是一个生性孤僻的人。因为童年时代的不如意，所以他一生追求怪异、前卫、黑暗的境界。
蒂姆•波顿小时候常常被父母锁在屋子里，后来，又离开父母跟年迈的祖父一起居住。那正是他顽劣的青春期的时候，一个老人明显不是他叛逆的对手。理所当然的，蒂姆•波顿的世界被小人书和恐怖电影包围。和许多孤独的人一样，蒂姆•波顿的内心世界丰富多彩，又极度黑暗，就好像当一个头破血流的小孩蘸着自己伤口上的血画出一朵玫瑰，玫瑰的色彩很美，可是也很恐怖。少年时期的蒂姆•波顿在在加州艺术学院学习艺术，在得到迪斯尼公司赞助给年轻动画人的一笔奖学金后，他从此开始正式学习和从事动画工作。
最初，蒂姆伯顿为迪斯尼公司的《狐狸与猎犬》之类的主流电视动画片工作，当他的出色的灵感被迪斯尼认可后，迪斯尼给他自由，让他自由地创作。
他很快发现迪斯尼公司那刻板的规则并不适合他的性格和创造力，但是迪斯尼公司赏识他的天赋，让他创作了一部动画短片（1982），描写了一个7岁小男孩的世界，这部片子获得了评论界的好评，但却被迪斯尼认为太过于阴暗而不适合儿童观看，后来伯顿得到了拍摄华纳公司当时根据畅销漫画改编的大投资商业电影《Batman》（蝙蝠侠）（1989）的机会。他果然没有令人失望，这部由Michael Keaton 和 Jack Nicholson主演的片子成为了当年最成功的商业电影，也创造了伯顿电影的票房记录（全美票房：251,188,924），（《爱丽丝漫游仙境》全球票房已经突破10亿美元），但这部片子以及随后的续集《Batman2：Batman Return》（1992）中对于好莱坞烂俗商业元素的应用，也是伯顿为人所诟病的地方，但它们仍然深深地打上了伯顿黑暗风格的烙印。
蒂姆波顿自己说：我笔下的角色，既不可爱也不讨人喜欢。他们比较像被车碾过又复活的卡通人物„„
一、数字动画与传统动画的关系
数字动画从传统动画发展而来，是对传统动画的审美情趣的一种继承，它革新了传统动画的生产方式，革新了创造工具并拓宽了传统文化的创造思路。动画是一门包含绘画、影视视听语言、运动规律和文化等多方面内容的综合性艺术。数字动画继承了传统文化使用文学剧本的方式，它遵循基本的影视理论，使用镜头语言指导拍摄，而且和传统动画一样使用绘画来进行画面表现。数字动画故事篇的每一个故事都具有很强的故事性，事件的起、承、转、合都按照文学作品的发展规律。传统动画极讲究画面的艺术性，数字动画沿袭了相同的审美情趣，在色彩方面尤为注重。数字动画中的角色运动法也与传统动画相同，设计动作也遵循传统动画所遵循的基本原则，突显明显的效果，动作有缓冲部分、夸大部分、缓入和缓出、弧线运动、跟随效果、挤压拉伸等等。在视听语言运用方面数字动画与传统动画一致，都讲究声音和画面的配合，镜头语言的意义衔接完整等等。数字技术的运用也在传统动画的基础上造就了新的数字审美原则。我国早期动画中运用水墨画的方式，是特殊技术手段产生的代表之一，手工根据手段与介质的不同来创造风格不同的动画画面，利用水墨画创作动画的动画作品也曾在世界上屡获大奖。而数字技术的革新，肯定会给动画制作带来更多的形式和思维发展的转变，数字动画做展现出来的魅力，离不开传统动画的理论支持，也会在传统动画的基础上，开出新的艺术花朵。
二、数字技术在动画艺术中的具体应用
(一)取代了传统的手绘模式
先用绘画的方式把图像画在纸上或者璐璐片上，再将其绘画成连续的多幅画面，用摄影机进行逐帧拍摄，冲洗得到底板后再制作出样片，对样片进行剪辑，这就是传统的手绘动画的制作过程。这项艰辛的劳动更趋近于集体性的制作，投入的人力资源巨大，耗费了工作人员的时间和精力。在数字技术的运用下，计算机承担了动画制作的主要内容，传统的中国画的绘制也可以借助计算机来完成。通常，绘制少量的人物图片后，计算机就能变化出几千个不同的人物表情，一部完整的影视作品，用来拍摄的图片可能需要几十万张，而草图的绘制量更是可以达到几亿张，如果这样一个庞大的任务都需要靠手工来完成，那么所需要的人力和其它资源是难以想象的。数字技术在动画行业的使用和不断深入，大大的缩短了动画艺术创作的时间，把艺术家们从繁重的手功劳动中解放出来。
(二)全方位的数字化转换
计算机的图像处理技术规模化、产业化的发展促进了中国动画产业的飞速发展。利用数字技术将素材记录到计算机中，进行动画剪辑，通过以往的图像数据来提取表现空间的动态对象来生产动画。在制作图片的过程中，剪刀加浆糊的方式被淘汰了，只需简单的鼠标操控和键盘操作就能完成相同的工作内容。硬件和软件的扩展解决了高难度特技制作的难题，通过计算机直接制作完成，而非通过模型和摄影手段来成就特技，这是动画制作技术的一大飞跃。运用数字技术合成的画面，可以满足多种特殊情景的需要，灵活变通，所以独具生命力。
(三)动画创作领域的变化
数字技术改变了动画艺术的制作技术，也丰富和拓展了动画艺术本体。在数字动画出现之前，手绘制作的电视动画和电影动画是动画创作的主要创作领域。数字技术的发展使得动画艺术的创作领域拓展，二维动画、三维动画、Flash动画、游戏动画和手机动画都相继出现了。动画艺术形式的丰富使得它和各个传播媒体的关系日益密切。19xx年到1967年间，贝尔实验室开始尝试二维动画系统。20世纪70年代初期，三维动画出现，到了90年代，Flash也成为了网络动画大家庭的`新成员，网络游戏也是网络动画的新样式。媒体的普及引起手机爆发式的增长，未来动画发展的焦点开始聚集在手机动画的发展。
(四)数字二维动画中的无纸动画和半无纸动画
制作流程复杂，工序繁多的二维动画制作过程，使得一般个人和小型公司几乎不能单独完成大型的二维动画制作。数字技术的引进使得二维动画中的无纸技术产生，虽然无纸技术的基本流程类似于传统的二维动画制作，但是它利用计算机软件替代了传统工序中复杂的仪器，节省了昂贵的仪器投入资金，这使动画制作更加方便快捷。半无纸动画是指数字技术引入动画创作的初期，只在局部利用数字技术，而且主要是运用在上色之后的环节。因为数字技术的优势，二维动画创作应用半无纸动画技术后，将描线、上色、原画、动画、设计稿等诸多环节的操作都转移到数字平台来完成，这大大提高了生产效率，节省了生产资金。随着数字技术进一步渗透，全无纸动画形成，全无纸技术不仅只在着色或后期在计算机中完成，而且可以通过专业的软件直接绘制前期的设计稿、原画以及中期的动画等。这样看来，全无纸动画的出现，可以说是全方位采用计算机制作动画形式的出现。
(五)影视作品中三维动画的强大魅力
20世纪90年代后半期，三维动画艺术发展极为迅速，在三维技术的不断普及和运用中，市场上出现了一系列的经典影片，其中《泰坦尼克号》、《哈利波特》、《侏罗纪公园》、《骇客帝国》等都是大家耳熟能详的。三维艺术的创新彻底革新了影视特技、计算机游戏、电视、建筑等行业的专业技术。在影视方面，三维艺术创作的出现，使它在电影、电视节目的后期制作中，逐渐完全取代了传统的光学胶片法，成为了影视后期制作的核心部分。特技制作是后期制作的一个主要内容。早期的影视特技制作，往往是在拍摄过程和洗印阶段中，通过一些简单的手段较粗糙的完成，比如模型制作、特技摄影和光学合成。这样的手段存在着很大的弊端。由于有些时候电影需要拍摄的对象可能在实际生活中并不存在，有些时候电影需要同时拍摄的两个对象无法出现在同一画面中，这些问题是无法通过化妆和模型来完成的，所以直接局限了早期影视作品的发展。而三维动画艺术可以直接合成想要的画面，打破了现实里没有和不能同时存在两个或多个对象的局限性。如《哈利波特》中神奇的魔法，《泰坦尼克号》中沉船的画面，这些都离不开三维动画艺术的功劳。
三、结语
动画短片应该是动画片中极具个性化的一笔,属于非主流动画的范畴,它往往采用不同于传统动画的制作形式,达到对动画形式与内容更新、更深入的探索与应用。其中创作者丰富的想象力和高超的艺术表现力,别出心裁的构思和令人耳目一新的画面,使这种动画形式充满了神奇的艺术魅力。
纵观国内国外非主流动画的发生和发展,发现这些动画短片所表现出来的艺术手法和思想与所处时代的艺术思潮和流派的发展密切相关。比如:德国《走钢丝的演员》受极少主义的影响,用简约的线条来表现深邃的内涵;法国的《美丽城三重奏》用大量超现实主义画面来表现。
动画短片与主流动画相比,有更广阔、更自由的个人发挥空间。它强调的是独立构思、设计、拍摄完成自己的作品,因此这类动画也更具有独立性和原创性,深受动画人士的喜欢,已经自成体系,成为各大电影节的评奖项目,同时它也是主流动画内容与形式以及技术探索上的有力补充。国外一些大的动画机构都有专门创作实验短片的部门。
动画片的魅力主要体现在以下三个方面:
一、短小精悍,以情以景打动人
这些动画短片最突出的一个特点就是短,注重写意。因此注定了创作者更多的精力不是放在讲故事上,而是试图在有限的时间内表达丰富的感情和思想。创作者把多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中,以高度概括的手法表现主题与主要内容,以流畅的镜头来传递细腻的情感,用细节的处理完成对神态的刻画。
我们熟悉的《和尚和鱼》,通过小和尚徒劳无功的捕鱼过程,让我们经历了一次难忘的心灵之旅,感受到了冲破樊笼的自由。在简单的音乐中,略带夸张的人物、跳动的小鱼、明快的画面色调,整个感觉天人合一,飘逸空灵,极具艺术神韵,意境的营造独特到位。
二、表现手法丰富
由于动画短片在时间和空间上的自由,使得许多创作者在构思创作中,早已不满足于动画的一般表现,各种先进的技术与形式在这里都得到更好的尝试。动画短片的表现形式主要包括手绘动画和玩偶动画、流沙动画以及用盐、工业零件、生活用品和我们日常物品等创作的作品。以上只是一部分比较常用的动画制作的手段,事实上在动画的制作领域还有多种制作手段和方法,如铁丝动画片、多媒体动画片、水果动画片、彩色铅笔动画片、版画动画片、拼贴动画片、实拍动画片等各种动画片,从它们的名字我们就能想到制作它们的所要采用的手段,而一些新的动画方法也在不断地被创造和发明出来。动画和其它艺术
一样贵在创造,只有不断地创造,不断地探索,才会提高其自身的发展和自身的艺术表现力。
俄罗斯的一部出名的艺术短片《老人与海》,整个短片是用逐格拍摄完成,画面借用了油画的表现形式,深沉厚重,很好的把影片的感觉表现出来,做到了动画语言与形式的完美结合。尤其是画面色彩斑斓,跳动的光影效果显示了创作者无 以伦比的绘画技巧与艺术修养,每个画面就是一张完整的油画作品。
三、含而不露,以丰富的内涵启发人
动画短片与主流动画在创作思路和风格形式上是截然不同的。这些作品有些是对世俗标准价值的批判,有些是对社会弊端的不满,有些是表现形形色色的现代艺术观点。通过这些意蕴涵独特新颖的内容,创作者理性与非理性的世界被刻画、展现在我们面前。
2000 年在昂西动画节上获国际影评联合会奖的动画艺术短片《媒体》以近乎荒诞的手法,讽刺性的表现出了当今媒体给人类造成的种种负面影响。导演帕维尔·库斯基在画面中利用报纸的碎片,一会儿把它变成箭头,一会儿变成一条狗,快速的追赶着前面一个奔跑的小人,暗喻出新闻内容有时是强加于人,让人避之不及。更有意思的是导演把现实中烹饪食品的过程形象生动的转化为了新闻的制作过程。一块新鲜的牛肉被放进锅里,当打开锅盖发现煮出来的却是大小不一的纸块。一只手把这些褶皱的纸块打开,拼贴在一起并用剪刀剪掉不整齐的边缘。然后用一根擀面杖把纸块擀平,变成了我们所看到的报纸。这部短片没有对话,也没有旁白,但生动鲜明的视觉形象让我们一目了然,在惊奇、大笑过后留给我们更多的是思考。
与国外的动画短片相比,我国的动画短片在艺术性和思想性上还有些差距,单纯表现某种理念和情绪的动画短片数量不多,还需要国内的动画人士多去创作和实践,寻找具有中华民族特色和民族精神的动画语言形式。
宫崎骏是我最喜欢的动画导演，而《千与千寻》则是他的作品的最好代表。
谈到宫崎骏的时候，首先想到的总是任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，顶天立地的 大树，环保，动物，飞行，少女，魔法，梦想，人生，生存这些令人反思的讯息，以及自然和人类的永恒主题。从主人公，到配角，到背景，似乎每个人物身上每一 幅画面都有着某种隐喻，都隐藏着宫崎骏看这个世界的方式，和他对这个社会的评判。而作为一个动画电影作家，宫崎骏能够得到世界范围的认同和赞誉，主要原因 也在于他所营造的个性鲜明而又意蕴丰富的想象空间中，倾注了深切的社会意识和高度的人文关怀，从而使他的作品呈现出深邃幽远的思想内涵。
每一次看完《千与千寻》，它所展现的美都深深地震撼着我。这种美，不单单是画面的美轮美奂，还有最最简单的人性之美。人性之美，人性之善，只要是人类，皆 会有所感应。善良，在哪里都会成为动人的音符，击打所有人的心扉。最简单的音符往往能奏出最强音，引起所有人的共鸣。
就像宫崎骏所说的，《千与千寻》是为5位10岁的小女孩所作的，电影里所说的故事也是一位10岁小女孩在一个奇异世界的经历，体现的正是她的成长经历，她的感受，和她眼里的“大人世界” ：
成长
和过去宫崎骏作 品里的女主角不同的是，千寻不具备天真可爱，聪慧伶俐的资质。在搬家的旅途中，对千寻来说，她即将面对的是全新的学校和朋友，可是她的面部始终是不动声色 的冷漠，看到新学校时不屑地吐舌头，说道：“还是以前的好。”她那怯懦的性格，没精打采的神态，对这个世界的任何事物都缺乏孩童的好奇，也不希望自己踏入 未知的社会的态度，就像当今社会上许许多多的同龄人一样。她进门不懂得敲门，别人帮助了她也不懂得答谢别人。但在油屋那样的环境里，求生的欲望让千寻迅速 地成长起来。她从开始连搬煤炭都比不上煤炭屎鬼，地板也擦不好，到后来帮河神解除病灶，到后来敢于与汤婆婆谈条件，她的坚强能干是慢慢体现出来的。而她的 善良也是。如果说千寻用河神的药丸救治白龙是出于爱意，那么剩下的一半药丸她又送给无脸男，就完全是出自真诚。在明明知道药丸可以拯救父母之后，她仍然愿 意拿出来拯救其它需要帮助的人，千寻心胸的宽阔只用浅浅几笔就跃然眼前。
爱
电影中中刻画了几种爱：千寻与白龙的朦胧之爱：电影中没有一句“我爱你”之类的煽情语句，千寻与白龙的真情却是如此真实地展现在我们面前，当白龙拿着饭团给还没习惯油屋生活的千寻吃时，千寻流着眼泪吃下去了，在此时，流泪也是幸福的。千寻对父母的爱：她为了救父母，历尽艰辛，再困难时也是以此为信念坚持下去的。其中最特别的就是汤婆婆对她儿子的爱了。汤婆婆有着强烈的控制欲，甚至对她的儿子也是这样。她对宝宝说外面有“病菌”，让宝宝认为外面都是危险的，只要每 天睡在大房子里就好了，而不知道外面的世界是怎么样的，宝宝也整天只知道吃、玩、哭、睡，不会长大。她总在替宝宝思考，她决定了宝宝什么要做，什么不做。她的教子方式当然愚蠢，可天下的父母难免没有在生活中照着做的。
帮助
在油屋，千寻得到很多人的帮助：白龙，锅炉爷爷，煤炭屎鬼，小铃，无脸男，河神等等，而千寻也给予他们很大的帮助：帮白龙解咒，帮锅炉爷爷烧水，帮煤炭屎鬼搬 煤炭，帮小铃打扫浴场，帮无法沟通却渴望沟通的无脸男，帮河神淋浴等等。感恩似乎是电影中的一大特点，千寻每每帮了一个人，那个人总会有所回报；而有人帮 了千寻，千寻也会有所回报。甚至在这个世界，解开诅咒的唯一办法就是“为别人做一件事”。
性格
宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但都含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自对现实的不满。电影中的人都暗暗蕴涵了现代生活中某些现状，某些人的性格。千寻代表了当今孩子的性格，对社会不满，害怕溶入社会。千寻的父母则是处于安逸生活的现代人的代表。汤婆婆是强权主义者，但她却连自己的孩子都无法好好地 照顾，只知道溺爱。无脸男无法说话，性格内向，受到浴场奢华的环境影响，却变得性格暴躁，只知道挥霍金钱。白的前身是一条名叫“震早剑琥珀川”的河，他由 于被人类填埋而逃到汤婆婆处。河神由于人类乱扔垃圾而变成“腐烂神”，浑身发臭。这些人物，都是宫崎骏用来刻画现实生活、用来表现现实生活的。
关于这部纯洁质朴的巨作，要说的还有很多。宫崎骏的作品永远具有多重解读的可能性，可以通过多种的视角进行讨论或评析。我甚至觉得，讨论它们的内涵已不重要了，重要的是它们带来的感动。
回转电影的起源，研究同一时期动画家们所思考的和艺术灵感灵感，是我们参考和借鉴的有着丰富的传统艺术思维，动画的历史是由艺术思维和技术共同组成的，由娱乐文化的需求和传媒文化的需求，使每一位动画艺术家肩负起创作的责任，通过每一位动画艺术家的想象力和创造力诞生了许许多多非常有价值的作品。
作为动画创作者需要研究复杂精密的电脑技术制图和丢弃陈腐愚昧的陈腔滥调、旧俗、老套的文化内涵和艺术形式，创作充满艺术价值的创造力和幻想力的优秀影像。
动画给我们带来了不可思议的幻想和魔力，也带给我们非常精彩的瞬间，让我们通过它来感受现实主义背后的感动，再没有别的媒介和它相比，拥有可以去无限的挖掘精神能源和文化能源的潜力。因此充满弹性的艺术空间让众多的动画艺术家投身去创作，以自己独有个性的方式来叙述艺术的魅力，这种叙述方式形成是众多的动画制作团队和动画制作个体有意志的坚定的去准备去投入。这种艺术的创造是长时间的，是艰难的，其过程是的艰苦，同时也是一种痴情狂热的情感投入。
动画片中音乐的艺术魅力
幽默活泼的迪斯尼动画片、富有民族韵味的中国水墨动画以及细腻深邃的日本动画片能影响一代又一代的青少年,离不开音乐在表现故事情节、刻画人物形象方面所起的重要作用,它用丰富的音乐素材使故事情节、人物形象更加生动鲜明。
早期的有声动画片,音乐配音都是由配音师根据剧情需要谱成曲子,再配以动画片播出,由于技术条件的限制,当时的动画片配乐还不够成熟,只是简单地把音乐线条勾勒出来,而今天的动画片,音乐元素较为丰富,表现力也更强。比如,《千与千寻》中白龙让千寻离开那座可怕的城市时,由木管乐器吹奏出的短促音型和不断加强加宽的长音,以及弦乐器演奏的紧张的颤音,共同把情节推到一个紧张的高潮。《海底总动员》中小丑鱼父亲和罗里在海底迷路的时候,大提琴短促的拨弦以及管乐吹奏的长音预示着潜伏的危机,为后面鲨鱼的出现作了铺垫。如今的动画片,音乐不是陪衬而是融入了整部影片,你很难把音乐从动画片中抽掉,离开音乐,动画片就丧失了其观赏的价值。
动画片中的音乐在突出动画情感、加强动画戏剧性、渲染动画气氛方面起着特殊的作用。在表现形式上,动画音乐要与动画的题材、内容、风格样式、人物性格、画面的节奏、音响等条件相结合,使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合,这样才能体现动画的总体构思,大大丰富动画影片的表现力和感染力,这也是动画片音乐的特性所在。
一、动画片中音乐的音乐性
动画片中的音乐首先是为影片服务的,主题音乐是阐述影片中心思想的最直接体现。观赏动画片,我们不仅仅是为动画片的幽默、滑稽所吸引,更为他们的音乐所深深感染,很多经典音乐都是伴随着影片的热播而广为传唱。如《狮子王》中的《生生不息》,《宝莲灯》中的《想你的365天》、《爱就一个字》、《天地在我心》,《料理鼠王》中的《盛宴》(Le Festin)等。
在优秀的动画片中,音乐都占有极其重要的地位,它的片头曲、片尾曲及主题歌令人印象深刻、易于传唱;与动画剧情的起伏、画面的转移和场景的过渡相配合,以达到加深刻画人物、强化剧情张力等扩展画面表现力的目的。如动画片《料理鼠王》的整个旋律基调都是围绕着《盛宴》来展开,影片以巴黎为背景,因而音乐具有浓郁的浪漫主义气息,三拍子的节奏最适合表现交际舞般跳跃的主旋律,轻快灵动的圆舞曲节奏和沁人心脾的旋律令人耳目一新,歌曲的节奏和演绎风格都带上了法国特有的浪漫。除此之外,作曲家在音乐的乐器编配上也是独具匠心:从法国国歌《马赛曲》开场,紧接一段浪漫的华尔兹舞曲;木管、风笛等超过8种乐器来展现鼠王小米的魔法才华;手风琴、萨克斯及通透的琴声,点出故事发生地点;小提琴及清脆的三角铁,点出小米的大梦想等等,这一系列音乐线条勾画出憨态可掬、对厨艺锲而不舍地追求的料理专家小老鼠。
二、动画片中音乐的独特性
音乐是动画片整体风格塑造的主要元素,音乐参与情节推动,成为动画片结构不可缺少的组成部分,这是动画片音乐的独特之处。
就音效方面来讲,动画片没有真人电影那种同期声配合,所以在音效方面就比一般电影要求得苛刻。音乐可以用听觉形象替代直观形象以达到交代事件、推动故事情节发展的目的,剧中角色的各种行为举止,都要配以音乐来表现,它所产生的艺术效果甚至比人声更加完美。例如《料理鼠王》中:小老鼠雷米被水流冲走时,音效给人以紧张、悬疑的感觉,不仅有交响音乐的推动,还有水流声、下水道回声的搭配,让人身临其境;在厨房烹调时锅碗瓢盆发出的声音,不仅惟妙惟肖而且与片中人物的活动节奏配合得恰到好处;后来雷米把他的大家族全部接到餐厅,一群老鼠在美食中狂欢雀跃,就像是人们在举行大型的PARTY一样生动逼真„„这些音乐效果都让人印象深刻。影片中最吸引人的是小老鼠雷米烹调时所搭配的音效,以十分轻快的音乐为背景,剧中人物的各种动作则由后期音效配上,这不仅弥补了动画片在真实音效上的不足,而且更增添了片子的戏剧效果,使我们在观看影片的同时又被它的音乐、音效所深深吸引。
三、动画片中音乐的喜剧性
音乐是动画模拟节奏和情景的重要手段,动画片除了画面本身的塑造,就是音效和音乐的烘托,音乐节奏与动作的戏剧性吻合更充满了喜剧色彩。经典动画片《猫和老鼠》中不难发现音乐在动画片中的喜剧魅力。片中大多是音乐贯穿,很少有人员的配音:急速的钢琴音是猫和老鼠追逐与逃跑的情形;角色笨重、滑稽时就用大号演奏;汤姆猫悄悄跟踪杰瑞鼠,用钢琴上的高音部分跳跃演奏;在表现杰瑞鼠打败汤姆猫洋洋得意、自我陶醉地跳起舞蹈时,就用小提琴演奏;鼓声和镲声是它们的剧烈撞击„„这一系列音乐喜剧手段的运用,足以能调动观众的情绪,使得音乐与画面的结合更加紧密,从而使影片产生了强烈而有趣的视听效果。音乐对人情感的影响力是难以想象的,这种情感体验不会引起太多的思索,它本能地调动起人的情绪,并在瞬间达到共鸣。离开了这些音乐,动画的效果就不会那么丰富,动画本身所欲表达的情感、节奏以及一些喜剧效果也就不能生动地表现出来。音乐对于动画,既可以很好地渲染片子的气氛,增强感染力,也可以恰如其分地模拟节奏和情景的真实感,同时对动画整体风格的塑造也有举足轻重的作用,此外,音乐还可以拉近作品与观众的距离,这是整个动画创作中的一个重要环节。
宫崎骏的大爱来自对自然以及天地万物的爱无疑。自然界就像是巨大的神灵，包容着人类的娇惯。总是在不知名的地方，自然冥冥之中主宰了一切的命运，权衡着宇宙万物，赐予获夺走生命。于是在宫崎骏的眼里，一切自然的力量都是崇高的，人类只是小小的一类，并不是主宰。于是我们看到了各种奇异的植物和动物，就好象是我们生命里的一部分。《龙猫》中的小姐妹，坚信着巨大的樟树里住着森林的主人，并且在与它不期而遇的时候，惊喜却不诧异，就像是遇见了一位老朋友一样。因为在她们心中龙猫一直是和我们生活在一起的，永远在某个地方与我们不期而遇。其实在宫崎骏的片子里，每个美好的人都是这样，心中相信和包容着一切神秘的力量，就算再艰苦，也无法放弃这些与常人世界不同的希望，那是对美好世界以及宇宙的崇尚。而这些人，所做之事便无异于去爱护宇宙，爱护这个世界，超出国界民族的爱。或者阻止战争，或者维护自然，或者教会人们如何去爱。此大爱也。
《千与千寻》里河神拖着肮脏的身子闯入时候，一场活生生的讽刺已经开始。各路神明都以为腐烂神来临，仓皇逃走。小千寻在为它洗身子的时候，拔出来的全是人类的垃圾。然而宫崎骏总是给人们希望，人类终究会为自己的错误自责，到最后还自然原本清洁的也还是人类自己，于是千寻清洁了肮脏的河神，娜乌西卡拯救了快要灭亡的人类和自然，憎恨人类的幽灵公主最终明白自己也是人类„„虽然是幻想中的世界，可是宫崎骏依然明白什么是现实世界，在现实世界里，我们能做的，只有唤醒罪恶的人类，于是才有这么多美好的主人公，代表着人类心灵深处的美好，带着宇宙间的大爱，来拯救我们自己。于是他们才完美的如此让人心碎。
于是我只有在看宫的动画片的时候，才真正能感觉到人和自然是一体的，大家互相依靠着，没有任何高低贵贱之别。就像看《哆啦A梦.绿巨人》的时候，大雄最后明白的，宇宙间任何事物都互相有爱，彼此相爱，彼此依靠，正是因为这种爱，宇宙才能持续下去。人类虽然可恶，但是只要醒悟过来，及时补救，一切错误就都可以原谅。苏菲原谅了施予她魔法的荒野女巫，因为“这一切已经不重要了”，这就是“爱”与“美”能化解一切的力量。
宫崎骏片子里更不可少的就是爱情。这是人类最美好的感情。而宫的爱情，是典型的日本式纯爱。
举一件事就会明白。在《未来少年柯南》里，有这么一个场景，柯南和他的小女朋友拉娜爬上树上小屋时，拉娜先上去，在她的下方柯南一边探头看着一边向上爬。大冢康生与宫崎骏有了一点小分歧： “宫崎，这个有点麻烦啊。因为拉娜穿着裙子，肯定会被人看到内裤的。让柯南先爬上去吧。” “大冢你太色情了！太色情了！要是拉娜踩空了掉下来怎么办？不论何时都要保护着拉娜，这才是柯南啊。” “嗯，那可以在上面拉她一下什么的„„”
“你可以画画看啊，那样会变得很奇怪，是很难画的动作„„”
“是这样啊，那么，不要让他直直地看着上面，看着旁边向上爬呢„„” “那样也不行。太不自然了，要是拉娜掉下来怎么办！” “嗯，那好吧。”
这样有趣的对话，大冢回忆起来的时候都叹道：“宫崎心中柯南对拉娜的心思，超越了我这个俗人的想象。看着宫崎那充满自信的眼神，我意识到了自己是一个相当色情的中年大叔。”
宫崎骏的爱情是不掺杂任何成分的爱情。因为总是有人说，日本人的爱情比较变态，像《金鱼姬》里那么小的孩子就有了爱情。还有看其他的片子比如《狼与羊》的时候，有人说这种友情不正常，像是情侣私奔。我想，这样的思想也无异于大冢所说的“中年大叔”。日本人看问题比较纯粹，就想宫崎骏那样，只从单纯的爱情考虑，虽然不像在现实中，可是，试问心底，每个人心中不都装着这样纯洁的爱情么？他只是将这些放大了。小孩子唯一懂得的承诺就是，小男孩可以保护小女孩，如果是爱情，这就够了。看宫的爱情，谁又不会从心底发出对内心深处那些纯洁的无染的爱情的共鸣呢？这就是日式的纯爱，是爱情，却凌驾与爱情之上，成为美好的象征。阿希达卡在明媚的月夜注视着沉睡的珊，让人感动的心碎，米良美的歌声像是从遥远的地方穿透，像月光一样洒在所有人的心里，刺痛了我们心中的的爱情，最后那句“真正懂得真心的，只有幽灵们”，将我们鄙夷粗俗的爱情观清洗的一无是处。爱情，也许就是简单的注视，而幽灵，也许就是撕下现实面纱的我们，就像沐着月光的小木灵，就像生存在人类以外的珊。总之，剥去一切浮华外壳的心灵，哪怕仅仅是一句“我要保护你”，也足以让爱情天长地久。
