舞蹈教学中钢琴艺术指导的重要性

一、音乐和舞蹈的关系探源

音乐与舞蹈的融合并不是毫无来由的，而是有着深刻历史渊源的。早在我国古代时期，音乐和舞蹈便是融为一体的，《毛诗序》《吕氏春秋》等都有着明确的记载。进入封建社会后，还出现了专门收集和创作乐舞的机构。所以舞蹈作为一种独立的艺术形式，是在近代才出现的，但是这种独立并不意味着其与音乐关系的疏远，两者的艺术本质决定了两者必然是相互依存的关系。两者都是以情感为灵魂的，且长于抒情而拙于叙事，当两者融合在一起后，音乐取其声，舞蹈取其形，不仅在很大程度上弥补了叙事的不足，而且也使情感表达得到了强化，继而带给观众以声形兼备的审美体验。比如在西方音乐发展中，有很多音乐与舞蹈共通的体裁形式和名称。如回旋曲、圆舞曲、小步舞曲等，正是两者互为生命的直接体现。而且历史上但凡是经典传世的作品，均是两者天衣无缝合作的典范。反之，缺少了任何一方，即便是另一方再优秀也难以获得成功。如柴可夫斯基的代表作芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》，在莫斯科大剧院首演时反响平平，一个重要原因就在于当时的舞剧编导未能真正领悟作曲家的意图，造成了音乐和舞蹈之间的疏离。十多年后，芭蕾舞大师伊万诺夫凭借自己过人的音乐天赋，真正把握住了音乐的精髓，并将其和芭蕾舞水乳交融，成为了享誉世界的名作。我国民族舞剧《鱼美人》中的《水草舞》等，同样实现了视听的完美融合。所以音乐与舞蹈两者是你中有我、我中有你，相得益彰、浑然一体的关系。

二、钢琴艺术指导在舞蹈教学中的重要作用

钢琴是西方音乐发展中最具代表性的乐器，其节奏鲜明，音域宽广，音乐表现力丰富，有着“乐器之王”

的美誉，也是舞蹈教学中最常用的伴奏形式，其对于舞蹈教学中重要性主要表现在以下几个方面：

(一)帮助学生把握舞蹈节奏

著名舞蹈家吴晓邦曾说“表情、构图和节奏是舞蹈构成三要素”。而在这三要素中，节奏又是起到基础性作用的，节奏的快慢变化对表情和构图起到决定性影响。而如何培养学生的节奏把握能力呢?对此钢琴伴奏正是必不可少的工具和渠道。其能够以听觉的形式将节奏要求呈现出来，而学生也会自然通过肢体动作进行回应。比如钢琴演奏是舒缓的、深情的，舞蹈节奏和动作也必然是缓慢的、唯美的;钢琴演奏是快速的、活跃的，那么舞蹈节奏和动作也必然是兴奋的、欢快的，真正成了学生解读和表现作品节奏的重要帮手。以中国的民族民间舞为例，如果钢琴伴奏可以给出明确的节奏帮助，那么学生则可以高效准确地把握住不同舞蹈节奏的精髓。维吾尔族舞蹈中，切分是最常见的节奏形式，钢琴伴奏可以用左手模仿手鼓，右手演奏旋律，通过点线节奏与舞蹈节奏相配合，线就是连，点就是断，清晰分明。藏族舞蹈节奏不快不慢，但是强弱对比却十分突出。什么时候该强，什么时候该弱，同样要通过钢琴伴奏来提示。蒙古族舞蹈舒展而唯美，如果钢琴伴奏在乐段和乐曲的末尾，或是主旋律上加入一些琶音或颤音，则会让这种舒缓节奏感得到强化。所以与教师一遍遍地讲解和示范相比，钢琴伴奏的效果显然更加高效，其能够作用于学生的听觉，以潜移默化的形式让学生感到这才是这种舞蹈最佳的节奏形式，继而塑造出完美的舞蹈艺术形象。所以教师应该引导学生善于从钢琴伴奏中听到节奏要求，并辅以恰当的力度和幅度的变化，保证动作的准确和规范，获得理想的表演效果。

(二)帮助学生展示舞蹈风格

在人类社会发展史上，各民族、各地区都有着代表性的舞蹈样式，而风格则是区分不同舞蹈之间的重要标志。作为舞蹈表演来说，也应该将风格展示作为重要的表演目标。但是在日常舞蹈教学中，学生在风格把握和呈现方面却不理想。很多时候虽然舞蹈技巧十分熟练，但是表演完后却给人以意犹未尽和索然无味之感，正是艺术风格缺失的直接表现。造成这一现象的一个重要原因就在于，学生没有通过合适的方式进入到作品所描述的氛围和情境中，将表演放在了技巧展示方面，而不是情动于衷和情之所至，这样的表现效果注定是缺少艺术感染力的。对此还是需要钢琴伴奏的重要帮助。钢琴伴奏中的每一个乐段、乐句和音符都是紧密联系的，组合为一个有机的整体，然后通过抑扬顿挫、轻重疾徐、起承转合，生动表现出乐曲的内涵。而如果学生认真倾听的话，就会发现音乐变化正是与舞蹈变化水乳交融的，可以让自己不自觉的便翩翩起舞，让整个表演充满了韵味美感。以蒙古族舞

《柔臂组合》为例，如果当表演找不到感觉的时候，不妨聆听一段蒙古长调的钢琴独奏，这高亢辽远的琴声，将碧绿的草场、雪白的羊群和蔚蓝的天空等大草原的美景一一展示在学生的眼前。这时候钢琴伴奏给一个明显的气口，学生便会自然地深呼吸，准备好舒展双臂。可以看出，通过钢琴伴奏，可以让学生真正走进作品，将音乐的高低强弱、起伏变化与舞蹈动作自然地结合在一起，这种状态下表演一定是充满艺术表现力的，舞蹈风格也自然得到了淋漓尽致的展示。

(三)帮助学生抒发舞蹈情感

在日常舞蹈训练中，很多学生都会出现“白舞”的现象，即在一些片段或动作转换中，存在着大量的空白，让观众感受不到动作的含义，成了无用的肢体展示。之所以出现这种情况，根本原因就在于情感体验和表现的缺失。也就是说，学生并没有从情感的角度去解读和表现作品，仍然局限于技术层面。缺少了情感这条主线的连接，自然会出现空白和不知所云的情况。而钢琴伴奏却可以在短时间内为舞蹈表演注入情感要素，学生可以很快沿着钢琴伴奏进入到作品所营造出的情感氛围中。在这种状态下，学生才能初步做到情动于衷，并通过肢体语言将这种情感外化，达到以情促舞、声情并茂的效果。所以说，钢琴伴奏可以先激发起学生对作品的情感体验，然后通过肢体语言抒发情感的冲动，从本质上提升舞蹈表演的艺术感染力。

(四)帮助师生营造教学氛围

技术性是舞蹈艺术的基本属性，如果舞蹈技术不扎实、不全面，高质量的表演也无从谈起。加之一些有难度的技术，本身就要花费大量的时间和精力。所以舞蹈教学中气氛是较为紧张的，教师力争在最短时间内完成教学任务，而学生也需要全身心地投入学习中来，一节课下来，师生双方都会感到身心俱疲。看到没有达到预期效果，教师要求学生再进行练习时，往往会引起学生的抵触。久而久之，师生之间就变成了机械的要求与被要求的关系。在这种情况下，钢琴伴奏的重要性就得到了充分的体现。首先，钢琴伴奏以第三方的身份出现在教学中，可以使原本紧张的技术训练得到一定的缓解，师生双方都可以有机会进行短暂的调整。其次，钢琴或唯美深情、或激昂慷慨的琴声，可以有效作用于学生的听觉，使学生紧张的情绪得到缓解，身体得到放松。很多时候学生的训练已经十分疲惫了，或许会对教师要求感到畏难，但是如果将教师的说教变成音乐，学生很有可能再一次舞动起来。可以看出，在整个教学过程中，钢琴伴奏起到了润滑剂的重要作用，将教与学之间的多项矛盾巧妙地化解，师生之间关系也更加紧密，氛围更加融洽。

三、钢琴艺术指导在舞蹈教学中作用发挥的保障

在明确了钢琴伴奏的价值和意义后，则需要师生和钢琴演奏者对如何充分发挥其作用进行思考。作为舞蹈教学中的师生来说，要真正将钢琴伴奏视为舞蹈训练和表演中不可或缺的组成部分，善于利用钢琴伴奏提升教学效率和表演效果。作为钢琴演奏者来说，则需要夯实演奏基本功，特别是在节奏、音型等方面要做到精准无误。同时需要对舞蹈训练内容有全面的了解，掌握乐曲选择和使用的规律性与灵活性。以四二拍的节奏为例，该节奏稳重而又灵活，可以用于幅度较小的动作训练。但是同时又可以通过伴奏织体和演奏方法的变化，运用于一些舒展动作的训练。在面对具体的舞蹈作品时，还要对作品进行深入的分析，把握作品风格，体验作品的情感，自己先真正明白作品的形式和内容，再通过琴声表现出来，拉近学生与作品之间的距离，让琴声成为学生舞蹈训练和表演的辅助者和引路人。

综上所述，舞为乐之形，乐为舞之声。钢琴艺术指导在舞蹈教学中的重要性是毋庸置疑的。作为师生来说，要充分认识到钢琴艺术指导在舞蹈训练中的价值和意义，并善于利用钢琴伴奏提升舞蹈表演质量。而钢琴艺术指导也要有针对性地进行舞蹈理论和演奏技能等方面的完善，方能使两者发挥出合力，达到乐舞相合的理想效果。

参考文献：

[1]孙耶宾：《钢琴伴奏在高校舞蹈课程中的应用》，《当代音乐.》2020年第4期。

[2]吴明璇：《浅论钢琴伴奏在舞蹈基训教学中的作用及能力培养》，《音乐生活》2017年第8期。