钢琴教学的阶段和内容

钢琴教学的阶段和内容（精选7篇）

钢琴教学的阶段和内容 篇1

如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。

这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。

一、钢琴教学高级阶段的练习曲

1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72

N 莫什科夫斯基(1854~1925)波兰钢琴家、作曲家、教育家。

经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。

2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70

L莫谢莱斯(1794~1870)捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。

莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:“作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。。。。”，并且指出四个要点“指触”的说明;连奏奏法;遵照节拍演奏;练习的正确方法。

24首练习的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。

3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》

M克列门蒂(1752~1832)意大利作曲家、钢琴家。

克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。

作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是：

①乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。

②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。

4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20

J凯斯勒(1800~1870)德国钢琴家。

凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的专门练习。

5、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集(部分)第四集

6、肖邦《练习曲集》作品10、作品25

7、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等。

8、李斯特《帕格尼尼练习曲》

9、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品33、作品39

10、德彪西《12首练习曲》

11、斯克里亚宾《钢琴练习曲》

二、钢琴教学高级阶段的复调

1、巴赫《英国组曲》

与《法国组曲》的标题一样，《英国组曲》并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写，为英国人而作，应此得名，也有说是受英国作曲家的影响，以他们的模式来创作的。

《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲” 的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲，而且，在组曲中占了重要地位，确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”，共有六组。

2、巴赫《帕蒂塔》(又称德国组曲，古组曲)

《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样，都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟，具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定，比较自由。不局限于舞曲，还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组，第7组是明显的法国风格，仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

三、钢琴教学的高级阶段的乐曲

到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如：

贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。

莫杂特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等。

《波兰舞曲》第一首作品26之1;第8首作品71之1;第14首#g小调和第16首降G大调等。

《谐谑曲》第2首作品31，第3首作品39等。

李斯特作品《爱之梦》第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》，《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。

舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。

德彪西《前奏曲》(选)

中国作品：

黎英海《夕阳箫鼓》

谢 耿《霓裳羽衣曲》

王建中《百鸟朝凤》

权吉好《组曲----“长短”的组合》

王立三《东山魁夷画意》

赵晓生《太极》等等。

手指练习

1、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》

李斐岚(1947~)中央音乐学院副教授，钢琴演奏家、教育家。

《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点，左右的练习都在两个8度以内，篇幅比较小，要求精确，易于儿童掌握。

2、哈农《钢琴练指法》

CL哈农(1820~1900)法国风琴家，钢琴家。

哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材。

3、什密特《钢琴五指练习》作品16

GA什密特(1821~1902)德国钢琴家、作曲家。

这本手指练习，分不带保留音和带保留音五指练习。

以上三本教材适合于启蒙阶段，初级阶段即中级阶段使用。

4、科尔托《钢琴技术的合理原则》

5、马格丽特朗《钢琴技巧练习》

6、李嘉禄《钢琴基本技术联系》

专家点评~~~(摘赵晓生《钢琴演奏之道》)

以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。

为了避免误解，有几点必须强调：

1、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些。不要把时间浪费在不断地熟悉新的练习曲上。

2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首(综合)，740的第三首(五指)，第34首(双音)，第49首(八度)。。。。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不压随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有一、两首保留着，天天练习。

3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫杂特，贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。

4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。

5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间(比如一小时)练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在摸进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不一从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。

钢琴教学的阶段和内容 篇2

一、现有教材状况分析

双排键教材最为突出的特点就是教材包括曲目与曲目配套音源两个部分。而其中配套音源这部分, 不同品牌的双排键相互不兼容, 必须使用其品牌配套的教材。国内目前主要是两大品牌吟飞和雅马哈。在基础教学阶段, 分别有吟飞双排键小组课系列教材、吟飞双排键乐曲系列教材、吟飞双排键考级教材等吟飞教材体系;雅马哈YETC四册双排键教程、九册双排键基础曲集、日本雅马哈原版曲集若干等雅马哈教材体系。虽然, 两大体系的教材音源无法通用, 但是乐器的演奏方式、触键方法、音乐表达等是一致的。那么, 除了上述教材外, 在具体的实际教学中, 其实和钢琴等传统专业一样, 老师需要根据学生的差异, 增加选择一些补充教材, 并且是可以不受乐器品牌限制的。利用钢琴教材改编而成的双排键补充教材就可以很好的担任这一角色。

二、钢琴教材的改编和具体使用

双排键可以看作是单排键的一个高级延伸, 但是还是有些本质的区别。我们知道单排键的教材在初级主要是右手的各种旋律左手各个单指多指和弦训练, 甚至进行到中高级左手的音乐表达任务也是远远少于右手, 还是以演奏和弦为主的。但是双排键在这点上更像钢琴, 双手的音乐表达任务没有太大的差距, 因而对于左手的要求要远高于单排键。尤其学生进行到高级程度, 很多时候音乐对于双手乃至脚的要求都很高。所以, 我认为, 在双排键学习初级阶段, 我们还应该在钢琴的教材基础上经过改编, 筛选找出适合我们的教材。

1.基本练习。雅马哈吟飞都先后出版了专项的脚贝司基础练习。考级教材中也有专门关于音阶琶音的专项练习。雅马哈日本原版教材中虽然有名为“哈农”的教材, 但是基本是带伴奏的乐句奏法练习。我们还可以利用钢琴版哈农。双手音符不变, 脚贝司声部根据学生的具体情况分别改编为二分音符、四分音符、八分音符使用。手脚的协调性训练以及不同音程的贝斯低音练习。为了给未来流行风格的作品演奏编曲做准备, 可以增加爵士哈农、拉丁哈农教材的使用, 增加对各种流行调式的了解和掌握。

2.练习曲。朱磊老师编的《双排键练习曲集》就是挑选车尔尼钢琴练习曲作品599、849、299、740当中的部分曲目进行了改编。除此以外, 初级阶段《拜厄》也可以挑选使用。这本中国琴童最耳熟能详的书, 主要是训练手指的独立性, 但是跳跃性很大, 前半部分作为双排键初期无脚的双手训练可以使用, 后半部分可与599同步进行。进行到中级, 我推荐车尔尼作品821的八小节练习曲, 可以改编使用。这本曲集短小, 每首只有八小节, 对于学生改编来说乐思相对单一比较好把握, 而且因为短小可以让学生用不同的音色练习各种触键奏法而不会使学生感到练习疲劳, 同时也缩短了回课时间, 适合集体课教学;技术练习目标明确, 有利于专项技术训练。

3.复调。这部分, 我们的教材比较充分。有大量的管风琴作品以及专项练习教材。巴托科的《小宇宙》其中也不乏一些可以使用的材料。尤其是前一二三册相对简单, 大量二声部的曲子我们可以使用在初期练习复调, 先从双手开始, 其中独立性明显的两个声部我们还可以让学生运用不同的音色练习同一时间两种不同奏法的结合。书中为双钢琴而作的, 为小提琴与钢琴而作的曲目对我们双排键集体课来说可用性更强。集体课上复调的练习, 教师可以让学生分声部用不同的音色表现, 有利于复调听觉的培养, 同时也是练习复调的必须方法。

4.乐曲。这是最能激发学生乐感与音乐学习兴趣的部分。教材方面, 主要是缺乏最初级的教材以及简单乐曲改编的教材。我推荐两本书《500首钢琴初级教材集成》但昭义, 郭幼容编。该书选录了十本钢琴初级教程的乐曲, 并且按照练习的技术进阶而排序。其中也包含了复调和练习曲, 但是更多的还是小乐曲, 尤其适合从零开始学习双排键的学生。由于该书主要是针对手指的基础训练, 所以老师在使用时要注意教学的重点是最基础的手指训练, 是可以原样演奏不加贝司声部的。另外一本书是一个叫Maxwell Eckstain编的《Piano Pieces for Children》, 里面将最经典的名曲进行了改编非常简单, 难度不会超过四级, 但是非常好听。这本书可以最为学生改编乐曲的基础教材, 织体单一, 旋律优美风格多样, 教学中特别受小朋友的喜爱, 也比较容易激发学生对于声音的想象力。教师也可以把其中的乐曲改编成双排键重奏丰富教学内容。

三、结语

数字档案馆发展阶段和建设内容 篇3

1 初步探索阶段

在人类刚跨入新世纪之时，面对信息化发展对档案工作的影响和要求，时任中央办公厅主任的王刚同志，在2000年全国档案局长馆长会议上对全国档案部门提出了档案信息化建设的工作任务。作为档案信息化建设的重要内容之一，深圳、青岛等省市档案馆率先提出了建设数字档案馆或数字化档案馆的设想，当时主要是借鉴国内外图书馆界关于数字图书馆建设的思路，建设内容是在建立文件级机读目录数据库以及馆藏档案数字化的基础上，通过因特网建立门户网站，为社会提供信息化档案利用服务（主要功能见图示1）。2002年，国家档案局发布《全国档案信息化建设实施纲要》，提出在总结深圳、青岛建设数字档案馆初步经验基础上，进一步在杭州、天津开发区、江苏省电力公司等档案馆开展数字档案馆建设试点工作。2002年底，国家档案局在深圳召开“数字档案馆建设现场演示会”，观摩数字档案馆系统的现场演示。2003年8月，青岛市档案馆宣布我国第一个数字档案馆开通。之后，江苏省电力公司档案馆、杭州市档案馆、天津开发区档案馆相继宣布建设完成和开通数字档案馆。从2001年到2006年是我国数字档案馆建设的初步探索阶段，其核心功能是计算机辅助实体档案管理，建设内容是建设档案机读目录数据库、传统载体档案数字化、建设档案门户网站。呈现规模和组织形式是个别地方和单位一个个点的试点探索。

图示1

2 普遍应用阶段

经过几年的理论研究和实践探索后，从2006年左右开始，到2010年《数字档案馆建设指南》发布前后，我国数字档案馆建设进入普遍应用阶段。建设内容从以目录数据库、数字化为主，到适应各级政府、各单位电子政务、办公自动化、业务工作信息化需要，接收电子文件、电子档案、重要数字信息资源为数字档案资源建设的重要内容。数字档案馆功能上从辅助实体档案管理到“收、管、存、用”并重，系统架构以“三网一库”为主要模型（主要功能见图示2）。各级政府和各单位对数字档案馆项目的支持，从以项目一次性经费支持到列入财政专项预算和运行维护经费开支。呈现规模和组织形式是以点带面，上海、江苏、浙江、山东等许多省市由省档案局进行统一规划、分步实施。

图示2

3 深化发展阶段

2012年以来，国家和社会信息化进入了一个新的发展阶段，正处在云计算、物联网、大数据等各项技术层出不穷和普遍应用的时代。国家特别是中央政府各部门按照国家电子政务相关规划的要求，逐步实施了“一站、两网、四库、十二金”等重点工程，“一站”是指中央门户网站，“两网”是指国家电子政务内网和外网，“四库”是指人口、法人、宏观经济和空间地理等基础信息库，“十二金”是指金关、金审、金保、金质、金土、金农、金财、金税、金盾、金宏等支撑国民经济发展的重要行业和领域的信息化建设工程。按照国家发展改革委关于印发“十二五”国家政务信息化工程建设规划通知的要求，到“十二五”期末，国家将形成统一完整的国家电子政务网络，基本满足政务应用需要；初步建成共享开放的国家基础信息资源体系，支撑面向国计民生的决策管理和公共服务，显著提高政务信息的公开程度；基本建成国家网络与信息安全基础设施，网络与信息安全保障作用明显增强；基本建成覆盖经济社会发展主要领域的重要政务信息系统，治国理政能力和依法行政水平得到进一步提升。为此，“十二五”期间，国家将构建国家电子政务内网、外网平台，深化人口、法人单位、空间地理、宏观经济、文化等基础信息资源的开发利用，完善国家网络与信息安全基础设施，推进全民健康保障、全民住房保障、全民社会保障、药品安全监管、食品安全监管、安全生产监管、市场价格监管、金融监管、能源安全保障、信用体系建设、生态环境保护、应急维稳保障、行政执法监督、民主法制建设、执政能力建设等国家重要信息系统建设。最近，国务院最新发布的《关于促进信息消费扩大内需的若干意见》，提出了信息消费这个新理念，对包括信息产业、信息资源、信息服务、信息安全等内容的信息化发展进行了新的战略部署。

以上这些新的形势发展对数字档案馆建设提出了新的建设要求。当前，数字档案馆建设要体现三大新的功能要求，就是建设安全可信系统、实现智慧智能管理、达到长期保存要求（主要功能见图示3）。

图示3

4 建设内容

现阶段，数字档案馆的建设内容是，积极采用先进成熟的信息技术，充分利用国家和社会信息基础设施，满足各级各类档案馆信息化管理的需要；优先开展案卷级、文件级机读目录数据库建设，稳步推进传统载体档案数字化建设，高度重视电子档案接收工作，努力建设全面反映过去和现在国家和社会面貌的档案数字资源体系；深度介入各类信息化系统，确保电子档案来源可靠、管理可信、长期可用；努力促进信息化与档案馆各环节业务工作的高度融合，使信息化成为各级各类档案馆提升档案管理水平、适应时代发展需要的基础性核心手段（主要功能和架构见图示4）。

图示4

做好数字档案馆建设，网络建设是基础。在数字档案馆中，数字档案信息的传输、管理与利用主要依靠档案网络平台，应当按照一定时期内数字档案管理需要，建设好馆内局域网、链接政务网、接通因特网的三网平台。信息技术应用是主要手段。要通过数字化、数据库、网络、软件开发、信息安全、迁移、海量数据管理、数据挖掘、云计算等先进成熟技术的综合应用，实现数字档案馆的各项建设。应用系统开发是重点内容。开发应用符合功能要求的管理系统是数字档案馆建设的重点内容，是数字档案馆建设成功与否的重要体现。“收集、管理、保存、利用”这四项业务既是传统档案工作的基本业务环节，也是数字档案馆管理系统设计开发中应把握的基本功能需求。实现科学管理与共享利用是主要目标。数字档案馆是一个科学管理系统，它使得数字档案的“收集、管理、保存、利用”各项管理功能互相连接、相互作用、密不可分，每个功能管理环节都至为重要，只有通过数字档案馆建设与系统应用，综合提高管理水平，才能提高档案工作效率，实现档案馆各项业务的网络化、自动化的科学管理；随着信息公开政策的要求和信息技术手段的不断发展，不断满足人民群众日益增长的档案信息需要也逐步成为档案工作的根本出发点和落脚点，档案资源的开发利用已不单纯是档案馆内利用或是被动的档案查阅利用服务，借助信息化的手段，不断扩大档案信息的公共服务与共享利用、实现档案信息资源的社会共享，已成为在新的历史条件下创新发展的新目标、新要求。

钢琴教学的阶段和内容 篇4

中国民歌钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。扎实丰富的理论知识是前提，加强视奏能力训练、掌握正确的弹奏方法是基础，丰富的想象力和创造性思维是关键，良好的心理素质是保证。

根据歌曲的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键，因此伴奏者应尽量多的掌握伴奏织体。伴奏织体很多，最常用有三种织体，在它们上面加以变化就可以产生出很多丰富多彩的伴奏织体。

1、柱式和弦织体：（基本的表现特点——坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟）。（1）节奏松驰,较安静平稳。具有烘托的背景作用。（2）节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。（3）短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。（4）锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。

柱式和弦织体无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用这一音型，如《你怎么舍得我难过》的第一乐段仅用几个柱式和弦便给人一种轻静，抒怀且又渗透一点伤感的味道。同样是柱式和弦如果用在《歌唱祖国》歌曲中，就会使这首进行曲式的歌曲更为有力度，祖国的光辉形象就生动地树立起来。以上两个例子和弦节奏基本是一拍一个和弦，随着节奏的变化，柱式和弦所表现的音乐形象也发生变化。

2、分解和弦织体：(基本表现特点——抒情流畅、委婉深情)。（1）深情、委婉，亦可欢快跳跃。（2）抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。

3、半分解和旋织体：(基本表现特点——欢快跳跃、节奏感强)。（1）因低音减少变得平稳，具有抒情性。（2）微微起伏摇荡又平稳安静，静中有动。（3）节奏鲜明、形象生动，具有舞蹈特点。

分解和弦在即兴伴奏及钢琴演奏中应用极广，同一和弦在不同的节奏，用不同的手法加以分解效果也是千变万化。和弦分解的方式很多如：一个八度内分解和弦、多个八度分解和弦、单手分解、双手分解、同向分解、反向分解等。

以上三种形式是伴奏织体的基本形式，常常在伴奏中使用。它们可根据歌曲表现的需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体，但同一首歌曲最好求得伴奏织体的统一和稳定，而不宜使用过多的伴奏织体，以免杂乱无章、弄巧成拙。乐句在结尾处最好有恰当的较小的变化，如果下一乐段是前一段的反复，那么在节奏以及和声上都应有较小的变化，以使伴奏进一步发展、丰富。到高潮处，无论是从节奏型、和弦的力度都应与前面有对比，以求层次清晰、主题鲜明。

歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容与方法

冯玉香

歌曲钢琴即兴伴奏是音乐教学中最实际、最常用的演奏技能，它要求音乐教师将钢琴演奏技巧、和声理论知识紧密的结合起来，在教学中将歌曲进行瞬间的艺术再创作。歌曲钢琴即兴伴奏课已成为全国各师范院校的必修课，是培养合格的音乐教师不可缺少的技能课；是一门集技艺性、实用性为一体的基础课；因此，它的作用是日渐突 出的。它的地位是很重要的。

一、歌曲钢琴即兴伴奏教学的特点

歌曲钢琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴创作” 具有实用性、即时性、灵活性等特点。所以歌曲钢琴即兴伴奏不大可能完全采用复杂的表现手法与技巧，有别于钢琴伴奏正谱弹奏即便如此，音乐教师在范唱或为学生伴奏时，不但需要老师们具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力，还应熟悉作品的内容、整体结构，风格情绪等。精心的对教材进行艺术构思，完整有感情地将歌曲表现出来。所以要想达到较好的课堂效果，音乐老师即要具备一定的专业技术水平又要具备敏捷的即兴创作思维能力和丰富的想象力。

可是在教学过程中，还有一部分老师没有搞清楚歌曲钢琴即兴伴奏，只是音乐教学中的一部分。它是以“伴”为主，与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作 用。所以歌曲钢琴即兴伴奏，只“伴”，且不能“喧宾夺主”。

综上所述，歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏

方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。

二、歌曲钢琴即兴伴奏教学培训的内容与方法

1、歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容

（1）介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。即分析歌曲的体裁与内容，明断乐曲的调式、调性与风格特点，确定乐曲的曲式结构，为歌曲配置和弦，设计音型织体及前奏、间奏与后奏。

（2）结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。其中包括：音阶、和弦（三和弦、重复低音三和弦、分解和弦）、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏，可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写。对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚，并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳，以便于学以致用。

（3）分类介绍基本的常用伴奏音型。可从两个角度进行归纳介绍：一是不同的节拍的常用节奏音型；二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配。（4）讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。选择和弦序进以ⅠⅣⅤ级及属七和弦为主，有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级

七、导七和重属七和弦。

（5）培养自弹自唱的能力。运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练，可运用有旋律与无旋律的伴奏的织体，按照弹奏钢琴即兴伴奏的基本步骤迅速完成。（6）在和声手法上可增加使用副属和弦和色彩性的交替大小调和弦（降六级，降三级）等。

（7）在伴奏上把各种音型加以展开和综合运用。如在一首歌曲的不同段落因其情绪风格或内容上的变化运用对比伴奏音型，并注重音型的选择、搭配、变化与承接的合理。

（8）在民族调式歌曲伴奏和弦的选择与音型运用方面应根据不同调式的特点加以归纳讲解，并结合教材练习。

（9）可以适量布置其练习教参中较好的伴奏谱例，借鉴精采的伴奏手法。

２、歌曲钢琴即兴伴奏教学的方法：

首先明确关于即兴伴奏的要求：能熟练地掌握和运用ⅠⅣⅤⅠ和声功能序进，选择合适的伴奏音型为教材中的歌曲即兴伴奏，较好地表现歌曲的情绪和意境。能按歌曲的内容有感情地自弹自唱。将几个具有典型性不同体裁的歌曲评细

分析编配适当的和弦序进和伴奏音型，讲解弹奏技巧，给出示范的例子，并且力求简单明快。他们可以此为范，练熟之后举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中去，这样学了就能用，由浅入深循序渐进。最初可能有些机械硬搬硬套，熟练应用后就可以灵活掌握，有所变化，和声手法及音型也就丰富了。在练习音型时结合和声功能序进来练。在达到一定程度后，应在此基础上将钢琴即兴伴奏技能达到更加严谨、规范、丰满的层次。

（1）在能力方面，注重培养他们创造性的思维和演奏即兴伴奏的能力。（2）在技巧方面，应借助练习钢琴作品如车尔尼作品２９９、７４０练习曲及莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家的作品，提高他们钢琴即兴伴奏技巧。

（3）在和声和音型方面，应重在丰满多彩的效果上下功夫，多总结一些音型织体的类型，以达到段落间对比和风格性的伴奏效果。

（4）在前奏，间奏与后奏的设计方面，要讲究音乐的起承转合，生动形象地为歌曲进行伴奏，烘托情绪。总之，对这部分教师在钢琴即兴伴奏的培训中，应在技巧、和声手法，伴奏音型，风格性等多方面有更高的要求，对他们的钢琴即举伴奏能力进行比较全面的系统的指导，使弹奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任务。

三、歌曲钢琴即兴伴奏的训练要素

1、扎实丰富的理论知识是前提

当歌曲钢琴伴奏者拿到一首歌曲时，他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等，力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果。如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果。如幼儿歌曲《娃哈哈》，有的学生把它看成是小调式，认为结束在“6”上就是小调式了，其实是对偏音的处理没有掌握；而有的学生认为是大调式，那就是对调式的知识掌握太差，正确的调式应该是我国民族调式的七声羽调式。该曲具有新疆舞曲的特点，在表现手法上也可作些丰富的想象，如音型的交替使用、旋律中延长音的处理，模拟声响如小鸟叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分节奏的特点来表现和突出该曲的舞蹈性。又如某些具有山歌风味的歌曲，施律高亢、长音较多，节拍、节奏较自由，我们可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延长的和弦来衬托旋律，让演唱者可以充分自由地抒发感情。当旋律出现长音或休止时，伴奏可用歌由中的音调，快速音阶、分解和弦等 音型，使其表现活跃、富于激情，而所有这些都要求学生有扎实丰富的理论知识作依托。

2、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法是基础

钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触 键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。 首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上自由发挥，因此不必作大量的机械性技巧练习。但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。

其次，特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二、三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏正确。不仅如此，还要加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音 响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。最后，要坚持让学生做移调练习，一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。当然，训练要耐心，用慢速练习持之以恒坚持下去，不可操之过急，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善。

3、丰富的想象力和创造性思维是关键

歌曲钢琴即兴伴奏有它的即兴性，但它既不能漫无边际的海阔天空，也不是要绝对遵守严格的公式格律。不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式，要鼓励学生根据各自的想像力，创造性的编配，使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性的充分展现出来。要信赖自己的听觉，只有自己听了觉得美的音 响，听众才会获得美感和共鸣。

提示学生可以根据音乐形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体。如可以用琶音来模拟自然界的流水潺潺、单倚音来模拟鸟鸣声声、八度来模拟雪花飘飘等，以此借景抒情；也可以模仿民间的锣鼓、吉他的弹拨、钢管的吹奏，来渲染气氛；当然也可以汲取人民生活中熟悉的音调与节奏，如民歌或民间舞曲的节奏、行进队列的步伐声、母亲晃动婴儿摇篮的律动等，来烘托作品的特定意境等等，用这种创造性思维与整个作品有机地结合为 一体，更加深了整个音乐作品的艺术感染力。

4、良好的心理素质是保证

歌曲即兴伴奏是综合能力的体现，它不仅要有娴熟的弹奏技巧，而且需要有良好的心理素质。有的学生台下弹得很好，一上台配伴奏时就浑身紧张，手指颤抖，以至无法将曲子弹得完整，这种心理障碍直接影响了歌曲钢琴伴奏的质量。对这种学生要提高他们的自信心，多进行个别辅导，给这些学生多创造伴奏机会，多在众人面前“露脸”。当学生习惯于人前弹琴，有了较多当众演奏的经验 后，公开表演时的惧怕心理就自然消失。

歌曲钢琴即兴伴奏在演出时常常会出现各种意想不到的情况。如：演唱者跑调、节奏不稳、记错反复记号、嗓音出现问题、音响失控甚至突然停电等，这就要求伴奏者在心理上要有较强的适应能力，不能因临场出现的小纰漏而手足无措，影响音乐的完整性。如为独唱者伴奏，当独唱者音准不够十分准确时，伴奏者可用正确的节奏、音准，主动带动、影响并矫正独唱者。好的伴奏，会让听 众听不出独唱者或有的缺点，而使独唱者的优点淋漓尽致的发挥。

钢琴初学阶段训练 篇5

拜厄,车尔尼599,849,299,740,莫什科夫斯基,肖邦练习曲.这些是练习曲,还有乐曲:汤普森,小奏鸣曲,莫扎特奏鸣曲,贝多芬奏鸣曲,还有一些散的曲子,比如匈牙利舞曲第五号、土耳其进行曲、快乐的农夫、梦幻曲、少女的祈祷、军队进行曲、四小天鹅、献给爱丽丝、结婚进行曲、幽默曲、天鹅 赋格:主要是巴赫的二部三部创意,英国组曲法国组曲等等.这是我的个人经历,当然,像楼上所说的一样,哈农是弹钢琴的人每天必练的,你可以不弹练习曲,但一定要练哈农!

近年来开始学习钢琴的人越来越多，其中也有许多人缺少较正规的辅导条件；于是他们会经常产生许多疑问，例如：初学者应该采用什么教材今后循序渐进学下去又会需要什么教材?国内已经出版的教材有哪些?等等。下面，就这几方面试做一简略介绍以供读者参考。钢琴教材种类繁多，概括地

说，大致可以分为以下几类:

一、基本功练习

钢琴演奏技艺性很强，学习过程中需要进行大量的、长期的纯技术训练，其中最基础的部分叫做基本功练习。初学者往拄最不喜欢弹这种练习，在他们看来这些练习既繁难又枯燥，对它们的重要性认识很不够。他们不知道一个打算正规学习钢琴的人，在开始阶段如果缺乏这种扎实的训练的话，当他跨入中级程度后不久就必然遇到一种无法逾越的困难，使他无法再提高一步；他们也没有认真地想一想为什么常常听说一些已经成名的演奏家还天天坚持这种“枯燥”的练习。这方面的教材，常用的有《哈农钢琴练指法》和勃拉姆斯的《钢琴基本练习5l首》、辟什那的《60首练习曲》等。

二、练习曲

目的主要是为了训练钢琴技巧，每首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目际。不少练习曲有一定的音乐形象，旋律也较优美、动听。车尔尼写过大量的由浅入深的练习曲，我们常用的有作品599、849、299、740号等。它们都是经过长期实践考验并已成为钢琴教学中的必修教材。由法国钢琴家比洛所选编的克拉莫的《60首钢琴练习曲》，由陶西克编注、克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”也都是很有用的练习曲。至于肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等人写的音乐会练习则已不仅用来练习技术，它们都有很高的艺术价值，都是音乐会中常见的曲目。

三、复调音乐作品

钢琴文献中有许多复调音乐作品，因此在教学中首先就必须训练学生具备良好多声部听觉以及手指的独立性和控制能力。只有在这个基础上才有可进一步训练学生掌握巴洛克时期的复调音乐风格，提高他们的表现能力。在复调音乐中，最集中、最有效的教材是赋格曲，而德国著名音乐家、复调大师巴赫所写的《十二平均律钢琴曲集》(两册），是优秀的音乐文献。也是钢琴复调音乐的优秀教材。巴赫写的《初级钢琴曲集》小前奏曲、赋格曲以及《创意曲集》都是学习复调音乐很好的中级教材。

四、大型作品

为了培养学习演奏大型作品的能力，能够表现比较丰富多样和较深刻的内容，获得逻辑思维和结构组织的能力，一般都要求学生弹奏相当数量的奏鸣曲，因为特别是十九世纪以来，奏鸣曲是一切大型作品的基础。在初级阶段，教师往往选用克勒所编的《小奏鸣曲集》为学生打下了基础，逐渐加入海顿、莫扎特、贝多芬和舒柏特的奏鸣曲，尤其是贝多芬的32首奏鸣曲。

五、各种中、小型乐曲。作曲家写了许多乐曲。它们性质各异，篇幅也大小不一。我国作曲家也写了不少有特色的钢琴乐曲。弹奏不同时代、不同作曲家的作品可对提高学生的演奏水平起一定的作用。钢琴教学的初级阶段

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139 这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718 这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109 这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。

7、车尔尼的《流畅练习曲》849从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。

8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调 复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步钢琴曲集》这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜•玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。

2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材。

3、中国作品中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲

1、汤普森《现代钢琴教程》

这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。

2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》

这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。

钢琴教学内容与课程体系的拓展 篇6

钢琴课作为一门重要的专业主干课程, 其教学内容和课程体系的调整和拓展必然成为高师音乐教育专业教学改革中的一项重要环节。而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高, 又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。本文以现代教育理念及现代教育技术为基本依据, 参照国外同类课程的有益经验, 从教学内容和课程体系这两个角度讨论钢琴课程的教改问题。

一、教学内容的拓展

目前我国高师钢琴课程所持的教学内容大都集中在从J.S.巴赫至德彪西这一音乐史段中重要作曲家的代表性作品范围之内 (还包含少量中国钢琴作品, 应另当别论) , 且主要选择独奏作品。例如:复调音乐主要选用J.S巴赫的作品, 练习曲主要选用车尔尼的作品, 等等。这些作品的确为钢琴艺术宝库中不朽的经典之作, 其年代亦基本涵盖了西方音乐历史中的巴洛克晚期、古典时期、浪漫时期及“印象派”风格时期, 但就键盘艺术史学丰富的研究成果和我们当今所处的时代 (二十一世纪初) 来看, 仅仅着重于“巴赫—德彪西”这一音乐史段便有了某种程度的局限性。再者, 高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生, 钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课, 在这些学生之中, 更有一部分人进校之前从未学过钢琴, 从而使针对这部分“弱势群体”所展开的钢琴教学工作只能从“A、B、C”起步。高师音乐教育专业钢琴必修课程的开设年限一般仅为两年半至三年 (各院校的开课年限和开课方式不尽相同) 。所有这些学习程度与时限方面的不利因素, 加之教师在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情和教学侧重点等方面所必然存在的个体差异, 均会直接影响到高师钢琴课程的整体教学质量。因此, 如何积极调整和充实高师钢琴课的教学内容, 使学生的学习更富有热情和效率, 对知识的掌握更为主动和全面, 是一项很值得我们去深入探讨和研究的重要教改课题。

针对这一课题, 以下是我的几条基本思路:

1. 将教学内容的相关音乐历史时期进一步向两端扩展。

一方面, 可引入巴洛克时期除J.S.巴赫之外其他重要作曲家如F.库普兰、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德尔、C.P E.巴赫等人的部分优秀作品, 以进一步丰富和充实这一时期键盘作品的教学内容。另一方面, 应该使二十世纪各种风格、流派的钢琴作品在高师钢琴课程之中得到较为全面的展示———其中可包括中国作曲家的钢琴作品, 亦可包括诸如拉格泰姆、爵士、布鲁斯等美国黑人音乐风格的钢琴流行音乐作品。在二十世纪钢琴音乐中尽展风采的作曲家除了德彪西, 还有麦克道威尔、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、勋伯格、拉威尔、巴托克、普罗柯菲耶夫、格什温、科普兰、卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、梅西安、布莱兹等人, 二十世纪的钢琴音乐也记录下了一百年来音乐探索的所有方向, 因此, 任何忽视对二十世纪钢琴作品学习的钢琴课程, 其教学内容都是不完整的。

2. 适当增加合作性曲目。

钢琴是一件独奏性很强的乐器, 因而在钢琴教学过程中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作职位而言, 良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾, 我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目, 如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其它乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等。应该看到, 这类作品也是钢琴艺术的一项重要组成部分。这里特别需要指出的是, 培养学生良好的钢琴伴奏能力, 尤其是声乐伴奏能力, 可以说是高师音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。声乐伴奏包括伴奏谱弹奏和即兴伴奏两个方面。鉴于其重要性, 许多高师院校的音乐院系已将其作为独立课程另行开设, 因此本文不再就此专题展开进一步的讨论。

3. 增加有关“钢琴艺术史与钢琴作品赏析”的教学课题。

钢琴学习不仅仅只是一个技术训练过程, 学生应该了解和掌握多方面的相关知识。所幸的是, 我们正处于一个“信息爆炸”的时代, 我们可以通过各种渠道、各种载体获得所需的多种相关资料, 例如:钢琴艺术史及钢琴文献及其研究资料;与钢琴艺术的形成和发展密切关联的历史、社会、文化背景资料;作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料;其它相关艺术如文学作品、美术作品资料;钢琴演奏家的演奏录音、录像介绍与赏析资料;各种乐谱版本资料;各种相关的美学研究资料等。我们通过对这些资料的有机组织和介绍, 可以使学生在某种程度上突破钢琴课程学时及自身弹奏水平所带来的限制, 从而在更高的层面上对钢琴艺术有一个更为广泛和深入的了解, 以进一步丰富自身的艺术底蕴, 提高学生整体的艺术素养。我想, 这应该是开设高师钢琴课程的重要目的之一, 同时, 这方面的教学内容也是对音乐史及音乐欣赏课程内容的有益补充, 还可以促进学生对和声、曲式等音乐理论课程的学习。

二、课程体系的拓展

上世纪九十年代初, 我国高师钢琴界曾就是否要开设钢琴集体课这一主题展开过激烈的讨论, 其结果是, 目前各高师院校的音乐教育专业已普遍开设了各种形式的钢琴集体课。而这种全新的、建立在现代教育技术基础之上的教学形式所产生的积极影响甚至波及到专业音乐院校及其它类似课程 (如声乐集体课的设立等) 。可以说, 这是高师钢琴课程教改的一次有益而成功的尝试。

传统的钢琴教学始终保持着教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念, 这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观规律, 是行之有效、无可非议的。目前, 在钢琴课程中引入集体课这一教学机制, 应该说其目的主要在于缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾, 使钢琴教师能从“一对一”授课这种低效率形式所引起的教学工作量不堪重负的窘境中部分地解放出来。从这个角度来看, 钢琴集体课教学的实施确实获得了良好的成效。但是我认为, 现行的钢琴集体课教学形式在本质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念, 微观地进行分析, 其教学思路仍基本停留在“个别教师指导个别学生”这一传统的、单一线条的思维模式之中, 学生的学习仍处于一个较为被动的地位, 且还可能受到多种客观不利因素的制约。

为了适应新的人才培养的要求和目标, 也为了配合新的高师钢琴课程教学内容的贯彻, 我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下, 革新教材教法, 在原有的个别课与集体课基础之上构建更科学、更完整、更富效率、更具有立体感和交互性的高师音乐教育专业钢琴课程体系。

我们可以从以下几个方面进行考虑:

1. 授课。

我们可以使多种授课方式有机地并存: (1) 个别课。沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式, 至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学, 教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题, 在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。 (2) 小组课。小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式, 以几人、十几人甚至几十人为一教学单位, 主要依靠交互性较强的电钢琴集体课教学系统, 高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中, 须统一教材, 并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法, 解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题, 因此, 适用于数量较多、且钢琴程度较低的教学对象。

2. 讲座, 公开课;座谈, 讨论。

作为对授课形式的一种有益的补充, 我们可以针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课, 亦可经常举行各种范围、各种形式的座谈与讨论活动。讲座或公开课可以是理论研究、学术探讨性的, 也可以是教学示范、经验交流性的;座谈与讨论可以由教师命题, 也可以由学生自由选题, 并在轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛中进行。

教学内容与课程体系的拓展是高师钢琴课程教学改革的具体组成部分。它将对进一步提高钢琴教学的艺术水平、科学水平和整体教学质量、提高学生的整体综合素质发挥十分有利的作用。同时, 高师钢琴课程的教学改革将能进一步促进音乐教育专业学科内部各课程之间的合理交叉与优化整合, 从而积极推动该学科的建设和发展, 使我们的教学工作更加符合学生的实际需要, 也更加符合二十一世纪社会对人才素质的全面需求, 并以更高的标准积极顺应高校教育改革和自身发展的总体趋势。

摘要：教学内容与课程体系的拓展是我国高师钢琴课程教学改革的具体组成部分。本文以现代教育理念及现代教育技术为基本依据, 参考国外同类课程的有益经验, 从教学内容和课程体系这两个角度就钢琴课程的教改问题展开讨论, 并力图在此基础上构建出更加顺应二十一世纪教育发展趋势和新型人才需求的、更富于科学性和立体感的高师钢琴课程结构框架。

钢琴教学的阶段和内容 篇7

关键词：钢琴教学  审美教育  学前教育

21世纪对于人才的要求是非常高的，在竞争如此激烈的环境下我们要想在社会上找到一份称心如意的工作，就一定要掌握一门技能，在学校的学习过程中要充分掌握专业知识。对专业是学前教育的学生来说，钢琴的水平是一个极其关键的评价标准，在工作期间一定会使用到钢琴。但是钢琴的学习离不开审美教育。学生在学习钢琴的时候，需要坚持练习和提高，在练习中找到钢琴的节奏，与钢琴建立一个良好的默契，养成好的弹琴习惯。在学习钢琴的过程中应当要了解音乐，熟悉音乐，并且可以创造音乐，好的老师才会教出好的学生。

一、学前教育阶段进行钢琴审美教育的必要性

（一）感知音乐之美，是培育学生钢琴学习兴趣的前提

兴趣在学习过程中起到了非常重要的作用，老师应当让学生体会到钢琴的魅力，让学生觉得钢琴的声音是美好的，让学生欣赏世界著名的钢琴曲，了解钢琴家们的故事，让学生在这样的环境中受到熏陶。这样学生对钢琴就会有好奇心，这样才会有兴趣去学习钢琴，并且会不断提升自己的能力，这样的学生才是真正喜爱钢琴的，在未来的工作过程中也会更加喜欢自己的工作。老师在教学生弹奏钢琴的时候，应当要调动自己的教学能力，激发学生学习钢琴的热情，进而挖掘学生在钢琴上的领悟能力，在钢琴教学的同时也培养学生的审美能力。

（二）深谙音乐价值，是提升钢琴教学质量的保证

在实际教学中，老师的弹奏会让学生不由自主的去学习，老师有着较高的音乐造诣才会让学生佩服老师，学生就会真心的喜欢老师，喜欢钢琴。因此，老师的演奏水平可以直接的影响学生的学习，提升钢琴弹奏的水平，才会取得理想的教学质量。

（三）领会音乐内涵，是培育学生发掘音乐之美的重要途径

自信在人生历程中是非常重要的，学校不仅要传授学生知识，还要塑造学生的人格。老师要经常夸奖学生，让学生有自信去展现自己，在展现自我的过程中成长，达到提高钢琴水平的目的。参加比赛的学生在老师的指导下可以知道自己的缺点，也可以知道自己可以改进的地方，这样可以培养学生的审美能力，增强学生的自信心，适当的给予学生积极的评价，可以促进学生的成长和学习。

二、学前教育阶段提升钢琴教学中审美教育的几点建议

（一）整合钢琴教学资源，激发学生学习兴趣

在教学的时候对学生加以引导和启发，激发学生学习钢琴的兴趣，老师在教学生弹琴前应当用生动形象的语言将乐曲中蕴含的故事描绘出来，对于一些比较童趣的歌曲，可以用童话故事的形式讲述，老师也可以组织学生去观看一些音乐会或钢琴比赛等，让学生可以从心底喜欢上钢琴。

在钢琴教学的时候，充分利用周围的教学资源，采用多种教学方式，激发、挖掘学生学习钢琴的兴趣，让学生可以主动投入到钢琴的学习中，让学生不仅可以提升自己的弹奏水平，在审美能力、思维能力以及欣赏能力上都可以得到提升，进而在演奏钢琴的时候可以更加投入，也可以在音乐中融入自己的想法，在钢琴教学的过程中融入审美教学。

（二）感性和理性教育相结合，培养学生的音乐审美观

老师在学生面前的示范会直接影响到学生审美，对学生审美有着非常重要的影响。因为学前教育专业的学生年纪并不大，身心还没有完全成熟，知识的积累并不多，因此对于音乐并没有深入的理解，老师在进行演奏前，可以用简单易懂、生动形象的语言来描述音乐，也可以将音乐表现的画面描述出来，把音乐想要传达的内容用故事讲述出来，让原本深奥的音乐变得简单、富有趣味，让指法的练习变得轻松，这样一来学生在学习的时候就会更加容易，也可以深入理解音乐的情感，弹出自己的风格。

（三）注重音乐教学实践，培养学生欣赏和创造美的能力

首先，在钢琴教学的时候，让学生富有自信心是非常关键的，老师在教学过程中应当要经常表扬学生，指导学生对自己有一个清楚的认知，学习钢琴是需要长时间坚持的，老师应当用一双发现的眼睛来发现学生身上的优点，帮助学生改正弹琴的不良习惯、弥补自身的缺陷。其次，带领学生参加各种级别的演出或比赛，让学生可以在舞台上向大家展现自己。在这类活动中，起初学生会因为没有经验有些紧张，在演出的时候可能会出现差错，但是经过几次演出之后，会逐渐建立自信，对自己的演奏水平有一个准确的认知，在后期的训练中会不断的克服自身的缺点，这样学生就会有自信去展现自己，有在舞台上演奏的欲望。在这样的不断练习和锻炼中，学生的审美及创造能力都会得到很大的提高。

参考文献：

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