舞蹈课教案
1、课代表整队集合、点名、检查 着装。
2、师生问好
3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。
4、安排见习生
二、准备活动
1、伸展操
①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。②肩部：进行提、压训练。③胸部：进行挺、含胸的训练。④腰部：左右转腰训练。
⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。
2、热身操：4x8拍（正反方向）
①踏步、走步 ②并步
③“v”字步
④半蹲步、髋部动作
形体的基本姿态
1.站姿的练习
●要求：脚后跟、小腿及臀部触墙壁，其余部分均不得触及。嘴自然闭合，上下牙咬合，眼睑自然张开，目光直视（即目光与面部垂直，从而使眼球保持在眼眶正中），面部表情平静。挺胸、收小腹，腰部、颈部挺直，臀部略突出，给人一种精神振奋的感觉。两臂自然下伸，手略成弧形，食指掌指关节接近伸直。两腿并拢，脚跟靠拢，两脚的夹角约为15—20度，身体重心落在前脚掌；双脚略微分开或成“丁”字步，两脚均匀着地，双肩自然下垂或双手体前交叉。
●站姿的控制练习： ①.靠墙练习
此练习借助墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔、保持头部、躯干和腿在一条垂线上的良好习惯。
②.分腿立
两腿在小八字立的基础上分开与肩同宽，双手叉腰，双肘微向前扣。此练习主要训练臀、腹及上体的正确感觉，夹臀与收腹协同紧张。
③.单腿立 在正确的立姿的基础上，一腿支撑，另一腿屈膝上抬绷脚尖，贴与支撑腿，双手叉腰，上体微微向侧转。
此练习主要训练腿的挺直与控制力。
④.移重心站立姿势练习
此练习主要训练在移动时腿的控制能力和身体的正确姿态。
2.坐姿的练习
●要求：入座时轻松自如。入座后，上体保持正直，两肩自然下垂，高度相同，颈部梗直微前倾，两膝自然弯曲，大腿保持在水平部位，两脚掌均匀着地。
●坐姿的控制练习：
①.盘腿坐（地面）
重心落在臀部上，挺胸收腹，里腰提气，肋骨上提，头颈向上伸，微收下颌，两腿弯曲，两脚脚心相对盘于腹前，双肘放松，手腕搭于膝上，也可双手背于身后。
②.正步坐
上体同盘腿坐，两脚并拢，脚尖正对前方，两膝稍稍分开，两臂自然弯曲，两手自然扶于大腿处，上体正直，稍向前倾，肩放松下沉，立腰、头、肩、臀应在一条线上。
③.侧坐
上体姿势同盘腿坐，上体微向侧转，两臂自然放松，扶于腿处，两腿弯曲并拢，双膝稍移向一边，靠外侧的脚略放在前面，这样臀部和大腿看起来比较苗条，给人以美的感觉。
3.行姿的练习
●要求：一腿自然弯曲向正前方抬起，膝关节向前，脚尖稍微外展，前脚掌蹬地使中心前移，两臂前后自然摆动一般保持在30度左右。上体动作同立姿的标准，颈部自然挺直，下颌内收，双目平视。
●步态的控制练习： ①.脚背屈伸练习
②.脚踝绕环练习
③.站立提锺
●易犯错误:动作僵直、不协调；两步迈出不平均；走路时出现较大的内八字和外八字。女生穿高跟鞋，踝关节力量不足，造成走路时上体前倾、重心（臀部）后移。4.卧姿 ●良好的卧姿能使心血管、呼吸系统在安静状态的工作中起到保证作用并有助于消除肌肉的疲劳。
●实际睡眠中翻来覆去变换姿势。为避免心脏受压，一般为右侧卧。为避免局部受压发麻甚至出现痉挛的现象，仰卧也比较好，但不要把手放在胸上，以免压迫心脏使睡眠不宁或做做噩梦。睡前要注意的事是：晚饭不要吃得太饱，睡前勿喝浓茶，室内空气要流通，睡前要用热水洗脚，不要躺在床上看书。
一、整理（放松操）：〔 3’〕
1.调整呼吸操 2.拉伸操
3.集中讲评课中优缺点；鼓励学生平时多锻练。
4.布置课外练习（要求每天站立练习10分钟）
5.宣布下次课内容。
一、课堂常规
1、课代表整队集合、点名、检查 着装。
2、师生问好
3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。
4、安排见习生
二、准备活动 1.伸展操
①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。②肩部：进行提、压训练。③胸部：进行挺、含胸的训练。④腰部：左右转腰训练。
⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。
2、热身操：4x8拍（正反方向）
⑤吸腿跳、弓步跳
⑥分腿跳、开合跳、踢腿跳、摆腿跳 ⑦伸展、体侧屈、呼吸整理
一、芭蕾舞的基本手位（7个手位）
1、Ⅰ位
大拇指点在中拇指第二个关节的第二道线上（如同兰花值的延续）。
2、Ⅱ位
小拇指及肘部端着上行至肚脐处（最高不要超过胃）。
3、Ⅲ位
小拇指及肘部带着继续上行至一抬起眼皮既可以看到手心的位置。
4、Ⅳ位
左手三位不动，右臂肘部向旁，小拇指向下切到二位（头看二位手心）。
5、Ⅴ位
左手三位仍不动，右手二位的手尖先向前推，再往旁打开七位（七位手在身体的斜前方，不要超过肩膀，头看七位手）。
6、Ⅵ位
右手七位不动，左手三位下行至二位（头看左手二位手心）。
7、Ⅶ位
右手七位不动，左手二位手尖往前、往旁打开七位。
8.准备位（结束位）：还原成一位手。
二、芭蕾舞的基本脚位（4个常用脚位）
常用的脚位，即自由的Ⅰ位、Ⅱ位和Ⅲ位，以及直的Ⅳ位。
1、Ⅰ位脚
大腿根部如同打开的书本一样外旋，双膝向旁，小腿肌肉往前转开，双脚的小脚趾及角的外侧踩在地上（十趾铺平，重心在双脚上）。
2、Ⅱ位脚
在Ⅰ位的基础上加做左右分开，两脚之间的距离相当于一只脚的长度。
3、Ⅲ位脚
在Ⅱ位的基础上收至Ⅲ位，一脚的脚跟位于另一脚的中部。
4、Ⅳ位脚
在Ⅲ位的基础上向前跨一步。
5.Ⅴ位脚
在Ⅳ位的基础上收至前脚脚跟接后脚脚尖。
要求：两脚之间的夹角大于正常位、小于180度均为自由位。练习时通常要求尽量达到150度角。
注意：
1.芭蕾中的擦地绷脚非常重要，通过擦出收回的不断运动来锻炼腿部力量，尤其是踝关节和脚趾的力量。
2.“蹲”的练习也是一种重要的基本练习，它要求后背直立，肩部放松，外开，在蹲下与直立的过程中要平稳、连贯、动作要柔韧。蹲是各种舞蹈必须训练的项目之一。
一、整理（放松操）：〔 3’〕
1.调整呼吸操
2.拉伸操
3.集中讲评课中优缺点；鼓励学生平时多锻练。
4.布置课外练习（要求每天站立练习10分钟）
5.宣布下次课内容。
一、训练的要求和提示。
1、训练要求：形体训练的首要目的：
第一，是为了改变和矫正日常生活中养成的抠肩、驼背、伸脖、坐跨、内八字脚的不良习惯。
第二，第二，要掌握人体站立的基本要求，使人体挺拔，同时认识人体与空间的关系。第三，通过各个关节拉伸练习和基本能力训练，增强腰、腿部的能力，达到踢腿直膝、绷脚，腰、腿部都有一定的柔韧度和稳定性。
第四，通过各种舞步和有氧健身操的训练，使动作灵活协调具有美感。第五，以自抗力进行人体局部减肥或增加肌肉的锻炼，逐渐缩小与标准三围的差距。
2、训练提示
第一：人体拉伸训练，一般在形体课中以集体形式进行，大家按照统一的节拍进行连续训练。这对初学学生来说，有一种集体感,容易产生竞争意识。课堂训练的热烈气氛相互感染，可以减少疲劳和枯燥感。
第二：训练的目的要明确，是为了解决身体各部位韧带，关节或肌肉的开合度和柔韧度，因此，有时教学中可以不合音乐，不按节拍地进行训练，或以一组相互拆开，称之为“拆开 练”。
第三：在形体训练中，全身肌肉会有酸痛的感觉，在运动生理上称作延迟性酸痛，属于正常运动生理现象。连续锻炼几天，痛疼就会消失，不需要停止训练，为了减轻肌肉酸痛，开始训练时的活动量要小一些，以后逐渐增加。
二、拉伸训练： 拉伸训练是指人体各关节、韧带和肌纤维的拉长和伸展的训练，形体训练中我主要采用地面拉伸训练，运用人体与地心引力的关系，在地面上躺、卧、跪地、坐等形式，进行人体各关节、韧带和肌纤维的拉长和伸展训练。因为地面拉伸时双腿没有体重负担，着力面积大，位置较低，重心要较稳定。学生可以自由支配自己的体重，对身体各部位的韧带、关节、肌肉的拉伸更充分，更有效。内容安排上分颈椎拉伸、肩关节拉伸、胸部拉伸、髋部拉伸、腿部拉伸、腰部拉伸、通过压、扳、绕环、勾、绷、吸、开、踢、抬、握、含、展等控制方法进行各部位有针对性的训练。
三、矫正的几种方法：
商务专业的学生在经过一系列拉伸训练后，一般没有特殊缺陷的形体都能达到预期的矫形目的。但是，有严重缺陷的学生，需通过特别的矫形来矫正，形体教学中我们一般使用如下方法：(一)、靠墙站立法
主要是对抠肩、驼背、伸脖、坐胯不良习惯的学生进行的一种矫形训练。通过长时间的强制性站立，使其找到垂直、挺拔的人体感觉。
（二）、棍子扳夹法
主要是针对抠肩、驼背、“O”形腿的学生进行的一种矫形训练，通过强制性极限拉伸，使身体部位有一种伸长与挺拔的感觉。
（三）、双人互扳法
主要是借用两个人互力来进行矫形的一种方法，它即可以使两人同时投入训练，又可以在两人相互更好的竞争中得到勉励，激发训练的热情和信心。以下三种方法中前两种方法用于抠肩、驼背的矫形训练，最后一种方法用于八字脚的矫正。上述三种拉伸与矫形训练方法，是积累的一些教学方法，通过对每一届专业学生的系统训练收效较大，能有效的改变学生的原始状态和身体不足。
把杆练习
1、单手扶把
外手一位，扶把手在身体外侧，头摆正，双目平视，尾椎骨垂直找两个脚后跟中间，收腹，手胃。头往外转45度（基本形态不变）。
2、双手扶把
小腿肌肉向外转开，双膝向旁，双肩下沉，肘部在身体前，手指的根部轻轻搭在把杆上，收腹，肩旁平展打开，颈拉长（别往前伸），抬头，鼻子上翘，双目平视。
3、擦地组合
准备位：双手扶把，脚一位。
第一个8拍：1—2拍右脚推半脚尖（要求膝盖向旁，脚跟向前，五个脚趾踩在地上，右胯不要掀）。3—4拍右脚继续推绷（要求不变）。5—6拍右脚背推旁点地（要求脚后跟及小腿肌肉往前转开）。7拍右脚先放半脚尖（要求脚背顶住）。8拍右脚边放全脚边收一位（要求小脚趾外侧放在地上抹回来）。
第二个8拍：1拍右脚旁擦地至半脚尖。2拍右脚继续旁擦地至绷脚。3拍右脚先放半脚尖。4拍右脚先放全脚边收一位。5—6拍右脚旁擦地绷脚。7—8拍右脚收一位。
第三个8拍同第一个8拍，第四个8拍同第三个8拍。
4、蹲PLIE 准备拍：左手单扶把，右手一位，脚一位，头往外转45度。
第一个8拍：1—2拍一位蹲（要求大腿内侧肌肉往前蹲，膝盖冲脚尖，尾椎骨垂直找脚后跟中间，小脚趾外侧踩在地上）。3—4拍站直（要求脚后跟登地站直，大腿肌肉向旁，膝盖向旁）。5拍右手臂旁呼吸，头看右手（要求肘旁提）。6拍右手臂继续旁呼吸（要求小臂、手背继续旁推到手指尖）。7拍右手臂先肘沉。8拍右手小臂收一位，头留外45度。
第二个8拍：1—2拍蹲，头转正。3—4拍直。5拍右脚旁擦地至半脚尖。6拍右脚继续旁擦地至绷脚。7拍右脚先踩半脚尖。8拍右脚接着踩二位（要求重心移至两只脚）。
第三个8拍：1—2拍二位蹲（要求不变）。3—4拍直（要求不变）。5—6拍右手上行（头看二位手）。7—8拍右手指尖先往前、再往旁推七位（头看七位手方向）。
第四个8拍：1—2拍二位蹲，头看前，手七位。3—4拍直，头看前，手七位。5拍右脚推半脚尖（要求重心往左移一点）。6拍右脚继续推绷（要求重心移至左脚上）。7—8拍右脚经过半脚尖再抹回全脚一位。
5、小踢腿JETE 准备拍：双手扶把，脚一位。
第一个8拍：1拍右脚旁擦地至半脚尖。2拍右脚继续旁擦地至离地面15度（要求脚尖抓地）。3拍右脚尖往远轻轻点地。4拍右脚尖半脚尖，抹回全脚一位。5—8拍站住不动。
第二个8拍：1拍右脚旁擦地至半脚尖。2拍右脚继续旁擦地至离地15度。3拍右脚尖快速点地再回到15度（要求整条腿的动作）。4拍15度上往远延伸。5拍右脚尖往远轻轻旁点地。6拍右脚先放半脚尖。7—8拍右脚抹回全脚一位。第三、四个8拍同一、二个8拍。形体专项训练
①大腿肌群：侧卧正摆腿、半蹲、剪蹲、腿弯举、体前屈、侧卧腿内收、仰卧腿外展、开膝半蹲、侧摆腿）；②臀部肌群：跪撑后摆腿、站立（支撑）后摆腿、仰卧挺髋；③腰、腹部肌群：仰卧起坐、仰卧起坐转体、仰卧举腿、仰卧两头起、仰卧交换腿、侧卧起坐、俯立转体、体侧屈、俯立挺身、俯卧两头起、跪立后倒体；④胸部肌群：开肘俯卧撑、仰卧飞鸟、仰卧屈臂上拉；⑤背部肌群：坐姿下拉、单手哑铃俯立划船、俯立划船、肩部肌群；⑥肩部肌群：前平举、侧平举、俯立侧平举；⑦上臂部：仰卧撑、坐姿臂屈伸、臂弯举、哑铃交替弯举；⑧小腿肌群：提踵。（3）器械
①长跳绳、短跳绳；②实心球；③哑铃；④健身器械。6.扶把提踵站立控制练习7.扶把点地练习专项身体素质： A、柔韧练习；
（1）分腿坐、直角坐压腿；（2）肩、胸腰练习； 动作过程：
（1）分腿坐身体向左脚方向、右脚方向下压，同时加手臂动作；直角坐身体前压，双手尽量碰脚尖。
（2）双腿跪地，双手前伸，胸尽量下压触地。B、腹背肌练习；（1）仰卧两头起；（2）俯卧两头起。
一．塑身组合
1.头颈组合Head and Neck Suite 要领：
低头向下时，尽量伸展下颚去贴近锁骨，但后背要挺直；头向上时，尽量伸展下颚向上，不塌腰
肚；头转向左肩时，感觉颈部向左旁伸展；低头饶圈经过每一部位时，尽量到位。
2.肩臂组合Shoulder and Arm Suite 要领：
向上抬肩时，尽量让肩贴近耳朵，但头不能主动倒向肩。力要用在肩上部分。每一次肩部动作之后，要将肩部放松回到原位。
上体保持收腹、立腰、挺胸，臂和腕自然伸直，头部和手臂动作自然配合。
3.上身练习＜1＞
准备位置：两踝骨交叉，平坐，后背直立，双手放在膝盖两边。
动作过程：从腰开始身体向前屈，还原。再底头，含胸，收紧腹肌。最后从脊椎底部开始直起，后背拉平回到原位。
注意事项：动作要流畅、有节奏。身体前弯时吐气，直立时吸气。
⊙ 上身练习＜2＞
准备位置：横叉，绷脚，后背直立，双手在后背握住。
动作过程：身体向右腿弯下，胳膊同时抬起。身体直起，胳膊同时落下。反复左边。
注意事项：在曲体时，尽量让臀部固定住。收紧腹部，腿最大限度拉开。
4.腰和腹的练习＜1＞
准备位置：左腿向前伸直，外开，绷脚。右腿弯曲，靠住左大腿，手臂抬过头顶。后背直立，肩膀和胯的方向一致。
动作过程：身体下屈，前压腿。
全部反复：左、右腿各两遍。
注意事项：前压腿时，最大限度的伸展双手。⊙ 腰和腹的练习＜2＞
准备位置：仰卧，右腿前伸，左腿靠胸吸起，双手抱膝。抬头、脖子使肩离地。
动作过程：上身在己抬起的位置保持住。吸腿、落腿四遍。然后还原，吸双膝靠胸，停三拍。左腿反复。
注意事项：上身抬起时吸气，还原时吐气。
二．强调形体训练的基本要求 ⑴训练前必须做好准备活动。
⑵训练时要穿有弹性的紧身服装或宽松的休闲服、体操鞋、舞蹈鞋或健身鞋。
⑶训练时不能佩戴饰物，以免发生伤害事故。
⑷训练要有计划有步骤，循序渐进，切忌忽冷忽热、断断续续。要持之以恒，力求系统的掌握形体训练的有关知识和方法。
⑸要保持训练场的整洁和安静。
⑹在做器械练习时，要有专人指导和帮助，特别是联合器械的运用，要注意训练的安全。
⑺在训练中和训练后要注意补充适当的水，同时要注意饮食营养的合理搭配。
三．灵敏素质练习：两人追逐、躲闪跑。
要求：前边跑的人利用躲、闪改变跑的方向，摆脱对方；后边跑的人要随前边人突然改变的跑动而改变方向，加速追赶。
一．组合练习：
1、基本站姿Standing Pose 要领：
站立时脊背要挺直，挺胸、立腰、收腹、收臀、提气，身体重心向上。
2.腰背练习
3.胯和臀部的练习＜1＞
准备位置：仰卧，膝盖弯曲，两脚平行分开，胳膊放两侧，手掌向下。
动作过程：收紧臀部肌肉，慢慢地抬起上身＜尽最大限度＞，同时，双臂抬起经过头顶落下，手掌向下。在抬起的位置胯和臀部向两边慢慢地摆动六次。然后身体落下，双臂也同时落下＜由后背上部开始＞，一直到原位。注意事项：还原时，臀部要最后着地。⊙ 胯和臀部的练习＜2＞
准备位置：正面卧地，下巴颏放在右手上，并双腿直伸，绷脚。
动作过程：抬右腿，向右旁拉开，再回到中间，落地还原位。
注意事项：当向旁拉开后腿时，应保持腿的高度和直度，在动作过程中要收紧臀部。
4.腿的练习＜1＞
准备位置：侧卧，右胳膊肘支撑身体，左手在地上加强支撑。左腿旁吸腿，脚尖位于右腿上。
动作过程：迅速而有节奏地把腿伸直、弯曲。十二次。右腿反复。注意事项：动作时，绷脚 ⊙ 腿的练习＜2＞
准备位置：仰卧，双腿吸起贴胸，双臂放在身体两侧。
动作过程：双手支撑住臀部和胯部，双腿向上直伸，慢慢地把双腿向头后压下。手臂放松落在身体两侧，停三十秒。然后后背平放，双腿在头上直伸。再吸腿回原位。放松十拍。
注意事项：动作时，双腿并拢、绷脚。5.压腿、踢腿
二、手臂波浪组合
（1）芭蕾中的擦地绷脚非常重要，通过擦出收回的不断运动来锻炼腿部力量，尤其是踝关节和脚趾的力量。
（2）“蹲”的练习也是一种重要的基本练习，它要求后背直立，肩部放松，外开，在蹲下与直立的过程中要平稳、连贯、动作要柔韧。蹲是各种舞蹈必须训练的项目之一。扶把训练是从双扶把擦地练起，这是练脚在地面上的感觉；小踢腿是擦地离地15度，踢是肌肉小小的力度训练；小弹腿是离地25度，弹是进一步锻炼动力腿的小腿快速出去回来的肌肉能力；大踢腿顾名思义是要求动力腿最大幅度的力量训练，蹲是下压腿部肌肉的控制力量为的是完成小跳、中跳、大跳；划圈是练髋关节的灵活、松弛，以及进一步的训练肌肉外开；单腿蹲是练腿部肌肉最大限度的控制力。芭蕾形体训练不必强制体力消耗，而是在优美的音乐伴奏下，伴着流畅舒展的动作，在一种放松的状态下进行着统一的整体训练。如果可以持之以恒就会减去多余的脂肪，塑出健美的体形，这时您已拥有了形体语言；芭蕾形体训练是一种心质培养训练，让我们具有一种与众不同的控制力和高贵的气质。
三．专项身体素质：[ 10’]
1、柔韧练习；
根据形体训练的特点和要求，女学生着重应发展肩、胸、髋、腰和踝这些部位的柔韧性。（1）肩胸部
动作过程：
面向把杆站立，两手扶在把杆上，做体前屈，要求挺胸，低头（或抬头）上体向下振动（他人可加助力）使肩角拉开。把杆翻握悬垂。利用自身体重进行拉肩。（2）腿部 动作过程：
前、侧、后站立。可将一腿置于肋木、横杆或器械上进行。要求腿直，髋正，可向前、侧、后做。
2、手臂、腿部力量练习
（1）跪式俯卧撑练习：发展上肢、肩带肌群力量的练习－俯卧撑。要求：收腹离地不少于10厘米，俯撑推撑时，保持躯体姿态平直。（2）手扶把杆双腿半蹲起。
一．行进间组合练习①柔软步走 动作过程：
它是所有步法的基础。走步 时摆动腿外旋，膝、踝、趾绷 直，脚向前伸出，并柔软地从 脚尖过渡到全脚掌落地（脚尖 略向外）重心随之前移；然后 换另一腿开始。②足尖步走 动作过程：
从高提踵站立开始。一脚 向前一步，动作同柔软步；然 后从脚尖过渡到前脚掌站立，再换另一腿做。做动作时要始 终保持高提踵位置，重心平稳 地前移，步幅不宜过大。动作组合： 第1个8拍
1-4拍：左脚开始向前足尖步四步，同时上体左扭转，右肩在前，抬头挺胸，目视前方；
5-8拍：继续向前足尖步四步，同时右臂前上举，左臂后下举，抬头挺胸，目视前上方。
第2个8拍同第1个8拍动作 同第1个8拍，但换臂做。（3）变换步组合； 动作过程：
采用4/4拍音乐。动作舒展、优美，变化多样。可加做后点地、后举腿，前点地、屈膝前举等，还可做变换步跳。二．形体基本动作 ： 姿态练习；
（1）身体向前波浪 动作过程：
由低头、含胸、弓身半蹲，两臂前举开始双膝、髋、腹、胸、颈依次向前上方伸展，同时双臂柔和地经下向后绕至上举，抬头、挺胸，成提踵站立。（2）跪撑波浪
动作过程：
从跪撑开始，髋部、腰、胸依次下塌，接着抬头，然后从髋部开始再依次拱起，然后低头。如此反复进行。三．身体波浪 手臂波浪组合：
手臂以肩、肘、腕、手指各关节依次弯曲，并随之依次伸展的周期性连贯动作形成波浪形动作，手臂波浪幅度可大可小。
1.靠近躯干的部位开始启动，整个手臂必须放松地将动力传递到手指尖，波峰随弯曲的关节而移动，在同一时间，某一关节弯曲，而另一关节正在伸展。
2.手臂波浪中，肘关节处屈伸动作之外，要随波峰的移动而上下转动 波浪组合分解： 第一八拍：
1—2拍 左臂向侧波浪2次，眼看左手。3—4拍 同1—2拍，换右臂做。
5拍坐脚向前一大步并屈膝成弓步同时两臂经侧向前至两手腕交叉掌心向上。6—7拍 转腕掌心向下，两臂由前向侧在移动中连续做3次小波浪，同时重心后移至右脚。
8拍 左脚收回成站立，同时两臂做1次小波浪柔软地落下。第二八拍同第一八拍，换右脚向前。第三八拍：
1拍 左脚向左前方一步，同时左臂斜前上举，掌心向上，右臂斜后下举，抬头挺胸，眼看左手。
2拍 右腿并于左腿屈膝弹动1次，上体经 含胸低头至直立，同时左臂转肘向左上方做中绕环波浪1次，柔软的落下与体侧，眼看左手。
3—4拍 同1—2拍。
5—8拍同1—4拍，右脚向后。
第四八拍同第三八拍，换右脚做。四．1.柔韧练习：向前、向后、向旁大踢腿。要求： 髋正，腹肌收紧，膝和脚面绷直向上。2.形体健美操素质练习（垫上运动徒手）
①起踵走、半蹲走、后退跑；②深蹲、深蹲走、深蹲跳；③并腿跳、单脚跳、蛙跳；④立卧撑、俯卧撑、推小车；⑤仰卧掌腿、仰卧起坐、仰卧二头一
翘
二、把杆练习
1、脚位
单手扶把，腿部及脚的动作同原地脱把的脚位练习要求相同。
2、勾蹦脚
3、PLIES—蹲
4、擦地组合
一位或二位站立，出脚时全脚掌擦地，逐渐使脚跟离地，最后至脚尖点地。用力绷脚。收腿时应有前脚掌着地和全脚掌平放在地面的擦地过程。
2、小踢腿
与擦地的不同之处是脚尖离开地面，并急停在25度角。
6大踢腿
向前、侧、后踢腿。经擦地再尽量高踢，接着经脚尖点地擦地还原。要求：支撑腿不得弯曲。
三、舞姿训练
①准备姿态：双手一位，双脚三位。②双腿屈伸
③右脚向前擦地，同时双手成二位手。④双手上举成三位，眼视双手。⑤双手横向打开成七位。
⑥右脚收回成三位，双手成一位，双腿微屈。⑦左脚向旁擦出，双手成六位。
⑧右腿膝盖伸直，身体上拔，双手打开成七位，头转8点，眼视前方。四．个人展示
五．力量练习：发展下肢肌群力量的练习－连续跪跳起。
要求：跪立－两臂下后摆－向前上方摆－制动－压垫－提腰－展髋－身体腾起－提膝－收腿起立。1.形体训练的基本内容
总结形体训练的基内容：（1）基本姿态练习
人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉，如：身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅，给人的印象是赏心悦目的美感（包括日常活动的全部）。由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。
（2）基本素质训练
形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一，在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。通过大量的练习，可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练，以提高人体的支撑能力和柔韧性。为塑造良好的人体形态，改善形体的控制力打下良好的基础。形体基本功练习的内容较多，在训练时，应本着从易到难，从简单到复杂的原则；同时也要注意自己和配合者的承受能力，不能超负荷，以免发生伤害事故。
（3）基本形态控制练习
基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。是通过徒手、把杆、双人姿态等大量动作的训练，进一步改变身体形态的原始状态，逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。这部分练习比较简单，个别动作要求比较严格，训练必须从严要求，持之以恒。
一．素质练习
3、头颈组合Head and Neck Suite 要领：
低头向下时，尽量伸展下颚去贴近锁骨，但后背要挺直；头向上时，尽量伸展下颚向上，不塌腰
肚；头转向左肩时，感觉颈部向左旁伸展；低头饶圈经过每一部位时，尽量到位。
4、肩臂组合Shoulder and Arm Suite 要领： 向上抬肩时，尽量让肩贴近耳朵，但头不能主动倒向肩。力要用在肩上部分。每一次肩部动作之后，要将肩部放松回到原位。
上体保持收腹、立腰、挺胸，臂和腕自然伸直，头部和手臂动作自然配合。
4、压腿、踢腿
音乐选配：芭蕾舞练习专用音乐
5、勾绷脚 要领：
体会从脚腕伸（勾、绷）到脚指头的感觉。勾脚要尽可能上翘，伸展脚腱。两脚外开要从大腿跟开始，向外旋转。
一、运动心理学在舞蹈剧目课教学中的运用
在舞蹈剧目课的教学当中, 利用动作概念形成规律的时候, 教师的讲解应该注意要把动作和感情密切结合起来。这也是运用了运动心理学中运动活动的感知和记忆过程的理论。有些教师只注重教授动作而忽略动作与舞蹈作品所表达情感的结合。这样只注重学习动作, 忽视情感的教学只能给学生一个割裂的舞蹈知识, 这使学生很难把握舞蹈作品。所以教师在剧目教学中应该要注意动作和感情的密切结合。可以从剧目中人物的内心情感、心理特点来分析动作与动作之间的关系、动作与情感之间的关系、动作与人物之间的关系、动作与作品结构之间的关系。如:舞蹈《中国妈妈》, 作品讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。在教学这个剧目的时候, 教师先给学生分析剧目的内容, 表现的情感。在作品的开头, 一群中国妇女迈着沉重的步伐, 眼睛望着远方, 弯着腰, 手紧紧地抓着胸前的衣服, 向前跑着、呼喊着。心中充满了对杀害同胞的日本人的指责和憎恨。第二部分是接纳, 表现的是中国妈妈对日本遗孤由仇恨到接纳的过程。日本遗孤用“蜷缩着身体”、“跪在地上”这样的动作表达了其无助和渴望。中国妈妈们“快步走”, “抹擦眼泪”表达其对遗孤的不忍心、同情、怜悯。第三部分是养育, 讲中国妈妈对日本女孩含辛茹苦的养育过程。在日本女孩抱着中国妈妈撒娇时用了“背”、“抱”、“滚”、“落”几个动作体现了母亲对孩子的怜爱, 和孩子对母亲的依恋。第四部分是送行, 女孩长大了, 即将离开, 当中国妈妈抱着当年的和服走向女孩时, 女孩紧紧抱住妈妈的腿, 体现了女孩对妈妈的各种不舍和感激。在学习这些动作的时候, 教师除了要分析动作外, 还要告诉学生, 这个动作和下一个动作是依靠要表达的情感所连接起来的。为什么要做“迈着沉重的步伐”, “眼睛看着远方”, “弯着腰”, “手紧紧地抓着胸前的衣服”这样的动作。是因为要表达中国妇女对杀害同胞的日本人的指责和憎恨。在课堂上教师可以说出情节, 让学生自行表演, 表演他们内心的真实情感, 从而引导学生去体会剧目中要表达的各种情感。这样一来就能让学生获得完整的动作概念, 并且可以提高教学的效果, 这样讲解后就能让学生获得完整的动作概念, 并且可以提高教学的效果。而不像传统的教学方法一样, 为了学动作而学动作, 整个舞蹈动作学下来了, 都不知道剧目要表现的故事, 表达的情感。这样, 动作很快就会忘记。
二、运动心理学在舞蹈编创过程中的运用
舞蹈编创课是以开发学生创意潜能为主的, 所以在舞蹈编创课的教学中, 教师应该要了解学生的个性特点, 心理特点。平时注意观察学生的思维和想象能力是很有必要的。只有在这样的基础上才能更好地针对学生的个性特点和心理差异, 区别对待、因材施教, 发挥学生的主观能动性。
在舞蹈编创课中, 教师可以运用多种训练方法来进一步引导学生学习。比如让学生做模仿练习。舞蹈艺术是以舞蹈形象为载体和依托的, 离开了舞蹈形象, 舞蹈艺术就不复存在。舞蹈形象不仅仅指人物形象, 还包括拟人化的动物形象、植物形象和器物形象等等。所以, 教师可以在课前给学生布置作业, 让学生自己找一种物体, 去观察其造型特征, 发挥自己的想象力去表现其物体的想象。然后在课堂上一一展示, 这样既能培养他们的创造力, 也能培养他们的表演能力。像舞蹈《雀之灵》的创作, 舞蹈家杨丽萍特意去采风, 观察孔雀, 然后用身体局部动作与全身动作的密切配合, 特别是手指, 手腕的细腻动作与腰, 胯部的婀娜身段动作塑造出了一个灵秀美丽的孔雀形象和表现生活的美。
所以编导的心理素质与其文化水准有着密切的关系。如果文化水平很高, 舞蹈创作的心理素质却不够水准的学生, 教师就应该对这类的学生加强心理素质的教育。如果是文化水准还不够的学生, 那么教师就应该鼓励学生努力提高自己的文化素质。在教学中教师应该要了解学生的个性和心理特点。在课堂上, 教师可以适当的展开竞争, 积极组织合作。及时反馈意见, 积极评价作品, 并且给予适当的鼓励, 以激发学生的运动动机。引导他们开创思维, 令学生对编创课产生兴趣, 创造出具有自我风格的作品。
关键词：幼儿园；舞蹈课；舞蹈教学；问题与现象；措施与手段
一、我国幼儿舞蹈教育的发展现状分析
1.幼儿舞蹈课教育行业发展现状分析
我国的幼儿舞蹈课教育行业兴起于改革开放时期，并随着改革开放程度的不断加深，我国幼儿舞蹈课行业与幼儿舞蹈课教育行业也得到了长足的发展。现如今在我国的幼儿舞蹈课教育界，正在极力推行幼儿舞蹈课教育的改革，以求培养个性十足的优秀幼儿舞蹈课专业人才。现如今幼儿舞蹈课已经成为我国幼儿教育界不可或缺的一部分，舞蹈思维成为新时代人才必不可少的优秀素质之一，因此我国的幼儿舞蹈课教育正在蓬勃发展，幼儿舞蹈课教育手段也在不断改革与优化。
2.我国幼儿园舞蹈课教学的进步点与长处
在我国的幼儿园舞蹈课教学行业中，呈现出了发展迅速的特点，表明我国对幼儿园舞蹈课教学的扶持政策正确且适当。并且，在我国的幼儿园舞蹈课教学中，正积极进行幼儿园舞蹈课教学特色化的改革，主力培养学生的幼儿舞蹈课素养，已经取得了初步的成效。我国幼儿园舞蹈课教学中，学生对幼儿舞蹈课教学的探查力与感受力一直是教育的重点，体现了我国幼儿园舞蹈课教学的先进之处。
二、分析我国幼儿园舞蹈课教育中存在的问题与现象
1.舞蹈教学中老师的教学手段应当丰富
我国幼儿园舞蹈课的舞蹈教学中仍有很多问题与情况，传统的教学模式仍旧影响着舞蹈教学。在我国传统幼儿园舞蹈教学中，课堂上最主要的还是老师对舞蹈知识的讲授，而不是进行专业化的舞蹈训练，对学生进行舞蹈知识灌输，忽略了对真正舞蹈能力的培养，没能培养出真正拥有舞蹈才能的未来舞蹈苗子，对我国未来舞蹈业产生了负面影响。所以，现如今应该在幼儿园与学前教育中的舞蹈教学中重视实践舞蹈练习的部分，以期对我国幼儿园舞蹈课教学的改革能做出巨大的贡献。
2.舞蹈老师的教学手段传统，应当实现舞蹈教学的革新
传统的幼儿园舞蹈课堂教学中，舞蹈教学的主体是老师，承担着教导学生舞蹈知识与舞蹈练习的任务。而随着时代的发展，舞蹈种类的增多与逐渐普及，要求舞蹈教育的老师对传统教学观念进行改变，实施新型舞蹈教学的呼声越来越大，需要真正地践行舞蹈培训与锻炼。对幼儿园舞蹈课的学生来说，舞蹈教学有利于在未来进行更好自身素质的培养，所以在课堂教学中应该让老师了解学生学习舞蹈的重要性，让学生在课堂上充分学习到舞蹈知识与舞蹈训练，也能够最大限度地提高幼儿园舞蹈课堂的学习效率。
3.幼儿园教学中多媒体教具应用到舞蹈教学中去
现如今幼儿园中已经安排了统一的多媒体教具，包括电脑、投影仪、多媒体大屏幕等，这就是为了让老师在上课过程中利用的。老师在舞蹈课堂教学中仅仅重视舞蹈技能的教学，对学生的舞蹈兴趣培养造成了阻碍，没有做到教学的童趣性，而在幼儿园舞蹈教学中应用多媒体技术，有利于学生提升对舞蹈的兴趣，通过舞蹈课件的播放与熏陶，提高学生对舞蹈技能的理解能力，能够最大化提升学习舞蹈的学习效率，通过老师亲身教学与多媒体演示，对提升学生的舞蹈能力有很好的作用。
三、探究幼儿园舞蹈课童趣教学的有效措施与策略
1.老师在幼儿舞蹈教学课堂上侧重去发现学生的才能，开发他们的潜质
21世纪人才最重要，更重要的是发掘人才与培养人才，舞蹈教学对天分的要求较高，所以幼儿舞蹈的课堂教学阶段是学生舞蹈才能清晰显露的重要时期，老师在舞蹈教学过程中应该着重观察与发现学生的舞蹈才能，唤醒他们对舞蹈的渴望与追求。幼儿园的舞蹈教育主张的是对学生自我技能与舞蹈才能的开发，通过自我意识激发学生学习舞蹈的潜能，并培育学生的问题意识，幼儿园舞蹈课教学注重的是学生舞蹈能力的培养，鼓励学生遇见舞蹈教学方面的问题就进行提问，应该充分调动起学生对舞蹈的好奇。在课堂上改变教学策略，让学生在通过见识老师的舞蹈演示后进行教学思考，对老师提出自己的舞蹈问题，锻炼自己在舞蹈教学方面的能力。老师通过舞蹈教学的自由性来对学生进行舞蹈思想上的影响，培养学生的个性舞蹈意识。
2.注意培养学生个性的发展，培养未来舞蹈才能过硬的专业舞蹈人才
个性教育是幼儿园教育中比例极重的部分，在舞蹈课堂中是开发培养，老师要注重学生对舞蹈的个性启发，比如，通过舞蹈教学来带动学生的求知欲望与自信心。（1）要引起学生练习舞蹈与学习舞蹈的兴趣，要明确学生进行舞蹈教学的目的，告诉他们舞蹈教学在未来学习与游戏中的必要性，想要成为社会主义未来改革建设的新型全面人才，就要把舞蹈变成自己掌握的一项教学才能。对于学生不同的远大理想与梦想，要鼓励他们去追求，告诉他们在追求理想的路上，可以教导学生用舞蹈来跳出自己的梦想，激发学生对学习舞蹈的热情，这是幼儿园舞蹈教学的第一步。（2）在舞蹈课堂上要调动起学生的兴趣与热情，舞蹈对学生的天赋要求较高，导致学生对舞蹈教学的排斥，老师作为学生的引导者，要让学生了解舞蹈教学的趣味性，才能更好地进行舞蹈教学。这样进行的舞蹈教学充满了童趣教学的意味，对塑造学生的整体舞蹈风格有着直接的意义。对于学生来说，这样的舞蹈教学也能够勾起他们舞蹈的激情，从而进行全面性的学习。
3.利用多媒体技术在课堂上进行幼儿舞蹈教学演示，激发学生模仿学习的兴趣
传统教学中幼儿园舞蹈课堂上只能通过老师亲身讲解，幼儿园学生好奇心强，不容易集中注意力，学生在脑袋里进行构思来理解老师的舞蹈讲解，这样的教学效果不明显而且乏味，造成老师讲解内容枯燥乏味的现象，使得学生不爱学习舞蹈，导致幼儿园舞蹈课堂的教学效率特别低。幼儿园舞蹈教学课堂上配备有多媒体教具，如果通过多媒体技术来进行舞蹈教学，这类问题能够得到最大限度的解决，多媒体教学能够在舞蹈课堂的有效时间内达到最佳的教学效果。学生对舞蹈图像的认知度相当高，如果在教学过程中结合多媒体图像的讲解与带入，有利于学生对舞蹈动作的理解，幼儿园舞蹈课堂的教学效率将大大提高。且通过多媒体技术的教学方式，学生对舞蹈知识的接受率较高，学生舞蹈教育水准将得到大大提高。
总之，幼儿舞蹈课教育是培养优秀幼儿舞蹈课素养人才的重要手段，是未来优秀舞蹈家的奠基之路。通过幼儿舞蹈课教学改革，对幼儿舞蹈课教学效果进行优化，能大大提升幼儿舞蹈课教育对学生的影响。在幼儿园舞蹈课教学的有效模式中，需要通过课堂教学来激发学生对幼儿舞蹈课知识的学习兴趣，所以注重幼儿舞蹈课教室的有效教学是幼儿舞蹈课教学的基础，通过对幼儿舞蹈课教学模式的改革方式，为我国当前幼儿教育业的改革提供借鉴经验。
参考文献：
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[4]许岩.高职院校舞蹈选修课的教学困境和对策[J].辽宁科技学院学报，2010（02）.
教学内容：基本功训练
教学目标：舞蹈是美育的重要手段之一，它具有直观、形象、生动、活泼的特点，是幼儿极为喜爱的一项活动。它可以陶冶孩子的性情，使她们从小受到美的熏陶，更有利于孩子身体的协调发展，促进她们快乐地健康成长。与成品舞蹈相比，基本功训练相对趣味性差，难以提起幼儿训练的兴趣。因此，进行舞蹈感觉和音乐理解能力的培养，仅设计了部分简单的基本功训练。下学期，体操训练要求有规定动作，为了达到教学目标，提高孩子训练基本功的兴趣，我设计了一系列基本功训练的措施。
活动过程
与舞蹈表演比起来基本功的训练是一项比较枯燥无味的事情，如果孩子们对基本功训练不感兴趣，那么练习的效果就会很差，为了孩子们能在短的时间内得到好的训练效果首先要调动他们的兴趣，让他们“入门”我采用了游戏的形式来对他们进行基本功的训练。
一、踢腿练习
我在两个柱子之间连了一根皮筋，先把高度调到很低让孩子们用脚踢，慢慢的把高度提升，看看哪个孩子能踢得着，他们会争先恐后的抢着练习，而且不会厌倦，老师不用强制他们也会练习的很起劲，不几天的时间他们就把腿部的筋拉开，腿踢得很直很高。
二、打虎跳
打虎跳对孩子们来说是一件不容易的事情，因为两只脚要脱离地面，从空中打过，完全用手部的力量支撑整个身体，而且要求也很严格，腿要直身体要正，孩子们一点自信也没有，哪怕我保护他们让他们一个个翻他们还是不敢，原来他们是害怕，于是我也故不了年龄的问题，给他们做示范，告诉他们老师能做到你们就能做的比老师做的更好，终于几个大胆的能完成动作，但不是很规范，我还是利用皮筋让孩子们感受腿从空中过物，现在我们班上的孩子都能独立的完成虎跳这一动作
三、前桥
前桥是孩子们很喜欢但是难度非常大的基本功，孩子们的心里想做却又害怕，我采用单个训练的方法，让每个孩子先学会这个动作，知道怎样保护自己，让她们在练习的时候不会受伤，然后再调动他们练习的兴趣，利用皮筋让他们练习过桥。
四、压腿组合按照基本功的训练要求，结合班级孩子的特点，设计了一套完整的压腿组合，其中包括正压腿、侧压腿、后压腿、踢腿和搬腿等动作。这套组合动作连接紧密，音乐活泼，孩子们主动地把身体各部分活动开，这样在练习基本功的过程中不容易伤到自己。
五、游戏
1.感受彩带的运动轨迹，尝试绘制彩带舞图谱;
2.在感受音乐和认识竖排队形图示的基础上，进行团体表演。
3.体验同伴间合作舞蹈的愉悦。
活动过程：
一、教师跳彩带舞：我让彩带跟我跳了一个怎样的舞
1.刚才我做了哪些动作
2.根据幼儿回答逐个示范动作。
3.出示相应图片，请幼儿尝试。
4.请幼儿跟着教师做动作。
二、请幼儿创编绸带舞。
1.幼儿分组制作舞谱，自我分配任务。
2.幼儿制作图谱，教师巡回指导。
3.张贴幼儿完成的舞谱，教师带领幼儿跳彩带舞。
三、变化队形跳绸带舞。
1.除了动作在变化，还有什么在变化
2.播放教师跳的绸带舞视屏。(有队形变化)
3.出示队形图(脸的朝向图)，解决竖排、横排。
四、出示新图示，尝试看图谱跳绸带舞。
1.教师带领幼儿看图示跳。
2.教师带领幼儿跳。
3.面朝客人教师跳。
4.教师带领幼儿围成大圆，面向中间，在教师带领下跳绸带舞。
活动评析：
首先，我觉得在公开课中开展舞蹈活动，精神可嘉，一般教师都不太敢尝试舞蹈活动，一怕乱，二怕自身舞蹈素养不够，可是周教师给我们的第一感觉就是舞蹈素养好，上课精气神十足，教态亲切。
其次，教师选用的教学策略也比较好，经过让幼儿绘制图谱来创编动作，完善彩带舞;运用视屏及图谱让幼儿明白如何变换队形，这些，都十分值得我们学习。
可是活动也存在一些问题，最大的问题就是整个活动的关键词是“舞”，应当让幼儿舞起来，从表到达表现，要让幼儿感受音乐与彩带的关系;舞姿与彩带的关系;幼儿的动作与彩带飘逸的关系;幼儿所有动作与彩带的关系。除了舞动彩带，身体也应当随着彩带舞动起来，最终的整套动作应当与音乐进行匹配，幼儿应当能够看着图谱，随着音乐，完整地演示彩带舞，音乐与动作应当配套。
幼儿园舞蹈课教案 幼儿园小班舞蹈教案-爱上天秤
幼儿园舞蹈课教案 幼儿园小班舞蹈教案_ 幼儿园小班舞蹈教案_爱上天秤 TITLE=幼儿园舞蹈课教案 04月12日 天秤座的男人绝对会是你的生命中那个又爱又恨 的人，因为他们忽冷忽热、若即若离 ，却又对你百般讨好 ，奉为女神 ，爱上天秤的男人就请你准备好一个强而有力的心脏!天秤座的男人要的`是一个能依赖的女人，喜欢天秤座的你最好是想个办法，让他不知不觉中离不开你。 人马座只有一种--诚实，不会玩花招。人马座从来意识不到由于过分心直口快而伤了别人。 天秤座人凡是都要三思甚至六思、九思才能做决断 天秤座人都渴望爱情和家庭 喜欢和人结伴去玩去工作 最不愿意听到女方把他当小孩那样教训或唠叨。女方还要记住：别试图改造男方，哪怕一丁点的努力男方都能察觉到并非常愤怒。爱他就接受他的一切，他不是一本练习本可以容女教师在上面批改的。如果你想改造他，他就认为你在侵犯或剥夺他的自由。无论他是否读过裴多菲的那首诗，他都认为自由高于一切。 sina
女生害怕剧烈的运动 (如中长跑) ;怕晒太阳, “以白为美”羡慕苗条身材, 害怕“发胖”;害怕有竞争性、对抗性的运动项目;害怕别人看见自己在运动。学生这些心理状态与体育舞蹈课没有根本的利害冲突, 但有一定的内在联系。首先从运动量来讲, 完成一套体育舞蹈不亚于跑一次长跑, 只是在音乐伴奏下做动作不感到累罢了;第二, 怕晒太阳是女孩的通病, 常言道:“三分长相, 七分打扮, 以自遮自丑。”这种思想, 给室外上课带来不利, 因此要正确引导学生, 培养吃苦耐劳的精神, 对学生进行体育理论知识的教育, 使学生能够正确对待皮肤的护理;第三, 羡慕苗条, 害怕“发胖”。“发胖”的原因有几种, 特别是处在青春发育期, 食欲增加, 运动缺乏, 脂肪堆积, 一定程度地影响了美观, 因此害怕发胖是减肥运动的主要动机;第四, 害怕竞争性、危险性的项目。女生考上大学之后思想压力减小, 如同放下了沉重的“包袱”, 认为上课过得去, 每门60分就行了, 对于那些游戏、足球、篮球等竞赛性强的项目显得很被动, 甚至要苦口婆心地劝她们参加, 但一旦有人摔倒, 其他人就失去了坚持的勇气, 害怕自己也被摔倒或撞倒。而体育舞蹈既安全可靠, 又优美大方、生动活泼, 很受女生青睐, 她们甚至不知疲倦地练上2~3小时仍兴趣盎然。
二、体育舞蹈的作用
高校女生正处在青春发育期, 她们不像初中生那么好动, 生理发育日渐成熟、害羞, 对青春期的体形尤为敏感, 不希望发胖, 但又不喜欢剧烈运动, 大多数女生对零食的诱惑力缺乏控制, 在体重逐渐增长的情况下, 不得不寻找一种比较好的适合自己的运动方式。她们选择了女子体育舞蹈。体育舞蹈不但锻炼价值高, 运动量可随意调节, 且不受气候、场地的限制, 活动全身经脉, 有助于消除疲劳、振奋精神, 也对丰富校园文化生活, 提高学生审美能力, 培养自觉锻炼身体的良好习惯, 促进同学间的友好交往, 进一步推动精神文明建设有重要作用。
三、怎样上好体育舞蹈课
1. 进行思想教育, 树立正确的健康观、体育观。
加强思想教育和体育科学知识教育, 增强健康意识, 充分发挥女性特长, 帮助树立信心, 使她们养成良好的锻炼身体的习惯, 坚持经常性体育锻炼, 增强体质。
2. 充分发挥体育骨干的作用。
除体育委员外, 另评选4~5名成绩优秀、有组织能力、责任感强的学生干部组成检查评定小组, 协助教师工作, 督促学生完成教学任务, 对学生不认真、成绩差又懒惰的人进行帮助, 带领她们锻炼。
3. 教师的自身因素。
教师的言行会直接影响学生的学习兴趣与动机。教师要严于律己, 为人师表, 公正准确, 衣着整洁合体, 示范动作熟练、优美, 普通话流利, 教学内容丰富, 形式多样, 不断地改进教学方法, 采用多种教学手段, 不断引起学生的注意, 激发学生的积极性, 使学生在课堂中保持良好的心态, 课堂气氛生动活泼, 为学生提供良好的学习环境。
4. 合理选配乐曲。
一首好的乐曲能激发人的喜、怒、哀、乐, 当人们一听到自己喜欢或熟悉的歌曲就会情不自禁哼起来、舞起来。体育舞蹈是一种自然有韵律性的、融体育、音乐、舞蹈为一体的身体活动。所以, 不管动作是否漂亮、潇洒, 只要有一首好的乐曲伴奏总会使人流露出充满喜悦的情感, 显得很有生命活力而尽情表现自我。因此要特别注意选配音乐。一般开始部分选用节奏感强、有力、活泼、引人注意、令人兴奋的乐曲;课中选用与教学内容相协调的乐曲;结束部分应当选配像高山流水、森林鸟鸣一样的轻音乐, 使人能很快地放松、调息、消除疲劳。
5. 练习的时间及间歇时间。
体育舞蹈练习的时间要根据学生的年龄、接受能力、体力的情况进行合理安排。一般练习时间从短到长, 动作由慢到快、或快慢结合。采用的音乐可以不断变换, 逐步以那些节奏感强、有高低起伏、令人情绪兴奋的曲子代之助练, 这样即使学生做了多次的动作, 只要有歌曲的伴奏仍感到愉快, 愿意坚持练习。其练习时间安排在课前或课后1~5分钟左右比较适宜。课外布置作业, 要求自编练习, 每次练习5~10分钟。由于练习次数增多, 时间逐渐加长, 很容易产生疲劳, 这就需要进行合理的调节。一般来说宜在完成一套3~5分钟韵律操之后, 休息1~2分钟, 等心律恢复正常或接近正常时再做, 效果会更佳。
四、几点建议
1. 编排一套体育舞蹈 (或韵律操) 应包括全身各关节、四肢、躯干、头部等部位的运动。
2. 编排的动作要新颖、活泼、美观大方、简单易学。
3. 每次课中要安排3~5分钟有热身、健身健美作用的韵律操作为准备活动。
4. 每天课外活动做1~2套体育舞蹈, 约5~10分钟。
摘要：本文对体育舞蹈课的运动强度、密度、间歇时间、课程安排次数、教学内容、教学程序等进行讨论和分析, 提出了怎样上好体育舞蹈课的建议。
关键词：浅析,高校女子,体育舞蹈
参考文献
[1]樊更生:体育舞蹈 (摩登舞) 基础教程[M].2004, (7) .
［关键词］高师 舞蹈课教学 教学效果
［作者简介］李丽（1970- ），女，河南许昌职业技术学院，讲师，主要从事音乐、舞蹈教学。（河南 许昌 461000）
［中图分类号］G652［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）29-0124-02
随着当代社会经济的发展，人们的审美情趣日益提高，对舞蹈人才也提出了更高的要求。如何加快高师舞蹈课教学改革，提高教学效果，培养新型人才，成为我们探索、研究的重要课题。高师舞蹈教学的主要任务是培养合格的教育工作者，满足中小学校对舞蹈教师的需求。我们在多年的教学实践中，在舞蹈课的教学内容、教学环节、教学目的等方面以及对如何培养学生的舞蹈表演能力、教学能力等方面进行了反复探索，取得了一定的成效，主要做法有以下几个方面。
一、加强基本功训练，充分解放肢体
舞蹈的基本功训练对于任何舞蹈课教学来讲都是必不可少的，它是学好舞蹈的基础。高师舞蹈课教学的基本功训练，主要是为了尽快缩短学生的身体自然素质与舞蹈专业素质之间的距离，使身体或身体某部分的力量、柔韧性以及动作的协调性、灵活性、控制力等方面得到开发和提高。同时，掌握舞蹈所需要的基本体态、动姿、方位以及基本训练的一般方法。
因此，在教学内容上，就应打破只选用传统单一的芭蕾舞基础训练，适当加入中国古典舞训练。芭蕾舞基础训练的美学要求是开、绷、直，而肢体训练的教学要求始终贯穿这三点，因此，这就是一种“肢体解放”的训练。教学分为扶把练习和中间练习。扶把练习是通过上擦地、下蹲、小踢腿、大踢腿、控制等训练内容，使学生掌握正确的站立姿态、训练腿部的开度、脚的绷直、上下肢与躯干动作的规范协调等。中间练习主要是进行单一动作、单项小组合、跳跃和舞姿方面的训练。这方面训练使学生对运动中肌肉的紧张与松弛能够适度把握，动作协调稳定并具有一定的控制力。而中国古典舞基础训练，是在保持了芭蕾舞科学的训练内容上加入了拧、倾、圆、曲等训练特点，加大了腰部的训练和身体的波浪训练，放大了舞姿，使身体最大限度地延伸，提高了学生肢体的柔韧性，如把下舞姿造型“射雁”“斜探海”“翻身”“紫金冠跳”等从地面发展成空中练习，就成为具有中国风格的跳跃动作，这进一步提高了学生的肢体控制能力、跳跃能力和运动技巧。在教学方法上一是要求学生熟练掌握训练的“套路”；二是要求学生掌握教学方法和动作要领、作用、目的和舞蹈术语。在基本功训练中，要充分考虑学生的实际情况，对一些技术强、动作难度大的身段及舞姿，一般让学生懂要求、能模拟即可。当然，对各方面条件较好的学生，基本功训练和技巧要求可相对高一些。
由于高师舞蹈专业学生与舞蹈专业学院或艺术学校学生在入学前条件、身体素质方面的差异，因此，在基本功训练上应针对不同的学生确立不同的培养目的。基本功训练在整个舞蹈教学中，须占相当大的比重，一般应占课时总量的2/5。
二、精选舞蹈组合，提高表演能力
（一）表演性舞蹈组合训练
表演性舞蹈组合训练的目的是通过让学生对组合的反复训练，提高身体各部位的灵活程度，加强四肢的密切配合，使舞蹈动作更加协调统一，寻找美的感觉，增强舞蹈的感染力。表演性组合训练可分为两类进行：一是没有什么意境和情绪的。这类教学主要是将若干单一的基本动作或单项小组合通过具有艺术表现的连接方法，组合成连贯性、多项统一的完整动作，并通过动作的分解和整体示范，来训练学生的分组和整体动作。经过这类训练，一方面能使学生身体动作的连接能力、动作之间的连贯性和整体动作的完整性及表现力得到培养和把握；另一方面也能进一步巩固和提高学生完成单一动作和单项小组合动作的能力。二是根据一段乐曲或歌曲的意境及氛围来设计动作，串成组合。这类教学的重点是：在训练学生时，要以乐曲或歌曲所蕴含的特有意境、美感和与这种意境相吻合的某种美的景象来引导和启发学生去完成组合动作。如以“晃手”“摇臂”为主的动作组合，我们就选用了我国著名的古典音乐“春江花月夜”，它使学生在优美的旋律中充分发挥自己的想象力，通过肢体语言来描绘大自然的美景，把气息、情感、音乐、动作融合在一起，用心去舞蹈，得到诸如“舒卷的彩云在晴空里飘逸”“起伏的小船在碧波里荡漾”的感觉，表现出一种舞蹈者应有的身心相融的动作姿态，增强了舞蹈的韵律美。在表演性组合训练中，如果说无意境的组合训练是培养学生舞蹈表现能力的基础，那么，带有意境性的组合训练则可将学生初步引入舞蹈所特有的艺术殿堂中，使学生的舞蹈表现力得到进一步的增强，激发学生学习舞蹈的欲望，增强他们自觉投入的意识，从而提高教学效果。
（二）民族民间舞蹈组合训练
中国的民族民间舞蹈经历了数千年的文明积淀，以独特的风格在多元化的舞蹈艺术中放射着璀璨的光芒，舞蹈内容丰富多彩。在教学中选取其中一些较为典型的舞蹈素材及动作组合，可使学生掌握民族民间舞蹈的不同风格、特点及大量舞蹈词汇，为今后应用打下良好基础。一要选择那些在我国影响大、普及面广的经典性舞蹈组合；二要选择那些具有独特风格，学生能够掌握的组合；三是选择那些能够弥补学生舞蹈动作不足的组合。实践证明，各种不同类型的民族民间舞蹈组合除了它的实用功能外，还有它的训练功能。如新疆维吾尔族舞蹈“摘葡萄”，要求舞蹈者的身体各部位动作同眼神密切配合，传达情意，从头、肩、腰、臀到脚趾都有动作。昂首、挺胸、直腰是体态的基本特征，通过动与静的结合，动作大与小的对比，移动性翻腕等装饰性动作的点缀，表达了维吾尔族姑娘在庆祝丰收的喜悦中用独特优美的舞姿来尽情表达自己的欢乐心情，形成了热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。又如山东的“胶州秧歌”和“鼓子秧歌”，这两种具有独特风格的民间舞蹈，共同体现了齐鲁文化的特征。胶州秧歌以拧、碾、神、韧基本体态特点呈现出女性柔美的“三道弯”形态特征。鼓子秧歌则以晃鼓子、劈鼓子、摆伞、走伞、杨家庙、不倒松、四面八方等特色动作，充分体现了山东人民质朴善良、胸襟开阔、宽容大度、务实自强的性格和舞蹈风貌。再如朝鲜族典雅飘逸的“鹤步”组合、蒙古族潇洒奔放的 “马步”组合、东北活泼可爱的“手巾花”组合等，用这些风格独特的民族民间舞蹈组合对学生进行训练，既能丰富学生的身体协调能力、表现能力，有效提高学生表演中技术、技巧的运用，又能使学生了解中国民族民间舞蹈的灿烂文化和风土人情。
三、运用多媒体教学，提高教学效果
传统的舞蹈教学方式是教师“口传身授”，教师通过讲解和示范来教授舞蹈，学生则通过模仿来学会各种舞蹈动作，这在前期的舞蹈教学中起着很重要的作用。然而，单调的模仿教学在一定程度上抹杀了学生的创新意识。因此，在掌握了舞蹈基本功和舞蹈组合的后期舞蹈教学中，要充分调动学生学习舞蹈的兴趣与主动参与的积极性，除了运用传统的师徒传承方式外，还可适当加入电视舞蹈教学和DV拍摄等多媒体教学方式，改变原本沉闷的课堂气氛，让舞蹈教学变得更灵活而富有生气。
在舞蹈教学中，运用电视舞蹈教材，可使其直观、形象生动的画面准确地表达教学内容，使学生能获得充分的感性认识，加深他们对舞蹈的理解和记忆。同时，适当地运用电视舞蹈教材，还能使学生直观而又生动灵活地捕捉舞蹈中不断更新变化的信息。另外，电视声画语言（如灯光、背景、角度等拍摄技巧）的加入，可刺激、活跃学生的思维过程，激发学生的学习兴趣，进一步提高学生的模仿能力，加快学习的速度。
让DV走进舞蹈教学中，就能使舞蹈作品从三维空间转化为二维空间。如当教师、学生在示范、表演舞蹈组合时，教师可运用DV把学生的表演拍摄下来。之后，通过对学生的面部表情、动作、造型的分析，可使教师更清楚地了解到自己在教学中存在的优势与缺陷，并更加清楚地掌握学生在学习中存在的问题。这样教师就可以因材施教，学生也可反复对照练习，从而事半功倍地取得良好的学习效果。
用DV拍摄学生或教师的即兴舞蹈表演，能捕捉到许多优美的肢体语言和闪光点，日积月累，就可以编创一些很好的舞蹈组合与作品，这样不但开发了学生潜在的舞蹈意识与创新精神，同时也提高了学生上编导课的学习热情，使课堂气氛更加活跃，更具有趣味性，学生的学习成绩也会进步得非常快。
电视舞蹈教材是一项有效的教学手段。它在教学中发挥了辅导作用，它能帮助学生发现、解决学习中存在的问题，引导学生进行独立思考，培养学生创新的意识，从而让电视舞蹈教材、DV拍摄教学与传统的“口传身授”教学紧密地结合在一起，更好、更快地提高教学效果。
四、拓宽专业视野，提高综合素质
没有文化的舞蹈教师，培养不出高素质的舞蹈人才；没有文化的舞蹈者，充其量是舞蹈的“机器”、舞蹈的“匠人”。缺乏厚实文化内涵的舞蹈专业学生，就难以达到艺术的最高境界。因此，我们要强调加强他们的文化课程的学习，以此来促进提高学生的鉴赏能力、理解能力、舞蹈教学能力，使他们的舞蹈表演水平更上一层楼。
舞蹈专业的学生还应加强对其他相关艺术专业的学习。俄国著名的舞剧编导家罗·扎哈洛夫说：“音乐是舞蹈的灵魂。”这句话充分说明了音乐在舞蹈中的重要地位。舞蹈是一种肢体语言艺术，大家都知道一段优美的舞蹈只能给人视觉的享受，只有配上与其相吻合的音乐才能产生共鸣，感染观众，触动人的心灵。如荣获中央电视台首届CCTV舞蹈大赛一等奖的古典舞作品《凄凄长亭》就是结合了中国著名的二胡独奏曲《二泉映月》来表现一对恋人离别时依依不舍的感人场景，舞到深处，音乐催人泪下，感染了台上的舞蹈演员，也感动了观看舞蹈大赛的所有观众。所以，舞蹈离不开音乐，音乐使舞蹈更加生动，更具有感染力。在我们课堂教学中，也经常会碰到一些学生抢节奏或拖节拍、舞蹈动作与音乐不协和等现象，这都是因为学生的音乐基础不够扎实，直接影响了舞蹈的教学效果。因此，培养学生良好的音乐素养是提高舞蹈教学效果的重要条件。
同时，舞蹈艺术与美术也有着密切的关系，两者从表现语言到艺术形态，从结构节奏到艺术形式，都可以进行直接的交流。它们之间可相互吸取营养，共同展示艺术之美。因此，应对高师舞蹈专业的学生开设绘画课，尤其是人物速写课。人物速写是一种线条美，舞蹈专业的学生也是通过身体的线条来表现美的。所以，人物速写训练的设置将会有利于学生表现身体的线条美和姿态美。
另外，当今对舞蹈教师素质要求更加全面，一位好的舞蹈教师，不仅要具有较高的舞蹈教学水平、编导水平，还要有对舞台布景、灯光效果、服装审美设计等艺术范畴有所了解，这样才能编创出高水平的舞蹈作品，才能更加完美地把舞蹈的肢体美表现出来。如舞蹈《昭君出塞》《秦俑魂》等，就是通过舞蹈演员的服饰来判断所表现的年代。再如舞剧《星海黄河》就是通过舞台的布景、灯光和电脑制作画面所产生的变化，来逼真地展现出母亲河波涛汹涌、雄伟壮观的场面，把舞蹈衬托得更加感人，仿佛是一种历史再现。因此，加强文化课与其他艺术课程的学习，提高学生综合素质对舞蹈教学改革起着推动的作用。
总之，新时期，众多的艺术学科都尝试着在继承与创新中提高教学效果。只要我们放开视野、积极探索、不断总结、不懈努力，我们高师舞蹈课教学就会在实践的探索中成长、完善、成熟起来。
［参考文献］
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