少儿舞蹈培训教学心得

少儿舞蹈培训教学心得（精选7篇）

少儿舞蹈培训教学心得 篇1

掐指一算，从事少儿舞蹈教学工作已有八个年头了，回想起步时的艰辛，如今已是渐成规模了。从启蒙、初级、中级到提高班，学生已能根据自己的年龄特征及对舞蹈的领悟程度，有条不紊、循序渐进地学习舞蹈知识、技能。

欣喜之余总想提起笔来谈谈自己教学中的些许感受，与众多的同行一起分享、探讨，进而不断地改进，使我们的少儿舞蹈事业更加富有朝气，使我们的孩子更富激情地投入到舞蹈这片广阔的天地中。

先来谈谈教材的选择和制定吧。首先在音乐上我采用了孩子们喜闻乐见、耳熟能详的卡通、影视歌曲，同时加上曲中人物一些特有的动作，使孩子在做一些局部的练习时，不至于觉得枯燥，并且在不知不觉中提高了她们的表演能力。

比如中级班的颈部练习，我采用了影视歌曲《济公》，因为我觉得前移颈这个动作配上这首音乐，很适合体现济公疯颠的形象，加上让孩子盘腿坐，双手胸前合十立掌，闭上眼睛跟随音乐做前移颈动作，就好像一群小济公端坐在菩萨面前念经的样子，既滑稽又可爱。孩子们也乐此不疲，不断地重复练习着，俨然把自己当成了济公，表演得惟妙惟肖，这样整个课堂气氛就活跃了，教学也取得了事半功倍的效果。

其次在内容上，我注重动作与形式的结合。把杆练习在少儿舞蹈训练中是最为枯燥的，如何能让孩子在那方寸之地规范地完成动作而不觉得乏味呢？唯有在形式上寻求变化。首先我让全班同学两两配对，分成两大组。第一组同学上把做练习，第二组同学作为小检查员，找自己相对的伙伴进行检查，并给予适当的纠正。因为有了督查的形式，把上的同学为了不让检查员挑毛病，总能把功作做到规范到位，把下的同学也通过对同伴的检查，对动作的要点加深了理解，等到自己上把时，也力争比同伴做得更好。就这样，她们再也不觉得把上练习枯燥乏味，而且还带有一股当小老师的自豪感呢！

拟定了初步的教学计划，接下来就必须在教法上下一番功夫，即所谓的“怎么教”，在这一点上，我的主旨是：任何的局部练习，组合抑或是技巧的训练，都是为少儿的表演做铺垫，我不希望她们纯粹的去做动作，我希望给她们一个角色，让她们化身为小鸟抑或是小草等等，通过相对应动作的练习，尽情地来表现自己，以此取到一举两得的效果。比如提高班的芭蕾手位组合，我给孩子们的角色是小草，随着音乐的响起，小手从一位依次上升到三位，意味着小草从土壤中慢慢地冒出，然后立脚尖原地旋转一周后耷拉着脑袋瓜，小手在三位定位，表现出歌词中“我是一根无人知道的小草”那孤寂的心情，忽然抬起头，眼神一亮，接着小手从四位依次往下延伸，直到做完七位手回到一位手的位置。告诉大家我“从不寂寞，从不烦脑，你看我的伙伴遍及天涯海角”。

于是在音乐声中，孩子们不仅掌握了芭蕾基本的七个手位，还融入了自己的感情，把小草那坚韧的性格通过自己的表演展示出来。到了第二段，我又让她们朝中间靠拢，排成三排，第一排双跪坐，第二排双跪立，第三排正步位站立，形成三个层次。以波浪手从脸颊两旁缓缓地向上移动，配合着“春风啊春风你把我吹绿，阳光啊阳光你把我照耀”的歌词，在我眼前俨然就是一幅春风吹过，小草随风飘扬，茁壮成长的画面。孩子们经过这样的锻炼，不仅达到了训练目的，而且提高了表演能力，为以后成品剧目的排练打下了基础。

而相对于教师的“教”，学生的“学”则更有文章可作了。如何能做到让她们既肯学又能用心学，还能努力地把它学好，我做了以下3点工作：

1、不断地充实自己，争取让学生崇拜你。作为一个舞蹈老师课上得好不好，孩子们是看不出来的，但示范的动作好不好，她们可就一目了然了。从教这八年我从未放弃过基本功的训练，课堂上也总是力争做到示范动作准确到位，学生能做到的，我要做得更好，学生不能做到的，我要通过示范告诉她该怎么做才能做到。同时积极参加省、市各种舞蹈、考级的培

训。走出去看一看、听一听，学学人家的教法、经验，促使自己的形态、表情、舞姿不断地提高。只有让学生从心底觉得老师是最好的、最棒的，她才会崇拜你，才肯跟你学。

2、投其所好，激活童心。孩子的天性是活泼的，好动的，如果整节课都是组合、技巧，就会束缚了她们的性格，使她们永远都是一个“乖”孩子，而不是一个“巧”孩子。因此每节课的开头我都会给她们一个劲舞小片段当做热身，并配合一个甩头、一个跺脚、一个举手等姿势，要求她们用“嗨、呀、哈”等拟声词来展现自己的热情。先把她们的童心激活了，接下来的课又怎怕她们不用心学呢？

3、与家长相互配合，通过他们督促孩子练习。每周的舞蹈课我都要求家长提前15分钟来接孩子。因为这15分钟，我会让孩子们将今天所学的组合、技巧做一个汇报，家长们就可以从旁观察，找出自己孩子的不足，在课后及时的向我反馈，然后我再根据孩子的实际情况指导家长回家以后应从哪方面对孩子进行指导及启发。有了这些助手的帮忙，孩子们在课外也能及时的巩固知识，从而较好地完成学习任务。

谈到这，在即将落笔之时，我想起了哲学家尼采的一句格言：“在你的立足处深挖下去，必有清泉涌出。”是啊，作为少儿舞蹈教师，当一群群孩子带着躁动和顽皮走进我们的课堂，当一个个家长含着信任的目光把孩子交到我们手上，我相信，只要我们在少儿舞蹈这块肥沃的土地上深挖不止，勤耕不缀，就一定会让它喷涌出汩汩的清泉，凝结出累累的硕果。就一定会迎来少儿舞蹈艺术繁荣、灿烂的明天！

如何开好舞蹈培训班

如今家长们越来越重视孩子的舞蹈教育，舞蹈培训行业也逐渐兴盛起来，很多的舞蹈老师都曾考虑开办自己的舞蹈培训班，实现自己的创业梦想，却总是因为种种原因或未能付诸实践，或以失败告终。的确，舞蹈培训是一个新兴的行业，既要坚持以人为本的教育理念，又要实现自己的商业目标，开办商业化运作的舞蹈培训班就面临了诸多的问题。如何开办舞蹈培训班，如何让自己的舞蹈培训班教学一流、生源火爆、长足发展是一个需要系统的考虑与规划。

第一，要以教学质量为重点。舞蹈培训班从事的是教育事业，无论你出于什么样的想法开办舞蹈培训班，都应该以保证教学质量为前提。好的教学质量不但会为你带来源源不断的生源，口碑与信誉也是长足发展中所必备的。那么教学质量如何提高呢，最重要的当然是师资，资金充裕的可以聘请一些教学经验丰富、责任意识强的舞蹈老师任教，资金不充裕的就要自力更生了，这就要求在开班之前拥有长期的舞蹈教学经历，积累丰富的知识和经验。其次是管理，优秀的师资在科学的管理下才能发挥最大的作用，无论是刚刚开办的只有一两名老师的小舞蹈班，还是拥有多家分店的大舞蹈班，科学的管理都是必须的。另外，硬件设施也要跟上，可以根据开设的舞蹈班种类与授课方式逐步完善。

第二，个人开办舞蹈培训班创业，不能盲目乐观，要对市场形势有充分的认识。如果有条件，最好是做一次详尽的市场调查，完整的调查数据会给创业者的决策带来很大的帮助。对于资金比较紧的创业者来说，场地的选择、硬件设施的购买与宣传方式的选择都应慎重。闹市区的门面房固然是好，但一旦经营出现困难，昂贵的房租压力很可能会导致整个舞蹈班无法维持下去。第一次创业的失败对创业者的心理会产生长期挥之不去的阴影，这对以后的人生都有很大影响的。应该坚持慎重初战，初战必胜的原则，放弃一口吃个胖子的想法，做好打持久战的准备。先从小区门口廉价的门面房开始，进行小规模经营，专注于教学质量的提高，在经营过程中积累经验、教训及资金、声誉，条件成熟后再考虑扩大规模。

第三，创业远比想象中辛苦，尤其是创业初期，对创业者的身体、精力、阅历与知识绝对是一种综合的考验。凡是要多亲力亲为，充分体验各种创业经历，了解舞蹈培训班运作的各个流程，这有助于舞蹈培训班的经营发展，也是发展壮大后做各项决策的知识基础。

第四，充分利用各种渠道做宣传，如发传单、QQ群、QQ空间、网站论坛、博客等等，这些成本低廉的广告虽然实施起来很辛苦，但是确实行之有效。

第五，组织各类活动，如以舞蹈培训班的名义参加各类舞蹈比赛，能获奖更好，不能获奖也是一次对舞蹈培训班品牌展示。还可以组织一些免费的教学体验活动，或者参加一些文艺活动的义演，不要担心白白的浪费精力，这些付出都会有回报的。

第六，要开创自己的特色，特色就是品牌。比如培训项目上，要具有前瞻性的眼光，能充分估计到舞蹈的流行趋势，提前做好准备，开办各种流行舞蹈的培训项目。

少儿舞蹈培训教学心得 篇2

关键词：少儿舞蹈,培训,探索实践

舞蹈能够使孩子拥有更加优美的形体、提高他们的审美能力、锻炼他们的身体协调性, 有助于少儿身心的健康成长, 是一项深受家长和孩子喜爱的运动项目, 因此有必要完善少儿舞蹈的培训活动。

一、少儿舞蹈培训的现实问题

(一) 培训机构的质量良莠不齐。随着少儿舞蹈培训的需求越来越大, 很多正规教育机构已经不堪重负, 无法满足市场的需求, 于是出现了很多私人形式的、并未得到相关部门审核通过的舞蹈班。很多舞蹈班不管在教学质量还是教学条件上都达不到合格的标准, 教学设施和教学场地往往都很简陋, 对孩子也会产生不好的影响, 轻则耽误学习进度和学习效果, 影响孩子的身心发育, 重则可能造成安全问题。

(二) 老师和家长抱有功利心。对于很多家长来说, 送孩子参加舞蹈培训是为了让孩子不输在“起跑线”上, 与同龄的孩子相比能够有更多的竞争优势, 也可以满足家长的虚荣心, 而舞蹈老师在家长的这种希望中也扭曲了教学方式。目前很多舞蹈培训的教学模式就是过分强调基本功的练习, 单纯地让孩子模仿老师的动作, 甚至为了参加比赛或者考级, 强迫孩子重复枯燥的训练。长此以往, 不仅会让孩子失去对舞蹈学习的兴趣, 还会使得孩子失去天真烂漫的童真, 不利于他们的健康成长。

(三) 少儿舞蹈有成人化的趋向。少儿舞蹈应该完全根据少年儿童的身心发育特点, 在尊重孩子个人爱好的基础上, 给他们以艺术和美的熏陶, 培养他们的艺术素养和良好形体, 切不能过分强调舞蹈的技巧和难度。然而, 由于很多舞蹈培训机构对教师的要求不高, 部分教师缺乏足够的敬业精神, 随意制定教学计划, 教学质量也就不能完全保证, 再加上很多少儿舞蹈的编制者并没有从少儿的角度出发来创作, 甚至直接改编成人节目, 因此少儿舞蹈成人化的趋势越来越明显, 童心、童趣、童真、童情都在渐渐消失。

二、对加强少儿舞蹈培训的探究

为了加强对少儿舞蹈的培训, 首先应该明确少儿舞蹈的主要目的是培养孩子的兴趣爱好, 让他们拥有更加快乐的童年, 身心能够健康地成长, 而不应该用比赛等功利性的形式来扼杀孩子的天性, 因此, 本文提出了如下对加强少儿舞蹈培训的建议。

(一) 营造更加和谐的教学环境。和谐的教学环境包括良好的教学场地、先进的硬件设施等等, 其中, 规范的教学场地要求有足够的面积, 使每个孩子都能够尽情地施展自己, 还应该达到标准的软度, 保护孩子的安全。硬件设施主要指伴奏设备和练习舞蹈需要的镜子、横杆等等。粗糙的音响效果会破坏孩子的音乐节奏感, 影响学习效果, 只有用优良的伴奏设备才能培养孩子对节奏的准确把握, 增强孩子的学习热情。在和谐的教学环境中学习, 会使孩子有更加放松的学习心态、更加饱满的学习激情。

(二) 加强对舞蹈教师的培训。应该对少儿舞蹈教师进行充分的培训后再使其上岗, 首先应注重教学技巧的训练, 舞蹈教师应把握儿童的心理特点和身体水平, 用通俗易懂、活泼有趣的语言讲解一些专业术语, 帮助孩子理解, 并用一些有趣的游戏或者互动来吸引孩子的注意力, 让他们在欢快的气氛中学习。同时, 教师也要对学生严格要求, 不能一味地迁就孩子, 每个动作、每个细节都要耐心辅导, 达到规范标准。总之, 教师要多与孩子交流, 用包容、耐心和爱心与孩子建立起和谐的师生关系。

(三) 增强孩子舞台演出的实践经验。虽然以功利性目的带孩子参加比赛的做法不可取, 但在舞蹈培训中, 也要加强孩子舞台表演方面的实践经验。为了完成一次表演, 需要孩子在较短的时间内完成很多舞蹈动作的记忆, 有利于培养孩子的吃苦耐劳精神和团队合作精神, 在公众面前表演也能极大地开阔孩子的视野、锻炼心理素质、增强活力。

三、总结

少儿是早晨的朝阳, 有着蓬勃的活力, 是祖国未来的建设者。对少儿舞蹈的培训应该在童心、童趣、童真、童情的基础上, 充分尊重他们的兴趣爱好, 注重对他们综合素质的培养, 让孩子有更加充实欢乐的童年。

参考文献

[1]陈燕.少儿舞蹈培训活动的探索与实践[J].学周刊A版, 2014, (5) :191.

[2]夏里.少儿舞蹈教育培训问题的思考[J].大众文艺, 2012, 12:234-235.

少儿舞蹈培训教学心得 篇3

表演艺术既是最艰巨、最复杂和最难驾驭的，那么学好表演艺术相应对其他艺术门类也要求有所涉猎，并且，学好表演艺术对其他艺术形式也是有益处的。本文以少儿表演与声乐、舞蹈艺术为例，试谈它们的关系。

一、关于少儿表演培训

少儿表演艺术不是指专业职业的演技学习，而是培养学生的基本表演能力与认知，帮助学生发展表演的技能，让他们了解艺术创作的真谛。少儿表演培训是在游戏中训练学生的理解力、感受力、想象力、和表现力。

作为一个表演者首先要理解作品所要表达的主题思想，理解作品的创作意图，只有正确深入的理解才能谈到准确的表达。再有，作为一个表演者还应该具有较强的感受力，感受作品中发生的一切，身在其中，同欢乐、同悲伤、同愤怒、同痛苦。那么想象则是人类特有的心理活动，在许多领域占有重要的位置。表演者的创作是从想象开始的，把直接或间接体验的生活，通过回忆和联想融合起来，从而给作品提供更丰富的依据。

最后就是表现力，表演者最终的任务是把作品准确、丰满的展现出来。在具有了理解力、感受力、想象力的基础之上，还要具有较强的表现力。要具有较强的表现力，必须经过系统的表演基础训练。想象在艺术创作中尤为重要，音乐、戏剧、舞蹈，主要是想象的产物，它是通过艺术家的形象思维，在生活的基础上运用不同的艺术手段，进行想象、加工、提炼而虚构出来的。

二、少儿表演与声乐的关系

声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。声乐表演时集合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术。

良好的演唱源自两方面一因素：一是先天的好嗓音及与演唱相关的身体技能的敏锐与协调性；二是后天的努力及训练。可以说演唱者对音乐作品的理解力、感受力、想象力、表现力都决定着作品展现的效果。

一首歌曲或是写景、或是抒情、或是欢乐、或是悲伤。当一个演唱者在完成一个歌曲的时候，除了要声音洪亮、咬字清楚、及与音乐伴奏相配合外，还要根据对歌曲的理解加上一些适当表演，这样才能完整的展现作品。如果演唱者在完成一首歌曲的时候，只是面无表情、挺值的站在那里演唱，那么对于歌曲的艺术性就会大打折扣，也会影响观众的欣赏兴趣。

一次，参加少儿歌曲大赛，当时几位小选手都选择了一首叫《神笔马良》的歌，这首歌曲前奏比较长，辅导老师在前奏时加了一些动作，让孩子随着音乐，好似手里拿了一支笔在画着什么。有些孩子的动作让观众可以感受到他是在画画，而有些孩子则是照猫画虎，完全不能理解老师的意图，观众看着也不知所以，只是看到演唱者在那一通乱比划。这样的孩子就缺乏理解力、想象力和表现力，在表达作品时也就缺乏了感染力。一个好的歌手应当能够用他的想象力、表现力，通过自己的动作，表情、眼神把观众带入到歌曲情境当中去。比如一个歌手在演唱《我爱你塞北的雪》中“飘飘洒洒，漫山遍野”一句时，演唱者要通过自己的动作、眼神表演出此时的场景，就要调动自己的想象力，想想自己在一座山岗上，眼前一片白茫茫，天空还飘着雪花。演唱者自己如身临其境，相信着一切，舞台上在用自己的表现力，加上一系列的动作如：将自己的头向一侧45度抬起，慢慢转向另一侧，眼里充满喜悦，将双手交叉从胸前伸出在慢慢向两侧打开，这样观众也能通过演唱者的表演，感受的雪花飘飘洒洒，漫山遍野的场景。

有些演唱者为了更清楚、更好的表达歌曲的词义，会先将歌词大声的朗读出来，其实这也用到了表演中的台词训练部分。因此可见，表演培训对声乐演唱完整展现是有着一定的帮助的。

三、少儿表演与舞蹈的关系

舞蹈是人体动作的艺术。他通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素。上述三要素不是孤立的，而是以人物内在情绪和心灵贯穿起来，构成有机的艺术整体，从而实现舞蹈宣情的目的。

舞蹈有着自己独特的肢体语言。比如舞蹈中的转：可以表现大自然流水的形态；舞蹈中的造型：是对大自然中高山的表现；舞蹈中的走（包括跑、跳）：主要作用是把舞蹈中的造型和旋转结合起来。再有，背部抽动表示哭泣；欢乐时动作多向外延伸等等。

舞蹈虽是以肢体的律动变化为主要符号，也是以艺术形式来传达人们的思想感情的，除了动作也要有眼神和脸色的表达。如伤心事，会满脸愁容，眼睛会流出泪水；高兴时则喜笑颜开，手舞足蹈，蹦蹦跳跳；愤怒时如果“两眼无神的演员在舞台上一站就好像馒头泡了水，稀里糊涂一大堆，没有一点筋骨；也想衣服没有领子，提不起来；更像拍照片焦点不准，迷迷糊糊一片。”这是我国话剧表演艺术家石挥，在谈论某位演员表演时的眼神时所说的一段话。

四、结语

综上，表演艺术的元素与声乐、舞蹈艺术关系十分密切，它们相依相存、相辅相成、相得益彰。表演艺术支撑并促进声乐、舞蹈的表演，声乐、舞蹈的学习也丰富了表演艺术。少儿表演培训对少儿声乐、舞蹈的学习是有所帮助的，声乐、舞蹈的学习也促进了少儿表演艺术的提高。

【参考文献】

[1]林洪桐.表演艺术教程[M].北京广播学院出版社，2000.

[2]张晓华.表演艺术120节戏剧活动课[M].台北：书林出版社，2008.

舞蹈教学培训心得 篇4

舞蹈教学培训心得1

在文广舞之梦少儿舞蹈培训学校里有一位老师，深受少儿家长的喜爱。短短3年的教学经历，她受到了众多家长送来的锦旗，许多家长纷纷表示，孩子除了在舞蹈技艺上有了显著的进步，在其他各种领域也有了提升。她就是少儿中国舞的指导老师——丁楠。

有一种人天生为舞蹈而生。她们在不明事理的时候却对梦想有着执着的追求，舞蹈的种子在不经意间已种入她们的心田，萌芽生长。她们比一般人表现出更高的天赋异禀，与艺术领悟能力，她们的人生因舞蹈而开启，因舞蹈而精彩。丁楠从5岁开始练舞，二十多年的习舞生涯让她载誉无数，从开始丁楠转型成了一名少儿舞蹈老师，带着对舞蹈的满腔热情，投入到培养下一代的工作中。

“舞蹈是个需要长期坚持训练的项目，这个过程艰苦而又枯燥，没有持之以恒的耐心和愿意吃苦的毅力是无法完成舞蹈训练的。”丁楠说道。现在的孩子都是独二代，家长视作掌上明珠，千娇万宠许多孩子抗挫折能力差，家长又容易袒护纵容。一开始教学过程经常会因为孩子的哭闹和家长的袒护而终止。舞蹈不仅能让孩子的身形高挑挺拔，还能磨练孩子的精神意志。能多掌握一门技能，让孩子的未来有更广阔的发展空间。经过一段时间的练习，广大家长会发现平时娇生惯养的孩子变得能抵抗挫折了。

作为少儿舞蹈培训的老师，丁楠一直对自己实行高标准严要求的教学标准。每个孩子的领悟能力和学习进度各不相同，丁楠特地为赶不上进度的孩子“开小灶”，让他们掌握要领，积极自信。少儿舞蹈培训老师这份圣神的工作，也让丁楠收获了很多喜悦和满足。看到孩子们的点滴进步就是最大的收获，业余舞蹈培训主要培养孩子对舞蹈的兴趣与感受艺术文化的熏陶。所以不必苛求孩子们每个动作都精准到位，让她们爱上舞蹈是我们工作的目的。

付出就有收获，丁楠的教学态度获得了学校及学生家长的一致好评，还有很多少儿的家长慕名前来，点名就要报读丁楠指导的班级。“用心教学，用爱培育，认真上好每一堂课，指导好每个动作，孩子们的进步就是对我最好的回报。”

舞蹈教学培训心得2

幼儿舞蹈教学的心得体会我爱跳舞，跳舞在我的生活中占据着重要的位置。而我更爱教孩子跳舞。孩子是天生的舞者，在动听的音乐氛围中，她们能快乐自由的舞动出各种身体姿态。由于孩子们没有丰富的舞蹈经验，其随音乐的舞动也极简单，尚不能称之为“舞蹈”。幼儿舞蹈基础训练的开展，使孩子对舞蹈有一个全面的、系统的、专业的认识，儿童舞蹈基础训练主要是从舞蹈基本功及舞蹈技巧两大方面对孩子施以长期的训练。从而大大提高幼儿舞蹈水平。

在组织幼儿进行舞蹈基础训练时，应深刻的意识到所训练的对象是一个特殊的群体—幼儿。由于学龄前儿童的一系列年龄特点，致使组织训练时应注意到许多方面。

一、组织幼儿进行舞蹈基础训练时，应考虑到孩子年龄较小、体质较弱的特点。幼儿园内的舞蹈基训对象主要是针对中大班幼儿，平均年龄早期4—6周岁，这么一群幼小的孩子都还处于生长发育期，他们体质相对成人而言较弱；由于年龄小，她们的自我保护能力也较弱；同时她们身体及心理的接受能力也较差。这也就意味着授课的成人——教师在训练时需要注意以下几点：

1 、训练内容要符合幼儿动作发育的规律。

2 、训练的强度、深度要符合幼儿的接受能力。

舞蹈教学培训心得3

现阶段小学生舞蹈教学的教学方法舞蹈是孩子们非常喜爱的一种活动，通过舞蹈教学能培养学生的节奏感、韵律感，全面发展学生的身体素质，增强学生的体质，陶冶学生的性格，是对学生进行审美教育比较理想的方式。舞蹈是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田，感染着人们的思想品质与情感。有了对舞蹈这样的认识，我校开设了舞蹈艺术兴趣小组活动，并且很受学生的喜爱。共有一百多人次参与舞蹈教学活动。并且多次参与社会演出活动及比赛，获得社会各界的一致好评。

教师是将智慧，人性，理念，素质综合在一起的“子集”。与其他教师相比，舞蹈教师具有自身特点：不断充电，更新教育观念，学习新型的动作趋势，与时俱进的排练符合当前形式的舞蹈作品。为了上好舞蹈课程，我不断地加强学习，不断提高思想业务素质。因为我知道只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我积极观看各地的比赛和演出的舞蹈碟片，学习各种技法和亮点。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

在课程实施中，我对教学内容主要做了这样的安排。首先从基本训练入手。通过基本训练的活动练习，使学生首先学会了使动作做的自然、协调，并同音乐和谐一致。在音乐伴奏下做各种练习，使学生身体得到较自然全面的活动。初步培养了学生良好的动作姿态，力量的灵活性和协调性和初步欣赏音乐的能力。为以后对舞蹈的表现力以及民族民间舞的学习打下了基础。同时，在身体柔韧性很强的同学中，我教授了一些高难度的技能技巧，如打前桥、后桥、侧翻、前呛脸，转等，满足了优秀学生的求知欲，做到了根据个体差异，有针对性的安排教学内容。

其次，在基本训练的同时，融进了民族民间舞蹈的教学，使学生初步了解了民族舞的基本风格，基本舞姿造型以及动作韵律特点。如傣族舞、藏族舞，扩大丰富了学生舞蹈眼界和知识。在训练中，我让学生照镜子反复练习表情，这样训练不是简单地让学生像照相一样，怎样做最美，而是根据舞蹈情节的需要作出适合表达主题的表情、神态和动作。演员的一颦一笑、一举手一投足都要为整个舞蹈服务。这样，避免了学生在舞台上暴露出表演呆板、缺乏激情，缺乏表现力和可塑性较差的缺点。再次，教师讲解非常关键。教师要在整个辅导过程中不断去示范，去讲解动作表情的要领。俗话说：“授人以鱼不如授人以渔。”舞蹈教师和语文、数学教师一样，要教给学生学习方法，让学生自己去感悟、去发现。另外，训练时要严格要求。作为一个舞蹈教师，首先是队员的“班主任”，比如说，哪些孩子的素质好，哪些孩子的素质较差，好的要积极培养成领舞或独舞对象，差的要耐心辅导不歧视；哪些孩子比较开朗活泼，哪些孩子比较内向文静；哪些孩子有小脾气，比较娇气等等。

通过这样的专业的训练，使学生在舞蹈中得到提高展示自我。经常带领舞蹈兴趣小组的学生参加区、市的舞蹈比赛和社区文艺演出，特别是在第五届国际木兰文化节文艺演出中作为本县唯一的舞蹈《小花木兰》的精彩演出得到了观众的阵阵热烈的掌声。经过训练与锻炼，舞蹈班的学生都成了班级的文艺骨干，老师的得力助手。

舞蹈兴趣小组的实施，能满足学生发展的实际需要，有利于学生个性和特长的充分发展。同时，通过舞蹈教育锻炼，培养了学生的群体意识，培育学生的艺术美感，提高学生的欣赏能力，增强他们对生活的积极想象，对生活的热爱和对美的追求。

一分耕耘一分收获。经过几年来的辛勤工作，虽然取得了丰硕的教学，我将会更加努力，将我校的舞蹈艺术活动进行得更精彩！

舞蹈教学培训心得4

舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情，也使小编获益良多。

此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容，整个培训下来，感觉与以往的培训班有很大不同，更让人茅塞顿开，受益匪浅。既开阔了视野，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：一、舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。

舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。

原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答疑解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学，舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。

二、舞蹈技能训练，陶冶了情操，以舞激情，乐在其中。

在这次舞蹈培训中，让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中，看到教师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。

应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。

在最后一次的舞蹈公开课观摩时，市舞蹈团的李南老师给了我许多启发。在她的讲授之中，我认识了她的.学生，感受到了她所带领的舞蹈团队的那种集体精神，我受到了很大的冲击。

在李南老师的讲课中，时时体现了她所带领的团队的那种集体精神，她们训练的过程很艰苦，但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神,我觉得很难得。在这种难得的品质下，学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧，更是令我折服。通过学习，我感触很深，也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。

经过这次的培训学习，我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟，获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得，希望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中，我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进!

【拓展阅读】

描写舞蹈动作的作文

老师家，客厅里嘻嘻哈哈，那是老师正在教我们学舞蹈。

第一个动作是“骑马”，只见老师的一只手伸直，另一只手弯曲，两只手的中指和食指卡在大拇指上，形成一个圆圈。老师说那是握绳子的地方，然后两手翘起，向后拉，我们跟着老师一步一步地做着，同学们的热情非常高。

第二步是脚上动作，老师把正在练习的我们叫了过去，我看见老师两腿交叉着，踮起脚后跟，左一下，右一下，摇晃着身子。那是骑上了马，身子晃个不停，有人练习的时候，把两腿弄成了“麻花”，一下子摔倒了，

第三步我们学“放牧”，把刚才学到的腿上动作和手上动作连起来，只是弯曲的手K着腰而已，我转着圈，好像真的骑在了马背上在辽阔的草原上奔驰，那感觉好极了。

最后，是挤奶返回，老师抖着肩膀上下舞动，头向上昂起，笑得那么自然开心，虽然胖了点，但做起动作来还满潇洒的，这让我产生了更多的敬意。

奶挤好了，我们喜气洋洋地骑着马回了家。

学舞蹈真是太有意思了!

舞蹈教学培训心得5

有幸参加了本次的舞蹈教学培训，学到了很多认识了很多，受益颇多。通过陈萍飞老师的讲课，让我学会了声势、律动、歌表演以及集体舞的创编；在陈怡老师的课上我学会了欣赏舞蹈中的舞蹈元素；在江玲老师的课上我学会了训练学生舞蹈的基本方法；在南师附小音乐老师的课上我们了解到了现阶段小学生舞蹈教学的教学方法舞蹈是孩子们非常喜爱的一种活动，通过舞蹈教学能培养学生的节奏感、韵律感，全面发展学生的身体素质，增强学生的体质，陶冶学生的性格，是对学生进行审美教育比较理想的方式。舞蹈是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田，感染着人们的思想品质与情感。舞蹈教育是一种术，是一种以人体动作反映生活和情感的艺术品。舞蹈教育也是一门综合艺术，具有推动少儿素质全面提高的诸多潜在优势，是孩子们的一种娱乐活动，也是实施素质教育的良好手段。

通过这次培训，我知道了舞蹈教学在小学音乐教学中的重要性以及一些简单的创编和欣赏窍门，怎样培养孩子们的表现能力呢？

首先，让学生理解舞蹈音乐，给学生讲解音乐所表现的主题，分重点、难点来讲解，尤其是把音乐的节奏作为难点，也就是平时所说的“和乐”。不要抢也不要拖，动作要做得从容到位，使整个舞蹈有张有驰，有起有伏，从容自如。

其次，让学生对照镜子反复练习表情，这样训练不是简单地让学生像照相一样，怎样做最美，而是根据舞蹈情节的需要作出适合表达主题的表情、神态和动作。演员的一颦一笑、一举手一投足都要为整个舞蹈服务。再次，教师讲解非常关键。教师要在整个辅导过程中不断去示范，去讲解动作表情的要领。俗话说：“授人以鱼不如授人以渔。”舞蹈教师和语文、数学教师一样，要教给学生学习方法，让学生自己去感悟、去发现。另外，训练时要严格要求。作为一个舞蹈教师，首先是队员的“班主任”，比如说，哪些孩子的素质好，哪些孩子的素质较差，好的要积极培养成领舞或独舞对象，差的要耐心辅导不歧视；哪些孩子比较开朗活泼，哪些孩子比较内向文静；哪些孩子有小脾气，比较娇气等等。教师都要了如指掌。

在今后的教学中，我一定会将这次培训所学到的知识运用到教学中，努力做好音乐教师的本职工作，努力挖掘学生的艺术特长。通过舞蹈教育锻炼和培养学生的群体意识，培育学生的艺术美感，提高学生的欣赏能力，增强他们对生活的积极想象，对生活的热爱和对美的追求。

舞蹈教学培训心得6

幼儿舞蹈教学的心得体会我爱跳舞，跳舞在我的生活中占据着重要的位置．而我更爱教孩子跳舞．孩子是天生的舞者，在动听的音乐氛围中，她们能快乐自由的舞动出各种身体姿态。和她们一起跳舞你会快乐的象小鸟，忘记所有的不快和烦恼．于是，业余时间在xx省舞蹈家协会舞乐天舞蹈策划培训中心当起了舞蹈老师．几年来也摸索出了一些小经验．

由于孩子们没有丰富的舞蹈经验，其随音乐的舞动也极简单，尚不能称之为“舞蹈”。幼儿舞蹈基础训练的开展，使孩子对舞蹈有一个全面的、系统的、专业的认识，儿童舞蹈基础训练主要是从舞蹈基本功及舞蹈技巧两大方面对孩子施以长期的训练。从而大大提高幼儿舞蹈水平。在组织幼儿进行舞蹈基础训练时，应深刻的意识到所训练的对象是一个特殊的群体—幼儿。由于学龄前儿童的一系列年龄特点，致使组织训练时应注意到许多方面。一、组织幼儿进行舞蹈基础训练时，应考虑到孩子年龄较小、体质较弱的特点。幼儿园内的舞蹈基训对象主要是针对中大班幼儿，平均年龄早期4—6周岁，这么一群幼小的孩子都还处于生长发育期，他们体质相对成人而言较弱；由于年龄小，她们的自我保护能力也较弱；同时她们身体及心理的接受能力也较差。这也就意味着授课的成人——教师在训练时需要注意以下几点：1、训练内容要符合幼儿动作发育的规律。

2、训练的强度、深度要符合幼儿的接受能力。

舞蹈教学培训心得体会

导读：舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情，也使小编获益良多。

此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容，整个培训下来，感觉与以往的培训班有很大不同，更让人茅塞顿开，受益匪浅。既开阔了视野，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：一、舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。

舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。

原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答疑解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学，舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。

二、舞蹈技能训练，陶冶了情操，以舞激情，乐在其中。

在这次舞蹈培训中，让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中，看到教师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。

应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。

在最后一次的。舞蹈公开课观摩时，市舞蹈团的李南老师给了我许多启发。在她的讲授之中，我认识了她的学生，感受到了她所带领的舞蹈团队的那种集体精神，我受到了很大的冲击。

在李南老师的讲课中，时时体现了她所带领的团队的那种集体精神，她们训练的过程很艰苦，但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神，我觉得很难得。在这种难得的品质下，学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧，更是令我折服。通过学习，我感触很深，也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。

经过这次的培训学习，我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟，获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得，希望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中，我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高学生的音乐素质

少儿舞蹈基本功教学教材 篇5

少儿舞蹈基本功教学是指对少儿形体、姿态、腰腿的软度、力度、控制及跳转、基本舞姿等的最基础的训练。少儿通过训练，能够从小养成良好的坐、走、站等姿态，并能使身体的协调、柔韧、力度、灵活等素质得到全面的发展。

在形体训练进行之前，要进行热身准备活动，让少儿们先做一些走、跑、跳，以及颈和肩的放松、扩胸扭腰等活动，使幼儿为适应训练做准备。

一、腿部训练

（一）、压腿训练

1、少儿45。斜角面对把杆，双脚“五位站立”。一手扶把杆，一手自然下垂，挺胸、收腹，准备两小节。

2、重心移至主力腿，动力腿旁吸后向前伸直抬至把杆之上，向前压腿三次，下胸腰一次。一手扶把杆，一手三位举起。

3、直立腿旁转90度，做压旁腿三次，下侧腰一次。

4、直立腿再旁转成后腿，一手扶把杆，一手三位，向后压腿三次，直立一次，然后腿落地还原，成准备姿势，换脚重复以上动作。

(二)、控腿训练

1、控腿训练可由屈膝上提的吸腿、后伸腿、举腿、踢腿、绕腿来连接，它主要的目的是训练腿部肌肉的控制能力。

2、控腿时上体要正直、收腹、立腰、收臀，支撑腿膝盖不要弯曲、骨盆要正，在身体正直的情况下把腿举高。

3、切忌向前控腿时，为追求举腿高度而伸胯．身体往后仰，向后举腿时，塌腰或上体和骨盆向举腿方向转动。

4、控腿训练要循序渐进，先做双手扶把的控腿练习，然后做单手把杆或离开把杆的控腿练习，控腿时间逐渐加长，举腿高度逐渐升高。

二、腰部训练

（一）、动作要领如下：

1、训练腰部的肌肉控制能力和柔韧性，下腰时，腰部要放松，向前下腰时，胸部主动下压，起立时，后背用力抬起。向后下腰时，重心在支撑腿上，绷腿、顶髋、提腰，上体向后下压，起立时，腹肌用力，后背向上顶，胸部向上挺起，髋部不能向前挺。

2、下腰时易出现屈膝、腆肚子、起立时低头、向前下腰时驼背等毛病，因此，幼儿做下腰练习时，先由教员扶着练习，教员一手扶幼儿膝盖处，另一手顶住幼儿的髋，帮助他提腰，使幼儿逐渐体会正确要领。

少儿自己练习下腰，练习时为增添一些趣味性，可组织多数同学围成半圆，同时下腰，由最后一个少儿从大家腰下钻过，如此反复，大家轮流各钻一遍。使下腰练习变得像做游戏一样。

（二）、腰部练习

1、腰背肌：（两人一组）

准备：甲直膝绷脚，伏卧在地上，双臂屈肘上抬到头两旁，双手手指交插，掌心贴在后脑。乙跪在甲的身后，用双手压住甲的小腿 做法：双肘保持不动，上体往后抬起两拍往后抬起上身，两拍还原。两拍往后抬起上身，停半拍，两拍还原。

要点：上体往后抬得幅度越大越好。

2、腹肌：（两人一组）

准备：甲直膝绷脚，平躺在地上，双臂屈肘双手手指交插，掌心贴在后脑下，乙坐在甲的小腿上，用双手压住甲的小腿。

做法：双肘保持不动，上体往前立起两拍往后抬起上身，两拍还原。

要点：上体向前的幅度越大越好。

3、侧腰肌：（两人一组）

准备：甲直膝绷脚，侧身躺在地上，双臂屈肘双手手指交插，掌心贴在后脑下，躺地一侧的手臂上臂着地。乙坐在甲的小腿上，双手扶住甲的大腿。

做法： 双肘保持不懂，上体侧着身立起两拍往后抬起上身，两拍还原。两拍往后抬起上身，停半拍，两拍还原。

要点：上体侧身立起的幅度越大越好，身体始终保持全侧面。

4、挑胸腰

准备：仰卧地面，头朝3点或者7点方向，双手手心贴地，距离头部45度

做法：由胸椎主动，一节节挑起到头顶，头要留住，稍离地面即可一个八拍一节节挑起，半拍停，半拍一节节躺平要点：胸部尽量要松弛，肩胛骨向里面夹，胸往上迎出去落下时头先留住，由胸椎一节节有控制的下来到平躺。

5、耗胸腰

准备：面对把杆，小八字站立，双手扶把。由头顶带动做 耗胸腰

做法：由头顶带动，经上往远往后挑胸腰，达到胸腰与天花板平行的状态（头顶对正后方，鼻尖对天花板一个八拍由头顶带动，一节节到胸腰半拍停，半拍还原。

要点：胸椎向上顶、挑，肩胛骨并拢，胸部松弛展开，向上迎的感觉起时脚踩扎实，沉肩、收腹、夹臀。

三、开肩：

开肩就是让肩膀在自然放松的情况下，尽量往肩后延展。尽力让两个肩胛骨靠紧。就像T台上的模特那样，挺胸，把脖子以下，锁骨部分尽量亮出来。

方法1：身体背靠在墙壁上，两手握拳，叠在一起，顶在腰上，但屁股和背要贴在墙壁上，叫一个人把你的肩膀尽量压到墙壁，这样开肩最好。

方法2：面向墙壁，最好贴在墙壁上，两手抓住向上举，然后由同学膝盖顶着你的背，把你的手往后拉。

四、开胯：

简单说就是拉大腿内侧的韧带。练习之前，最好要先压压腿，这样算是热身，不容易受伤。方法1：扶着把杆（或是栏杆）打开双腿下蹲，蹲的时候腿要尽量向两边打开，脚跟和脚跟并拢，最好呈“一”字型。

方法2：面向把杆，将一条腿架倒把杆上，另一条腿的脚掌呈“一”字型站立。用你的胯骨去贴把杆。

五、倒立

1、技术要点

夹肘、顶肩、立腰、脚尖向上伸。使身体重心落在支撑面的中心。

2、教学规格 竖直、立稳。

3、动作技术过程

直立，两臂前上举，接着上体前屈，两手向前撑地(同肩宽)，稍含胸，一脚蹬地，另-腿后摆。当摆动腿摆至垂直上方时，蹬地腿向摆动腿并拢，顶肩立腰，脚尖向上顶，全身-紧住成手倒立。手倒立的控制，如重心向前时，手指要用力顶住，同时稍抬头拉肩。如重-心向后时，掌根用力。

4、教学方法

(1)面对墙摆手倒立反复做，体会蹬摆，顶肩以及回落技术。(2)面对墙做靠倒立，训练肩、臂、腰的力量。(3)背对墙离开20厘米左右做手倒立，练习自我控制。(4)脚尖靠在单杠上(或双杠上)做手倒立(保帮者帮助练习者把脚放好)。体会顶肩、立-腰、紧身技术。或扶练习者的上臂帮助调节重心。

六、软翻技巧 1.前桥

前桥的类型：双腿前桥、单腿前桥、连续前桥、原地倒腿前桥、趋步前桥、鱼跃前桥

活动动作：下腰、倒立、腹肌、竖叉

单腿前桥训练步骤：步骤一：面向前方，手正上位，左脚向前出脚，脚尖点地。

步骤二：左脚抬起向前上步，蹬、摆腿成前后分腿顶。步骤三：直膝、绷脚、顶肩、立腰。

步骤四：右腿脚尖先落地，左腿控制在前上方伸。步骤五：重心继续前移，胸腰成软踹起身，左脚随后落地。2.后桥

后桥的类型：单腿后桥、连续单腿后桥、双腿后桥、原地倒腿后桥

活动动作：甩腰、踢前腿、冲天炮、背肌

单腿后桥训练步骤：步骤一：左脚在前点地准备，脚下踩稳，手正上位。

步骤二：双手夹头率先向后抬起，颈、肩、胸、腰依次向后下抬。

少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法 篇6

1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。

2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。

比如手是扩指手型，手的方向（打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前），在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习……

单腿前桥和单腿后桥

3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直，注意协调的圆；放轻松。关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。

技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。加强力度，空中腿一定要180度 然后在脚准备掂地时拉肩 单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下！（这做单一的练习）熟练之后可串起来！

老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全!教的多了，有了一定的经验就好了。

4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。

不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。

注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。

5，教古典舞中点翻身时 头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。

这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。

6，教压腿时三种正确姿势

（1）.正压腿

面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。

（2）.侧压腿身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。

做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。（3）.后压腿

背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。

该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。

7, 压腿的五大注意事项

压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要：

（1）.要稳------单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒；

（2）.要轻------压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤；（3）.要缓------压腿的动作宜缓慢；（4）.要短------每次3～5分钟即可；

（5）.要松-----压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。

8,舞蹈基训中有数学——没有音乐伴奏时，我们就用数数字来代替节奏；表明各种舞姿中抬腿的高度，我们运用了４５°，９０°等等数学用语……。

舞蹈基训中有物理——旋转时，势能转变为动能；跳跃时，人体在尽力克服地心吸力；抬腿时，身体各部分要保持平衡……。数学和物理都有定律，因而舞蹈基训也应有定律，现试举几例，不知可否成立。

△单腿舞姿，当主力腿向下运动时（或从半脚尖成全脚，或从直腿变半蹲），动力腿应往相反方向用力上抬，以保持舞姿的完整性。同理，单腿落地的中跳或大跳，当着地腿有韧性地下蹲时，做舞姿的腿应渐 渐向上，保持动作的延续性和轻快感。

△旋转动作，立劲是基础，转劲是动力。练习旋转，先要打好基础——立得住、立得直、立得稳，这样才能转得好、转得多、转得漂亮。

△旋转和跳跃，都要找身体——主要臀部以上的上身——向上的感觉，做到臀部上收，腰背上立，头部上钻。一个人大部分重量在上身，这一部分上去了，整个人就容易上去了。

△小跳靠脚背，小跳练脚背。小跳小巧玲珑，快速多变，主要靠双脚或单脚推地绷脚的力量来跳．速度愈快愈如此。通过小跳的练习，则可培养出离地即绷脚、绷脚落地的好习惯。

△中跳和大跳，要高中求远。有了高度，才能在空中形成舞姿，才能在空中完成动作的变化，才能给观众留下飞翔感。因此在中跳和大跳中，应首先想办法尽可能长时间地摆脱地球的吸力，至于远度，由于惯性的作用，相对来说比较容易达到。在体育的田径运动中，跳远运动纪录是跳高纪录的三倍，就是最好的证 明。

论少儿舞蹈基本功培训的重要性 篇7

一、少儿舞蹈基本功教学的意义分析

少儿舞蹈培训能够培养儿童的兴趣爱好,使他们接触到不同的文化艺术,对于少儿的成长和发展具有积极的意义。在少儿阶段是人学习习惯形成的重要时期,通过基本功培训能够养成健康向上的人生态度,能够陶冶少儿的情操,丰富少儿的生活。舞蹈具有独特的节奏和动作技巧,能够受到少儿的欢迎。舞蹈的种类比较丰富,能够满足少儿不同的喜好。舞蹈是一种情感的艺术,在少儿基本功培训的过程中,能够使儿童之间相互合作、相互学习,能够促进儿童之间的交流,对于提高儿童的交际能力具有重要的帮助[1]。基本功动作的协调性,能够提高儿童的观察能力和记忆力,有利于提高儿童的学习能力。基本功作为一项有氧运动与无氧运动相结合的运动,还能够达到强身健体的效果。对于儿童来说,他们正处于身体成长的关键时期,通过基本功培训,能够改善他们的体型,提高身体的柔韧性,促进少儿的健康成长。

二、加强少儿舞蹈基本功培训的方法

(一)重视兴趣的培养

舞蹈基本功的培养不是一朝一夕的事情,因此在舞蹈基本功培训的过程中,应当重视兴趣的培养。对于少儿来说,他们缺少毅力,舞蹈基本功的练习需要花费大量的时间和精力,需要长久的坚持,是一个比较辛苦的过程,它需要儿童具有较坚强的意志,如果缺少兴趣,那么少儿就难以坚持下去。兴趣作为最好的老师,能够成为儿童学习的重要动力。当儿童的兴趣被激发起来之后,他们就能够全身心的投入,忘记了身体的劳累,从而在轻松愉快的状态进行练习。对于教师来说要认识儿童的心理特点,抓住他们的好奇心,可以借助视频等多种方式来组织教学,使他们不断地了解到舞蹈动作的美感,体会到舞蹈的魅力,使他们产生学习的欲望,从而实现基本功的培训。

(二)重视思维的培养

在少儿舞蹈基本功的培训过程中,要重视思维的培养,通过培养儿童的想象力,能够起到事半功倍的效果。舞蹈离不开情感的表达,许多舞蹈动作与现实社会中的人与事物具有紧密的联系,通过思维的培训,能够使儿童掌握舞蹈基本功的基本规律。思维的培养也能够提高儿童的注意力,实现智力的开发,掌握舞蹈的思维特点。例如在教学的过程中教师可以为儿童提供相同的音乐,使学生能够根据自己的感受来表达出不同的动作,鼓励儿童大胆地尝试,从而促进儿童想象力的发展。思维能力的培养是提高儿童创新能力的关键,在基本功的培训过程中要重视思维能力的培养,使儿童能够根据个人对音乐的理解来表达个性化的动作,使儿童在轻松愉快的氛围中完成基本功的练习,从而提高基本功的培训效率[2]。

(三)采取循序渐进的方法

对于儿童来说,他们的身体比较柔弱,需要在基本功的培训过程中采取循序渐进的方法。对于儿童来说,在舞蹈基本功培训的过程中不能急功近利,否则方法错误就可能会造成身体损伤,影响到儿童的健康成长。在基本功的培训过程中,应当从安全的基础上出发,遵循着科学的培训方法。对于儿童来说,他们的骨骼脆弱,可塑性比较强,因此在基本功训练的开始阶段,要做好身体姿态的校正。在基本功培训的过程中应当重视动作的均衡性,身体各个部分的练习都应当平衡,防止出现身体肌肉不平均的现象,导致出现长短腿等不良问题。在基本功的训练方面要控制好时间的长度,过多过少都难以达到基本功的培训效果。许多教师为了提高基本功的效率,刻意地延长训练时间和训练量,久而久之,就会导致儿童身心疲惫,产生抵触心理,影响了基本功培训。在基本功培训的过程中,应当按照循序渐进的方式,重视基础,然后逐渐地增加训练强度,使儿童能够不断地看到自己的进步。反之则会影响到儿童基本功练习的积极性,还会对儿童的健康产生不利的影响。

三、结语

少儿舞蹈基本功培训对于少儿舞蹈教学来说具有重要的意义,它能够对少儿起到启蒙的作用,为少儿继续学习舞蹈打下良好的基础。在少儿舞蹈基本功培训的过程中,要从少儿的身心特点出发,注重兴趣的培养,可以进行角色扮演等教学方式;在动作练习方面应当多鼓励,注重少儿想象力的培养,使少儿了解到舞蹈动作的意义。此外在基本功的练习过程中,应当重视对少儿的保护,注意动作的规范性,控制好练习时间和强度,最终促进少儿舞蹈基本功培训的进步。

摘要：近年来随着人民生活水平的不断提高,对于少儿舞蹈培训也越来越重视,舞蹈培训机构也越来越多,对于少儿舞蹈的发展带来了积极的影响。但是在少儿舞蹈基本功培训的过程中,也存在着一系列的问题,例如对于基本功的培训不够重视,需要在少儿舞蹈培训中加强对基本功的研究,提高少儿舞蹈教育的效率,促进少儿的健康发展。

关键词：少儿舞蹈,基本功,培训

参考文献

[1]甄建文.少儿舞蹈教学中应该注意的几个问题[J].黄河之声,2016,12:37.