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儿童声乐集体课教学中共性与个性的研究
【摘要】随着学生学习需求的提高，学校兴趣拓展课得到越来越广泛的普及，喜欢唱歌的学生也确实需要一门课程进行专业的学习。本文儿童声乐集体课教学中共性与个性进行探究。以笔者的亲身授教的的学生为对象，分析了儿童声乐集体课授课对象的基本情况，阐明儿童声乐集体授课教学中的共性与个性，并详细阐述了教学中共性与个性矛盾的处理方法。
【关键词】声乐集体课;共性;个性
一、授课对象基本情况分析
笔者是某小学的音乐教师，在学校兴趣拓展课中开设了儿童声乐集体课，每周定期组织学生交流学习。这些学生的基本情况如下。
(一)音乐学习基础
这些学生都具有一定的声乐基础，但是很多都没有经过正规的气息、声音、乐理方面的训练，声音条件、音域各异，来报名参加的都是对音乐、歌唱极其热爱的学生，能够坚持按时上课，按要求练习。
(二)音乐天赋
我曾经在招募之初针对这些学生做过一个关于音准、节奏感、乐感的测试，分别通过听音模唱、节奏模仿和歌曲片段演唱等特定的题目按照制定的评分标准进行评分，最后总结如下图：
从图表所示，他们大部分具有一定的音准、节奏感和乐感，一部分学生音乐学习基础较好，少数学生综合条件不太理想。
(三)学习态度与能力
由于课程是自愿报名参与，凡是报名学习的都是对唱歌具有一定热情的学生，所以学习态度都是非常认真、非常积极的。由于每个人的基础和接受能力存在差异，所以整体的学习能力是参差不齐的。
二、儿童声乐集体课教学的共性与个性
(一)教学的共性
虽然儿童声乐集体教学的授课对象在各方面存在差异，但是就儿童集体声乐训练的本身，科学的唱法和技巧是有共性的，从基本声乐训练的科学唱法来说只有一种。对于儿童声乐集体课的共性教学，主要来说从以下几个方面来进行。
1.气息的训练
气息的训练是儿童歌唱训练中基础的基础，只有在合理气息的支持下歌唱才能顺利进行。气息训练主要是对歌唱中相关呼吸肌肉群的训练，还可以通过体育锻炼加强腹部的力量。在学生的训练中通常会使用慢吸慢呼、慢吸快呼和快吸快呼等方法。除此之外，笔者还独创一些在课堂上统一训练气息的简单实用的训练方法，如花式吹纸、捏鼻子气息练习和抽泣练习等。还要求有条件地学生可以进行叹长气、仰卧起坐、游泳等体育锻炼来加强腹部力量。
2.共鸣的训练
在生活中，常会听到某些播音员说话声音好听、有磁性，实际上这所谓的“磁性”多数时候指的就是声音的共鸣。一些学生之前唱歌有个习惯就是愿意模仿音频里面演唱者的声音，没有科学的训练，有时声音会过于靠后，或者通紧下巴、挤喉咙、缩舌头等方式来发声演唱。有的学生为了追求高音更多的是靠嘶吼，自以为音量很大、声音很响、共鸣很足。殊不知，这是十分错误的发声概念。由于部分肌肉过分紧张、僵硬，这些僵硬的肌肉把憋在喉咙里的声音传到内耳，听着感到声音非常饱满，共鸣很大，其实这是陷入了一种错觉，而且时间长了对声带造成不同程度的损害。在课堂上集体练习共鸣方面的进行也是基本功练习的重要环节，主要学习胸腔共鸣、头腔共鸣和鼻腔共鸣的方法。
3.咬字的训练
歌唱中咬字、吐字是唱好一首歌的关键，歌唱中的吐字咬字与平常说话的吐字咬字是有区别的，在歌唱中字头唱得要短、字腹要饱满、字尾归韵要收分明。很多学生受到地区方言影响，翘舌音和平舌音分不清，还有的学生平时习惯于一唱歌就下巴紧张，舌头发紧，应该开口的字口腔打不开。在课堂上通过一些针对咬字的练习来归正咬字吐字方式，如字头的训练、韵母的发声训练等。
(二)教学的个性
由于儿童声乐集体课的授课对象在音乐天赋、音乐学习基础学习态度和能力上存在差异，所以应该发现学生的优点与长处，将其发扬，引导学生把自己的个性淋漓尽致地发挥出来。可以从下面两个方面来培养学生的个性。
1.表演个性
(1)建立表演自信
大多学生在生活中都可以自如，投入地歌唱，但是一上了课堂或舞台就手足无措，全身僵硬，殊不知过分紧张是干扰声音发挥的最大障碍，有的甚至会忘了歌词等。这就得建立舞台自信，首先选曲上应挑选自己最擅长、最有把握的歌曲，还要有表现的欲望，让自己兴奋起来，放平心态用心歌唱。想让观众喜欢自己，自己首先要相信自己是最好的，培养歌唱自信对于舞台表演是相当重要的。
(2)建立自己的表演风格
歌者在表演时除了演唱之外，肢体语言、服装等组合出来的视觉效果在现场也是非常重要的，但演唱中，肢体表达成了很多学生的负担。每个人的声音条件、表现风格都不一样，可以多看看视频，先模仿，多对着镜子进行演唱。慢慢体会，培养自己对音乐肢体、神态的表现力，形成自己独特的表演风格。
(3)注重表演实践
在教学课堂上，定期有学生单独演唱展示環节，提供专业的音响和话筒，讲课老师和其他学员当观众，演唱完后交流，人人都是老师，都会“挑刺”，一方面培养大家的鉴赏能力;另一方面提供小舞台实践锻炼。定期提供大大小小的艺术活动演出交流机会和参赛选拔，通过舞台实践，提高上台的心理素质，积累舞台经验。
2.演唱作品的个性
唱歌就是有旋律的说话，不同的作品表达着不同的情感和内容，歌者就是一首歌曲的二度创作者，演唱作品前期对作品进行细致的分析尤为重要，这将直接影响到一首作品的好坏，除了在词上面花功夫，更要在曲上吃透它的调性，把握好它的风格。演唱歌曲除了要有好的乐感、好的音色等，最最重要的就是要做到“声情并茂”，很多唱得不错的学生经过一段时间声音的训练后，一张口就考虑音色、位置、共鸣，声音是提高了，但在演唱中一味地只追求声音和音色，却忽略了情感，再“漂亮”的声音听上去总不能打动人。歌唱最终原则就是“以情带声”，发声方法的初衷是为了结合气息让声音更科学地用嗓，都是为唱好歌而服务，方法不是唱好歌的最终目的，唱得打动人才是演唱的最高境界。因此，在追求歌唱艺术的过程当中，一定不能单独讲声音或吐字，只有将全部艺术表现力综合起来，只有这样才能成功。
三、教学中共性与个性矛盾的处理方法
不同的音乐素养基础，不同的欣赏习惯，会产生出不同的个性和特色，在唱法和表达上也会随之变化。这种差异并不是意味着它变得不科学了，而是在统一的科学的声乐学习基础上体现出来的不同个性，一定要处理好教学过程中所产生出来的共性与个性问题。学生经过统一的科学唱法的基本功训练，再去掌握和了解自己的唱法和特点，体现自己本身的个性，才能得到真正的提高和发展。
(一)教学时间合理分配
儿童声乐集体课由于学生人数众多，经常出现上课时间紧促的问题。既要完成每节课学生统一的声乐基本功教学任务，又要关注学生个性化的发展，应该合理分配教学时间。
1.确保统一的声乐基础训练时间
声乐基础学习中的唱法和技巧是具有共性的，在上集体课时，大家在一起统一学习，可以避免老师的重复性教学，使大部分学生掌握和建立正确的发声方法，节约学生的学习时间。
2.适当的个性辅导时间
由于统一的教学中没有办法关注到每个学生的学习，可以在每节课的后半部分安排不同的学员进行单独辅导，轮流交错。在完成统一的声乐基础课学习后，将多余的时间用来对不同的学生进行个性化的辅导。
(二)分层教学
儿童声乐集体课使大部分学生都学到了声乐的基础知识，但是由于学生在各方面的差异性和需求的不同，会使学习吃力的同学失去学习的信心，也会使学习能力强的同学失去学习的兴趣。针对这些问题，在课中大胆地采取了分层教学的方法。
1.合理分配教学任务
在集体课时，会按照本节课学习的声乐基础知识，统一布置学生一首必唱歌曲，然后在下节课时才用统一回课和讲解的形式，使学生们在集体教学中掌握这个作品的风格与演唱。对于不同水平的学生我则按照层次再布置一首适合他们的歌曲，让他们根据自己的学习水平去完成并得到个性化的指导。
2.合理制定学习要求
在制定教学目标时，既要重视儿童声乐集体课中的统一标准，让教学标准具有一致性，又要注重他们之间的个性差别，分层制定不同的学习要求，关注到学生的个性化发展。对于基础不好的学生，应该注重他们的基础学习，循序渐进，慢慢指导，让他们掌握正确的发声方法。对于基础好、程度高又有更多学习需求的学员，可以让他们尝试难度更大的歌曲，让他们的个性得到充分发扬。
(三)进行多种教学形式相结合
声乐是一门表演艺术，舞台的实践是必不可少的，儿童声乐集体课更是一个交流学习的大舞台。经常组织一些交流、表演和比赛能促进课堂的学习气氛与积极性。
1.定期组织交流活动
经常组织学生间的交流活动，让他们之间存在着良性的竞争和友好的鼓励，相互支持。每个人的学习心得体会是不一样的，在相互的交流中，可以发现自己的不足，看到别人的长处，在共性中寻求个性得到突破。
2.丰富的表演和比赛活动
声乐是在舞台上锻炼出来的，有时候在底下练习的再好，没有实战经验，上了舞台不能完全发挥出来。多上台表演或看别人在舞臺上表演，可以克服自己的紧张心理，提高舞台表现力，也更能直观地感受到自己与他人学习的成果好坏，对基础知识掌握的牢固与个性的发挥。
在儿童声乐集体课教学中，我不断验证自己的教学思想和各种方法，在启发学员时，也是在提高和丰富自己，寻求在儿童集体声乐教学中的突破，在教学实践中加以检验。我还要不断拓展自己的思路，不断地提高教学水平，实现教学相长。
参考文献
[1]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用[M].合肥：安徽文艺出版社，2003.
[2]王鸿俊.声乐学概论[M].北京：中国文联出版社，2009.
[3]徐行效.声乐心理学[M].北京：科学出版社，2003.
作者：郑媛媛
随着我国教育事业的不断发展，学前教育水平得到了明显提升。音乐教学是幼儿园教学中的重要内容，在音乐活动中，儿歌演唱也是幼师必须掌握的一门技能。因此，本文主要针对学前教育声乐课教学中的“儿童歌曲演唱法”展开探究。
幼师在教学活动中通常要开展各种音乐活动，需要具备较好的演唱、舞蹈以及弹奏能力，其中演唱活动所占比重较大，能够通过一边唱歌一边跳舞的方式进行表演，培养幼儿的节奏感和律动感。但是在学前教育专业教学中，如何提高学生的儿歌演唱能力成为现代学前教育专业教师有待解决的重要问题。
一、学前教育声乐教学的重要性
近年来，我国社会经济持续快速发展，国家对于教育的支持力度越来越大，这使得学前教育事业得到了迅速发展。学前教育作为儿童成长阶段的重要环节，成为社会关注的焦点。学前教育阶段是幼儿身心成长的重要时期，也是促进幼儿全面发展的最佳时期。良好的学前教育是幼儿健康成长的重要基础，幼儿教师需要重视日常教学活动，而音乐活动则是学前教育的重要内容。因此，要从学前教育专业学生的声乐教学出发，提高学生的演唱能力，这样才能够保障幼儿教学活动的科学开展。
现代社会对于学前教育越来越重视，这推动了学前教育专业人才培养制度的发展与完善。声乐教师需要认真负责，根据学前教育专业的特点，强化理论与实际的联系，在传统课堂教育的基础上进行创新，让学生积极参与声乐教学，学会如何演唱儿歌，从而让学生在未来的工作中能够学有所用，将课堂中所学知识带入工作与学习中，这是学前教育专业教学的重要目标。声乐教师需要培养学生的演唱能力与教学能力，通过理论与实践的联系，服务于未来的幼儿教育工作。培养合格的学生，是学前教育声乐教学的重要目的，只有从实际出发，展开科学的声乐教学，才能够实现培养学生演唱能力与表演能力的目的。
二、学前教育声乐教学中存在的问题
(一)声乐教学专业化水平较高
学前教育专业学生的声乐教学目标与一般艺术专业学生的声乐教学目标存在较大的差异，因此两者在教学方法上也有所不同。声乐是一门感性的学科，很多时候都要求学生利用思维的方式去寻找感觉和技巧，发声原理也比较主观印象化、非常抽象，许多学生的音乐基础较差，导致声乐课的教学效率较低。学前教育专业的声乐教学需要根据学生未来工作的特点制定科学的教学计划，需要根据幼儿教育的特点，根据幼儿的发声特点选择合适的发声方法，同时其演唱技巧也有别于普通歌曲。例如，著名儿歌《种太阳》表达了儿童想要世界变得更加温暖的美好祝愿，在这首儿歌的演唱中，若过于强调发声方法，或使用美声进行演唱，会导致幼儿失去兴趣，无法引起幼儿的注意。发声训练是声乐课堂的重要内容，要注意把握度，这主要是由于学生未来教学的对象是幼儿园的儿童，所表演的曲目是儿歌。试想一下，如果幼师给幼儿园的小朋友演唱流行乐或是英文歌，先不说儿童能不能明白其中的意思，幼儿感不感兴趣还是一回事。笔者在调查过程中发现，目前仍有许多教师采用传统的教学模式，过于强调发声练习，教育模式与艺术专业差不多，所选曲目也是以歌剧或古典乐为教学内容，这脱离了学前教育的特点，过于注重作品的艺术性。但是，学前教育专业学生未来需要面对的是幼儿，需要演唱的是儿歌，需要选择一些实用型较强的发声曲目，并要加强与儿歌的联系。
(二)教学工作不科学
学生对声乐教学的积极性不高的原因主要有以下几点：声乐课专业知识较多;课时安排少，大课时较多;受传统教学模式的限制;教师专业水平较低。笔者在研究中发现，许多教师过于依赖教材，没有积极采用其他方面的教材，无法提高学生的积极性。还有一些教师很少在课堂上进行演示，课堂氛围沉闷，导致学生对声乐教学的积极性下降。部分学校声乐课安排不合理，一周仅有1次，每次可能刚刚引起学生的兴趣，马上就要结束。此外，由于课时少，教师在课堂中需要用有限的时间进行各种方面的讲解，包括发声方法、儿歌弹唱等，但由于学生的基础知识比较薄弱，学生对于部分抽象内容难以理解，感到十分茫然，长此以往，对于声乐教学的兴趣就会消失。有部分教师为了在规定课时内完成教学任务，采用灌输式教学法，不关心学生能否学会，只在乎自己的教学任务是否完成。声乐教学是一种感知性教学，部分感知能力较差的学生在这方面通常会感到非常吃力，在集体教学过程中，往往无法跟上大部队的进度，从而产生了巨大的心理压力。
(三)教学内容单一
我国传统教学方法比较注重理论的教学，随着素质教育的实施，现在提倡师生互动教学法，通过师生之间的良性互动，尊重学生的主体地位。如果学生无法积极参与声乐教学，教师即使讲得再怎么好，也是无用功，导致教学效率下降。加强师生之间的互动、沟通，可以提高学生的主观能动性，是提高声乐教学效率的重要途径。教师在教学过程中要注意总结归纳，同时要尊重学生的个体差异，将教师放在与学生平等的位置，從而活跃课堂氛围、提高教学效率。许多教师受到传统教育模式的影响，在课堂教育中过于注重纪律，对学生的要求过高，甚至有些教师会挖苦学生，这对学生的身心发展造成了严重影响。随着时代的发展，传统教育模式不再适用于现代教学，多媒体设备的出现提高了教学效率。在新时代背景下，教师需要创新教学模式，结合现代学生的身心特点，充分发挥学生的主观能动性，培养学生的创造能力。
三、学前教育声乐课教学中“儿童歌曲演唱法”策略
(一)掌握正确的儿歌演唱方式
声乐教学的目标是让学生掌握正确的方式、方法进行演唱。在教材滞后的情况下，教师可以准备一些儿歌，将儿歌作为声乐课教学的重要内容，使学前教育专业学生的声乐课符合专业特色，并且儿歌发声方式有别于民俗歌曲。在日常教学中，需要以儿歌知识为基础，加强儿歌演唱的内容。音乐活动是幼师教学活动的重要内容，能够帮助幼儿表达自身的喜悦之情。歌唱这一行为对于人类发展具有重要影响，也是幼儿成长中的重要活动，歌唱能够使幼儿身心愉悦，同时能够使其表达自身的情感。歌唱的特点在于不受时间、空间的限制，声音作为人体的基本功能，不受任何限制，随心所欲，想唱就唱。儿歌演唱方式偏向口语化、亲切化。儿歌的咬字发音要非常清晰，这主要是由于幼儿正处于身心迅速发育的时期，教师的语言和行为都会成为幼儿模仿的对象，如果教师发音不准，很可能影响幼儿的发音。儿歌演唱强调字正腔圆，要求字头、字腹及字尾发音清晰准确，从而形成标准的普通话发音，为幼儿成长建立良好的基础。因此，在声乐教学活动中，教师要从发音、口型等方面进行规范，对学生的发音进行指导，从而提高其表达能力。幼儿园的儿童一般在五岁以下，此时听觉、记忆能力较弱，在儿歌演唱时，教师需要用清唱的方式，幼儿才能够准确听到音节。在儿歌演唱时，不能增加难度、矫揉造作，要用简单、口语化的表达方式。教师在授课的过程中要积极采用儿歌进行教学，通过多方面、多角度的选材，丰富教学内容，同时要更加贴近幼儿的特点，加强与学前教育的联系。
(二)加强歌唱练习
声乐教学是一个漫长的历程，能够陶冶情操、启迪心灵，促使人们积极向上、抒发情感，无论是什么年龄段的人都喜欢歌唱。一个好的演唱作品能夠振奋人心。声乐教育作为学前教育的重要课程，学生一定要认真对待，同时努力学习。培养学前教育专业学生的歌唱能力以及儿歌演唱能力是声乐教学的主要目的。通过课程教学，学生可以掌握让幼儿歌唱的能力、表现儿歌形象的能力，让幼儿在教学活动中能够感到美的享受。
在课堂教学中，教师不但要让学生掌握良好的歌唱技能和发声方式，同时要让学生掌握较好的演唱技巧与表现力。儿歌演唱与民俗歌曲有较大的差异，其演唱表达方式更加亲和，这主要是由于幼儿的声音比较稚嫩，而童声具有音高、亮、脆的特点，因此在教学中要注意儿歌演唱特点的教学。在教学过程中，对于幼儿律动感的培养方法，教师要进行重点讲解，告知学生儿歌节奏的掌握方法。此外，教师还可以让学生自弹自唱，提高学生的参与热情。利用合适的发声方法进行儿歌演唱，让学生学会演唱才是声乐教学的真正目标。在声乐教师的引导下，学生可以掌握合理的发声方法和技巧，从而形成独特的演唱风格，这是学前教育声乐教学的重要任务。声乐学习不是一蹴而就的，不可能短时间就达到很高的水平，需要长期坚持下去，不能急功近利，需要一步一个脚印、踏踏实实的练习，才能够达到较好的练习效果。在日常生活中，学生需要锻炼自己的胆量，通过舞台锻炼自身的心理素质，提高声乐学习的效果。
(三)丰富教学资源
声乐训练在很大程度上是凭借感觉进行的，例如，教师让学生放开喉咙，用腹部呼吸，这些训练是无法仅凭借言传身教就能够让学生理解的，还要通过更加具象化的方法，通过视频的方式将声乐训练内容展现出来。传统教学模式多利用示范进行教学，但是教师对于歌曲节奏以及风格把握不准确，影响了教学效率。教师可以利用电脑软件进行教学，将内容制成视频课件进行播放，将内容具体化，从而提高教学的效率与质量。此外，还可以利用网络进行教学，教师也要不断提升自身的操作能力，激发学生的兴趣。
四、结语
现阶段，我国的学前教育水平得到了很大的提升，音乐教学是幼儿园教学中的重要活动，而儿歌演唱是幼师必须掌握的一门技能，本文主要探究了学前教育声乐课教学中的“儿童歌曲演唱法”。在教学活动中，幼师通常要开展各种音乐活动，必须具备较好的演唱、舞蹈以及弹奏能力，其中演唱活动所占比重较大，幼师要能够通过一边唱歌一边跳舞的方式进行表演，培养幼儿的节奏感和律动感。因此，如何提高学生的儿歌演唱能力成为现代学前教育专业教师有待解决的重要问题。学前教育专业为社会提供了重要的人才，而声乐教学是学前教育中的重要课程，必须创新教学模式，提高学生的演唱能力，保证其在未来工作中能够促进幼儿的健康成长。
(陕西学前师范学院)
基金项目：本文系陕西学前师范学院校级课题“声乐技能在儿歌演唱中的应用研究”(项目编号：2016YBKJ060)的阶段性研究成果。
作者：张美
摘要：本文就学前教育声乐课教学的重要意义、现行学前教育声乐课教学中存在的问题、儿童歌曲的特点、学前教育声乐课教学中儿童歌曲演唱法应用策略等方面进行阐述。
关键词：学前教育 声乐教学 儿童歌曲 歌曲演唱
随着教育的不断发展，学校教育不再是单一的知识教育，而是强调人的全面发展，培养德、智、体、美、劳全面综合发展的学生已成为现在教学的目标，声乐教学就是美育的一种。在此背景下，研究学前教育声乐课教学中的“儿童歌曲演唱法”是十分必要的。
一、学前声乐课教学的重要意义
儿童歌曲演唱时，应注意科学的呼吸和气流的运用，注重咬字、吐字训练，掌握根据旋律调节韵头、韵腹和韵尾的技巧。鉴于幼儿的理解能力有限，通常情况下不要求儿童掌握演唱技巧，但通过学习可以使儿童演唱时感觉轻松，在歌唱中培养自信心，提升艺术素养。学前声乐课教学属于美育的一种，美育是审美教育，它既可以提升人的审美素养，又可以潜移默化地影响人的趣味、气质、胸襟，使人更加有信心和活力。
二、现行学前声乐课教学中存在问题
(一)学前教育学生音乐基础薄弱
学前教育专业的学生大多数没有受过系统的音乐专业训练，乐理知识较少，基础薄弱。所以学前教育专业在进行声乐课的教学时，应注重基础知识的学习。当下，很多高校忽视了这一点，把学前教育专业的学生当做音乐专业学生来看待，从而导致教学内容过于深奥，教学效果不佳，不利于循序渐进地展开学习。
(二)学前教育声乐课教材不足
很多学前教育声乐课都是根据老师的讲解进行授课，缺少相应的教材，现有的学前教育声乐教材局限性也比较大，内容参差不齐，不利于声乐教学的开展。也有些老师在声乐课的教学过程中，过多的注重教材的使用，忽视了自身对教材的选择以及教学内容的选择，这样使得教学内容不能很好地符合学生的学情，忽视了对学生审美以及音乐感悟的塑造作用。
(三)学前教育声乐课教学形式比较单一
现在学前教育声乐课程中，老师一般采用教授现成的歌曲，让学生统一跟随老师演唱的方法组织教学，这种方法不能很好地激发学生的学习兴趣，也不能启迪学生使他们感受音乐的美妙。学生的观察力、想象力和创新能力会缺失。没有规范和相对完整的教学体系，学生和老师之间相互的交流和互动比较少，学生只能單纯通过老师的演唱来感受音乐的美妙，可利用资源相对比较少，课堂气氛也不是很活跃，难以满足学生活泼好奇的天性。
(四)学前教育声乐课的教学忽视个别教育
对于0-6岁的儿童来说，由于发展的差异性，他们对于声音的感受能力和辨别能力是不一样的，是有差异的，那么就要求学前教育专业学生在实际教学过程中，要有耐心地对待儿童，对于那些音乐素养不是很高的孩童，主动帮助他们训练，而对于那些声音天分比较好的孩子就主动帮助他们提高训练，更进一步的获得音乐的熏陶，而现在学前教育专业的学生在实际声乐课教学时，通常采用对全体学生一致化，无论个人对音乐的感受好或差，或者是天分较高或较低，都是按照同样的方法进行教学，忽视了因材施教的理念，这样的方法不能达到很好的教学效果。
(五)缺乏乐器演奏技能的培养
学前教育声乐课的教学中，很多老师只注重对歌曲的演唱和欣赏，而对乐器的演奏重视程度比较低，这就导致很多学生只会简单地唱一些儿歌，拿到一个乐器的时候，却无从下手。学校重视程度不高，甚至不将乐器的演奏技巧列为教学目标，这样很难促进学生的综合全面发展。
三、儿童歌曲的特点
(一)歌词少、韵律强
儿童歌曲不同于其它歌曲，儿童歌曲通常重复的比较多，歌词大多都简单明了，易于理解。像儿童歌曲《小白兔》《两只老虎》《小星星》等，歌词都比较简单，而且画面感强。比如《小白兔》歌曲中通过歌词就能使儿童充分感受到小白兔的形态特征和生活习性，歌词也比较简短，利于儿童记忆。另外，歌词也都比较形象，符合学龄前儿童形象思维的方式，所以儿童歌曲大多形象化，看到歌词就能够很直观、立体的感受到歌曲所表达的内容。此外，儿童歌曲合辙押韵、节奏明朗、富有韵律，生动活泼的儿歌语言引发孩童的愉悦感，激发他们学习语言的积极性。
(二)贴近生活，有传唱性
很多儿童歌曲比较贴近生活，比如《世上只有妈妈好》或《门前大桥下》这些儿童歌曲和小朋友的生活密切贴近，有很强的代入感，使他们能够更好地感受歌曲所表达的氛围，更利于接受和传唱，在幼儿声乐歌唱活动中，鼓励儿童在不同的场合演唱所学到的儿歌，可以提高他们的感受和表达能力，并提升幼儿的自信心，正是由于儿童歌曲切近生活，他们可以把歌曲中所表达的场景与自己的生活联系在一起。在平时的教学过程中，也可以加强儿童的实践，比如组织节日晚会，让儿童表演学到的儿童歌曲，这样可以起到很好的巩固练习效果。
(三)曲调优美，节奏连贯
很多儿童歌曲曲调都是非常优美的，比如说《小星星》，“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”，富有直观形象的几句歌词，能让学前教育儿童轻易感受到歌曲的柔美氛围，想象到夜晚在闪亮的星空下，吹着凉风，坐在躺椅上看着星空低垂的优美景色，让人联想到愉快的气氛。这首歌曲，无论是歌词还是曲调，都是十分优美的，能让人产生美的感受。再比如说人们耳熟能详的儿歌《虫儿飞》曲调更是优美，在演唱和欣赏的过程中，能够让人的心情愉悦，身心放松，这是很多其他歌曲很少有的特点。儿歌大多数都是轻松愉快的，很少有负面情绪，让儿童多聆听儿歌、多演唱儿歌，对他们情绪也有很好的积极作用。
四、学前教育声乐课教学中儿童歌曲演唱法应用策略
(一)注重学前教育专业音乐基础的培养
学前教育专业对于学生们的音乐素养要求较高，要想提高学前教育声乐课的教学效果，就必须从教师水平和学生学习状态两方面入手。在制定学前教育学生的培养计划时，要着重注意学生们音乐基础的培养，开课之前应做好学生学情摸底考察，明确培养方向和目标，紧密联系实践教学和理论教学，建立良好的音乐基础，只有这样，学生才能够感受音乐教育美妙有趣的一面，从而更好地一步步向上发展。除此之外，还要加强学前教育专业声乐课基础知识和教学技能的课程评价，将考核和学生的综合评定挂钩，这样一来，可以督促学生更加注重自身对音乐素养的培养，只有教师的音乐素养提高，才能够更好地为学前儿童音乐素养的提高做好前提保证。
(二)编写实用的教材
好的教材，能够让学生主动参与到学习中，可以在学习的过程中体会到快乐。在编写教材的过程中，如能注重儿童歌曲的特点、儿童演唱特点以及儿童的理解特点，一定可以编写出一套画面感较强的教材。当下很多学前教育实际教学中，尤其是声乐课缺乏教材或教材实用性不强。在此情况下，有一套适用于学前教育学生学习，并且实用性、可实施性以及教育性较高的声乐教材是非常重要的。
(三)注重学前教育学生实践性的考察
学前教育专业学生在本科阶段或者更高学历阶段，所接受到的教育很多都是理论知识，实践性的内容比较少，在实际的学前教育教学中，实践是非常重要的，甚至是比理论课更重要的一环。那么如何对学前教育专业的学生实践呢，可以对学生进行实践知识的考核，比如举办教学技能比赛，或者是进行实习的环节，提高学生的舞台实践、教学实践能力。在教学课程体系中，也应该适当降低难度，学习的歌曲以简单口语化、形式活泼、体裁多样的儿歌为主，这样方便以后教学进程中使用，以技能的掌握与实践性为主要目标，确保在学前教育专业学到的知识在以后工作中能够更有针对性，更有实践性的运用。
(四)教学形式多样化
学前教育声乐课的教学形式应多样化。传统的声乐课教学只是教师单纯地教学生如何按照曲调来唱诵一首儿歌，这样不能很好地培养学生的韵律感及节奏感，也不能正确指导学前教育学生日后教育工作的开展，所以教师们可以通过模仿、观摩、多媒体等方式多姿多彩的开展教学活动。例如让学生模仿自然界的各种声音，自行创编并演唱一些歌曲，或者带领学生观看音乐话剧、音乐舞台剧、儿童音乐舞台剧等，激发学前教育学生的学习兴趣。也可以在教学过程中采用信息化技术教学，比如利用多媒体、投影仪、电脑等使学生感受到立体的知识，比如在教学生演唱《两只老虎》这首歌曲时，可以向学生同步播放这首歌曲的视频，这样能够激起学生的演唱欲望，还可以借助动画片的形式，在动画片中穿插歌曲，或者是直接选择学生们喜欢的动画片，进行动画片主题曲或插曲的学习。这样，学生学习的兴趣更浓厚，掌握的效果也更好。相比之下，在没有引进信息技术的课堂，老师只是单纯的通过语言向孩子们讲解声乐课，而引入信息技术的声乐课课堂教学资源多种多样，五彩斑斓，学生们能够愉悦心情，以更加轻松的心态去学习，更利于大家掌握其他学科的知识。同时，利用信息技术能将抽象化为具体，符合学前教育专业的认知特点。
(五)注重个别教育
个别教育是教师对学生进行个别指导的教学方式，能够根据不同学生的实际情況进行个别辅导，以学生的共性问题为出发点，尊重学生的认知特点和学生的个性。高校学生是这样，儿童更是如此，由于儿童身心发展的差异性，他们对事物的理解，对声乐的感受都是不同的，所以学前教育专业的教师在进行声乐课教学时，要注重对儿童的个别辅导。在进行音乐教学时，有的儿童能够快速的掌握，并能够唱诵，但是有的儿童却掌握的比较慢，这就需要教师有足够的耐心，针对学生的不同特点，因材施教，让学生喜欢上声乐课。
(六)注重乐器演奏技巧的培养
对于学前教育专业的学生来说，不仅对声乐技能有较高的要求，对钢琴伴奏技能以及其他乐器演奏的技巧同样也有要求。乐器的演奏技巧和歌唱是相辅相成的，有了乐器的演奏技巧，对于音乐的兴趣会更高，这样学习作品的时候就会掌握得更快，演唱起来也会有真情实感。想要提高学生的乐器演奏技巧，首先就是要增加这一技能学习的课时，足够的课时量是提高和保证掌握技能的前提;其次是改变传统的教学模式。把以教师讲授为主的课堂模式转变成以学生为主体，让学生多一些展示自己的机会，勇于实践，通过实践发现问题并解决问题;第三，为学生多提供实践机会，可以在演唱歌曲过程中，让学生彼此进行伴奏，这样通过学生之间的互动，能够更好地促进学生沟通交流的能力，也能够互相提高。
(七)注重演唱方法的指导
在儿童歌曲的演唱中，要注重演唱方法的指导。学前教育专业学生应该在专业老师的指导下掌握正确的发声技巧，学会关注学龄前儿童唱歌时的呼吸，要明确儿童歌唱时的呼吸与成人呼吸频率的不同。另外，教师在指导过程中也要提醒大家，教授儿童歌曲演唱时要注意咬字清晰，语速不要过快，这样便于儿童接受所学知识，还应该在指导和演唱的过程中代入充分的真情实感，这样能够增强儿童歌曲的表现力和感染力。声乐课教学是一门实用性很强的课程，着重培养学生的歌唱能力和表演能力，也是实践性很强的一门课程，在平时的教学过程中，也可以加强儿童的实践，比如组织节日晚会，让儿童表演学到的儿童歌曲，这样能够起到很好的巩固练习效果，在指导的过程中，也应该注重让儿童多加练习，加强声乐的训练，由浅入深，由简单到困难，循序渐进，通过这样反复的练习，让学前儿童掌握演唱的方法，积累演唱技巧，通过舞台的表演，也能够增强学前儿童的自信心，提高对舞台的掌控能力和演唱技巧。
(八)加强对音乐情感的感知能力
音乐中都是包含一定的情感的，需要学生们用心去体会。教师可以给学生介绍音乐中所体现的意境和情感，然后让学生自己去感受，也可以要求学生根据自身的经历去感悟音乐中所传达的情感，这样能够增加学生们对音乐学习的认同感，比如在播放欣赏《义勇军进行曲》时，教师应该让学生明白，这是我国的国歌，并向他们传达出热爱祖国的情感，让学生了解这首歌曲的作者是聂耳，知道这首歌所表达的事件是抗日战争，中国经过不断的浴血奋战和不断抗争，凭借不屈不挠的精神，最终实现了抗日战争的胜利;在学习一些民族歌曲的时候，比如《青藏高原》，可以通过对青藏高原的介绍，让学生更加了解我国不同地区的地形地貌、风景环境状况，从而产生热爱祖国大好河山的情感。歌词展现了一幅美好的北国风光，赞颂了祖国的大好河山以及对和平的热爱，歌词更是形象地描绘了青藏高原的壮阔景象，能够让学生产生对青藏高原的向往。
五、结语
在学前教育教学过程中，应该注重学前教育专业学生的基础知识培养，保证教学质量，培养既具有理论知识又具有实践能力的教师，让他们在日后从事教育工作时能更加得心应手。学会教、唱学前教育学生儿歌是声乐课中的重点目标，也更有利于促进孩子身心发展，挖掘孩子的音乐天分，保护儿童干净清澈的嗓音，唯有如此，我们的学前教育事业才能稳定有序地发展，才能在新的教改倡导下大力改革，促进我国教育事业的发展。
参考文献：
[1]展春玲.学前教育声乐课教学形式探析[J].都市家教(下半月)，2016(04).
[2]冯磊.浅谈学前教育声乐课教学模式的优化[J].文艺生活(文海艺苑)，2016(12)：210.
[3]米志毅.关于声乐教学中唱歌技巧和发声方法的研究[J].课程教育研究(新教师教学)，2012(15)：161-162.
作者：刘翔
执教者：白龙马
少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。
一、教学目标：主要是经过系统的学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的科学训练，建立完善的歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。
二、1-4周教学内容：
兴趣是最好的老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
学习曲目：《划船歌》《小红帽》《数鸭子》 《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等
第二期：主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。
学习曲目：《卖报歌》《大树桩你有几岁》《金孔雀》《祖国祖国多美丽》《幸福的花朵》等
第三期：主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。
学习曲目：《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。
声乐兴趣班教学计划
任课教师：周晨怡
一、[教学目标]
1、培养幼儿对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。
2、培养幼儿对音乐的感受能力和鉴赏能力。
3、引导幼儿能用科学的发声方法演唱歌曲。
4、培养幼儿独立识谱和处理歌曲情感的能力。
二、[教学内容]
1、练声： 训练幼儿正确的歌唱方法(包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
2、教学曲目安排：
(1)、3周-5周《祖国,祖国我们爱你》
(2)、6周-7周《小小猴真淘气》
(
3、)8周-10周《小乌鸦爱妈妈》
(4)、11周-12周《小乌鸦爱妈妈》《鸭妈妈和鸡阿姨》
(5)、13周-14周《老水牛角弯弯》
(6)、15周《摘星星》
(7)、16周-17周《好孩子要诚实》
(8)、18周《我爱雪莲花》
3、兴趣训练
根据幼儿表现不同定期给予参加演出比赛机会。 [教学对象] 幼儿初级班：4岁—6岁。 [教学重点] 培养幼儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。 [教学难点]：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。 [拓展]：结合近期学习情况和幼儿自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给幼儿锻炼成长的机会。
三、[教学教案] 第3-5周 题目: 发声训练与歌曲演唱
《祖国,祖国我们爱你》
课时安排: 6课时
教学课型: 实际型
教学目标: 通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。
教学重点:
1、加强和巩固气息的支撑练习。
2、进一步稳定喉头。
教学难点:
1、对声音状态的重新建立。
2、将正确的歌唱状态运用到歌曲作品当中。
教学方法: 讲授法 训练法
教学过程与教学内容: 一. 发声练习: 1.气息练习： 1531 135153 | 135153 1 | 1 — || du —————————————— 1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — || du ——————————————— 2.. 哼鸣练习: 5 4 3 2 | | — || 1 3 5 3 | 1 — || m _____________ m __________ 3，连音练习： 5 3 1 5 3 1 | 1 — || ie-- ie--- ma--- 方法与要求:
1、要求口腔和鼻腔同时吸气。
2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。
3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。
4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。
二. 歌曲部分 《祖国,祖国我们爱你》
1、 新歌教唱
先让学生跟钢琴视唱3—5遍，再将难点提出着重练唱： 2.艺术演唱要求：
1、首先要求学生要投入到歌曲的情景当中，歌唱者就是歌中的主人公。
2、语气要亲切而自然，吐字要清晰。
3、声音要流畅、灵活、轻巧，要有年轻姑娘那种纯净、甜润的音色。
三. 表演动作:
1、小小蜡笔穿花衣，(单指向前，眼看向
8、
1、2点看)
2、红黄蓝绿多美丽。(右手从里向外打开)
3、小朋友们，多么欢喜，画个图画比一比。(做一个大拇指动作)
4、画小鸟，飞在蓝天里。(用右手指向天空，唱到飞字的时候由指变兰花掌打开。)
5、画小草，长在春天里。(右手为兰花掌抚摸表示草在地上成长，随后扬起，表示长在春天。)
6、你画太阳我画国旗(右手指前表示你画的是太阳，右手收回在胸前表示自己)
7、祖国、祖国我们爱你(头向左右点，表示对祖国的热爱。)
8、过门前奏(以四拍为一个登勾脚的动作，左右一个，再做小鸟式转身)
9、第二段和第一段动作相同。
第6-7周 题目: 声音训练与歌曲演唱
《小小猴真淘气》
课时安排: 4课时
教学课型: 实际型
教学目标: 通过本次课的学习,引导学生掌握初步的发声技巧,唱出纯净自然的声音,并要求音色自然而清亮，树立良好的声音观念，为进一步学习声乐打下扎实的基础。
教学重点: 1.发声训练，教师在课堂里启发学生，纠正学生的站立姿势、发声、吐字等各方面的缺点错误，使学生掌握正确的歌唱方法和技巧。
2、歌曲演唱
教学难点：歌唱的呼吸。歌唱的呼吸不同于平时的呼吸，它是平时呼吸的强化和提高。之所以说呼吸是教学的难点，是因为人自出生以来都在呼吸，每天24小时呼吸养成的习惯，如果跟歌唱的要求不符，要改变是非常困难的。这也是整个声乐教学的难点，需要长时间的教学和实践来解决。
教学方法与媒介: 通过示范教学使学生认识歌唱的正确呼吸方法
教学过程与教学内容: 一. 声音训练: 1. 打嘟噜练习 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ‖
嘟---- 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟---- 这一条就是我们常说的“打嘟噜”，是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会。 2. 哼鸣练习 3 2 | 1 — || m____________ 5 4 3 2 | 1 — || m____________ 3. 母音练习 5 4 3 2 | 1 — || a o a 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || mi _______ ma _____________ 方法与要求:
1、喉部放松,保持气息的支持. 此条练声曲要求声音的线条感和气息的流动性，所有的音的位置要统一，共鸣要丰满。
2、注意口腔打开,下巴自然放松.
3、母音要规范,咬字要清楚.
4、声音连贯.需一口气唱完. 二. 歌曲部分
1. 新歌教唱: 先集体跟琴视唱歌曲: 《小小猴真淘气》. 集体演唱歌曲3_5遍.
2、 歌曲艺术处理: (1) 作品及音乐简介：《小小猴真淘气》是说一只小猴乱扔东西，吃完西瓜乱扔西瓜皮，先滑倒了熊大伯有滑倒鹿阿姨，最后滑倒自己。。 (2) 根据学生的演唱情况,指出问题所在.并予以辅导. (3) 讲述歌曲的背景内容,把握歌曲的风格. 三. 表演动作
1、小小猴真呀真淘气(单指指向前告诉别人小猴淘气)
2、吃完西瓜乱扔皮，(做扔东西的动作)
3、滑倒熊大伯，滑倒鹿阿姨，(手掌由外向里过，到2点的方位时向外打开)
4、最后滑倒他自己，(点指点指表示自作自受)
5、小小猴一呀一身泥，心里后悔真不该乱扔西瓜皮。(单指向前指，接着做摇摆手式表示小猴后悔)
6、过门曲(做摇摆身体的律动)
四、作业布置
背唱歌曲 《小小猴真淘气》。
第8-10周 题目: 声音训练与歌曲演唱
《小乌鸦爱妈妈》
课时安排: 6课时
教学课型: 实际型
教学目标: 在加强学生声音训练的基础上,重点对学生在歌曲演唱中所出现的问题进行个别辅导,使学生能较好地诠释作品. 教学重点: 1.呼吸的训练，要求将吸入的气息根据歌曲的需要(如时值长短、音调高低、声音强弱)有控制地、均匀地呼出，通过学习、演唱《小乌鸦爱妈妈》，使学生了解歌唱呼吸的原理。
2. 歌曲教唱
教学难点: 1. 建立正确的呼吸状态. 2. 用自然的音色演唱歌曲. 教学方法与媒介: 讲授法、示范法、引导法
教学过程与教学内容: 一. 声音训练: 1. 哼鸣练习 5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || m____________ m (u) __________ 2. 打嘟嚕练习 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ||篇二：少儿声乐教学计划 声乐教学计划
一、[教学对象] ：全体声乐学生
二、[教学目标] ：
1.培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。 2.培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。 3.引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子; 4.培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
三、[教学重点]：
培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
四、[教学难点]：
声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
五、 [基础教学内容] 发声训练: 1. 哼鸣练习
5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || m____________ m (u) __________ 2. 打嘟嚕练习 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3. 母音练习
1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || mi ___- ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。 5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。
4.连顿音练习： | | | 1 — || mi ma mi ma mi ma mi 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。
训练学生正确的歌唱方法(包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
六、兴趣训练
根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很
好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧， 独立的演绎一首歌曲。
七、 [拓展]：
结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。
教学曲目安排：
第1.2.3.4课时《雪绒花》
第5.6.7.8.课时《赶海的小花》
第9.10.11.12课时《送别》
(1)、第1.2课时《祖国,祖国我们爱你》
(2)、、第3.4课时《雪绒花》
(
3、)、第5.6课时《卢沟谣》
(4)、、第7.8课时《快乐的节日》
(5)、、第9.10课时《七子之歌》
(6)、、第11.12课时《童心是小鸟》
(7)、、第一13.14课时复习所学歌曲
兴趣训练
根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧， 独立的演绎一首歌曲。 [拓展]：
结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。
教学目标: 通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。
2、进一步稳定喉头。
教学难点:
1、对声音状态的重新建立。
2、将正确的歌唱状态运用到歌曲作品当中。
教学方法: 讲授法 训练法
教学过程与教学内容: 一. 发声练习: 1.气息练习： 1531 135153 | 135153 1 | 1 — || du —————————————— 1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — || du ——————————————— 2.. 哼鸣练习: 5 4 3 2 | | — || 1 3 5 3 | 1 — || m _____________ m __________ 3，连音练习： 5 3 1 5 3 1 | 1 — || ie-- ie--- ma--- 方法与要求:
1、要求口腔和鼻腔同时吸气。
2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。
3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。
4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。
二. 歌曲部分 《祖国,祖国我们爱你》
1、 新歌教唱
先让学生跟钢琴视唱3—5遍，再将难点提出着重练唱： 2.艺术演唱要求：
1、首先要求学生要投入到歌曲的情景当中，歌唱者就是歌中的主人公。
2、语气要亲切而自然，吐字要清晰。
3、声音要流畅、灵活、轻巧，要有年轻姑娘那种纯净、甜润的音色。篇三：少儿声乐教学计划
(一)声乐教学计划
一、[教学对象] ：全体声乐学生
二、[教学目标] ：
(一)、歌唱的气息控制
1、吸气(用口鼻吸气) 用闻花香直接吸气到两肋和后腰周围
2、呼气 要求吸气的同时，保持吸气的动作(状态)
(1)“嗨”，吓一跳，有停顿的片刻，那一片刻便是气息的控制
(2)“咳”，生活中的咳嗽，肚子、小腹有一种力量，这种力量便是气息 的支点，正是我们歌唱的起点。
(二)目标
1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;
4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
三、[教学重点]：培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
四、[教学难点]：声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
四、 [教学内容] 1. 哼鸣练习
5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || m____________ m (u) __________ 2. 打嘟嚕练习
1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3. 母音练习
1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || mi ___- ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。 5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。 4连顿音练习：
1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma m 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更
多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。
训练学生正确的歌唱方法(包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、
音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
教学曲目安排：
(1)第1.2课时《上学歌》
(2)第3.4课时《两个小画家》
(
3、)第5.6课时《孔融让梨》
(4)第7.8课时《孔融让梨》
(5)第9.10课时《爱的歌》
(6)第11.12课时《爱的歌》
(7)第一13.14课时复习所学歌曲 兴趣训练
根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们
歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧， 独立的演绎一首歌曲。
结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给
孩子们锻炼成长的机会。篇四：少儿声乐教学计划
声乐教学计划
任课教师：潘海霞
一、[教学对象] ：全体声乐学生
二、[教学目标] ：
1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;
4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
三、[教学重点]：培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
四、[教学难点]：声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
四、 [教学内容] 1. 哼鸣练习
5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || m____________ m (u) __________ 2. 打嘟嚕练习
1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3. 母音练习
1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || mi ___- ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。 5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。
4连顿音练习：
1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma m 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。
训练学生正确的歌唱方法(包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
教学曲目安排：
(1)、第1.2课时《祖国,祖国我们爱你》
(2)、、第3.4课时《雪绒花》
(
3、)、第5.6课时《卢沟谣》
(4)、、第7.8课时《快乐的节日》
(5)、、第9.10课时《七子之歌》
(6)、、第11.12课时《童心是小鸟》
(7)、、第一13.14课时复习所学歌曲 兴趣训练
根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧， 独立的演绎一首歌曲。
结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。
教学目标: 通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。
教学重点:
1、加强和巩固气息的支撑练习。
2、进一步稳定喉头。
教学难点:
1、对声音状态的重新建立。
2、将正确的歌唱状态运用到歌曲作品当中。 教学方法: 讲授法 训练法
教学过程与教学内容: 一. 发声练习: 1.气息练习： 1531 135153 | 135153 1 | 1 — || du —————————————— 1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — || du ——————————————— 2.. 哼鸣练习: 5 4 3 2 | | — || 1 3 5 3 | 1 — || m _____________ m __________ 3，连音练习： 5 3 1 5 3 1 | 1 — || ie-- ie--- ma--- 方法与要求:
1、要求口腔和鼻腔同时吸气。
2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。
3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。
4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。
二. 歌曲部分 《祖国,祖国我们爱你》
1、 新歌教唱
先让学生跟钢琴视唱3—5遍，再将难点提出着重练唱： 2.艺术演唱要求：
1、首先要求学生要投入到歌曲的情景当中，歌唱者就是歌中的主人公。
2、语气要亲切而自然，吐字要清晰。
3、声音要流畅、灵活、轻巧，要有年轻姑娘那种纯净、甜润的音色。
表演动作:
1、小小蜡笔穿花衣，(单指向前，眼看向
8、
1、2点看)
2、红黄蓝绿多美丽。(右手从里向外打开)
3、小朋友们，多么欢喜，画个图画比一比。(做一个大拇指动作)
4、画小鸟，飞在蓝天里。(用右手指向天空，唱到飞字的时候由指变兰花掌打开。)
5、画小草，长在春天里。(右手为兰花掌抚摸表示草在地上成长，随后扬起，表示长在春天。)
6、你画太阳我画国旗(右手指前表示你画的是太阳，右手收回在胸前表示自己)
7、祖国、祖国我们爱你(头向左右点，表示对祖国的热爱。)
8、过门前奏(以四拍为一个登勾脚的动作，左右一个，再做小鸟式转身)
9、第二段和第一段动作相同。
第6-7周 题目: 声音训练与歌曲演唱
《小小猴真淘气》
课时安排: 4课时
教学课型: 实际型
教学目标: 通过本次课的学习,引导学生掌握初步的发声技巧,唱出纯净自然的声音,并要求音色自然而清亮，树立良好的声音观念，为进一步学习声乐打下扎实的基础。 教学重点: 1.发声训练，教师在课堂里启发学生，纠正学生的站立姿势、发声、吐字等各方面的缺点错误，使学生掌握正确的歌唱方法和技巧。
2、歌曲演唱
教学难点：歌唱的呼吸。歌唱的呼吸不同于平时的呼吸，它是平时呼吸的强化和提高。之所以说呼吸是教学的难点，是因为人自出生以来都在呼吸，每天24小时呼吸养成的习惯，如果跟歌唱的要求不符，要改变是非常困难的。这也是整个声乐教学的难点，需要长时间的教学和实践来解决。
教学方法与媒介: 通过示范教学使学生认识歌唱的正确呼吸方法
教学过程与教学内容: 一. 声音训练: 1. 打嘟噜练习 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ‖
嘟---- 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟---- 这一条就是我们常说的“打嘟噜”，是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会。篇五：儿童声乐教学
昨天晚上遇到一位老师，据说是在童声教学方面有经验。然后听了她一节课，课上的内容依然是发声训练，然后是歌曲处理，记忆，表达，表演。要说特殊之处，也是最可贵之处，老师总是会问孩子：“感觉怎么样?累了没有?嗓子疼不疼?”表面上体现着一个教师对待学生的无微不至的关心，实际上有更多的内涵蕴含其中。
我发现，这位老师在孩子明显感觉到困乏的时候，无论这个单元是否完成，都会马上打断，换用欢快的练声曲或节奏训练;在学生表示有些劳累时，马上坚持让孩子马上去喝水，再回来上课，之后完全变换了教学重点。我想，这就是她的高明之处： 声乐老师对孩子的教学要特别小心，不能简单凭经验来判断。
1、孩子不能明确表达自己的感受，甜的就是甜的，酸的就是酸的。孩子们只能明白这点，至于葡萄味、水蜜桃味、西瓜味??10岁以下的孩子是没有区分的能力的。这说明生长发育还未成熟的孩子身上，神经系统并不完善。声乐又是一个特别依赖自我感受和自我调节的艺术种类，如果他们感觉到累了，疼了??估计，绝大多数情况是出问题了。
2、孩子们的发声系统全不一样。不同的生活环境，不同的家庭氛围，不同的遗传基因，都导致了孩子们发声系统的明显区别。有的孩子声带发育快，有的肌肉发育快，有的孩子天生语言能力超群，有的孩子天生脸皮厚得要命，没有不敢唱的。成人的发声系统要坚强许多，而且气息、基音、共鸣三大系统都发育好了，训练方法大同小异。但是孩子们万一养成什么不好的习惯，可是要带一辈子的。
声乐老师对孩子的教学必须以充分了解孩子的一切作为前提。
1、要了解孩子的生理特征!必须与孩子的医生和家长取得联系，对孩子的身体状况要有十分清晰的理解。尤其是声带检查，特别重要。稚嫩的声带到底能承受什么程度的训练，教师你要比孩子自己了解更多。
2、要了解孩子的心理特征!包括心理年龄，自我约束能力，集中注意力能力，思考能力，幻想思维，联想思维等等。如果说一个声乐教师只知道自己学生学习的程度怎么样，我认为这老师很失败，因为在孩子心中，你是爸爸妈妈级别的，甚至有时比爸爸妈妈级别都要高很多。什么时候孩子一个眼神，一个小动作，一次小撒谎，你马山就能知道孩子在想什么，那么你的教学可以说是成功的。别忘了，我们是艺术教师。
3、要了解孩子的家庭情况!父母婚姻，祖辈照看，家族传统，经济条件等等因素，对孩子的整个学习过程都有非常明显的影响。一个父母离异的孩子，如果看上去比较自卑，这还好点，这属于正常现象，我们通过欢快的歌曲可以调节孩子身心;但是万一这个孩子偏偏表面乐观调皮，但是音乐表达却畏首畏尾，不敢表演，不愿意跟随节奏或引领节奏，那绝大多数老师都可能将这孩子定位为：差生!大错特错，危险极了! 声乐老师对孩子的教学应该遵从孩子的身心发展规律!
1、从3岁到11岁，是童声最好听的阶段，但是这整个过程也是孩子自己生理发育的飞速阶段，要把这个纵向因素考虑到孩子的教学计划中。甚至每一年都要针对孩子的生长发育，调整出适当的教学模式来。比如，六七岁的孩子，一个有经验的教师应该着重训 练语言咬字和乐感培养;但是孩子只要进入八岁或者八岁半，孩子的声带周围肌肉将有一次十分突然的发育高峰，此时能够非常明显分辨出男孩和女孩的声音，那就应该马上进行保护式训练。等这第一次“变声期”平稳度过，就可以考虑加强气息和共鸣训练了。
2、孩子的大脑发育速度特别快，里边装的东西总显得少，好奇心、多动、没完没了的问题、疯起来不受控制??这都是正常的。饥饿的大脑“饥不择食”，有时“狼吞虎咽”。千万别低估孩子的学习能力，他们一天记住的东西，够咱们成人死记硬背一个多礼拜的。所以教师教的几乎所有知识，他们都能够记住，只要养成了一个习惯，他们就会带一辈子。九岁前的孩子偏重于习惯的培养，九岁以后的孩子偏重于理论的学习。你是教师，千万别让孩子把你“学”空了!
3、孩子几乎每增加一岁，都将获得一个到两个心理层面的能力，比如逻辑思维、幻想思维、跳跃思维、连续思维等等。这是上帝的礼物，也是对教师的挑战。声乐教学尤其依赖这些孩子的思维能力，但是如何把握、了解和应用这些孩子脑子里的“工具”，便成为了一个永久的话题。当有一天你突然发现自己的学生“瞬间”长大了，那说明你在前些年压根就没注意过这孩子的成长，也没适当锻炼、发展和利用过孩子的这些能力。如果你是孩子唯一的老师，估计你已经毁掉了他/她的前程。
4、情感的培养。客观的讲，同龄人中，懂音乐要比不懂音乐显得更有活力，更有思想，更有情感的表达和控制能力。一个孩子在音乐的海洋中尽兴遨游着，但是尽情和尽兴却是两个概念，你作为教师真的让孩子得到音乐的精髓了吗?你是不是依然在用教4岁孩子的办法来给9岁的孩子上课?听贝多芬，他们会面红耳赤吗?听舒伯特，他们会泪流满面吗?如果不能，快抓紧吧，孩子的成长也将伴随着各种情感的升华，如果你不能将这些情感都与音乐结合起来，那你的学生将来可能只是一位艺匠，而非艺术家! 一个爱唱歌的孩子是可爱的，但是一个爱唱歌却唱不好歌的孩子是可怜的。如果作为一位音乐教师，你在培养孩子的过程当中不够注意些许孩子自己的问题，总以自己的演唱习惯来进行讲授，那或许真的会给孩子带来一时的明亮，那势必得不偿失。
儿童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系，我通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。6-12岁儿童的声音是标准的童声，这一年龄段的童声特点：声音脆亮、稚嫩、可爱，没有共鸣，音高上不去，没有气息支持，白声，唱歌很随意，存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。而且，声音甜美、干净，高童区声音统一，有气息支持，极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开开嗓子，就像运动员赛前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。
童声的训练不同于成人，简单地把成人的训练方法用于训练孩子，是极为不妥的。对于这一点我是深有体会的，以前，曾有过这样的经历，为了完成一个合唱比赛，由于时间紧迫，不得不让学生每天练习
二、三节课以上，其结果是学生用嗓过多，声带疲劳引发咽喉炎。作为声乐老师，我已经清醒地意识到这个问题的严重性，注重儿童的生理特征，强调护“嗓”比练“嗓”更重要。处在生长期的儿童，发声器官非常稚嫩，如不注意保护嗓音，平时的喊叫、感冒、不正确的发声方法或用嗓过度等都可能造成儿童声音的嘶哑。因此，应该在儿童学习歌唱前，向家长和学生强调护“嗓”的重要性及护“嗓”比练“嗓”更重要的这一原则。根据自己十几年来演唱的经验，以及翻阅了很多声乐专业方面的资料和儿童生理卫生及儿童声带如何保护等书籍并逐一加以对照，筛选出既有利于声乐训练，又不伤害儿童声带的有关内容，进行整理，总结归纳了一套适合儿童声乐教学的方法。
1.演唱的姿势
1.1站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。
1.2面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
2.打开咽喉腔体
2.1无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。
2.2单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。
3.单元音、复合元音的练习
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声)，轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
4.呼吸训练
呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
4.1深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。
4.2吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。
5.咬字吐字
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的;在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。
6.节奏训练
节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。
7.跳音、附点音符的练习
跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。
8.歌曲的处理
儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。
9.声音位置
选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。
10.“竖”“含”“深”“空”
童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习;“含”即口腔保持空含感;“深”即气息要吸深至肺底;“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。
练气息
如何解决这个问题呢?大家可以用打嘟(吹唇)来练习，这是全世界声乐家在一起研究的练气息最好的方法，这也是歌唱的基础.
儿童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系，我通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。6-12岁儿童的声音是标准的童声，这一年龄段的童声特点：声音脆亮、稚嫩、可爱，没有共鸣，音高上不去，没有气息支持，白声，唱歌很随意，存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。而且，声音甜美、干净，高童区声音统一，有气息支持，极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开开嗓子，就像运动员赛前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。
童声的训练不同于成人，简单地把成人的训练方法用于训练孩子，是极为不妥的。对于这一点我是深有体会的，以前，曾有过这样的经历，为了完成一个合唱比赛，由于时间紧迫，不得不让学生每天练习
二、三节课以上，其结果是学生用嗓过多，声带疲劳引发咽喉炎。作为声乐老师，我已经清醒地意识到这个问题的严重性，注重儿童的生理特征，强调护“嗓”比练“嗓”更重要。处在生长期的儿童，发声器官非常稚嫩，如不注意保护嗓音，平时的喊叫、感冒、不正确的发声方法或用嗓过度等都可能造成儿童声音的嘶哑。因此，应该在儿童学习歌唱前，向家长和学生强调护“嗓”的重要性及护“嗓”比练“嗓”更重要的这一原则。根据自己十几年来演唱的经验，以及翻阅了很多声乐专业方面的资料和儿童生理卫生及儿童声带如何保护等书籍并逐一加以对照，筛选出既有利于声乐训练，又不伤害儿童声带的有关内容，进行整理，总结归纳了一套适合儿童声乐教学的方法。
1.演唱的姿势
1.1站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。
1.2面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
2.打开咽喉腔体
2.1无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。
2.2单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。
3.单元音、复合元音的练习
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声)，轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
4.呼吸训练
呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
4.1深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。
4.2吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。
5.咬字吐字
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的;在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。
6.节奏训练
节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。
7.跳音、附点音符的练习
跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。
8.歌曲的处理
儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。
9.声音位置
选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。
10.“竖”“含”“深”“空”
童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习;“含”即口腔保持空含感;“深”即气息要吸深至肺底;“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。
声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用;演唱完整、紧凑、较感人，能较好表现歌曲的内涵与情感;演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。
回顾多年的声乐教学历程，在教学过程中，一定要因材施教，必须解决只追求音量、音高和过于成人化的教学，而忽视儿童各个年龄段的生理特点等问题。在儿童声乐教学最重要的环节上严格把握“度”，而这个“度”不是单一的，应该是在童声训练的时间、音高、音域、音量等诸多方面把握“度”。根据儿童的生理特点、知识水平、想象、模仿及理解能力上的欠缺，更加严格要求。教师必须具备各种唱法(民族、美声)范唱的能力，否则，声乐教学将无法进行。不能示范，学生就很难学习到声乐技巧和演唱风格。
作为音乐老师必须树立终身学习的观念，不仅是知识更新的需要，更是学生对老师的需求。现在的儿童大多数很聪明，模仿能力非常强，教师如果没有正确的教学方法、标准的示范和很强的歌唱能力及扎实的基本功，那么就会在声乐教学中起到误导作用。作为音乐教师不但要具备歌唱能力和扎实的基本功，还要精于所教的专业知识，尽可能地扩大自己的知识面。如此，才不至于造成教学工作的盲目性。所以，在儿童声乐教学中不断提高教师自身的演唱水平是十分重要的。以上儿童声乐的教学过程和方法是我的初步探索，尚有不完善之处，仅供同行们参考。
声乐的演唱
呼吸是歌唱发声的动力和基础。发声的准确,音质的优美及歌曲感情的表达,都与呼吸密切相关。我国民间声乐及戏曲传统中有“唱一辈子戏,练一辈子气”的说法。隋朝段安节《乐府杂录》中曾记载:“善歌者,必先调其气,氤氲脐间出,至喉乃噫其调,即兮抗坠之间,即得其求。”古代声乐理论还记载:“气动则声发”及“气者,音之师也”等。纵观我国戏曲界之名家和当今民歌演唱家,凡唱得好者无不是气息用得好的。常香玉就曾说过:“气要沉下去,不可憋在胸部,否则就给僵死了。”这些都说明歌唱中气息的重要性。气息训练是一种有意识的强力呼吸,要经过长期刻苦、正确的训练才能掌握。
在民族声乐教学中,学生在气息方面的毛病主要表现在:
一、吸气多,沉不下去;
二、将气憋在胸部,导致喉部肌肉的僵硬;
三、因长期错误发声造成的漏气等。分析其原因,主要是因为学生在吸气时,吸气音群支持胸廓的力量不够,吸气肌群与呼气肌群合作不和谐,吸气只停留在胸腔,没有到丹田(这里的丹田是指腹部和隔膜) 。解决的方法主要采取以下几种:
1、进行气息训练。每天早晨让学生练习吸气与保持气。吸气时要少而深;气沉至丹田,然后数数目,吐数时要均匀稳健灵活,两肋间要保持气。
2、两臂从两侧高举过头(伸直不要弯曲) ,掌心相对,同时抬起脚后跟;在保持这种深部位呼吸的同时,两臂无论举起或放下,脚跟抬起或着地,全身心都应是放松自如的。
3、尽可能深地缓缓吸气(像闻花一样柔和) ,稍停一会儿后,再用同样的速度缓缓呼气,设想你深深地吸进(口鼻同时吸) 这沁人心脾的花香时,感觉又是那么柔和、甜美,整个呼吸通道就会张开了。
4、跑步练习。增强体质,增加肺活量。跑步时的呼吸是急促而深入的,这种呼吸近似歌唱时的呼吸部位。当然,气息练习的方法有很多,但其目的是让学生通过练习,体会歌唱时所需要的呼吸部位,锻炼呼吸肌群的活动能力。
以上几种练习,只能是一种辅助手段。歌唱呼吸必须在歌唱发声中去锻炼。总之,呼气、吸气要自然均匀,积极而富有弹性,只有气息对头了,喉部肌肉不僵了,喉头相对稳定了,声带也能得到一定程度的解放,歌唱时才会自如,音色就容易达到“水、美”。我认为“脆”是焦点的集中,体现在高声区,头声多只有气息控制得好才能得到;“甜美”是在中声区的自然松软,圆润不要冲,不要用劲才易得到。同时、“水、美”还体现在中、高声区,“水泠泠的声音”往往头声共鸣多。所谓“气为声之本”,就是运用气息得法才能逐步达到有气息支持的声音。反之,气息浅浮就得不到恰如其分的混合共鸣。所以在教学中,必须精心细微地观察学生的呼吸状态,引导学生循序渐进地掌握民族声乐中的正确发声,让学生体会气息控制在每一口气和每个音符所需要呼与吸两群肌肉的密切合作,这是基本功的基础。
一、 歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
二、 歌唱发声练习的步骤
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
三、 歌唱发声练习的起音
发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、 激起声
是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、 软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、 舒起声
舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
四、 歌唱发声练习曲
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
1、“哼鸣”的基本练习
一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、结合字声练习(带词练习)
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9、练声注意事项
1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”
第一章儿童心理学与儿童声乐心理概述
1.1儿童心理学的研究内容
儿童心理学是研究儿童心理发展规律和儿童各年龄阶段心理特征的科学，它以儿童的感觉、知觉、注意、记忆、思维、想象、情感、 意志、兴趣、能力等为研究对象，为儿童从事各种实践和学习活动提 供心理依据，使从事儿童教育工作的教育者们有章可寻，正确地根据 儿童心理发展的特点实施科学的教育方法。
1.2音乐心理学与声乐心理学的概念
作为研究儿童声乐心理的理论依据，音乐心理学与声乐心理学的 概念分别是： 音乐心理学是指用心理学的方法及理论，研究音乐与 人的各种心理现象的相互关系，并找出其规律的科学。它与心理学及 音乐学有关，并涉及声学、生理学、美学、社会学等学科，是一门新 兴的边缘学科;声乐心理学是音乐心理学的一个组成部分，它主要从心理反应、注意、意志、想象、情绪与情感、能力与记忆等诸多方面，揭示了歌唱与发声的内在艺术规律，从而为从事声乐教学的教师提供心理方面的依据，并为广大学习声乐的学子找到科学的声乐学习方法提供帮助。
3儿童声乐学习的心理特点 硕十学位论文
第二章儿童声乐教学中培养学生良好心理状态的重要性 2.1心理状态概述 (一)定义：心理状态是在一段具体时间内人的心理活动的总的 特征2，如聚精会神、兴高采烈、漫不经心、萎靡不振等等，是人对 内外环境因素作用的反映，心理状态是由内外因素相互影响，相互作 用构成的。一个歌唱者在演唱或练习一首乐曲时的心理状态受到他对 这首歌的喜好程度以及自身情绪状态、身体状况的影响而表现出一种 或放松愉快或紧张生硬等等各种各样的状态状况。
由此可见，不管是成人还是儿童，只有在良好的心理状态下演唱 歌曲，才能够发挥正常。 (二)心理状态的客观性与主观性
1、心理活动的客观性
辩证唯物主义哲学观告诉我们世界是物质的，人类的一切活动包括心理活动受外界事物和环境的影响和制约，没有客观世界就不可能 有人类活动。所以，人类的心理活动是以客观现实为基础的，没有客 观现实就没有心理活动，心理活动具有客观性。例如：当一个人看到 某种事物而头脑里闪现出另外一个人的音容笑貌，这就是“睹物思 人’’，当一个人受到外界环境的触动，产生内心情感的波动这就是“触 景生情"。“睹物"、“触景"反映的是客观现实，“思人～‘生情”则反 映的是一种心理活动，这些现象形象的说明了心理活动的客观性。
2、心理活动的主观性
在我们的现实生活中，每个人包括成年人、老人、儿童、他们都z徐行效.声乐心理学.科学出版社，2003.251。 儿童声乐教学中良好心理状态的培养 第三章儿童声乐课堂中良好心理状态培养的五个方面 3.1学习动机的培养
作为一名儿童声乐教师，光有精通歌唱的技能，技巧是不够的，还应学习儿童心理学，儿童教育学，了解儿童的心理特点，了解儿童学习声乐的动机，制定科学灵活的教学方法，把动机稳定在积极状态中，并能根据动机状态的变化及时调整，改进方法，策略，始终保持 良好的声乐教学课堂环境、师生互动、融合、协调在一起，取得良好 的教学效果。怎样激发儿童歌唱的动机呢? (一)开展教育启发活动，提高学生学习的自觉性
由于儿童心理发展的规律，他们在最初开始学习时，对任何一门课程大都无明确的目的性，家长、老师让他们学什么就学什么，或自己喜欢什么就学什么，他们学习唱歌特别是低年级儿童，最初并不是抱着我要把声乐学得怎么样好，我要把声音练得如何地美好的学习目的，而是全凭一种爱唱歌、想唱歌的冲动和欲望，这就是他们的学习动机，要把这种学习动机贯穿于儿童声乐教学的始终，需要教师的合理引导，所以，在学习声乐的开端教师要向同学们讲清楚学习此门课程的重要性，例如教师对儿童讲解歌唱的作用，可以促进少儿的健康成长，具有陶冶情感，净化心灵，培养良好的精神品质的作用，还可以抒发少儿爱祖国，爱人民的美好情感，给他们的精神世界带来无穷的欢乐等，这种教育活动绝不能只是拘泥于形式、走过场，它是组织教学的重要内容，是融洽师生关系，进入积极上课精神状态的必要之举。在明确了学习的目标后，儿童就产生了强烈的学习动机，教师要把这种教育启发、渗透在儿童学习声乐的始终。 儿童卢乐教学中良好心理状态的培养 第四章儿童声乐表演时紧张心理状态的调控
近年来，随着声乐教育的普及，越来越多的少年儿童从事声乐专 业的专门学习，随之出现了各种规模大大小小的少年儿童声乐比赛、 演出、考级活动，这些活动的开展为少年儿童检验自己的学习成绩和 专业水平提供了一个良好的评判标准。走上舞台，面对观众，唱上几 首歌，对于一个技术娴熟，久经锻炼的专业演员来说可能相对容易， 但他们也难免会出现上台紧张的状况，对于涉世未深的少年儿童就更 是一个不小的挑战，有的儿童嗓音音质很好，平时也受到正规的专业 训练，歌唱水平达到了一定程度的提高，但是一上舞台却由于心理状 态的紧张而产生恐惧，身体僵硬，两腿打颤，气息上浮，轻者的歌唱 缺乏表现力，重者甚至会出现忘词，走音，失声，或者是头脑一片空 白，什么也做不了的紧急状态。在少年时代，如果由于舞台紧张失去 良好的心理状态，久而久之就会让儿童产生自卑、胆怯的心理，做任 何事都没有信心，甚至再也不敢上台歌唱和面对观众。因此，作为从 事儿童声乐教育工作的老师们应该认真研究儿童上台演唱时的心理 特征，创立行之有效的教学方法帮助儿童摆脱舞台上紧张的心理状 态。
4.1 紧张心理状态的表现
儿童在歌唱临上场前或上场后紧张心理状态的表现是多种多样 的，大体可以分为以下几种情况： (一) 脸红，心跳加快，手脚出汗，口干舌燥。这是由于在紧张的 硕十学位论文
第五章 儿童在变声期时良好心理状态的培养
变声期是每个人一生中都要经历的一个特殊的生理阶段，对于学
习声乐的儿童来讲更是一个特殊时期。处于变声期的学生，由于声带
充血，发声持久性差，很容易疲劳，音色变暗，唱歌时感到很费力，
因此很多学生因为唱歌时声音沙哑，高音唱不上去而丧失唱歌的信
心，产生歌唱心理障碍，针对这一现象，在变声期儿童的声乐教学中
必须充分了解变声期儿童的生理和心理特点，掌握变声期嗓音变化的
规律，从心理学和生理学相结合的角度出发，制定科学合理的教学方
法，一方面把变声期儿童的心理状态调节到最佳歌唱时所需要的状
态，而另一方面又不伤害到他们变声期时脆弱、不稳定的嗓音。
5.1变声期儿童发声器官的变化特点 儿童进入青春期后，身高、体重快速增长，身体各部分器官开始
迅速发育，出现第二性征，表现在发声器官上则是喉头、声带的急速
变化，具体表现为：
(一)男声的声带从幼童时的6-_8毫米长，逐渐增长到2卜24 毫米，并且在增长的过程中相对变宽变厚，喉结明显地突起，喉前后
增长1厘米。但又由于喉部软骨的增长速度明显高于声带的增长速
度，迫使发声时声带被动的拉紧伸长，造成喉部软骨同声带及软组织
儿童卢乐教学中良好心理状态的培养 结 语
在多年的声乐教学与学习中，我深刻的认识NJL童声乐教育在整
个声乐教育领域中的重要地位，它是声乐人才成长的摇篮。同时我也
发现在教学中深入了解学生心理对于教师“教"的意义，培养学生良
好的歌唱心理状态对于帮助他们快乐、快速的掌握歌曲内容，提高声 乐技巧有着很大的帮助，自然对提高教师的教学效率，取得教学成果
发挥了事半功倍的作用。
在儿童声乐教学中，要想让学生在歌唱中获得良好的歌唱心理状
态需要通过师生共同的努力和配合，经过对学生系统的、专业的心理
训练，并在实践中不断总结，积累经验才能获得。在这一过程中，由
于儿童心理正处于发育阶段，控制能力差，教师的合理引导是很关键
的，它赋予每一位儿童声乐教师神圣的责任，激励着他们不断的研究、
探索、学习儿童心理学和儿童声乐心理学知识，针对儿童特点，找到
灵活、有效的好方法。本篇论文是我这几年来从事儿童声乐教学的一
些体会和总结，希望能给从事儿童声乐教育的同行们一些启示，同时
也愿意听从教育界专家的批评指正。参考文献 期刊类：
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