儿童线描画教学设计（精选9篇）
教师：樊丽
线是绘画中最基本的要素，它既能表达简单的图形，又能展示复杂的结构，是塑造物体最重要的绘画语言之一。线条作为一种神奇的符号，以直线、曲线、折线为形式，通过起伏、回转、放射等运动方式，可以在画面上产生或刚或柔，或疏或密，或畅快或持重、或平静或跳跃的效果。
引导学生学画线描画，不但可以促进他们的形象思维和抽象思维的发展，更重要的是在学习的过程中提高他们的审美素养，引导他们正确观察事物，善于发现美，大胆表现美，然后将技法形象地深入浅出地游戏般地潜移默化地融会其中。
小学阶段是儿童学习儿童线描画的黄金时期，长期以来，在美术课堂教学和课外兴趣辅导过程中，我有机地渗透了大量的儿童线描画教学题材，通过多年的教学实践，我在线描教学过程中归纳总结了一些心得：根据儿童的生理和心理发展，在遵循循序渐进原则的基础上，小学阶段的儿童线描画教学大致可以分为四个阶段。
一、认识与感受
线描是儿童初学绘画最基本的一种绘画手段，早在涂鸦期，儿童就会用笔画出散乱的图和线，或者一些块面，这是在自然形态下的儿童绘画活动，那么如何在美术教学活动中有章有序地引导学生认识线条和感受线条呢？ 在初学线描的阶段，形象地让学生认识线的概念是第一步。于是我首先让学生在身边的物体中寻找线条：身上的毛衣是用毛线编织的，头上的草帽是用草绳编织的，大红的中国结是用丝带遍织的，花篮是用柳条编织的,捕雨的鱼网是用尼龙丝编织的……
接下来启发学生画出各种各样的线条，在即兴的绘画中学会表现：用力地画直线象笔直的马路，一段一段地画的线条象下雨，一上一下的线条象大山，一起一伏的线条象大海，半弧状的线条象鱼鳞，旋转的线条象蜗牛的背，一横一竖的线条象星光……
然后体会画线时的感觉：线可以用力地画象拉车，也可以轻轻松松地画象散步，可以急促滑动地画象跑步，也可以慢吞吞地象老头走路，可以一步一个停顿，也可以或粗或细……
经过以上的提示或解释，学生不仅了解了线的多样性和象征性，画线的兴趣很浓，画线不再是他们无意的流露，更有了主动去表现的一种欲望。
二、欣赏与体会
在大自然中到处可以看见线条组合对比产生的美，潺潺流动的水波中点缀的小蝌蚪象五线谱上的音符；屋檐的角落里蜘蛛结的一张神奇的蜘蛛网；春天随风摇摆的柳丝；冬天凋落了树叶后交叉向上的树枝、笔直挺立的树干和下面盘龙错节的树根，以及树干上班驳的树皮和树结这多种线条组合的和谐美。再看看花园里的植物上，展开的绿叶中粗细有致的叶纹，飞舞着的蝴蝶翅膀上的斑纹……无一不带给我们美的享受。
那么，怎么去表现这些美好的事物呢？如何只用一种颜色的笔却能描绘出千姿百态的大千世界呢？提供相关的线描画作品让学生欣赏分析，理解参考是一种行之有效的方法。
首先要让学生明白，线不仅仅只是画物体的轮廓的，线条除了可以勾勒外形和结构，还可以用来装饰美化画面，利用线条的长短、粗细、曲直、轻重、疏密，点、线、面的有机结合，写实和夸张的有机变化，具体和抽象的有机统一就能使我们的绘画对象更美。
比如《画蜻蜓》这一课中，我首先出示放大的蜻蜓实物照片，刻意引导学生观察蜻蜓翅膀的纹样、质感、和颜色，真实的蜻蜓翅膀纹样看起来比较细密，象一张轻薄的小纱网，然后出示范画，范画里的翅膀纹样却多变了，有各种点线面构成的纹样，看起来特别夸张，两种直接的视觉冲击带给学生深刻的感受和无尽的想象，学生通过真实到夸张，了解了线条装饰运用到绘画中的方法，掌握了创作线描画的基本要点。
在《给鱼穿上美丽的花衣服》这一课上，我课前制作了大量的各种斑纹的海洋鱼类的课件，让学生有充分的视觉享受和素材积累，然后再出示多幅不同表现方法的线描作品，引导学生用线来夸张变形鱼的外形和斑纹，并从中体会线条美的 构成法则，只有让线条产生粗细、疏密，曲折、交叉、迂回等多种和谐和变化，画面才能形成线的乐章，让线疏密得当、虚实相致，画面才更加丰富且有整体美感。
所以，在线条教学的初期，必须掌握学生的心理和生理特点，把复杂和和哲理深奥的画线条件和美学法则化为常见常用的浅显易懂的符号，让学生在欣赏和摹仿中理解线条的多样性，以及变幻无穷的魅力，才能充分调动孩子的性灵，催生他们潜在的能量。
这一阶段的教学题材，多以线条设计和添加动植物表面的纹理和图案为主，学生在老师的启发下，通过自己的理解，将线的形式、纹样的组合构成画面去体现自己的审美观念，其中有两个过程是互相紧密交叉的，一是直觉的感性反应，他提供了物象的信息，二是艺术思维，它渗透于作画的整个创作过程。
三、想象与创作
孩子有了创造线条的能力，有了线条对比的观念，有了塑造形体的方法，自然就有创作的欲望。他们想把所见所闻，所思所想通过运用线条表现在画面上。
这个阶段的线描学习可以首先通过构思一些随意组合的抽象图形来培养一些主观的意念和渗透一些设计理念。具体方法是要求学生可以先画一些图形，规则的圆形，方形，三角形等，也可以是不规则的图形，再用各种形式的线装饰这些块面，在线的处理运用上用线不同的形式、运动，构成画面形态的切割，组合，形成疏密有致、节奏、韵律的形式美感。这种练习相当于萌芽期的构成设计练习。是一种主观意念和设计感的培养。练习中我给学生贯穿了这样一种思想，线条是属于心灵的，每一幅线描作品，都可以大胆自由地表现，利用直线、曲线、折线的起伏、回转、放射等 方式来加强纹饰的整体律动感，并注入自己特有的情感因素。
设计和添加一些器皿、衣物和其他生活用品的表面纹饰和图案也是这个阶段经常进行的练习。有时可以借助实物的欣赏，再根据以往的线条装饰设计经验进行联想、重组和加工，有时利用求异的思维鼓励学生创造与众不同的外形和标新立异的图案，有时利用重组法把一个物品拆散打乱重新组合再进行创作，这些作业的设计都是学生喜爱和乐意接受的。
利用线条构思故事画面和创设人物形象同样是学生乐意表达的。例如：教学过程中，可以简述一段有趣的故事（当然着重描述的是人物的形象和故事的场景）如《大自然的女儿》一课这样描述：她长得很漂亮，穿着用树叶和花朵编成的裙子，发辫是用柳条扎起来的，云彩做她的围巾，荷叶做她的小伞，她坐在牵牛花缠绕的秋千上，听小鸟唱歌，向松鼠问候……有了这样的描述，再加上已经积累的线条装饰经验，学生不仅用线条勾勒设计了人物和背景的轮廓，更用线条修饰刻画了细节，交上来的很多作业形象生动，线条活泼，纹样装饰细致却繁而不乱。纯洁的童心和纯真的浪漫跃然画面。
四、观察与写生
通过以上几个层次对线的认识、理解、和把握，也随着学生年龄的渐渐长大和成熟，他们已不满足于线条的抽象美感和脱离实际的天马行空的想象，他们的感性认识和理性思维在抽象与具体之间交叉和斗争，于是，他们渐渐向往写实，追求真实的物象再现。
生活是艺术创作的源泉，让学生在大自然中感悟生活，寻找美发现美，不仅能提高观察和表现能力，还能领会绘画中的美学原理，提高美的鉴赏能力。所以开设一些线描写生课让学生进一步进行线描练习，也是一种颇为有效的高一层次的学习途径。
写生一般先从静物开始，刚开始写生时，学生自发的观察比较简单、肤浅，这就需要老师加以提示和正确引导，使学生能够自觉地去看，去记忆，去思考，发现物体的美感，发现需要表现的东西。比如写生蔬菜时，我会把每一个写生物逐一让学生仔细观察，分析物体的形、色、肌理上的差别和各自的特征，特别是细节的部分是最容易让学生忽视的，如黄瓜的表面有很多小刺，蘑菇的小伞下面排列着放射状的线条，玉米粒和鱼鳞都是呈细密状排列，需要耐心细致地刻画，大蒜或葱的根须细细长长需要逐条描画梳理等等，作画时线条要清晰肯定，连贯又富有变化，粗细力度适当，尽量表现物体的质感，还要尽可能的将细节精细地表现出来而不是简化。在我们教室的阳台上，种着各种各样的植物盆景，仙人掌、吊兰、君子兰、五针松等都是我们写生的好题材。
写生前先引导学生仔细观察植物枝叶的生长结构，花瓣、叶片的形态特征、枝条的穿插变化及它们的前后遮挡关系，领略它们千姿百态的造型美。观察过程中，适当给予观察方法的指导：如怎样从整体到局部的观察把握，既对整体形态有所认知，也留意局部和细节。具体到如何作画，可以用两种方法入手：一是先把握大体轮廓和动态，然后逐步深入添加细节，二是从自己观察到物象的任何一个部位开始下笔，多以鼓励的话语鼓励他们大胆作画。
作画中，用笔方法要求用流畅舒展、肯定有力的线去作画。粗壮的枝干画出力度忌短、接、乱，下垂的枝条画出柔软的垂感忌生硬粗糙，细密的枝叶细致刻画忌整齐排列。构图时养成预想和规划的习惯，做到画前心中有数。一开始学生时常自觉不自觉地把物象画得很小，我便在引导时举例说明作画时在白纸的上边缘留下一指空间，下边缘留下一指空间，尽量把写生对象画满纸，学生在领悟后再遇到画不开的现象时会自动采取加长形态的方法达到目的。另外，要适当注意好画面的主次、大小、聚散遮挡关系。
走出教室写生校园里的树，笔直的树干和树枝，班驳的树皮，茂密的树叶，质感不同，就要用不同形式的线条来处理。如树干的线条要强健有力，树皮的线条要刻意粗糙，树枝的线条要有停顿和轻重缓急，树叶的线条相对要细，并要耐心刻画出茂密的感觉等等。
关键词：线描画,观察,指导,技法
线是绘画的重要组成部分, 是一种美的语言。第一次拿起画笔的时候, 孩子就会用不同的线来随意涂画, 随心所欲地表达自己那种天真烂漫、自由自在的想法。也许他画出的线条弯弯扭扭、断断续续, 非常幼稚, 却没有丝毫的做作感, 展现了儿童的天真、质朴、纯真美。这就是线描画的魅力。儿童线描画想象空间不受限制, 工具简便, 易于掌握, 因此深受学生的喜爱。那么, 如何抓住学生对创作线描画这一兴趣爱好, 充分发挥线描画的作用, 让学生真正爱上线描画, 并且在线描画创作中收获成功的喜悦呢?下面笔者结合自己的儿童线描画教学实践, 对此谈几点做法。
一、懂得欣赏, 让学生学会感悟
线描画有很强的装饰性及独特的视觉效果。德国艺术家保罗·克利有一句名言:“用一根线条去散步。”这句话道出了线条的本质在于它的情感意味, 即表达画家的精微感觉和细腻的情绪, 同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。现代心理学家认为, 只有让儿童亲自感受现实世界和艺术作品, 才能提高儿童对艺术的感受和表现能力。在教授线描画的创作这一过程中, 我引导学生通过欣赏线描画作品, 认识到线条这种造型语言特有的魅力所在, 让学生体会到了:没有斑斓的色彩, 黑白也可以这样绚烂, 从而使他们形成了与平常迥然不同的感受。具体做法:先向学生展示优秀的儿童作品、年龄相仿的人的作品, 这很容易被他们理解和消化, 激发他们对线描画的兴趣。然后选择大师们的经典艺术作品, 让学生在欣赏中掌握各种概念, 比如透视、构图、空间等专业知识, 感受不同画家笔下各种奇趣的、流畅的线条美。如荷兰后期印象派画家梵高的作品, 他以直觉面对自然, 用粗狂有力、纵横交错的线条表现出了自己的激情和狂热的情绪, 从中能感受到他的激情与生命, 给人以动人心弦的震撼力和艺术感染力。儿童线描与现代派大师的手笔有相似之处。这样欣赏能让学生从一开始就有较高的起点, 开阔了视界, 增长了见识, 使他们在获得艺术知识的同时, 看待各种绘画风格的审美能力也得到了提升。
二、多多观察, 丰富感性经验
细致入微的观察, 造就不同寻常的发现;不同寻常的发现, 造就别具一格的想象。著名雕塑家罗丹说过:“生活中不是缺少美, 而是缺少会发现美的眼睛。”由此可见, 观察的重要性。儿童线描画教学中, 教师要注意培养学生无意识的观察习惯性, 以丰富他们的各种感官体验, 使他们创作出充满想象力的作品。
1. 要想让学生拥有一双会发现“线”的眼睛, 就得引导学生去发现生活中随处可见的线条, 如屋顶上相互交错的瓦片、动物身上的花纹等, 这些线条能给学生带来不同的美的感受。
2. 教会学生从各种角度去观察、比较、体会和感受不同物体的形状、纹样、材质等, 让他们通过观察提取不同物体所独特的特征, 发现各种事物的细节。第一, 要学会正确的观察事物的方法, 可以从整体大概到局部细节。整体的观察就是要对对象全部整体的了解, 从事物的整体出发, 再把事物各个部分细节联系起来进行比较观察;局部观察就是深入细致地观察物体各个部份的细节特点, 如毛发、植物的表皮等, 这些容易被人忽视的细微细节描绘会让绘画作品更加生动, 富有美感。
三、有效指导, 提高创作能力
学生在线描绘画过程中, 往往会不知不觉地用相同粗细的线条来作画, 致使画面单一无趣。事实上线不是单一的, 造型不同、疏密不同的线组合一起, 才能起到装饰的效果。这就要求教师做好指导工作。我们可以结合学生对动画的喜爱, 以看动画片的形式, 选取一部象征性的动画片, 如“小蝌蚪找妈妈”中的某一个场景, 尝试让学生寻找画面中的各种线条, 并让他们知道画面中的线并不是一样的, 从而引导学生通过不同组合、排列、方向的线的变化, 表现出独特而有个性的画面。
四、技法革新, 突出线条的魅力
线条虽说能创作出丰富的、漂亮的作品, 但只有黑和白两种颜色, 时间长了会容易让学生觉得乏味无趣, 尤其对学龄儿童来说, 颜色鲜艳的色彩画更能强烈地刺激他们的眼球, 更有吸引力。假如我们一味地采用这种略显无味的表现方式, 肯定会让学生产生厌烦情绪, 继而失去对线描画的兴趣。因此, 我们应该在教学中下一番功夫。比如利用不同的纸材:卡纸、宣纸、刮画纸、牛皮纸等, 不同的笔:水彩笔、各种粗细的记号笔、钢笔等, 不同的表现创造方式:刮画、装饰画、纸盘绘画等, 不同的作画材料, 不同的表现形式, 不仅能更好地表现线条、突出其魅力, 更能吸引学生的注意力, 激起他们的学习兴趣。
五、多种手段, 表现彩色的梦想
美术教育的目的是培养儿童的各种创造能力。说到底, 线描画教学的最终教学目标就是让学生学会利用线条这一绘画语言来创作, 在反复的练习和组合中培养学生的线条的造型能力, 从而使学生比较容易运用线条去塑造形体和进行画面的创作, 将生活中看到的、听到的、想到的, 通过线条和图案来表现出来, 抒发内心的情感。在教学《我心中的向日葵》的第二课时, 我要求学生以线描的不同表现形式进行创作, 学生根据自己积累的线条, 充分发挥想象进行线描创作, 最后呈现在大家面前的作品真可谓千姿百态, 异彩纷呈。当学生看着这一张张同为向日葵, 却各具特色的作品时, 脸上充满了成功的喜悦。
在儿童线描画教学中, 我深深地体会到, 学生的想象是千奇百怪的, 需要我们给予他们自由的想象空间, 引导他们穿过眼前那道深深浅浅的沟坎, 把心中那一份对美的感受表达出来。在给予学生有效指导的同时, 让我们一起走进儿童线描画这个纯正的世界, 领略儿童线描画的无限魅力吧!
参考文献
[1]覃道义, 郝振刚著.用一根线条去散步[M].中国美术学院出版社, 2011 (7) .
[2]华维光著.线描画起步[M].浙江少年儿童出版社, 2005 (3) .
[3]杨景芝著.中国当代儿童绘画解析与教程[M].科学普及出版社, 2007 (7) .
在活动中，我重点引导幼儿学习在画面中运用多种线描元素，为作品增添画面；学习围绕一个主题进行相关形象的独立创作，并加以线描元素的创作。幼儿在线描画的绘画技法与表现表达上，都有稳步的提升，通过线描画在我班的贯彻开展，让我更加深刻地理解到幼儿绘画重在培养幼儿对绘画活动的兴趣，以发展幼儿的观察力、想象力、创造力，而不是单纯的培养绘画的技能技巧。
在活动中，针对幼儿在线描创作中出现的，外形构图比例不准、绘画表现雷同等一系列具体问题，我不断尝试努力，从生活的点滴入手，利用多种渠道资源提高创作，分阶段制定目标，到引导活泼、多样的教学方法，一步一个脚印扎实的展开活动。
一、从点滴开始，培养兴趣
线条是最幼稚的绘画艺术，所有孩子的第一笔绘画都是由线条来表现的；在画面上，它体现着每个孩子的情感、性格、经历，根据画面呈现的效果，能让我们进一步深入孩子的世界。在日常生活中，孩子们会把一条很普通的曲线说成是“笑眯眯的眼睛”，把一条竖线说成“下着毛毛雨”，还会把一条直线说成“生气的嘴巴”等。通过认识线描符号，不仅能引导幼儿观察、想象线描元素的象征形象，而且进一步促进了幼儿对线描装饰的兴趣。其次，在课余时间充分利用多媒体资源，引导幼儿欣赏各种线描画面，引导幼儿感受线描画带来的艺术感和美感。另外，在线描教学中，通过自己创编通俗易懂的儿歌来培养幼儿的绘画兴趣。例如：在线描活动《小兔》中，创编儿歌“小兔乖乖”，耳朵长长，线条粗又多；尾巴短短，细细排一排。通过两句简单的儿歌，引导孩子通过对比，对画面进行疏密、粗细等的合理构图。
二、利用多渠道资源，提高创作
利用绘画兴趣小组活动，引导幼儿绘画线描作；第二，利用区域活动的时间，指导对此感兴趣的幼儿熟练的装饰出较高质量的作品，并指导对此有困难的幼儿，在符合幼儿意愿的情况下装饰出作品。第三，给每个小朋友布置任务，要把自己的小作品展示在墙饰中，在班级环境中展示幼儿的作品，从而给幼儿无形的动力支持。第四，充分利用家长资源，可以让幼儿在家长的帮助下进行对作品装饰与创作。
三、分阶段制定目标，优化内容
线描画，是一个循序渐进的绘画过程，针对不同孩子的认知、理解能力，应制定相应的阶段目标。在第一阶段中，主要引导孩子认识各种线描元素，掌握各种线描元素的基本画法。第二阶段中，引导尝试大胆联想及其想象，为画面添加丰富的背景做衬托；并了解冷暖、渐变色的搭配，提高审美思维。在前两个阶段的基础上，第三阶段主要进行合作画的创作，引导幼儿逐步有装饰性线描过度到想象性线描。
四、形式多样的教学方法，丰富课堂
首先，游戏练习法。在联系用线时，有的孩子喜欢涂来涂去，破坏画面的美感，有的孩子对绘画线条没有兴趣。所以在活动中我尽量结合游戏来吸引孩子的注意力。如：线描装饰“锁”这个环节，我结合了语言游戏“金锁银锁”来吸引孩子，不仅让孩子认识了各种各样的锁，知道什么门对应的需要什么锁，而且还为接下来幼儿装饰自己喜欢的“锁”打下了良好的基础。
其次，故事练习法。在联系各式各样的线条（直、曲、弧、折、不规则）排列中，引导孩子留意线的平行，用笔均匀，线条之间间隔要相等。例如：在不断重复的规则排列中变化下，注重线条的间隔排列、粗细排列、线条与图案的间隔排列等。但是，在场时间的线条练习，孩子们会觉得枯燥乏味，隐藏我采用灵活多变的故事练习方法。如：可以在不同基本形中进行线条排列练习；在具体小画面中进行线条排列练习；编个小故事激发学生的爱好，然后让他们根据编的故事练习线条，如《小猫缠线球》《装修贴门户》《花样毛衣》等调动学生的积极性，培养学生的爱好。
再次，对比示范法。在巩固先描绘画技巧的基础上，通过提供鲜明对比的范画来拓展幼儿的思维。如：通过变换不同的点、线、面来增强画面的美感。线描活动“下雨天”中，就通过示范不规则的散点，或变化疏密、大小、或者变化花纹、排列构成不同的视觉效果。不规则的散点由疏到密，形成由浅到深的效果；并结合粗细不同的线出现的深浅的对比；或利用画面黑白颜色的对比进一步增强幼儿的感知能力。
简而言之，就是一支简单的笔在画纸上画出时疏时密的点或线条巧妙组成的面，时而又加入涂满和留出空白，就形成了画面上黑白灰对比协调的视觉效果，既成为一幅幅美丽的线描画。
一、问题的提出
线描画是最古老、最原始的绘画方式，是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是我国传统绘画的表现形式之一。线描画使用工具简单，可以随时随地进行画画，它既对具体物象作概括处理，又可进行细致刻画，既能进行造型训练，又可作创造表现传达感情。
在幼儿的眼中，每一根线条都充满了生命。如他们看到一根直线，会说那是一条爬动的蚯蚓，看到一条弯线，会说那是妈妈笑眯眯的眼睛。线条是最幼稚的造型语汇，所有孩子的第一笔都是由线条来表现的。对幼儿进行线描画教学成了当今艺术教育的一个热点，不但可以培养幼儿的绘画兴趣，还可以培养幼儿的观察力、表现力、想象力和创造力。
然而，由于老师对幼儿美术新理念的理解不够透彻，受传统幼儿美术教育思想的影响，在目前的线描画教学中还存在着一些误区，比如：
1、教师过分注重美术技能的训练，对那些技能表现较差的作品很少用欣赏的眼光欣然接受，或多或少地影响了幼儿对自我作品的评价。
2、忽视线描作品中个性美的培养。幼儿临摹的较多，作品雷同，缺少孩子自己的创作意图和个性美。
3、儿童的线描作品缺少艺术加工，缺乏艺术美。作为艺术作品，不能照搬照抄实物的原型，一定要有艺术加工，只有这样，画面才能充满生机。
所以我觉得对幼儿进行线描画教学非常必要，将促进幼儿多方面素质的提高。
二、调查分析
首先，我在开学初对我园大
（二）班幼儿进行了调查，调查结果如下：
1、多数幼儿没有接触过线描画，但对这种绘画方法表示感兴趣。
2、幼儿的观察水平不高，缺少系统观察的方法。
3、对日常事物有想绘画表现的欲望，但是缺乏表现的方法。
4、在绘画中自信心不够，希望成人鼓励和帮助。
5、临摹作品较多，想象力还不够丰富。
根据以上分析，我想利用一年的时间，在大班开展线描画的教学，目的在于寻找适合大班幼儿的线描画教学策略，促进幼儿绘画的自信心及表现力和创造力的提高。
三、确立培养目标：
1、初步认识线条画，能轻松随意地学会用线条画的基本因素——点、线、面进行练习和创作。
2、启发幼儿的想象思维，提高对情感的表达能力，激发创作激情。
四、具体做法及策略
（一）通过欣赏活动，感受线条的魅力。
现代心理学家认为，只有让幼儿亲自体验和感受现实世界和艺术作品，才能提高幼儿对艺术的感受和表现能力。
1、选择经典艺术作品，提高艺术鉴赏力。
歌德曾说过：“鉴赏力不是光靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培养成的。”不同的艺术大师有不同的艺术风格，如：达芬奇的线条冷静、准确；凡高的线条弯曲动荡；德拉克洛瓦的线条奔放有力„„我们有意识地挑选了一些形象鲜明、线条清晰、明朗具有形式美的名人名画。齐白石的小虾、小蝌蚪、小昆虫；徐悲鸿的骏马图；毕加索画中那破碎的体、面、线条等都是非常好的欣赏材料。幼儿从小接触经典，感受不同画家手下那不同的线条，有利于他们更敏感地感知和选择线，从而在创作中尽情发挥自己的个性。
2、欣赏线描画作品，发现独特的魅力。
幼儿日常接触的是色彩的世界。黑白线描画可以让幼儿体会到：没有其他颜色，黑白也可以这么美，从而了解与以往截然不同的色彩感受。我从电脑里下载了许多孩子的线描作品，有静物、人物、植物等，让幼儿发现黑白世界虽为简单，却仍然可以表现自己的意愿。仅仅是一种黑色或其他深的颜色也可以作画；仅仅是细细的线条也可以组合成色块。黑白给人无尽的想象空间和美感。如我让幼儿欣赏作品“恐龙”，画面上所表现的是两只不同动态的恐龙，一只仰着脖子朝天鸣叫，一只蹲在地上吃草，线条流畅，尤其后面的恐龙动态可爱，身子上大面积的黑白对比，增加了画面的美感。背景中树的造型运用了多种线条，表现出小画家与众不同的想象力。幼儿看后都发出了惊喜的赞美：“哇！好漂亮啊！”通过大量的作品欣赏，幼儿感受到了线描画与众不同的美感，激发了对线描画的兴趣，感到线描画是如此有趣，为进一步学习奠定了基础。
（二）丰富感性经验，提高观察能力。
观察能力是人类智力活动的门户，是一切想象的基础。儿童线描画创作的基础是观察积累。有了观察就有了各种形象的感知，才有可能去思考和想象。
1、善于发现,引导观察。陈鹤琴先生认为“大自然大社会是我们的活教材”，他主张让孩子多到大自然中去直接学习，获取直接的经验。所以我经常带孩子走出活动室亲近大自然。如带孩子去草地上看看花草树木，观察四季的变化；带领幼儿走向社会，参观水产市场等，逐渐幼儿养成了用自己的眼睛去发现事物的习惯，对周围的事物有了切实的感受和体验。如画花瓶前，我建议家长带着孩子去参观花店，并收集了各种花瓶。在作画时先引导幼儿观察单个的特征、形状，再引导观察不同的颜色、形状、花纹，观察花纹间的排列、放置、重叠、遮掩等。由于幼儿形象性思维占优势，幼儿作画之前的观察积累了感性经验，使他们在绘画中表现出更丰富多彩的内容。如画恐龙，虽然孩子们没有亲眼见过它，但是通过收集图片、观察模型，观看录象等，他们对恐龙的种类、形状、特征都非常了解。从画面中就可以看出孩子们观察的细致。如周子壹画了一只正要起飞的翼龙，美丽的翅膀伸展出许多像鸟一样的羽毛，花纹的添加反映出他对点、线、面合理的理解。
2、抓住特征，观察有序。通常幼儿只画记住的形象，对摆在眼前的实物不认真观察，觉得与自己画画无关。所以引导孩子们要抓住事物的主要特征，通过观察比较，就很容易发现物体间的相同点和不同点。如通过欣赏各种鱼，知道了主要是鱼的形状和花纹发生了变化，改变其中一个，就能画出不同的鱼。要教给幼儿观察的方法，如从整体到局部，从近到远，由外到里等，使幼儿有一双不断发现和灵敏的眼睛去观察周围的环境，感知一切美好和不近人意的地方，为创造和想象奠定基础。
（三）注重技法递进，突出趣味性。
儿童绘画的意图并不着眼于要画得跟实物一模一样，那只会扼杀儿童的天性。所以线描画跟技巧并没有太大关系。但是在他们心理发育可能接受的范围内通过适宜的方法把必要的知识渗透给他们，使孩子在以后的创作中更自信，收到更好的效果。
1、线的练习。各种各样的线条是线描画的最基本的语言。为了激发幼儿的绘画欲望，我设计了教学活动——会跳舞的线，提供了柔软可定型的电线，让幼儿发挥想像，让电线舞动起来，并记录电线舞动的道路，给它们取上各种名字。如起伏的线像波浪；卷起来的线像蜗牛，星星点点的线像雨点。在动手操作中，幼儿既感知了各种形状的线条，又学会了直线、弧线、曲线等有规律线条的画法，对线描画充满了兴趣。
2、花草的练习。花草是儿童线描画的基本的构成元素，常用于背景。我为幼儿准备了各色卡纸，以添画的形式让幼儿绘画。如教师先在上面复印几个春游的小朋友，然后用情景性的语言引发幼儿勾画花草的欲望。这样一方面能让幼儿看到更完美的作品,起到画龙点睛的作用，另一方面满足了幼儿情感的需要，幼儿可以在无拘无束的造型中表达自己心中的意向。
3、树木线描练习。线条本身的美感，体现在线的疏密、浓谈、粗细、长短等变化上。如何让幼儿理解不同线条的对比关系呢？我觉得通过画树木活动能让孩子体会到一种对比美。如我带孩子们先观察幼儿园的树，让他们摸摸树干、树枝和树叶，然后请他们挑选合适的作画工具。结果多数幼儿选用了粗的记号笔来画大树的树干，用普通勾线笔和黑色签字笔分别画旁边的树枝和树叶，问及原因，说“这样画出来的树干粗壮有力，树枝很美，树叶小又多”。经过这样的对比练习，幼儿的作品逐渐突出了线的表现力。如王叶胥画的《我的猫咪宝贝》，猫柔和、弯曲、细致的线条和旁边椅子笔直、坚挺的粗线条，给人一种鲜明的对比。
（四）选择主题内容，让想象飞起来。
一幅成功的线描作品离不开主题的选择。所以在组织安排画面时我总是围绕主题进行构思，启发幼儿的创造思维。
1、通过说画构思主题。中班幼儿正处于从涂鸦阶段向有意识作画的阶段。如果在作画前能说说自己想画什么，怎么画，不但能培养幼儿的有意作画意识还能提高大胆构图的能力。如画“未来的汽车”我让幼儿思考：你设计的未来汽车和别人有什么不一样？有什么特别的功用？„„幼儿在讨论中获得了绘画的激情和表现内容，主动的投入到绘画过程中，于是一幅幅充满想像的“汽车作品”呈现在我的面前。有城市环保车，吸进去的是垃圾，吐出来的却是充满香味的鲜花；有多功能房车，能自动吸收太阳能，节省能源；有自动售货车，上面装满了各种物品„„说画让幼儿插上了想象的翅膀，使线描作品充满了童趣。
2、在欣赏中体味主题。每一幅美术作品都有其特有的造型语言，所以让幼儿带着问题去欣赏、去体会作品的线、形、意，去想象可能发生的事，可以帮助幼儿创造出更多的艺术形象，更好地表现主题。如创作《有趣的海底世界》，我运用多媒体让孩子们欣赏各种漂亮、奇特的海洋生物，使他们感悟到海底世界有着许多有趣好看的海洋生物，从而在生物的种类、外形、动态和花纹造型中变化无穷，各具特色。如江萌怡重点刻画了一条圆圆胖胖的鱼，硕大的身体正中加上了一朵朵漂亮的雪花图案，周围用弯曲的波浪线来点缀,头部、尾部和鱼鳍则运用细细的短线装饰，体现出简洁的美感。而戴妤好的鱼则有些怪：大大的牙齿，突出的眼睛，上面还架着一副眼镜，她说这是一条得了近视的鱼。这些造型各异的艺术形象表现了孩子独特的观察角度和对主题的独特理解，使作品更富有个性美。
3、用命题画提升主题。生活是艺术表现的对象，在我们周围有着许多幼儿感兴趣的事物。我有意识地选择身边的题材，利用规定的题目，启发幼儿搜索平时的经验积累来组织主题。如画星星，我启发孩子抓住“奇特、神奇”来设计自己喜欢又与众不同的星星。结果有的设计了小精灵星星，陪伴每个孩子上学，减少妈妈的负担；有的设计了幸运之星，只要有困难时，求救于它，它马上会帮你解决；有的设计了地球守护之星，日夜守卫着地球，防止外星人的侵略„„一颗颗星星凝聚着孩子们对生活的美好祝愿和丰富的情感。
（五）注重评价交流，激发绘画激情。
幼儿在画线描时是凭着想象和感知，这种画法是完全的自然状态，拟人化的手法、夸张的形象、稚气的线条都是他们闪光的地方。所以对作品中的“拙味”、“怪味”和“稚味”，应予以鼓励，以提高他们的兴趣。
1、侧重互评，引导同伴学习。由于每个幼儿的生活经验不同，他们的作品是充满个性的，其中有许多值得相互学习、观摩的部分，所以更有必要进行幼儿间的作品评价。每当一幅幅作品完成时，我总是把作品展示出来，让孩子们互相说说好在那里，什么地方很有意思，一起分享成功的喜悦，激起幼儿互相学习的兴趣。
2、注意方法，积极鼓励幼儿。著名的罗森塔尔效应告诉我们：如果教师对幼儿的作品持否定态度，幼儿就会觉得自己不如别人，反之会增强绘画热情。我在评价过程中非常注意方式，对幼儿的每一个创意都予以积极的肯定，帮助他们树立了自信心。有一次画“海底世界”，有一幅作品线条很乱，孩子们都看不懂，我问幼儿：“这幅画有什么特别的地方？”有一个孩子说：“海水五颜六色，很美！”我带头鼓起了掌，教室里响起了一片掌声。那个作画的孩子，他的眼里充满了喜悦。
五、研究结果及分析
经过一年的教学，我对幼儿在绘画中的自信心、观察力、表现力和创造力进行了测试。由表一可见，前测中，幼儿对画画充满自信心的只有25%，大部分幼儿需要老师的鼓励和肯定，对自己的美术作品缺乏自信。后测中自信心强的幼儿达到了75%，随着幼儿对线描画兴趣的增长和绘画经验的不断积累，幼儿绘画的积极性增强，对自己的画充满了信心，乐于画画。我们欣喜地看到幼儿的观察力、表现力和创造力也明显地高于测试前。现在我班的孩子在线描画过程中思维灵活，大胆想象，能充分利用线条画出自己喜爱的主题，整个画面充满了童年的趣味。通过线描画的教学，我也发现幼儿的其他能力也得到了提高。如说画和欣赏活动，使一些性格内向，平时言语较少的幼儿也能积极的与同伴和老师交流，发表自己的意见，变的更加开朗活泼。如我班的周千辰特别爱哭，各方面能力都较差，可是自从学习线描画后，他像变了一个人，经常在家里画线描画，他对妈妈说，线描画又简单又好玩，他喜欢。现在他的绘画能力已经达到班级中上水平，而且爱与同伴交往。看到孩子的变化，他妈妈有说不出的高兴。
六、体会及建议
在实践中，我发现教师的教育观、儿童观直接影响着幼儿的线描作品，所以我觉得教师应该做到：
1、解放孩子，营造自由空间。只有给幼儿绘画的自由，思维的自由，孩子才能有更多的尝试机会，才能在线描画中发挥自己的创造力，才能画出自己的个性。这就要求教师善于启发和诱导，发挥循循善诱的爱心、耐心和才能。
总教学目标：
1、锻炼学生的线描绘画基础和不同的绘画方法。
2、发挥学生的想象力和培养学生的创意思维。
3、培养学生对现代线描艺术思维和理念的认识和了解。培养学生对美的认识和美感素质的提升。
4、锻炼学生的写生基础、方法和能力，帮助学生能够转入素描的学习，打下良好的基础。
1期(线描基础练习）教学目标：
1、让学生认识什么是线描画，线描画画什么。
2、让学认识和掌握线描画的绘画基础方法。
3、培养学生的绘画积极性、理解力、认知力和想象力。课程设置：
1、蔬菜线描画（点、线、面学习）
2、桌台上的花瓶（点、线、面学习）
3、植物大联盟（点、线、面学习）2期（创意性线描）
教学目标：
1、让学生认识和逐步掌握线描绘画中的绘画规律和方法。
2、让学认识和掌握在线描画中要结合现代艺术元素和装饰元素，绘画出具有时代感和有意思的线描作品。
3、继续培养学生的绘画积极性、理解力、认知力、想象力和创意能力。课程设置：
1、漂亮的几何图案（彩色线描创意）
2、梯田（彩色线描创意）
3、脸谱和面具（彩色线描创意）
4、戏曲人物（彩色线描创意）3期（写生性线描）
教学目标：
1、让学认识和掌握在线描画写生中的用线方法和写生方法。
2、让学生认识和逐步掌握线描绘画写生由装饰性向绘画艺术性过渡的绘画思维和方法。
3、培养学生的绘画积极性、理解力、认知力、写生造型能力。课程设置：
1、鞋子写生（单色线描绘画性写生）
2、书包写生（单色线描绘画性写生）
3、蔬菜写生（大白菜）（单色线描绘画性写生）
4、植物户外写生（单色线描绘画性写生）
儿童是天生的艺术家，人世间能与真正的艺术家媲美的只有儿童。儿童具有无限的创造力。线条画作为幼儿绘画的一种形式，它非常适合幼儿的年龄特点，能满足幼儿的表现欲望，极大地发挥幼儿的创造力。所谓线条画我理解就是指单纯用线画成的画，对于中班幼儿来说主要工具是黑色记号笔。我们绘画较多的主题是想象线描画，主要是通过老师的启发的引导，画幼儿记忆或想象中的事物。现阶段，我班幼儿深受我班孩子的，下面我就介绍一下我班的具体做法。
结合孩子的思维特点，给了幼儿一个无限的想象空间。早在涂鸦时期，孩子们就会用笔画出一些散乱的点和线，涂抹出一些块面，这就是幼儿最初的线条画。因而在绘画中线条是幼儿最熟悉、最容易操纵的部分，幼儿往往能做到“得心应手”，就象是操纵一种熟练的的语言，流畅地表达自己的内心感受。现在我们利用早晨桌面游戏时间，请幼儿练习绘画。
由于线条画作画工具简单，便于幼儿随时随地运用“美术语言”。与其他画种相比，线务画只要一支笔、一张画纸，幼儿趴在任何一个较为平整的地方就能作画，没有很多工具和相应的操作规范的约束。这就像是孩子们的语言，随时随地可以“说”。孩子们越说越会说，越说越丰富，越说越美。
线条画作品效果奇特，给幼儿以极大的成功感。线条画所表现出来的是一种黑与白、疏与密、规则与无序的形式美因而画面会呈现出一种美丽而奇特的效果。加上幼儿奇妙的想象，其美术作品更是表现出一种心灵的纯真，使作品有一种别开生面的艺术境界。孩子们从中可以得到充分的自我肯定。
《3-6岁幼儿发展指南》中指出“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重,不能用自己的审美标准去评判幼儿,更不能为追求结果的完美,而对幼儿进行千篇一律的训练,以免扼杀其想象与创造的萌芽。”并不是所有孩子生来就是画家,孩子的成长需要老师的悉心引导,那么在美术教学中怎样对幼儿进行线描画的指导呢?
一、形象化的语言引导,可激发孩子绘画的兴趣
教师对于小班孩子的线描画作品要抱着欣赏理解的态度。在孩子绘画时,教师的引导语至关重要。小班孩子知识经验少,需要时时提醒。教师可以适时启发,及时应答。根据小班孩子形象化思维的特征,在教学时,教师的可以用形象化的语言引导,例如画水面时,引导语“一会儿上,一会儿下,上上下下,下下上上,鱼儿的家造好了。”孩子画出了波浪线表现水面的宽阔;画太阳时“我画一个大圆圈,从头到尾连一连,给它穿上红衣服,还有红红的花边”,一个红红彤彤的太阳就出现了;画花朵时“大圆和小圆,住在一个家”。(同心圆)“绕毛线,绕毛线,我绕出一个大红花”(螺旋花朵)等等,孩子边想象边用画笔表现,在感官中获得物体的形象,会让孩子更喜爱画画。
及时应答会激发孩子想象,当幼儿的想象在线描画中不能完全体现时,要及时帮助幼儿突破,开拓其思路,教师的一句话,一个提示就能启发幼儿丰富的联想。
二、以应答促想象,巧妙处理教学中的特殊现象
教师要引导孩子用不同的表现形式来表现同一事物。《指南》中指出“在幼儿自主表达创作过程中,不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿,在幼儿需要时再给予具体的帮助。”
比如一次装饰画“漂亮的夏装”时,先让孩子感受了各种各样夏天的衣服,再根据美术作业内容准备了有夏天衣服轮廓线的作业纸,有的孩子深受启发,拿起油画棒就画,可是作业纸刚发下去不久,有个孩子的画就交上来了,画面上什么也没有,孩子说“老师我不会画”。这时怎么办呢,可以让孩子向别的孩子偷师,参观参观别的孩子的半成品,也可以随机引导“看看琪琪的裙子有花边”“乐乐的衣服上有个小兔”,孩子经过思维拓展,就学着在男孩子的背心上添画了只可爱的小白兔,在西装短裤上也画了几棵青草,最后孩子高兴的告诉我说“这是我设计的套装”。
在一次命题画“柳树”时,许多孩子就用长长弯弯的线条表示大树,有的胡乱地画了几个螺旋形线条,就表示完成了。我问孩子“你们画的是柳树爷爷,还是柳树姑娘?”孩子画纸上顿时发生了很大变化。大树变成了大树爷爷还笑呵呵的,身上蹲着小鸟,长着长长的胡须,伸出“手”抚摸小树苗。柳树姑娘带着蝴蝶发夹,螺旋形的线条连接成一条条发辫,树下添画了池塘,“柳树姑娘在梳头发呢!”孩子说,可以说画面越丰富,孩子的线条用得就越多。
三、以欣赏促提高,提升孩子的审美能力
(1)适时评价,让孩子努力有方向。
《指南》指出“幼儿绘画时,不宜提供范画,特别不应要求幼儿完全按照范画来画。”那孩子如何更好的感受美、提高他们的审美能力呢?每次孩子的作品,孩子们之间会有自由的交流,在孩子交流时,老师可以适时评价“嗯,这幅画线条清晰,一看就知道画的是在游泳的热带鱼,你们可以学学”。“这幅画眼睛表现得真好,好像在朝前面看,活灵活现呢!”“这棵树你们看,叶子两面对称画,平时肯定观察仔细!”在老师的和声细语中,孩子不知不觉接受观点,下次绘画就有了努力的方向。这样和孩子多交流,一起欣赏他们的作品,会让孩子知道自己作品的可取之处,会提高他们绘画的兴趣,也有了改进目标。
(2)比较评价,让孩子有绘画的动力。
《指南》说“肯定幼儿作品的优点,用表达自己感受的方式引导其提高。”作品展出是最实际的方法。作品主人先荣耀的介绍自己画的是什么,画时自己是怎么想的,然后再由其他孩子评价。小班下学期的孩子已经有了一定的作品欣赏能力,他们会说出自己的看法“我喜欢这幅画,是因为他画的汽车一看就知道是小轿车”,“我觉得这幅画不错,小朋友嘴巴笑得都露出了牙”。有的孩子语言发展跟不上,他们就会指着某一幅画不放手,表示自己的喜爱。孩子受到赞扬就会产生更大绘画的愿望,对于画面一般的作品,老师也不能放弃,毕竟动手了绘画了比什么都强,或许画的汽车轮子不太圆,或许画的椅子只有两只脚,但孩子是在用心的画,是在用笔表现自己发现的世界。弗洛伊德说:“绘画能满足孩子现实生活中不能实现的愿望,能把想象中的事物与现实中的事物联系起来,并从中获得快乐。”在绘画的世界里,孩子们可以尽情的想象,并在想象中满足自己不能实现的愿望,绘画着,快乐着就成。
要注意的是;
(1)教师要了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受,鼓励性的评价作品,特别对作品中所体现出来的“稚拙味”,“原始味”应以鼓励为主。
(2)线描画活动中不要求幼儿依样画葫芦地临摹成人画,如果总是要求孩子机械临摹范画,缺乏审美情感的体验,线描画活动就成了枯燥乏味的技术训练,这样会扼杀孩子想象力与创造力。
(3)在各种载体上画画,比如装饰盘子、设计帽子、在石头上画,用粉笔在地上画等等。
孩子的画没有压抑、没有做作,所以教师千万不能扼杀幼儿的创造潜能,而应去引导、去启发,在引导中求发展,在评价中让孩子进步,让孩子用画笔画出他心中的世界。
参考文献
[1]叫思成.幼儿园生态式舞蹈教学活动的行动研究[D].湖南师范大学,2013
[2]付民杰.基于艺术作品欣赏的幼儿园舞蹈课程实施[D].西南大学,2011
由于幼儿的发展水平存在着差异，个性、兴趣有所不同。有的幼儿造型能力强；有的幼儿色彩感强；有的动作大胆泼辣，大刀阔斧；有的动作精细、优美、流畅。为此，我们在分析这些因素的基础上，与幼儿共同创设了一个宽松、自主的美术活动的环境，允许幼儿有自主选择自己偏爱的表现方法的机会，鼓励幼儿展现自己眼中的世界，体现自身的价值。
一、因势利导，进行“线描画”技能的点拨
生活中的各种物体都可以用点、线、面来表现和装饰。在幼儿的眼中，大千世界是非常丰富精彩的。诸如昆虫的世界、恐龙家族、宇宙星球、奥特曼战士等等，他们都想尝试去表现。那么，我们就因势利导，从直线、斜线、螺旋线、曲线以及点、线、面的组合开始进行“线描画”的基本技能的指导与点拨训练。并且，以欣赏和比较的形式调动幼儿思维的积极性，让幼儿从中领悟到美好的东西是可以互相借鉴，可以灵活运用的；美是相通的、没有界限的。
二、通过各种途径引导幼儿观察、想象，表现自己的感受
“线描画”的学习不仅可以在教学中进行，也可以在各种不同的活动中进行。幼儿在认识周围环境和体验环境的变化中，在了解和探索科学的奥秘中会产生强烈的求知欲。因此，我们非常注重利用各种途径，为幼儿提供表达、交流信息，扩大探索视野的美术活动区。并随时捕捉偶然的幼儿自行活动观察机会，鼓励幼儿观察、想象，去表现自己的感受，萌发幼儿爱祖国、爱自然、爱科学的情感美。
在学习“线描画”的过程中，我们发现幼儿对“小壁虎”光临教室感兴趣。他们谈论小壁虎，看着它们爬来爬去，谁也没有伤害它。有的幼儿捕捉到这个新鲜的观察对象，运用自己初步的绘画知识画出这突如其来的小家伙，表达自己的感受。这也给幼儿提供了一种多角度的思维环境。我们就借这一偶然的机遇，引导全班幼儿用线条构图，加以写生，表现出小壁虎光临教室的情景。小朋友们很乐意地画出自己看到的小壁虎形态，而且有滋有味地讲起小壁虎的故事来。
三、在师生互动和生生互动中不断学习与创新
在幼儿的艺术活动中，幼儿对艺术的感受、感觉和情感体验、形象思维和想象、创造能力，老师是无法直接教授的，而只能采取启发、引导的方式。“艺术”，很多都是靠感悟的。幼儿是创造的主体，其自身必须有深切的内在体验和充分的想象空间，才能进入艺术之中，找到艺术的感觉，而这一切均来自教师与幼儿的互相沟通、宽松学习氛围、良好的心理环境，以及老师行之有效的指导策略。虽然我们班幼儿生性活泼，然而在老师外在传授和内在引导，即真心交流、耐心的着手辅导、悦目的作品展示、衷心的鼓励、诚恳善意地评价的环境中，他们都有不同程度的进步和发展。例“小荷才露尖尖角”的作品展示栏是幼儿向往进步的小平台；“小红旗”“金苹果”的获得使幼儿充满自豪感和成功感。他们把学到的初浅的线描画技能运用到自己的各种活动中，如奥特曼的描画，武斗士的构图故事等，使自己的游戏更有趣、更有创意。
线描画是人类最古老最原始的绘画方式，线描画是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，是指单纯用线条画成的画，用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种绘画方式。在现实生活中，幼儿可以用各种各样的绘画方法，将自己内心世界或自己感知的外界事物表现出来。如水彩画、撕画、废旧材料粘贴、手指点画等，而线描画使用工具简单，画起来更方便，它对具体物象既能作概括处理，也可以进行细致刻画。幼儿通过线描画练习，不仅可以塑造形象，表达感情，还可以增强自信，提高观察力、表现力和创造力。下面我就谈谈在线描画教学过程中的几点体会：
兴趣是最好的老师，是幼儿美术创作活动的前提。幼儿有了兴趣，才有作画的愿望，才能更迅速地提高绘画技能。所以在绘画教学过程中，我们首先需要根据幼儿的年龄特点，采取多样化的方式方法，如借用故事、儿歌、谜语、游戏、欣赏作品等形式唤起幼儿作画的兴趣。
观察能力是人类智力活动的门户，是一切想象的基础。幼儿线描画创作的基础是观察积累。孩子们通过观察对各种形象有了一定的感知，才有可能去思考和想象。陈鹤琴先生认为“大自然大社会是我们的活教材”，他主张让孩子多到大自然中去直接学习，获取直接的经验。生活中的一切新事物都能使幼儿产生好奇，哪怕是微不足道的一点发现都可以增长孩子的知识，大自然中绚丽的色彩对幼儿永远都有着新鲜而神奇的魅力。大自然中的小鸟、花草、树木等，都能使幼儿对它们产生好奇，我们要引导幼儿去观察、发现生活中无处不在的线条，如每个人不一样的头发，有直的也有卷曲的，每棵树的树皮上不一样的花纹，每片叶子也有不一样的茎脉……幼儿通过想象，可以用直线、曲线、螺旋线、弧线等等的线条去描绘他们的特征。生活中各种各样的线条会给人们带来不同的美的享受，教师要引导孩子观察比较，掌握物体的主要特征，比如同样是天空中的小鸟，但是小鸟的种类千差万别、小鸟身上的颜色五彩缤纷，我们可以用什么样的线条来表现它们的个体差异呢?教师要启发幼儿思考，让幼儿用自己的肉眼去发现这些不同之处，让幼儿用恰当的线条表达出来。这样能启发、鼓励幼儿认真观察，细心表现，幼儿描绘出的画面也更加的细致、准确，同时也能培养幼儿绘画的耐心和自信心。在描绘大自然和生活中的物象时，幼儿可以运用多种线条的组合，方向的排列、粗细、长短来表达，不是看什么画什么。自然界中很多线条都是不规则的.，幼儿可以根据自己的审美角度，可以添加或删除一些不好看的线条，再加上自己的创作，按自己的意愿把复杂的对象画出来。幼儿对新鲜事物有着极大的热情，对写写画画有着浓厚的兴趣，只要教师加以合理的引导，他们不仅能用线描创作出美好的画面，同时也提高了幼儿的观察能力。
绘画活动是孩子非常喜欢并且易于接受的，绘画是孩子用来表情达意的视觉语言，加强幼儿绘画自信心的培养有利于幼儿通过绘画把自己脑海中的意象、心情和对周围事物的认识表达出来，创造一个属于幼儿自己的世界。
成果展评，是提高幼儿审美能力的重要手段
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