儿童画教学资料油画棒

儿童画教学资料油画棒（通用9篇）

儿童画教学资料油画棒 篇1

课时 1 《色彩课程》

一、教学目标

1、认知目标：认识三原色——红、黄、蓝；三间色——橙、绿、紫。

2、技能目标：掌握用原色调配间色的方法。

3、情感目标：培养学生的艺术感受能力，进行审美教育。

二、教学重难点：

1、教学重点：认识三原色，及三原色相互调和出来的三间色。

2、教学难点：掌握运用原色调配间色的方法。课前准备

教师准备：美术作品、绘画工具、纸杯一个、调色盘一个、色环。

三、教学过程：

1、欣赏导入：

老师：同学们，首先欣赏一下春夏秋冬这四个季节的图片，来说一说，你能看到哪些颜色呢？

老师：这些颜色都有它们各自的相貌，我们就称它们为“色相”。

2、新课讲授 ⑴认识三原色

老师：任何其它颜色，都调不出红、黄、蓝这三种颜色。⑵认识三间色

老师：猜猜看，用两种不同的原色调和会形成什么颜色呢？（学生尝试）（老师在讲台上示范）

红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫 老师：橙、绿、紫这三种颜色叫做三间色

老师：调和两种原色时，其中一种原色添加的量不同，调出来的间色色相也会不同，同学们试验一下，老师辅导。

3、欣赏作品

老师：我们一起欣赏，用三原色、三间色装饰的画面是什么样的。

4、小结：

总结一下色彩的原理，告诉学生一些基本的色彩调配

课时2 《色彩的冷与暖》

一、教学目标：

1、通过学习和运用色彩冷暖知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。

2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上，有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。

二、教学重难点：

1、从感性到理性去认识色性，并会运用色彩冷暖对比的知识。

2、了解产生冷暖对比的原因，认识冷暖色彩并会正确运用。教具学具：水粉颜色、毛笔、笔洗、调色盒、色相卡、色轮

三、教学设计 教学过程： 课前准备（学生）油画棒

（教师）课件、各种绘画颜料和工具等 教学过程 1.组织教学。

检查、了解学生的课前准备情况，让学生安静下来，集中注意力。

2、新授：

（一）导入 教师提问：（1）你喜欢穿什么颜色的衣服？教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。（2）那你为什么喜欢穿这种颜色？分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。（3）通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性？---色彩有冷与暖。

（二）导入课题：“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好？” 板书课题：色彩的冷与暖

三、讲授新课：

（一）结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。“色彩有有彩色和无彩色之分。除了黑、白、灰属于无彩色外，其余的色彩属于有彩色。这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。我们知道不同的色彩给人以不同的感觉，色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。”

3﹑结合色相卡讲解色彩的补色对比。在色彩中最富有明快强烈对比作用的是两个相互起补色关系的色彩，也就是三原色和三间色相对的三组色（显示色相卡），红绿、黄紫、蓝橙。在色彩中称它们为补色对比（板书）。补色对比在绘画中运用很多，如我国民间年画中具有这种典型特征。

课时3 《春天来啦》

一、教学目标

1.感受春天，了解春天的色彩，培养学生对大自然和生活的热爱之情。2.激活学生的记忆，鼓励学生选择自己喜欢的方式大胆表现春天的色彩。

3.提高学生对色彩的感受、识别和表现能力。

二、重点、难点。

重点：对春天色彩的观察、记忆和多种表现。难点：涂色的方法与画面的整体色彩倾向。

三、教学设计 课前准备（学生）油画棒

（教师）课件、各种春天的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等 教学过程 1.组织教学。

检查、了解学生的课前准备情况，让学生安静下来，集中注意力。2.感受与想象。

（1）听：乐曲《春天在哪里》。提问：听懂了吗？你知道这首歌主要歌唱了什么？你喜欢春天吗？为什么？出示课题：《春天来啦》。（2）忆：春天给大自然带来了什么变化？谈谈你印象中的春天。如：天——蓝蓝的；水——凉凉的；风——轻悄悄的；草——嫩嫩的、绿绿的、软绵绵的；花——粉粉的、粉黄的、粉白的、粉红的„„柳树暴出了嫩绿的芽„„

（3）看：MTV《春天在哪里》。提问：你看到了什么？与你记忆中的是否一样？

（4）想：你还看到过哪些春天的景象？引导学生讨论补充，使学生认识到桃花、绿柳、油菜花、燕子等都是春天景象的代表，是春天的象征。

（5）看：教师课前收集的各种春天的图片。让学生进一步感受春天的美和色彩。3.思考与表现。

（1）春天有哪些主要色彩？（看书上的色彩组合，或以课件展示色彩，让学生自由选择。）先让学生大胆说出春天的色彩，接着小组进行分析讨论。

（2）课件展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。

（3）尝试表现：按自己的意愿画出春天的色彩。

（4）欣赏大师及同龄人的作品，分析不同材料、不同表现方法在不同作品中的运用。

如：用哪些主要颜色来表现春天？用什么材料？用什么方法？你能创造新的方法吗？

4.学生作业，教师巡视辅导。5.作业展示，互评小结。

（1）展示学生作业，把学生的作业组合成一大幅春天美景。（2）请学生选出最美的部分，谈谈自己的感受，并请小作者谈谈创作思路，再让学生互评，教师小结。7.课后延伸。

（1）提问：你还能用其他方法表现春天吗？（2）请学生到大自然里欣赏美丽的春天。课时4 《处处有鲜花》

一、教学目标

1.尽可能地认识各种各样的鲜花，明白鲜花对美化生活的作用。2.初步学习花的简单画法，能运用不同色彩来描绘自己喜爱的花。

二、重点、难点。

重点：指导学生掌握正确的观察方法，通过自己的观察和想象，画出自己喜爱的花，抒发对鲜花的赞美之情。

难点：启发学生灵活运用表现技法和创造各种方法来大胆表现鲜花的美，培养学生的形象思维能力和创造想象能力。

三、教学设计 课前准备

（学生）观察花的构造、形态和色泽，收集自己喜爱的花的图片资料，带齐绘画工具材料

（教师）收集与教材有关的花的图片资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，准备一些塑料花、绢花、纸花或盆花，准备各种绘画颜料和工具 教学过程

1.组织教学，谈话导入。（1）检查课前准备，安定情绪。

（2）讲评上节课的学生优秀作品，鼓励学生画出有自己特色的画，激起学生的作画兴趣。

（3）“有鲜花的装扮，春天多美呀！有鲜花的装扮，我们的世界更加美好！鲜花不仅春天有，其他季节照样有。不仅花圃里有，公园里有，大自然里也有„„我们生活中处处有鲜花。”——揭题：《处处有鲜花》。2.欣赏与感悟。（1）播放课件，显示画面——优雅的客厅，窗明几净。

继续播放课件，显示画面——在前一画面的基础上，在茶几上多了一盆花。

提问：看懂了吗？哪一个画面更温馨？为什么？ 小结：鲜花给我们的生活带来了美。

（2）提问：你见到过鲜花吗？在哪儿见到的？它有什么特点？ 学生分小组探讨、思考。播放课件，展示各个时节、不同地方的各种各样的鲜花图片。

小结：鲜花给大自然带来了神奇的变化——不同季节的鲜花给大地穿上了五彩缤纷的衣裳。3.思考与表现。（1）观察鲜花。

教师把一朵花慢慢地作上下左右、四面八方自由翻动，使它“活”起来，让学生仔细观察正、侧、背面的花。提问：与你记忆中的花是否一样？ 引导学生观察、分析花的构造、叶的形态。（2）尝试表现。

依据自己的观察画出鲜花。（3）归纳画法。

先画花蕊，再画花瓣，从中心入手，向外展开，有中心依托，就容易把花形画得准确，接下去画枝添叶，最后涂色。（4）课件播放。欣赏大师及同龄人的作品，分析其工具、材料与表现方法的不同，打开学生的创作思路。如水彩表现的花淋漓、透明、艳丽；摄影图片中的花真实、鲜艳。4.作业与辅导。

（1）作业要求：使用油画棒涂色，表现独一无二的鲜花。（2）教师提示学生表现花的时候，不要过分追求逼真，应发挥想象力，大胆动笔画。要抓住花的特征，注意区分不同类型花卉的外形、色泽和叶子的不同形态。巡视中多鼓励，调动学生学习的积极性，激发他们的创造力和想象力。5.评价与拓展。

儿童画教学资料油画棒 篇2

一、注重油画创作中色彩的表现效果

1、突出地表现在色彩实现造型的效果上

在油画的创造过程中,色彩不仅是描绘艺术造型的语言,同时也是影响造型效果的重要因素。因此,在油画教学的课堂上,教师应灌输学生依附于创作的主题思想,并要充分发挥色彩在造型中的重要作用。在油画的造型中,色彩主要通过自身的冷暖色来塑造物体的形体。其中,冷色主要指绿色、黑色、蓝色;暖色主要指红色、黄色、橙色;中间色主要指灰色、白色、紫色。任何一个物体都是由众多色调组成的,在光线的照射下,物体的颜色的深浅、明暗等都是构成丰富色调的重要部分,因此,学生应根据自身对物体的感受来搭配色调。同时,色调间的对比度也是实现创作表现的重要手段,如果物体是亮色的,它的背景色应以深色为主,相反,如果物体的深色的,它的背景色应以亮色为主,这种方式可以有更好的实现造型的效果。由此可见,为了实现油画创作的表现效果,油画教师应注重色彩的造型效果。

2、突出地表现在色彩实现空间的效果上

在学院油画的教学中,为了确保油画教学的质量,教师应正确指导学生色彩运用的技巧。在色彩运用的过程中,教师应抓住色彩实现空间的效果看,让学生切实认识到色彩可以变化画面中的空间。在油画创作的过程中,空间的创作主要通过色彩的变幻与形体的透视实现的,色彩的远近是实现透视效果的重要手段。为了实现景物远近不同的效果,可以根据色度对比来描绘物体的色彩。例如,要想凸显出景物渐渐远离的效果,可以加厚油画中间的空气层,并呈现出暗淡的青灰色。同时,平面折叠也可以实现色彩的空间效果,这也遵循了最初的透视法原则。从视觉效果的角度出发,越近的物体应看的越清晰,相反,越远的物体看的越模糊。例如,风景画《霜叶红于二月花》就是通过此种方法表现出空间的效果。

二、注重油画创作中色彩的意境创设

1、突出地表现在审美境界的创设上

在学院油画教学的过程中,教师在传授学生绘画技巧的同时,也应注重审美境界的创设。色彩的使用不仅仅表现在创作的效果上,更表现在作品本身所营造的境界。要想真正实现油画本身的审美境界,应通过丰富的色彩变化来烘托油画中的审美境界。要想实现油画教学的有效性,教师应注重学生在教学中的实践。在创作油画的过程中,教师应鼓励学生善于联想,通过想象学生脑海中就会呈现出物体的具体画面,这也有利于学生走进作品本身的审美境界。这样,学生在创作油画的过程中,就能够带着丰富的情感与想象去创作,这不仅实现油画教学的重要目标,同时也保证了油画教学的质量。例如,教师可以通过《伏尔加纤夫》这幅作品,让学生切实体会审美意境的创设,全画用淡紫、淡绿、暗棕色描绘了头顶的天空,同时画面上还呈现着荒芜的沙滩,步履沉重的纤夫,这些都渲染了灰色的基调。由此可见,作为油画教师应抓住审美境界的创设,以便提高学生油画创作的效果与水平。

2、突出地表现在与观赏者的共鸣上

油画创作的成功与否很大程度上决定于给观赏者带来怎样的情感体验,如果能让观赏者领略到作品本身的情感体验,那么这个艺术创作就是成功的,相反,则失去了作品本身的审美效果。因此,在学院油画的教学中,为了更好地实现油画作品的审美效果,教师应让学生高度重视与观赏者的共鸣。同时,教师应将色彩的运用与油画的创作有效的结合在一起,色彩的运用不是简单的塑造物体的形状,而应站在整个作品的高度上,让观赏者切实感受到艺术作品的真正内涵,并且油画作品所表现的情感能与观赏者内心的情感达成共鸣。由此可见,实现与观赏者的共鸣这对油画创作来说并不是一件容易的事,同时这也是艺术创作的一种境界。所以,为了让学生切实体会到油画创作的这种境界,油画教师应适时引导学生注重彩色表现的技巧。

三、注重油画创作中色彩的情感表达

1、突出地表现在情感的抒发上

在油画的创作的过程中,要想真正实现艺术创作的不凡魅力,不仅要注重色彩的表现技巧,同时也要渗透创作者的真实情感。因此,为了更好地实现油画本身所要突出的情感,在学院油画的教学中,教师应灌输学生注重自身的情感体验。在油画的创作过程中,学生要明确油画作品所渲染的感情基调,同时也要清晰地认识到自身应带着怎样情感去创作。真正艺术作品不仅可以给观赏者带来一种视角上的审美,同时也能够在情感上实现与观赏者的共鸣,这样才真正实现艺术创作的重要目的。通过色彩的运用,不仅可以表达创作者对未来美好的向往,同时也可以烘托创作者对命运以及人生的真实感悟。由此可见,作为油画教师应注重学生在创作时的情感体验,鼓励学生将真实的内心感受带入油画的创作中。由此可见,为了确保油画教学的质量,油画教师应注重学生内心情感的抒发。

2、突出地表现在色彩的应用上

在学院油画的教学中,为了让学生切实体会到油画创作中的情感表达,教师应引导学生正确的应用色彩。由于不同色调所表达的情感不同,所以,为了更真实地突出油画创作的意境,教师应从色彩的应用入手,让学生认识到色彩选择的重要性。油画创作中的色调是通过丰富的色彩实现的,不同的色调会给观赏者带来不同的审美效果,如暖色的色调会给观赏者一种积极向上的感觉,冷色的色调会给观赏者带来一种寒冷、冷酷的感觉。因此,应根据油画作品本身的需要,选择适时的色调,这样,不仅可以更好地表达艺术本身所要抒发的情感,同时也给观赏者留下深刻的印象。在学院油画的教学中,教师可以让学生观赏一些著名的油画作品,让学生体会不同色彩所带来的不同效果,并在欣赏的过程中切实体会艺术的真正魅力。例如,在欣赏《受胎告知》这幅作品时,学生在画面上看到的是年轻圣母的形象,由于该作品运用了明暗对比的色彩,所以,学生可以切实感受圣母谦和的母性形象。

总结:

综上所述,由于油画作品本身就蕴含了艺术家的真实情感,因此,在学院油画的教学中,教师应从创作的情感与技巧出发,让学生切实感受到色彩在油画创作中的重要性。作为一种艺术,油画作品不仅可以给观赏者带来审美感受,同时也彰显了创作者内心的情感寄托。因此,在学院油画的教学过程中,要想确保油画教学的质量,教师应注重油画教学中的色彩表现技巧。

参考文献

[1]陈静,喻珊,胡青宇.传递情感的色彩语言——浅谈油画风景创作[J].科学大众,2009,(08).

[2]杜强.论油画创作的主观性色彩语言[J].安徽文学(下半月),2008,(02).

[3]蒋仲.对比与融合——浅论油画创作中的色彩表现技法[J].作家,2009,(04).

[4]邓诗元.浅谈油画创作中主观色彩的应用[J].台声.新视角,2005,(05).

[5]陈向兵.论色彩的表现性[J].深圳大学学报(人文社会科学版),2005,(03).

[6]张婼.论民族色彩在中国油画中的体现[J].曲靖师范学院学报,2009,(04).

儿童画教学资料油画棒 篇3

关键词：油画；蛋彩画；西方美术；多模式油画教学

一、引言

油画虽然起源于古老的欧洲，但在我国已有了上百年的历史，成为我国美术领域中不可缺少的重要画派。自西方达达主义、波普风主义和行为主义的诞生，油画迎来了自己的颠峰时期，随之而来的后现代主义又使油画得到了再次的复兴。但近年来，艺术流派的增多不断分散着人们的视线，油画艺术逐渐从大众审美中疏远出去，经历了一段被遗忘的时期。随着与国际接轨的频繁，各种艺术形式不断涌动，上个世纪油画艺术发展到了其衰落期，其功能也在当今显得更加弱化，我国的油画教学较之西方始终显得十分不科学，甚至有些业余。在清朝时期，油画兴起于作坊，学生从研制颜料开始到独立完成作品往往需要十年时间，与其说是学习绘画技巧，不如说是师傅的耳濡目染，效率非常底下。然而，随着科技的发展，我国油画教学手段日益精进，互联网及多媒体已逐渐走入高校课堂，各流派和名家的作品也是唾手可得，为学生学习油画提供了很大的便利。但是，美术始终是强调个性的艺术，原始的师徒教学始终是学习油画的最佳方式，师生在同一画布和木板上的探究和切磋是任何现代化教学手段无法比拟的。因此，高水平的油画教学显得与现代科技格格不入，它是极具审美与个性的艺术，无法在规范与教条中生存，因此强调油画教学的审美化以及多模式化显得十分必要。

二、油画教学的审美化

油画的传入为我国现代美术事业带来了深远的影响，但较之西方，我国油画艺术的发展始终处于下风，呈现出较为落后和封闭的状态，因此，我国油画家们迫切希望改革油画教育，变革写实油画风格，发展多模式油画教学。

众所周知，我国悠久的传统文化给艺术的发展带来重大的影响，尤其是对油画教育起到了推动性的作用。我国传统文化起源于各民族内部，及各地区各领域之精华，可以为油画教育提供艺术思想，表现手法，创作理念等多方面的丰富素材，从而使高雅的艺术品扎根人民生活，创作出广大群众喜闻乐见的作品。改革开放之前我国科学技术和工业生产远远落后于西方国家，油画在此时虽已引进国门，但由于制约因素较多，发展始终非常缓慢。这种状态一直持续到上个世纪中后期，由于经济的起步，带来了油画教育领域的繁荣景象。随着国门的打开，西方艺术成果和理念迅速充斥中国市场，国际化的审美标准成为一种时尚如。今，油画已成为现代艺术的重要领域之一，尽管受到传统文化的影响，但艺术家的审美心态已不再如此偏执，而采用兼容并蓄的态度来接纳新的审美。与此同时，油画教育的题材从高雅的宗教艺术发展到日常生活以及学生自身的创作情趣，充分展示个人性情，更加注重自我表现力。

在过去的教学手段中，技术性讲解占整个课堂是统治地位，导致原本富有情趣的艺术课变得索然无味，大大遏制了学生的个性与创造力。现如今，我国已大力改革油画教学理念，将审美化教学作为基础教学手法，将充满贵族气息的高雅艺术平民化和趣味化，高度丰富油画艺术的表现力，使整个教学在愉悦的动态气氛中进行。在此过程中，教与学是双向的审美，将条理化和框架化的理论淡化，将象征主义发展至雅俗共赏的境界，从而深深发扬油画教学审美化的魅力。

三、多模式油画教学路径

多模式油画教学需要借助多种多样的语言和形式，充分展示艺术魅力，这在客观上推动着油画教育理念的变革。此外，油画教学受到商业化的影响，已越来越多的市场化和生活化。综合以上发展态势，探索多模式的油画教学路径显得十分必要。

（一）树立多元化油画教学理念

我国油画教学深受前苏联油画教学法影响，框架感太强，不利于学生发散思维的发展。究其油画艺术的本质并不是将每一种色彩和每一个物体的形态表现的尽善尽美，而是抒发作者的某种情感，并感染观看者使之产生共鸣。著名油画家莫奈、毕加索及马蒂斯等人创作的成功无疑都是来自突破性的灵感和强烈感情的抒发，他们大胆的进行色块的拼接，形成视觉上强烈的冲击力。

（二）鼓励互动教学模式

多模式油画教学鼓励师生互动的教育模式，摒弃将教师作为教学领导者的观念，而是充分让学生展示自己个性，给学生的想象力和创造力提供更多的发展空间。

（三）普及人文科学教育

任何一幅画作的完成都是基于一定的人文历史环境中的，否则作品就没有灵魂没有深度，人文科学与油画作者之间血脉相承，是作者灵魂的来源与动力。因此油画教育要重视学生的人文科学教育，了解各大油画家的生活背景，绘画常识，历史社会因素等。一个人文素质很差的学生是无法对生活产生深刻感悟的，因此综合提高学生人文素质显得十分必要。

四、结语

综上所述，多元文化的发展时代已然到来，油画教育也要紧跟时代脚步，以积极的心态迎接新的改革，培养出更优秀的艺术人才。

【参考文献】

[1]李腾.试论关于油画教学的思考[J].读写算（教育教学研究），2013（26）

[2]张萍.论新课程改革下的中职油画课堂教学[J].教育界，2012年（32）

[3]陈国龙.关于在油画教学中培养学生创新精神的思考[J].教育与职业，2010（33）

浅谈油画棒静物画教学 篇4

静物画作为绘画基本功训练的一种方式，在创作过程中即可以锻炼初学者的观察能力，又可以培养其认真细致的表现能力。油画棒代替水彩、水粉等形式来进行色彩练习，色彩鲜艳，质地细腻。油画棒静物画将两者结合起来，通过在小学中年级的课堂教学实践，我感觉到孩子的学习兴趣逐步浓厚，与此同时，孩子的观察能力、想象能力以及造型能力有了较大幅度的提高，特别是色彩的表达能力，并不断创作出较为精彩的作品。

在对油画棒的应用和教学过程中，通过在课堂上的实践摸索，我感到油画棒静物画有许多优势是其它绘画工具所不能比拟的，主要体现在三个方面。一是直观性的优势。

首先，油画棒作为固体颜料制成的一种有趣的绘画工具，学生可以直接握笔作画，这比起用毛笔蘸颜料进行绘画创作要方便得多。而且油画棒的表现手法灵活多样，有厚涂法、薄涂法、映衬法等。如厚涂法中，色彩的使用，它表现时的层层相加，孩子可以很清楚地看到，哪块颜色用了哪支油画棒，方法简便容易掌握，同时能很好地判断色彩的不同成分。另外，老师在画示范画时，学生可以从一支支油画棒的更换使用中，清楚地看到色彩的微妙变化。激发孩子们的绘画兴趣，充分表现自己的欲望。二是浓厚兴趣的优势。

罗素曾说过：一个人感兴趣的事情越多，快乐的机会也越多，而受命运摆布的机会就越少。兴趣是一种对智力活动有重要影响的非智力因素。古今中外卓有成就的人，无不对自己的事业有着强烈浓厚的兴趣。而个体一旦对某种活动产生兴趣，就会提高这种活动的效率。学画也是如此。由于静物画造型简单，通过指导，学生可以很快地用油画棒画出立体感，表现色彩的变化。通过油画棒不同的表现手法表现出来静物，色彩鲜艳、饱和、质地细腻，学生感受着小小画笔带来的神奇与美妙，兴趣日益浓厚，不断创作出有色彩变化的“写实”作品。我注意抓住每位学生绘画的特点，及时表扬他们作品中的每一处闪光点，再指出哪些地方如果改进一下效果会更好。这样，不仅使学生充满信心，而且激发了学生绘画的兴趣。特别是当孩子遇到困难，绘画兴趣不浓时，要多对他们说几声“你很棒”“相信你会画得更好”“如果……就更漂亮了”“若能……就更好了”等激励、提示性语气，使孩子们的自信心增强。同时，油画棒静物画既不会出现水彩画中把握不住的易“焦”、易“枯”等现象；也不会有水粉的“灰”“粉”等现象的出现。所以容易画“象”，这正符合这一年龄特征的学生“写实”追求。三是材料上的优势。

现在绘画工具有很多，油画棒作为最普通的一种绘画工具，在任何地方都很容易买到，价格相对也比较便宜，现在市面上的油画棒有各种品牌，多达10余种，而且还极其便于携带。再者，它不需要其它的辅助工具（如调色盘、水桶、毛笔等），简便易行，对纸的要求也不高，普通纸、水粉纸等均可。

经过一段时间的摸索，针对油画棒静物画的特点及优势，在教学实施中，我共分三个阶段来进行： 其一是临摹阶段。

先是临摹造型简单的物体（如水果、小动物等），进行无背景的临摹，这一阶段主要练习用变化的色彩表现出有立体感的物体，使孩子初步感受油画棒带来的美妙色彩，引发孩子们的兴趣。接着是选取造型简单，色彩有一些变化的静物画，选取局部来临摹，同时让孩子注意突出主要物体，做到主次分明，变化均匀。然后，进行整幅画的临摹，学习构图知识，主要物体不宜画在纸的正中，以免呆板；亦不宜画得太靠近纸边，避免画面产生不稳定感，学会整体构图，填画背景，感受整体的色调，同时分析色彩的变化，色彩饱和度的运用，冷暖色调的搭配，明暗度的使用等。最后，选择精彩的静物画作品让孩子细致地临摹，给予充足的时间，让他们耐心、细致地去“磨”，要求越“象”越好，培养他们的整体色彩表现能力，锻炼孩子们的意志与毅力，增强他们的自信心。其二是写生阶段。

这一阶段相对较难，由于孩子年龄较小所以不能用专业水平来要求学生，画的时间也不易太长，将重点放在表现对象的色彩关系上，造型以概括、简练为主。这一阶段的主要目的是让学生学会观察色彩的微妙变化，学会用油画棒的色彩来表现具体的实物，学会用几种颜色混涂形成某种颜色，如平涂填色法、调和过渡法、重叠刮色法、叠色薄画法等表现手法，同时学会判断整幅画的色彩倾向。使学生在感受静物画表现方法的同时，感受油画棒无穷的色彩魅力。其三是应用阶段。

绘画创作是一种复杂的精神活动，是儿童最直接的、最自由的、最便捷的情绪表达方式，他们通过绘画创作，来充分表达自己的内心情感和对外部世界的感受。而这一感受主要来源于体验生活，通过用心体验了解事物的特点，表现出对事物的感受，从而做到胸有成竹。由于孩子年龄尚小，所以学习油画棒静物画的时间不宜太长。兴趣是促进孩子积极主动进行各种活动的动力，因此学习内容应当不断更新有一定的“新颖性”，激发孩子的学习兴趣，诱发孩子丰富的想象力和创造精神。经过前面一段时间的练习后，让孩子把学习的涂色方法和色彩知识应用到创作画中，从中我们可以明显感觉到与其没有练习过静物画的孩子相比，在色彩表现上有较大的差别。一分耕耘，一分收获。在课上我耐心仔细地向学生传授美术知识，在课下我利用自己的休息时间辅导学生进行绘画创作。我所任教的学生，先后有百余人在国际、全国、省市区多次获奖，取得了优异成绩。

探究油画教学色彩论文 篇5

二、学生的色彩素质培养

绘画艺术的发展完全可以说明只具备普通的色彩表现力是不足的，想要更好的发展必须具备全面综合素质。艺术绝对不会偏爱人的某一种本领，而是喜爱自身所具有的所有本领，所以我们可以说艺术是一切自身所拥有的本领可以得以发展的领域。在对学生的油画教学中，不可以只单一的针对色彩认知和理解能力的培养，更要培养学生对色彩的掌控和运用能力，诚然，最关键的还是要培养其对色彩的创造性表现能力。关于色彩的教学，在传授学生绘画技巧与色彩理论的同时，对于色彩的寓意，象征，联想等相关知识以及色彩的表现手法，如夸张、含蓄、平面、简洁等手法也要同时传授，更全面的让学生掌握色彩理论知识。使学生更好的完成感性与理性的转换，让他们侧重对客观物体的写意，而不仅仅只是停留在客观的表象上面。强调主观感受，使学生注意到色彩面积的位置。形状、大小等不同勾出的不同视觉效果，以增强他们对色彩的感受。更重要的是通过教学来培养学生们的色彩全面素质，为学生日后更好的色彩创作埋下铺垫。

三、以色抒情、以色绘意

绘画作品中的“情”，绝对不只是对客观景物的简简单单的模仿重复，而是将客观与主观上情感的统一，是一种独到的艺术境界，暴风雨前乌云的黑色会使人感觉压抑，嫩绿的小草会使人联想到春天，金黄色的麦田会让人体会到丰收的喜悦等等这些都是色彩所可以给人心理上的暗示。我们不仅仅只是教会学生现有的色彩与人的生理或心理的反应，而是教会他们研究色彩与人的感情，从而使学生们画板上的色彩活过来，成为有感情的色彩，赋予作品灵魂。绘画作品中的“情”是含情之景，是见到真实事物真正具体的情，绝非虚无缥缈的抽象之情，是由生活感悟或对客观事物生出的由衷之情。在西方绘画作品中，不难看出色彩是至关重要的表现方式和手段，相应的色调分别对应不同的题材，需要表达的含义、需要营造的氛围都有特定的色彩搭配，这充分证明了色调运用的关键性。在西方的艺术中根本就没有“意境”这个词，但是西方很多优秀的画家的作品中，意境深远的作品却不少见。

油画教程艺术风景画(教学视频) 篇6

怎么快速画漂亮风景，油画（an oil painting;a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

此影片的简单步骤

☆ 怎么快速画漂亮风景

☆ 这是一种比较简单的方法，很容易出效果，对于想学绘画的朋友，可以多借鉴一下。

☆ 湖蓝色的底色，勾勒出天空的感觉

☆ 注意颜色铺陈的清淡，拉出空间感

☆ 用大号画笔不停的轻刷，营造出一种朦胧的感觉

☆ 天空和水面慢慢分开了，整体的底色也趋于完成 ☆ 白云完成了，层次已经出来了

油画教程_艺术风景画01(全部7个视频)：

油画教程_艺术风景画02

油画教程_艺术风景画03

油画创作的教学思考 篇7

关键词：油画创作,深入生活,教学,借鉴融合,精神内涵

油画创作课是美术院校油画系学生毕业前进行的一门必修课程, 是对学生整体艺术素质的综合训练与提高。由于学生在对生活感受的深度、艺术本质的认识、创作经验等方面存在着差异, 在美术创作中普遍存在着脱离生活、主题思想苍白及表现技法程式化等弊病。以笔者的教学实践粗浅地认为, 油画作为美术创作教学的一个主要画种, 必须要从三个方面强调和重视。

一、要注重来自生活中的感受

美, 来源于自然, 蕴藏在生活之中。古今中外一切优秀的艺术作品无不来源于生活, 源于艺术家对生活的深刻认识、积累、经验和情感。清代画家石涛曾提出“搜尽奇峰打草稿”的论语。如今, 这已成为画家从生活到创作的必然过程。艺术家只有深入生活, 通过创造性劳动, 才能创作出渗透着浓厚感情的更鲜明、更集中地反映生活本质的艺术作品。画家走出画室, 到大自然、生活中去, 当被某一事件或事物深深地打动, 就会激起他情感上的波澜, 产生强烈的创作冲动。于是, 面对众多美的素材, 要独立作出判断, 分析选择。经过概括、提炼和加工的过程后, 才能达到艺术家创作的最高境界——感悟。正像黑格尔所说:“艺术家不仅要在世界里看得很多, 熟悉外在的和内在的现象, 而且还要把众多的、重大的东西摆在胸中玩味, 深刻地被他们感动, 得到过很多的经历, 有丰富的生活, 然后才有能力具体形象地把生活中真正深刻的东西表现出来。”这段话, 体现出黑格尔对艺术的深刻观察, 也说明艺术创作是人类高级的、复杂的和特殊的精神活动。只有在面对自然, 以生活为根基, 以自我感受为灵魂, 用心灵深处涌动着的激情而获得的活生生的、有血有肉的第一手资料, 才能为作者的创作奠定良好的基础。法国巴比松派的著名画家米勒的作品中总是洋溢着淡淡的哀愁和使人迷醉的诗意。他的画作之所以强烈地震撼着人们的灵魂, 是与作者挖掘生活的深度, 以及转化为画面上的艺术激情和独特的艺术感受有着深刻的关系。因此, 在创作教学中, 只有使学生牢固树立正确的创作观, 积极引导学生热爱深入生活, 正确体验生活, 不断挖掘蕴生活中的美, 把对生活的真情实感全部融入作品之中, 戒除创作中的主观臆造, 才能使油画创作教学步入良性发展的道路。

二、多方面的广泛借鉴与融合

油画的创作, 仅仅局限于一般西方传统技法的表现是远远不够的, 还有赖于对东西方艺术传统和其他绘画艺术精髓的借鉴与融合。传统是代代相传的文化要素, 是一个民族历史沿袭下来的思想行为方式和艺术形态。我们要取其精华, 为创作所用。中国油画艺术百年发展的历史, 也正是一部在继承、借鉴、融合中西文化和其他绘画艺术精华的基础上不断创新、不断前进的历史。在创作中, 要善于学习、吸收和融合东西方艺术的精华, 按照创作的主题和要求去进行选择、改造和发展, 这样才不至于盲目沿袭和师承。

生活在具有几千年中国传统文化的环境里, 我们的血液里自然流淌着民族传统的东西。我们要从“外师造化, 中得心源”中去学习客观与主观相结合的创作观;从“形神论”中去理解外部现象和内在精神的关系;从“气韵生动”里去了解表现的最高要求;从“迁想妙得”去认识想象与移情的作用。还要善于从中国历代的造型艺术中, 去吸取形象的风格和艺术的趣味。从古代青铜器或者盛唐仕女画里去吸收浑厚、凝重与丰满的风格;从明式家具或者宋徽宗的书法里去吸收俊秀、挺拔与精炼的风格;从梁楷的人物画或者怀素的草书里去吸收洒脱与飘逸的风格。同时, 在油画的创作中, 还应借鉴和吸收中国画、版画及民间艺术的艺术语言与表现技巧。在创作教学中, 教师正确与灵活多样的启发、引导与鼓励, 将对学生开拓思维, 广泛借鉴融合, 大胆探索创新, 不断完善和丰富油画作品的个性艺术语言起到重要的作用。

三、强调关注作品的精神内涵

油画艺术虽然具有一定的观赏性, 但仅仅沉醉于形式趣味, 其发展将是不健全的。好的油画创作, 应该是精湛的绘画技巧与高度的精神内涵完美结合的产物, 是作者对生命及社会人生密切关注并将真情实感反映和流露于画面的结果。作品表现什么样的题材和内容, 反映什么样的主题思想, 画面大小以及用什么风格技法表现, 都是由作者的思想意识、艺术观念和表现能力来决定的。艺术创作首先是要有益于社会的进步与发展, 有益于培养社会主义新人的道德、情操、思想、信念和精神境界, 起到塑造人的美好心灵。油画创作只有关注对社会生活起着支配作用的社会重大变化的题材, 去表现反映时代精神的人物活动, 才能真正发挥其巨大的社会作用, 实现其真正的社会价值和艺术价值, 也是获得油艺术上的高品位, 转变油画作品习作性的主要途径。董希文的油画《开国大典》, 魏景山、陈逸飞的油画《攻占总统府》等一大批具有深刻精神内涵的巨作, 之所以引起社会的强烈反响, 得到社会的承认与肯定, 发挥了艺术鼓舞人、教育人的巨大作用, 其原因就在于作者能正视社会生活, 反映社会的重大变革, 以及作者精湛的艺术表现技巧与独特的艺术语言。油画创作教学中, 教师要通过组织学生欣赏名作、邀请有创作经验的画家举行学术讲座、召开创作草图观摩研讨会等形式, 充分调动学生创作的积极性, 鼓励他们勇于实践, 以高度的社会责任感和对艺术的执着追求精神, 努力探索和掌握油画艺术形神兼备与作品主题思想的高度统一, 不断提升油画艺术作品的精神内涵与艺术含量, 创作出具有时代风貌的油画佳作。

浅谈油画风景写生的教学 篇8

【关键词】油画风景教学 改革 方法 手段 多媒体

学会表达、掌握绘画的基本语言系统、并具备良好的手上功夫是高等师范院校美术专业培养的人才目标和毕业生理应具备的基本能力之一。其中，学生感兴趣的一个专业“油画”色彩写生——风景写生，最能有效的训练学生对色彩的敏感度，以此掌握油画颜色的调和技巧。然而，这门户外写生课相对课堂内的人物、静物写生课，因时因地有着较大的不确定性，因此教学条件较为复杂而艰巨。

传统的师承教育方式源自精英式教育，入学之前的水平已相当可观。现今的大学教育已经大众化，学生之多、写生基础之低已见怪不怪了，如此现实下的教学目标应该定位于力求每位学生达到教学的基本要求，并且有望一部分学生能够产生佳作。运用何种手段组织教学达到既定目标是我们要考虑的。针对时下教学方式本人有一些个人想法和建议，拿来与众人分享。

一、油画风景写生教学的不良倾向

（1）用摄影代替写生过程。很多教师就曾将这种方法搬到教学中，这对学生而言有害无益。这种作画形式起源于经常看见成熟的画家或画工利用照片素材进行绘画创作、或是利用照片的某些内容实现另外一种的绘画加工，这种危害有三。首先，暗示、鼓励学生这种投机取巧的懒惰行为。身为教师，不但自己不能这样，也不应该允许学生放弃锻炼自己的机会。背着画箱、画布和大量的颜料去跋山涉水固然辛苦，但其中的吃苦耐劳是一切成功的基础。第二，从思想理念上模糊了风景写生的概念和含义，这是相当可怕的。我们经常看到技术的画工依据照片作画也能制造出逼真的现场感，但对于学生而言，训练写生能力必须在现场进行，体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然也只有在实地才能得到最好的锻炼。第三，从对色彩的观察和表现力上讲，照相机的“眼睛”与人眼根本无法相提并论，依据照片作画只会将大自然的美好风景严重时消减到顿失滔滔的地步，也失去了风景写生展现自然界生动色彩的教学意义。

(2)将油画写生因时因地的灵活性蜕化成正常化。其表现为：a、遇到雨、雪等不良的天气主观上感觉不能画的时候，容易让难得的外出课程中途白白耽误。b、让学生自己去发现写生素材，导致许多学生漫山遍野地趟景而浪费时光。c、没有采取现场指导写生，而是采用“白天画、晚上讲”的方式，不能够立竿见影地提高学生的写生能力。d、示范作画和个别辅导也抽时间做了，但精英式的点评仅限于跟随教师写生几名学生，受益面宽度不够。

二、教学方式的采用

教学观察表明，学生在任何一科表现出的落后都说明学生在该科上动手能力差、学习方法不合理，对于生源质量普通甚至偏下的教学，教师必须采取行之有效的方法来应对。

设置教学的环节与授课内容

(1)采用多媒体教学。对每一知识点配以丰富而具有说服力的图片或视频，作业要求的优劣及评定成绩标准以样板展示给学生。外出前几周进行“校内室外写生”实践，让学生作油画风景写生的临摹练习，还可以携带投影机和笔记本电脑在条件较好的写生基地进行，结合讲评作业再次讲课。

(2)任务驱动式采景。外出后学生们会无比兴奋，首先会尽情地拍照。基于此，外出写生前布置任务：多角度、不同时间地观察、拍摄各种景物的照片，为写生选点节省时间。

(3)任务驱动式布置不同的作业。要求主题确定情况下，多角度、不同光线、不同时间去写生。避免对该景区产生视觉疲劳。

(4)训练学生的色彩写生与纪实写生两种训练。色彩写生是针对同一景观在不同时间多次写生，这样可以诊治学生习惯用色和习惯的光线，学会找准景物各自的光感和色调。纪实性写生是把室内长期写生和创作的技术含量运用到户外写生中，增强作品的感染力和可读性。整体地提出这一系列的方法，使教学内容适应当前形势，教学环节具有合理性，从而使学生的学习质量有所保障。

三、教学手段的更新

(1)好的教学效果需要好的教学手段，多媒体视频无疑是其中的首选。照相机、摄像机已不是贵族的奢侈品，我们可以将录制的写生视频嵌入到网页中，让学生清楚地看到作画当中具体物件的塑造方法。还可以录制师生几人对一景物同时作画的过程，之后将实景、教师作画、学生作画的三个内容编辑为一个视频，让学生们在这样的对比学习中，受到良好的学习。

(2)发挥数码照相机的记录功能辅助教学。教师在指导作业的时候可以将自己给学生动笔修改前后的图片拍摄下来，在集体讲评时推上多媒体，使更多的学生受益。还可以将学生写生时的实景、过程、完成画的若干图片存于教师的电脑，在作业分析讲授指导时有针对性的进行指导，促进学生写生质量的整体提高。

儿童画教学资料油画棒 篇9

庞茂琨

四川美术学院油画系教学团队是一支具有在国内外有着重大影响的学术骨干和教学经验丰富的优秀教师组成的教学队伍，自2007年获得“重庆市级优秀教学团队”以来，我们不断加强团队自身的建设，于2008年荣获“国家级教学团队”的称号，本人拟就对油画系教学团队建设的现状与下一步工作思路谈谈自己的看法与体会。

一、概述

四川美术学院油画学科创建50多年以来，经过几代人的辛勤努力，这支教学团队已经具备了相当丰厚的教学经验和学术积淀。

上世纪80年代以来，自罗中立老师为代表77、78级掀起的“伤痕美术”、“乡土绘画”思潮开始，四川美术学院油画就成为中国当代美术创作中最重要的一支力量。油画系在多年的创作与教学实践的不断探索和改革中，建立了既体现地域特色又具有当代文化特征的油画艺术教学与创作体系。

同时，油画系教学团队在教学中主张“创作带动教学”中心理念，提倡学术自由，奖掖新人，鼓励学生们对新观念和风格的追求。强调教学的实效性和创造性，总是促使学生在校期便具有独立思考与创作的能力，从而使得本学科长期以来人才辈出，不断有新人创作出在全国有较大影响的、引领时代潮流的艺术作品。在教学团队人员建设方面，大力推进主讲教授“传、帮、带制度”，把青年教师培养和教师进修作为工作重心，通过各种积极举措，使教学队伍的专家层次、学历结构、年龄结构、达到了最优化，是一支优秀、卓有成效的教学团队。特别是近年来通过全体教学团队成员的努力，不少高水准的作品及教学成果在国内外引起广泛关注，并在全国性的教育活动和重大美术展览中获得优异成绩。可以说，这个充满活力的教学与创作群体所形成的独特艺术现象，不仅从一个侧面反映出中国当代美术的文化艺术背景和发展脉络。

应该说，经过不断的完善和提高，油画系形成了在学术上具有更高层次和呈多元化发展的新局面。直到今天，四川美术学院的油画群体依然引领风气之先，因此，我们虽地处西南一隅，影响却在世界。

二、团队带头人：罗中立

1.著名艺术家：在美术史上具有里程碑式的地位

罗中立院长以其大量有思想深度和感人的作品赢得了他在中国油画乃至整个艺术界的重要地位，特别是他的油画创作《父亲》，获第二届中国青年美展金奖，这一具有中国美术史上里程碑意义的作品为四川美术学院油画学科在全国的学术地位和声誉的建立起到了重要的作用。自90年代以来，罗中立老师更注重自我艺术语言的提炼，创作出了大批更具艺术表现力和人文情怀的艺术作品，许多作品参加了国内外重要展览，被中国美术馆、台湾山美术馆、比利时皇家博物馆收藏，在海内外产生了很大的影响。

2.担任院长，创造川美辉煌时期

罗中立院长一直重视学院的实验性教育，鼓励学生积极参加各种校内外展览，为我们在创新人才培养模式方面提供了新的视野与发展思路。设立“罗中立奖学金”为全国美院的优秀青年油画学生每年提供资助和奖励，促进了我国油画艺术事业的发展以及后备力量的培养

3.团队建设与教学改革的带头人

罗中立院长突出的个人成就使得我们团队建设与教学改革得以不断地向前推进。罗中立院长主要成就：国家政府津贴的专家、国家中青年突出贡献专家、中国美术家协会副主席，中国油画学会委员，重庆市文联主席、重庆美术家协会主席，重庆市首届学术技术带头人，重庆市直辖十年建设功臣。

三、梯队建设

1.传统：老一辈油画系教师强调梯队建设的合理性

四川美术学院油画专业是五十年代中由老一辈著名油画家、美术教育家刘艺斯教授、叶正昌教授、刘国枢等教授开创建立起来的。继后，魏传义、夏培耀、张方震、王大同等教授进一步推进了油画学科教学和创作水平的提高。他们都凭其精深的学术造诣、丰富的教学和创作经验，以现实主义为主导，提倡学术思想的拓展，为油画专业的基础课教学和创作教学奠定了坚实的功底。

2.传承：团队精神得到很好地继承

在77、78级的“伤痕和乡土”风潮蜚声全国之后，四川美院的油画艺术进入了更新期，油画系的教师都以自己的艺术和教学实践进行着更为深入和多样化的油画语言探索，其中77、78级的代表人物有罗中立、李正康、陈卫闽、罗晓航、李东鸣等。此后的81、82级更注重全面素养，他们治学态度严谨、创造思维活跃。这为四川美院的油画后来真正的多元发展奠定了一个很好基础。其中代表有张杰、翁凯旋、庞茂琨、李强、杨述、王强、陈树中等。到90年代中期，四川美院的画家进入了全新的上升时期，他们在艺术语言个性化、多元化的基础上，更注重艺术观念的阐发，这其中的代表人物有郭晋、钟飙、刘晓曦、赵青等。发展至90年代后期，出现了一些的新人，他们以焕然一新的图像语言迅速在全国引发热潮，同时也为四川美术学院的学术传承增添了新的篇章。是曹静萍、杨劲松、郑力、王朝刚、熊莉均、朱海、罗丹、刘岩等。在过去的50年间，四川美术学院油画系的教学体系和绘画创作特点已经发生了很大的变化，但有一点却一直延续下来了，这就是对人的关怀，对个体、个性的尊重与保护。

四、近年来本教学团队实施的教学改革实践 1.教师积极参与教学改革

国际、国内艺术教育形势发生了显著变化，原有传统学院式的教学方式已不能适应这种要求。我系教师首先做出了积极应对，结合已有基础，吸收和借鉴国内外的成功经验全面参与并推动油画艺术教学改革。

2.树立“创作课教学”中心地位，全面实施教学改革

油画教学改革的首要难题是如何确立教学目标，而以“创作课教学”为核心的提出正是为了解决这个问题。

3.推进工作室制向课程制的转化

2006年6月开始，我们实施了课程制的教学的模式，在结合了油画艺术工作室和原综合视觉艺术工作室多年来成功的教育经验基础上，并根据我系各课程授课情况以及学生选择专业方向的实际情况，将原来的“工作室制”调整为“课程制”。

4.新旧教学大纲主要对比

我系于2003年评估后即开始对教学大纲进行重新修订，2006年开始对大纲的结构进行调整，围绕“创作课教学”为中心设置课程，使得大纲更加科学合理。

5.服务创作课教学，加大课程建设、调整的力度

结合原油画及综合艺术工作室的优秀、特色课程，经过整理，建立了以6门内容丰富、涵盖面广的“创作课”教学体系，融入我系学生的整个四年学习各阶段当中，加上毕业创作共计593课时，创作课所占比例由原来的10.6%加大为21.3%。同时，为确保创作课程教学的多样性，还增加了特聘教师张奇开、李一凡来担任相关课程的教学。

6.主要创作课程安排

构图、美术思潮、素描与创作、方案与创作、影像绘画创作、综合媒材创作、个人艺术创作综述、毕业创作

7.注重教学检查，确保教学质量的提高

在检查过程中注重每一位教师的个人教学特点，鼓励教师在教学上的独创性与改革实践。同时强调对学生个性的培养（写入教学大纲），鼓励学生课堂作业的创新性。

8．基础类技术课程围绕创作课中心做出调整

多门基础课也围绕“创作课教学”为中心做出调整，课程设置变得目的性更为明确，在“创作中寻找基础的需要”真正使得教室成为吸引学生的场所。

具体变化的技术类课程：素描1-6，油画1-5，共计11门

五、教学成果

1.在全国各个级别的展览中涌现出大量优秀作品，体现出我系教学上的可喜成果，促进了全系学生创作热情和创作水平。

2.20多年来，油画系培养了大批优秀学生，他们成为了中国当代艺术中的最重要一支力量。

3.社会各界评价

水天中（著名批评家）：四川美术学院的油画创作独有的艺术风采逐渐受到美术界的重视。

易英（著名批评家、中央美院教授）：四川的绘画在中国当代艺术中占有特殊的位置，就在于它总是随着中国新时期历史进程的发展而发展。

鲁虹(著名批评家，深圳美术馆艺术总监)：特别是在当代油画展中，没有川美的毕业生参加，完全不可想象。我觉得这与川美油画系的成功教学是绝对分不开的。

陈丹青（著名艺术家）：四川画派是众画家中少有的一群。

范勃（著名油画家）：我认为四川美院的油画教学具有很好的创新价值和学术领先地位。郭润文（广美油画系副主任）：四川美术学院的油画语言课由一批具有高水平的教师担任教学，教学效率高、教学效果好度。

4.课程和教材建设

目前油画系教学团队获国家级优秀教学团队，国家级特色专业，《油画基础语言》获市级精品课程称号；《构图》、《照相写实》获校级精品课程；此外，还建成校级合格课程7项，重点课程3项，编写教材多部。

五、团队精神：团结、自由、自律、奉献

我系在建设一支具有团队精神的师资队伍主要体现在以下的几个方面：

1.首先尊重每一位教师的个人特点，同时以名师和特色为牵引，以创新为动力，以全面提高教师队伍素质为中心。以培养中青年带头人和骨干教师为重点，不断深化人事制度改革，坚持竞争激励原则，建立促进教师资源合理配置与开发利用及有利于优秀人才成长的有效机制，努力建设一支数量适当、结构合理、素质优良的师资队伍和优秀创新团队。

2．从严治教，促进优良教风的形成。推进主讲教授传帮带制度，全系实施教学小组授课的方式，主要采取教授主讲与助教辅导，更好地培养教学后备力量。在科研课题研究上同样采取主要负责人与年轻教师成员组合的方式，在科研项目中锻炼和培养人才。并将继续聘请国内外大批知名教师授业、讲学，促进学生的知识结构多元化、开放、包容的形成。

3.以创作促教学，使得教学内容不断丰富与完善。同时为进一步鼓励与培养青年教师提高科研创作能力，我们着力提高年轻教师进修、留学、出国交流的机会，结合我系实际情况制定针对性的制度，以促进和鼓励教师提高自己的业务能力和专业水平。同时，在具体的学科教学中，将教师的主导作用和学生的主体作用、传授知识与培养创新精神和实践能力有机结合起来，从而更好地培养能大批具有创新意识的艺术类人才。

4.教师的自律、奉献精神：以学生为本，既教书又育人。

我系教师均有着极强的自律精神与无私奉献的品德，长期利用课堂之外的时间爱查看学生工作室,及时解决学生学习、创作中的各种问题，例如2008年发生汶川地震时我系教师李强、陈卫闽、李一凡等几位老师还在进行毕业生创作的教学检查工作。

六、团队下一步的规划与建设 1.明确团队建设理念以及发展方向

团队建设理念是团队发展的灵魂，它决定着团队的层次水平和发展方向。对此，我们将通过不断的拼搏与创新形成本团队特有的工作理念，作为统整团队成员的行为指南和精神风尚，从而使团队在良好的文化氛围中拥有可持续性的发展能力和明确发展方向。

2.创新人才培养模式，建立适应需要的教学模式

人才培养模式是横向过程模式与纵向制度模式的有机统一。根据我校和本专业的性质与需要，实施“宽口径、厚基础、精专业、强能力”的人才培养过程模式，全面提高人才培养质量和社会就业竞争力。因此，我们还要努力探索和研究一些新兴、边缘的学科，发展综合视觉艺术。

3.构建完善的课程体系，高质量的教材体系

基于新的人才培养模式和提高教育教学质量的需要，进行课程体系、教学内容改革与教材建设，形成多样化的课程体系和以精品课程专业教材、国家级规划教材为代表的教材体系。最终目标是：形成科学、清晰的各层次课程体系；形成2-4门国家级精品课程和省级精品课程；出版1-2部国家级规划教材和一批自编系列教材。

4.实现以科研促教学

以科学研究过程实现学术意识的强化、学术视野的拓展、教学内容的更新和教学质量的提高。本团队进一步推进我院重点科研项目“四川美术学院油画系当代艺术教育文献库”的全面深化，加大全体教学团队成员的参与度，规范和系统化的进行科研项目的管理与研究，真正将科研成果能够很好的应用于教学实践。在近三年内集中力量完成一批研究课题，推出一批标志性成果，形成一批高水平的专著和学术论文。5.加强骨干师资队伍建设

团队的师资建设目标是建设一支具有深厚学养和宽广视野，具有良好师德和专业水平，适应专业和学科发展需要的专兼结合的师资队伍。具体内容包括：实施教师教育的学科带头人培养计划，学术交流提高计划，青年教师教学与科研能力提高计划以及创新性师资队伍发展的长效机制建设等。

6.营造宽松和谐的团队文化氛围