儿童声乐演唱与教学
（广东省广州市儿童活动中心）
摘 要：声乐是一门艺术，只能用耳朵和心去感受。在各类音乐艺术中，声乐是最常见的，也是最受欢迎的。随着社会的发展和进步，人们的生活水平也在逐步提升，在这样的背景下，越来越多的家长给孩子创造机会学习相关的才能，比如绘画、舞蹈、唱歌等，所以学习声乐的儿童也越来越多。在声乐的教学过程中，儿童的声乐教学已经成为重要的组成部分，所以儿童的声乐演唱教学应该受到更多的重视，根据儿童的发展特征，让儿童在声乐教学中得到更好的训练；儿童的嗓音还没发育完全，与成人有较大的差异，所以在儿童的声乐教学中必须掌握方式方法，让童声的训练更健康和正常。主要分析了儿童声乐演唱的教学，促进儿童在声乐演唱中更好的发展。
关键词：儿童；声乐教学；演唱教学
在儿童的声乐演唱教学中有很多技巧是需要注意的，教师在教学过程中必须把握教学的技巧，促进儿童声乐演唱的更好发展。文章讨论的几点都是教师在教学过程中应该注意的，希望通过对这几个方面问题的提出，让教师掌握相应的技巧和方法，促进对儿童声乐演唱的更好教学。
一、采用通俗易懂、形象简单的教学术语
儿童还处于发展的初级阶段，他们的思维能力和理解能力还不强，对很多事物的理解都比较困难，所以在儿童声乐演唱的教学中，教师应该注意对教学术语的选用，尽量选用学生容易理解的教学术语，运用一些手段和方法让教学术语变得更简洁；小学生的思维能力停留在初级的阶段，教师应该从他们的发展特点入手，把教学术语简化到一个词汇或者手势动作来表达，把抽象复杂的教学术语变得更轻松和简洁。气息训练是儿童声乐演唱教学的基础，教师应该以气息训练为基础，有步骤地展开教学；儿童声乐演唱的气息训练主要是指在开展正式的声乐演唱前，让儿童准备训练的气息，感受气息的位置，教师在这个过程中应该准确指导，运用巧妙的方法把气息表达出来，促进声乐演唱的更好练习；有步骤地开展教学，是指教师要根据学生的发展特点，使声乐演唱教学由浅入深、由简单到复杂，分步骤和阶段地开展教學；但是，在分步骤和阶段进行训练的时候，教师要注意对方法的运用，不是方法越多越好，而是对教学方法进行专门的训练，然后再选择合适的教学方法进行结合，避免因为教学方法过多混乱儿童的思想，让声乐演唱教学的效果受到影响。
二、适当地把握声乐演唱训练时间、强度以及歌曲的难易程度
儿童的声乐演唱练习应该是适度的，教师要把握好练习的强度，因为儿童的声带比较稚嫩，强度太大的练习会造成儿童声带的损伤，为之后的声乐演唱教学造成了阻碍；在对儿童的声乐演唱教学中，教师要注意保护儿童稚嫩的声带，这就需要培养儿童正确的发声方法，让声乐演唱教学的发声更巧妙和准确；同时还要注意训练的强度和歌曲的难易程度，因为就算是发声的方法正确，长时间的训练也会对儿童的声带造成影响，儿童稚嫩的声带无法承受强度很大的训练，否则会导致儿童声带变厚，不利于之后的声乐演唱的训练与学习；因此，教师在开展儿童声乐演唱教学的时候应该注意这几个方面的问题。教师根据儿童的实际情况开展声乐演唱的教学，把握训练的强度和歌曲的难易程度；一般来说，对儿童的声乐演唱训练应该以儿童掌握正确的发声方法为最主要的目标，训练的范围不超过儿童的自然声区，训练的时间也有一定的规定，每次训练在半个小时左右，训练的中途还要休息一两次，让儿童的声带得到适当的休息，不至于因为训练时间过久而造成的损伤；在歌曲的选择上也要根据儿童的实际学习能力，儿童在声乐演唱的学习初期还没有形成正确的概念，不能灵活地掌握发声的方法，难度太大的歌曲会给儿童的学习带来压力，对初学声乐演唱的儿童来说没有益处。
三、正确认识童声音色，树立正确的学习目标
儿童声音应该是纯粹清澈没有任何杂质的，形成的声乐应该是迷人的，但正是因为儿童这种自然的音色，如果没有专业教师的指导，在声乐演唱时，很多高音会唱不上去，许多没有经验的儿童只是一味地喊，给声带的发育带来了阻碍，所以教师在儿童的声乐演唱教学中应该注意引导学生进行科学的发声，改变他们的音色，让儿童在声乐演唱练习中的音色变得稍微圆润和浑厚，在唱高音的时候给人一种饱和和通畅的感觉；另外，随着儿童的成长，他们自然的音色会逐渐褪去，所以在声乐演唱教学中的科学发声会让他们受益，科学发声伴随着儿童发展一生，所以在儿童声乐演唱的教学中，科学发声方法的指导和教学非常重要，是儿童学习声乐演唱教学的正确指导思想。
总的来说，在儿童声乐演唱的教学过程中必须结合儿童的发展特点开展教学，只有这样才能让训练更具有针对性和有效性，提升学生在声乐演唱中的进步；另外，教师在教学过程中不应该太过死板，给学生的训练和学习造成压力，而应该运用趣味教学法，让孩子的声乐演唱学习更有趣，促进他们对声乐知识和技能的掌握，增加儿童学习声乐演唱的信心，并逐步养成声乐演唱的良好习惯，让孩子发出更优美的歌声，为艺术界培养更多的人才。
参考文献：
[1]刘心.论声乐演唱中的情感内涵[J].辽宁高职学报，2014（3）.
[2]刘颖颖.论科学发声在声乐演唱中的重要性[J].才智，2013（10）.
编辑 薄跃华
作者：吴理琳
【摘要】心理学和生理学的很多繁杂的术语，比如感官、知觉之类会告诉人们儿童发声器官的特点及职能特征，并确定某个年龄段的学习特点。当我们根据自身的体会，用更直接和更通俗易懂的语言讲解我们所感受到的儿童的声乐学习的特点，以求得理解，又何乐而不为呢？
【关键词】儿童；声乐教学；体会
随着文化事业的进步和素质教育进展的日益深入，有越来越多的孩子加入到了学习声乐的队列当中。声乐是早期音乐教育的基础，是培养儿童基础素质和能力的重要组成部分，是促进儿童体、智、德、美全面发展不可缺少的内容之一。少年儿童是祖国的未来，在儿童声乐教学的这篇土壤里，有待于更多的声乐工作者去探索、耕耘，不断迪去完善声乐教学方案，这需要我们教师下一番苦功去努力发现更多的教学方法。
一、童声演唱
儿童的身体器官及歌唱器官很稚嫩，因此对于儿童来说，不容易形成很多对于成年人来说的歌唱毛病，便于调节，以达到声音松弛的效果。这样，即使在变声器期间和变声期后，学生已有的声乐基础会使得继续的声乐学习变得轻松自如，从而避免了成年学习者的喉咙发紧的各种毛病。所以说，童声歌唱学习对于歌唱者来说，是个应该抓住的非常好的学习时期，这一阶段的学习，能够为以后的声乐学习奠定良好的基础。更何况，童声体现出的不仅仅是人们对纯洁性的美好追求，更带给人们来自天使般的音乐感受，甚至可以说，童声演唱是一个人一生的事业，是一个人终身的演唱，是生涯中比较短暂也相对更加珍贵的一段岁月。
二、培养童声的重要时期
对于学生应该在什么时候开始声乐训练，很多家长表现出很大的关心。从儿童身心发展的规律来看，孩子对声乐的学习不宜过早。因为在6岁以前，孩子的声带以及发生器官等都过于稚嫩，同时更为重要的是孩子对声乐的理解能力还没有形成，这时候加强孩子的声乐学习只能是一种肤浅的学习。因此，在这一时期，应该主要应该培养和引导孩子们唱歌的天性，激发其对音乐的幸福，引导孩子们多听一些歌曲，逐渐使学生养成良好的音准和对节奏的把握。多听他们喜欢的歌曲，快乐的歌唱。让孩子们自然的歌唱最好，同时鼓励和培养孩子们唱歌的天性。因此，在7岁及以后开始对声乐的学习是比较好的选择。此时的孩子因为其生理发展已经相对成熟，声带的发育比较完整，同时孩子对音乐作品的理解能力都达到了一个相对完整的水平，在这个时期，可以针对学生进行一些科学的发生训练，并在训练的过程中注意培养孩子对音乐的审美能力以及对艺术作品的鉴赏，使孩子对音乐以及音乐作品达到一个深层次的认识。
三、方法的渐进
学习声乐的过程，不是一蹴而就的。而是要遵循学习的客观规律，声乐的学习更要循序渐进，使学生能更好的加强学习。在学习过程中，要逐渐的讲解科学演唱的各个要求和整体的协调。
（一）气息
儿童声乐的学习首先就是要加强气息的使用与学习，让他们有自觉的意识使用气息歌唱，老师在教学中要讲清楚如何保持在推动气息的状态上做发声练习及演唱歌曲。
（二）通道
当使用气息达到一定的熟练程度和自觉程度，在演唱和练声中要强调把声音放在通道中演出。儿童易于把歌清晰的唱在嘴里，咬字准确清晰，这固然是儿童的优势，但是在保留儿童演唱的优点的同时，一定要强调在气息和通道中演唱，这样才能达到咬字清晰和声音畅通的优势互补。
（三）声音的柔和运用及高位置
当前两项要求慢慢达到后，下一步，更要强调儿童完全放松喉咙的意识及声音的高位置，这样，孩子的声音的整个概念慢慢会趋于完整，而由于以渐进的方式讲解，在掌握过程中，也不会造成过度的困难及理解的障碍。 实际上，前三者的训练不是各自独立的，而是在声乐训练中结合在一起的，教师要灵活的把握各个原则并使之自如地结合在一起。
（四）声音的美学追求
在学习过程中，要不断的提醒儿童注意培养圆润、流畅的声音审美意识，追求美好的声音，而不是喊唱。同时儿童的声音有童声自身的特点，无论如何训练，都要在科学发声的基础上，保持儿童的声音自然、清新的特点，而不能一味去模仿成人的音色，否则会产生很大的后果。
（五）对于曲目的选择
一方面，对于训练曲目的选择上，不能变化过去频繁，在不同的阶段，可以采用不同的曲目。可以先集中对孩子进行声音意识的训练。同时在声音不断调解过程中，可以引导学生重复演唱原来的歌曲，使他们进一步感受到声音的状态；另一方面，在教学中可以借鉴国外一些传统的优秀儿童合唱曲目，加强对儿童审美能力的培养。这些合唱曲目要求声音柔和和谐，这也恰好是儿童声音意识培养和塑造中最关键的地方。儿童演唱最易喊叫，通过这样的声音意识的培养，可以提高他们的声音审美，而且对于培养一种有修养的声音和有气质的演唱和儿童的艺术气质，都是一个良好的途径。而与此同时，通过合唱曲目的练习，提高他们的音乐素质，培养儿童的和声意识，合唱曲目的选择对于孩子们群体合作意识是个非常好的锻炼，让他们在合唱中感受与他人的密切协作。这就不仅是音乐的工作，这也是通过审美培育人性的一个更高层面的教育。
同时还要在声乐学习中兼顾本民族的音乐传统，选择那些朗朗上口，有民族特色，旋律优美的民族戏曲与各个时代的儿童歌曲，比如《大海呀，故乡》《让我们荡起双桨》《红蜻蜓》《沂蒙山小调》等等各个民族的经典儿童歌曲及传统民歌，在声乐学习中，激发孩子们热爱美好音乐，了解民族音乐文化的浓厚兴趣和素养。并进而通过新时期的儿童声乐作品在展现现当代儿童的生活和审美情趣。选择近年来新创作的好听的儿童歌曲，这些具有新的时代内容的歌曲更易引起共鸣，使得大家都来关注儿童声乐的发展，促动儿童歌唱事业的进步。儿童歌唱将能更好地摆脱成人歌曲的影响，拥有属于自己的一片天。
（六）注重培养儿童的形象思维
培养儿童的形象思维有利于塑造儿童的学习意志和品质。声乐是一门艺术，在声乐教学中，我们也应该注重对儿童想想能力和形象思维能力的培养。教师在讲授过程中，要采用符合儿童特点的教学方法，尽可能的采用直接的方式告诉学生应该如何实现对发生状态的掌控。可以采用互动教学，让孩子互相听课，从而提高对声乐的认识，识别各种声音问题，养成对审美声音概念的培养； 也可以组织、提供给孩子们大量的演出机会，让他们在舞台上得到全方位的锻炼，不论是舞台表演、舞台感觉和对声音的现场控制力都得到全面的提高，有利于激发孩子们的兴趣。
四、总结
审美教育是教育中一个重要的组成部分。我喜欢儿童，他们天真、纯洁、自然。也许通过美好声音的学习，孩子学会不仅是如何发出美好的声音，不仅是完整的优美的唱出一支歌曲，更不仅是开发他们的智力、培养他们的想象力和理解力、而是通过一项他们喜爱的艺术，培养良好的健康的人格，我们历来注重审美教育对于一个人良好性格形成的重要性。孔子说：“诗者，一言以蔽之，思无邪。”难怪国内外很多著名的美学家一直把美和美学教育当做社会解放的途径，这也许绝对不为夸张，一个个美好个体和人格的培养，必定会造就更高素质的下一代，一个良好端正的性格的培养必须从儿童抓起，教育修剪人的天性，使之和谐，一个民族的发展关键看教育，应该是百年基业从小事做起，从这一点上看，声乐学习就不绝是一件小事，她孕育着深刻的文化内涵并且是人的一次变革，这更是一个有使命感的工作。
作者：朱娜
说到儿童，他们不同于成人，受年龄特点的影响，是一个特殊的群体，天真的眼神，可爱的笑脸，活泼好动的行为举止和积极向上的阳光心态都是儿童所具有的特点。随着社会的发展，越来越多的家长给孩子选择了声乐学习。从事儿童声乐教学15年，我深深的爱上了那些可爱的孩子们，更被孩子们那天籁般的童声所吸引。但也并不是每一个孩子一出生就有好听的声音的，有些是天生的，有些则需要靠后天训练才能获得。后天的训练就是声乐学习的过程，而说到声乐其实就是歌唱，歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动的，是一种科学的发声。儿童受年龄特点的影响，在声乐教学过程中不同于成人教学。
一、儿童声乐教学要具有趣味性
不同年龄段的儿童有不同的特点，这就要求教师要掌握自己学生的年龄特点。例如：幼儿园的小朋友与小学低年级的学生在注意力方面就有所不同。3-4岁的儿童注意力一般在15-20分钟，4-5岁的儿童一般在20-25分钟，5-6岁的儿童一般在25-30分钟。小学生一般在45分钟。因此，儿童的专注力受时间限制，这就要求老师们要精心设计自己的教学内容，一定要具有趣味性，能牢牢的吸引住儿童的眼球，使其注意力能集中。建议老师们除了利用多媒体教学外，还可以采用一些实物教具作为辅助，起到激发趣味调动儿童积极性的作用，把孩子们学习的欲望激发出来。我曾经教过一首歌叫《国旗国旗真美丽》，课程中我出示了一个小国旗的教具，学生一看到小国旗有眼前一亮的感觉，从来没见过这么小的国旗呢，特别感兴趣。歌词是这样的：国旗国旗真美丽，金星金星照大地，我愿变朵小红云，飞上蓝天，亲亲您。我又出示了一个云彩的图片和一颗红心的图片。就这样，一个小小的教具帮助儿童记住了歌曲的名字，也很快的记住了歌词。另外，儿童歌曲的风格也是多样化的，可以带学生多接触一些不同风格的歌曲，多一些情感体验也可以加一些表演在里面，孩子们特别喜欢参与其中。儿童歌曲内容丰富，体裁多样，有摇篮曲、进行曲、舞曲、抒情歌曲、劳动歌曲等。其中劳动体裁的歌曲《拔萝卜》曲调沉稳、有力、节奏感强、有动作、有表情，能给孩子们以劳动的情感体验，他们特别感兴趣，并乐于参与其中。不同体裁的歌曲赋予儿童不同的想象与创造，当然也赋予孩子们不同的趣味。可见，在儿童声乐教学中，趣味性起到了很重要的辅助作用。
二、儿童声乐教学要具有游戏性
爱玩儿是孩子们的天性，意大利杰出的幼儿教育思想家和改革家蒙台梭利博士曾说过：“听了可能就忘了，看了可能记下了，只有做了才会懂了，让孩子在玩中懂得知识。”因此，在儿童声乐教学过程中，游戏显得尤为重要。针对儿童的年龄特点，学习能力与心理特点，游戏与教学相结合是非常有必要的。孩子们可以通过自己喜爱的唱唱、跳跳、玩玩、动动的游戏活动，轻松愉快地、饶有兴味地学到知识技能。游戏教学是在教育发展过程中，不断总结与发展产生的一种科学方式，游戏非常适合儿童教学，任何一个学科都可以运用游戏这一教学方式，儿童声乐教学也一样适合。儿童在游戏的过程中能更快的接受和掌握知识点。在教学过程中穿插有趣的游戏能更好的吸引儿童的注意力。儿童声乐教学中会遇到节奏的训练。那么，在节奏训练的学习过程中，我们可以采用模仿的手段进行游戏。例如，遇到四分音符(X)拍一下手，两个八分音符(X X)就拍两下手，四个十六分音符(XXXX)就拍四下手，就这样反复的进行，孩子们一定能很快的发现规律并模仿成功。还可以变换游戏形式，将拍手变为跺脚。遇到四分音符(X)跺一下脚，两个八分音符(X X)就左右交替共跺两下脚，四个十六分音符(XXXX)就左右交替共跺四下脚，这样孩子们参与其中，亲身体验，很快的就能明白音符的时值长短与快慢了。让孩子们动起来接受的就会很快。说到音乐游戏，不得不提到奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最著名的、也是影响力最广泛的三大音乐教育体系之一。我曾经在2005年参加过奥尔夫音乐教师培训班，学习了一个月的时间，亲身体会到了奥尔夫音乐游戏的魅力，给我留下了深刻的印象。建议所有的音乐老师们都深入的去了解一下奥尔夫，将其精华带入课堂，把快乐传递给孩子们。另外，在声乐教学中一定会遇到气息的训练，我就把学到的奥尔夫音乐游戏带到了我的声乐课堂中。训练气息游戏：吹泡泡。老师吹出很多泡泡，并指定其中一个泡泡，让学生用眼睛一直盯着那个泡泡，然后快速吸气，一边看一边慢慢将气呼出，发出”嘶”的声音，最后泡泡灭了，学生说“啪”。也可以让学生自己选择泡泡，还可以一个人玩儿或者很多学生一起玩儿。这个游戏很好的训练了学生的气息。可以练习缓吸缓呼，缓吸急呼，急吸急呼，急吸慢呼。此外，儿童声乐教学中，歌曲演唱形式要多样化。孩子们唱歌时声音优美自然，面部表情丰富得体，肢体动作协调。可以以游戏的形式让儿童体验不同的演唱形式。儿童歌曲的演出形式主要有：独唱、齐唱、接唱、对唱、领唱、轮唱、合唱等。可以两个学生接唱、轮唱，也可以分男孩组、女孩组演唱，孩子們非常喜欢这种演唱方式。而合唱这种演出形式，魅力是无穷的，是有生命力的，是庄严的、庄重的、崇高的、是声乐的最高境界。合唱可以净化人的心灵，能提高所有人的素质，建议大家看看音乐电影《放牛班的春天》。当然，游戏的形式是多种多样的，还可以让孩子们将自己听到的音乐画出来，通过美术的形式来表达自己的情感。有了游戏，声乐课就更加有活力了，学生们都愿意参与其中。
三、儿童声乐教学语言要儿童化
儿童声乐教学区别于成人教学，在语言方面要接近儿童的最近发展区，也就是要说儿童能听得懂的话。因为儿童的学习是以直接经验为基础的。例如，在声乐教学活动中，我们要教学生认识简谱中的四分音符(x)，八分音符(x)，二分音符(x —)，还有全音符(X — — —) 等。如果我们直接告诉小朋友这个符号(X)就是四分音符，那么，孩子们也许会想，这明明就是一个错号，是个差，怎么叫这么奇怪的名字啊?如果我们在语言方面能够推敲一下，接近儿童的实际生活就会更好一些。比如同样认识四分音符的内容：
师：今天我们来认识一个新朋友(X)，你认识他吗?他叫什么名字?
生：认识，他是一个错号，一个差，还叫艾克斯，也是汉语拼音里的西。
师：哦，小朋友们都认识他。但是呢，今天我们要重新认识一下他了，因为在音乐课中，这个差有了自己的新名字，他叫四分音符。小朋友们说一遍，四分音符。
生：四分音符。
师：在音乐课中，他叫什么名字?
生：四分音符。
这样的语言孩子们比较容易接受，就是通过一个起新名字的办法就认识了四分音符。四分音符就是我们认识的新朋友。其他音符也可以用类似的方法去教。再举一个例子，在教学生学习音符时值的时候，我是这样做的。四分音符是一拍，就用一个大苹果表示，二分音符是两拍，就用两个大苹果表示，全音符是四拍，就用四个大苹果表示。孩子们通过数大苹果的个数就能知道每个音符的时值了。那八分音符呢?当然是半个大苹果了，也就是半拍。再例如，孩子们在学习气息时，老师说，气息要挺住，下沉丹田，孩子们一定不明白什么意思。这时候换种说法很有必要，告诉孩子们吸气要把肚子鼓起来，像一个游泳圈一样，不要让游泳圈瘪了哦。总之，在儿童声乐教学过程中语言儿童化是很有必要的。
四、儿童声乐教学中发声练习时间不可太长
儿童的年龄有别于成人，生理心理也有别于成人，那么儿童的发声练习自然也會有别于成人，儿童发声练习要有趣味性和游戏性，语言还要儿童化。
例如下面这两个发声练习是我常用的：
1 2 3 4 ︱ 5 — ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 — ‖
小 猫 怎 样 叫 ? 喵 喵 喵
在这个发声练习中，小动物的叫声就比较有趣味性，而且还接近儿童的实际生活。这一条是连音练习，要是顿音练习就可以用小狗的叫声来替换。例如：
1 2 3 4 ︱ 5 — ︱ 5 3 ︱ 1 — ‖
小 狗 怎 样 叫 ? 汪 汪 汪
还有寻找哼鸣的位置可以发大牛的叫声，元音u的训练可以说火车来了，ao的训练就用大老虎的声音等等，老师们可以自己随便创编旋律，但儿童发声练习建议从高到低唱，例如，3 2 ︱ 1 — ‖ 从3唱到1。
切记!在儿童的声乐教学过程中，发声时间不可太长。儿童的喉咙比较狭窄，声门窄而短，声带短小而柔弱细薄，还不够坚韧，因此，儿童的声调比大人的声调要高，听起来比较清脆悦耳。但也正是因为儿童的喉咙有这样的生理特点，所以，儿童的声带也比较容易疲劳，一旦长时间说话，发声方法不正确，或者经常大声哭闹、高声喊叫，就会使得声带受到损害，使得声带变厚，从而导致声音不再清脆明亮，甚至沙哑。因为儿童在6岁之前，声带以及其他发声器官正处于生长发育的状态，所以，声乐教师一定要注意保护儿童的声带，不可发声时间过长。
五、儿童声乐教学要循序渐进，因材施教
说到因材施教这四个字，对于一个老师来讲一定很熟悉。每个儿童都有他自己的特点，不管学什么学科都不能“一视同仁”，学声乐也一样。例如：有的孩子天生音色就特别清脆好听，节奏感也很强，那么就可以直接提升学习，而有的孩子天生就跑调，节奏感也不是很好，那么就需要从音准与节奏感下手，而有些孩子则是胆小不敢表现自己，那么就需要培养自信能力与舞台表现力。我国《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出：要以为幼儿后继学习和终身发展奠定良好基础为目标。建立对幼儿发展的合理期望。尊重幼儿发展的个体差异，理解幼儿的学习方式和特点，每个幼儿在发展的过程中，各自的发展速度和到达某一水平的时间不完全相同。要充分理解和尊重幼儿发展进程中的个别差异，切忌用一把“尺子”衡量所有幼儿。那么，声乐的学习，本身就是一种探索性体验式的学习。它具有科学性、系统性与抽象性。所以，我们在学习的过程中就必须遵循它的自然规律，要循序渐进的去学习，更要循序渐进的去教授儿童怎样科学的发声。倘若违背这个原则，那后果则不堪设想。如果忽视幼儿科学发声习惯的培养，拔苗助长，单纯追求知识技能学习的做法是短视而有害的。蒙台梭利曾说：“儿童的一切教育都必须遵循一个原则，即帮助孩子身心自然的发展。”而我们东北育才学校幼儿园部的教育理念正是给孩子一个受益终身的幸福童年。每位教师都要充分尊重和保护幼儿的好奇心和学习兴趣，帮助幼儿逐步养成积极主动、不怕困难、乐于想象和创造的良好学习品质。因此，不管学什么学科，都要遵循循序渐进的原则，要因材施教，不能拔苗助长。说到这，我还想提一下现在社会上比较流行的关于声乐考级的问题，很多老师和家长为了孩子能过级，学习过程就拔苗助长，其实这样是错误的。考级通过自然是能力的体现，但技能和本领是要靠自己掌握的，一个考级证书并不能代表一切，那只是一个阶段水平的验证而已，是给孩子一次锻炼的机会。学本领，学知识技能，怎么学?当然是扎扎实实的学，所以家长对待孩子学声乐的态度要正确，千万不能让虚荣心作怪害了孩子，这也许是受媒体选秀节目的影响吧，哪有一夜成名的?都是靠汗水堆积出来的。所以家长们要有一个好的学习态度，老师们也要把握好尺度。
以上是我个人的一些经验看法，请各位老师多多批评指教。儿童学唱歌好处多多，歌唱活动是孩子们喜爱的素质教育方式，是一种音乐审美体验过程，有助于孩子们树立积极向上的学习理念，建立一种理想追求，并懂得合作等。苏霍姆林斯基曾说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”儿童的声乐教育也不是必须把孩子们都培养成歌唱家，而是想让孩子们通过热爱歌唱从而能够热爱生活，因为每个孩子的心里都有一颗美的种子，希望歌唱能够让这个美的种子生根发芽。让孩子们学会倾听和分辨大自然中的各种声响，引导孩子们用自己的方式来表达他对音乐的感受，从而更好地去学习与生活，能够明辨是非，识别美丑善恶，拥有一个积极阳光的心态去面对人生。
参考文献：
[1]《儿童嗓音训练》 西南师范大学出版社. 王世康著.2010年3月
[2]《跟我学唱歌·童声卷》 湖南文艺出版社.潘丹宁著.1996年10月
[3]《儿童音乐教育 》 南京师范大学出版社. 陈鹤琴 陈秀云 柯小卫著.2013年10月
[4]《潘振声谈儿童歌曲创作》 教育科学出版社.潘振声著.2010年7月
[5]《声乐教育比较教程——基于幼儿与成人的比较研究 》 中国书籍出版社.张国琴著.2012年7月
[6]《音乐教师实用手册》上海音乐出版社.李虻著.2011年7月
[7]《金铁霖声乐教学艺术》 人民音乐出版社.金铁霖著.2008年12月
[8]《莫扎特传》 海燕出版社.克列姆涅夫著 吕剑英、冯天向译.2004年5 月
[9]《外国儿童音乐教育》 上海教育出版社.尹爱青 曹理 缪力著.2011年9月
[10]《德国经典儿童音乐启蒙书》 北京科学技术出版社.安德烈娅·霍耶著.2017年11月
孙鹤 东北育才学校教师
作者：孙鹤
少儿声乐教育教学心得点滴 论文关键词：少儿声乐 教育教学
歌唱是人们喜爱的一门艺术，这与歌唱艺术的特点是分不开的。因为唱歌可以不受演出条件的限制，直接通过歌喉来尽情地表达自己的感情，是人的自然需求。其实，孩子出生的第一声啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是哑巴，人人都能唱出自己所喜爱的歌曲。 从事少儿声乐教育已有五载有余，虽然在学校学习的声乐专业比较成人化，但是通过不断的努力摸索和实践，我从基本的音乐教学到少儿声乐教学的实践中得到了些许体会，为将来培养出更好更多的少儿歌唱人才奠定良好的基础。
1、关注激发兴趣
兴趣是人积极探究某种事物的认识倾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，这种需求得到一定的满足，就会产生对有关事物的兴趣(如学习兴趣)。学生若对所从事活动感到兴趣，就会导致活动动机乐趣化，活动因此成为一种积极主动的心理倾向和自觉行为。前苏联心理学家克鲁切茨基指出：“学习一定活动的爱好，导致能力的锻炼和相应的发展，发展了的能力在活动成功上有积极作用，而成功又反转来‘强化’爱好和兴趣。”可见，兴趣爱好能激发活动的自觉性，有助于个性心理特征在良性循环的基础上发展。少儿对音乐的兴趣大多较高，那么让孩子维持这样的心理并使其得到更进一步的提高，是为下一步的训练必要的充分的准备。我对同年级的两个班做过半年的实验，一个班的整体音乐天分教高，对节奏和音准的把握较好，乐感也较强，学习歌曲的速度很快，而且具有一定的表现力，另一个班相对在各方面都差一些。在对两个班做了充分的了解之后，我制定了不同的教学目标，对较好的班按照正常教学目标进行教学，而对较差的班级则加以更多的关注，在教学形式上多样化，不断激发学生的学习兴趣。从唱、演、欣赏等各个方面入手，扩大学生的音乐知识面，不仅只局限在课本上的知识，让学生的学习兴趣得到最大的提高。结果这个班的整体水平上升很快，音乐表现力反而比另一个班有更快更大的进步。所以对孩子兴趣的培养不仅是学习的基础，有时能出现意想不到的学习效果，而且不会因为老师的忽略丧失可能出现的好苗子。
2、让孩子乐唱
良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。在不好的精神状态下歌唱最容易坏嗓子，由于歌唱器官是有机的整体，任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如，使不必要的部分保持松弛，形成紧张与松弛的平衡。这样可以培养歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在学习之前，要制造出好的学习氛围和环境，让学生以最快的速度进入歌唱状态。在教学活动过程中，不断激励，抓住学生点滴的进步加以表扬，让学生始终维持那种高涨的精神状态中，调整到最佳的歌唱状态。教师在选择歌曲的时候，社科论文也十分重要，旋律优美动听的歌曲也能起到让孩子乐唱的目的。对于处在变声期的孩子，一直以来都有让孩子“禁声”的说法和做法，特别是男孩子。其实，让变声期的孩子“禁声”是不可取的消极措施。因为即使在歌唱中让他们禁声，可是在日常生活中却是不可能禁声的，他们需要说话，需要交流，他们在体育课上打球运动时也会大喊大叫，岂不知大声喊叫一次对声带的损伤却比歌唱要严重得多，而积极的办法应该是帮助他们了解如何保护声带，在日常生活中形成良好的语言习惯。教师非但不必要求他们禁声，相反应鼓励他们积极投入歌唱训练及演唱活动中，不要“剥夺”他们的演唱权利。正确的演唱方法反而能相对地缩短变声期，对他们一生都有好处。
3、在歌声中体验情感
孩子们的歌声是那么清脆、稚嫩、纯真、迷人，这是任何乐器都无法替代的。可是，仅仅只是爱好唱歌是不够的。著名作家傅雷在指导儿子傅聪学习钢琴时说：“单靠音乐来培养音乐是有很大弊害的，我觉得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣赏造型艺术来调剂，假定你每月都郊游一次，上美术馆一次，恐怕你不仅精神更愉快，更平衡，便是你的音乐表达也会更丰富、更有生命力、更有新面孔出现。”综合多种艺术表象进行歌唱教学，就能使童声二度创作的空间更为广阔，效果更为显著，使儿童学习的积极性、主动性、创造性极大地被开发出来。音乐对人的情感影响比其他艺术影响更为迅速、更为强烈，常常是几个乐句、几句歌词、几个音符就能使人在生理上、心理上发生变化，产生情绪，引起共鸣。同时把艺术通感运用到儿童声乐教学中，运用视听结合的通感，美术及文学作品促使儿童情感产生共鸣。歌曲中的所有力度、速度及强弱等记号都是为了表达音乐形象、抒发内心情感的需要服务的，指导孩子们唱歌，我们首先要引导他们正确地理解音乐所要表达的内容，深刻地感受歌曲所要抒发的情感。在此，文学无疑是最佳的途径。因为它不受技能技巧的限制，特别能启发人的想象和联想，它不仅仅局限于形象的叙述，而且还深入到人的思想领域，唤起人们对生活的回忆和联想，把形象和情感化为一体。运用艺术通感，合理综合美术及文学艺术与音乐，能使孩子们乘着想象的翅膀善于歌唱。如在学习《兰花草》时，我让学生观看兰花的图片，了解兰花的特性，虽然没有牡丹的富贵，菊花的娇媚，却朴实、清新，芳香宜人。再通过朗读歌词，知道词意，了解主人公对兰花的依恋和喜爱。孩子们用他们甜美的声音将一首听似普通的歌曲表现得出神入化。
声乐教学不是一朝一夕的事情，是长期而复杂的工作，只有在方法正确的基础上坚持学习才能有好的成果。只要有耐心、恒心，孩子们在老师的带领下，一定能乘着歌声的翅膀，实现自己的梦
儿童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系，我通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。6-12岁儿童的声音是标准的童声，这一年龄段的童声特点：声音脆亮、稚嫩、可爱，没有共鸣，音高上不去，没有气息支持，白声，唱歌很随意，存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。而且，声音甜美、干净，高童区声音统一，有气息支持，极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开开嗓子，就像运动员赛前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。
童声的训练不同于成人，简单地把成人的训练方法用于训练孩子，是极为不妥的。对于这一点我是深有体会的，以前，曾有过这样的经历，为了完成一个合唱比赛，由于时间紧迫，不得不让学生每天练习
二、三节课以上，其结果是学生用嗓过多，声带疲劳引发咽喉炎。作为声乐老师，我已经清醒地意识到这个问题的严重性，注重儿童的生理特征，强调护“嗓”比练“嗓”更重要。处在生长期的儿童，发声器官非常稚嫩，如不注意保护嗓音，平时的喊叫、感冒、不正确的发声方法或用嗓过度等都可能造成儿童声音的嘶哑。因此，应该在儿童学习歌唱前，向家长和学生强调护“嗓”的重要性及护“嗓”比练“嗓”更重要的这一原则。根据自己十几年来演唱的经验，以及翻阅了很多声乐专业方面的资料和儿童生理卫生及儿童声带如何保护等书籍并逐一加以对照，筛选出既有利于声乐训练，又不伤害儿童声带的有关内容，进行整理，总结归纳了一套适合儿童声乐教学的方法。
“趣味教学”在儿童声乐教学中的作用
作者：张红利
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声乐是音乐艺术中最容易为儿童喜爱、接受和理解的一种艺术形式。通过对声乐发声方法的了解和科学训练，便能使每一个孩子都拥有百灵鸟一样美妙动听的歌喉。但是声乐学习的过程中又是枯燥的、艰难的，怎样能使孩子在学习声乐既轻松愉快又能收到良好的效果。是众多声乐教师所要解决的问题，也是教师们要追求的理想。
兴趣是最好的老师，兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，人们总会主动愉快地去探究它，使活动过程或认识过程不是一种负担。因此，兴趣是学习的巨大动力，是孩子主动进行学习的精神力量。爱因斯坦的“热爱，是最好的老师”既是一句至理名言，又为教师在声乐教学中指明了方向——运用趣味教学法进行教学。儿童生活中趣味性因素很多，天地间许多事物在我们看来司空见惯，但在孩子眼里会出现一大堆问号。那就要求我们会用孩子的眼光观察他们的趣味世界。充分调动和发挥孩子们丰富的想象力和表现力，才能激发那种发自内心演唱的冲动，达到情真意切。
一、气息训练
气息是歌唱的动力，好比太阳能热水器，没有太阳，水就无法变热。优美动听的声音都是由准确的气息支持而产生的。唐代段安节在《乐府杂录》中说：“善歌者必先调其气”，可见气息是歌唱中的重要组成部分，没有气息就没有一切。这也是声乐教学中的难点。
儿童的嗓音、身体都处在发育期，很娇嫩。容易出现塌胸、端肩、气僵的毛病。对于儿童在学习正确的吸气方法时，切不可对孩子说：“通过鼻嘴同时吸气，经过喉管到胸腔的底部，使两边的肋骨张开，横膈膜下降，腰的两侧鼓起来……”这样的语言，孩子根本无法理解运用。在教学中根据学生的年龄特点及生理特点，设计一些充满趣味的教学方法，才能产生事半功倍的效果。
1、玩“吹气球”游戏，轻松掌握正确的吸气方法。
教师先将手放在正确的吸气位置上，说：“今天老师给大家带了一个红色的气球(穿着红色的上衣)，和大家一起玩，你们带了一个什么颜色的气球来呀?”孩子们回答：“白的、花的、黄的、蓝的……”“好，现在我们一起玩吹气球游戏，老师先做，你们在一起做，看谁的气球鼓得又大又圆……”孩子们的积极性被调动起来啦，争先恐后的吹起“气球”来，一个个彩色的小气球鼓了起来，在轻松愉快的气氛中孩子们掌握了正确的吸气方法。
2、“举重”比赛，最有效的保持气息练习。
在气息训练中，充分发挥家长的作用，设计和家长一起玩举重比赛，能最有效的练习保持气息。到了晚上睡觉时躺在床上，把稍厚一点的书摆在肚脐眼以上的部位，通过吸气把书举起来，孩子和家长比赛，看谁举重的时间长、次数多。家长在比赛的过程中，要适当注意方法。偶尔可以输给孩子，调动孩子练习的积极性，增强孩子的自信心。切不可超过孩子太多，让孩子对自己失去信心，从而失去比赛的意义。
3、“闻香辨花”游戏。获得深气息的最佳途径。
找几种不同的花，让孩子闭上眼睛，拿一支放在他面前，让它闻十秒钟，辨别是什么花。而孩子通过“闻”，已经自然获得了深气息。反复游戏，加强训练效果。
教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对声乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，进而产生持久的学习动力。在训练时。教师要正确的、直观的示范，同时应注意加强指导，以免学生出现呼吸僵硬、憋气等不良现象。
二、表情的训练
孩子养成有表情演唱的好习惯，是至关重要的。在训练中对儿童说，脸部放松，眼睛有神，笑肌抬起，才是最佳的唱歌状态，但孩子往往做不到。通过游戏、表扬、鼓励的方式，会使孩子建立正确的歌唱状态。
1、玩“小猫洗脸”游戏，洗出灿烂笑容。
教师扮演魔术师，把孩子变成可爱的小猫，把猫爪伸出来，把手搓热，开始用“热水”洗脸，直到把小猫的脸洗出笑容。这时孩子笑肌高抬，正是唱歌时的状态。
2、采用表扬鼓励的方式，保持“笑脸”状态。
让孩子在学习声乐的过程中，保持这种快乐的状态，教师要有敏锐的观察能力，要常常发现孩子的微小优点，多表扬鼓励孩子，让孩子在愉悦的氛围中歌唱，始终面带微笑，保持唱歌状态。
3、用“小蜜蜂飞”的游戏，训练眼神。
梅艳芳老先生，为了训练眼神，常年用放鸽子的方法进行练习，收到很好的效果，终成一代大师。可见练习眼神的重要性。
孩子的眼神在歌唱时，容易走神，忽高忽低，也不容易集中，在训练中可结合气息，玩“小蜜蜂飞”的游戏来练习。
先把“小气球”鼓起来，把眉心当作气球口，让小蜜蜂站在口上，“小气球”一放气，小蜜蜂被吹了出去，让孩子用眼神看着小蜜蜂飞的方向，来练习眼神，争取看得越远越好。
教师要把教学同孩子的生活、玩耍融为一体，结合孩子生活中熟悉的事情和词语，作形象的比喻和讲解，激发学生浓厚的学习兴趣，引导他们将整个身心都投入到练习中去，从而保持积极的歌唱状态。
三、母音的训练
怎样在声乐教学中进行科学的声音训练呢?让儿童从小养成合理的、科学的发声方法，就会使他们的声音变得更美妙、更动听。教师要选定母音的训练作为突破口，但母音的训练，是极其枯燥的，是孩子们最不容易集中注意力、最不愿意认真练习的部分。教师在教学中不要轻易搬出音乐专业术语，而要通过创设情境，具体生动的示范和讲解：如用优美动听的声音，形象生动的表演，丰富多彩的语言，来调动他们的积极性和热情，让他们对母音练习感兴趣，使孩子在生理上，感觉不疲劳、不紧张;精神上也相对放松，思想集中、思维活跃，真正体现“快乐中学习”。
1、小蜜蜂歌唱：“m”
教师要抓住孩子喜欢小动物的特征，邀请小蜜蜂来和我们一起演唱，小蜜蜂怎么唱歌?孩子们马上听琴模仿小蜜蜂“m”的唱了起来。
2、小猪宝宝歌唱：“lu”
教师继续引导：小猪宝宝听到这里这么热闹，也高兴的唱了起来，我们和他一起唱，“lu”……还会有谁来唱歌呀?有的说青蛙“gua”，有的说小鸡“ji”……
孩子们的积极性被调动起来啦，枯燥的母音训练变成了一场有趣的“小动物演唱会”。在教学中，教师尽力寻找各种合适的契机，引导孩子展开丰富的联想，从而揭开朦胧的面纱，用各种简单的形式展现在孩子面前，播种在孩子心里，让优美的童声在音乐的海洋中自由翱翔。
儿童在声乐训练中，容易在歌唱时产生不必要的紧张，这将直接影响到正常的发挥。教师在教学过程中，不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上生活化，教师要运用“趣味教学法”，寓教于乐，让孩子在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的声乐知识和技能。获得审美愉悦体验，增强进一步学习声乐的兴趣和信心。让孩子们在轻松愉快的氛围中学习，激发学习声乐的浓厚兴趣，获得美好的声音享受，从而逐步养成歌唱的良好习惯，使孩子们发出美妙动听的歌声，让一只只快乐的“百灵鸟”飞翔在艺术的天空。
1.演唱的姿势
1.1站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。
1.2面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
2.打开咽喉腔体
2.1无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。
2.2单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。
3.单元音、复合元音的练习
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声)，轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
4.呼吸训练
呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
4.1深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。
4.2吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。
5.咬字吐字
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的;在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。
6.节奏训练
节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。
7.跳音、附点音符的练习
跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。
8.歌曲的处理
儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。
9.声音位置
选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。
10.“竖”“含”“深”“空”
童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习;“含”即口腔保持空含感;“深”即气息要吸深至肺底;“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。
练气息
如何解决这个问题呢?大家可以用打嘟(吹唇)来练习，这是全世界声乐家在一起研究的练气息最好的方法，这也是歌唱的基础.
儿童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系，我通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。6-12岁儿童的声音是标准的童声，这一年龄段的童声特点：声音脆亮、稚嫩、可爱，没有共鸣，音高上不去，没有气息支持，白声，唱歌很随意，存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。而且，声音甜美、干净，高童区声音统一，有气息支持，极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开开嗓子，就像运动员赛前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。
童声的训练不同于成人，简单地把成人的训练方法用于训练孩子，是极为不妥的。对于这一点我是深有体会的，以前，曾有过这样的经历，为了完成一个合唱比赛，由于时间紧迫，不得不让学生每天练习
二、三节课以上，其结果是学生用嗓过多，声带疲劳引发咽喉炎。作为声乐老师，我已经清醒地意识到这个问题的严重性，注重儿童的生理特征，强调护“嗓”比练“嗓”更重要。处在生长期的儿童，发声器官非常稚嫩，如不注意保护嗓音，平时的喊叫、感冒、不正确的发声方法或用嗓过度等都可能造成儿童声音的嘶哑。因此，应该在儿童学习歌唱前，向家长和学生强调护“嗓”的重要性及护“嗓”比练“嗓”更重要的这一原则。根据自己十几年来演唱的经验，以及翻阅了很多声乐专业方面的资料和儿童生理卫生及儿童声带如何保护等书籍并逐一加以对照，筛选出既有利于声乐训练，又不伤害儿童声带的有关内容，进行整理，总结归纳了一套适合儿童声乐教学的方法。
1.演唱的姿势
1.1站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。
1.2面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
2.打开咽喉腔体
2.1无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。
2.2单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。
3.单元音、复合元音的练习
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声)，轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
4.呼吸训练
呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
4.1深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。
4.2吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。
5.咬字吐字
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的;在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。
6.节奏训练
节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。
7.跳音、附点音符的练习
跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。
8.歌曲的处理
儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。
9.声音位置
选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。
10.“竖”“含”“深”“空”
童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习;“含”即口腔保持空含感;“深”即气息要吸深至肺底;“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。
声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用;演唱完整、紧凑、较感人，能较好表现歌曲的内涵与情感;演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。
回顾多年的声乐教学历程，在教学过程中，一定要因材施教，必须解决只追求音量、音高和过于成人化的教学，而忽视儿童各个年龄段的生理特点等问题。在儿童声乐教学最重要的环节上严格把握“度”，而这个“度”不是单一的，应该是在童声训练的时间、音高、音域、音量等诸多方面把握“度”。根据儿童的生理特点、知识水平、想象、模仿及理解能力上的欠缺，更加严格要求。教师必须具备各种唱法(民族、美声)范唱的能力，否则，声乐教学将无法进行。不能示范，学生就很难学习到声乐技巧和演唱风格。
作为音乐老师必须树立终身学习的观念，不仅是知识更新的需要，更是学生对老师的需求。现在的儿童大多数很聪明，模仿能力非常强，教师如果没有正确的教学方法、标准的示范和很强的歌唱能力及扎实的基本功，那么就会在声乐教学中起到误导作用。作为音乐教师不但要具备歌唱能力和扎实的基本功，还要精于所教的专业知识，尽可能地扩大自己的知识面。如此，才不至于造成教学工作的盲目性。所以，在儿童声乐教学中不断提高教师自身的演唱水平是十分重要的。以上儿童声乐的教学过程和方法是我的初步探索，尚有不完善之处，仅供同行们参考。
声乐的演唱
呼吸是歌唱发声的动力和基础。发声的准确,音质的优美及歌曲感情的表达,都与呼吸密切相关。我国民间声乐及戏曲传统中有“唱一辈子戏,练一辈子气”的说法。隋朝段安节《乐府杂录》中曾记载:“善歌者,必先调其气,氤氲脐间出,至喉乃噫其调,即兮抗坠之间,即得其求。”古代声乐理论还记载:“气动则声发”及“气者,音之师也”等。纵观我国戏曲界之名家和当今民歌演唱家,凡唱得好者无不是气息用得好的。常香玉就曾说过:“气要沉下去,不可憋在胸部,否则就给僵死了。”这些都说明歌唱中气息的重要性。气息训练是一种有意识的强力呼吸,要经过长期刻苦、正确的训练才能掌握。
在民族声乐教学中,学生在气息方面的毛病主要表现在:
一、吸气多,沉不下去;
二、将气憋在胸部,导致喉部肌肉的僵硬;
三、因长期错误发声造成的漏气等。分析其原因,主要是因为学生在吸气时,吸气音群支持胸廓的力量不够,吸气肌群与呼气肌群合作不和谐,吸气只停留在胸腔,没有到丹田(这里的丹田是指腹部和隔膜) 。解决的方法主要采取以下几种:
1、进行气息训练。每天早晨让学生练习吸气与保持气。吸气时要少而深;气沉至丹田,然后数数目,吐数时要均匀稳健灵活,两肋间要保持气。
2、两臂从两侧高举过头(伸直不要弯曲) ,掌心相对,同时抬起脚后跟;在保持这种深部位呼吸的同时,两臂无论举起或放下,脚跟抬起或着地,全身心都应是放松自如的。
3、尽可能深地缓缓吸气(像闻花一样柔和) ,稍停一会儿后,再用同样的速度缓缓呼气,设想你深深地吸进(口鼻同时吸) 这沁人心脾的花香时,感觉又是那么柔和、甜美,整个呼吸通道就会张开了。
4、跑步练习。增强体质,增加肺活量。跑步时的呼吸是急促而深入的,这种呼吸近似歌唱时的呼吸部位。当然,气息练习的方法有很多,但其目的是让学生通过练习,体会歌唱时所需要的呼吸部位,锻炼呼吸肌群的活动能力。
以上几种练习,只能是一种辅助手段。歌唱呼吸必须在歌唱发声中去锻炼。总之,呼气、吸气要自然均匀,积极而富有弹性,只有气息对头了,喉部肌肉不僵了,喉头相对稳定了,声带也能得到一定程度的解放,歌唱时才会自如,音色就容易达到“水、美”。我认为“脆”是焦点的集中,体现在高声区,头声多只有气息控制得好才能得到;“甜美”是在中声区的自然松软,圆润不要冲,不要用劲才易得到。同时、“水、美”还体现在中、高声区,“水泠泠的声音”往往头声共鸣多。所谓“气为声之本”,就是运用气息得法才能逐步达到有气息支持的声音。反之,气息浅浮就得不到恰如其分的混合共鸣。所以在教学中,必须精心细微地观察学生的呼吸状态,引导学生循序渐进地掌握民族声乐中的正确发声,让学生体会气息控制在每一口气和每个音符所需要呼与吸两群肌肉的密切合作,这是基本功的基础。
一、 歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
二、 歌唱发声练习的步骤
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
三、 歌唱发声练习的起音
发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、 激起声
是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、 软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、 舒起声
舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
四、 歌唱发声练习曲
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
1、“哼鸣”的基本练习
一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、结合字声练习(带词练习)
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9、练声注意事项
1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”
李曦曦
儿童美术是儿童的视觉语言，启发和培养儿童运用绘画语言的能力，提高审美素养，是儿童美术教育的根本途径。孩子们创作的儿童画体现他们的认识和感知能力，反应他们的情感，审美趣味和人格素养。由于儿童幼稚、单纯，心灵纯洁无瑕，所以他们的画不受任何限制，也不受真实的约束，形成儿童画所特有的稚拙、梦幻甚至荒诞的特点。作为美术教师的我在几年的教学中总结出培养儿童学习美术的几点体会，不需要手把手的教孩子们怎样画，而是引导他们学会怎样自己画。下面谈谈从儿童美术教学中归纳几点教学的技艺。
一、培养儿童的学习兴趣。
兴趣，是学内动力，要学好知识，就要激发学生爱好的兴趣。课堂上我通过讲有故事、参观大自然、赏析美术作品，激发学生热爱美术，向往美、追求美、享受美。兴趣激发出来后，会产生强大的内动力，一种愿学、乐学、好学的风气油然而生。美术课上，无论是临摹，还是写生或是进行创作，有了兴趣才有专心至志。如在上《一条深海里的怪鱼》一课，先让孩子观察，在课件里展示各式各样鱼，有见过的，没见过的，美丽的，丑陋的，让学生大开眼界的感觉，渐渐会产生对各种鱼类外感到有趣，从而进一步了解鱼的总体特征后，启发孩子想象，造型，想出“怪”在哪里，和见过的鱼有什么不同，鼓励造型重点在装饰方面，提示线和形排列时的疏密变化。孩子的作品出来后造型独特，有创意。如陈小丹画了一条大头鱼，鱼的身体呈不规则
1 形状，鱼身用线做花纹装饰。麦定钧画了两条鱼，一条夸张了鱼的嘴和牙，身上长满了刺，还有象贝壳一样的尾，另一条小头大身体，长满花边一样的鳍，两条鱼身上都寄居了许多小动物。
二、坚持不懈的手头训练。
要孩子们学好美术，必须强化他们的基本功训练。美术造型的基础是线条和色彩。先要练习线条，线条有长短、曲直、粗细、轻重、虚实之分，而且还能表现绘画者的思想情感，如简炼豪放的墨线如同书法一样流畅，表现了画家的气质。在上《由家到学校》一课时，教学中先让每个孩子尽量描述由家到学校的所见景物，引发回忆具体的设施和情节;不要求表现真实空间关系，允许多种形式的空间模式;创作中鼓励孩子做详尽具体的细节表现，使画面丰富，具有生活气息。如麦颖怡表现自己上学的路，用各种不同的线条表现了各幢楼通向学校的道路。
练习色彩也是学习美术的基本功，色彩有原色、间色、环境色之分。在进行具体配色时，还要遵循色彩的统一与变化原则。其色彩本身了传递某一种心理特点，反映作画者的内在性格，如红色：活泼、跳跃、有冲动感。在讲清绘画理论的基础上，指导孩子们反复练习。水粉的特性可以自由调色，孩子们学习水粉的过程可以凭自己的感觉去支配色彩，画出自我。在上《我的妈妈》一课时，鼓励孩子们用色彩对妈妈的感受表现出来。孩子的妈妈既然是五彩缤纷的，有的用黄色现妈妈的脸，妈妈有点累;有的用红色表现妈妈的脸，因为妈妈生气了;有的用绿色表现妈妈的脸，是因为妈妈喜欢绿色。孩子们的思
2 维活跃，对色彩是有感情的。色彩学习的目的是让孩子感悟到色彩的真谛，享受运用色彩的快乐，从而循序渐进提高自己的基本功。
三、学生发散性思维的培养。
儿童画体现儿童的认识和感知能力，反应儿童的情感。在儿童画的教学中，鼓励孩子们以单纯的思路表达内心的世界;更要从孩子们的想象思维中挖掘丰富的创造空间。丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，在教学中引导学生多鉴赏多实践，如带领他们参观画展、到郊外观察大自然、讲述优美的童话故事、讲解大师的作品、听音乐等等，在实践体验的基础上提高孩子们对美的感受能力，同时也能培养他们真挚美好的感情并陶冶他们的发散性思维。
没有想象就没有艺术创造，也没有丰富的审美欣赏。如上《一只鞋的想象》一课，每个人通过观察鞋的各个角度后，说说象什么?如象船、大山、飞机……启以构思，联想它像另外的什么，把它画出来，现时可以根据新的形态加上生活内容，创造一幅画。孩子们的心就开始放飞了，飞出心中的想象。如有个孩子把鞋画成了一架空中飞行的飞机，云彩、小鸟和它一块飞翔等等。另个孩子把鞋子画成了大嘴巴;有孩子画成了高山、公园……
四、将和谐自由、平等竞争等等的社会民主意识在教学中培养学生。
创造一个平等和谐的竞争气氛给每一位孩子。适当参加一些展览评比、美术比赛培养孩子们的参与和给予他们积极的指导性的建竞争意识。在第二课堂的美术兴趣班中，有件这样的小事：一次画作评比
3 活动中，让每个小画家作为评委，相互评选出得票最多的作品为金奖。，如个同学的水粉作品，他画了亲身经历的游玩活动，学校举办的“斗鸡”比赛，画面运用紫色调，突出两人竞赛中的主角，效果很好。所有孩子都投了此画一票，可是有叫李可的孩子没投，于是我就问世他：“你认为这幅作品得怎么样?”“……很好……，我也喜欢”他支支吾吾的说着，奇怪了，认为很好的画那为何不投一票呢，于是我就想找出原因，原来是学样在举行“斗鸡”比赛时，很想参加的他没被班主任选上去参赛，他心里对此比赛耿耿于怀。找到原因了，我得去开导他，让他知道在现实竞赛中应以和谐自由、平等竞争意识提高自己的觉悟。从这件事上让我看到在教育中要尊重孩子，尊重和倾听他们的想法，要为他们创造一种自由、愉快和谐的民主气氛，在一种自由的游戏状态中学习和创作。
五、注重培养个人的全面修养。
我在美术教学中，始终把个人的全面修养放在首位，使学生练意志、练毅力、练技巧、练人格。如在教学中就有件这样的事情，李家豪是个热爱画画的孩子，他的画色彩运用大胆，对比强烈，画面效果不错，正是如此他以为自己了不起，有时会看不起其他同学，对于这种孩子必须给他正面的教育，及时让他走上思想的正轨，做到一个艺术家必备的个人修养。
以上几点是我在儿童美术教学中的点点滴滴，体会到要给学生提供一个全面教育的平台，让学生在自然的感受中领悟知识，在领悟中创出新思路，才能达到最佳的兴趣激发与更高的拓展，还让他们在自
4 主的参与的过程中发现美、感受美，在形成技能的同时，体验成功的欢悦，树立更高的目标。
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