论意象派诗歌对中国古典诗歌的“误读”
关键词： 意象派;中国古典诗歌;误读现象;变异现象
摘要：英美意象派诗歌对中国古典诗歌营养资源的汲取是20世纪“中学西渐”一个重要的学术研究命题，因为。它为西方文学的发展注入了新鲜血液。但是，在这两种异质文学相互碰撞与交流的过程中。却出现了“误读”现象，尤其表现在意象派诗人翻译和改写中国古典诗歌上。对这种现象及其原因进行梳理和挖掘，可透视“本土”文学在对“他者”文学的接受中所发生的变异现象以及“本土”文学自身丰富的特性。
20世纪的人类文明进入了一个文化多元的时代;20世纪的世界文学在多元的文化语境中，更是异彩纷呈，流派众多，思潮更迭，蔚为奇观。形成这一奇观的原因很多，中西文学的相互碰撞与交流，为各自的发展注入新鲜血液，并提供无限机遇和发展前景，便是原因之一。如意象派诗歌对中国古典诗歌的成功借鉴和参照，为美国诗歌的发展探索到一条新的思路，是为表征。关于意象派诗歌吸收中国古典诗歌意象并置、意象叠加等艺术手法，并由此而产生的影响，学界已有很多专家和学者撰文进行研究和探讨，并达成共识，在此不再赘述。本文力图从两种异质文学发生碰撞与交流时，常常自觉或不自觉出现的“误读”现象人手，就英美意象派诗歌与中国古典诗歌之间因“误读”所出现的变异现象及其渊源进行梳理与透视，为两种异质文学间的交流与互补寻求一种学术层面的可能性。
什么是“误读”?从字面意义上来理解，是指在文学阅读的过程中出现的一种“错误的阅读”现象。但就其深层含义而言，所谓“误读”，并非是指对文学作品的曲解，而是指在尊重文学作品的前提下，接受者对文学作品进行一种特殊化的处理，使阅读行为更适合自己的需要但又不过分地对作品施暴。这是在文学阅读的过程中经常发生的一种阅读现象。从正面价值人手，它使文学阅读不但别有洞见，而且极大地得以丰富;若从比较文学的角度出发，“误读”则指当两种异质文学相互发生影响时常常出现的一种阅读现象，是指由于“接受屏幕”的不同，一种文学在被“他者”阅读时出现的一种变异现象。因为人们总是按照自身的文化传统、思维方式和自己的需要去解读外来的文学作品，因此，在文学交流的过程中，除了不应有的误解之外，一般来讲，“误读”是一种正常的甚至是不可避免的现象，有时甚至是有意为之。历史事实还告诉我们，“误读”往往对文化及文学发展起到推动作用，意象派诗歌对中国古典诗歌的“误读”即为典型个案。
意象派诗歌对中国古典诗歌的“误读”主要表现为对诗歌情感元素的淡化、剥离及对抒情主体地位的颠覆。在诗歌创作中，“意象”是诗歌的灵魂，但关于什么是“意象”以及“意象”可以分为哪些基本类型，到目前为止，诗学界并未达成全面统一的共识。就基本定义而言，几种比较有代表性的观点是：(1)强调意象诉诸视觉的具象性质：“就其最简单的形式而言，它是文字制成的图画”。(2)强调它对于各种感觉的复制功能：“(意象是)任何感官经验在诗歌中的再现”。(3)强调它传达意义的功能：“(意象是)作家采用而且命名的东西，因为它在作品里出现将会释放和阐明意义”…。上述各种定义说明，要给“意象”下一个全面又不至于引起歧义的定义，从意象的功能人手是非常困难的。也有人试图从意象的种类入手来给意象下定义。美国华裔学者刘若愚先生在《中国诗艺》一书中，把中国古典诗歌里的意象分作两种基本类型：单纯意象和复合意象。他说，单纯意象是“一种词语的表达，它能引起实在的感觉和图画般的联想”，在诗中只起描述作用，如“草”、“木”、“虫”、“鱼”、“山”、“河”、“雨”、“露”等。复合意象是“两件事物并置、对照，一物替代另一物以及一种经验由另一种所假托的词语表达”。从以上关于意象的基本定义及种类区分中，可以看出意象具有具象性和包孕性，并具有描述作用和指涉作用，而具象性和描述作用相对应，包孕性和指涉作用相连。前者的体现，在于意象诉诸感官而引起一种如身临其境的艺术感受，是否会由此引起进一步的思考并不十分重要。后者的体现，在于意象诉诸智识而引起理性思考，是否借助意象的描述作用，是第二位的。鉴于以上所述，我们对诗歌意象可作如下界定：意象是在心理上引起某种体验(尤其是视觉体验)或者传达某种意蕴的艺术形象。艾兹拉·庞德(Ezra Pound，1885～1972)作为意象派的代表人物，则在《意象主义者的几个“不”》中将“意象”定义为：“‘意象’是一种在瞬间呈现的理智和情绪的复合体。……正是这种瞬间呈现的‘复合体’，使我们在体验伟大的。艺术品时，产生豁然开朗之感，摆脱时间与空间限制之感，年龄陡然成长之感”。他又在《关于意象主义》中将意象分为两种：主观的——“它们被吸收进大脑熔化了，转化了，又以与它们不同的一个意象出现”;客观的——“攫住某些外部场景或行为情感，事实上把意象带进了头脑;而那个漩涡(中心)又去掉枝叶，只剩下那些本质的、或主要的、戏剧性的特点，于是意象仿佛像那外部的原物似地出现了”。据此，意象派建立了自己的创作原则：(1)运用意象把握具体细节，扬弃含混不清的泛泛之论;(2)务求诗歌的坚实与清新，摈弃笼统与含混。由此可见，意象派诗歌理论突出强调的是意象的清晰和质感，特别是感性特征，也就是前面所说的具象性和描述作用。表现在创作上，要求用鲜明、准确、凝练的意象来形象地表达事物，诗中不乏议论和感叹，意象本身融化着诗人的思想感情，是主观与客观的统一。文字上，要求简洁、浓缩。由于有着如此的诗学理论背景，于是当意象派诗歌进行诗歌实践并向“他者”寻求文学资源支持时，在对中国古典诗歌的阅读中，发生“误读”现象就是一种必然，这突出体现于庞德对中国古典诗歌的翻译和改写上。1916年，庞德翻译了王维、王昌龄、李白等人的诗歌，结成《神州集》，其中有由《落叶哀蝉曲》翻译而成的《刘彻》：
《落叶哀蝉曲》 《刘彻》
罗袂兮无声， 丝绸的感宰已不复闻，
玉墀兮尘生， 尘土在宫院里飘飞，
虚房冷而寂寞， 听不到脚步声，而树叶
落叶依于重扃， 卷成堆，静止不动。
望彼美之女今安得， 她，我心中的欢乐，长眠在下面：
感余心之未宁。 一张潮湿的叶子粘在门槛上。
原诗前四句的景物描写充满了孤独、凄凉、寂寞、感伤的意味，为后两句抒发作者对失去心上人而无法表达的哀思、怀念以及难以平静的心情作了铺垫，诗的主旨以情感的抒发为其核心。但是，译作却在一定程度上淡化甚至剥离了情感元素，虽然也可以看到有浓郁情感色彩的句子，如“她，我心中的欢乐，长眠在下面”，但是，原作中抒发情感的色彩却淡化甚至没有了。译作的意象虽然很鲜明，意境也充满质感，但原诗中情感的核心地位已被置换为“意象”的单纯、清晰和坚实，鲜明体现着意象派诗歌的创作原则，即“纯意象”理论：诗人应该运用
具体、鲜明而又生动的意象，无须添加任何感叹。在改写上，庞德由汉代班婕妤《怨诗》改作而成的《题扇诗，给她的帝王》，也体现着这一特点：
《怨诗》 《题扇诗，给她的帝王》
新裂齐纨素，
噢，洁白的绸扇，
皎洁如霜雪。
像草叶上的霜一样精湛，
裁为合欢扇，
你也被弃置在一旁。
团团似明月。
出入君袖怀，
动摇微风发。
常恐秋节至，
凉飚夺炎热。
弃捐箧笥中，
恩情中道绝。
从改作中可以看出其变异现象：(1)原诗意象被大量删除，被改写成极为简洁、凝练的三句诗。(2)原作中浓郁的情感元素被大量剥离，如“常恐秋节至，凉飚夺炎热”，特别是最后一句“恩情中道绝”，在原作中是中心和升华，但是，在改作中被剥离。(3)改写后的诗歌人称也发生变化，原诗为“第一人称”，改写后变成“第二人称”。由于人称发生变化，原诗“第一人称”主观感情的抒发被改写成“第二人称”的客观叙事，原诗中的抒情色彩被淡化，抒情主体的核心地位也被颠覆。
实际上，从诗歌创作层面看，意象派诗歌与中国古典诗歌在“意象”经营方面原本就存有差异性。中国作家营造意象的主要目的不是为了“象”，而是为了“意”，是为了实现中国古典诗歌所追求的“象外之意”、“言外之旨”。正如司空图所言“不著一字，尽得风流”，即使是关注“象”，也是“略神貌而取神骨”，立足点仍然是“意”。因此，无论写景咏物，都有一个抒情主体存在，并成为“画龙点睛”之笔的承载者。王昌龄在《诗格》中将诗分为三格：“一日生思，二日感思，三日取思”。所谓“生思”，即：“久用情思，未契意象，力疲智竭，放安神思，心偶照境，率然而生。”严羽《沧浪诗话》云：“所谓不涉理路，不落言筌者，上也。诗者吟咏性情也。盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求，故其妙处透彻玲珑，不可奏泊，如空中之音、相中之色、水中之月、境中之象，言有尽而意无穷。”体现在创作中，抒情主体是使诗歌生发意义的载体，起着主导作用，占据核心地位，从而产生意境之美。在此，马致远的小令《天净沙·秋思》可为个案：“枯藤老树昏鸦/小桥流水人家/古道西风瘦马/夕阳西下/断肠人在天涯。”诗的前四句通过十个并置的意象组合，描绘出一幅凄凉、孤寂、萧索、衰败的晚秋景象。假如这首诗仅仅由这四句诗组成，那么，它就是一首纯粹意义上的写景诗了，但是，一句“断肠人在天涯”，使这首小令圆满地达到“物我合一”、“情景交融”的最高艺术境界。由于抒情主体的出现，使该诗歌成为一个整体，并生发出许多意义，诸如思家的情绪、漂泊无依的孤苦、人生失意的处境……
在意象派诗歌中，庞德的《地铁车站》最为经典：“人群中这些面孔幽灵般显现/湿漉漉黑色枝条上的许多花瓣。”在这首诗里，我们见不到抒情主体的存在，解读到的只是由鲜明而富有质感的意象组成的一幅非常美丽的图画：在人来人往的地铁车站上，美丽的面孔像幽灵一样迅速地或隐或现，人们脸色湿润，就像在漆黑的背景上，撒下许许多多的花瓣，诗中没有任何直抒胸臆的情感元素。根据庞德的自述，他在1911年的某一日，依据对这幅图画的感受，走路回家的时候，想到了一个表达方式，但它不是文字的，而是“小块小块的色彩”，于是，这首诗歌诞生了。但是，最初的诗歌由三十行构成，后来删减至两句。可以想象，诗人面对这样美丽的景象，内心不可能不产生丰富的情绪及情感体验，原来的三十行诗也许不无浓郁的情感色彩，甚或有抒情主体直接呈现，但由于庞德在艺术上追求意象的质感特征，剥离了情感的宣泄，语言简洁凝练而明快，诗成了诗人一瞬间理智和情绪复合的产物。
当两种异质的文学相互碰撞时，“误读”是一种必然产生的现象。但是，在这种现象的背后，必有其缘由，且透过这缘由可发掘一个民族的文化传统、思维方式对文学创作的影响。
从有意“误读”的层面看，意象派诗歌对中国古典诗歌的“误读”是由意象派诗歌的特殊需要所决定的。赵毅衡先生在《关于中国古典诗歌对美国新诗运动影响的几点刍议》中说：“中国诗歌影响起伏的规律或许是：每当美国诗人试图松动英国(欧洲)文化传统的束缚，摆脱学院派保守主义的压力，他们就需要中国古典诗歌的支持。中国古典诗歌的影响始终与美国诗中的激进倾向相联系”。这段话表征出一个事实：中国古典诗歌被美国意象派诗人发现并进而对美国诗歌发生影响的时候，正值美国诗歌要强化自己民族特色的时候。因为在19世纪末20世纪初，美国诗歌处于英国的附庸地位，为了形成自己的民族风格，不仅需要摆脱英国正统文学的压力，还要在一定程度上松动欧洲文化板块的束缚。同时，为了达到反传统的目的，追求诗歌新的发展空间，他们反对维多利亚时代充满说教意味的诗风，特别是浪漫主义诗歌发展到后期出现的那种伤感情调和无病呻吟的诗风。于是，一些美国诗人受到法国现代主义诗派象征主义的影响，要求用鲜明、准确、含蓄、高度凝练的意象来生动形象地表达事物，并提倡简洁、浓缩的语言。但是，象征主义诗歌的意象虽然很鲜明，诗歌的审美意蕴却仍然显得朦胧、多义，这似乎又不符合意象派追求诗旨之单纯的审美理想，由此，我们就不难理解意象派诗歌对中国古典诗歌的“误读”为什么不是无意而是有意的了。他们只吸收了中国古典诗歌鲜明、清晰的意象营造的审美特质而有意将情感元素剥离了。
另外，20世纪西方的文化语境，也是促使意象派诗人对中国古典诗歌有意进行“误读”的原因之一。战争的阴影、垄断下的贫富悬殊、无法转嫁的经济危机、人与自我四种基本关系的异化，使20世纪的西方人受着失去自我与主体性的极大威胁。正是在这种背景下，非理性主义思潮应运而生，它强调人的本能、潜意识、直觉等作用，带有虚无主义、悲观主义、绝望主义等色彩。叔本华说：“我们万不能由外而去抵达万物的真性。无论我们探索得怎样多，我们所能及到的无他，只有印象和名词罢了。我们好比一个人绕着城堡走来走去，总找不到一个入口，有时约略描绘几下外形来。”加缪说：“一个哪怕可以用极不象样的理由解释的世界也是人们感到熟悉的世界。然而，一旦世界失去了幻想与光明，人就会觉得自己是陌生人。他就成为无所依托的流放者，因为他被剥夺了对失去的家乡的记忆，而且失去了对未来世界的希望。这种人与生活之间的距离，演员和舞台之间的分离，真正构成荒诞感。”面对一片荒原，出现了“失语症”，庞德于是说：“艺术却从来不要求任何人去做什么，去想什么，去成为什么。艺术就像一棵香蕉树那样存在着，你既可以观赏它，也可以在树荫下小坐，也可以摘香蕉吃，还可以把它当柴烧，你满可以随心所欲。”
因此，中心消失，主体被异化，诗歌中抒情主体即自我的被消解也就是一种必然表象。这样，当中国古典诗歌进入意象派诗人的视野时，无论是译
作、改作、创作，只剩下纯客观的意象并置或叠加，原本在中国古典诗歌中占据核心地位的“主体”，在意象派诗人的“接受屏幕”上被有意识地视而不见或自觉地被忽略，使诗歌的审美意蕴变得更加单纯、清晰。“应当承认，新诗运动接受的中国诗，是被美国诗人‘中国化’了的中国诗”，“这种‘中国化’，是通过选择实现的，也是通过翻译实现的”。其结果“是产生了一种许多新诗运动诗人追求的理想的诗风”，即“强调了中国诗简朴、恬淡、清静的方面”，拒绝“十九世纪诗”的“感伤”和“做作”。于是，“误读”成为一种自觉的文学行为，为意象派诗歌提供资源和养分，同时，也吻合时代发生变化后产生“失语症”的文化境遇和氛围。
从无意“误读”的层面看，意象派诗人对中国古典诗歌的“误读”是西方诗歌自身的文学、文论传统和文化传统及思维方式特点等影响所致。
诗歌是中外文学史上出现最早的文学样式，历史悠久，源远流长。中外诗歌在要求强烈的思想感情和丰富的想象及诗歌语言高度凝练集中、富有音乐感节奏感等方面是相同的。但是，每个民族由于其自身的文化传统、历史境遇以及语言文字等方面的差异，文学也形成自身的传统，诗歌更不例外。就其传统而言，与中国相比，西方诗歌的传统主要是叙事。如西方诗歌形成了庞大而有规模的以叙事为主的史诗系统：《荷马史诗》以诗的语言叙述特洛亚战争的英雄传说，维古尔的史诗《埃涅阿斯记》叙述罗马开国之君的种种经历。中世纪出现了英雄史诗的辉煌时期，《罗兰之歌》叙述法兰西民族英雄的业绩，《伊戈尔远征记》叙述俄罗斯民族英雄的业绩。18世纪有伏尔泰的史诗《亨利亚德》等。叙事长诗也大量出现，如《神曲》、《荒原》等。即使是19世纪浪漫主义时代抒情诗成为主流，也仍有拜伦的《东方叙事诗》、雪莱的《麦布女工》等叙事长诗。还有“诗体小说”和“诗剧”文体的出现，也从侧面说明了西方诗歌强烈的叙事性，以至于西方的诗学观念也主要建立在叙事诗的创作实践基础上，亚里士多德《诗学》第一章并非是指抒情诗，而是指叙事性的史诗。因此，强调模仿并着重冲突、结构、情节与人物个性的描写，就成为西方诗歌叙事诗传统的重要特点。朱光潜先生在比较中西诗歌的不同情趣时曾说：“西方诗以直率胜，中诗以委婉胜;西诗以深刻胜，中诗以微妙胜;西诗以铺陈胜，中诗以简隽胜。”在这种诗歌传统的影响下，当中国古典诗歌与意象派诗歌发生碰撞与交流时，以“含蓄蕴藉”的审美情趣及抒情性为主要传统的中国古典诗歌，与西方叙事诗的传统相异，意象派诗歌又追求一种“硬朗”的诗风，发生无意“误读”是必然的。另外，从诗学传统看，中西学者在界定和运用“意象”一词时，其中，有一个明显的分歧，那就是或者把它视为“意中象”，或者视为“意加象”。中国强调的是象所包含的“意”，西方强调的是“象”，意象派诗人的诗论主张更是如此，从而也影响到意象派诗人对中国古典诗歌的“误读”。
文化传统对文学也是有影响的。西方文化形态是科学型文化，以“航海文明”为源头的西方人比较彻底地摧垮了氏族血缘关系的纽带而走进奴隶社会，人与人之间的关系由每一个公民占有财产的多少来决定，是一种政治法律关系，而不是靠血缘的纽带来维系的伦理道德关系。古希腊的商业经济和民主政治使西方人崇拜人的“力量”和“智慧”，这一崇拜很快导致了对能解释“力”之秘密的“知识”的深刻好奇、对“长于把握并支配‘力’的‘知识”’的不倦探究。因此，无论是在社会文化心理还是美学精神上，西方文化都侧重于求“真”，并作为西方人深层的民族文化心理积淀，对文学美学风格的形成、审美意象的构成产生很大影响。意象派诗歌是反传统的诗歌流派，崇尚并追求新的表达方式和诗风，因此就从异域即中国古典诗歌中寻找新的资源。但是，“反传统”并不意味着能彻底背叛传统，尤其是在漫长的文学历史长河中形成的已具有定势作用的传统。所以，即使是意象派诗歌愿意吸收中国古典诗歌的诗性情愫，也无法彻底摆脱因这种文化传统形成的文学创作心理定势的束缚。
此外，从思维方式看，西方思维趋向思辨与实证，不同于中国思维所强调的直觉与顿悟。思辨体现着一种究天究地的求知精神，实证则体现着对外在物景大小、比例色彩的认真态度。集中表现在西方人观照世界的方式上，受古希腊形式逻辑的影响，他们重形式、分析和演绎，主张通过推理、求证来得出对宇宙最清晰、准确的结论。特别是受到近代实验科学和实证主义哲学的影响后，更增强了这种观照方式的思辨性和实证性，形成重精确、求实证、注重观察的思维特点。这种思维方式反映到文学创作上，形成西方文学以叙述写实为主导的创作走向，并影响到诗歌创作。意象派诗歌追求意象的质感而忽视诗歌的抒情性，也受到了这种思维定势的影响。当然，还有诸如语言等其他方面的影响，如汉语属于“表意文字”，英语属于“表音文字”，也是影响因素之一。
综上所述，“误读”是两种异质文学相互碰撞时经常出现的一种现象，也可以说是一种正常现象，有时是无意的，有时甚至是有意的。但是，无论是无意甚或有意，只要它对文学的发展与创新提供了更有价值的空间，就自有它出现的缘由和意义。意象派诗歌对中国古典诗歌的“误读”及由此发生的变异现象，不但为英美诗歌注入了生气，而且透过其渊源的发掘，呈现出英美文学丰富的特性。
作者：范景兰
【摘 要】本文论述高中语文古典诗歌教学的方法，从实施个性化解读文本的教学策略、开展古典诗歌的审美体验、改写诗歌品味诗歌的思想内涵、联系生活将古诗教学生活化等方面提出具体做法。
【关键词】古典诗歌 审美体验 个性化 改写诗歌
古典诗歌是高中语文重要的知识点。在高中语文教材中，古典诗歌占据很大的比重。在高考语文试卷中，古典诗歌的分值也是不低的。再加上中华民族传统文化的弘扬，这也促使了古典诗歌在高中语文教学中占据重要的位置。从高中语文教学角度去分析，在旧有的教育模式的影响下，古典诗歌教学变成了生硬的分析解读，使学生难以从中感悟诗歌中的美，更难以说上对学生开展美感教育与育人教育。鉴于古典诗歌教学存在的弊端，笔者在教学实践经验基础上，试阐述高中语文古典诗歌教学的有效方法。
一、实施个性化解读文本的教学策略
由于学生在审美个性上存在的差异，对同一事物的审美体验也是不相同的。因此，高中语文教师在开展古典诗歌教学的时候，应该尊重学生的个性，以学生对诗人的心灵沟通方式进行个性化解读。在教学过程中，教师平等对待每一位学生，使学生成为鉴赏中国古典诗歌的主人，借此培育学生的审美能力。
在阅读诗歌的过程中，学生与教师都是读者。由于各自的情感体验与经验的差异，对古典诗歌的感悟与理解也有差异，因此，教师要注重学生对诗歌的情感体验，通过合作、探究、自主学习的方式来激发学生学习古典诗歌的积极性和兴趣。
比如，学习《琵琶行》这一首诗的时候，教师让学生结合自己的人生经历，谈谈对琵琶女的看法，对白居易的看法。有的想起自己考试的失败;有的联想到琵琶女的孤独生活境遇、白居易的失意人生境遇，认为他们有相似之处;等等。这样教师就可以布置几个探究主题，如诗人为什么能够听出琵琶女在曲调中流露出来的感情?白居易为什么会在一个素不相识的琵琶女面前泪落青衫呢?通过自主、探究去寻找问题的答案，培养学生自主学习能力，加深其对古诗文意境的理解，提高教学效率。
二、开展古典诗歌的审美体验
高中语文古典诗歌有着丰富的美学意蕴。如古典诗歌的语言美、意境美、音乐美、形象美，都能给学生带来深厚的审美情感体验。鉴赏古典诗歌的过程，也是一个培养审美能力的过程，带给学生美的熏陶。因此，教师应该积极调动学生自身的“五官”，对古典诗歌进行独特的感受，即审美感受和审美体验。
比如，讲授杜甫《登高》这一节课的时候，当读到“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”这一句诗的时候，教师可以让学生推敲这一句诗采用的修辞手法，也就是对偶的妙处，它描绘了一幅美的画面。诗句中的“无边落木”与“不尽长江”给人一种意境宽广与辽阔的感觉，也让读者有一种身临其境的体验感，让人领会到作者在诗句中表达的对时间无情流逝产生的苦闷感与无可奈何。
古典诗歌中有许多表现情感的手法，如象征、胸臆、移情等，这些表达情感与意象的词语，学生在细读文本的过程中要深刻地去感受。这些字词都是作者表达思想情感的关键信息，只有品味其中代表的典型意象意义，才能分析其中蕴含的思想情感，感受到其中的美。如讲授杜甫《登高》中的诗句“风急天高猿啸哀”中的“猿”的哀叫，象征作者孤寂、凄凉的内心情感。在对比的过程中，可以体验“猿啸”在中国传统文化里象征人的悲凉与伤心，给人一种悲凉、哀婉、伤心的情感，这也是“猿啸”文化的内涵，展现的是作者凄苦与悲哀的内心感受。
三 改写诗歌，品味诗歌的思想内涵
中国古典诗歌讲究含蓄美。诗歌本身如同一幅图画，有着丰富的思想内涵，留给读者丰富的想象空间。因此，语文教师在上课过程中，可以指导学生发挥自己的创造力与想象力，把古典诗歌中描写的图画转化为文字，深化对诗歌思想内涵的理解。
高中语文教师可以指导学生把诗歌中每一句话都改编成一段文字。在文字改写过程中，改写能有效激发学生进行联想与想象，培养学生写作能力，使古典诗歌蕴含的思想感情潜移默化地影響学生。
又如，教师在讲授柳永的《雨霖铃》这一节课的时候，可以让学生根据词中的意思，把它改编为一篇优美的散文。当学生在文章中描写作者在萧条的秋天送别心爱人的情境时，能够感受作者当时的心情状态，体验词中的情景。学生通过改写诗词，能锻炼其文字表达能力，提高文学鉴赏能力。使学生更好地理解诗词中表达的作者的凄凉情感，达到提高教学效率的目的。
四、联系生活，将古诗教学生活化
高中语文新课标指出，语文教学应该与现实生活密切结合。古典诗歌创作与当时的现实生活密不可分，与当时的生活实际相结合。因此，语文教师在开展教学活动的时候，应该把古典诗歌还原到学生的现实生活，推动高中生与古典诗歌进行深层次对话，使古典诗歌由书本回归到学生的现实生活中。
因此，高中语文教师在古典诗歌教学过程中应该穿插学生的生活经验，或者把古典诗歌表达的思想与流露的情感与现实生活密切联系。古典诗歌蕴含的诗人的思想、情怀与学生的现实生活或多或少都有一定的关系，让学生通过联想与想象，把诗词中的思想感情迁移到日常的生活中，丰富学生的个性体验，使之得到全面发展，培养学生具备健康的审美情趣，形成高尚的思想情操。
比如，高中教师在讲授屈原的《离骚》这一节课的时候，教师可以把屈原追求真理，为国家为民族忧患，跟不公正势力进行不屈不挠的斗争精神与现代社会中的爱国主义联系起来。在古代，有屈原这样为自己国家忧患，为自己国家牺牲的榜样;在当代，我们应该像屈原一样有一颗满腔热情的心，去从事社会主义现代化建设。将古典诗歌与现代学生生活实际相结合，培养学生爱国主义的高尚情怀与优秀道德品质。
古典诗歌教学的生活化，需要教师贯彻陶行知先生的“生活即教育”思想理念。这个观点，提倡生活与教育互相联系，在现实生活素材中有效开发有效的教育资源，推动课本内容与生活互相结合。因此，语文教师在上课过程中，应该引导学生领会诗歌中流露的思想情感，探究这一种情感的真实来源。然后联系现实生活，是否也有这一种情感，应该如何把这一种情感表达出来。
比如，教师讲授杜甫的《登高》这一首古典诗歌。这一首诗表达的是作者杜甫在晚年体弱多病与贫穷潦倒的生活境遇中，在重阳节这一天登上山顶望及风景所发出的感慨。在山顶上，杜甫这个老人看到的都是萧瑟的风景。其中，“万里悲秋常作客”，充分地表达了作者当时的心情。如果将之与学生生活实际相联系，让学生联系一个客居他乡、漂泊他乡的人，在萧瑟的情景中是怎样的一种心情，那么就能体验作者对自己晚年凄凉人生的感慨之情。教师让学生走入作者的情感世界之中，想象一个饱受战争频繁之苦的老人，在繁花落尽的秋天和人生垂暮的时候，会有什么人生感慨呢?通过这一种教学方式，拉近学生生活世界与作者生活世界的距离，更容易使学生把握作者的思想情感，更好地领会诗中之意。
【参考文献】
[1]贺卫东.中学语文教材研究与教学设计[M].西安：陕西师范大学出版总社有限公司，2011
[2]袁行霖.中国诗歌艺术研究(第3版)[M].北京：北京大学出版社，2009
(责编 卢建龙)
作者：谢春茂
【摘要】古典诗歌是民族文化的瑰宝，但在中学语文教材中所占比例很少。加之当今时代片面强调多媒体等教学手段，造成了诗歌教学中“重形而轻神”的错位。古典诗歌教学至少应该有这样三个层面的活动：(1)诵读;(2)联想;(3)品味挖掘，感悟诗情。
【关键词】古典诗歌教学 诗教传统 诵读 联想 感悟
诗歌的本质特点是什么?是个人情绪的瞬间爆发，是人类某种宝贵的情绪、情感在瞬间的灵光闪现。人们读诗，正是通过对瞬间的把握，以补充自己情感经验的不足，或引起心灵的共鸣，从而体验到某种人生情绪的极致。
基于这样的认识，我以为诗歌教学至少应该有三个层面的活动。
(一)诵读海外学人刘铭绍先生认为，读诗“除了复古，别无他法”。学诗歌最原始，也是最好的方法，就是诵读。同样一个意思如果用白话翻译过来就索然无味。如《静夜思》一诗用大白话讲，一会儿抬头看月亮，一会儿低头思念故乡，意思没变，意境全部破坏了。只有读，把节奏韵律全读出来，才能渐渐体会到诗之妙。所以教师要千方百计引导学生读，读出韵味，读出节奏，读出意境。当然这并不排斥讲，讲解也是必要的，但一定要讲出自己的体会，是“我”读诗的体会，而不是别人的理解。
(二)联想陆机在《文赋》中说：“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷，悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”作家艺术家必须在感受客观外物的基础上，才能引出联想和想象，并且通过联想和想象而兴起“悲”、“喜”、“思纷”、“叹逝”之意，然后才能“措诸辞，属为句，敷之而成章”。可见，我们在文学作品欣赏过程中要把握作品的思想内容及感情基调必须把握作者的联想。联想在古典诗词中是多种多样的，关键是学生必须运用自己的经验去联想、想象，得出自己的审美体验。如果教师把一切都讲透了，学生没有联想的空间，也就是说没有审美主体的体验，这对学生的联想力及想象力是一种扼杀。
(三)品味挖掘，感悟诗情诗歌教学的方法来源于对诗歌本质的理解。“诗言志”，这是自孔子以来，对诗的内涵的本质的认识。而“立象以尽意”，也是孔子有关诗歌形式与内容关系的精辟见解。这都是中国历代诗家所遵循的宗旨，也是我们进行诗歌教学的出发点。古人强调读诗主要是品味诗中表达出来的一种意、一种情、一种韵，而不要落得太实。有很多诗是只可意会不能言传的，更不能分析。讲诗一句一句落实，一个字一个字分析，实在是费力不讨好，更有甚者，还要用现代语法、现代修辞法去硬套，就更是南辕北辙了。教师应当启发学生从诗中读出自己的独特体会，读出自己的想象力和鲜明的个性。
(1)反复品味，入乎其内。品味就是在形象感受的基础上，进入作品的特定情境、特定角色之中，去感受生活、体验情感。这就是品尝语言的滋味，揣摩形象的意味。如同品茗、品酒一样，亲口品尝，亲身感受，设身处地，推己及人，举一反三，挖掘、把握作品形象的深刻意蕴。通过自己的心灵，通过联想、想象，调动起自己的知识、经验，在想象中，对作家情感、作品情境进行再度体验，将自己的情感经验与诗歌中的情感经验进行比较，从而产生共鸣，使之转化为自己的情感内存。
(2)挖掘领悟，创造新境。鉴赏诗歌不仅能使我们感受到作品的形象，体验到作品的情感，与作者产生共鸣，还能够激发读者的深长之思，由作品生发开去，感悟出社会人生的哲理、真谛。领悟便是文学鉴赏的更高境界，读者久久沉浸于作品所描绘的形象，对所展示的生活作出善恶、美丑、是非等评价的同时，从中洞悉宇宙奥秘，理解人生真谛，认识生活本身，潜移默化中净化心灵，陶冶情操，提升自我人生的品位。这就是文学潜能的释放、文学价值的实现，是文学审美中的最佳效应。唐代诗论家司空图说过，“辨于味而后可言诗”。所谓“辨于味”，就是要求读者不但要感受作品的形式的形象，而且要领会形象背后的深刻意蕴、形式对内容的艺术表现等等。这样就能挖掘出作品的内涵，使文学价(上接45页)值得以实现。
此外，随着科学技术的深入发展，以Internet为主要标志的数字化通信网络将广泛应用于教学领域，诗歌的教学方式也要与时俱进。现代教学手段(如多媒体)可以把教学内容中涉及的事物、情景等，再现于学生面前，让学生通过事物的形、声、色的变化发展，直接去感知诗歌、把握诗意，激发学生的想象力，在一定程度上弥补传统教学方式的不足。
高中语文新教材的实施，为培养学生诗歌兴趣与鉴赏能力提供了契机。通过学习鉴赏古典诗歌，学生的想象的空间将更为拓宽，创新能力将大大增强，知和情将会得到极大丰富，这必将对学生的未来产生深远的影响。
★作者简介：张斌，四川西昌第一中学一级教师。
作者：张 斌
关于古典诗歌的教学，我一直有些迷茫，古典诗词的字、词、句有些枯燥，学生不喜欢，那到底该怎么上呢?参加了《广东省中学古典诗歌优质课观摩》活动，我受益匪浅，下面谈谈我的收获。
既然是古典诗歌，在教学中我们就应该从古典诗歌的角度去解读文本、引导学生。古典文论中，王弼在《周易略例?明象》中指出：“夫象者，出意者也。言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观象;象生于意，故可寻象以观意。”下面我从言、象、意三个方面阐述我的想法。
一、言
言者，即指诗歌的物质载体。在古典诗歌中，就是以其严谨的格律表现出的和谐的音韵感。对诗歌音韵美的感受主要是通过朗读的方式来实现。《毛诗序》曰：“在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之„„”这段话告诉我们，诗是凭着自己的言语存在来说话的，所以对文采斐然、意象斑斓、韵律和谐的诗歌作品，一定要求学生朗读成颂，让学生贴在诗的面颊上感受它的意境。而在学生没有充分朗读，缺乏必要感知情况下急急进入诗歌鉴赏，是一种破坏的行为。
如何诵读呢?诵读不是简单的“读正确、读流利、读出感情”的问题。诵读是保护诗作为一种完形的方式，要“设身处地，感同身受”地诵读;要“因声解义、因声传情、因声求气”地诵读;要“在激昂处还它个激昂，委婉处还它个委婉”地诵读;“眼与耳谋、耳与口谋、口与心谋、心与神谋”地诵读。
那么，作为老师，我们该做什么呢?
1.要广泛浏览资料，读出诗的精气神来，进而体验诵读中的种种甘苦滋味。
例如教学王崧舟的《长相思》。
上片，词境壮观辽阔而兼及凄怨苍凉。“山一程，水一程，”要读得低沉切实、绵亘起伏。“山一程”慢慢地扬读，“水一程”慢慢地抑读，两句之间不能换气，营造一种“行行复行行”的回环复沓之韵，诵读的时候保持一种慢速的平直调，由听觉而产生一种渐行渐远、关山万重的视像，进而体味天涯行役的枯寂和苍凉。
这一朗诵读法的确定不是百度了几篇教案而得之，而是作者花费了大量的心血，查大家对《长相思》的鉴赏，查《全清史》了解纳兰性德的生平，查纳兰性德的《纳兰词》去寻找纳兰性德的生命痕迹„„在掌握的大量资料的基础上，最终确定的读法。
2.诵读指导。在教师自己理解的基础上，应掌握诗歌的诵读技巧。要求读出语气、节奏，读出抑扬顿挫，读出感情的层次变化。读古典诗歌一定要放声朗读，不宜低声轻读。响亮而又富有表情的诵读不仅可以判断读音是否正确、停顿是否得当，还有助于体会句子的语气，理解文章的思想内容，把握文章的感情基调。因此，要理解诗句的深层含义，首先要将其置于节奏的正确诵读中。
二、象
象，是融入诗人思想情感的特定产物，也是情感的外在形态，它是由客观外在的具体形态与作者内在情感合为一体的特定艺术形象。
在古典诗歌教学过程中，我想我们应该注意两个问题，直观的象和象外之象。
1.直观的象
象，只存于直观、直感和直觉中，对诗的意解只能接受诗的语言暗示，用情绪去揣摩诗意，要让学生去意会，而非“解释”。意会这种思维方式，具有很强的直觉内省，体验的情感色彩，用维柯的话说叫“诗性逻辑”，用卡西卡的话说叫“隐喻思维”。“意会”是种比言传更求真、更内源、更真实的生命方式。这种意会不光基于直感和直觉，还基于联想和想象。
那么如何抓意会呢?因为语言文字是抽象的符号，而这些语言符号对于孩子们来说，不仅仅是符号，将符号转化成语言后，它会在孩子们脑中形成一种象。所以要想抓意会，就要将语言文字放大，做细，还原成一定的象，去引导学生联想、想象，看到文字背后不曾言说的画面。
例如《长相思》中“故园无此声”一句。老师是这样引导学生的：“故园无此声”，那么故园有什么呢?让我们用想象的眼睛细细观察纳兰的故园。也许那是个风和日丽的早晨，在郊外，在青青的原野上，纳兰和孩子们一起牵着风筝欢快地跑着。孩子们在老师的引导下，纷纷展开想象，看到了纳兰故园的温馨。
又如《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”一句。老师是这样引导的：高洁的诗人衣着粗布长衫，闲适地踱着步子，走在弯曲的小路上，在小路的一侧是小灌木或竹枝编的篱笆，其脚下是开得正盛却并不茂密的菊花，散发出淡淡的幽香，在诗人前方不远处的就是白云萦绕、悠然隐约的南山了!
学生跟着老师的引导进行想象。如此一来，抽象的文字符号，跟学生的生活体验结合在一起，在孩子们的想象中变成了一个一个具体可感的象。
2.象外之象
要引导学生领会好象，还要求我们语文教师，要增强自己的文化底蕴，能够知人论世，能用文化的视野、历史的视野去解读文本，挖掘诗歌中隐藏的文化意象。
例如，陶渊明诗歌里的飞鸟意象，是自由自在的飞鸟还巢的意象表现。“误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”可以看出这是一只或许曾受羁绊，而现在自由往返于自然的鸟儿。《归去来兮辞》云“策扶老以流憩，时矫首而遐观。云无心以出岫，鸟倦飞而知还”更是给了这个“自由”意象以明晰的确证。因为这几句诗所想要表达的是陶渊明归田后游迹于山水，寄情于自然的情趣。诗人这时已退出了官场，归田于彭泽，他自由了，此时的他正手持荷杖，四处漫游，以松懈身心，他时而抬头远望，云彩似有意而无心地从山那头飘出，时而又伫立神思，小鸟们飞累了正要结伴返巢。正凝神间，这些夕阳中徘徊飞来的鸟儿，仿佛已成了诗人自己的化身，陶渊明正是从大自然这一派自由适性的景象中关照自己悠游自在的归田意趣。
再如“春风”一词。“春风”也是一个非常重要的文化意象，有着它自己的潜台词。“春风”在很多时候指的是“皇恩浩荡”。“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，有春风的吹拂，有春风的温暖，有春风的呵护，杨贵妃才会如此美丽，如此倾国。这里的“春风”实际上指的是“皇帝的宠爱”。孟郊“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，他为什么高兴?为什么得意?人逢喜事精神爽!金榜题名，谁给提的名?皇帝。这里的“春风”也是写“皇恩浩荡”。王安石的“春风又绿江南岸，明月何时找我还”，这里是王安石第二次受重用，进京主持变法，又一次受到重用。这里的“春风”也指“皇恩浩荡”。
王国维先生在《人间词话》中提到“一切景语皆情语，一切情语皆景语”，每一个意象后，都有它所承载的情语。所以作为老师，我们要增强底蕴，读懂这象外之象的潜台词。
三、意
意即意境，是诗人所创作的作品中，通过特定的艺术形象组成的生活图景，与作者所要表达出来的思想情感相融合而产生的艺术境界，以及与之所触发的无限丰富的艺术联想和幻想的总和与积累。这是学习一首诗歌的最终目的，也是鉴赏诗歌的最高追求与目标。
如何引导学生进行意境的品味呢?古典文论认为“象生意”，所以在教学过程中我们可以通过组合意象，走入意境。一首诗歌，主要是依靠意象构成诗歌丰富的意蕴的。在意境的教学中，对单一意象的品悟可以帮助学生理解诗意，但是要深入把握诗歌的意蕴，真正走入诗歌中的意境，则要通过对意象群的整体品悟。因为由单一意象组合起来的意象群，不是纯粹简单的叠加，它在组合之后就会产生新的意义，从而对帮助学生走入意境，感受诗歌中意境美起着重要的作用。
例如在学习王维的诗歌《鹿柴》时，诗歌中出现了空山、人、深林以及青苔这些物象，如果对其单独进行品味，也就只能理解其表面的意思。如果引导学生把这些单一物象联系起来，进行联想和想象，把诗中的物象还原成一幅生动的图画，就能让学生走入意境，感受诗人以动衬静创造出来的幽静空寂的美好意境。
学习古典诗歌，可以尝试从古人写文的角度――言、象、意去解读，引导学生以此为角度去领悟古典诗歌的内涵之美，让学生明白要用古典诗歌的眼光去学习古典诗歌。
——因声求气 吟咏诗韵
平头中学 张琼芳
教学目标：
1、理解“因声求气、吟咏诗韵”的理论内涵。
2、了解中国古典诗歌声律特点和诵读的要求。通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解蕴涵的情感。
教学重点：
理解“因声求气、吟咏诗韵”的内涵
掌握运用“因声求气、吟咏诗韵”的理论分析鉴赏诗歌的方法。
教学方法：
讲论结合，析品结合
[讲(概念理解)+读(概念读解)+析(作品分析)+论(作品讨论)+悟(融会贯通)]教学步骤：
一、导入
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，
应是绿肥红瘦。
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。
缺乏诵读的阅读，与作品的对话是沉闷陌生甚至不友好的。诵读令作品所有的内容变得栩栩如生。仿佛是在与作者或作品中的任务侃侃而谈。在这种对谈中，阅读者自己不断改变着自己的精神状态，产生着共鸣。桐城派代表人物刘大櫆教人读诗文要“因声求气”：“烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。”
读而出声，始能体会到诗文的声韵之美，诗文作为审美对象的美感将大大增强。而且，一篇文章的声韵特征往往适应于文章内在的情感特征而呈现出自身的独特性，只有出声朗读，我们才能体会到其中的节奏，由节奏而把握到文中的情感与气韵。一篇文章作为一个阅读对象的内涵才有可能充分地展现出来。
二、解题：
1、因声求气，就是感受诗的节奏，根据声韵的特点，把握诗的精神。
清代桐城派作家刘大櫆提出“因声求气”的说法，“行文之道，神为主，气辅之。”“神气者，文之最精处也;音节者，文之稍粗处也;字句者，文之最粗处也。”“神气不可见，于音节见之;音节无可准，以字句准之。”神气，指作品体现出来的神韵和气势，是作家精神气质和作品的情感内涵高度艺术化的体现。音节，是指长短相间、参差错落的句式和抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。
神气需要借助音节的外在形式表现出来;通过对诗文音节的揣摩，能够领会到作品的神气，这就是所谓的“因声求气”。
2、吟咏诗韵，就是字词本身所包含的感情，通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。
三、解“读”
在诵读诗歌的时候，应该从哪些方面加以注意，来达到“因声求气，吟咏诗韵”的目的，进而促进对诗歌美感的把握、对思想感情的领悟呢?
1、定准基调
基调在音乐作品中是指主要的高低长短配合成组的音，通常用以贯穿作品的全过程。诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。一般说来：
爱的感情“气徐声柔”; 憎的感情“气足声硬”; 悲的感情“气沉声缓”; 喜的感情“气满声高”; 惧的感情“气提声凝”; 欲的感情“气多声放”; 急的感情“气短声促”; 冷的感情“气少声平”; 怒的感情“气粗声重”; 疑的感情“气细声粘”。
2、展示韵律
诗文的韵律音乐性首先体现在音顿的疏密、音尾的长短、音高的抑扬、音量的强弱几个方面有明显的对比，吟诵时应该有所变化。
一般来说，每个节拍的后一个字遇到平声时，可适当延长，遇到仄声时宜作停顿，可以达到抑扬顿挫的效果。
①疏密对比。
五言诗的节拍：“
23、
212、221”。 如：
欲穷/千里目，更上/一层楼。 海内/存/知己，天涯/若/比邻， 白日/依山/尽，黄河从海/流。
七律或七绝一般是四三分，即前面四个字为一顿，后面三个字为一顿。七言诗的节拍：“22
21、2
212、223” 。如：
孤帆/远影/碧空/尽， 唯见/长江/天际/流。 乱花/渐欲/迷眼， 浅草/才能/没/马蹄。 日啖/荔枝/三百颗， 不辞/长作/岭南人：
词曲的诵读，一般比较复杂，但总体上要根据情感的需要来进行节奏的把握，节拍的划分。
五字句中有上122式的。如李清照的《醉花阴》中“有/暗香/盈袖”;
七字句中还有上322式的，如周邦彦《满庭芳》中“不堪听/急管/烦弦”;
八字句中有1223式的，如辛弃疾《木兰花慢》中“正/江涵/秋影/初雁飞”;
九字句中有2223式的，如李煜《虞美人》中“故国/不堪/回首/月明中”。
十字句中有343式的，如李白《将进酒》中“君不见/黄河之水/天上来”。
总之，节拍的划分要根据诗歌韵律的特点，更要根据内容和诗意表达的需要来进行，要特别注意不可“读破句”!
②长短对比。
朗读时，每个字声音的长短也表现出朗读者对诗歌的理解;而正确地使用延长音，又能促进对诗意的准确把握。下面是常建《题破山寺后禅院》，请按自己的理解，标上延长音：
清晨入古寺， 初日照高林。
竹径通幽处， 禅房花木深。 山光悦鸟性， 潭影空人心。 万籁此俱寂， 但余钟磐声。
在正常的朗诵或诵读中，长短对比主要体现在停顿或延长的时间长短上。
一般来说，停顿或延长的时间比较长，可以强调字所包含的感情。例如上词中的“悦”“空”，就应该有一定的停顿。
而韵脚一般要相应延长;尤其是结句的末字，其延长音能表现一种余韵。
实战模拟：
下面诗句的节奏或其韵脚的延长音注得有错误的是
a.天门/中断/ 楚江/开„„ b.碧水/东流/至此/回„„
c.两岸/青山/相对/出 „„ d.孤帆/一片/日边/来„„
参考答案：C
③抑扬对比。抑扬对比主要体现在字调高低与平仄的配合显示的音乐性上。
韩愈的《早春呈水部十八员外》 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。 最是一年春好处，绝胜杨柳满皇都。
整首诗情绪喜悦，音调偏高。
一般来说，语调高，比较激昂、愉悦、开阔;语调低，比较深沉、忧伤、狭窄。
如马致远“断肠人在天涯”，“涯”字是平声字，且开口度大，但却不宜读得高，而宜读得低。
又如，杜甫“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”，“在”“狂”就应该读得比较高。
④轻重对比。语义有主次，便有轻重之别。古人写诗有“吟成五个字，用尽一身心”、“吟成一个字，捻断数茎须”之说。因此我们在吟诵诗词时，对“断茎须”的画龙点睛之笔，务必加以强调。
在词或语句里念得加重的音叫作重音。重音又可分为语法重音和逻辑重音。语法重音是句中的主要动词和表性状和程度的状语。逻辑重音是读者随情感的需要突出和强调的词语。诗歌朗读要处理好这两方面的重音。
例如：
李白《越中览古》：
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。 宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
朗读时要处理好如下重音：“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”“只今惟有”。“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”等重音的处理能极尽勾践踌躇满志、耀武扬威、荒淫逸乐的神态，“只今惟有” 重读且作停顿，再将“鹧鸪飞”慢慢吟出，诗人对盛衰无常的慨叹、人事变迁的思考、在朗读中就能将其慢慢放大，并且清晰地显现出来。
我们在诵读时，对特别能体现情感的字词，要采用重音来突出和强调。
杜牧的《江南春绝句》
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
⑤徐疾对比
长句一般比较舒缓，表达的情感比较柔和、沉痛、悲凉;因此，要读得比较缓慢、回旋。
短句一般比较急促，表达的情感比较轻快、愉悦。因此，要读得比较快捷、弹性。
例如，李白“将进酒”，长句短句的参差错落，与作者的情感变化相谐调，就要注意读出徐疾，读出变化。
布置作业：课后阅读“欣赏示例”部分。
古典诗歌朗诵
一、古代诗歌朗诵的基本常识。
诗歌是表达人类情感的最佳载体,担负着比小说、散文等文体更为抽象复杂的使命。只有将它还原为有声语言时才能领略其全部美学内涵。古典诗歌是诗歌朗诵的"高端",具有与朗诵其他文体及现代诗歌不同的特点。在学校古代文学教学中加强古典诗歌朗诵教学有利于学生整体素质的提高,有利于学生对古典诗歌的学习与掌握,有利于社会风气的潜移默化。
我们朗诵必须充满感情。诗言志。人们常说,比大地更广阔的是海洋,比海洋更广阔的是天空,比天空更广阔的是人的情怀,足见人的感情是这个世界上最博大精深的东西。泰戈尔说:“人的种种情感在诗中以极其完美的形式表现出来。
摘 要：古代诗歌是音乐的艺术，是绘画的艺术，也是文人墨客抒情言志的载体，它在中国文学宝库中有着特殊的地位。古代诗歌在中学语文教材中所占的比重比较大，因此在高中语文教学中，如何使学生在轻松愉悦的享受中感悟诗歌、理解诗歌，是教学的关键。本文就朗诵在诗歌鉴赏中的作用略加阐释。
我国古典诗歌讲求“意在言外”,讲求“不着一字,尽得风流”,讲求自我与自然深沉契合中激荡而起的某种“情趣”“神韵”,而这些光靠语言文字的理性分析则显得远远不够。古典诗歌的审美特征,客观上要求我们在教学过程中,必须特别重视诵读的重要意义。而古典诗歌的声调,主要表现在声调、节奏与韵脚的和谐组合上。高明的诗人,不仅运用这些形式要素创造和谐的音乐美,而且总能使之与诗意相结合。在学生的诵读过程中,教师可以从这三方面入手,拨正学生诵读中出现的声调偏误,点出声调中应有的气势和情感,帮助学生尽快实现“披文入情”的过程。我们认为,诵读过程中正确的声调处理,是打通作品气势、声情以及最终进入作者情意世界的关键。
俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，诗歌有着优美悦耳的韵律，生动可感的画面以及含蓄隽永的情感。真可谓“气韵神和”“声情并茂”“荡气回肠”。非朗诵无以感受其韵律美，非朗诵无以欣赏其绘画美，非朗诵无以品味其情感美。
将(qiang)进酒
(唐)李白
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还[huán]复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲， 请君为我倾(侧)耳听。
钟鼓馔[zhuàn]玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马、 千金裘，
呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
注：括号中的字为人教版选修中与苏教版不一样之处。
翻译：
你没见那黄河之水从天上奔腾而来，
波涛翻滚直奔东海，再也没有回来。
你没见那年迈的父母，对着明镜感叹自己的白发，
年轻时候的满头青丝如今已是雪白一片。
人生得意之时应当纵情欢乐，
莫要让这金杯无酒空对明月。
每个人只要生下来就必有用处，
黄金千两一挥而尽还能够再来。
我们烹羊宰牛姑且作乐，
一次痛饮三百杯也不为多!
岑夫子和丹丘生啊!
快喝吧!别停下杯子。
我为你们高歌一曲，
《将进酒》请你们都来侧耳倾听：
钟鸣馔(zhuàn)食的豪华生活有何珍贵，
只希望长驻醉乡不再清醒。
自古以来圣贤无不是寂寞的，
只有那喝酒的人才能够留传美名。
陈王曹植当年宴设平乐观你可知道，
斗酒万千也豪饮宾主尽情欢乐。
主人呀，你为何说我的钱不多?
快快去买酒来让我们一起喝个够。
牵来名贵的五花马，取出价钱昂贵的千金裘，
呼唤自己的同伴来送 1
上美酒。
让我们共同来消融这无穷无尽的万古长愁!
二、诵读指导：
这首诗，诗人感情的大起大落是一个显著的特点，这就是豪放的表现。诵读时应适应着诗人感情的变化来选择不同的声调，要注意诗中节奏的变化。
①起兴：开头用“君不见”领出，
要读得从容、亲切。“黄河”一联用了比兴手法，“天上来”极言黄河源头之高，“不复回”隐含韶光易逝之意，均须重读。“高堂”一联说及人生，“悲白发”叹意极浓，“悲”字应重读。这两联把天地人生都说到了，境界极其阔大， 应读得很有声势，有慷慨生悲的韵味。
②入题：节奏要逐渐加快。“人生”一联，“尽欢”和“空对月”须重读。“天生”一联显示诗人对未来的信心，应读得掷地有声。“会须”句要用升调读，读得豪气十足。
③举杯劝酒：应读得亲切，节奏逐渐加快。
④劝酒辞：须读得酣畅淋漓，再现诗人狂放不羁的个性。“钟鼓”二句是劝酒歌的主题， 也是全诗的主旨，应读得从容。“不足贵”“不复醒”用极强音读。“古来”两句以抒情方式说明“不复醒”的理由，上句宜轻读，下句宜重读。“陈王”两句援引古人饮酒情形，用叙述语调读，重音落在“恣欢谑”上。
“主人”两句，前句宜轻读，后句诗人反客为主，直命沽酒，宜重读。“五花马”三句当快读，“与尔同销”可两字一顿并放慢速度，“万古愁”三字要用夸张语调读。
三、学生自由朗读，诵读感悟
此诗气势豪壮，又情感起伏较大，可先指导个别同学朗读，再采用齐读的方式。教师可根据学生朗读情况及时指导诱发，营造高昂活跃的课堂氛围。然后了解学生对诗歌的初步感悟程度。并结合注释了解大意。学生练习朗读。
方法：①分层进行，每段分两层，依次是：起兴、入题、举杯劝酒、劝酒辞。②学生边读边看课本注释，疏通文意。③找出表现李白狂放的诗句。④在熟悉内容的基础上归纳各层大意。⑤练习背诵。
四、整体把握
1.一个惊心动魄的开端：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”一从空间夸张，一从时间夸张。真是“巨人式的感伤”。
2. 两处用典：(1)烹羊宰牛且为乐(语本曹植《箜篌引》)(2)陈王昔时宴平乐。(语出曹植《名都赋》)
3. 三种主要情感：
(1)显示了诗人对未来充满无限的信心。
(天生我材必有用，千金散尽还复来)(2)流露出人生苦短，及时行乐之意。
(人生得意须尽欢，莫使金樽空对月)
(3)表达诗人蔑视权贵，尽吐郁积在胸的不平之气。(钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒)
4. 感情脉络的四个层次：
(1)感伤之情：如“君不见”两句。
(2)欢乐之情：如“人生得意须尽欢──会须一饮三百杯”。 (3)愤激之情：如“钟鼓馔玉不足贵──斗酒十千恣欢谑”。 (4)狂放之情：如“主人何为言少钱──与尔同销万古愁”。
1.开头两联均用“君不见”领出，“君”，按岑夫子、丹丘生。要读得从容、亲切。“黄河之水天”极言黄河源头之高(发源于昆仑山，地势极高)，“不复回”——不再返回，均须重读。“不复回”隐含何意?——韶光易逝之意。类似还有：子在川上曰‘逝者如斯!’滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。“高堂”一承“不复回”而来，说及人生。“悲白发”，头脑中应了一幅图景：高堂之上，人们对镜自视，“不知明镜里，何处得秋霜”(《秋浦歌??十五》)，犹言人生苦短，“悲”字当重读。韶光易逝和人生苦短本是一回事，联用的是古代民歌中的比兴手法，即用眼前景物起兴，引出所咏之词，而又比喻的作用。类似还有：桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚;于嗟女兮，无与士耽。桑之落矣，其黄而陨。女也不爽，士贰其行。《诗经??氓》
这两联把天地人生都说到了，境界极其阔大，应当读得很有声势。
2.节奏逐渐。“人生”一联重音当落在“尽欢”和“空对月”上。正韶光易逝、人生苦短，要行乐。 诗人深知“白发如丝悲何益”(《前有樽酒行》)，立即转悲为欢。诗人治上并不“得意”，但此时兴致高涨，在他看来，朋友间的聚会也同样是人生中的快事，大家何不高高兴兴地痛饮一场呢!想到这，他顿生豪情，把希望寄托在未来，“天生”一联更追加了“须尽欢”的理由，显示了诗人对未来的信心，应当读得掷地有声;读后宜作一顿(这里的潜台词是“既如此，那就„„”)，为诗中策高潮蓄势。于是连呼“烹羊宰牛”，个高潮在“会当一饮三百杯”这句上，应当读得豪气十足，要用升调读，“三百杯”一语尤当着力渲染。
是诗的铺垫，读后可作稍长停顿。
3.酒到酣处，意兴遄飞，李白禁不住呼朋引伴。“岑夫子”六句为诗意转换处，亦可视为下面劝酒歌的引语，应当读得亲切，节奏逐渐，重音依次落在“将”“莫停”“歌”“倾耳听”等字上，敬请之意。读完，稍作停顿。俗话说酒多话多，歌的内容其实诗人借题的牢骚话，也酒后吐真言。
4.“钟鼓”一句至结尾为诗的主体，诗人借此尽吐胸中块垒，读得酣畅淋漓，再现诗人狂放不羁的个性。 “钟鼓”二句是这支劝酒歌的主题，全诗主旨所在。 这两句有着的取舍，他鄙弃“钟鼓馔玉”的官宦仕途，当然也有自嘲;他选择逃避，不满，反抗。
鲜明的爱憎道出了诗人长期郁积在胸的不平之气，感情突然由欢乐转为愤激。 让“长醉不醒”的愿望名正言顺，他还援引“古来圣贤”来证明，比如孔子、孟子，屈原、贾生一类人，有经天纬地的才能而不为统治者所用。诗人说“寂寞”，是说被世人冷落，是为惋惜乃至抱不平。这是从反面来论证，“皆”体现了愤激。 更有曹植——这是他景仰的人，他赞扬曹植的豪华酒宴，其实是为曹植的生不逢时怀才不遇而叹惋，而不平，兼以自况。这就了诗人的愤激之情。
5既然明鉴历史，选择了长醉不醒，于是就痛饮狂欢了。 “主人”两句诗人反客为主，直命沽酒，把值钱的家当全拿出去买酒，豪放之态如见。狂放，从实质上看，是诗人的悲之重、欢之浓和愤激之深的。读后应稍作停顿，至“与尔同销”可两字一顿并放慢速度，再用夸张语调读最后三字，“古”“愁”之后皆当有延长音——这是全诗的高潮。用家当买酒，消的儿女情愁，而是积淀了年世代的怀才不遇的郁闷。须有强大的声势，才能显示诗人的飘逸的风格。
芭蕾，起源于14世纪的意大利，发展于15世纪的法国，浪漫主义的芭蕾更是以纯熟的技巧和如梦如幻的场景在法国达到了它的鼎盛时期，浪漫主义芭蕾变得更加富有诗意，在欧洲，出现了一股“白色芭蕾”的旋风。
17世纪下半叶，芭蕾舞被引入俄国，使芭蕾有了更大的发展和改进。《天鹅湖》《睡美人》等优秀舞剧孕育而生，为通往20世纪的舞蹈桥梁，奠定了基础。
经历了19世纪末的变革洗礼，当代芭蕾再次触摸着我们纯净的心灵。脚尖舞技术的创造，为我们编织出童话般的梦想，踏上芭蕾之路，感受芭蕾的内涵，中央芭蕾舞团团长赵汝蘅女士将引领我们一同畅游古典芭蕾的历史，现场展示芭蕾的独特魅力。
全文
朋友们大家好，欢迎来到文学馆，在一般的欣赏者眼里，西洋的歌剧和芭蕾舞，属于高贵的艺术，似乎只在艺术的象牙塔里遥不可及，但我想真正的走进它、欣赏它并不难，今天，我们请来了著名舞蹈家、中央芭蕾舞团团长赵汝蘅女士，大家先欢迎，她今天带给我们的演讲题目是《如何欣赏古典芭蕾》，至少是告诉我们如何走进欣赏古典芭蕾这一门艺术，其实，欣赏任何一门艺术，都像艺术本身一样，是一门艺术，一门学问，就是欣赏的艺术，欣赏的学问，那么下面我们鼓掌欢迎赵团长给我们演讲。
今天呢，我讲我的第一部分，简单地介绍一下古典芭蕾和现代芭蕾的历史和现在芭蕾的情况，文艺复兴是从15世纪下半叶开始的，当时是这样讲的，文艺复兴归根到底是创新，在文艺复兴运动的推动下，西欧各国的文学艺术，都得到了不同程度的发展，这一点，在芭蕾艺术方面，也完全一样，意大利和法国，在芭蕾形成的初期，形成了一个奠基的作用，那么芭蕾呢，这个字呢是BALLET，它呢就译成芭蕾，那么这个字呢，其实来源于法国的这个名词，那么实际上这个词，当时就是把它叫做舞蹈，就是说和那个Dance一个意思，芭蕾意思就是舞蹈，也就是说，凡与肢体动作和姿态表现的一些故事的情节，或者是一些情绪的舞蹈呢，都可以称之为芭蕾，也就可以称之为舞剧。
当时意大利最为著名的是1489年在托尔纳的，由贵族举办的一个”席间芭蕾”，那是最早的了，就是说在宴会中间穿插的，有一些舞蹈的表演，当时这些都是那些上层的贵族们，他们的一种歌舞表演，然后他的出场歌舞表演呢，往往是和这个宴会的内容相匹配的，比如说这个时候正好是猪肉端上桌的时候，那么他们就表演一个就是狩猎舞，如果端到鱼上桌的时候，他们就表演一种就是说，鱼的舞蹈，那么随着意大利宫廷的联姻以及文化交流，席间的歌舞就传入了法国，当时这种演出形式，盛行一时，其实，当时最雄伟的应该算做1581年的，《皇后的喜剧芭蕾》，这个是最早的一部芭蕾，这个芭蕾长达五个小时，它当时这个芭蕾，兼有音乐舞蹈，诗歌朗诵，和杂耍，就是杂技表演，是在巴黎卢浮宫的小波旁宫正厅演出的，这个，还有一些史记的记载，其中舞蹈只占了四分之一部分，为什么说它是喜剧芭蕾，就是把一些戏剧性的，喜剧性的东西和舞蹈，结合在一起了，这次演出，由于它具有戏剧性的雏形和一些人物形象，完全是一个三幕的故事，所以又有说明书留下来了，所以被一些史学家称为第一部芭蕾，就叫《皇后的喜剧芭蕾》。
那么从那个时候起，人们就开始用芭蕾这个词，来称呼当时新的歌舞演出的形式，然而，萌芽阶段的芭蕾远远不是，我们今天所理解的这种意义上的芭蕾，而只是当时是一个综合形式的表演，我不知道在座的，大家看过没看过我们的《大红灯笼高高挂》，也是也一点综合形式了，所以有的时候历史，是在不断地轮换着这么走的，那么芭蕾艺术的真正形成，是在路易十四，路易十四执政的法国宫廷，路易十四本人他的线条也不错，他自己很喜欢跳舞，因此在他的大力倡导下，芭蕾开始兴旺起来了，这个时候，在他的倡导下，1661年的时候，皇家音乐学院就成立了，到了1713年巴黎舞蹈学校的成立，都使得芭蕾舞团的专业队伍最终形成了，这个就是说当时这个先驱，不断就是提高了古典芭蕾艺术的水平，为前浪漫主义芭蕾兴起做好了准备。
当时路易十四下令一些院士们讨论舞蹈的问题，就设计和改进舞蹈手段，遵照路易十四国王的意志，当时的博尚带领着院士们在卢浮宫附近的，一个木剑酒馆里，每个月开一次会，那么他们挑选和收集一些，舞蹈的动作、花样和队形，按照宫廷当时那种审美观把它分类，然后定名，这些舞蹈动作待一会儿我会给大家表演的，因为它就是一直在不断地改造中，延续至今，成为我们古典芭蕾的一个术语，比如说，打开，那么包括手的位置，手的七个位置，脚的五个位，这个都是当时皇家舞蹈学院制定的，最早呢，这个芭蕾舞实际上是男的跳的，就是说女主角的东西都是男的跳，那么1681年的时候，有四名演员以拉·封登，第一批的四个女演员，她们就开始标志着芭蕾，女的进入了芭蕾的领域，那么为了进一步提高芭蕾的专业水平呢，刚才我讲的1731年巴黎成立了舞蹈学校，那么他们就选拔优秀的学生，对他们实行免费的教育，这个时候呢，就是说9岁到13岁的孩子，就被挑入了舞蹈学校，实际上我们现在挑演员，我们学生也是从9岁到12岁这个年龄段开始。
那么18世纪的法国芭蕾的审美理想是在古典主义和启蒙主义的直接影响下形成的，他们奉行艺术一定要模仿自然，凡是由自然创造的东西，没有不正确的原则呢，所以艺术既要根据自然又要超越自然，所以艺术的美是一种理想的美，
18、19世纪之交，在欧洲和北美兴起一股新的文艺思潮，就是浪漫主义运动，那么浪漫主义芭蕾是整个浪漫主义运动的一部分，浪漫主义芭蕾变得富有诗意，而且更直接，更深刻地诉诸于观众的感情，这种诗意更浓的舞蹈风格呢，之所以能够蓬勃的发展，应该说功劳归功于我们女演员的脚尖舞，就说由于女演员立起了脚尖使她迅速的有了改进。
当时的代表人物是塔里奥尼，塔里奥尼父女俩都是从事芭蕾舞的，那么他们两个人对芭蕾舞起了最初的奠定作用，塔里奥尼的父亲是一个编舞，当时他编了一个特别有名的舞剧，叫《仙女》，就是我们芭蕾舞团也演出过这个节目，这个节目完全是塔里奥尼的父亲为她来创作的，到了1836年曾经在塔里奥尼的《仙女》中主演男主角詹姆斯，这个丹麦的舞蹈家，叫奥古斯特·布农维尔，他就把这个舞剧搬到了丹麦的哥本哈根剧院，之后，从此之后，通过他加入了很多男的舞蹈，就形成了丹麦的学派，叫布农维尔学派，那么布农维尔学派的代表作也是《仙女》，现在我们延用下来的就是这个节目，后来这个版本流传到全世界各地，就成为各个剧团的一个保留节目，在芭蕾舞史上很多人称塔里奥尼是一个，第一个穿脚尖鞋的人，也许说她是发明脚尖鞋的人，当时她把脚尖立起来了，很多人会问脚尖鞋是木头的，很多人都问我们这个问题，我可以告诉大家脚尖鞋不是木头的，就是用一层布一层胶，但是它有一个鞋旋，就是根据每个人的脚旋的鞋旋，然后，一层布一层胶，一层布一层胶，把它粘起来的，但是这个脚尖鞋想立起来，真是要很多年的工夫，那么当时她把脚尖立起来了，而且成功的塑造了仙女那种飘柔的形象，所以当时的脚尖舞蹈成为了，女舞蹈家表演不可缺少的一部分，也就是说，芭蕾舞是从头到脚，真正整整的从手指间、头顶到脚指间，就说你要看就看它一个完美，在与此同时，她还发明了她的服装，她的服装呢就说叫塔里奥尼的舞裙，这个裙子是用丝绸和好多层纱做成的，应该说像一口吊钟或者像一个灯罩一样，而且外型特别的美，而且她的上身到了这儿是特别细的腰，然后呢能够露出脖子，露出她的胳膊，然后她挡住了她的膝盖，就小腿，然后非常简单的装饰，胸前有一朵小花，当时席卷整个欧洲，把它称为白色芭蕾，很美的一种白色芭蕾，待会儿大家可以看到《吉赛尔》也是同样，那么下边我就介绍一下《吉赛尔》呢，也是当时的一个重要的一个作品。
那么早期呢，它是两幕，第一幕是吉赛尔发疯的场面，吉赛尔是一个农村姑娘，它是根据德国的一个民间的，诗人的一个诗改编的，我们当时到广州演出的时候，很多人说是不是讲的一个吉普塞姑娘的事情，其实不是这样，它是因为我们直译过来，把它叫《吉赛尔》，那么实际上是一个农村的姑娘，爱上了一个伪装的伯爵，到乡村里打猎，那么实际上这个伯爵已经有了未婚妻，当她知道这个事情以后她就发疯，因为她自己有心脏病就死去了，但是到了第二幕就是说，当时，他们是用还有一个幽灵的一个诗，就等于所有当结婚前被男子骗了的女的死了以后，她们到夜里都出来跳舞，然后谁经过这片森林，就会被跳舞致死，那么第二幕就是全部都是一个女孩，那么这个时候就说有大段大段的舞蹈，待一会儿我们给大家表演的，就是在第二幕这个虚幻的舞蹈，那么在这个同时，发明了很多的哑剧，我记得在我们演出《吉赛尔》的时候，我们曾经在台前做过一些解释，因为有很多哑剧手势，比如说当时的人们就说把她送入教堂死了的人，会把双手给她放在胸前，我们当时的编舞，就把吉赛尔非常美化，这个鬼出来的时候，她手一直是在这儿，把手放在胸前，等于把手放在这儿，一直放在这儿，这个就是一个鬼的象征，那么同时呢，当时有很多比如说，爱，或者我结婚了，就是点着那个结婚的手，或者说我喜欢跳舞，在头上这个就是跳舞，就当时，在这个舞蹈里头，有很多的哑剧，比如说，我昨天晚上做梦了，就是这些都是一些，当时就形成的一些哑剧，那么在我们演出前给大家一讲解，大家就觉得，就全都看懂了，觉得很有意思了，因为很多人跟我说，我不去看舞蹈，也不说话，怪憋得慌的，那么当然我觉得如果讲明白了，你觉得可以从中体会它的味道了。
我下边就讲一下俄罗斯芭蕾和俄罗斯。
17世纪的下半叶，俄国使臣在西欧见到了，芭蕾演出特别地欣赏，然后呢他们就把芭蕾引到了俄国，由于芭蕾不用台词，又有音乐，又有舞蹈，又有哑剧，那么通俗易懂，很快就传播开了，到了彼得大帝执政的末年，俄国贵族社会，已经完全掌握了欧洲的舞会舞蹈，把它引进了上流社会的一种，时髦的一种艺术形式，到了1738年的5月4号正式的，成立了俄罗斯的第一座舞蹈学校，那么当时呢，叫皇家舞蹈学校，就是说现在以瓦冈诺娃命名的，圣彼得堡的芭蕾舞学院的前身，那么除了当时他们本民族的编导之外，就说当时在欧洲之间的交流，19世纪的中下叶还有一批法国的舞蹈家呢，应邀到俄国来工作，应该说呢对当时俄罗斯芭蕾舞学派形成和发展，起了很大作用的人，他们有刚才我讲过的塔里奥尼父女，还有呢，可能大家比较熟悉的彼季帕，我提这个彼季帕的名字，他是一个俄罗斯芭蕾的奠基人，这次我们到美国，6月份参加美国的密西西比州的杰克逊的比赛的时候，每天不断地用这些个古典芭蕾来比赛，报幕者每天都是说编导彼季帕，有一天那一天全是现代舞的比赛，那么那一天说，他特别报幕，观众都笑了，他说今天彼季帕不跟我们在一起，就说明彼季帕创作了多少有名的东西，变成芭蕾舞比赛必须要演的一些个东西。
下边我介绍一下《睡美人》，因为大家都会熟悉《睡美人》的来历和柴可夫斯基，彼季帕为作曲家编写了，《睡美人》的结构计划，用我们编导的术语来说，就是时间长度表，比如说我希望你这段舞蹈，给我编三分钟，那段舞蹈编五分钟，然后通过这个来展开舞剧的情节和人物，那么其中这些个小节数也好，拍子也好，速度也好，柴可夫斯基都根据这个计划写出来音乐，然后呢，彼季帕又根据他的音乐来编这个舞蹈的场面，这个计划为以后的《睡美人》，这样的一个舞剧，一直保留到现在，音乐和舞蹈有机的结合，奠定了特别扎实的基础，而且就是说，彼季帕特别重视这次合作，而且他特别地重视音乐家柴可夫斯基，所以就说，他通过这一次谈及了我们芭蕾舞，应该说芭蕾和音乐是绝对不可分的，那么我下面再介绍另外一部大家熟悉的作品，也是柴可夫斯基的三大部作品，就是《睡美人》，《天鹅湖》，还有《胡桃夹子》。
下面我介绍一下《天鹅湖》，柴可夫斯基最早写了一部舞剧《天鹅湖》，是在1876年写的，由于当时一个奥地利的编导呢，他不太理解这个柴可夫斯基音乐，民族风格的实质，所以在1877年的2月20号，在莫斯科大剧院首演的时候，惨遭失败，大概很多人也许根本不知道《天鹅湖》最开始惨遭失败，伤透了柴可夫斯基的心，他甚至表示，我以后再也不写舞剧音乐了，这部天才的舞蹈音乐，长期得不到应有的舞台重视，一直到1894，圣彼得堡马林斯基剧院，才重新想起这个作品，决心排演的第二幕，现在大家一提《天鹅湖》就是四小天鹅，那就是第二幕整个都是穿白裙子，作为纪念已经去世的作曲家一周年的一个部分，当时是谁创作了这么优秀的作品呢，是伊凡诺夫，伊凡诺夫在俄罗斯是一个继彼季帕、福金二位之后，一个很著名的一个编导，所以以后在看我们保留剧目中，你们也会发现这个人的名字，那么伊凡诺夫，他在编第二幕的时候，大获成功，而且他特别塑造了天鹅，就是天鹅胳膊的这个形象，而且呢，传达了主人公的思想感情，同时，柴可夫斯基的交响音乐，也被编导启发出音乐的内涵，而且，做了一个交响乐的舞蹈处理，当时，当然观众比1877年的大有长进了，所以，对“老柴”的音乐也有了比较深刻地理解，这不能不说是当时观众和编导在一起，使得柴可夫斯基的音乐获得巨大的成功，在这一个成功的实验下，1895年的1月15号，圣彼得堡马林斯基剧院，就公演了《天鹅湖》的全剧，这一次是由两个人编的，一幕和三幕是由彼季帕编的，二幕和四幕是由伊凡诺夫编的，那么这样的话，当时设计了典型的白天鹅的动作就是它的胳膊，这个胳膊就是《天鹅湖》的胳膊的动作，因为我也演过，所以我们从小就练这个胳膊，怎么想，像一个鹅，怎么把肩膀打开，如果说，伊凡诺夫和彼季帕有什么不同的话，就说他已经属于另外一种音乐艺术家，他对于声音、颜色、动作都有不同的认识，而且他不认为光是古典芭蕾，是惟一一种表现形式的，在当时，柴可夫斯基，契诃夫这样的人，他们都在一起来追求芭蕾艺术的完整，使得通往了20世纪的舞蹈桥梁，奠定了很多的基础，同时俄罗斯的芭蕾舞学派，还吸收了意大利、法国和丹麦，如果说芭蕾舞比较著名的四大学派，就是意大利的切凯第学派、丹麦的布农维尔学派、法国学派、俄罗斯学派，我们是俄罗斯的体系的。
下面，我就简单地讲一讲，20世纪初，就是有一个特别有名的人，叫谢尔盖·巴甫洛维奇·佳吉列夫，当年1905年，佳吉列夫带着很多优秀的艺术家到国外演出，这是一个历史的创举，推动了俄国艺术到国外，当天，就是参加晚上盛会，有雕塑家罗丹，作曲家拉威尔还有舞蹈家邓肯等等，很多很多的社会名流和艺术家，直到1929年佳吉列夫去世，他所得到的评论，他的俄罗斯的演出记，对全世界的芭蕾艺术，都产生了不能低估的影响，之后大批的美术家、戏剧家、作曲家，都跟他的舞团合作，包括年轻时期的毕加索，给他们设计服装，德彪西、拉威尔等等，作曲等等。后来，就是说他，他培养了很多很多的学生，很多很多的名人，其中有美籍俄裔的芭蕾编导大师，当时在他的舞团里又当演员又当编导的，就是乔治·巴兰钦，我提到的人都跟我们芭蕾舞团的保留剧目有关系的，乔治·巴兰钦是美国纽约芭蕾舞团的奠基人，在佳吉列夫去世以后，他就到了美国，他建立了美国舞蹈学校，独树一帜的创立了他交响芭蕾的学派。另外一个人物，就是安娜·巴甫洛娃，她是1881年生，1931年死，我讲安娜·巴甫洛娃，大家都知道有一个圣·桑的曲子，大提琴的《天鹅》，那么安娜·巴甫洛娃演了很多很多的东西，但是给大家印象最深的就是《天鹅之死》，有很多人认为《天鹅之死》是《天鹅湖》里的一部分，其实这是完全两回事。
那我就把这个《天鹅》就讲一下，1907年的一个晚会上，她被邀请去演《天鹅湖》的双人舞，也是一个小的晚会，结果她男舞伴临时缺席了，那么这个时候呢，青年的编舞家福金，因为他一直就迷恋着圣·桑一个曲子，叫《动物狂欢节》其中有一段是《天鹅》，他特别迷恋他的音乐，结果当场他就说，这样吧我帮你编一段吧，然后他就开始给巴甫洛娃编舞，然后巴甫洛娃就在后边跟着他跳，然后巴甫洛娃再跳，他在旁边就帮助她修改，结果没想到，这个即兴的创作就变成了世界的杰作，其实只用了几分钟，就把这个东西编了，所以大家如果今后谈到《天鹅之死》，实际上是来自圣·桑的大提琴曲《天鹅》，这个《天鹅》是在《动物狂欢节》取材的，而且是一个即兴编的一个作品，结果它就变成了一个传世之作，我记得当年，英国著名的舞蹈家玛戈·芳婷到我们剧团来说，她都不敢演这个剧目，因为这个剧目是一个很有表现力的剧目，从天鹅受伤到垂死，有的人叫《垂死的天鹅》，所以我因此说，音乐和舞蹈，音乐是舞蹈的灵魂，那么，魂要附体，就要附到我们舞蹈演员的身体上，用她们的肢体来表现，舞蹈是一辈子跟音乐是不可分割的。
那么下边我就请我们的演员给大家讲一下，我们怎么选材，我们怎么训练，讲一点一些个使大家能够活跃一点气氛。
宋潇潇是我们一个年轻的演员，但是今天我带她就像带一个我们当时选小孩一样，我们会到小学里去看，说先看一下，我们首先比如我们在全国招生，那么我们就会看，先看脸形了，肯定是尖尖的脸形，就是瓜子脸，那么看她是不是比较瘦，然后呢，我们再把她挑出来，挑出来我们先把她的裤子撩起来，看看她腿形是不是O形，就是这样的形状，脚长得好不好，膝盖长得好不好，然后我们再看她的条件，所以在我们选演员的时候呢，我们首先要看她身体的比例是不是，对不对，那我给大家做一个演示，我们选演员，是应该说，这个颈椎是最突出的，大家可以摸到你后边，最突出的那个颈椎，从这个颈椎开始，然后，把头抬起来，然后我们量到她的臀线，现在她是62公分，然后我们从臀线，往下量，我量到62公分之后，我再量她到底下，现在她的腿长，长过上身18公分，那么我们要求最基础的不能少于12公分，就是说你的腿长，大家明白我说的了，我用上面和下面量以后呢，她的腿长，我们不能够少于12公分，在当我们看到她的这个条件以后，我们就要看她的开度，因为芭蕾舞要先看脚，我现在从脚说起来，脚我们不能是平足，而且脚指头要长得比较齐，随便一个人您可以把鞋脱下来，是您的脚背也这么高吗，这不是训练的，这是她妈妈给她的，这个脚背，看见了，看见了脚背了吗，就是说漂亮和立脚尖，就是一直到脚指间，很尖很漂亮，然后我们就要对小孩，让她们蹲，每个小孩呢，开始蹲的时候，一定就撅着屁股蹲，我们告诉她你就直蹲，在她往下蹲的时候，你蹲，再往下，当她抬起来以后，我们来试试她是不是还有余地，那么就是说她很开，大家看到，是膝盖对着脚尖的，这些东西全是自然，很多人说考学校之前，我先让我的孩子压压腿吧，完全不用，这些东西都是自然的，然后我们就要看她的软度，来掰一掰她是不是很软，你别使劲，看看是不是还有韧性，好像硬了一点，然后我们要看她的旁腿是不是很好，来这样，然后呢，要放松的情况下，看看是不是有韧性，那么下边呢，我把另外一个男孩子请过来，给大家演示一下怎么进行开始的课堂训练的。
那么现在，我先给大家讲芭蕾舞最基础的五个位置，一位 这个是一位，就是一字，二位 这是二位，三位四位，看得见吗，五位，两个脚并在一块，然后，要练一点韧带的东西，柔的东西，你们一个方向，做一个，用半脚尖做，这个时候呢，他就不是全脚在地上，开始用脚推起来，半脚尖，半脚尖是立脚尖的前提，同时可以把你的每一个脊椎都能拉直，那么你们一个方向只做一个，走，一开的往前，半脚尖到头，三，脚背到头，五六 手，大家可以看到，这个动作，来你不要下来，那么我们要求的是手指尖，脖子一直到脚指尖，所以它美就美在一个完整性。
我们要有双人舞的训练，双人舞的训练，主要是男的把位和女的互相帮助，那么大家说这么沉的女孩，怎么举得起来呢，我们先让他举一个，好，还重了一点，举女孩要配合男孩的是什么呢，就是说女孩一定要蹲的同时，跟男孩配上那个的力气就举起来了，而不是说是干举，也有是干举的，比如说要靠男孩的蹲，膝盖的力量，这个股四头肌的力量，腰的力量，手的力量来举，宋潇潇对你不放心，还要扶着你，走，好。
在这些个托举、抛举甚至于扔，比如说你们做一个小鱼，往下，很多这些个专业的动作，但是如果女的不提，女的分量太重的话，男的也不愿意举她们，这是一个互相默契配合，那么在这里，女的男的最要注意他们配合转圈，这个转圈一定要女的自己收紧，男的把位要好，我们现在让他们练一次，因为他们两个没有合过，今天就是特别在大家这儿出一下丑，也可能，来做两个三个，第一次两个，头，两个，好，第二次转，三个，一二三，大家记住，可以看到男的对女的，看芭蕾舞一般都看女的，看芭蕾舞一般都看上面，其实脚下和手上的工夫是特别值得看的，这一点呢，将来大家熟悉了再看的时候，可能就要注意那个男的手是不是在哆嗦。好，我们特别感谢他们俩给大家做一个简单地演示。
下面，就给大家表演一段在国际芭蕾舞比赛指定的节目之一，《吉赛尔》第二幕，幽灵和她喜欢的伯爵阿尔伯特的双人舞，这段双人舞，是主要表现这个女孩子，她在死去以后，还怀念着她喜爱的人，她请求森林这个鬼王能够原谅她，最后她用她的爱帮助她所爱的人跳到黎明。当太阳升起的时候，她把她所爱的人拯救了。
感谢武海燕、张尧为大家表演这个节目，好这个谢幕呢，就让他们特别地满足，其实他们每次都希望观众给他们这样的掌声，他们就行屈膝礼，表示对大家的感谢，所以这次咱们反一下，你们感谢大家，再请大家给你们鼓一次掌。
有问题的朋友，举手咱们再向赵团长或者向舞蹈演员提问。
赵团长您好，去年，我非常有幸欣赏了《大红灯笼高高挂》，我当时为那种舞美，还有它最后凄美的场景彻底折服了，我当时留下了眼泪，然后我有一个问题，但是有一点我特别不明白，中间有一段是他们打麻将那一段，我其实看完了之后，我当时那种感觉，我觉得那是一个败笔，虽然我不是专业的，但是我觉得，它整个毁掉了整个芭蕾舞剧，给我的那种感觉，因为它始终在凄美的基调上进行的一个东西，但是那一段突然特别嘈杂，特别乱，你们为了强调在平和当中，一种突出的激情呢，还是什么东西，所以我想请您解释一下，谢谢。
因为《大红灯笼高高挂》演出以来，听到各种各样不同的意见，我觉得都是非常善意的，因为一个作品出来，比如就像柴可夫斯基《天鹅湖》，都能够惨败，所以我觉得在创新和改革的过程中，会碰到很多问题，所以我首先感谢你的意见，那么关于麻将舞里，《大红灯笼高高挂》里的第二幕里头，有京剧舞、有麻将舞，有很多不同的意见，有些人认为麻将舞简直好的要命，有些人认为糟的要命，说心里话我自己也不是特别地满意，那么这段是根据故事情节，现在就说在我们编舞的过程中，就是用这个形式服从内容，因为当时在写剧本的时候，这个是讲到一个阔家的人家，他是怎么渡过他的春夏秋冬，这家人家里，他要请戏班子来唱戏，然后他要打麻将，通过这样一个戏剧情节的交代，交代两个主人翁，就是三太太和京剧演员之间的恋情，所以，就加入了打麻将，那么在打麻将这个问题上我们确实跟导演讨论过很多次，比如说用说话和讲到15世纪的时候，当时有音乐，有说话，有朗诵，我们当时打麻将的时候，开始是打麻将了，先叫，然后所有人台上就乱成一团，嚷嚷，特别高兴，打麻将然后把桌子摆上，我们麻将的音乐你知道用什么东西代表麻将的音乐，你知道吗，算盘，这个作曲家用的咱们最老的算盘，哗一摇，就是麻将声音开始，打麻将，这段舞蹈的设计实际上是现代舞的设计手法，所以你会觉得，从二胡，和京剧的音乐，一下转到了算盘，麻将的声音和算盘珠子的声音，和现代舞的匹配，感觉是两种截然不同的，那么也是一个比较反差的，所以我想呢这是我们作为第一版留下的这么一个东西，那么至于我们和导演不断的在探索将来怎么能够融合的大家能够接受，那么这一点了，我将要把你的意见带回去给我们的剧组，给我们的导演，给我们的音乐作曲，谢谢你。
听赵团长的讲课，介绍了芭蕾简短的发展的历史，并且也看到了我们非常优秀的演员的表演，那么我觉着中国的芭蕾艺术是非常有希望的，那么赵团长在演讲当中强调了一点，非常的好，就说艺术的美是一种永恒的美是一种理想的美，那么一个没有艺术精神的民族，我想是没有希望的，那么一个很好的使我们亲近艺术的方法是什么呢，就是让艺术走进大众，所以今天呢我们也是把赵团长请来，给我们大家做了一场非常好的亲和的演讲，让我们走进芭蕾，学会至少是一个入门，将来怎么样欣赏芭蕾，这样优美而高贵的艺术，使它进入你的艺术灵魂，我想你的艺术气质也就有了。最后，我们向赵团长和中芭的演员表示诚挚的谢意，并且我还有一个祝愿，祝愿中芭团在赵团长的带领下，在艺术上层楼更上，为祖国争光，谢谢。
古典诗歌在语文教学内容中占据着一定的比例，学习古典诗歌能够让学生认识到中华文化的丰富博大，能够让学生吸收民族文化智慧。《新课程标准》在课程目标中指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”古典诗歌是中国文化的瑰宝，一篇篇古典诗歌闪耀着情感的智慧的审美的光辉，对滋润学生心灵，陶冶学生情操方面有着不可替代的作用，正如李元洛先生所说：“美人之光，可以养目;智者之诗，可以养心。”
南朝文学批评家钟嵘在其《诗品序》中提出诗歌创作的“滋味”时说，滋味，即诗味，诗的艺术魅力、美感。他阐发了滋味的形成有赖于“指示造形，穷情写物，最为详切”，也就是通过细致深刻的形象描绘，蕴含丰富深厚的思想情感。至唐代，诗论家司空图总结优秀诗歌的艺术特征，则进一步认为，“近而不浮，远而不尽，然后可以言韵外之致”。“近而不浮”，是说诗歌的形象表现得真切、生动、鲜明逼真，好似近在眼前，但不浮泛、浅露，不是概念的表达。“远而不尽”，是说诗歌的意味丰富隽永，可以触发联想、想象与体验，使人觉得诗意幽远，余味无穷。这两者结合，诗歌才有了“韵外之致”，即包含象外之象、弦外之音、言外之意。
那么，历代诗人是如何追求如此崇高的艺术境界的呢?从创作构思的过程说，明代李广华的观点是具有代表性的，他在《广谐史序》中提出了“虚者实之，实者虚之”的见解。“虚者实之”，即化虚为实，将思想感情用具体、生动的感性形象表现出来，使人获得审美享受。这与钟嵘的说法是一致的。“实者虚之”，即化实为虚，化形象为情思，引发读者的联想、想象，获得审美趣味。这与司空徒的理论是相通的。诗歌创作的完整过程是“虚者实之”和“实者虚之”的辩证统一。虚实交融、彼此相依，孕育出了艺术的生命体，并蕴含着丰富深远的“韵外之致”。
所以，古典诗歌教学要因“实”悟“虚”，以品味艺术形象为途径，感悟“韵外之致”为重心。朱熹说：“读书之法，既先得它外面的皮壳子，又识得它里面的骨髓，方好。”“识得它里面的骨髓”,正是感悟其中的“韵外之致”。
现在的关键问题是，古典诗歌的艺术形象何以能引发学生的联想、想象，并进而使其感悟“韵外之致”，获得审美趣味?探讨这一问题，接受美学理论对我们有着深刻的启示。这种理论认为，作家创作出来的作品，只是由未定性和意义空白构成的“纲要性”、“图式化”的结构，它召唤着读者展开联想和想象，赋予文本的未定性以确切的含义，填补文本中的意义空白使其具体化，从而生成文本的意义。“深厚丰富的空白和不确定性是经典作品必备的素质”，因为“作品包含的不确定性和空白越多，读者便越深入地参与作品审美潜能的实现和作品的艺术创造”。而读者各自有别且不断变化着的认识水平、文学艺术素养、文学审美情趣、阅读经验乃至生活经历、主观倾向性等——接受美学称之为期待视野——制约着读者对文本意义的解读。“作者用一致之思，读者各以其情而自得”，正是这种见仁见智的发现，使得经典文本能够生成无限丰富的意义，并因之有了长久的甚或是永恒的生命力。古典诗歌语言精练，其艺术形象是“虚者实之，实者虚之”的创造成果，“近而不浮，远而不尽”，必然蕴含着深厚丰富的未定性和意义空白，它召唤着读者参与其意义的建构，而使得古典诗歌能以有限的形式反映无限丰富的生活，“言有尽而意无穷”，“韵外之致”由此生成。
然而，对古典诗歌又并非可以随意解读、无限衍义。钱钟书先生说：“夫诗自是文字之妙，非言无以寓言外之意。水月镜花，固可见不可捉，然必有此水而后月可印潭，有此镜而后花可映影。”能创造出鲜明生动的艺术形象，蕴含着深厚丰富的未定性和意义空白，必然“自是文字之妙”，即言语运用之妙，也就是言语形式之妙。学生对课文的创造性感知活动毕竟是要建立在课文自身独特的言语形式之上，它必须要受制于课文自身所呈现出的意义指向。解读文本过程的实质是学习者以言语形式为舞台与文本对话的过程，文本的言语形式对解读其意义有着指向性、制约性和规定性。
综上分析，把握古典诗歌的教学重心，必须立足于言语形式，引导学生深入挖掘艺术形象蕴含的深厚丰富的未定性和意义空白，充分展开联想和想象，赋予未定性以确切含义，填补意义空白使其蕴意具体化，从而无限生成弦外之音、言外之意，从中不断感悟古典诗歌的“韵外之致" 由于古典诗歌距离学生时代久远，与学生的生活、经历相差很大，学生对此比较陌生，加上传统教学，一些老师采用“字字解释、句句翻译”八字真经教学法，大大破坏了诗歌的美，使一篇篇充满灵性的古典诗歌变得索然寡味，毫无生机，因而一些学生对古典诗歌不免敬而远之。因此要调动学生学习古典诗歌的积极性，在“熟读精思”的基础上，教师要采取一些行之有效的方法，使教师教得很活，学生学得有味。下面笔者结合教学实践就古典诗歌的教学方法谈四点看法，以就正于方家。
一、兴趣引路法
兴趣是最好的老师，正所谓：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在教学时我们可以通过一些典故、趣闻、轶事来激发学生学习古诗的兴趣。
在教李清照《醉花阴》这首词时，为了让学生了解李清照的为人，并对这首词发生兴趣，我首先向学生介绍了李清照和他丈夫赵明诚打赌的故事：李清照写了这首，《醉花阴》，寄给他的丈夫赵明诚，赵明诚觉得词写得太好了，自己写的不如妻子，但他不甘心，于是赵明诚废寝忘食想了三天三夜，写了十五首词，把李清照的《醉花阴》混杂在这十五首词中，然后拿给朋友看，要朋友评选哪首写得最好，朋友欣赏了半天，说道：“只有莫道不销魂三句绝佳”。学生听了这个故事都发出会心的微笑，不禁对这首词产生兴趣和期待，从而大大提高了学生学习该诗的主动性，课堂效果显著增强。但是提高学生兴趣不过是课堂教学的第一步，关键是授之以渔，教给学生学习古典诗歌的方法。
二、创设意境法
意境是中国古代美学和文学理论的一个重要概念，也是衡量中国古代文学特别是古典诗歌的一个很重要标准，尤其是一些写景抒情的诗歌特别注重营造意境，那么到底什么是意境呢?所谓意境，是指作家的主观情思和所描写的富于特征性的客观景物浑融契合而形成的艺术境界和氛围。在教学中教师要引导学生诗歌的意境，通过意象的把玩，进入诗歌本身所营造的意境之中，从而把握诗歌所展示的意象与内在的意蕴，调动学生的自身的生活积累与审美经验，通过艺术的联想与想象，完成诗歌意境的再现与再造。从而引导学生加强审美体验，提高审美情趣。
1.意境再现法
古典诗歌有着优美的意境，在教学中，教师要有意识引导学生学会再现诗歌的意境。比如《天净沙 秋思》典型地体现了意境美这一特色。在教学中我引导学生首先找出全诗的意象，所谓意象就是一个事物表达一个意象，学生不难找出，因为全诗总计五句二十八字，一共描写了九个事物，那么也就是九个意象。我又引导学生：这九个意象不是用关联词承接起来的，那是用什么把它们串联起来的?学生通过思考得出：是用一种情即游子的羁旅愁情作为线索把它们串起来的。我又进一步地启发：这九个意象通过情感的串联，就组成一幅非常美的图画，也就是本诗的意境。请同学们用自己优美的语言，把本诗的意境再现出来。学生纷纷沉浸在优美的意境之中，并用自己的话把本诗的意境表达出来。
有位学生这样再现本诗的意境——暮霭中，躯干上缠着枯藤的百年古树无声耸立，叶落殆尽的树枝，铁似的直刺苍天，一只乌鸦静静地停在古树枝头，没有动，也没有叫，仿佛和古树枯藤结成一体，像个雕塑。小桥下，一条小溪潺潺流淌。小溪边，一座农舍悄然而立，房顶上，炊烟如蛇，蜿蜒升起。在西风劲吹的古道上，一位游子正骑在一匹瘦骨嶙峋的马上，朝着夕阳走去，渐渐成为一个黑点，消失在地平线„„
多美的意境啊，学生浸润其中，会感受到一种巨大的艺术享受。如果在教学中，我们只是简单地翻译一下了事，那么这道精神大餐，无疑就变成白开水一杯。 2.意境再造法
一些诗歌蕴含着丰富的意象，有着独特的意境，在教学中我们可以启发学生在深刻理解本诗意境的基础上，利用多种艺术形式进行合理的发挥，再度创造优美的意境。
在教韦应物《滁州西涧》这首诗时，在分析了诗歌的内容，把握诗歌的意境，学生对此诗掌握差不多的时候，在课堂结尾，我来了个画蛇添足：请同学们拿起自己的彩笔以“野渡无人舟自横”为题，画一幅山水画，请同学们要把握意境，进行合理想像，画出自己的“野渡无人”图来。这一下可谓是一石激起千层浪，激发了学生的创作欲望，课后他们交来很多作品：有画一只孤舟，一个渔人在上面抽烟的;有画一只船，船桨上停息一只小鸟的„„
通过再造意境法，学生对此诗感悟得非常深刻，而且有自己的独特的理解，这无疑为他们提高欣赏水平起到了一个很好的引导作用。
三、深入内心法
古代文学理论家刘勰所言：“情者文之经，辞者理之纬，经定而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本也。”抒情性的古典诗歌都有它们内在的情感经纬与情感脉络，解读、赏析古典诗歌就必须探求本源、寻找内理、把握心声。
对于抒情性诗作，教学时，要引导深入到诗人的内心深处，体验诗人的情感，从而触摸诗人的灵魂。教学时引导学生知人论世、将心比心。像李白的诗歌感情都比较强烈。在教李白的《行路难》时，我以情感体验为切入点，引导学生深入到李白的内心深处，把握李白的情感波澜，学这首诗，把李白此时的“情”参透了，其他的问题就迎刃而解。结合时代背景以及李白的经历，我让学生把自己当作李白，感受作者写作此诗的情感态度，理出本诗情感轨迹。本诗开始是写宴会的场面，有好酒好菜，李白的心情应该是很高兴的，接着笔锋一转，写道：停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。此时李白的情绪一下子跌落下来，由高兴转为失落，为什么心情一下子不好呢?那是因为李白想到仕途坎坷，报国无门，心里感到憋屈，此时此刻作者的心情跌到最低点，是不是就这么一直低沉下去呢?李白毕竟是李白，在逆境中他还是充满着希望，有朝一日会得到朝庭重用的，心情一下子又乐观起来，但是又想到路途艰难，出路又不知在哪里，心里不免沉重起来，但李白并没有消沉下去，最后一句：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”对前途充满信心，颇有“天生我材必有用”的豪迈情怀。一下子振起全篇。通过深入内心法，我们感受到李白那颗跳动的心灵，理出李白那喜怒哀乐、抑扬沉潜的情感轨迹。经过这样的体验，学生对这首诗以及李白本人才会有深刻的理解。
四、类比迁移法
每一篇古典诗歌，并不是孤立地存在的，彼此都有着千丝万缕的联系。因此在教学过程中也不能总是孤立的教某一篇古诗，要尽量进行类比迁移、纵横捭阖、加强比较，通过比较，寻找相似点、共通性;通过比较，体会差异性、多样化。以此来全面提高学生的欣赏水平和文学修养。 1.同类比较
在进行诗歌教学时，我们可以把同一题材、同一风格的诗作摆在一起，通过比较，让学生对诗歌的理解更深刻、更全面，从而归纳出一定的规律。
在教毛泽东的《沁园春·雪》这首词时，我把他的另外一首词《沁园春·长沙》拿来让学生进行对比分析，通过讨论，学生了解这两首词的一些共同点：一是写法基本上相同，都是上阕写景，下阕抒情，写景的时候，都有一个领起的关键字：一个是“望”，一个是“看”;二是思想内容也差不多，都体现了毛泽东的广阔胸襟和伟大抱负;三是风格上也相似，两首词都是豪放的。通过这样的比较教学，学生对诗歌的认识，并不是一个个孤零零的个体，这样以点串线、由线到面，学生就可以总结出一些带有规律性的东西来。 2.异类比较
相同风格的诗歌可以摆在一起进行对比教学，其实不同风格、不同内容的诗作也可以摆在上起进行对比教学，通过这样的教学让学生体会到中国古典诗歌的丰富多彩、千姿百态。
在教苏东坡的《江城子·密州出猎》这首词时，我把他的另外一首《江城子 十年生死两茫茫》拿来进行对比教学通过引导、分析，学生很快就比较出两首词的不同点：一是内容上不同，第一首词抒发的是报国之志，第二首则是悼妻之作;二是写法上不同，第一首通过打猎场面的描绘以及典故的引用来表达作者希望得到朝庭重用的思想，而第二首则是通景物的渲染、想像的设置来表达自己对亡妻思念之情的;三是风格上不同，前一首豪迈雄壮、意气风发，后一首缠绵悱恻、荡气回肠。通过这样的对比教学不仅让学生熟悉了这两首诗词，对苏东坡这个人有一个全面的认识，更重要的是对中国古典诗词的写法有了一个全面的了解。
总之，我们在中国古典诗歌教学上既要继承前人好的传统的教学方法，同时又要将一些灵活、实用的方法吸收过来，争取在每一堂课上都有不同的表现，让课堂充满生机，让古典诗歌焕发青春活力。
(2013-03-02 20:49:53) 转载文化 ▼
标签：
分类： 学习类
一、教学目标：
1、让学生了解古典诗歌语言中的炼字手法，范文之教案:古典诗歌的炼字(教案)。
2、让学生明确高考诗歌鉴赏中对于“炼字”的考查方式。
3、让学生学会鉴赏古典诗歌语言中的“炼字”。
4、让学生学会作答高考中诗歌鉴赏的“炼字”题型。
二、重点难点：
1、怎样鉴赏“炼字”。
2、怎样作答高考中的“炼字”题。
三、导课： 有一天黄庭坚在苏小妹家与苏轼闲谈，苏小妹出了一道题目，要求在“轻风细柳”“淡月梅花”两句中各加一字，成为两句五言诗。请同学们替苏小妹“炼字”，看谁填的好，是否能超过苏轼、黄庭坚和苏小妹。
“轻风____细柳，淡月____梅花”(板书)
四、理解炼字
古人很讲究炼字，杜甫说：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”
“推敲”的贾岛说：两句三年得，一吟双泪流。
唐朝诗人卢延让《苦吟》诗云：吟安一个字，捻断数茎须。
那么古人经常在那些字上下功夫呢，一般在“五言诗的第三个字，七言诗的第五个字，这个位置一般是动词，当然也有炼形容词，虚词，名词，数词的。炼动词，形容词，虚词，数词，名词的，这样看整首诗的内容意趣和作者的感情。
1、 动词。(板书) 一个动词尤其是非动词活用为动词的词往往能够使全诗的语言生动形象，它常常是一首诗歌的诗眼。
如杜甫《春望》第
三、四句：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”“溅”和“惊”是炼字，是使动词：花使泪溅，鸟使心惊。春天来了，鸟语花香本应欢笑愉快，但现在国家遭受丧乱，一家流离分散，花香鸟语只能使诗人溅泪惊罢了。
“山光悦鸟性，潭影空人心”中的“悦”字和“空”字，是非动词活用为动词的典型，一词活而全句活，全句活而全诗活。另外还有大家很熟悉的“春风又绿江南岸”中的“绿”字，“红杏枝头春意闹”中的“闹”字，“云破月来花弄影”中的“弄”字。“绿”字是形容词活用，“闹’和“弄”是拟人的手法。无论动词活用，还是拟人，都起到了生动形象，化美为媚的效果。
2、
形容词。(板书)
诗歌是社会生活的主观化的表现，少不了绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如历其境。这种任务，相当一部分是由形容词来承担的。我国古典诗词中炼形容词，有两种情况值得特别注意，一种是形容词的重叠运用，一种是表颜色的形容词于句首与句末的。《诗经》和《乐府诗》喜欢用叠词，“蒹葭苍苍，白露为霜”“氓之蚩蚩，抱布贸丝”“举手长劳劳，二情同依依”。唐诗宋词也不乏叠词，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”叠词不仅描摹出了事物的形象性，而且使诗句音韵和谐，舒缓连绵。
另一种情况，如“大漠孤烟直，长河落日圆”(王维《使至塞上》)中“直”和“圆”字，两字不仅准确描绘了沙漠的景象，而且表现了诗人真切的感受，画面开阔，意境雄浑。又如“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟”(韦应物《赋得暮雨送李胄》)一句中的“重”和“迟”字，用意精深：细雨湿帆，帆湿而重;飞鸟入雨，振翅不速，含蓄而深沉地写出了离愁别绪。
3、
名词。(板书)
名词在古代诗歌中主要表现为一些典型的意象。在抓名词的时候，尤其要注意那些具有特定意义的意象及多个意象叠加的现象，因为意象的独特性或代表性可以帮助我们理解作者的思想感情。例如;“今夜曲中闻折柳，何人不起故园情”中的“折柳”是一首曲子，在这里就代表了思乡。如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”(马致远《天净沙·秋思》)中前三句用九个名词(意象)勾勒出一幅深秋晚景的凄凉画面。再如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”一句中(温庭筠《商山早行》)共写了六种景物：鸡声、茅店、月亮、脚印、小桥、霜，本联纯用名词组成诗句，将六种景物作意象的叠加，如一个特写镜头，营造出特定的意境。
4、
数量词。(板书)
数量词不只可以写出事物的数量，它在诗歌中的巧妙使用常收到出人意料的表达效果。如“前村深雪里，昨夜一枝开”(齐己《早梅》)中的“一”字的使用即为传神之笔。据《唐才子传》记载，齐己曾以这首诗求教于郑谷，诗的第二联原为“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷读后将“数枝”改为“一枝”，齐己便称郑谷为“一字师”。“一”是点睛之笔：梅花开于百花之前，是谓“早”;而这“一枝”又先于众梅，悄然“早”开，更显得此梅不同寻常，紧紧地扣住了题目“早梅”。再如：“千山鸟飞绝，万径人踪灭”“长安一片月，万户捣衣声”“万里悲秋常作客，百年多病独登台”“千万百”的夸张，描绘出了辽阔无边的画面，极力抒发了诗人的感情。再如乾隆皇的《飞雪》：一片一片又一片，两片三片四五片。六片七片八九片,飞入芦花都不见。宋人邵雍的《一去二三里》：一去二三里，烟村四五家，门前六七树，八九十支花。元代无名氏的《雁儿落带过得胜令》：一年老一年，一日没一日，一秋又一秋，一辈催一辈。一聚一离别，一喜一伤悲。一榻一身卧，一生一梦里。寻一伙相识，他一会咱一会，都一般相知，吹一会唱一会。
5、虚词(板书)
虚词包括副词、连词、介词、叹词、语气词。虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”、“共”二字就会大为减色。再如如“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”(李益《夜上受降城闻笛》)中的“尽”字，写出了戍边将士一无例外的思乡之情。又如“桑柘废来犹纳税，田园荒后尚征苗”(杜荀鹤《山中寡妇》)一句中的“犹”和“尚”字，深刻地揭示了由于战争的破坏，桑林伐尽，田园荒芜，而官府却不顾人民的死活，照旧逼税和“征苗”的严酷的社会现实。
五、感受高考：
1、高考考查炼字的题型： 1)某一联中最精炼传神的是哪个字，请简要赏析。2)某字历来被人称道，你认为它好在哪里? 3)这首诗中的某字可否换成另一字?请简述理由。 4)这首诗歌的诗眼是什么?鉴赏它的妙处。 5)某个词语或某个字被认为是全诗的关键，你同意吗?为什么?
2、具体实践 (2010年湖南卷) 11.阅读下面的宋词，根据提示，完成赏析。(7分) 好事近① 陆游湓口放船归，薄暮散花洲宿。两岸白苹红蓼，映一蓑新绿。有沽酒处便为家，菱芡四时足。明日又乘风去，任江南江北。【注】①本词写于作者54岁时东归江行途中。
(1) 赏析上片“映一蓑新绿”句中“蓑”“映”二字的巧妙之处。(4分) 答：“蓑”字勾连“新绿”，“新绿”如蓑，引人联想，近观长短参差，远望绵延涧泽，形象生动，“映”字体物甚细，将绿草与前句之白苹红蓼相互映衬，构成一幅深浅对比、冷暖交融的色彩丰富的美景，是以愉悦人心。
(2010年四川卷) 12.阅读下面这首宋词，然后回答问题。(8分)减字木兰花向子湮斜红叠翠，何许花神来献瑞。粲粲裳衣，割得天孙锦一机。真香妙质，不耐世间风与日。着意遮围，莫放春光造次归。【注】向子諲，官至户部侍郎，因反对秦桧议和而被免官。 (1)“斜红叠翠”一句，“红”“翠”和“斜”“叠”字对春景的描写各有其妙，请简要分析。(4分)
答案：(1)“红”“翠”点明了花叶的色彩，以“红”借代花，以“翠”借代叶，含蓄而形象。“斜”“叠”描写花叶的形态，“斜”字描绘出花朵的多姿，“叠”字则凸显了枝叶的繁密。 解析：本题考查鉴赏文学作品的语言。炼字，要求分子字的意思、修辞、表现手法、结构作用、表现主题情感意境的作用。故答案总结为：“红”“翠”点明了花叶的色彩，以“红”借代花，以“翠”借代叶，含蓄而形象。“斜”“叠”描写花叶的形态，“斜”字描绘出花朵的多姿，“叠”字则凸显了枝叶的繁密。
六、鉴赏思路 步骤一：释词义
明手法(板书)(先看练得的字是什么词性，结合词性，解释词的含义、明确词的手法。) 步骤二：描景象、摹情态(板书) (结 合炼字所在具体诗句分析，写出什么景物特点或者在描摹情景情态时何效果) 步骤三：点作用、表感情(板书)(在诗歌情感角度起到什么作用，并且是什么情感)
例如：“映”是动词，映衬的意思，在这里它生动形象地写出了白苹红蓼新绿相互映衬构成一幅色彩对比鲜亮丰富，沉潜不一，冷暖交融的美景。衬托出作者愉快自由的心境。
例如：“蓑”是蓑衣，草或稻草做的披在身上雨具，长短不齐，名词，在这里用作了量词，写出了两岸绿草的长短参差，绵延润泽。
例如：“红”和“翠”是表色彩的形容词，在诗句中用作了名词，指红花和绿叶。用色彩代替花和叶，就很鲜明形象地写出春天花红柳绿的生机。
例如：“斜”和“叠”用作形容词，斜写出了花的姿态摇曳多姿，叠写出了叶的形态茂盛繁密。
七、课堂练习 1 .(甘肃省2009年高三第二次高考诊断<语文>)阅读下面这首唐诗，回答问题。听 筝柳中庸抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。谁家独夜愁灯影?何处空楼思月明?更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。 (1)有人说颈联中“独”与“空”堪称诗人炼字的典范，请对这两个字作简要赏析。 答： 答案
(1)“独”突出了孑然枯坐、愁对孤灯的形象，“空”表现离人远行、无所依从的情景;这两个字渲染了一种孤寂、凄清的气氛，抒写了人物内心的忧郁和思念。(能将两个字结合诗歌准确分析即可得分)
2(甘肃省兰州市2009年高三年级诊断考试 )阅读下面这首唐诗，然后回答问题。题龙阳县青草湖
唐温如西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。醉后不知天在水，满船清梦压星河。 【注】 ①青草湖：位于洞庭湖的东南部，因湖的南面有青草山而得名。“青草湖”与洞庭湖一脉相连，所以，诗中又写成了“洞庭湖”。②湘君：尧的女儿，舜的妃子，死后化为湘水女神。 (1)请对首句中的“老”字进行赏析。
答：
答案 (1)运用拟人的手法，融情于境，生动传神。不仅是洞庭湖被西风吹老，诗人自己也被无情的时光吹老，一夜发白，写出了诗人因秋风而生发的悲秋之意，迟暮之感。
3(重庆市一中2010届高三上学期第一次月考)阅读下面的宋诗，回答问题。新晴山月(宋)文同高松漏疏月,落影如画地。徘徊爱其下,及久不能寐。怯风池荷卷,病雨山果坠。谁伴予苦吟,满林啼络纬。【注】络纬：昆虫名，即纺织娘，善鸣。(1)颈联“病雨山果坠”一句中“病”字，也有选本写作“疾”字。请你谈谈“病”字用得更佳的理由。
答案
(1)拟人。山果以雨为病，形象地写出山中雨久，山果因遭雨害而自落的情景，表达出山林的幽静。而“疾”字则仅能传达雨大雨急的特点。
板书设计
炼字
古人炼字： 轻风____细柳，淡月____梅花 常炼词性：动词 山光悦鸟性，潭影空人心
名词 鸡声茅店月，人迹板桥霜
形容词大漠孤烟直，长河落日圆
数量词 前村深雪里，昨夜一枝开虚词 桑柘废来犹纳税，田园荒后尚征苗
答题思路：释词义明手法
描景象摹情态
点作用表感情
