浅析艺术摄影的发展

在追求艺术实践的过程中, 摄影在绘画和亲属的融合和再现中不断形成风格和表现形式, 逐渐发展和诠释艺术摄影。不管题材如何, 艺术摄影主要侧重于使用表达技巧, 如照片本体语言中的光线, 色调和艺术造型的组合。同时, 我们关注二维平面来展现立体绘画。在概念和风格方面, 强调创造力和实验性, 蔑视功利性甚至实用。艺术摄影是一种通过强调艺术语言和技术的运用突出主观思想和视觉美学的摄影形式。

完整的艺术体系和判断标准得形成, 是从史前岩画到19世纪现代主义绘画作品开始。作为一种新的媒体工具, 摄影作为绘画的辅助工具在其发明的前夕已经存在, 而且它在早期就已经参与其中, 摄影师主要从事绘画。可以说摄影是科学与绘画的综合产物。因此, 艺术摄影在其最初的实践探索中必须携带强大的绘画基因。这些画作丰富的画作。他们被称为绘画摄影, 而摄影是许多摄影学校的总称。摄影运动的兴起一直持续到19世纪末, 并在20世纪20年代后退。在繁荣时期, 主要支流是“高艺术摄影”“自然摄影”和“印象摄影”。

1857年, 雷兰在“曼彻斯特艺术展”上展出了他的多层次照片“两种生活”。这是一张他的多层次照片“两种生活”。这是一张模仿了拉斐尔的“雅典学院”的绘画风格的16英寸×31英寸的照片。具有道德意义, 构图是诗意的。左边勤奋, 右边是娱乐, 中间是悔恨。在拍摄过程中, 利兰使用了超过16种专业模型, 30种底片, 叠印叠印, 这在他成功之前需要几个星期。这幅文艺复兴风格的照片在展出时引起了极大的轰动, 受到了舆论的广泛赞赏。“两个生命”的成功表明了, 摄影可以用作艺术创作的手段, 在艺术厅和其他艺术中建立一个地方, 并在艺术展览和摄影艺术中首次拍摄照片。

遗憾的是, 这种图案摄影是基于伪装的, 这是一个完全模拟绘画的。正如斯特兰德所说:“如果你让别人感觉到你并没有和世界融为一体, 那只是因为你做了一件极端平庸并且毫无价值的事情。”一味的模仿他人, 当然没有自己的地位和价值。

随着新现实主义风格的兴起, 高级艺术摄影在19世纪80年代后期逐渐衰落, 并被自然主义摄影所取代。自然主义摄影反对模仿绘画, 倡导运用现实主义手法展现自然和朴素的美感, 并追求基于自然环境, 自然品味和自然技术的摄影。自然主义摄影的精神对后期现代摄影有着深远的影响。英国摄影家彼得·亨利·埃默森是这方面的代表人物。他曾用这样明确的语言表述自己的摄影艺术理念:“从感情和心理来说, 摄影作品的效果在于感光材料所记录下来的、没有经过修饰的镜头影像”。印象派摄影灵感来自印象派绘画。印象派摄影主要着眼于绘画的视觉理论和绘画印象主义的表现, 以印象派的绘画效果来创造摄影。从60年代中期到80年代, 印象派运动在法国蓬勃发展。著名的印象派画家莫奈和雷诺阿试图重现他们观察的对象的视觉印象, 以反对绘画的刻板印象。这种创新的做法出现在摄影界, 尽管时间稍晚, 但这是一个重要的回应。印象派摄影作为艺术表现中摄影的一种尝试, 在艺术摄影方面非常丰富。然而, 印象派摄影的模糊和模棱两可的效果是艺术摄影的局限性。

在各种艺术领域风格转变的背景下, 摄影呈现出多样化的繁衍趋势。通过艺术复制品和不断增多的旅游机会, 人们对艺术世界越来越熟悉, 使得艺术家视野更加开阔, 能够接触新的创作题材, 拥护新理念和新的意识形态。在众多新涌现的风格中, 一种微妙的、神秘的、富有感召力的艺术, 一种“从本质上关心个人视觉的艺术”, 获得了特别的关注。在摄影发明初期占主导地位的写实主义迎合了倡导新艺术目标的象征主义和色调主义的挑战。从库尔贝到莫奈, 他们关心现实的表现, 关心对光线的科学分析, 但象征主义者很少卷入这些科学问题中。相反, 他们认为艺术必须对感官刺激作出回应, 对快乐作出回应。然而, 摄影领域的情形则有些复杂, 当有的唯美摄影家认为真实和美的目标对立时, 另一些则认为, 摄影家这种媒介是艺术与科学的结合, 并向其倾注了个人的情感。

随着摄影分离主义者的影响迅速扩大, 原本以英语和法语为主的艺术摄影模式逐渐转向美国。摄影分离主义者发展过程中最重要的一步是向直接摄影转变。这一举措打开了20世纪从摄影到纯摄影的艺术摄影之门。

斯蒂格利茨是这样解释摄影分离主义的:“组织松散的美国人致力于摄影, 并努力让人们意识到摄影不是艺术的陪衬, 而是个人方法的独特表现。他试图强调, 摄影不仅关注技术手段, 而且在表达个人的个性方面更多地考虑摄影的规律和特点。它使摄影更加纯粹, 独立于绘画。斯蒂格利茨主张“纯摄影”, 即使用摄影本身的特征。图像必须真实清晰, 色调必须丰富而鲜明。

纯粹派摄影是基于摄影的独立性, 它侧重于摄影特征的自然属性, 它试图将客观图像可视化, 如何用摄影语言表达真实完美的表达方式, 如细节层次, 色调和纹理等等, 以本体特性之“纯”来实现摄影的自身价值。纯摄影使用逼真的技术, 包括反对和操纵, 最清晰的焦点, 尽可能广的景深, 尽可能大的相机以及尽可能直接打印的能力。艺术摄影与现实主义摄影特征的最大区别在于, 纯摄影的“纯粹”包含了现实主义的非社会性和对艺术表现主观情感成分的强调。纯粹派摄影中的现实主义概念今天仍对摄影有重要影响, 其原始痕迹可追溯到自然主义摄影。新的客观摄影实际上是摄影对新客观主义的反映。新的客观摄影认为摄影具有自己的特点, 客观准确地再现事物, 揭示事物的自然本质是摄影的特点, 不能被其他艺术所取代。新的客观摄影强调观察和发现, 然后使用直观, 不实际的现实技术对客观世界进行真实而详细的描述。努力突出新的客观摄影的全面和清晰的细节有时导致作品的形式化, 导致批评者认为新的客观摄影的表现仅仅是观察的观察, 并且是迟缓的而不够艺术的。无论如何相信, 事实上工业摄影和产品摄影都采用了大量新客观摄影的例子。在技术含量低的情况下, 摄影只是少数人的工作和爱好。随着科学技术水平的不断提高, 摄影艺术逐渐成为一种普遍的活动。随着相机功能的不断增加, 摄影工具也在不断增加。随着摄影技术的不断完善, 创作高品质摄影更加轻松便捷。数字摄影作为计算机和信息技术发展的产物, 是艺术与数字技术的完美结合。在后期制作中, 传统的暗房生产逐渐被计算机图像处理系统所取代。摄影的产量发生了很大的变化。摄影艺术的表达语言也不断增加, 摄影技术也逐渐增加。传统摄影艺术主要是通过写实和记录展现的, 缺乏创造性的表达。尽管暗室特技可以通过物理摄影, 半途曝光, 部分遮光和阻挡, 多次曝光和蒙太奇来实现。但是, 由于传统摄影技术和暗室条件的限制, 创造力的制作过程很复杂, 作品很差。数码摄影已经摆脱了传统暗房摄影的束缚, 可以使用电脑进行创意后期制作, 使用数字摄影将拍摄的图像输入到电脑, 使用计算机的图形处理软件通过合成, 拼贴和借用技术处理原始图像, 原始图像可以具有创意, 甚至可以将原始图像更改为另一种形象。此外, 传统的银盐照相方式更加复杂, 使用数字技术可以节省大量的时间和精力。例如, 如果正面图像反冲洗, 则传统银盐需要被复制然后冲洗回来。在数字技术中, 在计算机中使用Photoshop软件时, 可以通过Invert命令创建图像, 该图像可以立即完成。另外, 数码摄影技术可以产生多种色彩层次, 纵向和横向的结构调整, 提高后期制作的摄影效率, 节省制作时间, 让摄影艺术更加方便。

科学技术的迅速发展打破了摄影艺术的界限。不同背景和不同年龄段的人们可以使用拍摄工具拍摄他们喜欢的东西。但是, 摄影不能代表摄影艺术。在绘画、构图、剪裁和主题方面, 照片的质量也有很大差异。因此, 在信息时代, 摄影师需要采用色彩, 色调和线条等艺术语言创建角色, 展示场景, 表达情感并创建高质量的照片。

摘要：摄影是我们这个时代的文化产物, 它与悠久的艺术传统也有着深厚的关系。艺术与摄影的关系不仅仅是模仿和赞扬。从艺术的角度来看, 艺术是摄影的灵感来源, 摄影可以用实物来复制艺术场景。曾有画家在摄影术出现的初期感叹道:绘画从此死了。对于画家而言, 摄影能够准确地再现物体的图像, 并能客观地记录真实物体。这仍然非常有吸引力。许多画家开始使用图像来完成绘画。在参与摄影的同时, 他们也将照片作为绘画的材料在悄悄的使用。摄影师同时开始有意识地模仿并重现照片拍摄中的绘画。直到今天, 许多摄影师仍在追求反复出现的绘画。

关键词：艺术摄影,绘画,发展