浅析现代绘画创作

随着现代绘画的迅猛发展。也带来了一定的问题, 以反传统面目出现的现代绘画, 对于艺术语言的原创性极端化的探索已走向穷尽, 技术质量得不到充分保障, 仅靠形式的新奇已无法掩饰艺术家创作能力的贫乏。笔者认为, 传统绘画中优良的因素在现代绘画创作中仍有一定的指导意义, 首先就是对于技术质量的要求, 观摩毕加索的绘画, 笔者没有发现有什么新的主题和内容, 但除了其艺术语言新颖多变以外, 再就是其对绘画的终极敏感加超人勤奋所形成的技术功底。使其能够随心所欲地表达自己的思想和变换作品的风格, 就如同一台形象超前而诡异, 但发动机落后的汽车不能称之为好车一样, 缺乏技术质量保障的绘画, 形式再新奇也难免暴露出底气不足, 这恐怕也是现代绘画的致命之处

现代绘画创作者首先也应该来源于生活, 因为不论在何种情况下, 一个人首先考虑的都是生存, 其次才是对生活的评价和感悟。所以, 做一个艺术家必须关注自己生存环境与生存问题。人生的价值和意义, 然后才是美与丑, 苦与乐的品尝和感悟。传统绘画艺术与生活的关系是密切的, 因为它是以再现生活为主要目的, 尽管其中不乏有情感的表现, 象征的寓意、思想的表达, 但最终是以对生活的情境, 故事形象的真实描绘与再现为基本特征。因此, 对生活的记录, 描述, 呈现, 成了传统绘画艺术的重要目的。那么, 对当时的艺术家来说, 有什么样的生活经历就有什么样的创作体验。生活的积淀和体验越深, 艺术上的表达就越生动和深刻, 但是, 在科技飞速发展的当今社会, 绘画创作的使命已发生了根本性的变化, 再现生活情境已不在是绘画唯一和重要的目的。传统绘画艺术在发展的过程中由于受到艺术本体论的影响, 艺术的纯粹性和艺术形式语言逐渐从绘画的内容中剥离出来, 成为绘画自身的目的, 20世纪初, 摄影技术的发展更迫使绘画只能以摄影达不到的方式发展。抽象主义, 观念艺术的出现又使生活对艺术的影响以另外的方式进行转换, 现代艺术中其大量的视觉样式与创作观念显然也是受到工业文明, 科学技术, 信仰危机带来的人们精神生活变化后的深刻影响而产生的。因此, 绘画与生活已不再是一种直接反映的关系, 而是人们以艺术的方式来对生活进行自我的体验与对应, 使生活与艺术相互渗透, 生活与艺术的界限更加模糊化, 直接参与和影响着人们的生活方式和精神世界。所以, 从这种意义来讲, 绘画在今天比以前更能贴近我们的生活, 这便要求绘画创作应能探索人类智慧与想象的更大可能性, 更贴近的表达人们对现实生活的感受和体验, 所以, 对生活的积累和体验在今天显得更加重要, 回头看看原始人的壁画, 或许那才是绘画的真谛所在。

每种绘画都有其特殊语言方式的技能成分, 可以说建立自己的语言体系是做一个现代画家更加重要的条件, 生活体验和知识修养最终应用于艺术的创造。生活与修养对建构艺术语言起着指导性作用。但艺术语言和技能的锤炼还需要勤奋和天赋。在这种锤炼中必须将知识与修养转化为艺术特有的感悟与把握, 艺术语言的建构一定需要严谨的基础技能锻炼, 另一方面, 需要注入真切的情感和智慧, 也就是说不能将语言进行生硬僵化地理解和运用, 必须将之与作者想表达的意念和情感水乳交融地结合起来, 形成一个有机的统一体, 绘画艺术语言的研究与建立包括最基础的造型与色彩表达能力的研究, 将观念进行图式化转变, 对图式和形象进行选择和处理, 对表达方式的选择与创造, 对总体氛围的营造与把握及材料技法的运用等几大部分, 这些都需要我们在长期的创作训练中去体会和建构。

现代绘画大师和前人一样的勤奋, 这不是什么秘密, 无论巴塞科茨、基弗尔, 还是塔皮埃斯, 每年的画作皆以百件计算。独特的艺术语言是以长期的技术实验做积累的, 从未听说过长期不进行艺术语言的技术实践而横空出世成为大师的例子。长期的技能训练为艺术语言的实验提供了保障。在反复的实验中, 逐渐探索出适合自己的图式符号和画面节奏。

一般来讲, 对于画面的造型、色彩、材料等最基本技术问题, 需要每天的实验性技术训练完成;而对于创作艺术、素材搜集、画面构织等结构性问题需要大量艺术信息、符号的积累而提炼完成。在现代绘画中, 上述两个因素同样重要, 即使单突破一项也可成为一个画家成功的标志。例如:法国画家巴尔丢斯就是靠画面结构的奇妙和坚实而被世界认可;而席勒、鲁奥、莫兰迪等人并未有大尺寸的主题性创作, 仅靠最简单个性化的艺术语言也能在画坛独树一帜。

画家的道路是非常孤独的, 必须舍弃很多享乐, 全身心地投入这个世界, 中国古人讲绘画的研究是“寂寞之道”, 耽于玩乐画不出佳作。观察与思考的独特视角决定了画家在绘画创作保持独立性的同时还应有承受孤独的忍耐力。绘画创作绝大部分是由个体完成, 体现个体不同寻常的思维方式过程, 上面所强调的艺术语言的锻炼与建构正是围绕创造这一最终目的而展开的, 生活积累也罢, 修养与信息的积累也罢, 都是为了培养一个艺术家应必备的对事物的独立观察和独立思考的能力。艺术语言的训练则是提高作为一个艺术家应必备的对艺术进行独立而特殊表达的能力。美术的发展史为我们的创造提供了丰富的艺术语言体系和创作理念, 是我们今天的艺术家进行学习的直接参考资料。几乎没有一个成功的画家能宣称自己从来没汲取过其他画家的间接经验, 或者从未研习过前辈大师作品。美术的发展史同时也会给我们带来一丝悲哀, 给我们前进的道路上树立起一座座不可逾越的高峰, 告诉你这一风格、那一流派的终极目标和顶点是怎样的。众多大师的巨作在给你启迪、令你折服和振奋的同时, 也会使你无奈和绝望。可望而不可即的高度使你的创作日趋艰难, 但我们仍必须像他们那样去造就自己, 这是一种艺术家的责任与品格, 也是一种艺术家的基本信仰。因此, 当务之急是在学习前辈的同时寻求到属于自己的新的天地, 这不仅仅是艺术的创造性特征所决定的, 也是一个当代艺术家应具备的基础素质。

浪漫主义、现实主义和印象主义是19世纪的课题, 立体主义、表现主义、抽象主义、超现实主义是20世纪中前期的课题。过去的历史将不可能重复, 重复选题的动机是保守和懒惰、懦弱, 重复选题的结果是将自己置于和前辈大师直接横向比较的尴尬境地。对于高举现实主义旗帜的老一辈画家, 我们由衷地钦佩其执著的从艺精神。

摘要：绘画创作的人本主义情结决定了其动机和性质, 即附属于上层建筑范畴内对客体和主体的能动反映。由于主体的内在需要或社会, 个体。团体带有动机的客观需要, 促进了绘画的诞生和发展, 现代绘画的内容非常广阔, 已远远不是传统的狭隘标准, 它无论从构思、主题、取材、制作程序都和传统绘画有着极大的差别, 有时呈无序状态, 但是, 现代绘画的创作倾向也不是纯粹的主观臆造和无意识、无内涵的虚无, 它不可避免地受到来自从原始绘画、古典绘画至印象派等历史绘画传统的影响, 传统绘画的特点是主题明确而讲求技术, 其他门类的艺术形式也会给现代绘画创作带来更多的灵感。

关键词：绘画,浪漫主义,现实主义