数字媒体营销模式论文

【摘要】数字媒体艺术设计是涵盖了科技、文化、教育、娱乐等多方面新兴的交叉领域，随着市场对数字媒体艺术设计工作者需求量的迅速增加，许多高校都在开设数字媒体专业，本文针对民办高校的实际情况和数字媒体专业的特性研究如何使民办高校在激烈的竞争中培养出符合市场需求的毕业生，获得新的发展。今天小编为大家精心挑选了关于《数字媒体营销模式论文 (精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

数字媒体营销模式论文 篇1：

基于数字媒体技术的发展及应用

【摘要】經济水平及技术水平的提高，使得各种先进技术被应用到各大领域。数字媒体技术的发展，更是为媒体艺术行业注入了新的活力，拓展了媒体行业的发展新思路，将传统的媒体技术变得更加现代化。随着数字媒体技术的持续发展，各行各业都开始积极应用这一先进的现代化金丝狐，数字媒体技术逐渐渗透到了更多的领域中。本文主要探讨了数字媒体技术的发展及应用现状，并分析了应用数字媒体的优势、发展前景，希望能对广大读者有所帮助。

【关键词】数字媒体技术;发展现状;应用研究

【作者简介】李朝林：四川宣汉人，四川大学电气信息学院2013级软件工程专业硕士研究生，四川传媒学院讲师，从事数字媒体及大数据应用研究。张俊汉：四川都江堰人，四川农业大学土木工程专业，四川传媒学院讲师，从事三维动画制作，VR制作，影视后期制作。赵学泰：四川成都人，泰国曼谷北部大学硕士在读，四川传媒学院讲师，从事新媒体艺术、数字媒体艺术应用研究。

Development and Application of Digital Media Technology

Li Chaolin Zhang Jun Zhao Xuetai

(sichuan university of media and communications， Chengdu， Sichuan， 611745)

科技的发展给数字媒体技术的发展注入了更多活力，给人们的生活带来了更多乐趣，尤其值得一提的是各种数字媒体技术的飞速发展。数字媒体技术是指将数字技术应用于媒体信息传播领域，并整合形成了的新的现代化产业，它已成为全球化人类社会数字信息传媒的主要表现形式。

1. 数字媒体技术概述

上世纪70年代，随着电子媒体、计算机科技等数字媒体的普及，人们对世界的认识发生了巨大的改变。数字媒体是指以信息科学和数字技术为依托，利用网络通信技术、计算机技术、声光电技术，将文字、图像、声音等信息通过综合处理，使抽象的信息变为可交互、管理、感知的技术的工具。数字语言及数字设备等各类数字媒体的产生促使了数字媒体艺术设计的产生和发展，满足了不同人群的审美目的。

2. 数字媒体技术特征

数字媒体技术的特征具体体现在高效性、交互性、虚拟性以及综合性，具体如下：

2.1 高效性

数字媒体技术的发展，给人们的工作和生活带来了更多便利。例如，利用数字媒体技术可以轻松完成数据表格、复制设计图案等工作内容，更主要的是，它打破了时间与空间的距离，让远在千里之外的客户、朋友乃至家人可以近距离的联系，及时进行交流。在这一点上来讲，数字媒体技术在现代设计艺术中的应用提高了人工效率、减轻了劳动强度、维系了人际关系。

2.2 交互性

为消费者提供多元化的信息，同时扩宽人们的交流渠道，提高人们的认知水平是数字通讯技术的又一功用。例如，人们既能在平台中获取有价值的信息，也可互相交流，最终达到完善作品的目的，真正使社会实现了资源共享互通。

2.3 虚拟性

数字媒体技术所提供的强大模拟手段，既可对现实场景进行模拟，也可仿照现实生活中无法实现的事物。例如，利用数字媒体技术呈现出的三维立体视觉效果，可为设计者提供更多的灵感和设计元素。

2.4 综合性

数字媒体技术的应用使得艺术形式具有了多样化的特征。在数字媒体技术整合下的声音、图形、影像等元素，呈现出了完美的组合效果;也使得设计者在应用数字媒体中，不再受媒介的束缚。

3. 数字媒体技术的应用优势

3.1 技术优势

相较于传统的媒体技术，数字媒体技术更加智能，更易于保持平衡感。所谓的平衡感是由静态平衡和动态平衡两个部分组成的。其中，静态的平衡是给图形或文字元素以合理的布局，使人视觉上产生静态平衡的感受。动态平衡是指在某个运动的过程里出现的各帧画面或许是运动的，但连续观赏会使人产生和谐平衡的动态体验。此外，数字媒體技术运用了对虚拟空间与现实体验的有机融合，从虚实、时间、声音等方面凸显了其应用对象的节奏感，个人以更加真实、刺激的感官体验。节奏感需要从多个方面出发作出合理的考量，例如通过改变前后位置、大小形状和虚实等因素，为用户带来静态与动态相互交织的节奏视觉感受。

3.2 表现优势

数字媒体技术的出现，改变了人们在接收信息时的被动位置，传统的媒体信息表现，通常采用依附在现实情景下的画面进行表现，因此人们一直处于被动的位置接收信息。随着现代化数字媒体技术的广泛普及，其传播方式也发生了巨大的改变，数字媒体技术补充了传统媒体无法传达的空间感，将信息的传播变得更加轻松，用户的体验感也因此变得更加真实，传播内容具有鲜明的时代特点，更容易被大众接受。

3.3 数字化优势

数字媒体技术最大的优势是具有先进的数字化技术加成，通过数码特技、非线性编辑、合成等技术，可以丰富传统媒体信息难以引起接受者共鸣的问题，将数字化的体验呈现在接受者的眼前，为期提供了更加真实的感官体验。因此数字媒体技术多用于影视制作、综合表现等具象化的表达手法中，也对该产业的数字化发展起到了一定的推动作用。

4. 数字媒体技术应用前景

4.1 数字媒体在AR技术领域的应用

AR技术(Augmental Reality technique)是数字媒体技术的主要发展领域之一。这是一种现实增强技术，它借助数字仿真技术，利用信息再现的方式还原用户的各种感官tyan，如视觉感受、听觉感受甚至触觉、味觉等感受。AR技术十分看重虚实之间的有效融合。虚实感不仅能充分表现出设计者所要表达的意境，还能凸显出所设计的主体，从而使得整个画面充满了立体感与空间感。需要明确，AR对于技术的应用并不是单一的，而是对数字媒体、信息处理、模拟仿生等技术的综合性运用，是一种超现实的虚拟技术，其发展前景得到了各业界的广泛肯定。将数字媒体技术应用于AR技术领域，为AR技术增添了二维、三维的空间感受，这不仅提升了现代AR作品的体验完整性，也为AR技术的制作和传播带来了新的传播途径，打破了传统的“沉浸式体验”概念，为人们带来了全新的视觉奇观。

4.2 数字媒体在IT产业的应用

数字媒体在IPIV和IT产业也拥有巨大的发展潜力，将数字媒体技术应用到IT产业中，可以更加精准地定位用户的个性化需求，并据此设计更具针对性的定制服务。数字媒体技术还可以为IT的设计和发展，提供更多有效的信息。通过对数字媒体技术的应用，可以加强IPIV产业与IT 产业的深度融合，以此提升信息输送的速度和效率。这一举措使得人们的远距离沟通、线上办公、网络会议等活动均成为了现实，并能够更好地推动电商经济的发展，为信息媒体的发展提供机遇。

4.3 数字媒体在社交媒体领域的应用

数字媒体技术的出现与变革为社交媒体的发展带来了很大的影响。首先，数字媒体技术让社交媒体的信息变得更加精准，其对用户的需求定位也变得细致化。例如，采用大数据技术深入挖掘潜在客户群体和现有客户的潜在需求，并针对不同的用户需应用不同的数字媒体技术。相应地，社交媒体的用户也可以专门找寻与自身使用需求相关的数字媒体技术。除此之外，在信息传播的过程中，数字媒体技术可以通过实时获取用户的使用信息，开展与广用户之间的即时交流，以获取用户的使用反馈和市场对于该功能服务(产品)的反应，收获宝贵的修改意见。人们也可以借助这个平台及时表达自己的观点及自身的看法，切实地参与到开发、改进的过程当中去，实现设计者与用户之间的良性互动，有效弥补了传统社交媒体发展过程中存在的空白。

4.4 数字媒体技术在电子商务领域的发展前景

伴随着我国信息网络技术的快速发展，电子商务迎来了新的发展机遇。一方面，电商平台为追求更高的利益水平，积极寻求并引入VR、AR等更为新奇、直观的营销模式，且十分依赖于对大数据技术的应用，时下流行的VR虚拟市场就是的数字媒体技术与电子商务发展的两性融合;另一方面，电子商务平台本身就是虚拟的网络终端，想要呈现出更优的视觉效果，为客户带来更好的使用体验，电子商务的企业方、中间平台必然会寻求数字媒体的帮助，以此提升品牌的核心竞争力。电子商务领域是信息时代经济发展的新主力，也是人们接触数字媒体技术最直接的方式，因此要高度重视数字媒体技术在电子商务领域的发展前景，大力开发数字媒体技术在该领域中的应用途径。

4.5 数字媒体的精细化发展前景

随着数字媒体技术的应用领域越来越广泛，其势必会向更加多元化、更加精细化的方向继续发展。此外，随着人们的需求更加多元化、个性化，数字媒体技术的发展也会越来越开放，媒体信息会以更多的类别、形式传播，而不是局限于单一的传播途径上。为顺应这一发展趋势，数字媒体从业人员必须及时转变固有发展观念，将大众传播延伸到更加前卫的发展上，并对媒体信息的内容作出进一步细分。传播内容是数据媒体技术的核心，通过对传播内容的分析和再加工，可以改变传播内容的分配、传送方式，进而对整个媒体产业产生深远的影响，将现代化数字信息媒体重新独立出来，改变传统媒体的竖向链条结构模式。根据当前数字媒体技术的发展现状，可以总结出数字媒体发展的三个大的方向，分别为在商务领域的发展、在新闻传媒领域的发展，以及在影视制作领域的发展，本文也从这三个领域出发，选取了一些主要的应用途径。现阶段，我国数字媒体的发展并没有做出精细化的分类，未来可以按照这种方向分类的形式，对数字媒体技术的发展作出更为多元的规划。

5. 结语

总而言之，数字媒体技术的广泛应用，改变了人类的传统视觉界限，新媒体技术的出现，提高了人们对设计的审美标准，随着科学技术的不断发展，数字媒体技术的发展会对社会发展产生越来越深刻的影响，通过拓展设计者的思维空间，给人民群众带来更加清晰的感官享受。

参考文献：

[1]牛晓霞.数字媒体技术对现代艺术设计的影响[J].计算机产品与流通，2020(01)：276.

[2]朱柯燕.现代设计艺术中数字媒体技术对其的影响[J].数字技术与应用，2019，37(09)：222+224.

[3]赵爽.数字媒体技术对现代艺术设计的影响[J].传播力研究，2019，3(22)：39.

[4]邓军，孙银.浅析数字媒体技术对现代艺术的影响[J].南方农机，2019，50(07)：203+207.

[5]游元明.数字媒体技术对现代艺术创作的影响[J].记者摇篮，2018(12)：19-20.

[6]陆晓翠.数字媒体技术对现代设计艺术的影响[J].电子技术与软件工程，2018(22)：74.

作者：李朝林 张俊 赵学泰

数字媒体营销模式论文 篇2：

民办高校数字媒体艺术专业的改革研究

【摘要】数字媒体艺术设计是涵盖了科技、文化、教育、娱乐等多方面新兴的交叉领域，随着市场对数字媒体艺术设计工作者需求量的迅速增加，许多高校都在开设数字媒体专业，本文针对民办高校的实际情况和数字媒体专业的特性研究如何使民办高校在激烈的竞争中培养出符合市场需求的毕业生，获得新的发展。

【关键词】民办高校 ; 数字媒体艺术设计 ; 改革

1.民办高校数字媒体专业的办学背景

1.1 数字媒体艺术专业现状及就业市场分析

目前，数字媒体正处于快速发展时期，数字媒体在全球范围内极具活力、是具有巨大发展潜力的行业。其相关产业，即影视、动漫、游戏、电子出版等已蓄势待发。同时，随着互联网的高度发展，网络购物的兴起，正在打破着传统营销模式，改变着人们的生活。据2014年1月CNNIC发布第33次《中国互联网络发展状况统计报告》表明，《报告》显示，截至2013年12月，中国网民规模达6.18亿，互联网普及率为45.8%。截至2012年12月，我国网络购物用户规模达到2.42亿，网络购物使用率提升至42.9%。与2011年相比，网购用户增长4807万人，增长率为24.8%。在这样一个爆发式互联网的大环境下，数字媒体专业的毕业生的需求量是可想而知。巨大的市场需求及数字媒体专业人员的短缺的鲜明对比说明了数字媒体专业的就业前景是非常光明和广阔的。因此，民办高校的学生才相对容易在这个巨大的市场份额里挤占一份属于自己的空间。但是由于该专业涉及到技术与艺术两大学科的多个学科领域的交叉的新兴专业，所以我们国家对该专业学生的培养还在摸索中探索。目前我国高等院校中，数字媒体专业的培养模式、课程结构、课程设置、教材体系等还不完善，培养的学生与企业现实需求之间存在差距。而绝大多数民办高校的教学大纲到培养方式都在学习模仿公办院校，很难突出特色。

1.2 民办高校数字媒体艺术专业课程现状

目前，很多民办高校数字媒体艺术专业的课程设置都是参考公立本科而设立的，缺乏自己的特色。加上自身教学资源及学校知名度等问题的短板，造成学生就业困难。因此，民办高校要想在数字媒体艺术专业的就业上与公立本科争一杯羹，就要在课程设置上有所不同，更精准细致，做出自己的特色。

数字媒体艺术专业发展迅速，截至2012年底，设立与数字媒体相关的专业的高校已达到了253所，主要分为数字媒体技术和数字媒体艺术。数字媒体艺术专业的类别主要来自于数字媒体艺术本身类别。但是数字媒体艺术分类方式在学界并没有共识，仅在艺术类院校每个学院的分类都有差异。例如有的学院的数字媒体艺术专业包括了动画、数字摄影的专业方向，从艺术类别上来看，所有基于计算机数字技术的新媒体艺术都可以称之为数字媒体艺术，这样的归类应该是合理的，但根据教育部批准的专业数字媒体艺术(080623W)专业标准来看，虽然数字媒体艺术专业兼容性高，但严格来说是不能包括动画和摄影以及后期制作等专业的。数字媒体专业的特性就是互动性，也就是人与机器之间的交互相互作用。互动性在其他数字艺术也有涉及到，但不是专业本身的第一特征，甚至不是主要的特征。因此，数字媒体艺术作为一个独立的专业，将其专业特征与其他数字相关的艺术专业区别开来是极为重要的。只有定位准确，才能更有针对性根据市场需求制定合理的教学课程设置，培养出企业真正需要的人才。

1.3 民办高校数字媒体艺术专业的就业情况

民办高校是我国高等教育重要的组成部分，在未来的高等教育中也将发挥越来越重要的作用。但由于民办高校发展历史较短，办学经验不足，比起公办院校，在办学条件、学校硬件、师资队伍、社会影响力、企业认可度等等方面，仍有一定的差距。所以，民办高校毕业的大学生在其就业上就面临比公办院校毕业生更大的压力，受影响的方面也更多。民办高校毕业生毕业后基本集中在民营企业、私有企业，就业方向和形式呈多样性。而民营、私有企业招聘人员的要求一般更灵活些，他们可能对学历、以及学生毕业的学校并不是十分看重，他们更看重的是这个毕业生的能力以及他能为企业创造多少效益。这就为民办高校提供了较好的就业机会。因此，民办高校应该针对该市场现状努力培养出上手快，技术好、有丰富实践经验并且能进入企业就能尽快为企业创造效益的学生。

2.民办高校数字媒体艺术专业课程体系设置

基于以上的分析，确定民办数字媒体艺术专业培养的目标：能够在数字媒体技术领域具有良好科学素养，较好地掌握计算机科学和数字媒体技术的基本理論和知识，掌握先进的软件开发及媒体内容制作方法、工具和技术，能够从事数字媒体类软件系统的分析、开发和维护等工作。强调软件开发和数字媒体制作能力的培养，以软件核心知识为基础，理论与实践并重，以软件为主，软件与硬件并重。毕业学生可以从事数字媒体产品的设计和开发。

数字媒体艺术课程体系的基本构成是指具体单个课程或者课程群支撑整个课程体系的方式，根据市场需求对数字媒体艺术课程体系进行以下三个模块设置。如图1。

模块一是专业基础课程群。此课程群中主要有强化学生基础知识的课程，例如《当代艺术思潮》、《设计心理学》、《数字媒体艺术概论》;锻炼学生对软件基本操作能力的课程，例如《数字图像处理》(主要是学习photoshop、AI等平面设计软件)。专业基础课程群的主要作用是在学生还未进入三个专业方向的时候能够夯实计算机制作和设计的基础。同时理论方面的课程又能够加强学生对专业背景和发展方向的了解，为学生给自己进行专业定位做好充分的准备。

模块二是专业任选课课程群，此课程群的课程已经初步包含综合性的知识和设计能力的培养。比如《交互界面设计与方法》所教授的交互界面设计就广泛应用于手机、互联网页等互动媒体当中，同时游戏的界面、虚拟现实程序的界面都会要求掌握这部分知识，但又不是每个专业方向必备的内容，因此该课程作为专业任选课为学生提供拓展能力的渠道。

模块三是专业限选课，三个专业方向的特征开始有了明显的区分，这时候学生已经进入专业方向开始学习，限选课的目的为学生清楚地区分好自身所需要学习的课程，以便能够钻研本专业方向的内容。以游戏专业方向为例：《游戏3D材质与渲染》、《游戏CG制作与编辑》、《游戏程序设计》、《游戏的策划与管理》几个课程从易到难，从游戏制作的部分内容到整体策划和项目管理，让学生逐步前进，慢慢深入课程的内涵。

为了更好的适应的市场的需求，四年本科原则上实行“1+2.5+0.5”三段式的培养模式，即第一年按照招生类别实施大类教学，开设公共基础平台课程、学科平台课程等;第二年进入专业学习，开设专业平台课程、各模块课程并完成相关实践性教学环节;最后一个学期不同专业学生混编组成各毕业实习小分队在学校的实践教学基地完成毕业实习和毕业论文的写作。

3.民辦数字媒体课程的教学研究与实践

由于民办高校的学生基础薄弱，很多学生都存在学习方法不对、学校兴趣不足的问题，还有些学生自己本身对民办高校就没有认同感。而这些问题恰恰是影响到其学习质量的关键所在，最终影响其就业。如何解决这些问题，关键在于老师平时的教学质量，以真正高质量的教学，才能让学生在课堂上有所收获，获得真正市场需要知识和能力，并且进入社会后，能很快找到自己的定位和工作。并且通过一届届的毕业生良好的就业反馈增加在校生的信心。以上海师范大学天华学院为例，每年都有许多企业因为曾经录用过本学校的毕业生，工作情况反馈良好，再次主动向本校招聘新一届的毕业生。还有许多毕业生毕业后在社会上工作一段时间后，自己提升到一定的级别，再反哺母校，来招聘本校应届毕业生。如何提高教学质量成了民办高校至关重要的生存命脉。

3.1 改变授课方式方法

民办高校的生源一般都是高考刚刚过线的学生，相对于公办高校的学生，其理论基础、学习习惯都有一定的差距。民办高校的教师更需要从传统教育模式中走出来，打破封闭的教学模式，在传授基本原理的基础上，改“注入式”“满堂灌”为“自主、合作、探究”的学习方式。教师应转变自己的角色， 由“传授者”转变为“促进者”， 以一个引路人的角色来帮助、点拨学生，构建培养创新精神和实践能力的教学方式。

(1)在课堂教学中，不仅要关注学生知识与能力的掌握情况，更要关注学生掌握和获得知识的过程和方法，改“死记硬背”“机械重复”记忆模式，为自主探究、发现学习的探索。教学过程中，教师主要扮演首席主持的角色，引导学生提问题，积极思考，思辨互动、解决问题，让学生在解决问题的思辨过程中学习和掌握数字媒体专业知识，为学生的专业素质提高和科学思维方式的建立提供学习平台。由重“结果”向重“过程”转变课堂教学改革的主要任务是不仅仅使学生获得多少知识，更重要的是教会学生怎样获得知识，使学生获得自主学习和可持续发展的能力。传统的教学过程经常会有意无意压缩了学生对新知识学习的思维过程，而让学生去重点背诵“标准答案”。这种做法是舍本求末，对学生的学习没有任何益处。传统的课堂教学和课堂教学改革对教学的要求完全不同，就如同老师是向学生“授之以鱼”还是“授之以渔”的不同做法。因此，必须力求改变传统教学中教师重视结果、压缩或省略学生的思维过程、直接得出结论或背标准答案、舍本求末的方法， 让学生大胆地提出疑问，引导学生主动地发现问题、分析问题、求证解答， 找出解决问题的方法;教师重在引导学生主动参与、乐探索、勤于动手，在此过程中充分展示学生的聪明才智、独特个性、创新能力，培养学生自主学习、合作学习的能力。

(2)随着计算机辅助教学(CAI)的发展，在数字媒体教学过程中，当然也要重复利用这种教学方式，为了更能体现数字媒体专业的特点，通常采用老师边讲解学生边实践的教学方式。由于数字媒体艺术设计专业需要学习掌握大量的相关软件，而熟练应用这些软件是每个数字媒体艺术专业学生必须掌握的本领。因此，把数字媒体艺术专业的专业课程安排在机房上课，教师利用CAI平台控制每位学生的电脑屏幕授课，授课一个阶段后，对学生的电脑解锁，让学生在自己的电脑上对教师授课的内容进行练习。另外，在专业教学过程中，也可以突破在教室或机房上课的限制改到室外。有些课程可以选择去企业现场观摩教学。

3.2 教学内容改革，不断更新实验教学大纲内容

课堂上的讲课的内容不能照本宣科，对数字媒体的某些课程来说，通过一些真实的素材和实例的讲述，学生能够更深刻的理解实际应用是怎么回事。另外，也要求教师有一定相应的实践工作经验，这样才能教授出与市场接轨的知识和设计出与市场一致的实际案例。

上海师范大学天华学院明确强调要在实验教学大纲中设定综合性、设计性实验内容，以培养学生实践与创新能力。这促使专业教师们按实验教学改革的要求重新修订和编制新的实验指导讲义。实验项目的设置在深化理论教学知识的基础上，要求能够循序渐进地反映基本技能和实际动手能力的培养，由验证性实验到设计性实验，再到综合性实验。当然，真正落实实验时，不拘泥于理论教学的次序，适当增加一些趣味性和实用性实验。

3.3 建立创新实验室与创新基地

大学生在进行数字媒体设计设计实践时，一般需要先进的高性能计算机、先进的人机交互设备、先进的数字媒体软件，这些仪器设备软硬件价格都非常昂贵，传统的实验室难以满足这种需求。因此，结合数字媒体设计竞赛和实践技能训练的需要，建立创新实验室与创新基地是非常有必要的。

4.按照市场需求，培养学生工作的综合能力

重视大四实习实践，按照市场的要求，制作综合案例，组织学生高质量的进行大四的实习实践。比如可以综合学生以往学习的网页设计制作课程和后期学习的组网技术、动态网页设计、网络数据库课程，要求学生利用课余时间分组设计网站，网站的技术要求必须具有静态网页设计、交互响应和后台数据处理等综合特性。要求学生利用已学网页设计的操作技能，模仿示例，自行创作设计，充分发挥学生的创造思维和想象空间。这时，可充分发挥学习小组的作用，让学生们团结协作，共同设计创造出一个作品。除此之外，带领学生参观百度网等，通过实地参观学习交流，了解大型网站内容发布的操作过程、编辑模式、设计特性、经营状况和盈利方式。

调整学生的就业心态，让学生了解本行业的工作情况，需要掌握的技能，需要达到的水准，已经什么水准的所得到待遇情况，激发学生学习的兴趣。

数字媒体技术是一个新兴的学科领域，也是一个高速发展的学科领域。民办高校数字媒体艺术专业就是顺应数字媒体艺术设计的社会需求而开设。民办数字媒体艺术专业人才的培养只有在完善的教学体系和课程设置中才能进行。因此建设完善的数字媒体课程体系和高水平的数字媒体实验室，给学生提供良好的学习环境和健全的课程体系，成为数字媒体技术专业人才培养的重要环节。希望通过创办出有特色的数字媒体技术专业，培训学生参加动漫制作、影视制作、游戏开发等相关比赛，为我国数字媒体及数字娱乐产业的发展输送优秀人才。

作者：颜菲

数字媒体营销模式论文 篇3：

浅析数字媒体对文化产业发展的推动作用

摘要：文化产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重

要载体，当今，文化越来越成为综合国力竞争重要因素。随着科技的不断创新，融合了计算机技术、网络技术、艺术设计等多重特性的数字媒体正成为推动我国文化产业前进的中坚力量。在国务院发布文化产业振兴规划的大背景之下，本文旨在通过对规划所提出的重点领域中数字媒体的应用情况进行分析，阐明数字媒体对文化产业发展的重要推动作用。

关键词：数字媒体 文化产业 影视制作 数字出版 动漫游戏

数字媒体，又被称为“新媒体”，其概念的提出是与以传统报刊、广播、电视为代表的“旧媒体”相对的。数字媒体不同于以往的媒体形式，其将技术与艺术相互融合，涵盖了计算机技术、数字信息处理技术、艺术设计、网络技术等多个学科和技术领域。媒体的发展与技术进步息息相关，随着网络技术与数字技术的广泛应用，数字媒体的发展也迎来了属于它的新纪元。

2009年7月，我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》(下文简称“规划”)由国务院常务会议审议通过，这标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。数字媒体由于其技术性与艺术性相结合的特殊性，在艺术表现上具有巨大的优势，代表了数字化环境中产生的信息与传播的所有形式，它势必会成为推动文化产业发展的主要方式和直接动力。

规划中明确重点推进的文化产业包括：影视制作、出版发行、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等。可以看出数字媒体一方面为文化的产业化发展提供了源源不断的技术支持，另一方面又成为了当今社会文化传播的主要途径和手段。因此，本文旨在对文化产业中数字媒体的主要应用领域进行分析，从而深入探究数字媒体对推动文化产业创新和发展所起的重要作用。

1 数字媒体技术为影视制作产业的发展提供新动力

数字化为电影产业的发展带来了一场深刻的变革，数字技术所改变的不仅仅是电影画面，更重要的是，它改变了电影制作的全部方式。计算机技术对电影图像和音频的拍摄录制手法有了颠覆性的创新，电影更注重后期制作，大量商业电影越来越依靠特殊视觉效果赢得观众，数字镜头比例越来越高。数字中间片等技术的出现，通过对整部影片进行高分辨率数字化，电影人坐在视频监视器前，就可以完全按照自己的意愿完成编辑、视觉特效、颜色处理等一系列工作，大幅提高了制作效率，为电影产业规模化发展奠定了基础。

此外，数字电视也以迅雷不及掩耳的速度走进了千家万户，从演播室到电视信号的发射、传输和接收，全过程都使用数字技术，克服了传统模拟信号传输损失大、清晰度差的缺点，悄然改变着家庭日常观视质量，进一步推动了电视剧制作的创新。数字媒体技术令电影场面制作精良的电视剧画面成为可能，电视剧的题材选择更加广泛，内容更具个性，人物塑造更加真实。同时，数字媒体技术所催生的网络电视、手机电视、3D电视等多种形式，促进整个行业细分趋于明确，市场爆发力不可忽视。

2 数字出版发行终结纸上谈兵进入实际运营阶段

早在规划推出之前，2008年4月，中国出版传媒集团投资组建的中国出版集团数字传媒有限公司已在北京挂牌成立，这标志着数字化出版战略不再停留于纸上谈兵的阶段，迈出了实际运营的第一步。数字出版为人们带来了全新的阅读体验，数字出版平台的构建可以方便阅读群体不受时间和地点的限制，通过多种介质获取自己想要阅读的内容。阅读形式包括PC、手机、平板电脑、数字图书馆、电子阅读器等等，这些新介质越来越受到读者欢迎，尤其是手机，随着3G网络的发展，手机阅读每年的增长率超过100%。

然而对于出版产业而言，网络技术尤其是移动网络的全面普及、三网融合时代的到来并不是简单地宣告印刷时代的终结、数字时代的开启，而是伴随着一个相当长的纸质与电子、印刷与数字共生的过渡时期。因此，如何找准数字出版的盈利模式和创新机制，如何提供增值服务，将是数字出版能否主导市场的关键所在。

此外，值得一提的是，数字发行并非局限于文学作品、报刊与期刊等领域，音乐、电影和电视剧的数字发行(付费播放模式)也以其发行成本低廉、易于传播的优势，迅速成为传媒公司竞相追逐的营销模式。

3 数字媒体成为广告投放的新方向

报纸、户外、广播、电视是传统的四大广告媒体，数字媒体的变革同时也给全球的广告业带来了更大的发展空间，网站视窗、网络视频、电子杂志、电梯电视、手机电视和楼宇电视等，为广告投放搭建了无可比拟的宽广平台。尤其在广电总局出台“限广令”后——电视剧播放中间禁止插播广告，广告主纷纷将目光投向各类数字媒体，更高的成本效益和受众触点使得数字媒体的广告收入迅速增长。上海社科院所编写的《2012上海传媒发展报告》中发布的数据显示：在数据调查的研究中，2012年我国仅网络视频广告获利已接近20亿人民币，而接触网络视频的人数增至到3亿人左右，这一数字使我国超过美国成为世界上拥有最多视频用户的国家。

4 数字媒体技术为舞台与展会设计注入新灵感

2008年北京奥运会开幕式上那幅震撼的水墨长卷《千里江山图》至今令人印象深刻。数字媒体艺术在2010年上海世博会中可谓大放异彩，中国馆展出百米长卷巨型动态版《清明上河图》，图中有超过1000个古代人物形象，在日夜景交替中，举止各异、栩栩如生，展示效果之精妙绝伦，参观者无不惊呼赞叹。数字媒体的普及给了传统展示设计一个更为广阔的空间，数字媒体艺术的发展带动展示设计在表现风格和展示内容上更加丰富，展示效果不断得到提升，好的展示设计效果将留给受众群体极好的视觉、听觉感受，加深参观者记忆，增加受众群体总人数，而参展人数在一定意义上就决定了展会的经济利润空间大小。展会是反映人类科技、生活进步的窗口，它能迅速捕捉市场动态，是世界各国与地区各行业发展的风向标，中国的展示行业日趋庞大，数字视觉创意——将数字技术运用于舞台与展会设计，这种将文化和科技结合再创造的新思路已成为展示设计的重要标志和主流倾向。

5 数字媒体技术为动画、游戏等娱乐产业带来巨大变革

早在1995年，诞生了全球首部完全使用电脑动画技术的动画电影——《玩具总动员》，自此颠覆了传统的动画制作方式，数字媒体技术可以更加逼真的表现动画师的设想与意图，为观众带来更加真实与震撼的动画观看效果。MAYA、ANIMO、ToonBoom等动画软件制作平台使不同类型的技术在动画之中被尝试性、探索性的运用，令创作流程日趋精细化，创作效率大幅提升。目前我国动画市场大多被日本与美国动画占领，除了如《喜羊羊与灰太狼》等少数具有代表性的动画形象以外，本土动画缺乏全面的影响力。打破这一局面，数字媒体平台是最佳的方式，网络动画传播广泛，制作成本低，市场回馈快速，在相对开放的环境下，为有才华的动画爱好者搭建无障碍的展示平台，这些优势都是传统媒体无法比拟的。

我国巨大的游戏消费已成为业界共识，2011年数据统计，我国网络游戏市场规模超370亿，大型网络游戏、智能手机游戏、以及近期方兴未艾的人机互动游戏等大批新数字媒体技术应用下所诞生的新娱乐形式都真实的影响着我们的生活。游戏周边产品也拥有着巨大市场，游戏衍生的电影、电视剧、音乐、玩具、图书等等将形成一个庞大的产业链，影响力不容忽视。因此，充分利用数字媒体资源，打造属于自己的游戏品牌，将助推我国文化产业大步伐前进。

根据以上对各行业的分析不难看出，文化产业的振兴离不开数字媒体技术的支持，更离不开数字媒体平台的传播。虽然我们还面临着诸如技术瓶颈、版权归属模糊、相关人才缺乏等问题，但数字媒体作为推动文化大繁荣大发展的主力军这一趋势已毋庸置疑。因此，在市场竞争和政策扶持双重动力的驱动下，数字媒体应整合各类渠道，加强各环节有机配合，形成产业链，从而进一步推进文化产业的持续健康发展。

参考文献：

[1]肖永亮.数字媒体在创意产业发展中的地位[J].现代传播，2005(05).

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作者简介：石明明(1982-)，男，江苏连云港人，硕士在读，天津科技大学，助教，研究方向：数字媒体与艺术。

作者：石明明