高校色彩教学美术教育论文

摘要：随着社会发展和人们生活水平的不断提高，人们的审美能力也在不断提升。而在高校美术教育中，色彩教学可以说是审美教育的重要组成部分，通过学习色彩知识，能够有效提升学生的色彩感受力，色彩创造力，对培养学生美术素养具有重要作用。就目前教学状况而言，美术教育中色彩教学已经无法满足现阶段学生的发展需求，需要顺应时代变更进行改革。下面是小编整理的《高校色彩教学美术教育论文 (精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

高校色彩教学美术教育论文 篇1：

高校美术教育色彩教学的思考

摘要：当前我国美术教育、艺术设计等美术相关专业在不断的发展壮大，高校对于美术人才培养的要求也越来越高，这是当前高校美术教育面临的一项新挑战。然而在目前的高校美术教育当中，存在着许多问题，尤其是美术色彩教学方面问题更为突出。本文通过研究高校美术教育中色彩教学的重要性，分析当前高校美术教育中色彩教学存在的问题，提出了相关的改革建议，希望能够为当下美术教育的发展提供一定的借鉴。

关键词：高校 美术教育 色彩教学 改革 路径 解读

在当前高校美术教育中，色彩教学是非常重要的组成部分。我国的美术教学体系包含着国画、素描、速写等内容，最具影响力的便是色彩教学。色彩课程可以给学习者带来强烈的视觉冲击感，所以当前高校师生应该重视色彩课程的学习，充分发挥色彩认知能力的作用，以培养学生的创造力，使学生形成良好的艺术鉴赏力，这对以后学生的成长有重要的作用。但是当前部分高校的院校领导并没有重视色彩教学这一重要的环节，或者有些教师对色彩教学的关注度不高，使得色彩教学的重要性没有充分发挥出来。所以，当前高校美术教学中应该重点探索的问题就是如何充分发挥色彩教学的作用，加强课程改革。

一、高校美术教学中色彩教学的重要性

(一)有利于提升学生的美术修养

高校美术教学中一项重要的表现手法就是色彩。色彩教学会直接影响美术作品的生命力及其感染力，所以色彩教学是美术教学中的一项重要环节，这不仅关系到学生专业素养，还关系着学生的美术实践能力。随着社会生产方式的不断进步，高校美术教学改革目标也需要不断的调整，美术教学可以提高学生理论基础知识的掌握，还能够提高学生对色彩、技法等艺术表现能力的把握。由此来看，加强色彩教学的革新，有针对性的探讨色彩教学改革的途径，可以提升学生的综合能力。

(二)有利于促进学生的终身发展

终身发展是当前教育中一项非常热门的话题。当然，随着社会生产方式的不断转变，高校美术教学在培养美术创造性人才的同时，也致力于培养美术实用性人才。我国许多高校已经开设了艺术设计、室内装潢等相关课程，这些课程不仅要求学生具备扎实的美术素养，还要求学生具备一定社会生产实践的能力。由此来看，强化高校美术教学中色彩教学这一环节是非常重要的。一些色彩元素在艺术装潢、艺术设计等领域应用广泛，所以强化色彩教学可以促进学生对色彩元素的感知能力。更好的拓宽学生的艺术视野，促进学生的终身发展。

(三)可以激发学生创新意识、提高创新能力

当前社会生产模式在不断的转变，社会越来越需要具备创新意识的人才，这也对高校美术教学提出了更高的要求。高校培养出来的人才不仅需要扎实的理论基础，还需要具备适应实践操作的能力。无论是线条的表现还是色彩元素的组合，都需要具备一定的创新性。这样才能够使高校培养出的人才更好地适应社会发展的需要。高校美术教學可以通过色彩创造为突破口，有针对性的启发学生，让学生具备创新思维，从而促进学生不断创造出新的作品。

二、当前高校美术教学中色彩教学存在的不足

(一)色彩教学模式单一

在美术教育中，色彩教学并不是一个凭空而起的科目，它是需要在前人的作品基础上进行大量的临摹，经过一个循序渐进、逐渐提高的过程。当前高校美术教育中，色彩教学在很大程度上是依赖学生对传统美术作品的手法进行模仿的方式开展教学，通过这样的教学方式，教师可以对学生的练习情况进行指导、点拨。增加学生对作品内涵、色彩表现等方法的认识，但是仅仅依靠这样的观摩训练是远远不够的。教师应该在此基础上引导学生对自身色彩进行感悟了解，让学生形成自己对色彩独有的知识体系。这样以来，高校美术教育中色彩教学才能够不断的提高，有所改变。

(二)色彩教学的视域较窄

众所周知，色彩教学是美术教学中一项基本的环节。色彩教学对于创造国画、油画是非常重要的，这一过程需要耗费大量的时间。在一些高校美术教学过程中，为了使学生的艺术基础更加扎实，常常将大量的时间都花在自然色彩的训练上，但对一些装饰性色彩的重视度并不高，这可能导致学生难以适应社会发展的需要。当前社会中，艺术设计、广告设计、室内装潢等产业的发展都要求色彩具有较高实用性。这就会使得学生并不能适应社会发展的需要。

(三)色彩教学的创新性不强

从当前高校美术教学中色彩教学的发展方式来看，教学模式多倾向于传统的教学模式。强调对于单一的色彩、光线等元素的表现。通过对名画的观摩，提高学生对整体作品的掌控能力。但是，这样的过程容易禁锢学生的思维，学生往往只是停留在观摩的层面，没有分清楚色彩之间的对比关系以及协调配合等元素。这样以来，面对现实艺术创作时，学生无法利用色彩的组合、对比等方式，有针对性的开展相关的艺术创造。由此可以看到，在当前教学模式之下，学生对于色彩表现的创新性不够、应用能力较差，所以不能够满足实践需求。

(四)学生本身的艺术鉴赏能力较弱

在当前高校的美术教学当中，很多学生并没有一个完整的美术知识体系。很多学生在进入大学之前，对艺术的认知仅仅停留在表层，学生的基础学习和专业性知识都没有有效的发展。这是因为学生在进入大学之前往往经过的是机械化的训练，这样的模式是适应高考的艺术模式，虽然他们有一定的美术基础，掌握应试技巧，但是没有经过系统性的学习，所以没有深入了解美术教学中色彩知识的相关内容，也无法灵活的运用色彩进行作画。甚至还有一些学生认为经过了高考，自己已经进入了大学，所以他们所认为的美术知识就是美术的全部。学习态度有所松懈，没有对艺术美术进行系统性的学习。本身知识存在欠缺的基础上，没有及时的巩固完善，就会使自己在色彩学习中难以理解运用。

(五)教师的教学方法有待进步

艺术作品是具有生命力的作品，一件美术作品的形成，需要作者有强大的艺术构思能力和强烈的色彩表现力，这样才能够引起他人强烈的共鸣。在作者绘画过程中，色彩的运用是为美术作品注入生命力的灵魂的过程，所以需要对色彩的应用进行深入学习之后才能够灵活的运用色彩表现作品内部的张力。但是在高校开展美术教学时并没有重视到这一点，许多教师仍然沿用传统的教学方法开展教学。将名家画作呈现出来，让学生进行临摹，这样单一落后的教学方法并不适合学生发展的需要，它不仅限制了教师的教学，还限制了学生创造性的发挥，学生的知识结构也不能在临摹过程中健全。所以教师在教学工作开展时，除了讲解理论知识之外，还需要结合学生的实际情况，这样才能够让学生形成完整的关于色彩知识的相关体系，还能够有针对性的开展实践练习，使学生能够跟上教学进度，培养学生的创造能力。

三、高校美术教学中色彩教学的改革方法

(一)强化美术课程体系建设

我们可以看到美术教学中色彩教学目标的实现需要借助一定的媒介才能够实现。从高校美术教育过程来看，必须通过色彩教学的相关课程来实现美术教学体系的改革。提高课程建设的科学化水平，从课程设置上来讲，重点包括两个环节：(1)基础知识的训练，从色彩的转换、亮度、纯度等角度进行讲解。培养学生基础的知识体系，让学生对色彩的基本理论有深入的把握;(2)培养学生的色彩实际应用能力，能够让学生对色彩进行设计、写生，这一环节强调的是学生的实际应用能力，所以必须要将一些经典作品和失败的案例进行分析对比，让学生自主发现优秀作品与失败作品之间色彩差异，从而提高学生的学习兴趣。

(二)合理的开展分层教学

色彩教学需要从艺术层面上进行讲解，除此之外，还要考虑到学生的领悟接受能力，这与学生的学习基础和天赋条件是密不可分的。所以高校教师在开展色彩教学时，需要考虑到不同学生学习情况，面对同样的学习任务时，学生们往往会呈现出不同的学习状态。所以教师要有针对性的开展分层教学。第一，将学习目标进行分层，让一些基础能力较差的学生完成基础性的作业，而对于一些学习能力较为突出的学生，可以适当的给他们增加一些创造性的作业。第二，在教学中展开分组。艺术创作在强调独立创作的同时，也强调同伴之间的合作，所以老师在开展教学中可以将学生进行分组，每组设定具体的任务目标，让学生在团队合作中提高自身的水平，提高艺术鉴赏能力。

(三)培养学生的创造个性

美术创作与其他的作品不一样。美术作品往往强调作者的个性特点及其表现手法，同一作者的作品在不同的时期表现出来的风格也有所不同。由此可见，创造个性就是艺术的生命力。教师在开展教学时要注重学生的特点，鼓励学生培养自己独特的艺术个性和表现能力。引导学生对常规的艺术作品进行突破，大胆的尝试新鲜事物。教师可以有针对性地组织一些艺术研讨课，鼓励学生对经典艺术作品表达出自己的看法。考虑学生的个体差异性，不同学生定制个性化的培养方案开展个性化教学，以此来培养学生独特的艺术风格和艺术鉴赏能力。要鼓励学生在日常生活中发现美，提升自己的艺术表现能力。

(四)强化对理论知识的学习

色彩理论知识没有直接体现在美术实践中，但是色彩理论知识却直接决定着美术创造的方向。所以在色彩教学的开展中教师需要将理论知识完整地传授给学生，提升学生对于色彩的认知能力，使他们更好的了解色彩元素内部之间的关系，從而来拓宽学生的理论视野。还可以通过一些实践来促进学生艺术理论体系的不断完善，加深学生对理论知识的理解。

(五)吸收传统色彩教学的优点，引入新型教学观念

我们可以看到传统的色彩教学模式中存在着教学方法单一、教学过程枯燥等问题。但是传统的教学方式对于培养学生对物体静态光影和色彩描画观察有极好的效果，并且能够提高学生学习绘画时的写实能力，所以传统的教学方式并不能完全丢弃。我们需要在保留传统教学色彩优点的同时，引入新的教学理念。教师可以将理论知识与绘画实践良好的结合在一起，以此保证学生学习到完整的知识结构，还能够在学习的过程中调动学生的积极性。采取这样多样化的教学模式，使学生能够在轻松愉快的课堂中加强对色彩的认知，提升美术综合素质。除此之外，教师还要在教学过程中加强学生色彩应用能力的实践。只有加强学生色彩训练，让学生适应室内训练，适应室外写生，适应不同程度的训练难度。这样才能够不断夯实色彩基础。通过对周围环境的动态描写，让学生能够对写生对象有更加全面的分析;临摹大师画作时，可以不断提高学生对色彩灵敏度，还能够让学生快速的掌握构图方法与色彩运用技巧。让学生积极进行反思，在临摹大师画作中找到属于自己风格的模式。通过这样的方式，才能够不断提高学生对色彩的认知力，感受力和鉴赏力，为色彩的运用打下基础。

(六)提高学生的色彩应用能力

学生学习色彩运用的基础是色彩的模仿。当学生的模仿水平达到一定的程度时，就可以在模仿中不断归结出色彩应用的技巧和构图方法的独特感知力。之后学生便可以在艺术创作时充分发挥主观能动性，熟练的运用各种色彩进行色彩的感悟和创造，通过色彩表现出作品内部含有的张力，传达自己的情感。教师在教学过程中要充分发挥自己的引导作用，观察学生的色彩表现能力，从学生的实际情况出发，为学生定制色彩学习的明确方向，提高学生的学习主动性，提高学习色彩主观意识，让学生可以从一个学习者变成艺术的创造者。

四、结语

综上所述，色彩教学是高校美术教学的基础课程之一，是美术教育过程中的一项重要环节。色彩教学不仅可以促进学生思维能力的发散，还能够提升学生的艺术鉴赏能力和艺术表现能力。学生通过对色彩的认知，可以形成自己独特的艺术表现能力，由此才能够在未来的职业发展中有更强的规划。教师在开展教学工作时，要充分认识到色彩教学的重要性，通过教学改革，在吸收传统色彩教学优点的同时，不断的加入新的学习因素，以此来促进学生形成自己独特的表现风格，培养学生的色彩应用能力。这样才能够提高我国美术教育整体质量，促进美术专业为社会培养出所需要的人才。

参考文献：

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[5]崔昕.高校美术教育中的色彩教学改革[J].艺术评鉴，2017(06)： 82-83.

作者：李畅

高校色彩教学美术教育论文 篇2：

高校美术教育中色彩教学改革策略探析

摘要：随着社会发展和人们生活水平的不断提高，人们的审美能力也在不断提升。而在高校美术教育中，色彩教学可以说是审美教育的重要组成部分，通过学习色彩知识，能够有效提升学生的色彩感受力，色彩创造力，对培养学生美术素养具有重要作用。就目前教学状况而言，美术教育中色彩教学已经无法满足现阶段学生的发展需求，需要顺应时代变更进行改革。本次研究主要对现阶段高校色彩教学存在的问题以及具体改革措施进行分析。

关键词：高校;美术教育;色彩教学;改革方法

现代美术基础教学体系包括了色彩和素描两大类，其中色彩创作较素描创作更能充分表达作品含义，给观赏者更强烈的视觉冲击。通过美术色彩教学，一方面可以培养学生的审美观念，另一方面还可以提升学生的创造力。但是从当前部分高校美术教育实际情况来看，普遍缺乏对色彩教学的重视，导致色彩教学质量不高，学生整体色彩感知创作水平低下。由此可见，本文对高校美术教育中色彩教学改革策略的研究，有着十分重要的作用。

一、现阶段高校美术教育中色彩教学存在的问题

(一)学生方面

在当前高校美术教育中，大多数学生对美术并没有全面的认知，无论是美术基础还是专业性学习都只停留在表层，学生的认知和表现力并没有获得有效的发展和完善，究其原因，与我国高校美术教育状况不佳有着密切的关系。从高校美术专业学生组成情况看，大多数学生在入校之前仅仅是在高考前学习一些目的性较强的美术知识和基本技法，多数只是为了应付考试，通常只是针对高考模式进行专项的美术学习。在这种模式下，学生可以获得一些基础性美术知识，但却并没有进行过系统性的学习，尤其是在色彩方面，学生无法灵活掌握用色技巧、把握色彩规律。而还有部分学生在高考后，认为自身已经具备了美术技能和基础性知识，所以缺乏对相关知识的系统性完善，以致无法充分理解和运用。

(二)教师方面

艺术创作从本质上讲，都是通过“创造”这一过程，赋予艺术作品生命，通过创作作品，可以充分地表达出作者的情感，因此，在创作过程中，需要创作者对作品进行全面的构思，能够完美的将形态、色彩、含义匹配融合。但是从一些高校进行美术色彩教学的实际情况看，教学者缺乏对这方面的认识和研究，多数美术教师依旧沿用以往的教学观念和教学内容来开展教学。这种单一、落后的教学方式严重限制了学生的想象力，也就不能满足学生当前的学习需求，容易使学习变得枯燥，很难培养学生的艺术创造力，对学生构建美术知识体系非常不利。从多数教师实践教学情况看，主要将教学重点放在色彩理论知识的讲解上，缺乏将色彩知识应用于学生的实际生活，更缺乏系统性的指导。导致多数学生面对枯燥的理论知识学习很难产生兴趣，使学生在实践方面无从下手，最终丧失自主学习的积极性。此外，教师在开展实际教学中，很少从学生角度思考和出发，由于学生存在较大的个体差异，所以部分学生无法及时掌握教师教学的内容，久而久之，便逐步失去了学习色彩知识的兴趣。千篇一律的授课内容不但使学生的个性无法发挥，更是埋没了学生的创造力，最终导致学习效果不理想，学生专业水平得不到提高。

二、高校美术教学中色彩教学改革的具体措施

(一)注重强化学生对色彩客观原理的认知

在高校美术教学中，色彩教学作为其中的重要组成部分，是美术专业学生的基础课程，因此，加强学生对色彩客观原理的认知，对提升学生美术认知以及提升教师美术教学质量具有重要作用。分析高校美术教育色彩教学中存在的一些问题后，需要针对具体问题进行一系列改革，积极的改革可以很好地解决目前教学的实际问题，可以有效促进高校教学改革，更好地帮助学生构建美术色彩知识体系。

在色彩教学以及学生学习中，认知色彩客观原理可以说是最基本的方法。而加强学生对色彩的客观原理的认知，则要求教师应当注重引导学生学会观察身边的色彩，通过丰富课堂内容：如，融入物理的光学实验和带学生到大自然中去實践的方式讲授色彩的知识原理，加深印象。在学生观察色彩时，可以培养学生细心、细致的观察能力，对帮助学生把握描写对象的内在本质非常有利，提高了学生具象写生能力。通过这样的方式，教师更好地实现了将理论教学与实践相结合的目标。加强学生对色彩的客观原理的认知，最重要是让学生从科学的角度了解色彩的原理，这不仅对提高学生写实能力有帮助，还非常有利于培养学生的创造性思维的能力。

(二)实现对学生个性化的培养

从大多数高校美术教育相关教学课程看，学校更多的是注重教师在课堂中的集中讲授，而忽略了教师对学生一对一的辅导环节，高校将重心放在定向考核教师的授课内容上，却缺乏对教师进行学生个性化培养的方案支持，这就导致教师有时无法给学生提供足够的空间和平台发挥自身的创造能力，而教师单一的授课方法会导致学生在美术创意方面创新意识和创新思维严重不足。因此，在高校的美术教学中，一方面，学校应当结合美术专业的特点，满足任课教师的实际需求;另一方面，教师应当运用合理的教学方法实现对学生多样性的培养。例如，在进行色彩教学时，会有学生对色彩材料的类型产生疑问，需要带水粉还是水彩、马克笔、彩铅等材料?这就说明了学生已经对色彩绘画形成了固有的思维定式，认为色彩绘画必然是水粉、水彩、马克笔、彩铅等形式。此时，教师可以借此机会向学生介绍色彩的来源，帮助学生形成整体认知，通过示范和引导其实践创作，帮助学生更好地感受工具，并结合学生的性格特点和喜好倾向，鼓励他们选择适合自己的工具，用多元化的方式，如拼贴、肌理、综合材料、数位绘制等进行创作。再如，当讲到色彩联想这部分内容时，教师可以通过带领学生观摩电影，欣赏音乐的方式感知色彩，在安排作业时，制定参考的主题，但是不限定范围，引导学生发挥想象力，想象和感知色彩的视觉、听觉、味觉、嗅觉、心理、情感等多方位的感觉，利用这种没有约束的创作方式，夸大色彩表现范围，强调个人风格特色，关注每一位学生心理的真实感受，给予学生足够的自由，充分发挥学生的创作能力，激发学生的创造性和表现力，并及时给予指导和鼓励，一对一的帮学生解决具体创作过程中所遇到的实际问题，层层突破，不断完善学生对色彩的把控力，提升色彩表现力。

而作为创作的基础，教师可以引导学生进行色彩的临摹，通过对所临摹作品的作者、创作背景的了解和对画面色彩的分析与归纳，提高学生临摹能力，而后再有针对性地提高学生学习能力和创作能力。如培养学生色彩运用能力时，美术教师可以莫奈的《睡莲》为例，阐述其色彩运用的特色，提高对学生光影色感的运用能力，充分感受画家在艺术创作中色彩运用艺术。从而激发学生的绘画兴趣，有效调动学生的学习积极性，使学生顺利参与到课堂教学活动中。

(三)立足实际，调整教学目标

从上文提到的高校美术教育教学情况看，需要立足实际情况，调整相应的教学目标，改变以往传统的教学方式，调整色彩教学体系和模式，并进行积极创新课程。不可否认，传统美术教学模式在美术教学中也发挥了重要作用，而随着社会和时代的演变，现有的美术教学模式已经很难满足当前现今艺术发展需求，也无法满足学生学习需求和艺术水平的提升。为此，高校美术教育需要调整教学目标，注重艺术的精神内涵熏陶。

针对高校美术教学存在的问题，改革教学方式和教学内容有利于促进教育事业的发展与完善，是社会现代化的发展重要基础。而美术教学的改革，可以从两方面进行。一方面，主要训练学生美术基础、色彩情感表现。其中的基础训练可以从单独的色彩明度、纯度、色相方面进行简单的推移和配色的综合训练，而后转换成九调训练，通过此种训练，帮助学生更好地认清色彩的明度、纯度、色相之间的关系，从而提高学生对色彩的整体把握。在学生掌握了一定的色彩控制能力的基础上，再引导学生从色彩效果出发，开展色调专题训练。巩固学生对色彩知识、深化色彩理论的掌握。另一方面，在教学中要注重色彩写生和色彩创作的训练，在基础训练的前提下，主张培养学生将知识理论运用到创作中，强调色彩运用实务训练，通过这样的方法培养学生的色彩表现和运用能力。在这一阶段，美术教师可以充分运用色彩案例向学生展示，引导学生全面分析，发现案例中的不足，并要求学生针对缺陷提出相应的改善措施，以此激发学生的创作欲，从而不断增强学生的色彩表现能力。通过这样的过程，讓学生在活动中体会到成功的乐趣，不断增强自信心，从而提高学生的艺术创作能力。

(四)增强美术色彩写生实践

对于高校色彩教学而言，在带领学生进行写生创作时，教师要注重引导学生学会将所学的专业性知识运用到实践中，通过实践增强学生自主创新能力。教师在教学过程中需要充分发挥指引作用，促进学生创新性思维的发展，提高学生自主创新能力以及个性化创作。通过指导学生写生，在具体实践过程中提高学生对色彩的观察力、理解力，学会将视觉层面的色彩感受分析提炼成理论性的系统知识。并使学生通过观察，学会将取材于生活的素材，以创作的形式演化成艺术作品，从现实生活中获得创作灵感，攫取丰富的创作源泉，从而提升学生艺术作品的创作能力。

结语：

总而言之，对于高校美术教育的色彩教学改革，应当立足学生实际情况，致力于提高学生的专业素养和创作能力。积极改革我国高校美术教育中的色彩教学，可以更好地培养出符合当下社会发展需求的专业人才，通过对课程和教学方式的改革，非常有利于帮助学生构建知识体系，也有利于我国美术事业的进一步完善。

作者：赵师行

高校色彩教学美术教育论文 篇3：

高校美术教育中色彩教学的改革措施探讨

【摘要】色彩是美术的灵魂和重要组成部分，同时色彩写生也是现代美术学习中十分重要的环节和内容，加强色彩课的学习不仅有助于学生色彩造型能力的提升，同时还能对学生自身美术修养的完善有着很大的促进作用。因此，在高校美术教育中加强色彩教学就显得尤为重要，但是在这项工作的实际开展过程中还存在很多问题需要解决，鉴于此种情况，本文就现代高校美术教育中色彩教学的问题进行详细的研究，并提出相应的改革的措施，以期对今后高校美术教学的发展起到促进作用。

【关键词】高校;美术教育;色彩教学;改革措施

色彩教学是现代美术教学中一个十分重要的组成部分，同时也和素描、国画、速写共同组成了我国特色的美术教学体系。色彩作为极具感染力的一个要素，能对观赏者的视觉带来极强的冲击感。在这种前提下，高校美术教师就应该加强对色彩教学的重视，认识到色彩对学生的创造力和美术意识的形成都有重要的作用。但是，在我国现阶段的部分高校美术教育中，教师对色彩教学的关注度还明显不够，色彩教学的重要性也没有得到更充分的展现。因此，如何更好的提升色彩教学的质量，就成为现阶段高校美术教育研究的主要课题。

一、高校色彩教学现状

现阶段我国高校在色彩教学的基础课程开展中，主要的教学内容和教学的方式还比较传统，这种模式化的教学方式使得原本应该生动的色彩教学课堂变得十分枯燥、单调，美术课已经渐渐地失去了原本的色彩和乐趣。而且美术教学中基础课程变得越来越乏味，因此很多高校中的学生渐渐地失去了学习美术的兴趣。同时教师在教学的过程中，没有很好地掌握教学改革的基本要求，仍然采用原本的教学模式和方法，使得美术教学变得十分缺乏个性，也不能很好地展现色彩的魅力和特点。同时教师在进行教学的过程中，采用的还是传统的教学方式和教學理念，因此学生在实际的学习过程中，只能机械的按照教师的要求来进行色彩练习，这就很容易造成学生学习的惰性，只知道按照教材的要求进行绘画，缺乏创造力和主观意识，十分不利于美术教学的开展。此外，在一些高校美术教学中，特别是在进行色彩教学实践时，教师一般都会比较习惯性的采用条件色彩进行写生。同时想象力作为学生创作和绘画的源泉，在很大程度上对学生的创造力和主观意识都有影响。但是现在由于色彩教学的方式非常单一，很多学生在进行教学过程中，只是为了单纯的完成教师布置的任务和作业，因此很多时候教学的效果并不理想，极大程度上的降低了学生的主观能动性和创造力的发挥。基于此，我们必须对现阶段教学方式和理念进行有效地改革。

二、高校美术教育色彩教学的不足

1、学生方面的原因

在高校美术学习的过程中，大部分的学生仅留于美术表面上的学习，基础和专业性都没有得到进一步的发展和完善，这主要也是由于我国现阶段的教学现状决定的。许多学生在入校前仅进行过高考模式机械化的训练，虽已有一定的美术基础，但对于色彩知识的理解与运用上还只是停留在表面学习的阶段，尤其是对系统色彩知识的掌握还十分匮乏。甚至有些学生在高校实际学习美术的过程中，也并没有对此过多的重视，仍旧只是进行基础性的练习。教师在课堂上也并没有进行系统专业的讲解，存在十分明显的教学程度不够，这就造成学生在高校美术学习中存在一定的缺陷。

2、教师方面的原因

在美术发展的过程中，艺术作品是富有生命的，一个艺术品的形成能够十分真实的反映出创作者艺术构思和对色彩的掌握。色彩对绘画有着十分重要的作用，可以说色彩教学对学生的审美和创造性都有极大的影响。但在一些高校的美术教学的过程中，由于教学的内容相对比较单一，教师在美术教学中都是以教材中的内容为主，这导致学生的创新性较差，知识的结构也相对比较薄弱，对学生的学习情况和实际能力都没有准确的把握。加之学生入校时的美术基础良莠不齐，而教师在教学过程中也没有对学生的实际情况进行分析和掌握，使得一些美术基础比较差的学生在长期的学习过程中出现了一些抵触的情绪，对美术教学的开展十分不利。同时在实际教学开展的过程中，教师更加注重对色彩理论知识的讲解，但是并没有将色彩知识充分地应用到学生的生活中，只是在进行理论知识的教学中适当的运用实例，并没有对学生的实践练习引起重视。这在很大的程度上对学生的艺术创造能力产生影响，不能充分地展示自己的个性。

三、高校美术教学中色彩教学改革的措施

1、加强色彩教学思想的传输

就现阶段我国高校美术色彩教学情况来说，学生的知识组成主要是在教师构建的体系下进行填充的，因此很大程度上并没有形成自己的主观意识，对学生的艺术思维发挥产生了极大的制约性。在实际教学的过程中，教师要不断的对学生的艺术想象力和创造力进行发掘。在进行色彩教学的过程中对学生的艺术表现力进行培养，充分的传递色彩教学的含义，让学生真正的感受到自身的创作理念融入到色彩知识中的重要性，这样在美术创作中才能更好赋予作品灵动性与独特性，使之成为真正的色彩艺术，学生的美术作品也才能更好的展现生命力和活力。同时在进行高校美术色彩教学时，教师首先应该将传统的教学方式和理念摒弃，对自身的教学思想进行改进和完善，加强学生对色彩的辨识能力和敏感程度，保证学生在学习的过程中能够真实的感受到色彩教学的魅力。

2、将媒体的教学加入到色彩教学中

在开展色彩教学的过程中，适当的应用多媒体技术不仅能将美术课堂的教学和先进的科学技术进行融合，同时还能有效地帮助教师将课堂内容以更为直观的方式展现在学生的面前。教师在美术教学的过程中通过适当的运用现代媒体技术，可以进一步加强学生对色彩教学的理解和掌握。同时在美术课堂的教学过程中，学生也可以通过自主练习掌握基本的色彩理论知识，改变传统的学习方式，在进行色彩学习的过程中不断开发出更适合自身发展和学习的方法。

四、结束语

高校美术教育的基础课程之一就是对色彩的掌握和学习，作为美术教育中的核心内容，也是现代美术基础造型中的一个重要手段。由于高校美术教育中的色彩教学是一项十分重要的工作，因此在实际教学的过程中，教师更应该重视对学生色彩运用能力的培养和提升，不断对学生的创新能力进行完善，将高校美术的发展进行充分提升，为我国美术教育事业的开展奠定更稳定的基础。

【参考文献】

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【作者简介】

郭雯(1988—)，女，汉族，河南平顶山人，硕士研究生学历，平顶山教育学院助教，主要研究方向：美术学。

作者：郭雯