童年色彩的作文（推荐11篇）
我们每天都接触到许多颜色。难得时不时能在你面前看到黄金。
一个星期五的早晨，金色的阳光即将退去，老师布置的作文题目让我不知所措。
望着“金”字，思绪随云朵飞扬。明天又是周末。伦理应该让已经难受了一个星期的大脑放松下来。但是，我比上学还累!辅导班、钢琴课、舞蹈课和场外知识收费。。。晚上很快补充了学校的作业。耶稣基督!到处都是金子。是白色恐怖。
带着这种情绪，我在饭后组织了一次家庭讨论。题目是童年是什么颜色。
戴老花镜的爷爷忙不迭地说：‘啊，童年是黄色的’
是的，在一场小雨后泥泞的黄土路上。一支由八路军军装传下来的‘小兵’组成的队伍，沿着山沟里的小路缓缓爬行，车轮上溅满了泥浆，点缀在汽车单薄的车身上。这是爷爷给我们讲的多边童年故事的开始。
停下!我打断了爷爷的话，说了：‘对，你说的对，从小就开始黄。
爸爸正忙着分辨“童年是绿色的”
记住!爷爷院子里的绿太阳?夏天来了，太阳如火。只有在已经长到三层楼高的香椿树下，非常凉爽。绿叶像草坪一样绿，有迷人的香味。春天树出牙的时候，奶奶拿着一根长长的竹竿放下许多嫩叶，用它来煎蛋、包饺子、拌豆腐，特别好吃。
唉!爸爸的童年真的是绿色的，记忆里不会有肯德基麦当劳的味道。嗯，在我的童年，我迫不及待地想打断父亲的回忆。
你，你的童年是金色的。他们一直不同意，但在这个问题上达成了共识。
黄金?我更喜欢无拘无束的黄色，凉爽宜人的绿色。我的生活由白纸黑字和妈妈的灰脸组成。红日初升，我在背英语单词;粉色桃花开的时候，我在练琴;紫丁香芬芳的时候，我要加快脚步，赶上文化课。。
不知何故，沉默了一会儿，他们给了我一声响亮的掌声。我薄情寡义的妈妈想还给我一个纯金。她说金色的阳光需要多彩的组合才能更加灿烂耀眼。
那么, 在教学中如何加法学生的写作兴趣呢?
一、积累素材, 引导观察, 激发兴趣
作文时, 在学生明确作文要求的前提下, 组织学生现场观察, 教师要引导他们认真观察, 明确观察的目的。教给学生观察的方法。引导学生从各个途径找素材, 掌握素材。例如, 在知道学生写《可爱的小兔》一文时, 指点学生仔细观察小兔美丽的外形, 生活习性以及给你带来的快乐等。由于孩子的好奇心强, 对新奇事物有特别浓厚的兴趣, 通过这种观察, 可以提高学生写作兴趣和写作欲望。
二、开展丰富多彩的活动, 激发写作兴趣
活动是学生的天性, 活动能为学生提供信息。让他们在活动中积聚更众多的写作题材。例如:精彩的语句活动比赛, 让学生在平日的学习中注意多收集一些好的语句。活动中让每个学生朗读自己找的句子。全班评选出最优秀的个人及句子。各种活动净化了学生的心灵, 增强了他们的才智, 也丰富了他们的写作题材, 要教育学生自己的事情自己做。如:洗衣服、叠被子等, 通过这样的活动, 培养了学生的操作能力, 口头表达能力, 因为学生是积极参与的, 所以写出来的文章不仅内容真实, 还生动感人。
三、给予激励成功的评价
在学生完成习作之后, 教师在评价时, 以鼓励为主。善于挖掘文章中具有创新意义的句子, 只要有创意、新颖, 教师都应该一一给予充分的肯定, 并加以鼓励和倡导。在肯定优点的同时, 指出其不足之处, 使学生对自己的习作有个清晰的认识, 从而使学生扬长避短。依次教师要因人而异, 对学生多给鼓励。如:你能用自己的笔写出流畅生动优美的语句, 说明你能把自己的感受很好的表达出来。老师希望你在今后的文学之路上进取成功, 等这样的评语会让学生感到老师赏识自己, 关爱自己, 这样就大大提高了学生今后写作的积极性。
总之, 要想全面提高学生的写作能力, 教师必须抓住学生智慧的火花, 求知的欲望, 激发他们写作的兴趣, 培养他们的写作能力, 写好作文。
参考文献
[1]石中英:《教育学的文化性格》, 山西教育出版社, 2005年。
[2]苏霍姆林斯基, 杜殿坤译:《给教师的建议》, 教育科学出版社, 1984年。
从最基本的穿针引线开始，家长们一步一步引导孩子走进乐趣无穷的布艺世界，无疑是帮助他们开启了又一扇幸福之门。
布艺对于家庭来说是十分适用的材质，给家庭生活带来便利、安全环保，还可以成为无限惊喜的艺术素材。孩子们的想象力是丰富的，一块小小的花布就可以拼出无限创意，他们所缺少的是对材料和工具的使用技巧，家长应该关注他们的想法，引导他们把想象转化成现实，这对孩子未来的发展都是大有益处的。
利用家里零散的碎布头可以制作出很多布艺装饰物，家长只需要为孩子准备一些碎布头、针线和剪刀就可以了。刚开始，家长可以教孩子如何做，以后，就可以让孩子自由发挥了。
指尖上的智慧
手工制作蕴涵了从观察到思维，从认识到操作，从想象到创造的一系列过程。而且又属于孩子非常喜欢的活动，对于引导孩子积极思维、大胆创造、培养创造力和想象力有很大帮助。
看到身边各种各样的花花绿绿的小碎布，孩子会有一种新鲜感并不由自主地动起手来，通过巧妙的组合，将这些碎布变成粘贴画、笔袋、钱包，小挂件。当孩子利用手工材料，借助辅助工具，发挥一定的想象与创造能力，制作出自己满意的小物件时，会很有成就感，并希望下一次朝着更创新、更完善的方向尝试。返朴归真的手工布艺玩偶，即使没有姣好的面容，精致的手工，却有可爱的身姿，搞怪的表情，全手工的设计制作，每只都是独一无二的。将它们稍加装饰，给家带来童趣田园味的同时，为孩子的童年也增添了一抹温暖的色彩。
促进美感教育
手工活动的教育作用不只在创作过程中，制成的手工作品装饰环境，让孩子们看到通过自己的双手把生活空间装饰得很美，也是完成了一种美的享受和教育，会激发孩子们更进一步去欣赏美，创造美。
DIY布艺元素广泛，风格多样，可以弥补室内装修时没有做到尽善尽美的地方，能够很好地塑造舒适温馨的家居氛围，跟不同风格的家居可以搭配出完全不同的感觉。拼布让孩子在色彩的拼接和绵密的质感中感受手工布艺清新、素雅、朴实的艺术风格，锻炼他们的艺术创造力，丰富他们热爱艺术、热爱生活的情感。
手工制作与绘画结合起来，可以起到相互促进的作用。在手工布艺制作中添加绘画，能激发孩子们对手工制作的兴趣，发挥其制作与装饰的能力。
例如：当儿童剪出圆形的蜗牛壳后后，可引导幼儿用彩笔画上漂亮的花纹，作为作品修饰，然后在和蜗牛的身体粘合。它和绘画分不开的。首先儿童要先画出脸谱的轮廓，涂上漂亮的颜色，在这个过程中，孩子可以充分发挥自己的想象力，每个人的造型都是不一样的。在最后，要通过剪、贴，使之成为一副立体的面具。比如在拼贴画过程中，不同的图形之间要建立起有机的联系。如：孩子看到小鸭的图，就会分析出，它是由椭圆体的身体和圆形的头组成的，然后通过剪裁、拼贴做出拼贴画作品：小鸭子。
在手工制作过程中，家长还要通过及时的鼓励表扬，激发儿童的学习积极性，同时还能增加孩子们之间的交互交往的能力，同时达到获得成功的喜悦！
拼布小工具
各色花样图案的布块是必备的，宜选择柔软舒适、吸水性佳，透气性强的棉布或麻布。一把剪子专门剪布，一把剪子剪线头，此外还应该有一把剪纸的剪子。准备好拼布尺、马克笔、布用铅笔和胶水；还可以准备一些珠子和扣子。其实作品的好坏不一定取决于工具，更多的是在于设计的思路和认真耐心。
注意事项：
1、布艺质地较为柔软，拥有即使碰撞也不会受伤的特质，能够保护孩子，保证玩耍环境的安全。但由于剪刀等工具相对危险，所以整个制作过程应在家长的监督陪同下进行。
2、家长不要对孩子的作品要求太高，要明确目的主要是在这个过程中锻炼孩子的动手能力。家长也可以根据孩子的年龄特征安排较为简单、易操作的手工类型，才不会减少趣味性。
童年的色彩是彩色的。
“卖棉花糖喽，彩虹棉花糖!”小时候，最盼望听到这么一句吆喝，每逢这时，妈妈便笑着问我，“思思，想吃吗?妈给你买。”
“卖棉花糖喽，彩色棉花糖!”童年便在这彩色中缓缓流过。长大些，妈妈去了外地，我同样也盼望有这么一声吆喝，盼望身旁有个人温柔地向我笑着，那笑得让我陶醉!那笑容惊艳了时光。
童年色彩是那医院里的白。“30号病人，请到儿童病房来。”小时候身体不好，常常去医院。每逢这时，妈妈都一直在我身边陪着，她总是笑着安慰我，“没事的，丫头，天塌下来有妈妈给你扛着，妈妈不累!”现在，长大的我亦是如此，当有些不舒服时，也多么盼望妈妈在我面前笑着说：“没事儿，丫头”妈妈笑得牵强，笑得酸楚，她的笑常在我梦中划过。
童年的色彩是蓝色。小时候妈妈常带我去看海，清新的海风，吹拂着我们母女二人，在如血夕阳里拖出长长的背影。我依靠着她，也许是感到肩膀的微凉吧，妈妈搂着我，笑着说：“妈妈会一直陪伴着你。”
长大了一个人去了海边，没有妈妈的陪伴感到分外孤独和忧伤，眼前那片淡蓝变得模糊。回来后依在妈妈怀里，我多想一直这样依偎在她的怀里啊!她温柔地笑着，她笑的婉约，她的笑成了我的唯一
童年——我的色彩。
年幼的我们，处处惹人喜爱。口无遮拦，几乎成为了我们的特征。
清晨，
吃着香喷喷的早饭，欣赏着抬头可见的日出，我与妈妈都不禁放慢了筷子的节奏。似乎是那岩石上的水滴，几秒钟的聚集，随后，一声“滴答”……分针已在12为数字间走了不知多少圈了。我与妈妈却浑然不觉，依旧像个蜗牛似的吃着早饭，
好不容易等妈妈稍微平静下来，才听她时而快时而慢，时而哈哈笑的对我提出了要求。至于妈妈为什么笑……好像是因为我的举动吧。几次杀出的程咬金，终于在妈妈的一句话中使我舒了口气。我放心地看了看时间“妈——这回真迟到了!”
“啊?快走。”
小时侯我是个小谗猫，因此我可吃了不少苦，就拿一次吃樱桃的事来说吧!
一天，妈妈从街上买来樱桃，那樱桃长的像害羞的小姑娘，又水灵又红润，让人看了就流口水。
妈妈把那些樱桃一一洗干净，然后放在了盘里。那次是我第一次吃樱桃，吃第一个时有如猪八戒吃人参果，连味儿都没吃出来就吞进肚子里了，而且连核都没吐。当我吃第二个时，才尝出味儿来。那樱桃汁多肉厚核小别提多好吃了。当那樱桃吃光后，我并没有满足，要妈妈下午还买。妈妈只是应付的答应了，而我却当了真。
下午妈妈买回了小辣椒放在家里就走了，我当时不知道那是辣椒，还以为那是中午吃的樱桃呢。于是我就学着妈妈的样子，把那辣椒洗了又放在盘里。
接着我就拿了两三个满心欢喜放在了嘴里，我猛的一嚼，这一嚼不要紧，倒把那辣椒汁给嚼了出来，喷了我一嘴。顿时我的嘴像着了火一样，只感到全身火辣辣的。我马上吐出了辣椒，接着就本能的大哭起来。
没过一分钟妈妈就回来了，她看见盘子里的辣椒立刻就明白了怎么回事。妈妈立刻从冰箱里给我拿了根雪糕，我三下五除二就把雪糕给吃了，可是没过两分钟我的嘴又辣了起来。我已成了辣了就吃雪糕的原则，不到二十分钟就吃了六根。
到了晚上我的肚子开始是叽里咕噜的乱响，然后就是剧烈的疼痛，接着我就来回来去了十多次卫生间，要不是我吃了泻立停，都有可能跑出个虚脱出来!!!
小时候因谗引出来的笑话数不胜数，现在想起就会笑上半天!
一、色彩归纳写生的概念和特点
“《周易·系辟》中的‘圣人立像以尽意’, 把意与像联系在一起, ‘意像’一词指主观情意与客观感受交融而成的一种心理过程, ‘意像’包含‘意蕴’, 不是一般的再现, 当我们看到色彩时, 除了会感觉其物理方面的影响, 心理也会立即产生感觉” (2) 。对客观色彩的写生是实现绘画色彩功能的前提, 色彩归纳写生则是对写实性绘画的延续和提升, 是建立在绘画与设计之间的一座桥梁, 也是培养设计者观察能力、审美能力、创造能力的捷径。
色彩归纳写生的目的是研究和探讨色彩本身的内涵, 以及客观物象在画面中的形、色的主观处理和形式构成方法, 研究自然色调中各种色相、明度、纯度之间的对比调和规律。根据画面需要, 作画者可以任意对色彩进行主观创造。这种色彩写生方式在思维和手法上都极大地突破了客观物象的限制, 为现代艺术设计不同功能性的要求提供了在造型的观念、方法、技能、形式风格和创意设计等方面的重要方法。
色彩归纳写生作品也有其明确的特点, 首先, 具有平面性。装饰归纳写生研究的主要对象是色彩本身, 以设计专业的造型需要和思维发展为取向。因此, 不但客观物象的轮廓在造型上被简化, 客观物象的体积、明暗和空间被大大消弱, 物象的内部结构也被高度概括, 取而代之的是由简洁强烈的影像组成的二维空间。其次, 具有装饰性。从广义讲, 归纳色彩写生属于装饰性绘画的范畴。经过提炼概括的自然色彩具有了夸张与概括的特点。由于强化了主观表现和理性的设计意念, 色彩便具有了可变性与假定性, 为平衡协调画面, 色彩之间可以重复借用, 使画面形成节奏与韵律美。在造型、色彩、空间等表现形式上, 都带有明显的平面装饰效果。最后, 色彩归纳写生侧重于功能和作用。归纳写生的目的即是为设计色彩服务, 随着具体设计要求的变化, 归纳色彩会受到具体设计种类和外部坏境颜色的制约。
二、归纳色彩写生的两种思路
归纳色彩写生的表现方法与纯绘画有很大不同, 它要求绘画者科学、客观地认识物象, 研究客观物象在画面中的形、色的主观处理, 注重画面的形式感和构成方法, 研究色相、明度、纯度之间的对比调和规律。归纳色彩不仅要完成对自然色彩变化规律的认识和强化, 而且要了解如何将自然色彩转化为概括的色彩, 从而达到主动认识与创造的境界, 为设计色彩做铺垫。从色彩的构成形态的角度深度研究和剖析色彩, 能够自由地运用色彩为设计主体服务。
归纳写生的表现方法有很多, 不同的艺术设计专业, 不同的写生对象, 写生的侧重点也有所不同。而在观察方法和绘画思路上则基本可以概括为客观写实性归纳写生和主观创造性归纳写生两种。这两种色彩归纳方式都要从构图、构形、构色三方面来考虑, 下面详细论述其表现方式与绘画思路的特点。
1. 客观写实性色彩归纳
客观写实性归纳写生是介于纯绘画和主观创造性归纳之间的一种色彩写生方式, 在对画面和客观物象平面化的同时, 构图上基本依照物象原有的空间状态, 仍采用焦点透视和近实远虚的方法安排物体, 不作过多的空间变动, 达到较为写实的空间纵深感目的。
写实性归纳写生在造型上要求在忠于自然物象的基础上突出客观物象的特征, 对形象中符合画面效果的部分略有夸张和修饰, 使之符合装饰造型纯净、简练的形态。
客观写实性归纳写生在构色上基本采用客观写实的方法。“在平面上如想获得立体的、有深度的空间感, 一方面可以通过透视原理, 用对角线、重叠等方法来形成, 另一方面可以运用色彩的冷暖、明暗、彩度以及面积对比来实现” (3) 。客观写实性归纳写生可以采用明暗归纳的方法。即假定物体处于某种光照之下, 遵循客观物象的明暗规律, 将物体的色彩归纳提炼为亮面、中间色、暗部、投影和环境色。其中光影的灵活运用可以增加画面的层次、情趣和氛围。这种归纳方式与纯绘画的观察方法差别不大, 不同的是纯绘画里微妙美丽的色调被概括、有序的色块所代替, 使作品呈现出平面装饰的美感。
客观写实性归纳写生在构色上另一种常用的方式是点彩法。点彩法的运用可以追溯到印象派点彩派画家的画面上, 由色彩并置产生的耀眼和清新的风格使点彩画法独具魅力。点彩法将提炼的纯色点排列组合, 利用人的视觉将颜色在画面上混合, 使画面产生光色的交响曲。
2. 主观性色彩归纳
主观性色彩归纳是在写实性归纳基础上的课题训练。主观性色彩归纳对形体处理夸张变形, 任意改变自然物象的状态, 强调人为秩序和形式构成的完整与新颖, 创造平面装饰的整体效果。
主观性色彩归纳在构图上看起来更为自由和主观。“形式越是抽象没有明确的指引, 越能引发人自由联想” (4) 。实际上在绘画前必须严格构思, 确定画面大的框架和主题。所谓构图即经营位置和组织画面, 只要符合画面表达的需要, 主观性色彩归纳就可以对所表现的形象自由组织和安排。主观性色彩归纳在构图上基本摒弃或者弱化焦点透视的空间感, 在画面上使用任意透视或者中国画中常用的散点透视配置画面, 使画面中的物体之间消弭纵深感, 使整个画面构成二维有序的空间。
主观性色彩归纳在构形上也可以有更多的表现方式。在把握住整体画面主题的基础上, 对客观性物象的变形夸张带有创造性的成分。首先将立体的物象转化为二维形, 采用提炼的二维轮廓, 对客观物象进行取舍、增减、夸张等变形处理, 逐渐成为装饰的形象。
也可以尝试现代西方绘画里的一些造型方式, 将客观物象创造为具有个性美、形式美感的平面造型。
主观性色彩归纳在构色的思路是在固有色的基础上更加强调主观的用色, 进行限色、换色或者根据画面需要, 强化某种色彩, 追求画面上和谐的色彩配置。
三、色彩归纳写生的意义
在现代艺术中, 设计师们不断探索色彩的内在表现力, 无论是蒙德里安的油画还是刺激人们眼球的各种商业艺术, 都运用了大量的无具象的纯色彩与简单的几何的形。“自然的形和色”在这里被高度概括, 留下的是通过艺术家的眼睛看到的主观的色彩和与现实极度偏离的形象。概括的色彩与形透过自然的形态提炼出物体本质, 源于自然又高于自然, 凝炼了艺术家的主观创造, 在静态画面上可以表现动态的事物, 在现实中可以穿越时空。经过提炼归纳的色彩语言纯粹、优美没有修饰, 色彩归纳的艺术理念被广泛运用到各类现代艺术理念中去。
社会发展到今天色彩设计应用于各类产品设计中, 如服装设计、环境艺术设计、广告招贴、染织设计、包装设计、室内设计等。人类以日益丰富的色彩装点和美化生活, 设计色彩更是作为一门单独的课程被各大艺术院校列出来。色彩归纳写生则是设计色彩中的基础课题, 是对自然色彩变化规律的再认识, 它强化主观色彩造型的能力, 趋向于关注纯粹的色彩语言。用主观和理性的思索重新分配色彩, 在自然色彩中获取提炼设计的色彩, 强调超越自然色彩的表象模仿, 从而达到主动认识与创造的境界, 是从纯绘画向设计色彩过渡必须研究的课题。色彩归纳训练的不仅是色彩感觉, 还包括理性思维方式与处理色调的能力, 让我们从自然形态中分解出色彩元素, 重新构成有意味的、美的形态, 应用到各种设计中, 丰富艺术设计的语言, 增强作品的表现力和感染力, 为艺术设计和装饰绘画创作打下基础。近代绘画日益追求形式美, 不少美术家从归纳色彩写生中寻找创作灵感, 创造出成功之作。这是一个值得倡导和深入研究的课题。
四、结语
“在实践动手和形象语言当中, 特别宝贵之处在于都它们总是包含着一种心境和态度的指引……” (5) 色彩归纳写生是介于抽象与具象之间的一个过渡阶段, 是艺术家面对自然物时引发的艺术想象和领悟, 用内在的目光审视那些纯粹的形态, 将对客观物象的理解从自然的形态中剥离出来, 找到创作的灵感, 发出自己的声音。这种主观的概括与创造是艺术设计创新的源泉, 非自然的形态和色彩在这种主观的创造中萌生, 以更高层面面对美学取向和审美追求。色彩归纳能力无论是对于初探设计色彩的学生还是成熟的艺术设计师来说, 都是至关重要的, 都是艺术设计之塔的一块基石。
参考文献
[1]钟茂兰.装饰色彩写生[M].北京:中国纺织出版社, 2000.1, 第一版.
[2]汪臻.色彩表现[M].合肥:合肥工业大学出版社, 2007.9, 第一版.
[3]刘宣琳, 李勇.装饰设计表现技法[M].合肥:合肥工业大学出版社, 2007.4, 第一版.
[4]李娟, 江嫔, 陈川.设计色彩[M].北京:中国建筑工业出版社, 2007.5, 第一版.
关键词：生活化的美术教育；需要；材料；细节
中图分类号：G612文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）09-044-1
生活化的美术教育注重与生活的紧密结合，主要是通过内容的生活化、环境的生活化、材料的生活化等活动策略，引导幼儿运用多种美术手段表现周围的生活世界。内容选择可以是教师根据幼儿兴趣和需要预先设计，也可以是教师在师幼互动过程中敏锐捕捉来自于幼儿生活和兴趣中的突发性、有教育意义的事件，及时调整教学计划，生发出新的更适宜的美术活动，这样使得我们的美术活动呈现生活化的动态和灵活的特性，能让幼儿体验更多的快乐。以幼儿的现实生活为背景，以幼儿的生活经验为基础，以幼儿熟悉的人、事、物为内容，注重生活与美术教育的紧密结合，尊重幼儿的个性发展，让孩子在美术活动中体验成功的快乐，让幼儿审美情趣的形成过程回归于生活。
一、顺应幼儿的需要，让美术活动充满趣味
实践证明，幼儿对自己感兴趣的活动会表现出异常的主动和专注，教师要善于发现孩子的兴趣点，捕捉教育契机。一些优秀的美术活动选材就来源于孩子的自发游戏。例如，小班美术活动“颜色宝宝滑滑梯”选材灵感就来源于一位矫正视力幼儿滴的眼药水瓶。结合小班幼儿年龄特点，我从一个“玩”字入手，创设“滑滑梯”的游戏情境，把幼儿热衷的游戏“滑滑梯”创编成琅琅上口的儿歌，儿歌的内容把滴色活动直观化、形象化。选择眼药水瓶作为绘画的工具，结合色彩亮丽的水粉颜料开展美术教学活动，让幼儿在玩玩画画中体验、感受色彩的美丽及玩色带来的愉悦感、满足感和成就感。活动时大家一起用肢体动作和语言再现“滑滑梯”的情境，让幼儿有身临其境的感受，进入这样的情境，幼儿的情感、心理必然会发生共鸣而产生契合。如“颜色宝宝都想滑滑梯了，你们愿意帮助他们吗？”既调动了幼儿的积极性，又简洁地提出了操作要求。对于活动中出现的问题也以幽默的口气和幼儿商量解决。如有的幼儿滴色少了，告诉他们“你这个宝宝个子太小，所以滑不动了，就让他在这儿休息吧！快请别的颜色宝宝来滑，等会你再多挤一点，让他滑得更远。”追随幼儿兴趣不露痕迹地引导方式，将教育的要求以幼儿乐意接受的方式潜移默化地转化为他们的内在需要，与幼儿共同体验教与学的乐趣，享受教与学的成功。
二、生活化的美术材料，丰富幼儿的创作途径
材料作为美术教育的重要工具，是孩子们学习、创作的中介与桥梁，利用生活材料组织美术活动，操作难度降低了，审美效果反而更好了。有很多被我们丢弃或忽略的生活材料在图案、色彩、造型上往往很独特，这些材料贴近幼儿的生活，易于唤起幼儿的创作热情与创作欲望。比如在美术区提供的瓜果蔬菜受到了孩子们的热烈欢迎，激发了他们多种自主创作：土豆被装饰成土豆先生、土豆小姐等，自然角有了这些可爱造型的加入越发显得生机勃勃。幼儿还用瓜果蔬菜的横截面作画，矿泉水瓶底当印章等，构思奇特，趣味昂然。在教室门口用纸箱做的的“创意屋”，幼儿会把家中用过的牛奶盒、饮料瓶、螃蟹壳等清洗后收集到这里，活动时寻找自己中意的美术材料进行创作。
自制彩泥也是幼儿喜欢的内容之一，我和幼儿一起用面粉、色拉油、颜料来制作彩泥。自制好的彩泥还可以制作水果、点心等，角色游戏时他们把点心提供给点心店出售。为了制作出更美观的点心，根据幼儿提议我用南瓜叶、南瓜、胡萝卜等自制了“纯天然色素”掺到面粉里，这样可食用的彩色粉团就完工了，由此生成了手工活动“彩色糕点”。教学情境创设得越真实，越能使幼儿被情境所吸引并浸润其中，并引发他们高昂的学习兴趣。
三、关注每个细节，养成良好常规
教学活动是由一个个细节构成的。细节虽小，却能透射出教育的理念与智慧。所以，成功的教学必定离不开精彩的细节。美术活动常规也离不开一个个小细节，我会用孩子乐于接受的方式关注每个细节，从而养成练好常规。如小班孩子刚接触美术材料，一节课下来，桌上、地上、椅子上到处都有蜡笔、橡皮泥或者废纸的影子。我就和孩子们约定：把盒子当成家，里面的材料是宝宝，蜡笔宝宝出来玩后要回自己的家，请你照顾好你的宝宝。这样一来，他们的责任感加强了，都会小心翼翼地把用过的蜡笔及时放回自己的盒子。橡皮泥的家是和它有相同颜色的橡皮泥盒子，废纸的家是桌子中间的篮子等等。有了这些约定，美术活动就会井井有条地进行。
“生活化的美术教育”强调“以人为本”，最大程度地让幼儿在生活中愉悦、自信地成长与发展。它让幼儿学会生活，热爱生活，珍惜拥有一切美好的事物，愉快地进行创造、表现、体现自身价值，健康充实地成长。生活化的美术教育因为趣味性、操作性、艺术性和实用性开始被越来越多的老师接受并喜爱。在今后的教学生涯中，我将继续用孩子喜欢的方式去探究，选择生活化的美术活动，和孩子一起感受快乐而有效的美术课堂，领略了生活化美术活动的魅力，感受学习和成长的快乐。
童年的特点就是好奇与贪吃，酸涩的葡萄难以下咽，却还是大把地往嘴里塞，即使是再苦的黄连，相信那是的我也会兴奋地咽下去。
和几个同学一起走在回家的路上，捡到一毛钱，便急忙跑回学校，看着老师不大在乎的把硬币抛进抽屉里，却还是一个劲儿地向老师郑重申明：这是我捡到的。
但不知从什么时候起，童年的时光渐渐流逝了，我长大了，虽然童心不泯，但我必须像一个大人一样生活，长大带给我莫大的欢乐，也带来了无尽的烦恼。
考试、作业，作业、考试，这就是我的世界，谁有闲情逸到在外面玩耍?
不管怎样，童年的一切始终让人觉得美好而珍贵，我非常怀念童年的生活，真希望时光能够倒流，让我重新零落充满趣味的孩提时代，然而，一个积极进取的人不可能一生都沉浸在幼稚和天真烂漫之中，人，毕竟是要从幼稚走向成熟的。
扬州大学第一幼儿园 吕淑青
幼儿园的美术教育活动形式主要有：绘画、手工和欣赏三大内容。(ppt2)美术欣赏开阔了幼儿的视野，增加了内在图式的积累，提高对美的感受力，为绘画和手工积蓄内在的功力。绘画与手工则是幼儿在美术活动中具体的操作表现，在活动过程中，幼儿逐步掌握多种绘画和手工的基本技能和操作方法，有进行创造性表现的意识和欲望，深刻地体验从活动中得来的各种感受，同时又促进美术欣赏力的提高。应该说，绘画、手工和欣赏是相互联系相互促进的三个方面，它们在幼儿美术教育活动中构成了一个相辅相成的整体。
一、幼儿绘画的发展:(ppt3--1)
1.涂鸦期(1.5～3岁):(ppt3--2)孩子进入幼儿班前,他们就喜欢用笔到处涂涂画画,于是纸上、书上、墙壁、家具上都有他们小手留下的痕迹,这些点、线、不规则的痕迹就是涂鸦画.涂鸦画不讲究色彩和构图,偶尔,他们还会换一支笔画画.幼儿的涂鸦实际上是他们的感知觉和动作有了一定的发展与协调之后对周围环境做出的一种新的探索,是一种新的动作练习.这种练习基本上是一种手臂练习,其根本特点是没有明确的表现意图,而是把涂鸦作为一种游戏活动,享受游戏带来的那种有节奏的运动感觉,以及对纸上、墙壁上出现的各种各样线条的视觉感观上的满足.涂鸦期是绘画活动的准备阶段,是一种积极的学习活动,作为老师和家长,首先要鼓励幼儿进行涂鸦,不要忽视,更不要看到孩子乱画就加以训斥.其次,应该提供必要的条件让幼儿进行涂鸦,培养他们的兴趣.另外,还要有效的指导幼儿进行涂鸦活动,有意识地引导幼儿联想,帮助他们逐渐有意识地表现事物和自己的经验.2.象征期(3～5岁):(ppt3--3)3岁以后的幼儿,由于涂鸦的练习,已能用手腕和手指画画,并能够进行有目的、有意识的绘画活动.从造型上来看，他们所画的简单图像只具备物体的基本部分,整体性不强,结构有时不太合理,还会遗漏部分特征,总的来说,这种图像是一种象征的图式.例如:大圆是头,两个黑点是眼睛,下面画上单线表示手脚,就是大人眼中的“蝌蚪人”.从色彩上来看,幼儿的辨别颜色的能力大大提高,对颜色开始有自己的喜好,通常是那些纯度较高的颜色,但不太考虑色彩的和谐美.开始时的涂色既无顺序,也不均匀,有的地方过于浓密,有的则过于稀疏,留下许多空白,显得有些杂乱无章.渐渐地,他们方向一致的线条均匀地涂色.从空间构图上来看,此时的幼儿在画面所画的形象已比较多,不太注意物体之间的大小比例.开始时,还会把每个形象都像商品一样罗列在画面上,但能看出所要反映的主题.象征期的绘画发展为下一阶段的绘画发展打下了重要的基础,是涂鸦期到图式期的过度时期.在这一阶段,教师应该引导幼儿通过观察加深对物体的印象,表现物体的基本部分和主要特征,鼓励幼儿大胆地按照自己的意愿自由作画,表达自己的思想情感,培养独立绘画的能力.3.图式期(5～7岁):(ppt3--4)图式期是幼儿开始真正地用绘画的方法,有目的、有意识地再现周围事物和表现自己的经验的时期,也是幼儿绘画最充满活力的时期.他们一自我为中心,创造了许多自己独特的绘画方法,在造型、色彩、构图等方面都有了明显的发展.幼儿的绘画反映了他们心理发展的水平,我们应该根据幼儿的不同的发展阶段,及时提供不同条件,给予不同的引导,促进幼儿的绘画从低级向高级阶段过渡.二、内容选择的标准(ppt4--1)1.趣味性(ppt4--2)
幼儿在绘画活动中表现出来的热情在很大程度上取决于某中动力,这种动力既来自于幼儿固有的自我表现欲望,也可能来自教师的鼓励、支持和新颖有趣的教学方法.因此,教师在选择绘画内容时,一定要具备可激发幼儿兴趣的因素,让他们体验到绘画带来无穷乐趣.（高班《快乐的暑假》安排在开学后的第一次绘画课，幼儿的暑假生活丰富多彩，也一定很愉快，刚开学与同伴聚在一起少不了要谈自己经经历的高兴事情，此时老师让幼儿用绘画的方式把这些事画出来，发展了幼儿的记忆力、想象力和表现力，提高了他们对绘画的兴趣。幼儿班《我是小画家》前带幼儿参观高班幼儿作画，引起幼儿对绘画的兴趣，然后过度到让幼儿认识彩笔和画纸，并在自由操作时逐步学会正确的坐姿和握笔的方法。）2.联系性(ppt4--3)绘画内容的安排应注意纵向顺序和横向联系.纵向顺序是指每学期绘画活动之间由易到难、由浅入深的排列顺序.横向联系是指不同美术活动相互间的联系,将绘画、手工、欣赏有机地结合起来,使幼儿能有步骤地提高活动兴趣和审美水平.（低班学习人物画时，先安排《我长高了》，引导幼儿画出自己的基本形象和主要特征。然后安排《天天做操身体好》，引导幼儿观察人物做操时的正面姿态，巩固正面人物的基本特征，画出不同的做操动作。再安排《小朋友拣落叶》，引导幼儿画出简单的人物动态，表现小朋友拣落叶的形象特征。）3.规律性(ppt4--4)
绘画内容必须适合幼儿的技能水平和表现特点,遵循幼儿身心发展的规律.幼儿园绘画教学的内容比较广泛,可以是幼儿日常生活中接触到的各种美好的事物,也可以是幼儿从电视、电影、书本上看到的、听到的有趣事情.在选择时,教师既要考虑幼儿的技能水平,还要留给幼儿自由表现的余地,幼儿班的幼儿生活经验少,观察不够仔细,手指肌肉也不太灵活,选择的内容应当简单,选择的形象应当单一,色彩要鲜明,更贴近他们的生活.如:绕毛线、涂萝卜.对于低班和高班幼儿,教师可以选择一些规律性、前后有联系的内容,多启发他们的积极性和创造性.如低班:路上来往的汽车、街上的行人、快乐的新年等简单的情节画；高班基本上以情节画和意愿画为主，如：我们班的老师、愉快的秋游、我的梦、海底世界、我的成长故事等。4.操作性(ppt4--5)
幼儿的绘画活动是一种手、眼、脑并用的操作活动,是先由大脑对表象进行思考,然后通过不同的绘画工具表现出来.在这种操作过程中,幼儿手部的小肌肉群逐渐发育成熟,手眼脑的配合也逐渐一致和协调.5.审美性(ppt4--6)
在选择内容时,教师要从艺术和幼儿的可接受性两方面去考虑,不能因为孩子年龄小,看不懂,画不出为理由,而忽视美的教育.在绘画过程中,教师可以通过带领幼儿观察生活中、自然界中美的人物、动物、事物,从色彩、图案、动静态、进行比较,丰富幼儿的情感世界,因为真正的美感是一种由内到外的体现.6.综合性(ppt4--7)
绘画活动与其它领域的活动有着较为密切的联系,幼儿在在其他领域中获得的知识和经验是绘画教育的内容之一,语言、社会、科学、健康甚至音乐活动都与绘画活动紧密配合、相互渗透.在幼儿园的绘画内容中会安排画国旗、长城、天安门、美丽的家乡，这些都与社会教育有密切关系，可以让幼儿更好地了解祖国的灿烂文化，感受到祖国人民的勤劳智慧、，并为此而骄傲和自豪。7.灵活性(ppt4--8)绘画活动内容选择是否恰当,直接影响幼儿表达认识抒发情感的效果.我们不能像以前那样,教师规定什么,幼儿就画什么,要尊重幼儿的创造,善于发现幼儿在绘画活动中所表现出来的智慧.所以,选择绘画内容,要考虑到不同的地区、不同的时间、不同的场合、不同的年龄、不同的水平,根据不同的差异,灵活地选择不同的内容.同时,要充分尊重幼儿独立思考、独立创作的主动性和积极性,增加幼儿绘画的信心.三、形式多样化(ppt5--1)幼儿的绘画活动的内容丰富、形式多样，不同年龄阶段的幼儿又有不同层次的操作形式。幼儿班：(ppt5--2)由于幼儿班的孩子年龄小，对绘画构图没有经验，不能将视觉的表象与绘图结合起来。这是培养孩子绘画兴趣，养成正确的握笔方法和作画姿态，让他们不断体验绘画带来的快乐就显得尤其重要。
① 彩笔添画----老师将未完成的主题画给幼儿补充添画（糖果、吹泡泡、下雨、彩色的梳子）；(ppt5--3)彩笔包括：蜡笔、粉彩、彩色水笔、彩色铅笔 ② ③ 印章画----（漂亮的手帕、小花伞、玫瑰花开、花布）；(ppt5--4)
手指画----（水果丰收、草地上的鲜花、刺猬背果子、梅花开了）；(ppt5--5)④ 滚画----（放烟花、花裙子）；(ppt5--6)
低班：在幼儿班的基础上进一步绘画的工具和材料，掌握它们的使用方法，学习用各种线条表现物体，并注意上下、左右的关系布置画面，体验绘画带来的乐趣。(ppt6--1)
①
彩笔主题、意愿画----（手拉手去春游、看电视、故事连环画）(ppt6--2)②
棉签画----(猫、蘿卜、太阳)(ppt6--3)③
粘貼、剪贴添画----(ppt6--4)④
刮画----(ppt6--5)
⑤
吹画----（樹木、花卉、烟花）(ppt6--6)⑥
刷画----(ppt6--7)
高班：(ppt7--1)经过2年的绘画学习，幼儿可以根据主题和意愿，利用多种绘画工具和材料，运用不同的技法独立表现物体的形象。对于高班幼儿的绘画，老师应从色彩调配、均衡安排画面、多样化的表现技法上对幼儿进行培养和训练，绘画过程中给幼儿大胆想象的空间，让他们充分体验绘画创作带来的乐趣和满足。
① 彩笔画(ppt7--2)
命题画----(马路上的车、神秘的天空、我的妈妈)想像画----（洞洞里的秘密、我的梦、未来的房子）②
喷洒画----（动物、花卉）(ppt7--3)③ 泡泡画----（小鸡）(ppt7--4)④ 拓印画----(ppt7--5)⑤ 泼墨画----(ppt7--6)
水墨画（虾趣图）----(ppt7--7)
四、心中有目标：(ppt8--1)教师作为幼儿学习绘画的直接指导者，心中有目标是进行指导的重要前提。这个目标，大到不同年龄阶段的幼儿在绘画这一领域中所要达到的目标，小到每一个绘画教育活动甚至每一个教育细节所要达到的目标。因此，教师在开展幼儿绘画教育活动时应该思考这样的问题：通过绘画活动我要培养孩子什么样的能力、提高孩子什么样的水平？我要通过怎样的形式和手段来开展活动？活动的重点是什么、难点应该怎样解决？能思考这些问题就是教师心中有目标的体现。有了目标，活动才能顺利开展，幼儿的绘画技能才能正真得到提高。(ppt8--2)
举例：(ppt9--1)马路上的汽车
心中有目标是一个活动成败与否的关键所在，有了目标，就知道自己该做什么；有了目标，就有了方向，就知道怎样指导幼儿进行活动。(ppt10)
五、眼中有孩子：(ppt11--1)
所谓眼中有孩子，就是要把孩子的发展放在首位，知道我面对着什么样的孩子？他们的性格特点、兴趣爱好是什么样的？他们的绘画基础怎样？他们的个别差异是什么？„„总之，就是要十分清楚地了解自己所面对的孩子，甚至是孩子的生理、心理等方面的差异以及身体动作的发展等，都对幼儿绘画技能的学习有着很大的影响。
举例：绘画活动《海底世界》，在备课时，我设想了两种绘画海水的方式：一种是勾画轮廓后用渐变的颜色来涂底色，另一种是用蜡染的方法来进行绘画。在确定使用何种方式开展活动时，我想到了我的孩子们，估算了一下他们的绘画水平，他们都是大班的孩子，经过三年的绘画训练，他们具有较好的涂色能力，如果选用前者，效果应该不错；而如果选用后者，效果可能稍逊色些，但幼儿能接触另一种绘画的技能。综合多种因素后我选择了后者。在活动进行的过程中，我用亮丽的范画激发幼儿创作的欲望，同时用当场示范引导幼儿了解其中的技能技巧，从而为创作奠定了基础。也预示着良好的活动效果的产生。由此可见，只有把幼儿放在第一位，才能使幼儿真正得到发展。
深刻地了解了自己的孩子，(ppt11--2)就知道使用什么样的方法进行教学才有效；(ppt11--3)就知道对什么样的孩子提出什么样的要求；(ppt11--4)就知道对什么样的孩子做出什么样的评价。因此，眼中有孩子能帮助我们更有针对性地对幼儿进行绘画技能的培养。
六、指导有方法：(ppt12--1)
1、示范讲解法：(ppt12—2)示范就是教师把绘画活动的难点直接操作给幼儿看，有利于幼儿直接进行模仿，学习一些绘画活动中必需的、关键的、技术性的操作规程。如绘画工具和材料的基本使用方法，还有在绘画过程中的一些基本技能。教师示范时动作清晰、准确，必要时动作可以夸张一些，让每一个孩子都能看见，同时还要应配合讲解，讲解的语言简洁、清楚，与示范密切结合。（示范水墨画---美丽的花、对虾）
2、游戏练习法：(ppt12—3)游戏是幼儿最喜欢的，在他们眼里，几乎一切活动都是游戏。因此，教师要根据幼儿的年龄特点采用游戏化的方式指导幼儿绘画。对孩子来说，绘画本身就是一种游戏。游戏化的绘画指导方式适合幼儿实际发展水平，能让幼儿轻松地接受技能的指导。特别是一些幼儿难以掌握的、学习有难度的美术技能，教师应采用游戏化的情景，儿童化的语言来调动幼儿的学习兴趣，让幼儿在获得愉悦、新奇的情感体验的过程中，提高参与绘画学习活动的积极性，自然地接受技能的学习。
在《足球场上》这个绘画活动中，为了提高幼儿对这个绘画内容的兴趣，也为了让幼儿更好地感受踢足球时人物的不同动态，我设计了这样一个环节：用一个四肢可以自由活动的玩具娃娃充运动员，然后请幼儿分别模仿玩具娃娃的各种动作，让其他幼儿仔细观察同伴的姿态。这样一来，幼儿都对现场模仿动作的游戏十分感兴趣，同时也真正了解到了足球场上人物的动态，为正式绘画奠定了基础。
3、儿歌记忆法：(ppt12—4)绘画之前以儿歌或者猜谜的形式激发幼儿的兴趣，让孩子在一开始就能将观察的注意力集中在老师预定的对象上。
如：绘画----小猪（王老先生我六十八，耳不聋来眼不花。你别看我年纪大，可是力气一大把。屋子前面有块地，就想养些小东西。）
（大圆中圆套小圆，小圆变成娃娃脸；中圆里面月牙弯，上面开着两扇窗； 大圆上面牵条线，下面倒着两座山；咦，变只小猪给你看。）
4、正面鼓励法：(ppt12—5)这是指教师在绘画的过程中使用表扬、赞美等肯定性的语言评价幼儿、鼓励幼儿，促使幼儿在绘画活动中树立自信，提高兴趣。如：在一次画饼干的活动中，一位男孩只在画纸上画了许多方形，一块饼干也没画。当我走过去时，他连忙把画捂住，很明显知道自己“画得不好”。而坐在他旁边的女孩立刻报告：“他不会画饼干，他什么都不会。” 如果此时老师只一味地鼓励“你画得很好嘛„„”作用并不大，说不定会让他更难堪。我想了想便随意地说：“不会画饼干可以画别的东西，饼干罐子、饼干的包装袋„„都能画呀！”听我这么一说，男孩捂着的手放开了，他看着自己的画，有所发现地说：“这是罐子，用来装饼干的。”我及时夸奖了他与别人不一样的想象，引来其他孩子一阵赞叹。待活动结束时，我发现这个孩子画上的那些“罐子”里都画满了“饼干”。正是这样一来有效的指导方式，帮助他克服了困难，战胜了自卑。
七、技能学习与创造力培养相结合。(ppt13--1)
许多的操作经验提醒了我们，要调节好技能培养与幼儿创造性培养之间的关系。在不同观念思潮的澎湃涌动下，幼儿美术教育技能的发展受到了一定的影响。重视技能，忽略创造性培养，或不谈技能，只求创造的教育观念都是片面的，都会严重制约和阻碍幼儿美术能力的发展。由此可见，幼儿绘画技能的学习是不能孤立存在的，是要和创造力的培养整合起来的。我们要在引导幼儿学好技能的同时，重视幼儿创造力的培养，鼓励幼儿用心地画，创造性地表现内心的情感和对世界的认识。
如：想象画----《洞洞里的秘密》
另外，(ppt13--2)我们还应增加幼儿获取生活经验的机会，要多带幼儿观察自然与社会，让幼儿充分感受到大自然的美丽，体验社会生活的丰富与精彩，激发幼儿的绘画创作灵感，鼓励幼儿运用学到的绘画技能，创造性地表达。
八、绘画作品的评价(ppt14--1)(ppt14--2)评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。评价活动是绘画活动的最后一个环节，与幼儿园其它任何一种教育教学活动的评价相比较，其应用的程度最高，受到的重视程度却较低，且存在的问题也很多。我认为主要表现在以下几点：(ppt15—1)
(一)只重视教师的主导作用，忽视幼儿的积极主动参与。(ppt15—2)在评价方式上更多的是教师一个人意愿为主，自己决定作品的好坏优劣。教师要扮演的是：“裁判者”的角色，唱的是独角戏，虽然有时也让个别幼儿参与评价，教师总结，但由于教师平时缺乏对幼儿该方面的引导和培养，幼儿缺少该方面的能力，这一切也形同虚设。
(二)只重视占少数的较好与较差的作品，忽视大多数的一般水平的作品。(ppt15—3)
教师评价时仅指向于一些好的或明显不足的作品，如果是从肯定优点，发现问题的角度来看，这是无可厚非的。但许多教师似乎认为评价工作就是“寻找”处于两个极端发展水平的作品，评价对象仅在于此而已。对那些占大多数处于一般水平的作品则常常忽略，没有指出其不足在哪里，应努力的方向是什么。
(三)只重视幼儿美术作品的结果，忽视幼儿美术活动的过程。(ppt15—4)
教师评价是偏重于作品结果的优劣，对于幼儿作品中涉及到的诸如构图，着色，形象性，技能技巧等的这些作品结果中所表现出来的态度、良好的习惯、顽强的毅力、稳定的注意力、浓厚的兴趣等这些活动过程中所表现出来的非智力因素缺少引导与肯定。(四)只重视幼儿美术作品中所表现出的现状，忽视幼儿美术能力的发展。(ppt15—5)
许多教师在评价幼儿作品时，只看见眼前的作品结果，忽视幼儿美术能力前后的差异，忽视幼儿美术的发展和进步过程，只是采取横向比较的方式，缺乏爱心，细心，不注意观察幼儿的微小进步，缺乏对幼儿美术能力发展的纵向评价。
因而教师要用肯定的方式评价幼儿的绘画活动，多鼓励，多表扬，而没有否定和批评。教师要发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘绘画作品中成功的东西，给予积极的肯定，让幼儿有继续作画的愿望，是每位幼儿有成功的体验。评价中也可以提出幼儿的不足，发现幼儿表现中的错误要巧妙地指出，不能打击了孩子的积极性。
如何正确、及时的评价孩子的绘画作品呢？我有以下几点看法：
1、过程评价(ppt16--1)
这是看幼儿在活动中的兴趣性，主动性，持久性，习惯方面等，如观察幼儿是否主动从事美术活动，对美术活动是倾注了极大的热情，完全沉浸其中，还是对美术活动迟疑不前，活动中企图停止或张望别人做什么等；观察幼儿对美术活动的注意集中与持久程度；观察其作品是自己决定完成的，还是模仿他人完成的。在幼儿绘画过程中以鼓励为主，让孩子的绘画过程愉快，适时适当引导观察、引导想象，鼓励他们大胆操作，使绘画过程流畅、自然。
2、结果评价(ppt16--2)
孩子的画在一定意义上是他与别人交流的方式。因此，教师不能以自己的标准、观念去限制、约束、要求孩子，可以通过孩子自己的解释来进一步了解他的作品，借机锻炼他的语言能力，并顺势谈一些自己的想法。(ppt16--3)（比较两幅作品）
3、审美评价(ppt16--4)
评价幼儿绘画作品的整体效果，主要包括构思、造型、着色等方面。如观察幼儿是否在创造之前预先想好作品的主题和内容，有的能在事前构思好，动手之后围绕构思创造；有的预想出局部；有的动笔后由痕迹想到什么画什么，还如观察和评价色彩上是鲜明生动，涂色均匀，还是色调单一，涂色不均等。诸如形式、色彩的美感评价，需要教师自身具有一定的审美经验，和孩子一起成长，看些有关的书，多与专业人士、老师交流，肯定会做得更好。
审美评价是幼儿发展审美素质的重要环节，通过有效的审美评价，可以更好发挥孩子的天性，激活潜质。
4、相信孩子的天赋(ppt16--5)
孩子在许多方面的发展都常让老师和家长有吃惊的感觉，画画亦然。
(ppt17)请准备好纸、笔，让孩子们尽情地画吧！(ppt18)感谢协助拍摄的幼儿园(ppt19)结束播放
色彩是绘画表现的一种手段, 被当作一种审美元素的组成部分存在于美学当中。物体本身是没有颜色的, 因光的反射出现了颜色。当被反射的光经过人的眼睛时视觉成像便感受到了物体的颜色。
色彩在艺术中, 一直都是历代艺术家不断研究和表现的元素。如莫奈、梵高等艺术家穷其一生都在研究色彩。因为有无数艺术家的探索实践, 才留下了现在丰富的色彩理论。为了将这种艺术表现形式不断的延续下去, 我们开设了美术教学中的色彩学研究。
现在我国大部分的色彩教学依旧采用着传统的绘画教学模式, 然而这种模式已满足不了现代艺术发展的需要。因此, 一些专家和学者在此基础上探讨, 研究并寻找一种新的能满足现代社会发展需要的教学方式。通过专家和学者的不断努力, 并结合艺术的教学特点, 找到了一种新的色彩教学的方法——色彩归纳教学。
一、传统的色彩教学
(一) 色彩教学的现状
现在多数院校进行的艺术教学, 其中尤其是色彩教学, 采用的还是传统的色彩训练方式。传统的色彩教学一般分为四个步骤:首先, 它讲授并要求学生掌握丰富的色彩理论知识。这是色彩教学中必不可少的一步。不懂色彩理论知识, 就无法开展接下来的色彩教学。其次, 在进行写生之前, 老师一般都会要求学生去临摹好的色彩作品, 从中学习经验。再就是进行些绘画基础训练, 如单色画训练, 用大色块把握画面的整体的色彩关系等等。最后进行技法训练, 比如干画法、湿画法、厚画法等多种技法的练习, 只有掌握这些技法, 才能在绘画过程中轻松自如, 才能把握整体效果。
色彩教学中为了能使学生在写生过程中把握整体的色彩关系, 教师一般在学生进行写生训练前会要求学生针对把握整体色彩关系的小色稿训练。初学者画画时, 一开始很容易盯着某个局部画, 由于太注意表现细节, 结果失去了对整体色彩关系的把握。为了不出现这种情况, 在开始画画之前观察大的色彩关系, 并快速的用大色块概括色彩关系, 然后开始调整刻画。这样更容易把握整体色彩关系。
我们往往在画面中运用对比色使画面更加生动。但学生往往只注意物体的色相和明度而不考虑色彩冷暖关系, 这样颜色便生硬了。所以教学中应该多做些色彩冷暖的训练。比如说外光的变化会引起冷暖的变化, 还有物体离我们的远近也会引起的变化。这就要求学生对色彩理论知识了解并熟练应用。
(二) 传统色彩教学的美中不足
色彩教学方式有美中不足的地方比如:这种传统的色彩教学强调的是培养学生对的自然色彩的描摹和再现, 它已经不能适应现代艺术教学的需要, 大大的禁锢了学生们的思想, 不利于学生们自主、创新能力的培养。在传统的绘画技法练习中就最能体现这一点。由于最初, 学生们对技法不是十分的了解, 老师在学生们写生之前做范画, 在很大程度上给学生传达了这样一个信息, 老师所示范的技法就是最好的, 大家应该照着老师的示范进行学习。这不但禁锢了学生的思想, 还培养了学生懒惰的心理。“1.传统色彩教学偏重于素描基本造型的分析与研究, 素描造型所传达给人们的信息是它研究的重点。2.传统色彩教学十分强调人对自然色的直接感受。它要研究的就是如何把对客观事物的最直接的感受通过绘画形式表现出来, 这是传统色彩教学的关键。3. 传统色彩教学偏重于在对自然色彩语的真实感受的基础上来模拟和再现自然的色彩。对自然色彩模拟和再现是传统色彩教学里边的一个重要教学特征” (1) 。
二、色彩归纳教学
(一) 色彩归纳教学的产生及其优点
长期以来, 在多数的艺术高校教学当中, 都会开设些基础色彩教学, 但人们一直对这种色彩教学有不同看法。人们对色彩基础课的教学不断地研究和探讨, 在传统的色彩教学的基础上不断的寻找新的教学方法。在基于传统的色彩教学基础上, 总结出了一种教学方法——色彩归纳教学。
色彩归纳要求的是人们在绘画过程中怎么能够在基于自己对客观事物的直接感受的基础之上加入自己的主观意识, 并通过绘画的形式表现出来。
首先, 就是都要求掌握丰富的色彩理论知识。所谓的色彩理论知识就是:第一, 学生必须了解光反射这一物理现象。往往由于对色彩理论知识不够了解, 导致我们对整体画面的色彩考虑不够全面从而画面色彩不够准确。有时我们只注重画物体本来的颜色, 没有注意外部环境的影响, 没有融入到环境当中, 画出来的物体不够自然、生动。之所以会出现这种情况, 是因为我们不能很好地利用色彩理论去描绘物体。除了这些, 我们还要注意:同一种光照在不同地点, 光带给人视觉感观是不一样的。第二, 对色彩三要素, 色相、明度和纯度的把握。因此作画时多考虑三者之间的画面应用。
其次, 色彩归纳是根据现代艺术发展的需要而产生的一种新的表现方法。传统的绘画写生是人们对客观物体的颜色的直接的感受, 是对大自然的最直接的描绘。而色彩归纳写生则是在传统绘画的基础上对色彩的一种加入自己主观意识的绘画方式。色彩归纳写生和传统绘画写生都是面对客观的事物进行写生, 但它和传统绘画不同的是色彩归纳写生强调的是表现人们对客观事物的理解, 结合自己的主观意识对客观事物的色彩各要素的概括和提炼。这种绘画方式对现代艺术的发展影响很大, 特别是对现代艺术教学起到了很大帮助。“1.色彩归纳很好地把基础教学与现代绘画理念和现代设计教学结合起来, 较好地解决了以往传统教学中, 基础教学与现代绘画理念和设计教学之间相互脱节的弊端。2.在色彩教学的过程当中, 它的重点就是在学生面对大自然形态的时候, 要主观的去联想, 有自己主观的想法, 这是色彩归纳的关键。3.色彩归纳教学方式是为了激发学生“发现”意识的醒悟。因为“发现”是创新和创造的前提和母体, 也是创造和创新的生命。离开了“发现”意识的培养, 所谓的创造性思维能力的培养是一句空话。同时, 这种类属于思考型、发现型的学习方式更能启迪学生的智慧和启发起学生的学习兴趣” (2) 。
(二) 色彩归纳教学的内容
为了使学生能够充分地掌握色彩归纳, 使学生能利用自己的主观意识结合对客观事物的理性来处理画面, 培养学生对客观事物概括、提炼和整合表现能力。教师在色彩教学过程当中要特别注意对学生色彩写生能力的培养。
1. 色彩归纳教学——色彩能力的培养
色彩归纳教学不只是培养学生描绘客观事物的色彩关系的能力, 而是把培养和加强学生观察客观事物的能力、想象力以及创新能力作为教学的重点。
人们观察事物都是从无意间的观察开始, 而且观察到的过于表象, 我们应从客观事物中获取更全面本质信息, 因此我们应该去培养主动的观察能力。丰富的想象力是人们面对已有的客观事物结合自己的主观意象, 通过联想对客观事物的再创造。拥有丰富的想象力尤为重要, 而人类的想象空间是无止境的。通过想象结合实际提炼色彩进行表现便是我们的培养目的。
写生中最重要的是要发挥学生对客观事物色彩的感性认识, 充分利用色彩知识, 发挥自己的想象力, 在客观事物中提炼并创造出画面需要的造型和色彩。依此来达到培养学生想象能力的目的。在色彩归纳教学的实践当中, 教师一般通过表现派为主线的色彩归纳训练来达到对学生想象能力的培养。艺术的生存和发展的基础就是创新, 也是艺术的存在的价值。
2. 色彩归纳教学应遵循的原则以及基本的教学方法
在教学中为了培养学生的能力, 色彩归纳教学需要采取多元化的教学方式, 采用以学生为主体的教学模式, 这样可以提高学生的学习兴趣, 扩展他们的思维空间, 丰富他们的色彩表现手法, 但色彩归纳教学训练必须遵循有针对性的教学、趣味性的教学、自主性的教学原则。
针对性的教学:针对每个学生对色彩的不同的特殊感受设计不同的问题, 要求学生运用自己对色彩的了解和感受去解决这些问题, 从而达到对色彩有更深的理解。
趣味性的教学:老师对课题的设置应该具有一定的趣味性, 否则长期而又单调的课题会使学生感到厌倦, 失去学习的积极性。在设计课题时, 应该从学生的实际出发, 考虑到课题的合理性和趣味性。
自主性的教学:在色彩写生中, 只按照老师教的技法进行练习, 这样很容易形成程模式化的教学, 也就是一个班的学生风格一致, 导致不能达到色彩课的目标。为了不出现这种情况, 老师就应该更注重学生的自主能力的培养, 在学生都掌握了基础造型能力的时候, 老师应鼓励学生自主的尝试不同材料和表现技法, 根据自己的个性形成自己独特的风格。现代的艺术教学更应突出体现学生的想象力, 创造力, 提高自主意识。
三、结束语
传统的色彩教学太注重对色彩造型能力的培养, 讲的是如何运用绘画的表现形式去描摹和再现大自然, 这样不能达到培养学生的自主、创新能力。而色彩归纳教学在色彩教学中突出优点, 并就怎样开展色彩归纳教学来进行探讨。重点培养学生的自主、创新能力, 因此在色彩教学中应该着重在美术课堂上推广。
摘要：艺术教学发展到现在还是采用的传统的色彩教学模式, 而这种教学模式有很多不足之处。为了适应现代艺术教学的发展的要求, 专家和学者找到了一种新的教学模式--色彩归纳教学。色彩归纳教学主要的教学目的就是培养学生的自主, 创新能力。色彩归纳教学在教学过程当中本着培养学生自主, 创新能力的原则, 改变了传统的保守的色彩教学模式。对色彩教学的现状及传统的色彩教学的不足进行分析, 指出在色彩教学中应用色彩归纳写生和今后应该怎样开展色彩归纳训练和训练的要求。
关键词：色彩归纳,想象力,创造力,教学训练
参考文献
[1]赵云川, 《色彩归纳写生教程》[M].安佳辽宁美术出版社, 2000年11月.
[2]胡家康, 周信华, 《色彩基础与应用》[M].东华大学出版社.
[3]卫国, 张雄, 《艺术设计基础课教学方法研究》[M].2006年1月.
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